时间：2023-05-30 09:27:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇青春故事，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
秋、早已弃我而去；冬、也闲散已久了。可能是悲怆吧，连绵几日的雨儿似乎是一种述说。
这场雨下的妙，下的奇，下的有趣。
在风的拂吹下，夹杂着雨，很细，却精明的扑上我的脸颊，扑进我的衣领，扑打我的手臂……很冷，很冰，很吓人。我知道这是冬对人们的惩罚，假设冬不去证明他的到来，那么会有谁知道呢？冰天雪地、在我们海南是没有的，虽然我们一直在奢望！这唯有的小雨，是冬的印记，冬的影子，冬的象征，在我们海南。春的连绵生机、夏的狂暴突击、秋的夜半蛙声，冬似乎不屑与他们共舞，自己独特的舞步，独特的影响，独特的魅力，令人折服、令人感动！冬是卑微的东西，雨或许是他的掩饰，风或许是他的真实，把掩饰留下，带走了真实，难道不是他的可悲吗？这场连绵几天的微风细雨，道出了他的到来，炫出了他的与众不同，留下了他的可悲，甚是美妙，妙的可怜！
本应小雨过后是所谓的狂风骤雨，但、没有，持续了几日，所期盼的“让暴风雨来得更猛掠些吧”倒是没有，本想洗涤去身上的俗气，还自己一个清醒的自己，却无可奈何。暴雨、是天神的降临，是观音的折柳，是平民的怒吼……这一切切都是细雨无法比拟的。虽然细雨的润、柔、温，都是充满诱惑的，但暴雨的阳刚是最魅力的，一种力量的体现！奇也就奇这里了，因为冬的脆弱。
细雨自然也有细雨的美丽，无论是什么事物。细雨像是一位调皮的孩儿吧，看：总喜欢环绕这我们这些大哥大姐们，在我们身边做任何的游戏，并乐此不疲。细雨像是一位含羞的女子，望：扑在我们身上，又迅速的消失了，好像从未出现过，琢磨不透。细雨像是一位年长的老者，视：总愿意给我们最大的凉意，让我们知道这个世界的现实，告诫着我们什么。细雨是有趣的，趣在身暖在心！
春夏秋冬各有各的特色，“更看成岭侧成峰，远近高低各不同”。冬也就如此了，或许我们可以在冬中蓄力待发，明年开春那么就是我们萌芽之时。
青春如歌，它能奏出一支支激昂的乐典，谱写出华彩的乐章，让我们踏着音乐的节拍以愉悦的心情迈入青春的门槛。青春如一支神笔，它能描绘出一幅幅多彩的画卷，画卷上印染着我们的理想。这里给大家分享一些关于青春故事，供大家参考。
青春故事1静静地走在校园的水泥路上，同一条路已经走过千百遍，而所谓的风景也不过像是最单纯的黑白映在脑海之中。轻风吹过，翠绿的树叶像是大海中的鸿毛，不偏不倚，正落在肩头上。看见这似曾相识的一幕，我的眼睛闭上，思索着记忆中相同的一幕。
夕阳隐约在天空留下的火红的印记，隐藏在高大的建筑之后。我和同学拖着沉重的脚步，踩着地上的树叶，走在熟悉的路上。没人说话，各自心中压着重石。
我们刚刚经历了一场彻头彻尾的欺压，当我们正在欢快地打球，高年级的学生来了，抢走场地，同时摆出一副“你不服来打我”的表情。这之后，我们便心事重重地走在回家的路上。
也是孩子心态，有第一个人说话，剩下的人很快就你一言我一语，宣泄着压抑的感受。同时还对那些人进行批判，一边有幻想着将来的时光。
长时间的压抑和沉淀，我心里像是有了莫大的委屈，泪水已经快漫上眼眶。我不敢看向他们，害怕由此而显得另类。目光无神地飘忽。翡翠般的叶片，慢慢落在肩头。被这一刻所吸引，被锁链死死缠绕的心松了下来。就像是朋友的手搭在肩上，心中又涌起源源不断的涌起。我再次坚定了目光，重新加入到毫无恶意、年少轻狂的世界中……
良久，其实也不过是一刹那。我从思绪中回来。没有丝毫的留恋，继续走在路上。树叶再次被风吹到空中，最终如同石沉大海，落在地上。年少的日子就像是日暮时的美景，散发着艳丽的色彩，想要留住人的脚步。而我背着夕阳，前往日出之地……
青春故事2青春，不是沧桑的树，也不是不起波澜的死水，更不是斑驳的城墙，而是一段美好的时光。
青春仿佛空中飞舞的落花，在不经意间悄然枯萎。我们无法改变的品种无法延长的花期。唯一在我们手中的是在这花开放的时期让它绽放出最绚丽的风景让这首青春之歌更加悠扬动听。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”赏花人如此，种花人亦如此。赏花人只能空发言乱，种花之人只为花开，修花之人只图瑰丽，惜花之人只叹红尘，爱花之人方懂花语。多彩的世界种花人何必是赏花人。
青春是叛逆的，却又是张扬的。青春期的我们古灵精怪，爱和父母吵架，爱和老师顶嘴，似乎这些才能彰显我们的价值。因此不少人把青春期的孩子看做罪恶的根源，没有人想过自甘堕落，也没有人一开始就自暴自弃。每一朵花都希望引起人的注目，它们都想脱颖而出，用同样的眼光看待一切，给每一朵花一个机会不要在它满怀希望与理想的时刻给它当头一棒，打碎的不仅是一个梦想，更是一颗纯真的心灵。张扬的青春有着独有的味道，如果刚刚开始就以劣质的民意扼杀了，花苞不给它开花的机会那怎么能创造奇迹呢?不要因为害怕悲剧的结尾就避免一切的开始。
青春如雨如风更是彩虹。青春是一个多梦的时代。很多人开始描绘自己的梦想。梦永远如彩虹多色绘成，而现实往往以黑白双色呈现。当我们用蜡笔在自己的天空绘画是时，书海往往会让我们回到现实。幻想的泡泡永远会输给现实的阳光。教室外的世界充满魅力，飞过天空的鸟儿，嬉戏打闹的孩童，无疑是最大的诱惑。也许再多的规劝也无法说服那些正在奔跑跳跃的心，但是当站在成功点上的我们才明白这才是真正想要的。
青春人乐章永远需要人续写，不同的感受才会创造不同的音乐，青春的音乐才会更加优美。
青春故事3树要成材，需要园丁的修剪;玉要成器，需要工匠的雕琢;青春若要美丽，需要不断的拼搏，才会绽放出绚丽的光彩。 ——题记
青春，是人一生最美的时光。在我的眼中，不断拼搏过的青春才是最美的青春。青春就好比一幅画，人生里最美的一幅画。但画上的落款标志着这幅画是否珍贵。假画虽美，但落款终究是假冒的，只因作假画的人没有经过一番努力，画出一幅美丽的画，只懂得做一台默默无闻的“打印机”，最终画不出最绚丽、最明媚的日曦。
谈起香港著名企业家李嘉诚，我周围的同学就会唏嘘不止，认为李嘉诚太有钱了。可谁知道，李嘉诚曾经生活在战乱、父亲病故、贫困三重合奏的悲歌中，他现在的辉煌，又曾让他付出了多少努力，多少艰辛与汗水，我们也无从体会到。又拿现在大家熟悉的歌手张杰来说，有的女生就会两眼放光，说张杰很帅;也有男生喜欢他，说他歌唱的好听。可张杰现在的“出彩”又从何而来?在他的背后，流了多少汗水，咬着牙坚持了多少次，为的是让大家认识新的他，新的歌手张杰，他的努力与坚持，我们又从何而知呢?
身为初中生的我们，眼前正处在人生最美的花季青春之中，我们要让自己的青春开出最美、最绚烂的花朵，就要好好学习，奋发向上，不要只顾玩，那样就是在荒废青春，如同在浪费生命一样。我有时也会看电视，玩电脑，觉得《爱4》里面有句台词特别经典：今天不玩命，明天命玩你。今天不努力学习，长大后就晚了，只等整天喝着西北风，每天摆张苦瓜脸后悔去吧。
最美的青春是要经过汗水与泪水的共同洗礼，才能得到“最美的”称谓的。
青春故事4青春，是一个多美好的词啊，它象征着年轻，它象征着活力，而现在它对我来说象征着长大，在以前，我一直认为这离我还远，所以每当父母教训我时，我都会说自己还小，以后再说，可就在不知不觉中，随着年龄的增长，我似乎已不是个小屁孩了，童年也离我远去了。
上周五，我们过了青春节，原本在路上一直嘻嘻哈哈的我，在摘下红领巾的那刻终于开始认真的对待青春节了。原本我的打算是毫不犹豫的摘下它，永远的跟它说拜拜，可到了真正行动的时候，我还是犹豫了。
红领巾，在过去的六年中我是多么的讨厌它啊!戴着一点也不好看，而且时不时的会因不带被扣分，所以不管怎样看它就是个累赘。每时我能不戴它就会摘掉它，可这时我却犹豫了，我的脑海中浮现出这样一句话：“当你要失去一个东西时，你才会想起它的好。”是啊，这不就是对现在的我说的啊。红领巾，是少先队员的标志，遥想过去，我在二年级时第一次戴上红领巾的那天，我是多么的开心啊，一回家就对爸爸妈妈说我戴上红领巾了，六年来它都一直陪着我上学，放学，从不离弃。然而今天我就要永远的摘下它了，望着手中已被缓缓摘下的红领巾我心中不禁百感交集。
摘下红领巾后随着主持人的演讲我越发觉得自己真的不再是个小孩了，现在的我就像大雄，已不再需要叮当猫的帮助了。在秋游中我不要爸爸妈妈的帮助就可以和同学合作一起烧饭;每次回家写作业也再也不用他们催了。是啊，我可能真的已经长大了了，我也不再要过儿童节了。虽然有点惆怅，但我是真的远离了童年，不过我现在迎来了青春，既然没有好好的去享受童年，那就让我去好好的珍惜青春吧。
如今我已跨过了青春之门，我已不再拥有童年了，但是现在我又迎来了一个全新的阶段——你好，青春。
青春故事5似水流年，时光匆匆。我提笔在那人生的画卷添一抹最靓丽的色彩——青春。落笔无悔，惟愿我的青春如同色彩一般靓丽，不去做那平庸之辈的单调颜色。
青春的靓丽并不提现在你当时怎么怎么厉害，更不体现在你青春时代有着如何如何疯狂的人生。到最后你就会发现不过镜花水月一场空罢了，那自以为的靓丽颜色也便随着那一场梦儿消失了个干净。
青春的靓丽在于奋斗，在如花似锦的美好年华一路奋斗向前才是真正的青春之靓丽。它没有青春期追求的疯狂人生，却有着值得你一辈子回忆的疯狂奋斗。它没有你青春期所追求的社会地位，却可以让你在以后的社会中立足。
花样的年华何以浪费?你虚度了光阴的空缺谁来为你补上?什么及时行乐，不过是毫无根据且浪费感情的一句空话!及时行乐是快乐了一阵子，可是它能快乐一辈子么?答案是否定的，并不能。最后，你的下半辈子只能在你自己永远所不希望的辛劳中度过。虚度光阴并不是青春，而及时奋斗那才叫做青春。
十方春风吹的新桃夭夭，八方暖意吹的人儿心醉。年少的我们如那桃花儿般夭夭，又怎可去虚度年华?这并不是青春的靓丽，而是披着靓丽皮相的单调平庸，早早看清了它的心性，及时悔悟，仍为时不晚。
最美的花期不是让你驻足等待，而是让你努力绽放。如人生般，你去等待了别人谁去等你?可能你会说我自私，可在现实生活中，事实就是如此。你不是山顶的花儿，没有资格去等待他人，如此那便让我们昂首阔步的向前方的康庄大道前进吧!这才叫做青春!
当你奋斗过后收获了成功，登上那山顶，看我中国大好河山!山远天高烟水寒，风月尽西和。凌空望天，墨色不成句!满堂桃雾浩瀚，无限风光。站顶望，风光如眼底!如青春奋斗过后的地位一般，登顶。
“军艺”里的坚强少年
杨洋1991年出生在上海一个艺术之家，从小就开始学舞蹈。11岁时，他有幸考入艺术学院学习舞蹈专业，从此离开父母，在北京开始独立的学习生活。
学校的军事化管理异常严格，每天会有晨练，练功也是日复一日地枯燥。杨洋说夏天上专业课的时候尤其辛苦，一节课跳下来要换三件练功服，地板上滴的全是汗，室内没有空调也没有电风扇，就开着窗户，所以每次练功都要准备三件练功服替换。“有的时候就特别期待有风可以吹一下”。与普通院校不同的是，这里一星期才能看一次电视，一个月才能给家里打次电话。当时的杨洋却并不觉得这有什么苦，反而认为这样很能锻炼人。
上一年级的时候，无论上课还是演出，跳舞时他都是站在“最旁边的那个人”。杨洋不服气，当时就下定决心，“我一定要跳到最好，站到最中间的位置”。终于，到了二年级下学期，杨洋从最旁边跳到最中间。不仅如此，他还取得了专业第一的成绩，“这之后一直都是第一！”
“第一”的背后杨洋付出了许多辛苦和汗水，他经常偷偷给自己加课练功。老师毫不吝啬对杨洋的夸奖，说他是“这50年里见过的条件最好又最努力的学生”。
不料4年级的时候，杨洋上专业课时腰部受了很严重的伤，几乎无法下床。听到消息的爸妈吓坏了，赶忙来到北京照顾他。爸爸每天开车带着他去离学校很远的地方做理疗，治疗虽然辛苦，但杨洋很享受那段时光，这是爸爸陪伴他比较长的一个时间段。实际上当时的伤并没有根治，以至于现在还留有后遗症，后背两节腰椎骨之间的一段脆骨还是断裂的，“已经好不了了”，他很后悔当时受了伤自己没注意。
2007年春天，即将毕业的杨洋本来在准备韩国的一个国际舞蹈比赛，然而就在这时，机会从天而降！新版《红楼梦》剧组从艺术学院选演员，这位温润美少年被导演李少红选中，成为成年贾宝玉的扮演者。
但杨洋要面临一种艰难的抉择，是继续跳舞，还是进入一个完全陌生的圈子，最终他勇敢的选择了做演员。当然也压力山大，毕竟新版《红楼梦》是大家非常关注的剧目，贾宝玉更是重中之重的人选。因为没有演戏经验，加之这个角色离他的生活比较远，对当时只有17岁的杨洋来说，表演难度可想而知。2010年，古装情感剧《红楼梦》正式播出，杨洋凭借对成年贾宝玉的演绎获得第四届“BQ红人榜”BQ推荐年度新人奖，由此开始自己的演艺生涯。
人生总是无法预料，靠打拼走出低谷
按理说杨洋起点很高，从此的发展应一片坦途。现实却很残酷，接下来的四五年，杨洋接拍了大大小小不少角色，他是《青春旋律》中美甲师宁浩，《终极征服》中的江湖浪子白念生，也是《新洛神》中唱着黄梅戏的古装美少年。或许初次亮相过于惊艳，他出演的这些角色大多没被大家记住，显得有些沉寂。
人生总是无法预料。2014年，在《左耳》选角阶段，为了找到最贴合剧中角色的演员，剧组物色过各式各样的“小鲜肉”，在挑选片中的“许弋”时，杨洋几乎是最后才出现。
试镜时导演苏有朋对他印象很深，“杨洋颜值是很好的。来试戏那天可能是因为前一天没睡好，显露出一丝桀骜不驯的气质，刚好符合许弋的感觉。”
在杨洋看来，这颇有点歪打正着的味道。那段时间正逢四年一度的世界杯，试镜前一天，他熬夜看了场球。其实如果没有高颜值和丰富的表演经历，可能同样不会有这样的结果。幸运不可或缺，但能抓住机会的能力同样重要。
该片改编自饶雪漫同名小说《左耳》，主要讲述了李珥、许弋、黎吧啦等一群拥有不同性格的年轻人的青春疼痛故事。它于2015年4月24日在全国公映，杨洋在片中饰演前后反差极大的双面校草许弋，该片最终票房突破5亿元，同年10月《左耳》还入围台湾金马奖。而杨洋也凭借该片赢得了更多业内人士与观众的关注，从此柳暗花明，人气走高。
接着，杨洋出演了根据畅销小说改编的网络剧《盗墓笔记》，扮演剧中最神秘也是灵魂人物之一的小哥张起灵。消息刚刚传出来的时候，大多数人是不看好的，因为书中的张起灵孤僻、神秘，杨洋的外在气质与他相去甚远。还未开拍，只是定装照刚刚出来，观众已经开始挑剔了。
其实，这个角色从试妆到敲定杨洋来演，经历了3个月的时间，其间，杨洋等待的心情很忐忑，因为这个角色很多人都想演，开始他都没敢抱有太大的希望。幸运的是，最后还是原著作者南派三叔敲定了他。
得到这个角色后，杨洋又面临一个表演上的难题。“张起灵”不仅话少也没多少表情，但对一个演员来说，表情是表演的重要手段之一，没有表情，该怎么演？因为当时电视剧《来自星星的你》特别火，身边的人给他支招说，“你就按照都敏俊那个方式去演。”但杨洋琢磨一番后认为，“张起灵其实比都敏俊还要强大，他们是不同的人，而且都敏俊这个人物会有情节推动，会突然给你一种小感觉给你一个微笑，但是张起灵基本上是没有笑的。” 所以他最后给了自己一个原则，就尊重原著来演。“既然我演了这个IP，演了三叔笔下的人物，我就会尊重作品，哪怕最后观众觉得这是一个面瘫！”
此外，对一直从事舞蹈的杨洋来说，拍打戏更是苦事一桩。拍摄《盗墓笔记》中的一场戏，杨洋需要赤膊吊威亚、一次性拉到十几米的高空，中间没有停顿，他得迅速踩着周围一切能踩的东西蹬上去。那场戏拍了30多遍，拍完后杨洋胸膛两侧已经全都淤青。
拍《盗墓笔记》是11月份，当时挺冷的，棚里也没有暖气。杨洋在拍一些裸上身戏的时候，每一条开拍之前，他都会快速做30个俯卧撑，希望能有一个充血的状态，一天下来，得做500多个俯卧撑“御寒”。
杨洋说：“我觉得《盗墓笔记》是我人生中的一个转折，张起灵算是我最好的兄弟，因为这个角色，让更多的人知道了我。”
不断突破，一路飙红不停歇
2016年是杨洋爆发的一年。年初他首次登上央视春晚，与佟铁鑫合唱歌曲《父子》并获春晚最受喜爱节目奖。当年4月22日，杨洋又作为中国的火炬手现身雅典，为里约奥运会传递圣火。
接着，他和郑爽主演的青春偶像剧《微微一笑很倾城》自开播后，便受到各方媒体的高度关注与数亿观众的热切追捧，一路爆红，超高人气成功领跑暑期档，播放量突破88亿大关，成为2016年当之无愧的剧皇。而杨洋个人在剧中的表现也获得广泛好评。
在影片《从你的全世界路过》中，杨洋饰演的茅十八是一个爱探索宇宙的发明家，日子简淡，发明新事物的过程中突发的爆炸事故，是他生活里为数不多的波澜起伏。直到片儿警荔枝风风火火地闯入他的世界，茅十八从一个情商为零的人，变成了“撩妹”高手。
鸡窝头配黑框眼镜，再加上破洞牛仔裤和脏球鞋，这是杨洋首次褪下偶像光环，用邋遢的形象面对观众，成功完成了首次银幕转型，并且使茅十八这个人物深入人心。9月29日上映后，该片在第27天累计票房破8亿，刷新国产爱情电影票房新纪录。
11月14日，60集大型玄幻剧《武动乾坤》开机，杨洋蜕变成英雄，饰演男主角林动。它主要讲述了小镇家族中不受宠的边缘子弟林动，经历无数艰难险阻，一步步战胜奸邪恶人，最终蜕变成长为救世大英雄并收获爱情和友情的热血励志故事。“可塑性很强，气质干净但又带点邪气，能演亦正亦邪的人物，在“小鲜肉”里算难得的。”这是该片导演张黎看上杨洋的原因。该剧预计于2018年与观众见面。
2016年12月7日，“第十三届时尚先生盛典”在京举行。作为新生代演T的翘楚，杨洋出席并获得“年度最具商业价值艺人”奖项。
谈谈我同事的故事《平凡岗位献青春》
尊敬的各位领导，各位同事:
大家好。我是xx公司的员工xx。今天我想给大家谈谈我的班长xx的故事。
班长今年38了，从06年参加工作以来，他十几年如一日扎根基层，凭着一颗强烈的责任心，干一行，爱一行，精一行，出色的完成了所里的各项工作任务，受到了公司领导和辖区百姓的一致好评。
大家都知道，基层供电岗位是一个极其重要而又枯燥的岗位，工作的特殊性注定了这是一个没有鲜花和掌声，不显山不露水的一个角色。然而，在这样艰苦和枯燥的工作环境中，班长却以苦为乐，在平凡的岗位上，无论是客户致电、台区检修、线路巡视，还是应急抢险，班长都严格按照电网规程，一丝不苟地去完成分内分外的工作。
记得今年4月16号深夜，风急雨大，雷电交加，xx村部台区供电线路严重损坏，其中最为严重的有两处被洪水连杆冲垮，造成线路断电。百姓即为民生，为了明天老百姓醒来能用上电、用好电。公司领导要求立即抢修。险情就是命令，正在睡梦中的班长一接到通知，硬是冒着倾盆大雨，带领大家深夜赶赴现场。立马点亮应急灯，投入紧张的抢修中......在雨中整整工作了四个小时，电杆屹立，导线横空而起。而班长和抢修队员们个个浑身湿透，满身污泥，已分不清鼻子眼睛，又寒又饥，疲惫不堪。这仅仅是抢险中的其中一幕，他还得带领大家奔向下一个现场。
班长深知“喊破嗓子不如干出样子”这个道理作为一名班长和党员，时时处处起着模范带头作用，今年的自供区时间紧、任务重，他一头扎进工作中收集资料、协调矛盾，处处走在前面。看到这种情况后，其他班员也来了劲，上了心，再没一个人喊苦叫累。自供区工作也是开展的有声有色。事后，我和他聊天时，他说：“班长不好当啊！当班长就应该时时处处以身作则，为同事们做好样子，这样才能带动和影响他们。”这样的事例在他身上不胜枚举。
他还长期为辖区内的百姓开展义务服务，与2000多个客户相互熟悉，亲如家人。除了生产任务，xx还与所里党员一起，为留守儿童与孤寡老人义务服务。他们经常到村里的老人家里，义务为其检查线路、修理电器，还帮忙打扫庭院，拉拉家常。蒋思鹏说，农村老人小孩比较多，他们对安全用电知识了解不够，经常去村里转转，挨家挨户看看，保障用电安全，自己也就放心了。
从业十多年来，蒋班长一心扑在工作上，从未忘记国网人践行服务承诺的初衷，将一颗赤子之心，升华为实实在在的优质服务。在他的辖区，村村落落，都留下了他的足迹，带领全班将一次次的优质、高效服务送进千家万户。以无私的工作态度和忘我的敬业精神，在奉献着青春。对！班长没有惊天动地的业绩，也没有世人皆知的名誉，但他实实在在的在自己平凡的岗位上塑造了不平凡的精神。
泰戈尔说：“花的事业是甜美的，果的事业是珍贵的，但让我做叶的事业吧！叶是专心的垂着它的绿荫的。”蒋丝鹏甘于平凡、乐于奉献，对于电力事业，他用朴素务实的行动，饱含着情怀与热爱，在铁塔与银线交织的蓝天下，执着的走出一条平凡而闪光的道路。我想：这应该是平凡岗位献青春吧。
谢谢大家！
也许我们应该好好的去回忆过往的那些事情，不亲近是青春的单车，青春里面的那些无病的文章。
也许我们一直以来都非常喜欢在和别人交朋友的过程当中就看得懂，原来这一切都跟我们想的有太多不一样的地方吧。
也许我们从一开始就明白，原来这些都不仅仅是一个看笑话的经历，他们所谓的害怕和惊恐都是有原因的，就包括那些来龙去脉，对于我们来讲，其实都只是一个简单的说清楚的原因。
只是在那一瞬间看到她们大大的眼睛，浓浓的眉毛，就感觉这是非常美好的象征。
可是这根本就不会觉得这些对于我们来讲，根本就不会理解，这些到底有什么样的差距和含义。
你看他才是真正的大家闺秀，她才是真正的有怀，拥有远见的那个人，也许她做的每一件事情都是为了家族着想，但是却不被别人理解。
也许他们所谓的痴心妄想，根本就不会觉得这一切到底有多么大的差距。
也许你会看不出来，他们和之前的时候到底有什么样的差距，但是结婚之后可能就是有一定的不同吧。
毕竟是身份直接发生了改变。
像枝条一样生长
阿梗原名潘丽萍，出生在广西北海，父亲是军人，母亲是一个财会人员，没有遗传给她任何“绘画基因”。3岁开始，阿梗就一边唱童谣，一边自己抓木炭，在厨房的墙上画画。“画画对我来说，好像就是一种本能。”上小学时，父母一度害怕爱画画的阿梗会耽误学业，“所以我一直努力将成绩保持名列前茅，才可以继续画下去”。
初二下学期的某天，阿梗试着将自己短篇处女作投给了国内漫画杂志《画书大王》。几天后，杂志社编辑通知她，稿件已采用，刊登在下一期杂志上。几周的等待，阿梗没有等来期盼的杂志，却接到了《画书大王》因为版权问题被停刊的电话。放下听筒，阿梗大哭了一场。
再投稿已是两年后。这一次，阿梗将一张“美少女”画像投至《少男少女》杂志社主办的漫画比赛。一个多月后，“美少女”如愿出现在杂志上。让她更感意外的是，这幅画居然获得了特等奖，以及人生的“第一桶金”——100元奖金。阿梗毫不犹豫地将这笔钱换成了日本进口的漫画原稿纸。
初中毕业后，阿梗进入了广西艺术学院附中的美术班，随后又顺利考上广西艺术学院的版画专业：“其实当时我也没搞清楚版画是什么，老师告诉我，版画专业有卡通课程选修，我就饶有兴趣地去了。”从此，阿梗把业余时间都留给了漫画。她不断地创作、投稿，风靡一时的《少年漫画》，常常会出现她的新作。渐渐地，阿梗在圈子里有了名气。
能取得如此成绩，当然都是用辛苦换来的。刚“出道”那会儿，阿梗有过每天只睡两三个小时的经历，不过在她眼里，漫画带给她的那份幸福与满足，足以让这些辛苦“忽略不计”。每次赶完稿子，满意地离开寝室，哪怕是出去吃一碗牛肉面，哪怕是太累了直接回来倒头就睡，女孩也把它定义为幸福。大学毕业，阿梗选择了留校当美术老师。她取“梗”字为笔名，希望自己能像枝条那般，充满养分，不断成长。
如今，阿梗所任教的广西艺术学院已开设了动漫专业。爱好漫画的学弟学妹们不用再担心“投师无门”，不过在阿梗眼中，漫画依旧是所有绘画专业中最难的一门：“漫画创作者必须是导演、摄影师、灯光师、服装设计师、演员、作家……”
邂逅寂地与《踮脚张望》
阿梗和寂地真正的相识，始于2004年金龙奖的颁奖典礼，当时组委会安排她们住一间房，打开房门初见同行阿梗时，寂地激动坏了，脱口而出：“阿梗，你是我的偶像！”
原来，寂地早就对这位大姐姐“非常熟悉”了。她在高中时，就很喜欢刚出道的阿梗，有一次还拿着《少年漫画》排队让阿梗签名呢。那晚，在“用心和爱去创作”的共同观念下，两位女孩一见如故，一直聊到凌晨三点。
她们第二次见面是2008年，当时阿梗来北京开会，住在寂地家里。她偶然阅读了寂地的青春小说《踮脚张望的时光》，觉得蛮喜欢，整个小说的脉络很清淡，又不是俗套的校园恋情这么直白简单。
后来在聊天中得知，寂地的童年并不幸福。很小的时候，她父母便离婚了，寂地最初跟着父亲过。当时的她，除了喜欢画画，在学习上几乎一无是处，父亲因此非常反对她画画。用寂地的话说：“那时的我从未抬起过头，活脱脱像一只丑小鸭。”
上高中后，寂地开始跟着母亲过。庆幸的是，母亲没有反对女儿这个爱好，反而全力支持她。“丑小鸭”渐渐在画画中找回了自信。可就在寂地画得小有成就，即将出版人生第一本单行本《MYWAY》时，母亲遭遇车祸去世了。从那一刻起，寂地的坚持已不只为理想，也是为了生活：“如果不画下去，我怕我会饿死。”于是，那些曾经的美好与痛苦，只要是在生命中占有位置的，都被寂地默默记录了下来。小说《踮脚张望的时光》，也正是由来于此。
小妹妹的故事太感人了，阿梗一拍大腿就说：“我把它改编成一部长篇漫画”！她和寂地的联手之所以一拍即合，主要是两人的绘画风格不同。寂地画风更梦幻，情绪性更重，她觉得自己不适合画这个故事才将它写成脚本。而阿梗的画风更写实一些。在后来的脚本里，很多地方阿梗又根据自己的性格做了改动，让她画得非常开心。
阿梗告诉记者，创作《踮脚张望》的头三个月最辛苦。第一期连载36页，阿梗和寂地足足用了一个月时间：“几乎每天都在商量着怎么画，光是人物就设定了好久。你画一个，不行，我再画一个，直到达成一致。”为了让漫画里的人物能够贴近现实生活，两人甚至要争论林晓路会去哪里买衣服，高中女生会不会去给裤子改裤脚，怎样让同样穿着校服的学生表现出不一样的感觉……
更有趣的是，为了让“初次合作”尽善尽美，当时两人还分别去了主人公“林晓路“向往的巴塞罗那，边旅行边取材。在故事发生地成都，阿梗也住了一段时间体验生活：“我觉得旅行对于漫画创作者来说不可或缺，是出好作品的前提，只有实地感受，才能让画面更充实、更新鲜。”
转眼到了2012年初，掐指算来，《踮脚张望》已连载了4年，单行本出到了第三册，引来百万“粉丝”，阿梗还在孜孜不倦地画着。
摘取“日本国际漫画奖”
2012年2月17日，阿梗和寂地的绘本漫画作品《踮脚张望》，获得有“漫画界诺贝尔”之称的“日本国际漫画奖”，该奖旨在表彰全球最优秀的漫画作者，普及漫画文化。她们受邀赴日本参加了2月26日举行的颁奖礼，在东京著名的饭仓公馆，日本外务大臣亲自颁奖。其间，两位美女穿上庄严的黑西装，领取了这份极高的荣誉。
与会嘉宾为日本漫画界的老前辈和漫画业专家，其中包括一峰大二、松本零士等诸多漫画界泰斗。他们说，现在中国也发掘出了不少拥有本土味道的漫画，令人惊喜。“日本国际漫画奖”评委会主席里中满智子女士认为，阿梗的作品体现了中国青春故事漫画的独特视角，“每个女孩都可以在《踮脚张望》的故事角色里找到自己的影子”。
阿梗对大师们说：“我希望我的作品，能记录下我们这一代人的成长轨迹，让人们有所共鸣，笑过之后仍觉温暖。”
在寂地看来，这样的成果与很多国人的观念转变有关：“就像我爸爸，以前总觉得画漫画是不正经的职业。我还记得若干年前有一次我去派出所变更户口，警察登记我的职业，我说是漫画家，谁知他嗤之以鼻地给我打上‘美术员’几个字。现在，这种情况已经不存在了，说明整个社会对动漫事业的了解在加深。”
以漫画为职业的阿梗总是从旅途中收获创作灵感，领奖后的生活依然平淡。而寂地已嫁为人妇，在大理继续画自己的《My Way》。
日前，阿梗申请了一个去法国学术交流的教育项目，利用教学之余，做女性题材的独立创作。如果成行，她将以访问学者的身份旅居法国半年。“对于那边的饮食，我想我能适应。我是在海边长大的女生，烧菜只要有盐就不成问题。”
星期天，天气万般不好。他想了想，还是拿起单位发的水果准备回家去，到了家的时候，看见自己的母亲正和邻居吵架。围观的那些邻居看了他，拉了拉扯着嗓子吵架的母亲：“别吵了，小帆回来看你了。”他母亲一把甩开那人的手：“我吵架关他什么事？”
他从小到大，他的母亲就一直和别人吵架。他的母亲叫少禅，我和她儿子是同一个学校的，因此我就叫她阿姨。阿姨没有了男人，一个人养着他，却不去赚钱，每天都和朋友们打牌。在我的记忆中，放学回家总是看到阿姨和邻居在吵架，貌似在表现她的凶悍。
搬到医院宿舍的第一个晚上，他听了一会儿音乐，看了会儿电视，然后就睁开眼睛享受那样一个人的宁静。小帆对我说过：“他没有爸爸，也可以没有妈妈。他现在有了自由，哪怕住在这10平方米不到的小宿舍里。”
1990年
1990年，小帆和我一样，都是16岁。中考的前几天，他肚子疼得很厉害。他的同桌是一个活泼可爱、善良文静的女生，他们坐了两年多了，没正式讲过一句话，因为除了我，小帆总是不理别人。
突然，小帆肚子疼得哭了。于是，同桌那个小女生对小帆说：“我送你回家吧。”
阿姨那天可能是输了钱，在回家的开路上，看到小帆后面跟着一个女生，就顺手抄起地上的棍子，先是一棍打向小帆：“你这个死孩子，还敢带女生回家，你养得起吗？”然后，手指向女生：“滚，你要是不滚连你一同打死！”女生被阿姨的阵势吓坏了，转身就离开了。小帆看着阿姨，阿姨的骂声很刺耳：“我让你早恋！我让你小小年纪就去跟那女人鬼混！”
很快，有引来了许多围观的邻居们。小帆一直在忍耐着，任棍子打在自己的腿上。有邻居的爷爷叫小帆跟阿姨认错，可是小帆始终不肯认错，也不出声。这样，阿姨就更生气了，抓住小帆的胳膊更加狠地打他，然后，他就晕倒了。
当小帆醒来的时候，他已经躺在床上，并且换上了干干净净的衣服。阿姨端了红糖水放在桌子上：“喝了它，你就是死性子，打死你都不出声，像个哑巴似的。”
小帆喝着红糖水，听着阿姨一直骂那个‘死孩子’，骂着骂着阿姨就哭了。阿姨说，她的命怎么就那么苦，现在还年轻就死了老公，也没留下什么财产，老天真没眼。
阿姨40多岁了，看起来却像30多岁，衣服也穿得非常潮流，谁都看得出来，年轻的她很漂亮。邻居们都在说，小帆只不过像阿姨的三分之一。小帆从小只有邻居对他好，而没有阿姨对他好的记忆。就像，小帆不喜欢阿姨，阿姨也不喜欢小帆。
1997年
小帆交了第一个女朋友，她年纪有点儿大，但家庭经济状况很好。一天，小帆和女友在外面吃西餐的时候，突然，小帆的婶婶打电话：“小帆，你现在在哪？你妈妈生病了，回家看看她吧。”
吃完西餐之后，小帆的女友陪他一起回家看阿姨。她很懂事，买了许多水果要回去给阿姨。
回到家，看到阿姨正在门口和别人打麻将，谁也看不出来她生病的样子。她看了小帆，瞟了一眼小帆拉着的女友的手：“怎么？从小没有爸爸就要找一个像奶奶一样老的人结婚吗？”邻居们都看着他们，女友放开了小帆的手。
阿姨站起来，把小帆拉到她身后，就把那些水果扔到小帆女友身上：“带走你的东西，马上给我滚，有钱就可以随便糟蹋我的孩子吗？再不走我就拿棍子打死你。”
时隔七年，阿姨还是用同样的方式赶走了小帆身边的第二个女生。这个女生和当年那个逃命的女生一样，很快就消失在小帆家门口。阿姨就把小帆甩开了，继续她的打牌生活。
小帆坐在地上，第一次在那么多人的面前哭得那样可怜。婶婶就过来扶起他，说：“小帆，那些有钱的女生经常喜欢玩弄男生，名声臭着呢，你就听你妈妈一回吧。”
1998年
阿姨开始渐少骂人了，渐多给小帆打电话了，但小帆却不习惯她的这种变化。 他的冷漠，当然也就是她培养而来的。小帆想和阿姨亲近，像相依为命的亲人一样，可是他却做不来，每次，只是匆匆忙忙地买些水果回家，送些钱回家，就又匆匆忙忙地回到宿舍。
一天，婶婶在医院门口等小帆。直到下班的时候，才等到他，递给他一个保温瓶，说：“这是你妈妈炖的鸡汤。你这个人怎么这么冷漠呢？你妈妈病得很严重，还给你炖汤喝！”小帆站在医院门口，呆住了。
才两个多月没见，阿姨就瘦了很多。她老了，很老，很老。脸色苍白，而且头发几乎上没有黑色的了。小帆紧紧地握住阿姨的手，过了许久，阿姨才醒过来，对小帆说：“你回来了？我没事的。人总会生病的，不用担心我，好好工作。”
小帆哭着说：“我要送你去医院！”阿姨不肯。小帆叫了车，直觉她病得很严重，快要失去她了。
阿姨果然病得很严重，是肺癌晚期。阿姨其实两年前就知道自己得了这种病，但是为了不让小帆担心，却不告诉他。
一天晚上，阿姨说要出去看看天空，非要到门口去。她已经浑身无力了，小帆轻轻地抱起她。刚到门口的时候，阿姨伸出瘦瘦的手说：“孩子，让我抱抱你吧！你肯定一直在怪我从来都没有抱过你。”
阿姨回到床上，小帆帮她梳了梳头发。半夜，在小帆困极睡着的时候，她静静地去了。
2000年
阿姨给小帆留下了不少钱，婶婶说：“这是她不肯看病省下来的钱，从小就没有读书，找不到什么工作可以做，所以就去打牌赚点零花钱了。”小帆听了，泪如雨下。
小帆对我说：“他是不是很没用？让阿姨离开了这个世界。”到现在，小帆依旧还是很怀念小时候的日子，回忆小时侯母亲的打打骂骂，回忆小时候母亲和邻居们吵架。
命运让周志慧幸运的仅是出生在让人羡慕的首都北京。
几年前,周志慧刚把儿子送到国外上学,自己却下岗了。不得已他只能到外面去找工作。一个50岁的半老头在都市的大厦中穿梭寻求上岗机会,换回来的只是年轻人的拒之门外。一次面试过后,失意的周志慧突然发现婚纱影楼店蕴藏商机,每一对拍完结婚照的男女,他们都会抱走多付像框装饰的婚纱照。少则几幅,多则几十幅。他想,现在年轻人结婚后也不可能把每间屋子全挂上婚纱照啊。未免过于成本太高,过于浪费资源。有没有能循环显示几到几十幅婚纱像的像框呢。于是,一直喜爱发明的周志慧决定要自己来研究手工制作的多面像框。
周志慧的儿子在国外留学学的正是电子方面的专业,于是他就经常联系儿子讨教相关知识,一个月下来发现,越洋电话费比周志慧一年的花销还大。这边是父亲的小暗屋,那边是名牌大学实验室。功夫不负有心人,周志慧在自己家中只有10平米的小平房中潜心钻研数月,同时在儿子的不断协助下,终于研制出适合婚纱像框内承载十多幅画面的隐形多画面婚纱像框。它不通电时是一面普通镜子。通电后即可依次出现十多幅画面的像框。隐形多画面像框承传着镜子梳妆台和数十幅现代婚纱于一体。既装饰又实用。它点缀着年轻人浪漫的空间延续着爱情美满永远的回忆。
人们看到将十几幅图或照片贮存在一个像框内,自动变换画面,自动定时定格,自动顺序往复,既是精美的像框,又可作精美镜子和壁灯。多画面隐形像框演化为各类多画面广告灯箱、店面产品展示相框、酒店菜谱广告牌、婚纱摄影店样品展示框、电影海报广告牌、装饰框等等、广泛的服务于社会中各个行业。多画面镜框尺寸有大有小,半平方米到几平方米可自定。每平方米成本100元左右,可谓物美价廉。投资万元办一个小厂,需三到五名工人,一个县城年可获利上百万。
如今,众多的订单与慕名而来的学员,让普通下岗工人周志慧从负债累累的发明手工艺者转变为一个获得财富的商人。可他依然如故,平常、平静、平淡,面对生活每一天。是的,他的青春已逝,创业与财富故事从五十岁才刚刚开始……
安徽学员刘德兴,一个地地道道的农民,在家里人均几分地,又没多少农活干,去年十月在杂志上了解到这个技术后,到北京现场考察后,惊喜不已。几天的工夫就学会了这项市场上全新的技术,回到老家联系了当地县城的影楼,做了一个样品,摆放在影楼,当天就接了一个单,影楼看到他做的像框的确美观新颖,十多幅照片仅然都可藏于这薄薄的像框,并且可循环展出,产品设计太妙了!到现在刘德兴每月可做一百多幅,每月都可赚二万余元。
湖南长沙学员张四成,自己开一家广告公司,业务也算过得去,他了解到这个信息后,托北京的亲戚到周先生家里考察确认后,千里迢迢地来到北京,在周师傅的亲手传教下,两天就握了此项技术,他不仅在当地影楼有固定的业务,他把这项新技术应用到了广告牌、展示牌上,由于他的产品广告容量大,收费低,业务更是一发不可收拾,七八个工人都生产不过来,他自己兴奋地说:估计今年利润可以达到七位数。
新技术注定有新的市场空间,前来学习原学员都是高兴而来,满意而归。我们在了解的同时,周师傅就接到了一个陕西学员报喜的喜迅!也让我们感叹“六十岁创业也不晚”。
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关键词：青春电影 爱情 怀旧 人文关怀
2013年是中国电影史上具有里程碑意义的一年，这一年国产片电影票房开始反超进口片。进入2015年，中国国产电影票房在超越进口电ac影票房基础上，继续呈现上扬态势。从已上映的国产电影来看，2015年，中国电影题材呈现多样化特征。比如，以反映环保、尊重生命为主题的《狼图腾》，以反映关爱儿童、打击拐卖儿童犯罪行为的社会类题材电影《失孤》，扩展型综艺节目题材类电影《爸爸去哪儿》等。中国电影正在朝着主题多样化方向前进，并显示出蓬勃发展的力量。国产电影在如此短的时间内获得如此可喜的成绩背后，是电影人能够抓住现代主流观影群体的心理需求，从而创作了一系列迎合观众趣味的作品。从近几年已上映的国产电影题材选择上看，以反映青春故事为主要题材的影片成为一股不容小觑的力量，逐渐获得了观众的认可。处在青春年华的每个个体第一次作为独立的个人面对社会与人生，无论悲伤还是快乐，青春都是每个人一生中最美好的记忆。青春系列电影反映了曾经或现代青年人的一种生存状态，由于青年人是最强大的电影受众群体。为了满足这一市场导向，近年来，国产青春系列电影不断问世，并取得了可喜的成绩。国产青春电影以描述青年人的成长历程为主。而所谓的青春电影主要是以青年人为影片表现主体，描述青年人的成长经历、生活际遇、个人思想信念、人生观与价值观的电影。需要说明的是，所谓的青春类题材电影并不是一种新的电影类型，在20世纪二三十年代便已出现。1931年的《恋爱与义务》），1930 年的影片《歌女红牡丹》，1933 年《三个摩登女性》和1934 年的《桃李劫》是中国比较早期的青春类题材电影。此后的青春电影《风云儿女》《青年中国》《白毛女》《青春之歌》《五朵金花》等也曾激励了那一代青年人的梦想。但是，最近几年国产青春电影的出品数量之多，成就之大，使国产电影走上了一个新高度。自2011年青春类题材电影《失恋33天》上映后，由于迎合大部分电影观众口味，从此，青春类题材电影开始在中国大陆流行开来，而且屡试不爽。“以电影之美表现青春之美，是电影艺术与现实生活结合的完美合奏。”[1]青春系列题材电影的广受好评，除了高科技的运用以外，主题内容的设置应该是最具关键意义的部分。下面笔者将以这一类题材的电影代表作品为例，对2015年青春类电影题材的主题作简要分析。
一、懵懂青春的美好爱情
2011年11月8日，这一天一部以反映青春爱情故事为主要内容的“小成本”电影《失恋33天》上映了，影片以活泼、清新的格调为观众讲述了女主人公黄小仙在经历了33天失恋的痛苦之后，重新拾起对生活的信心，并最终收获了一份甜美爱情的故事。这虽是一部“小成本”电影却获得了不俗的票房成绩。爱情是人世间最美好的事物，它代表了一个人面对自己喜爱事物的态度和思考。每个人的青春都会有对爱情的美好向往，甚至是拥有过懵懂的爱情故事，爱情是人类永恒的主题，它是影视剧中广泛采用的叙事内容。所以爱情也理所当然地成为青春类题材电影不变的旋律。在2015年已上映的青春类题材电影中，每部作品都渗透了对“爱情”思想的传达。
影片《左耳》的上半场以社会妖艳女生黎吧啦周旋在许弋、张漾两位男生之间为线索，主要讲述张漾利用深爱自己的黎吧啦谋害“同母异父”的兄弟许弋的故事。影片中间，一场飞来横祸夺走了黎吧啦的生命，面对这样的结局，曾经利用黎吧啦的张漾、深爱黎吧啦的许弋、坚强倔强的李珥将作何种选择，这着实吊足了观众的胃口。影片下半场又以黎吧啦的好朋友李珥为中心，讲述了李珥在为好友黎吧啦申明正义的同时，了解了黎吧啦生前的男朋友张漾的悲惨身世，并与其擦出爱情火花的故事。除了讲述这几位年轻人的爱情故事外，影片更将许弋和张漾父母的情感经历渗入其中，使得电影在抒发爱情故事情结的同时更具有历史厚重感。电影《何以笙箫默》更为明显地体现了爱情的主题。这部电影主要讲述男主人公何以琛与大学时候的恋人赵默笙的爱情故事。上大学时，两人本是一对普通而美好的恋人关系，由于家庭的变故，赵默笙在没有告知男朋友何以琛的情况下，不得已离开中国到美国开始新的生活。然而她们的关系并没有因此而结束，两人的性格特征就证明了他们彼此依旧爱着对方，两人之间的思念不约而同地成了他们各自的必修课。终于，在何以琛契而不舍地寻找与赵默笙的坚守中，两位有情人终成眷属。像《咱们结婚吧》《第三种爱情》这样两部电影，单从名字就不难感受到作者想要传达的爱情内容。《横冲直撞好莱坞》《小时代4》《栀子花开》《怦然星动》等青春类电影作品，故事传达的氛围或悲伤、或欢乐，都掩盖不住爱情气息的存在。
与往年相比，2015年青春系列电影涉及爱情的部分更具有多样化特征。无论故事题材是涉及犯罪、惊悚还是职场，作品中的爱情故事总能很好的渗透其中，带给人“爱”的慰藉。然而，之所以青春类电影中的爱情具有更好的感染力，主要还是归因于人们对青春时代美好而单纯的爱情的怀念，对青春时代为了单纯的爱，敢爱敢恨的勇气。“质朴与纯真是表现对象最为简单、干净和纯粹的表现特征，运用电影的表现手段告诉观众，最质朴最本真的是最好的，也是我们应该追求的。”[2]所以，当初的爱情很简单却记忆深刻。
二、诗意青春的怀旧情结
十年前，属于“80后”的电影或电视剧作品由于供应不足，亦不能满足“80后”群体的成长需求。近几年上映的青春类题材电影则尽可能还原属于这一代年轻人的心路历程。由于观赏电影的主流群体是“80后”，而迎合这一年轻群体最好的主题就是怀旧。贾樟柯认为电影“不再试图为一代人代言。其实谁也没有权利代表大多数人，你只有权利代表你自己，也只能代表你自己。这是解脱文化禁锢的第一步，是一种学识，更是一种生活习惯”。[3]青春类题材影片内容多涉及现代年轻人的经历，这就增强了“80后”这一主流观影群体的理解能力，因为这些故事都是年轻人日常生活中必然经历的一部分，有些电影情结甚至无需理解。因为“怀旧电影从来不曾提倡过重现历史内涵的论调。相反，它在捕捉历史‘过去’时是透过重格所蕴含的种种文化意义，把焦点放在重整出一堆色泽鲜明的、具昔日时尚之风的形象”。[4]
青春类题材影片适合现代年轻人快节奏的生活方式，让年轻人在观影的同时，在快乐中完成对自己逝去青春的追忆。
影片《左耳》中的李珥是校园女生温柔坚毅的代表，黎吧啦是敢爱敢恨的社会女青年的代表，蒋皎则代表了富家女生的青涩与懵懂，男主人公许弋是学生时代优秀男生的典型，张漾则是社会青年中游戏人生的代表。在这部影片中，每一位观众都能找到自己青春时代的原型。《何以笙箫默》中，何以琛与赵默笙大学时代的美好爱情，其清新、自然，又不失调皮的氛围背景，又是今天多少大学生恋人之间的完美映衬？电影《港濉分杏泻苊魑的怀旧线索，男主人公徐来为了曾经的恋人来到香港，借助香港这一历史背景，影片中展示了许多上世纪八九十年代流行的粤语歌曲与经典的香港电影。作品深挖香港文化与大陆文化的差异，展现了香港文化曾经的繁荣对当时年轻人的影响。另外，电影《夏洛特烦恼》毋庸置疑成为今年国产片电影中的一匹黑马，作品以主人公夏洛的一场梦境为线索，讲述夏洛与马冬梅夫妻之间的爱情故事。故事开始不久，伴随着夏洛的梦境，他与马冬梅之间从高中时代的相知相识开始进入观众视野。跟随主人公回到高中时代的还有十年前的大陆流行歌曲与当年的玩伴儿，十年前后的场景对比带来的震撼是强烈的。影片在回味追忆似水年华中，告诉观众什么是“长情”。
青春系列电影中，对曾经诗意青春的怀旧成为2015年电影的一种模式。除了电影作品中对青春往事的追忆带来的视觉对比冲突外，还有一种现象是超越了电影本身的结构艺术的，那就是对原作品的改编。《万物生长》《小时代4》《烈日灼心》等影片都是在几年前原著作品的基础上改编的，这些原著在当时一经推出便获得了追捧，现在可以拿出来改编成电影依旧获此好评，可见这样一批人的青春记忆被打上了深深的烙印。十年前的校园歌曲《栀子花开》改编成同一题材的电影《栀子花开》并广受好评，也足以说明每个人青春的珍贵与意义。
三、呵护青春的人文关怀
追求青春与美的主旋律应是青春类题材电影带给观众最深刻的感受。青春类题材的电影以描写年轻人的普通生活为主要内容，这也构成了它“小成本”的深层原因。诠释健康人生的内涵，追求健康的人性美，将年轻人的普通生活展现得有新意和深意，是这类电影吸引观众的重要原因。几乎每一部青春类题材的电影除了它要揭示的表层现象之外，还有可挖掘的深刻意蕴。
电影《左耳》中，李珥用自己的真性情打动傲慢的黎吧啦，使她们两人成为无话不谈的好朋友。好友黎吧啦的离世深深触动了李珥，使她又肩负起为好友鸣不平的责任，而黎吧啦男友张漾的无私、勇敢又震撼了李珥，曾经彼此为敌的两个人变得亲密无间。这部电影不止让观众看到了对逝去青春的追忆，还有张扬青春中对过往的原谅与救赎。《何以笙箫默》中，虽然因为家庭的原因，赵默笙不得已与何以琛分开了，但是在美国的赵默笙依旧保持着善良的本心，她每天听着曾经和自己的恋人听过的歌曲，收养无家可归的儿童，用自己的力量帮助身边需要帮助的人，直到她与何以琛再次相识，并重新收获这份美好的爱情，她的善心终于得到了回报。影片《烈日灼心》以三个自认为犯下滔天大罪的青年人为主人公，讲述他们为求得赎罪与谅解默默做出任何的牺牲都无怨无悔，勤劳勇敢的三人被生活磨砺的比正常人更有正义、善良之心，却最终没能逃过法律的追究。但事情的最终结果是三位年轻人的罪行本没有必要付出如此惨痛的代价，是害怕与畏惧让他们一辈子走不出生活的囚笼。影片中有一丝悲凉，但在电影中对三位赎罪青年为了弥补过错进行的各种活动的展现，从另一方面凸显了主人公善良的心理刻画，这在2015年青春类电影中也是较为优秀的作品。《夏洛特烦恼》是一部喜剧题材的青春电影。影片虽是喜剧特色却不浮夸，夏洛因为对马冬梅的偏见，使得两人生活并不幸福。但是因为一场梦境，让夏洛明白了平平淡淡的生活才最真，能抓的住的婚姻才最幸福。夏洛重新认识了马冬梅，他们的婚姻生活也开始变得美好。
2015年以青春题材为主要内容的电影作品并不是对日常精神病痛的无病，而是更懂人心的精神关怀。随着生活水平、消费水平的提高，人们的思维观念等都与以前有了大的改变。影视剧中传达的人文关怀成为治愈现代人精神疾病的一种重要方式。2015年青春题材电影已经在向着人文关怀气质的要求迈进。
四、国产青春电影的影响
2015年，以电影《左耳》《何以笙箫默》等为代表的青春类题材电影故事以“80后”为主题，迎合了“80后”做为社会观影主体的心理，取得了不俗的票房成绩。这些成绩的取得是中国电影向大众娱乐回归的有力说明。同时也说明，中国电影的质量在不断提升。一部好的电影，不仅要反映一个群体的趣味，更要代表最广大人民的利益与呼声。这一年的国产青春电影开始更加关注人性，关心青春的记忆，国产青春电影以其独特的时代烙印记录着中国青年的当代生活和思想。从一定意义上讲，青春类题材电影取得今天的成绩绝非偶然。2013年青春系列电影《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代1》《青春派》《一夜惊喜》等陆续上映。2014年的青春类题材电影《前任攻略》《白日焰火》《我在路上最爱你》《同桌的你》《分手大师》《一生一世》《心花路放》《露水红颜》等也获得了不俗的票房成绩。进入2015年，国产青春系列电影更是呈现遍地开花的态势，平均每个月会有三部青春类题材的电影上映。《一路惊喜》《咱们结婚吧》《万物生长》《左耳》《何以笙箫默》《横冲直撞好莱坞》《小时代4》《栀子花开》《烈日灼心》《港濉贰兜谌种爱情》《夏洛特烦恼》《我是证人》《怦然星动》等作品得到观众的普遍认可。
2015年的青春电影，在数量与故事情节处置上，具有显而易见的类型化现象。大部分都是在“校园电影”的基础上，添加对现代生活的延展部分。现时代的国产青春类电影还是不成熟的。针对小成本青春类题材电影的制作，王小帅认为，“讲述个人故事的原因在于当时的创作环境，资金困难无法完成历史题材的创作，第五代的阴影下，观众也不成熟”。[5]而且“电影作为光影的艺术表现方式，是不能够成为大众化的娱乐休闲方式的，它是属于一种‘分众化’的产物”。[6]当前的中国青春类题材电影虽然在故事剪辑等方面依旧存在进步的地方，但是很多新生代导演因为电影时长的限制，或力求影片的新奇效果，将电影情节简化或剪辑的过于碎片化。这都严重影响了电影故事的完整化表达。在故事情节的展现中，国产青春系列电影还是没能走出商业化运作模式，很多没有必要出现的暴力、血腥、镜头充斥荧屏，这都不利于青少年的接受与健康成长。未来中国电影的发展不仅要多样化，以此反映各个年龄阶段的发展需求，更应该尽力让每一部出产的电影体现一种中国文化符号，要有体现文化发展的大格局意识。
2015年国产青春电影的代表作众多，题材也是多种多样的。但也不可否认，国产青春系列电影一直在摸索中前行，影片在尽力回归温情路线，并体现当代年轻人的精神力量。作为中国电影的重要组成部分，青春类题材电影在国产电影中所占比例将会越来越大，是中国电影走向国际市场的助推器。
注释：
[1]张洋：《中国青春电影发展流变论略》，兰州大学硕士学位论文，2011年。
[2]聂楠：《新世纪中国大陆青春电影的主题与表达》，西南交通大学硕士学位论文，2014年。
[3]程青松，黄欧：《贾樟柯 ：我不诗化自己的经历》，《我的摄影机不撒谎》，中国友谊出版公司，2002 年版，第 367 页。
[4]陈清侨等译，[美]詹明信：《晚期资本主义文化逻辑》，北京：生活・读书・新知三联书店，1997年版。
[5]王小帅访谈，采访李琳：《王小帅：我要坚持自己的态度》，当代电影，2006年，第5期，第35页。
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一、概念辨析：何为“青春题材”电影
青春题材电影并非一个学术概念，而仅仅是笔者根据电影本身的特征所做的分类。可以从以下三个方面来理解：
（一）主要角色： 人物以风华正茂的年轻人为主，一般多以高中生、大学生或刚踏入社会的年轻人为主。
（二）电影主题： 电影关注年轻人的物质和精神世界，注重个体的生命体验，多以事业的取得、友情、爱情的获取与维持为主题，区别于家国存亡的宏大叙事。
（三）主要受众： 以年轻人为主，年龄跨度约在18到30岁之间。受众要么处于电影主角所处的年龄，要么刚刚度过与主角相同的阶段，观看电影极易引发共鸣，产生怀旧心理。
二、青春题材电影的叙事学 分析：以《致我们终将逝去的青春》 为例
（一）剧情简介
18岁的郑微如愿考上青梅竹马的邻家大哥哥林静所在学校的邻校，当她满怀期冀地步入大学，林静却杳无音信。郑微倍感失落，患难时刻与室友阮莞、朱小北、黎维娟及师哥老张（张开）结下深厚友谊。郑微与老张室友陈孝正从欢喜冤家结成甜蜜恋人。 毕业之际，陈孝正选择出国留学，感觉再次被骗的郑微痛苦地离开陈孝正。
多年后，郑微蜕变为职场上的白领丽人，带着悔意和爱意的林静和陈孝正同时回到她的生活里，几经沧桑的郑微拒绝了他们，带着对青春的怀念开始了自己的生活。
（二）叙事逻辑分析
1.叙事序列
法国著名叙事学家布雷蒙采用“叙事序列”来阐述作品功能与功能之间的逻辑关系。叙事基本序列由三个功能构成，功能与功能之间存在严密的逻辑关系，构成不可分割的主体，根据剧情的发展，电影的叙事序列大致如下：
A1 A2 A3 （序列1 ）
B1 B2 B3 （序列2）
C1 A2 A3 （序列3）
D1 D2 D3 （序列4）
各自功能为：
A1：郑微决心考到林静所在的城市
A2：郑微努力学习，备战高考（功能被省略在叙事逻辑中）
A3：郑微成功考上大学，林静出国
B1：郑微爱上陈孝正，想要与其成为朋友
B2：郑微对陈孝正死缠烂打，展开攻势
B3：郑微和陈孝正终于在一起，陈孝正却因为出国深造而离开郑微
C1：陈孝正后悔当初决定，想要与郑微和好
C2：陈孝正找郑微表白
C3：郑微拒绝，陈孝正失败
D1：林静想与郑微重修旧好
D2：林静重回郑微的生活，表明心迹
D3：郑微几经摇摆最终拒绝林静，郑微离开，林静失败
根据布雷蒙对复合序列的定义和划分，《致我们终将逝去的青春》叙事序列大体上属于连接式。布雷蒙认为，尽管基本序列可以完整地叙述一个故事，但在基本序列基础之上变换组合而成的“复合序列”则能够使故事显得更加曲折生动，更能够适应不同叙事类型的要求。《致我们终将逝去的青春》中曲折迂回的故事组成的复合序列成为吸引观众的一个重要原因。
布雷蒙的叙事序列是一个弹性较大的序列，每一个功能项之下，都存在着改善和恶化，也就是成功和失败的转化。故事朝着哪个方向发展很大程度上依靠人物的意志，正如电影主要围绕郑微的爱情和成长经历展开，这也与青春类题材电影中张扬个性，强调自主选择和自我独立的思想吻合，青春的奇妙就在于无限可能。
2.语义方阵
电影以女主角郑微的青春经历和爱情故事为线索，展现了一个时代的青年在青春时光里的悲欢离合。对故事结构进行进一步概括，分析主角和对象之间的关系变化，可以看出：电影始终以郑微和林静、陈孝正三人的情感纠葛为主线，展现了躁动不安的青春时光里，青年人对美好爱情的理想和期盼、孜孜不倦的追求。 而制约着剧中人物的行动成败的则是无形的、残酷的现实和青春。整个故事的语义如果用格雷玛斯的语义方阵来表示，如下图所示：
对爱情的美好期待 残酷的现实
郑微 陈孝正、林静出国
郑微 陈孝正、林静、郑微
非现实 非人的努力
（人的努力追求） （妥协）
从故事发展及语义角度分析主题，我们便会发现：青年男女为了理想的爱情而奋不顾身之后，仍要面对残酷的现实。青春逝去之后，当林静、陈孝正两人想要与郑微重修旧好时，却早已物是人非。电影展现的对于青春的伤感和怀念，对于理想和现实的无可奈何成为人们追忆青春的凭藉。
三、叙事文本：走红的文化和社会原因
（一）迎合青年文化特质
青春文化的一个基本特征便是它的青春感性冲动。由于生理和心理的因素，青春文化表现出感性的冲动。躁动不安，渴望尝试和追求是这个时期的心理特征。追求自我的认可，渴望自我独特的证明以及敢作敢为成为青春文化中鲜明的特质。青春类题材电影大多以主人公对爱情的大胆追求和为实现理想的不懈努力为主要叙事程序，迎合了青春文化中感性冲动的特质。
（二）电影叙事具有娱乐化倾向
大众文化娱乐化倾向的认同原则认为：人们在观看电影时会对电影中的人物产生认同。由于年龄的接近和经验的相似，青春题材电影的主要受众――青年群体观看电影时更容易获得一定程度的认同与宣泄。此外电影还经常承载着某种类似于“集体无意识”的道德取向，电影中人物的经历能够引观众的共鸣。《致我们终将逝去的青春》、《小时代》这类的青春题材电影在叙事程序和人物特点上与青年群体的际遇具有高度相似性，更容易唤起受众对以往经历的回忆和情感共鸣，在青年群体中走红便不足为奇。
2010年底，毕业就创业的中戏艺术管理系毕业生汪鹏飞到了最沮丧的时刻。他创办了“Rainbow戏剧工作室”，但是做了几出戏都不是很成功，自己的戏剧工作室也许难以为继。新戏《李雷和韩梅梅》就要演了，他觉得如果这个戏再做不好就说明自己应该放弃戏剧了。
像所有庸俗的故事一样，《李雷和韩梅梅》成功了。到今年6月，戏已经在全国演了四轮，这一轮的北京演出销售成绩也排在各小场话剧的前几名。“李雷和韩梅梅”这个看似已被过度消费的话题仍然在舞台上生机勃勃，此外工作室还推了九把刀小说改编的《后青春期的诗》。汪鹏飞瞄准“青春话题”，但这个主题能火多久，他不知道。
“80后”话剧，夹缝中生存
人教版英语书里的几个人物李雷、韩梅梅、Jim，80后长大后把他们从头到尾八卦了一遍，谁喜欢谁，谁什么性格都有一套完整的说辞。话题在2008年到达顶峰，慢慢冷却下来。但是当编剧真的把人物串起来搬上舞台，仍然有生命力。
挑“80后集体回忆”这样烂俗的话题做戏，很容易让人觉得“投机”。“青春”听上去更烂俗，如何把握好是个难题。
汪鹏飞对此很清楚：“这个主题是一把双刃剑，很多人关心，但是越这样观众越容易不满意。它最大的特点是，它只是一个符号。李雷和韩梅梅以及其他人，在原来的英语课本上没有人物关系、性格和故事。”汪鹏飞仍然觉得这个话题可做，他的设想是，观众都有情感铺垫，只要故事合理就到位了：“如果做一个文艺故事，只要你让80后有共鸣，这个故事就OK了。”
工作室在剧本方案上小心翼翼：“我们做的比较中规中矩，没敢太跳。”故事的人物设置基本上按照英语书来，大家都是上课学习的好学生，一起成长，经历岁月，只有一个地方做了自己的想象，把李雷塑造成了叛逆的受人瞩目的“坏小子”：坏小子和优等生的搭配也许是青春故事的共识。女主角韩梅梅最终敲定了蒋小涵，当年少儿节目主持童星来演戏，本身就带着怀念的味道。
从《李雷和韩梅梅》开始，汪鹏飞看到了舞台剧的一块空隙：“现在做话剧，做经典做不过人艺；做先锋做不过孟京辉；做白领喜剧有开心麻花；专门搞笑的还有雷子乐。但是没有人做青春主题的话剧。”他觉得现在的话剧不是给文青看的，就是给白领看的，专注青春故事的几乎没有。加之汪的团队是一水儿“80后”，对这种主题更有把握，这其实也是某种自知：“你让我们做一个《四世同堂》，我们肯定做不了。”
《李雷和韩梅梅》成功之后，汪鹏飞趁热打铁找新素材，相中了九把刀的《后青春期的诗》。这本小说和《那些年，我们一起追的女孩》极为类似，都是一群男孩喜欢一个女神的故事。汪鹏飞发现这个故事的时候，《那些年》尚未上映，话剧第一次演的时候，《那些年》也还没有在大陆上映，但是话剧里台湾小文艺的味道却颇受欢迎。后来最先看过话剧的观众还以为电影和话剧是同一个故事改编的。汪鹏飞对自己抢先一步买下《后青春期的诗》的版权很庆幸：“要是《那些年》红了之后再去谈版权，就不知道是什么价钱了。”
“青春”和“怀旧”的商业价值
2005年开始，“李雷和韩梅梅”的话题就在天涯出现，后来经过不断讨论慢慢形成了一整套针对人教版英语书人物关系的“八卦体系”。2008年《南方周末》专门撰文讲述集体回忆的消费价值，把话题推向了巅峰，相关的文化产品层出不穷。
在话剧《李雷和韩梅梅》放在店铺做推广的明信片上，有一行小字：“电影版《李雷和韩梅梅》八月即将开机，敬请关注。”“李雷和韩梅梅”整个品牌和运营由人民教育出版社授权给图书机构文脉堂，文脉堂又成立了另一家影视公司橙品映画。文脉堂、橙品映画和中影共同立项做“李雷和韩梅梅”的电影，而且准备不止做一部。
除了“李雷和韩梅梅”，其他所有跟“青春”、“回忆”有关的文化产品还在不断地被生产，王小帅的新片《我11》宣传时不断强调“回忆”、“复古”；拍过《将爱情进行到底》的导演张一白还在做“80后爱情”的系列微电影；赵薇自己当导演的电影名为《致我们终将逝去的青春》，单看名字就能猜出电影的主题和调调。尽管 “集体回忆青春”听起来已经过度消费，但文化界对 “青春”依然热情高涨。《那些年》的票房奇迹更是一剂强心针，跟风者随后就引进了旧片《台北飘雪》。
汪鹏飞锁定在“青春”，有对整个“青春类型文艺”的期望：“大陆在这一块还是做得不够，台湾文化不是一直有青春主题吗，残酷青春的，纯情青春的，还是有很多空间可以挖掘。”
