时间：2023-05-30 09:27:13
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术字体设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：民国广告美术字；月份牌；受众群体意志；印刷工艺
一、美术字
很多人认为字体设计就是美术字，字体设计是当代对美术字的说法，这两者的区别不能仅仅用时间来分界，世上每一事物都不是独立存在的，总是和相似的物体有着关系。“现代美术字是以汉字的结构，点画为元素，通过精心构思和艺术化的组织，将文字以美的形象表现出来，使之符合特定的环境。”这是李明君对美术字下的定义。“美术字的起点是汉字，其目标虽然是美术化了的汉字，但仍是汉字，只不过是对其传达的效果进行了强化，所以实用是第一位的。”可见美术字的源头是汉字，只不过是在汉字的基础上做了一下视觉上的变化来吸引读者，其性质就是实用性，美术字要融入周边关系，并不能做单纯的美化来强调这个字的美感所在。美术字的设计，在其中有一个“字”基本形体结构，对这个字要做出美的改变，才算是美术字。1）从范围上来说美术字是在文字设计之内，只是其中的一个分支，范围并没有字体设计那样宽泛，数量也没有那么庞大。字体设计里有美术字还有其他的字体，所以是一种包含关系。2）从规模上来说字体设计是有多少字做多少字，而美术字是要多少字做多少字。在当代社会中最有名的方正字体设计大赛往往都是选出优秀作品进行成规模的汉字设计，然后这些字体才安装我们电脑的软件中。这就是字体设计和美术字一个很重要的区分。3）从偏重点来说“字体设计”是一个动词，更重视改变的过程，直接涵盖了这个设计的行为；而“美术字”则是一个名词，着重于表现后的结果，最后呈现出来的形态。
2、美术字的分类
美术字可以的分为四大类；“印刷美术字”，“变体美术字”，“手绘美术字”以及“自由美术字”。而这四类字体还可以再细分几小类，例如印刷美术字，主要包括宋体，黑体和仿宋体。手绘美术字有书法美术字和商标美术字等。
二、受众群体的意志与美术字的流行
上海在当时拥有全国最时尚的信息，侵略国家对当时上海大量输送本国的商品外，同时还带来了各国的商业设计理念。给民国时期的上海商业美术带来突破。在中国销售的东西带有本民族色彩是很容易被大众接受的，这也是种销售策略。笔者通过分析材料发现主要侵略国国家同时期的美术风格影响了民国时期美术字形成，而追根溯源就是要找到影响这几个国家的主要艺术运动。其中以西方的新艺术运动，工艺美术运动，装饰艺术运动间接影响以及日本美术字对中国的直接影响。
1、日本与西方国家美术运动对民国广告美术字影响
1）日本美术字的直接影响特别是到19世纪末到20世纪初，日本的平面设计和建筑设计是在西方刺激下出来的。日本的明治维新是日本接受西方新鲜事物并开始模仿的重要启程，最终在明治维新晚期开始触碰到汉字美术字设计，并且成为汉字美术字的发源地，日本的汉字美术字是受到拉丁文中的黑体启发的，黑体的无衬线，简洁的特征吸引了日本人对其的关注，并且模仿黑体来设计汉字，由此汉字美术字就开始了。2）西方美术运动对民国美术字的间接影响西方的美术运动也间接的影响到了民国时期美术字的发展，《世界平面设计史》讲到：“20世纪上半叶在字体设计上最大的发展和广泛运用，从德国，荷兰，俄国开始，逐步推广到采用字母的世界各国，无装饰线体力求字体的简练，明确，成为现代平面设计的基本要素。”第二方面是英国人创造的“时报新罗马体”这种字体结合了罗马体和现代视觉传达的基本要素，字体更加清新，准确，既有典雅的传统品味，又有现代感的崭新字体，成为20世纪现代字体的基本体例之一。是第一个正式运用在公共场合的无衬线字体，之后这便成为一时的风气，随后“未来体”（future），“卡伯体”（Kabel）等陆续出现正式带动了无衬线字体的高峰，并且这种潮流一直延续至今。在民国时期的月份牌中有一些无衬线体的字体，字形方正，笔形方头方尾，横细竖粗，简练明确，这种字体非常醒目，在当今社会应用的也非常广泛。
2、月份牌商家与受众群体意志
通过上述对日本和西方美术运动的分析可知当时的美术字形式已经在外国得到了人们的欢迎并且流行开来。这种流行趋势从两个方面带到中国：一是外国人口大量涌入中国随即也带来了本国的美术字。二是有一些青年到日本学习新艺术，学成回国后日本的汉字美术字也带入中国，并且激起了学习外国艺术风潮。通过这两种趋势的带动，民国时期大多数的受众群体接受这种新式的美术字，这是在一个特定的历史时间才会出现的现象。出现在市面上多数的事物必然会形成流行趋势，而流行的物品必然会带动消费者去关注。商家想要卖出东西就要符合大众的口味，竞争性的模仿必不可少，从而宣传力度和同行业水平相近甚至更高。这种是由于受众群体的意愿导致月份牌美术字流行的状态，就如同新美术史上认为达芬奇的画风之所以呈现出含蓄、深涵、富于理智，过度象烟雾般的感觉和米开朗琪罗的粗旷,豪迈的特色，这种具有极强表现力的创作手法不是画家自身的绘画风格，而是受到教会意志的牵绊。所以受众者的意志是受了当时社会广告的影响从而偏向于这些广告美术字，而商家的做法无异于和新美术史上所阐述的画家做法一致，迎合受众群体意志的要求。
三、月份牌广告美术字与印刷工艺
民国初期，印刷最主要的还是石印印刷，这种印刷涵盖范围广，并且从上海为中心向周围主要的城市扩散，之后是彩色影写版出现，后来从国外传来“珂罗版”，虽然比石印要精确，但是在印刷过程中还是要靠工人的手工经验，所以瑕疵是难免的。到后来胶版印刷的出现大大提高了月份牌成品的数量，民国时期的印刷工艺和印刷质量有了飞跃性的进步。
1、印版套空
但在民国时期无论是后来先进的胶版印刷，还是初期的石印印刷在都是应用套印或叠印的形式印刷，所以在套印套空的现象还是屡见不鲜。民国彩色印刷的对版法采用传统的摸对法，即事先在第一张纸的背面用笔画出每块套版的应在位置，对版时左手将纸拉平，右手在纸下移动套版，并不时地用右手在纸背上向下摸按版，当纸背上凸出印痕与事先画在纸背上的套版位置重合时，套版的位置也就基本对准了。当一块版印完之后，则换上另一块版，按同样的对版方法将印版对好位置。这种全凭借工人经验的对版过程肯定有疏漏现象。细观民国时期月份牌上的美术字体大多数都是有边缘线或者是阴影的处理，正是因为有这种特殊处理才能保证整体字形的完整，反之则出现字形不准，让人难以辨别。一色一版，有一小块没有对准是直接导致整幅画套印的偏差。所以笔者认为对版不准是月份牌中出现很多有边缘线美术字的重要原因。
2、叠印交错
工人在制版时候会有偏差，纯手工技术活完全可能出现在制版时把美术字的笔画做的与原图不一致，在刷色的时候会有些颜色出现错误的叠加，产生比较暗淡的颜色。笔画边缘的弯曲不直也是因为手工制版的局限性之一。而设计这种带阴影的字体可以弥补印刷效果的不足，让美术字看上去整体效果完整，立体。所以笔者认为上色叠印不准是产生阴影美术字的直接原因。当然在用原稿制版的时候经常会出现画稿比版的尺寸要大很多，有时会把画稿裁切四块，再将每一小块的画稿制版，最后再将四个印刷版拼在一起印刷，大大增加了制版不精准的几率发生，这也是杭稚音的原稿很少能够完整无裁切的保留下来原因。民国印刷工艺的局限性是导致月份牌美术字很多用阴影和边缘线装饰的重要原因。
四、结论
笔者通过分析月份牌广告美术字体的成因得出：1）民国时期广告美术字因为受众群体意志的趋向而形成。日本新美术和西方的艺术运动直接或间接的影响了民国时期人们的审美趋向，从而改变了人们对美术字的喜好，导致商家就按照受众群体的意志进行设计。2）民国时期广告美术字主要受印刷工艺的局限性的影响而形成。这是因为月份牌印刷工艺的技术不足，如套色叠加不准和对空色等是会导致字形的偏移，而在字体外边的一圈描边或者是投影正好可以是一个外框的作用，让字形饱满准确。
参考文献
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[6]林家治《民国商业美术史》[M]2008年1月第一版上海人民出版社
[7]邓明《老月份牌年画：最后一瞥》[M]2003年9月第一版上海画报出版社
【关键词】美术课程；美术字；教学
电子计算机进入美术领域从而使美术领域产生了一场空前的革命。电脑绘画、电脑设计、电脑模拟、电脑喷绘、电脑打刻等新技术深入到美术领域的诸多方面，几乎占领了整个应用美术范畴并以其优质、快速和相对的低成本而受到社会的欢迎。因此，一些美术教师就认为中小学美术教育和专业学校的公共美术课程中的应用美术，特别是美术字的教学已经失去了意义，于是放松了应用美术的教学甚至放弃了美术字的教学。学校美术教育中重绘画基础，轻应用美术，忽视美术字的现象也较普遍。笔者认为，上述认识和做法有失偏颇，尤其是美术字的教与学放弃不得，下面就此谈几点看法。
1 从社会实用的角度看。美术字是信息传播的一种重要载体
从建国之初的直至现在的全面奔小康，各个时期向广大农民宣传党和政府的方针政策、中心工作，标语一直都是普遍采用的最简便最有效的宣传形式之，它展现在乡镇村社显眼的地段，以整齐醒目、简明扼要的文字内容让各种重要信息家喻户晓发挥着宣传群众、教育群众和推进当代农村三个文明建设的重要作用。在大力推进农业科技化、产业化的今天，由于应用美术在农村中的实用性更加广泛，而宣传标语、展板、图表等又主要是人脑设计和手工制作，因此，具有一定美术知识和技能的人特别是长于美术字书写者，在农村都被尊为地方人才。即使在城市的一些机关企事业单位，举办小型活动时所需要的标语图画等一般也是请本单位的书画人才一显身手。
2 从学校教育的角度看，美术字教学能够体现美术课程的价值
（1）在中华民族悠久的历史中，汉字在促进社会文明的同时也随着社会进步的需要而发展演变。汉字在人类文字初始时期象形的基础上不断改进，逐渐走向规范化从而成为一种表现力极强的文字。由于汉字具有多方面的蕴涵与韵味，因而不同时代的人们在使用汉字的过程中创造出了既表现各个时代精神又丰富多彩的书法艺术。早在秦始皇统一中国文字时就将汉字书体定为八种，即后世所称的“秦八体书”，其中虫书(在小篆的笔画两端加饰虫鸟之形)就是当时的美术字体。随着历史的进程，汉字的书体以及因文字的用途、材料、制作的不同而在艺术上表现的意趣更是异彩纷呈。我们所说的美术字，人们一般认为是指宋体字和由宋体字衍化出的各种字体，过去有的美术专业书籍也是这种认识，其实凡是经过美化加工的各种汉字书写体都应当是美术字。按照现代美术字的概念，美术字的历史可以上溯至春秋末期。就是宋体字也是在书籍印刷刻版经过了数百年的实践后在明代的隆庆、万历年间才由楷书衍变成了“方笔字”，清康熙十二年“方笔字”才被皇家定名为宋体字。所以，美术字教学是对民族优秀文化的传承。
（2）在人类文字中汉字的造型和表意都独具特色。学习美术字书写要掌握造型艺术与人的视知觉之间关系的规律，要掌握形式美的原则和方法，要按所学知识能动地处理好复杂多变的汉字的结构、比例、笔画、动势、重心等问题，做到每一幅字都统一和谐，每一个字都字型方正饱满，结构匀称自然，使字体具有节奏感与韵律美，体现汉字美术字的书写是一种艺术表现。所以美术字的教学过程能让学生的审美能力以及智力和动手能力得到充分的锻炼。
（3）美术字是一种造型艺术，是人的心灵的一种外化形式。汉语表意精确入微，其内涵的丰富性是任何一种文字都达不到的。同样的字句由不同的人书写出来就有不同的感观效果，文字书写往往体现出一个人的综合素养，这正是所谓“字如其人”。可见美术字的教学过程也是一种人的素质教育过程。
3 美术字教学应该注意的两个问题
由于美术字书写规律性强，要求讲究，中小学和专业学校的公共美术课程中美术字部分的教学容易让学生感到枯燥，因此教学中应当特别注意方式方去。在多年的教学中笔者对美术字部分的教学注重了两点。
新课标强调美术教学要密切联系学生生活和经验倡导学生主动参与,乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力。基于这个教学理念,我时常绞尽脑汁地思考着解决这一难题的办法;我觉得充分利用好身边的资源,因地制宜,就地取材,来拓宽美术课程资源是比较可行的方法。 下面我就美术教学中如何引导学生巧用身边的材料谈几点体会,期待与同行探讨交流。
1 旧报纸,素雅质朴
报纸丰富的文字、图片和特有的质感,有着绘画和手工制作时取之不尽的资源。
1.1 文字和图片的运用:学习《板报设计》一课,要学习美术字设计和板面的编排,在课堂上旧报纸的运用使本课的教学克服了内容枯燥、技法严谨、素材单一的难点。我是这样展开教学的:在上节课结束时要求学生回家做一个准备,搜集两张旧报纸,从旧报纸上剪下各种标题文字带到本节课堂上来。上课时教师给同学们展示了一张完整的报纸,师生欣赏讨论以后,教师概述:“要完成一张美观的板报设计,就应对文字、图形等要素进行设计、编排,以达到最优化的效果,字体的选用和设计是版面构成的基础。请同学们把带来的字进行分类,和同桌讨论一下这些字各具有哪些特征,再将这些字分类贴在美术本上,并在旁边标注上字体和笔画特征。”学生在主动探究的过程中已大概明白了各种不同字体的特征,然后教师在多媒体上把美术字的4种基本字体的名称和笔画特点明确的展示出来。接下来教师示范美术字的书写步骤以后,让学生利用美术字来设计一个刊头。学生通过收集旧报纸和剪贴美术字,已主动地学到很多的知识:如美术字的各种排列方法、字体的不同美感,并不同程度地观察了版面的编排设计。这样就解决了课堂上教师用抽象的语言描述所不能解决的实际中的应用问题。
1.2 材质的运用:报纸特有的纹理和材质效果,各种字体和彩色插图相间,是绘画和手工制作的优质媒材。
(1)拼贴画:在学习 《青春风采》即服装的搭配与设计,我教学生将彩色报纸通过剪、撕、拼、叠、揉等手段拼贴到自己的服装画中。利用报纸上的彩色图片与文字相间,以及特有的灰面效果,配上一些彩色卡纸,给人色彩鲜艳、造型生动、构图简练的感受,富有特殊的装饰味。在制作过程中,还可以有效地提高审美情趣,锻炼思维能力,增强艺术想象力。
(2)立体制作:在《用纸造型》、《从生活中汲取灵感》的教学中,用各种报纸,结合多种材料,通过卷,折,剪,粘,编织等方法制作成各种有趣独特的形象;还可以把纸泡在水里还原成纸浆,用来做雕塑,形成一种别具一格的纸塑美。当这些随处可见的普通旧报纸,在学生的手中变成飞翔的蝴蝶,绽开的花朵,造型各异的纸雕时,学生们相互评说,心花怒放了。在这种撕撕剪剪,粘粘贴帖中,为学生提供了更多的个人发挥的空间,学生从中体验到无穷的乐趣。
2 易拉罐,流光溢彩
在 《巧用身边的材料》的教学中,材质的运用更是多样,学生准备废弃的易拉罐比较多。我也就着重向学生介绍了易拉罐的两种制作方法。
2.1 平面制作:易拉罐多以铝罐为主,采用切割的方法再将罐体均匀地拉伸,拉平,展开后利用光滑的一面,以圆珠笔头在铝泊上塑造刻划形象,不但能刻划精细的花鸟鱼虫,还能刻划风景建筑,经过剪,刻等技法,铝片本身具有的光泽和指甲油颜料,荧光笔相得益彰,使作品显得绚丽典雅,凹凸有致,别有一番趣味。
2.2 立体制作:为了使学生对美术创作保持浓厚的兴趣和培养三维空间的感觉。从中学生的特点出发,运用多媒体教学,让学生动眼、动脑,又动手;既展开想象,进行立体化的构想,又实践创作,培养创新的实践力。在欣赏示范后,没有让学生跟着教师做一个造型,而是让学生以动植物或日常用品为题材制作一件作品,学生的智慧火花被点燃了,他们利用剪、切、割、折等方法,将铝片和铁钉、铁丝、木头等其他材料结合在一起,制作成狮子、帆船、桌子、椅子等各种惟妙惟肖的形态。本节课中教师放手让孩子们自己去实践、体验、创作、评说,学生们不光对自己辛勤制作的作品很满意,也对别人的作品赞不绝口,每一句简单的点评,对彼此都是极大的鼓励,使得思维更加活跃,兴趣更加浓厚。
3 鹅卵石,巧夺天工
新课程特别强调激发学生学习美术的兴趣,在校本课程中经常开展一些学生感兴趣的活动,可以让学生产生新奇感,激发起学生浓郁的创作热情。
3.1 观察赏玩:首先开展对自己的石头造型进行赏玩活动,“请同学们从不同的角度观察自己的石头,和周围的同学一起讨论、交流,你的石头的形态特征,并展开想像”。这一“玩玩、说说、想想”环节,使学生的思维更加活跃,有的说“这块石头像猴子的脸”、有的说“这块很像一条鱼儿”、有的说“这块很平整,我想画一幅风景画”……此时,思维的火花在碰撞,创作的热情在点燃。
3.2 欣赏示范:在鹅卵石上作画,有别于平时在平面的纸上作画,让学生产生新奇感,激发起学生浓郁的创作热情。教师可以给他们欣赏自己平时收集的几件比较有创意的作品,然后介绍一下在石头上的几种作画方法和作画工具:可用丙烯颜料,丙烯颜料色彩鲜艳又耐水耐晒;也可用水粉颜料画,干后再涂上清漆以便保存;也可将石头跟橡皮泥或其他材料结合起来创作。毛笔选用小的狼毫勾线勾线,粗一点的羊毫笔涂色。
人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。
时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成元素，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。
文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处―潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。
字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。当我们有了审美意识和创造意识之后我们才能为大众服务，设计在创造出美。于是一个字体的诞生不再是那么单纯，如果你做设计，你想到了一个很好的字体创意，你想去表现，那么你先想想是否符合逻辑是否有股凝重感。当然不是说做一个字体设计就必须要有另外一个字体做奠基，只是说那是前提。
字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，情绪，及动机。中国报纸用报宋做为专用正文字体，美国耶鲁大学专门为自己设计了耶鲁字体。企业有自己的标准字，浑厚的，灵巧的，夸张的，甚至诡异的。字体的特点反映了企业的特c，企业的特点就是环境，影响着设计师去设计怎样的字体。所以是否可以这样去理解字体设计书法文化是前提，环境是正道，你的思想才是灵魂。由此可以在瞬间想到篆隶行草楷黑体等线体宋体罗马体卡通体，想到巴洛克风格装饰主义风格波普风格现代风格后现代风格等等，但要知道哪一种才是自己所需要的，哪一个才是能把艺术与商机完好的结合在一起体现你智慧与客户睿智眼光的设计。
字体设计在平面设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。这里所谓字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。在平面设计中，字体既能与图形、图像结合在一起使用，达到图文并茂的视觉效果；也可纯粹以字体为造型语言进行创意、设计、体现特定构思的形式美。
在如今这个信息化、视觉化、艺术化的设计时代，单单是过去的标准字体设计已远远不能满足需要，时代呼唤设计者们对字体设计进行个性化的再创造、发掘、表现汉字的深层内蕴。电脑平面设计中的ps软件将一个五彩缤纷的美术字体世界呈现在我们面前，同时，这也为我们提供了一个更为广阔的应用空间，电脑的运用极大地拓展了设计的表现空间，增加了创作表现的可能性。我们既可以利用电脑的帮助更有效地完成图文结合、变形切割、立体投影、肌理材料等任务，又可利用电脑特有的程序进行字体的处理，使字体带有某种感觉倾向如神秘感、电子感、科技感、未来感等。面对无所不能的机器助手，关键是如何来控制它为我们的设计思想服务，而不是让它令人目眩的特技效果抑制了我们的创新能力。
美术字体是一种图案美化的字体，是将原有的文字为达到到美化的目的，经过设计者的创意予以加工，使其有美观的造型，有节奏、有规律产生一种赏心悦目的感觉。美术字的造型，随设计者个性与使用技术千变万化，没有一成不变的规范。一幅优秀的设计作品只有在合适字体的映衬下，才能给人以美的感觉，发挥其最佳视觉的效果，这就要求设计者在美术字体方面具备一定的水准和常识。如食品适合什么样的字体，玩具又适合什么字体，IT与游戏又适合什么样的字体，什么字体比较活泼，什么字体较为传统。有些产品广告设计必须符合时代潮流，如玩具类这种产品须不断创新，而用在玩具方面的字体也要标新立异，新颖独特。但食品或其他一些具有传统性的东西，就需要有保守的感觉。这种变化万千的字体形态，需要依靠字体的设计所呈现的效果来表现。
在平面设计中，字体亦随版式形态而发生不同的变化。随着版式设计的时代性和社会需要性，版式也在平面广告中发生了重大的变化。当前版式设计打破了沿袭多年、整齐划一的版式定规，风格开始个性化、多样化。版式设计中的视觉因素被强化，视觉语言的运用越来越普遍，更加注重细节美化，比以往更多地表现出独立的形式美，对字体进行形式包装的功能得以强化。这种趋势基于技术提供的可能，满足了信息传递过程的某种内在需求。因此，在平面设计中，字体设计是一个非常关键的因素，而对于每一幅作品而言，具有民族特色的独特字体设计才会使得作品具有强烈的原创性魅力，这才是每位设计师所要追寻的目标。
课程综合化已经成为一个受到广泛关注的问题，而美术与语文两个学科之间有着密切的联系，将二者融合好，对于提高美术教学效果具有十分重要的现实意义。因此，本文以整合的思想观念为依据对美术教学进行调整，探索可行的途径，以期促进学生的全面发展，提高美术教学效果。
一、美术与语文相整合，丰富美术教学内容
传统美术教学内容单一，模式枯燥，学生的视野被局限在身边的花花草草和家乡的风土人情，这会抑制学生学习的积极性，阻碍素质教育改革的进程，因此在《美术课程标准》的指导思想下，我们要坚持“以人为主”的教学理念，尊重学生的主体地位，注重学科间相联系，从学生经验出发，利用语文学科优势，丰富教学内容，整合教学资源，开发全新课程资源，扩展美术学习的区域，让学生走出局限，开阔学生视野。小学生活泼好动、好奇心强，特别是对未知的事物有着强烈的求知欲望，教师要充分利用学生的这一心理特点，利用语文学科的便捷性和丰富性，为学生展示文字性的内容和知识，丰富学生情感体验，启发灵感，培养学生创作能力。根据实际情况，有条件的可以为学生配置多媒体教学课堂，利用多媒体教学的独创性为学生创设逼真的教学环境，让学生仿佛身临其境，近距离的感受不同风格作家的笔韵画风，开阔学生视野，提高学生的感性认识，让学生脱离狭窄的空间，在美术辽阔的天空中翱翔。
二、美术与语文相整合，启发学生创新品质
通过美术学科与语文学科的相互整合，可以有效激发学生的学习乐趣，促使学生在快乐、愉悦的氛围中学习美术知识，使“乐学”真正落到实处。美术作品所反映的一般都是生活之美、艺术之美、自然之美，在具体教学中，我们应注重学习的趣味性与灵活性，将汉语文字的笔画结构与自然实物特征有机结合在一起，启发学生的想象能力和创新能力，并鼓励学生自主设计创作“图画文字”，如：美术字、艺术字等。例如，在教学《版面设计》时，美术教师可以找来甲骨文、象形文、篆书等各种字体的相关资料，让学生看一看并猜一猜，这些文字都是什么字体？并探究这些文字产生的历史背景，从而激发学生对美术字的兴趣，鼓励他们从汉字的形、义、结构等方面出发，对汉字笔画与结构进行合理变体，最终书写出既美观又形象的艺术字。具体教学中，教师应突出美术学习的趣味性，引导学生将创作过程当作一种娱乐活动，将艺术字的书写当作一幅画来创作。实践证明，在学生的想象与创新下，他们不但掌握了美术字的设计方法，设计出了美妙绝伦的艺术字体，而且有效培养了学生的想象能力和创新能力，使他们更懂得观察生活与体会生活。
三、加深艺术作品理解，提高形象塑造能力
每种艺术作品都有自己的特点，它们之间相互联系、互相影响。例如：诗和画相互融合，可以使作品充满诗情画意，更好地抒发作者情感，并给人以丰富的想象。绘画是一种视觉艺术，它以造型为主要特征，而诗是一种语言艺术，以抒情为主要特征，两者之间的统一促使情境交融，达到增强作品感染力的效果，其中诗歌的文学情节可以使作品更具故事性和情节感；而绘画作品的艺术形象更具有具象性和感染力，当两者融为一体时，就能更好地发挥美术教学与语文教学的双重功效。因此在“古诗配画”教学中，教师应要求学生在理解文字内容的基础上，将文学情节用绘画表示出来，“古诗配画”教学首先要求学生对古诗反复诵读，然后在深刻理解的基础上，将文字语言与视觉形象展示出来。反复诵读的目的是让学生弄清楚诗的内容和意境，再通过分析、思考、构思和画图。例如，在绘画杜牧的《山行》这首古诗时，应先让学生诵读古诗，使他们明白本诗主要描写了秋天的霜叶，然后让学生绘制出诗意的情境，用自己手中的笔来描绘霜叶，充分展现秋叶的美丽。学生们在绘制过程中，为了使画中景色更有生气，不但在天空中画上了缕缕白云，而且加上了小桥流水，突出和衬托了秋天的美景。
总之，我们作为老师在今后的教学中，充分认识学科之间整合的优势，并根据教学的实际需要和学生的情况，灵活采用不同的教学方法和策略，提高二者的融合效率，最终实现美术教学目标，提高学生的综合素质和能力。
作者单位 江苏省海门市海南小学
关键词：中国传统文化；汉字文化；当代标志设计
现如今设计者的社会已经成为一个信息社会，标志则成为了人们表达讯息的一个主要手段，它不仅含意深刻、构思巧妙、简单明了、代表性强，同时还具备巨大的视觉表达能力.目前伴随着全球经济一体化的快速发展，拉丁文字开始了大规模的使用.从日常的生活中可以看到，标志设计的好坏是能够体现一个企业品牌和形象的.无论是什么行业、从事任何事业，他们都将自己的标志中添加英文内容，从而体现其是具有跨国意义的公司企业.而与之相比起来，汉字在标志设计中的运用却显得贫乏，甚至少之又少，所以中国的设计师，需要多加的运用汉字文化，启发人们对汉字的回忆和领悟，将其融入到设计者的标志设计中去.在现代社会标志设计的种类繁多，可以利用不同的形态使汉字标志的自身特色也随之增加，融入汉字的标志设计也成为当今世界的一个发展趋向和新动向.
1汉字的由来和延续
1.1中国汉字的变化在长期的考古探索中，距离今天数千年的石器时期仰韶文化遗址发现了大量的珍稀陶瓷，设计者在这些陶器上发现了一些类似文字的刻画和彩绘符号，它们的出现成为了汉字的起源，经过大量的考古探索发现，能够计算出，在夏代的前期是汉字出现的时期，距离现在大概有4000年的历史.春秋时期后的战国时期，各国诸侯相继争霸，当时的各国在汉字上未能统一，所以在这种情况下，往往一个词语会出现多种或不同的表达和含义，所以造成了交流困难.在秦始皇统一六国以后，他将小篆作为全国统一文字并实施，把之前不必要的麻烦变的一目了然，但是还是会有不足之处.跟随着历史的变革，逐渐出现了隶书这种字体.从而到了魏晋时期，楷书这样的新式字体被人们创建出来，并且在视觉上更加简洁明了，赏心悦目.楷书这一字体正式以方块的形式将汉字结构化，从而又出现了结构式.1.2汉字具有的深层意义随着时代的发展，汉字也有着根本的变化，从原来的繁体字逐渐演变为笔画简单的简体字，形成了更加全面的字体结构，从而它的符号性质也得以改变.汉字同时也拥有非常特殊的表达方式.它的组成方式和“六书”是紧密相连的，所谓“六书”就是象形、指事、会意、形声、假借、转注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通过临摹大自然里的事物，再通过一些概括的手法将之提取而来的，汉字的魅力就体现在可以运用简洁的笔画来展现它的艺术特征，同时也可以从书写方法上来表现中华民族的传统文化精神.
2汉字文化与标志的联系
2.1汉字成为标志的演变过程标志作为物体自身的代表符号.它把这种简单、易懂被人们记忆的事物形象、符号文字、和图案图画演变成直接的语言特征，不仅可以表达、替换也能表述其意义、表达感情和命令等等一系列的动作.在设计者平时的生活中这些标志都是拥有自身的价值的，例如商场这些公共场合的标志、道路警示标志、还有大多的商品标志等等.标志本身可以从不一样的角度来表达人们之间的交流还有人与物之间的联系，同时也提高了我国文化、经济、政治的高速进展，保护了大家的利益.最初的标志可以追溯到远古时期的图腾文案，在古埃及时期就发现了一些象形文字的图案和标志.在古希腊前期，人们早已开始运用标志，同时在古罗马和庞贝、巴勒斯坦这些古国的建筑里设计者可以找寻到一些标志，它们是专有的.设计者会发现在南京的明城墙上每一块的城砖上都会有建造者的姓名和住址，虽然这些不是特有的，但是同样具有一定标志性.在我国古代，人们早已有了自己的专有标志，与其他人进行着区分.造纸在不同时期也有其不同的标志，比如唐代在纸上就出现了纹路，在宋代商品标志也得以运用，他们更将汉字作为标志也是常见的显现，例如各个商铺前直接以一个字作为商标.2.2标志与汉字的共通之处标志在日常生活中是极为常见的，设计者可以将一些具有意义的图案与文字相结合，运用这样一目了然的表现形式来向人们传达其自身的意思.在设计标志的时候设计者要注意四个方面，它的认知性、象征性、审美性、符号性.从这四个方面设计者可以了解到，人们可以把汉字与标志通过艺术的表现手法进行变化，使之具有一定的性质.可以举例说明，例如“和”其本意是谐调和睦，加以引申后的意义是平稳、协调、和解等，如果设计者想表达这样的意思或者含义的时候，“和”字就可以作为一个设计元素穿插在设计内容当中.汉字中每一个字都有自己独特的汉字，这个和标志有着一定的相似之处，而字母却达不到这样的效果，因此，与字母之间的组合相比较文字标志存在着自身具备的特色.
3汉字字体在标志设计中的手法
3.1甲骨文字甲骨文是我国的古代文字，也是作为一种标志的存在.可以说标志就是要让表达出的信息与设计者理解的内容相符合.甲骨文作为这种图文标志这点上是符合标准的.例如“旧”这个字体，在甲骨文中的写法是画一个圆圈，然后在其中画一个点，然后这就是图画.这样的字体存在不仅可以让设计者中国人民所理解，同时其他国家的人们也可以理解，正是因为这种图画形式的存在，他们是不受国家限制的.象形文字就是把主观和客观的认识相结合，这种文字的滋生就是一种全面的标志设计.甲骨文这种标志可以说是最能体现中华民族特色的.一方面，甲骨文在历史方面源远流长，形象美.第二方面，在其它国家，他们认为在中国这样一个历史悠久的东方古国，甲骨文是具有一定的神秘之处的，同时甲骨文是一种极具特色的象形文字，不仅拥有汉字的美感，同时也具有自身的一种神秘，从而形成一定的艺术气息，更为突出的是它具有中国特色，要想让世界了解中国，它将是一重要信息.设计者可以在许多博物馆、展览馆、高等学院都能够看到甲骨文作为设计理念被融入到标志设计中去，甲骨文是极具特色的一种符号文字，它在表达事物的层次上，拥有丰富的文化意义.3.2汉字书法中华民族的书法文化已有几千年历史.同时也具有特殊的艺术表现形式，呈现出的是千姿百态的笔画和写意的形象，同时它变化多端的造型特点为书法的创作打下了基础.在书法的表现手法里面设计者可以分为篆、隶、楷、行、草各种字体，在许多的标志设计里都会运用书法的各种字体.不同的字体具有不同的艺术表现手法：草书乱中有序、方正丰富，楷书横平竖直，隶书蚕头雁尾，篆书均匀齐整，行书浓淡相融，疏密得体.书法里不仅包含各种字体同时也有篆刻、篆印.坚固具有柔韧的笔画线条表达了坦率的品行.细挺者如钢针尖锐遒劲;粗拙者尽显风蚀之含蓄隽永.吴昌硕师《石鼓文》，打破常规的将行草与篆体结合“既雕既琢，复归古朴”，“既能险绝，复归平止”，使之与设计者的标志设计有殊途同归的意义.这些多种多样的表现形式和渊博的意义为标志设计提供了大量资源.同时设计者的标志设计可以围绕着设计内容或者设计内涵进行联想，选择一些可以表达其内涵的手法，例如在广州亚运会的会徽，将广州两个字运用了草书的形式组成，正因为这种字体特有的笔画特色，赋予了广州这两个字所代表的城市精神、人文精神和亚运精神.从而展现草书的灵动洒脱的艺术特点.同时也让设计者的标志显得舒畅、自在、活跃、展现出了现代的律动.因此这个作品成为了书法融入到标志设计里的代表作品.3.3美术字在美术字体中运用最多的就是黑体、宋体、楷体等这些美术字.伴随着时代的发展，逐渐的演变出了丰富多彩的字体样式，传统的字体已经供不应求了，所以以传统字体为模本而演变而来的美术字体也慢慢的成为了当下标志设计的运用对象.同时这种美术字体在整体上没有被传统字体的笔画所局限住，则是运用了象形等特点，把文字的形体结构更改为了图画符号来表达其意义，展现了主旨，将字体重新打乱，然后大胆的创作，使文字自身的精神意境得到更大的传播.同时也为了体现出字体的形态美和律动美，设计者主要通过文字的字体结构和书写笔画来表达，不仅要有笔法美、构造美，还要有境界美，能够为汉字标志设计带来具有中华民族特色的设计风格提供前提与方法.例如中国银行的标志就是运用了字体与图形的结合，也是标志设计里的代表作.在这个标志中，设计师利用了中国古代的货币形状将“中”字与之结合，在表达银行的功能的同时，也能够直观的表现出中国银行字面上的含义，在造型上简洁明了，内容上寓意深刻，具有较高的功效价值.在对中国的包装协会的标志进行研究，它在突出包装技术特点和表现“中国”这个意义的时候，设计师们不仅对“包”这个字进行了研究，同时还在笔画的外部形态上做了大量的改变，在保留原字体的基础面貌之外，也遗留了小部分的辨识度，使其的基本形态类似于一个包裹器皿，展现出了具有特色的时代背景.通过对这个设计的展现，可以看出设计师的文字功底和涵养，所以这个标志在当下也是具有代表性的作品.
4汉字在标志设计中的表现手法
4.1汉字的构图手法汉字构图就是运用汉字本身的外形特征，通过一些夸大处理的艺术手法，灵巧的创造出能够表达事物本身意义的标志图形.这里可以举例说明，例如永久牌的自行车，它的标志就是用永久两个字，在设计上把两个字运用抽象的形式表现出了自行车的样貌，外观细致精美，符合当代人们的审美要求.中国的铁路标志是由工人二字创造出来的，在整个外形上它就像一个行驶的工字列车头，构思新颖，成为我国标志设计的代表作品，同时也具有时代的意义.也可以用过这样的设计理念将其融入到平日的教学实例中去：例如参与中国白金标志设计大赛中去，其主题为“敦品”，“敦品”作为民族品牌，整个大赛要求设计者能够利用汉字文化做出一系列的规划.规划1:设计者可以将这两个字想象成为立方体进行改变，方形的图案具有中华民族特色，将这两个字与之共享，能够凸显品牌的民族形象.规划2:利用风筝这种造型将“敦品”这两个字融入其中，使之变形，从而体现品牌形象特征.通过以上案例的表述都能够体现出设计者中华民族汉字文化的特色之处.4.2汉字形体的艺术形式这种艺术形式主要是通过保留汉字形体的前提下，运用一些艺术手法对其进行改变，可以体现在以下几种方面：（1）运用传统的汉字形体.中国的汉字文化源远流长，在整个历史演变的过程中，历经了各朝各代，主要有甲骨文、篆书、楷书、隶书、草书、行书等，每一种书法都有其独特的魅力和艺术形态，设计者可以结合每种字体的含义和历史意义进行思考，从而将这些字体运用到整个标志设计中去.（2）篆刻方法的运用.“篆刻”这种艺术表达形式作为我国特有的，主要可以分化为阴刻、阳刻两种形式，这种雕刻的形式不同于国外的雕刻，不论是阴刻还是阳刻，其展现出来的是中国博大精深的汉字文化，成型的篆刻都有着自己独特的构图和结构方式，篆刻本身也属于一种标志，因此也可以运用到标志设计中去，2008年北京奥运就是一个很好的例子.4.3运用汉字的偏旁、笔画进行创作中国的汉字主要是由偏旁和笔画组成，但是由于受到其数量的限制，所以在汉字里经常会发现相同笔画或偏旁的字.设计者在进行标志设计时，要想运用汉字来表达出一种特有的意义，可以将汉字的笔画偏旁共同使用，形成一种新的组合.例如在设计带有水含义的字时，如波、涛等，可以将部首“氵”用波纹的形式表达出来，从而表达带有水的含义，诸如此类的汉字不在少数，都可以按照偏旁部首等进行在创作，从而加深其设计的含义.4.4添加纹案在文字的外部在文字的外部添加一些纹案是为了凸显标志的本身，与其有着千丝万缕的关系.这种关系是显而易见的.这在现代标志设计中也是极为常见的.例如北京王府饭店的标志设计，其中纹饰的加入是为了加深其标志的内涵，从而彰显公司企业的文化深度.所以，上面所出现的各种表现形式都是可以互相利用的，随意发挥.在设计标志的时候在主要图形出来后，还可以在其周围加入一些拼音或者英文进行装饰，由于每个字母的形态不同，也可以将不同的纹案对其进行装饰，还能将笔画偏旁共同使用.
5结语
汉字将成为设计者当代标志设计的重要元素.运用其自身意境与当代文化相结合，融入不同的形式，弘扬传统的民族文化和文化底蕴，展现了中华民族人民的聪明才智.依靠民族文化来提炼更多的创作空间，迎接世界的挑战.因为民族的就是世界的这句话已经运用到各行各业中，在汉字标志设计里设计者也将把这一理念发扬光大.
参考文献:
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〔2〕赵肖倩.基于中国传统元素的现代礼服设计[J].西部皮革,2015(24):38-39.
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〔4〕薛文峰.多样与统一的多形态标志设计研究[J].包装工程,2016(02):9-12.
1对学生进行各种绘画技能技巧的基本训练
说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。
2掌握美术字书写、板报的设计
掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。
3图案教学不可缺少
图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。
4加大手工训练
我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。
5上好中职幼教专业美术课的注意几点
一是在具体教学中,照顾学生的个性差异,因材施教,不搞一刀切,由浅入深,循序渐进;二是老师要不断提高自身素质,以高技术,高水平让学生敬佩,爱学。三是不要放任自流,布置作品让学生完成进行考试,以考试促进学生的学习。四是要引导学生从教本走向生活,扩大美术课的学习空间和能力。
作者:王永芝单位:潍坊市经济学校
在小学美术课运用多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，这是一种科学与艺术相结合的教学手段。那么电脑多媒体教学在哪些环节更能发挥作用呢？通过教学我认为有以下几个方面。
美术欣赏。以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片、幻灯片、录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课也持不欢迎的态度。将电脑多媒体应用于教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在美术长廊中漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
比如，我在设计五年级的《邮票设计》这一课中，搜集、制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，每张邮票有整体和局部的欣赏，以及邮票的设计构思，每张邮票有不同的动画转换，并配以优美的音乐，学生可以自己点击，了解邮票的历史背景。欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。至于欣赏美术的其他门类，如雕塑、工艺美术等，同样是丰富而生动的。
多媒体光盘资料容量大，选择性强，在学校里能用极少的空间建立一个美术欣赏图书室。电脑多媒体教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果，打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。
美术工艺设计。小学美术课中工艺课及设计课在教材中的比重增加了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便、快捷，比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。在软件中如果安装了中文美术字库，那么各种字体的选择和使用，对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，自然是得心应手，使人感受到，过去在平面设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题，终于得到了较好的解决。
电脑美术设计容易激发学生的兴趣，对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养。
电脑绘画。在课堂教学上应用电脑绘画，有一定的优势。电脑绘画中近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情。（白丹）
【关键词】小学教育 美术课程 创新设置 对策性研究
高校小学教育专业是为了培养德、智、体、美全面发展，适应21世纪小学教育教学改革需要，具有创新精神和实施素质教育能力，与可从事小学教育教学的高等应用型专业人才而设置的。在对义务教育人才培养方面，国家提出了全面推进素质教育，在此过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。目前，国家正在进行基础教育课程改革，美术教育课程也在改革的范围内，倡导一种新的教育理念，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育在全日制义务教育中受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇。
一、小学教育专业美术课程的发展现状分析
目前，国内各高校的小学教育专业大部分是在原中等师范院校基础上逐渐发展起来的，其目标是培养文、理科的小学教师，而美术课程的设置一般都被安排在选修课中，课时量很少，弱化了美术课程的基础性地位，并且美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣等，这影响了美术教育功能的充分发挥，阻碍了学生自由表达的天性，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
另外，在长期的实践教学中我们不难发现，现行的小学教育专业中美术课程设置、教学方法、教材选编等都沿袭了艺术院校美术专业的教学模式，与高校小学教育专业的培养目标产生了诸多的不适应，也不能满足时展的需要。具体如下：
（一）人才培养目标的差异
美术专业的目标是培养掌握美术专业的基础理论、基本技能，能够从事专业美术教学和其他美术工作的技术型、应用型的高级专门人才。小学教育专业美术课程培养的是具有综合素质的小学文、理科教师，以此来引导学生增强对自然和生活的热爱及对小学生的使命感和责任感。而现在的小学教育专业美术课程采用的教学方法多是按照美术专业教学体系设置的，无法达到相应的教学效果。同时，由于较高的专业标准与要求，也使学生失去了学习美术的兴趣，因此，修订小学教育专业美术课程的培养目标是势在必行的任务。
（二）美术课程的设置
美术专业的课程针对的是专业美术的学习人员，有其自身的特点，即课程周期较长，课时量大，并具有一定的阶段性、连续性及循环性，这样的安排能使学生获得较好的学习效果。而现行的小学教育专业的美术课程往往是课时相对较少、内容较多，每周只有2个课时，一学期短短的34课时根本无法使学生完全掌握较多的教学内容，虽然完成了教学任务，但教学效果并不理想，也无法完成对学生兴趣的培养。
（三）教学内容的安排
合理的教学内容也影响着教学质量的提高。美术专业根据其专业性质的不同而设置不同的教学内容，强调的是专业性，并且，课程内容也较为细致，学生往往要长时间训练，才能掌握此类技能和技巧。小学教育专业的美术课程，虽然内容繁多、种类全面，但由于课时有限，每项内容都无法深入讲解。因此，这些定制好的教学内容犹如纸上谈兵，无法达到预期效果，更不用说学生对每个内容的掌握，只有增加课时量，优化配置教学内容，才能更好地提高教学质量，让学生在有限的时间内掌握更多的美术常识与技能。
综观上述现象，可以从以下三个方面分析：
一是培养目标不明确，课程设置不合理。小学教育专业美术课程的目标是提高学生审美能力，使学生具有良好的艺术修养和艺术感知力，引导学生参与文化的传承和交流，形成创新精神和审美能力，并不能简单地认为美术课就是单纯学习绘画技巧、了解美术史知识，而是把所学的知识运用到实际教学中去。
二是师资力量薄弱。小学教育专业美术课程的多维性要求老师的专业素质要更全面，而目前配备的教师基本都是美术专业教师，没有小学教育的从教经验，只能单一地从事绘画或设计的教学，运用的教学方法也都是自己学习专业美术课程的方法，这些问题严重阻碍了小学教育专业美术课程的发展。另外，从师范教育内部看，其他学科的教学条件、重视程度往往都优于美术教育，这就造成美术教育地位低下，人心浮动，师资不稳的情况。
三是教育理念过于传统。目前，传统的美术教育理念、方式及内容等方面已不能满足国家对小学教育专业美术课程的要求，特别是在传统授课方式下的教学内容和形式，都与时展产生了诸多的不适应，严重影响人才培养的质量。而学校安排的课程内容也无法激起学生学习的兴趣，使知识和美术技能严重脱节。对小学教育专业的学生普及美术知识与技能，是为了全面提高学生的素质和人文素养，并不是简单地学会某一样绘画技能，未来社会需要的是全面发展的具有综合能力的人才而非大量的小学文理科教师，所以，要适应未来发展之路，就要以“通才教育”为办学指导思想和教育理念。
二、小学教育专业美术课程内容的整合及应用
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，为了更好地适应社会育人发展的需要，并结合学校小学教育专业美术课程的培养目标，有针对性地对学校美术课程内容进行筛选与整合。经过几个学期的实践与摸索，从学生到小学实习的效果来看，我们制定的课程内容符合了人才培养方案，运用的教学方法对课程内容的实施也起到了推动作用。
课程内容设置如下：
1.中外美术史知识
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。使学生较为全面地了解中外美术的变迁和发展，加深学生对中外美术史的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。
2.素描
素描课程教学要从绘画基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型能力。素描作为造型艺术的基础，主要指比例、结构、形体、空间的基本塑造及相互间关系是否正确。本门课程主要从几何形体、静物的基础训练开始，主要训练学生观察周围事物的能力，培养学生要善于发现自然界存在的美。
3.美术字
美术字是在汉字楷书的基础上进行艺术加工而成的字体，其特点是字形整齐、笔画统一、间隔均匀、结构严谨、形态优美、大方醒目，其使用极为广泛。在电脑普及的今天，美术字的书写已逐渐淡出人们的视野，但是，在学校这个场合中，美术字却有很强的实用性，在课堂中学生根据自己的喜好，还可以创作出独特的美术字体，增加其学习爱好与兴趣。
4.色彩知识
要从色彩基础知识、材料性能、方法诸方面培养学生色彩表现能力。色彩作为专业基础课，主要是熟练地用色彩语言塑造形体，表现情感。
5.教学简笔画
教学简笔画是小学教育专业的特色科目，在课程的安排上，为了达到更高的实践技能标准，我们把双手蒙眼画简笔画加入到课堂训练当中，使学生熟练地掌握简笔画的技能，并可以达到边说边画、改写、创编的要求。
6.黑板报的设计与应用
学生通过制作黑板报，在学中练，在练中学，并在其中融入审美情趣、社交能力的展示，以达到将来与小学教学有机结合的效果。这不仅能起到宣传教育作用，还能美化环境，同时黑板报的设计集美术字、色彩、简笔画、素描等技能于一体，能充分体现出学生综合绘画的能力，所以，作为小学教师掌握黑板报编排美化知识和技能十分有必要。
此外，手工制作、纸版画、纸雕、砂画等美术选修课的开展，也丰富了学生的表现技能，对新世纪人才的培养起到了一定的作用。小学教育专业的美术课程强调的是美术技能在实际教学中的应用，以实用为目的，倡导学生自主学习、合作学习与研究性学习，营造良好的学习环境，让学生用灵活的绘画与制作方法来丰富自己的教学手段，并掌握扎实的基本功。同时，注重相关专业的综合性与交叉性，让美术课程渗透到其他学科中，如，制作精美的教学挂图，用简笔画的方式形象地表达出抽象的文章内容等，这都是对美术课程的拓展运用。
教学的最终目的并不是课程内容本身，提高学生审美意识和审美能力，增强对人类社会和大自然的热爱和责任感，激发学生的创造力，把所学的技能技巧运用到实际生活中，这才是真正有价值的教学成果。在小学教育专业美术课程的教学中，教师要深入挖掘教学内容，采用合理有效的教学方法，充分调动学生的想象力与创造力，使每位学生都能收获成功。目前，大庆师范学院指定的课程内容、教学理念还存在不足，需要我们在教学实践中不断调整、改进，做到与时俱进，我们要结合21世纪新型人才培养的要求，努力打造更加完善、更全面的课程教学体系，使学生具备更优秀的小学教师的专业素质。
参考文献：
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因此，从儿童首先观察事物整体这一特点出发，可以得出结论：在进行儿童书籍字体中的设计时，我们不能将汉字作为单独的对象进行分别设计，而是要将想要传达给儿童的内容组合起来进行整体上的设计。可以是几个字的组合，甚至是一个段落的组合。设计者所要达到的目标就是要将普通的打印字体在形式以及色彩上进行变化，从而符合儿童的认知以及审美需求。
二、儿童书籍中字体设计的现状
我国是具有五千年文明的历史古国，从最早的结绳到如今成熟的文字系统，汉字的历史文化源远流长。在经济高速发展的今天，人们对视觉的要求越来越高。汉字不仅仅作为传播信息的符号，更被赋予了一种文化思维在其中，因此，字体设计者也就肩负了更大的社会责任。由于儿童年龄段的差距，儿童书籍的内容也各有千秋。因此，设计者针对不同年龄段、不同内容的儿童书籍要相应地设计出不同风格的字体，从而与书籍内容形成内容与形式上的共鸣，达到最有利于儿童认知的状态。
（一）字体设计意识观念欠缺
中国的汉字文化博大精深，其不仅代表了我们国家的历史文化，也对周边国家的文化产生了重要影响。然而在上世纪90年代之前，我们错误地把字体设计的概念与美术字等同起来，导致常用的中文字体长期为寥寥数种。并且国内至今尚没有出版社形成类似于JanTschichold在企鹅出版社创立的《企鹅设计构成法》的设计出版物字体视觉标准的系统，业内缺少这样的意识，导致了字体设计发展缓慢。并且，汉字设计这一过程所要投入的时间与经历过多，而回报却常常与之不能形成正比，因此，从事此工作的人才稀缺，导致了我国字体设计行业仍然处于相对落后的阶段。而具体到儿童图书中，由于字体缺少相应的设计，其往往成了插图的配角。
（二）字体设计形式混乱
有的设计师认识到了儿童书籍中文字的重要性，开始对儿童读物进行字体设计。但在设计的过程中由于中文字体可选择种类较少以及对字体使用认识上的差异，很多图书仅仅是在原有的正文篇幅中局部加入了较为花哨、活泼的字体，但是这些字体多不适用于正文字体，往往会影响儿童的正常阅读，造成整个书籍文字系统的混乱。
（三）对儿童视力造成不良影响
字体设计的本质，也就是以读者的阅读为本。许多少儿书籍的设计师重视整体的视觉效果和插图设计而忽视了文字在书籍中设计地位。没有仔细考虑儿童读者的阅读习惯，不少字体设计明显存在不科学、不利于少儿阅读与视力保护的缺陷问题。例如，单行文字过长和字体较小都会增加阅读的难度。另一种在设计中常见的情况是字句与行距设计上存在的问题。纸张与字体之间黑白关系对比强烈，书籍中的字距、行距过大，会使读者在阅读中产生跳跃感，从而产生错觉降低阅读的舒适度。
三、针对儿童书籍字体设计提出的改进建议
儿童书籍的字体设计实际上是为了帮助其更加容易地掌握图书中所要传达的内容，对儿童的成长教育有着重要意义。因此，对待儿童书籍的字体设计，不仅仅是设计者个人的问题，而且应该由教育部门共同参与，具体到人就是需要设计学、心理学、教育学、行为学、书法学等多个领域共同参与。
（一）将儿童书籍的字体图形化
字体设计是视觉符号的传达，在字体设计的过程中必然会融入图形元素。而针对儿童这一特殊群体来说，一方面其对汉字的认知较少，对图形以及颜色较成人而言更加敏感；另一方面，图形化的文字通过儿童的视神经后又与其心理相互作用，最终形成了一种经验上的认知，从而帮助儿童理解文字背后的意义深层含义。因此，将图形引入字体设计不失为一种有效的手段，而这种有趣、吸引读者视线的结果又使设计变得深入和持续。
（二）将多感设计应用于儿童书籍的字体设计
人类通过感觉开始认识世界。人类的“五感”包括视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉。多感即是两种或两种以上的感官引起兴奋之后反映到大脑，并且和原有的记忆相互联系、组合，从而形成新的信息，也就构成了人类对客观事物的认知与评价。在进行儿童书籍的字体设计时，设计者可以跳出平面范畴，通过设计方式的改进、扩大纸张选择的范围、印刷技术的运用等方法，将多感的概念引入儿童书籍的设计，让其形成多感的体验，从而增加儿童的阅读兴趣，加深阅读印象。
四、结语
关键词：视觉传达设计；篆刻艺术；影响
一、篆刻艺术的价值
篆刻作为我国悠久历史文化中的一种独特艺术，在历史岁月中不断沉淀，逐渐以艺术形式与符号展现在人们的生活中。近年来，人们逐渐将篆刻艺术与视觉传达设计相结合，主要体现在形状、意义以及韵味等方面，并且视觉传达设计应该以篆刻的特点为侧重点，进一步加以提炼，将篆刻艺术充分应用在视觉传达设计中，将我国的历史文化继续传承下去。
因为绘画、书法以及篆刻等文化艺术在特点上有着较大的区别，所以其艺术价值也有所不同。印章之所以能够以社会发展中的一种实用性物质逐渐发展为具有独特价值的艺术，主要是在篆刻中对文字加以塑造、文字的不同构成规律以及变化形态上具有独特的特点，不仅满足人们的生活需要，还在此基础上给人以视觉上的享受，随着社会的发展逐渐与现阶段的视觉传达设计相联系，从中获取更多关于二者的变通之法。篆刻艺术的价值主要体现在印章的制作工艺中，同时集文字书法美、章法排列美以及刀法金石美于一体，使其具有“方寸之间，气象万千”的独特魅力。
二、篆刻艺术在视觉传达设计中的影响
视觉传达设计在经历过多个阶段的演变之后，发展也越来越复杂，覆盖面也越来越广，融合了美术设计、装潢设计以及平面设计之后其在图形和文字方面的特征已经有了很大的变化。相比较而言，篆刻艺术作为传统的图形和文字融合体，其本身已是设计性思维的凝结。篆刻艺术在设计过程中，完全满足汉字的六法：“象形、指事、形声、会意、假借以及转注”，在变化中将其形态体现的淋漓尽致，经历过文字的多环节变化。
篆刻艺术和视觉传达设计都离不开字的设计，从此环节表现出二者之间的共通之处。例如汉代的篆刻多为鸟虫篆，外观十分优美（如图1所示），根据其特点，人们已将其视为“美术字”这种美术字随着文字体系的发展重点显示出其装饰性，并形成现代化的“字体设计”逐渐进入视觉传达设计的范畴。篆刻艺术作为一种艺术的表现形式，其着重于视觉的审美，在信息的传递上已不是主导。但字体设计却集视觉审美和信息传递于一体，符合现代审美和创作，同时也符合现代设计规范和流程。此外，在篆刻艺术中提取视觉元素也是一大环节，影响着视觉设计的审美与创意。如图2中，表现出现代化视觉传达设计的特点，对比、和谐、突变、分割以及韵律。这种手法和篆刻艺术有很大相思之处。
三、篆刻艺术在视觉传达设计中的应用
1、篆刻的精髓
篆刻作为中国的传统文化，具有明显的“中国元素”、丰富的蕴含了传统元素的“意”与“韵”，其内涵和境界已得到升华，逐步追求“取其形”、“延其意”、“传其韵”，以独特的艺术魅力展现其面目，并在现代视觉传达设计中得到拓展和升华。和现代视觉传达设计相比较，篆刻的红白相间的外形、篆字的排版、边框的格局以及线条的流畅度等都可视为篆刻的“形”，在其艺术载体上有了更加深入的传达。在长期的篆刻传承中，都在追求“工整精致”及“古朴沧桑”。篆刻元素所表现出来的艺术美感能够和其他艺术相互融合，形成一种独有的韵味。
2、篆刻的取舍
鉴于篆刻独特的“形”，在视觉传达设计领域中，有很多直接采用印章等篆刻元素进行设计，在一些领域中，篆刻还会作为一种主色调进行应用，起到主要装饰作用，对整个篇幅的设计效果有着很大的改善，甚至起到画龙点睛的作用。如图3所示。“古越楼台”作为酒业集团的标志，其采用印章边框作为底纹，用斑驳古典的文化表现出酒文化的源远流长，让人耳目一新的同时还叫人过目不忘。
篆刻作为一种传统的艺术，其在传承的过程中，不仅仅展现出其形的表象，其写意更有着很大的延续。从甲骨文发展到隶篆及行草，充分的展现了书法的精神风貌，篆刻更是将客观物象和主观意向相结合，通过整体的凝练形成一种近乎传神的佳作。在北京奥运会上“中国印・舞动的北京”便是以因抓那个为主体，书法和篆刻相结合的中国形象，形成一种“东方神韵，妙在似与不似之间”，这种韵味，赋予了人们很大的想象空间，使艺术更加抽象和深沉，能够跳出其形态，不受传统的束缚，从韵的角度实现新的艺术表现。如图4所示。这种典型的篆刻及应用采用极其简单的造型来进行形态描述，既显现出篆刻艺术的独特元素，还传递了视觉传达设计中的“韵”。
四、篆刻元素在视觉传达设计中的赏析
篆刻元素在视觉传达设计中的应用十分广泛，可以在标志设计、CI（VI）设计、广告设计、包装设计以及其他设计等方面进行应用。作为标志，印章本身也是一种产物，其采用紧凑的外形和章法进行排版，采用现代标志的特征们直接形成一种个性化图形，增强了企业个体的标志性和内在精神特征。标志作为视觉传达设计的核心内容，其设计的成功度成功过表现了项目效果的强弱，如图5所示。
篆刻在视觉传达设计应用中很多时候也表现为汉字元素，作为一种基本的元素符号进行展现视觉传达的魅力，这种设计多追求独特性、符号性以及元素性，如图6表示。
在CV（VI）设计作为欧美国家兴起的经营理念，其文化精神对视觉传达已经形成一种独有的价值观，在企业形象和促销产品方面都形成一套完整的体系，MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），能够最直观对人们产生影响。在广告设计中，可以表现处篆刻的辅助设计元素，增强整个广告画面的文化品位。
五、篆刻艺术给视觉传达设计带来的启示
在现代视觉传达设计中，可以借鉴和运用篆刻艺术元素，通过篆刻艺术的“形、意、韵”得到最大体现，形成一种现代化设计艺术。篆刻艺术元素能够给现代视觉传达艺术带来很大的思维设计效果，在现代视觉传达设计中可以对篆刻艺术元素进行重点提炼。在创作过程中，篆刻艺术需要经过不断推敲和筛选，反复提炼最佳的视觉效果和已经，将篆刻艺术中的“取其形、延其意、传其韵”应用到视觉传达设计中。
视觉传达设计是一个多维度的设计过程，需要经历一个漫长的发展，在发展中融合和吸收各种艺术中的元素，然后形成一种独特的艺术元素，本文只是分析了篆刻艺术在视觉传达设计中的应用，书画作为篆刻元素的母元素，其对篆刻的影响不容忽视，在现代视觉传达设计中，可以提取书画的元素进行融合，充分展示出视觉传达设计的个性，形成一种独有的语言元素。（作者单位：西北师范大学美术学院）
参考文献：
[1]陈绍华.明清文人篆刻艺术在视觉传达设计中的传承和应用[J].艺术品鉴，2015，12：61，49.
[2]朱月.视觉传达设计邂逅篆刻艺术[J].山西青年报，2014，10（004版）：1-3.
[3]韦艺韬.篆刻艺术文化[M].清华大学出版社，2009.
[4]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的启示[J].艺术平台，2014：84-86.
关键词：调整教材顺序；扩充内容；巧妙运用互联网
传统教学中，美术教师唯教材是从，有照本宣科的现象。这是因为当时的教育观念影响而形成的。然而，这种教材在今天已不行了，新课程改革提出了“用”教材而不是“教”教材这一观念，要求教师创造性地使用教材，而创造性使用美术教材的方法很多，教师应根据新课标精神、学生的需要等实际情况对现教材进行创造性地使用，用个性化的风格和特点，有利于帮助学生更好地进行美术学习，促进学生的发展，创造性地使用教材即活用教材。就如何活用教材，主要从以下几方面谈谈自己的想法。
一、调整教材顺序
为了适用普遍性，教材的编者考虑各地区的共性问题，那就会同个性化特点起矛盾，且教师在教学中会遇到许多情况，时代在发展，“一套教材永远无法承载一个不断变化的世界”。因此，教材上的不一定都正确，教师可根据实际情况对教材的前后安排进行调整，不一定要严格按照教材的顺序进行教学。如，对苏教版美术教材第二册可进行这样的调整：首先，把第二课《水墨游戏》由学期初调整到学期中，因为出于对学生的人文关怀，在下学期的开学初，学生都穿着羽绒服，行动非常不便，易出现墨汁弄脏衣服的现象，很难清洗；而到学期中学生衣服穿得较少，就很难出现上述情况；另外，还可把《春天的色彩》再往后移动两个星期左右，因为根据气候特点，在原教材的授课时间，春天的气息不是很浓，各种各样的花还没开放，学生的衣服还穿得严严实实，两三个星期后，就有清明、踏青、春游等活动体验，且电视上也会出现许多关于春的节目，这样学生的观察机会变多，切身体会浓，这时教师再上《春天的色彩》，学生就会得心应手，绘出五彩缤纷的春天。
不仅可以根据天气来调整教材的进度，还可根据学校的一些情况进行实时调整。如，县每年都举办一些手抄报比赛、英语小报的设计等，那么这些比赛首先在学校举行初赛，学生必须掌握美术方面关于版面设计的有关知识、方法。为了帮助学生，教师可把美术教材第七册十五课《字的联想》、第十六课《版面设计》进行提前教学，这样安排能使学生深切体会到美术的实用性。这样结合学生自身需要，再加上师生关注多，作品展示场地大，获得评价的范围广，效果就明显。由于这些教学内容在教材中相对比较独立，改变顺序也不会影响学生的认知规律，而教师在调整教材顺序时，首先需要充分理解、吃透教材，这样才能合理调整好教材。
二、扩充课的内容
教材的作用是为师生提供许多关于美术的话题，以此为切口，引领师生围绕某个话题共同探究，展开学习活动，在活动过程中获得学习的方法，新的教材已将各种教学要素大量地纳入教材，毕竟不可能将所有教学内容囊括在几十页的教科书上，因此教科书不是唯一的教学内容，可以寻找教科书以外的例子。
1.从现实生活中扩充内容
知识来源于生活，并运用到实践中，而我们的学校一般都坐落于城镇中。比如，苏教版的美术教材第七册《字的联想》，学生在生活中就能接触到大量有意思的变体美术字，街上、城市各种店面名称，为了吸引顾客，都非常醒目。另外，学校还配备多媒体、背投等，因此，教师可把该课设计成《有趣的文字》的综合实践活动。课前可让学生自己分组到各个地方去寻找、收集变体美术字，共同探究字体变化的缘由和作用，教师可介绍文字的起源、介绍影响深远的变体美术字等内容。课堂上，通过学生的相互展示和教师引导提示讲解，学生能深刻理解变化文字的方法，并对教师提供的不同词语环境下的“香”字做设计。课后，让学生结合生活，帮助设计店名或装饰书籍封面文字等文字，且在以后教室的版面设计中经常使用。
2.巧妙使用互联网扩充内容
信息化进程的飞速发展为美术教学提供了大量的信息化资源，能通过各种途径了解社会。互联网就能让我们坐在电脑前就可浏览全世界。比如，苏教版的美术教材第三册《机器人伙伴》，课本选择学生感兴趣的话题，提供大量图片信息。但是现在世界上机器人的发明创作日新月异，教材上提供的图片相对陈旧，而师生通过互联网可了解最新的国际机器人展览会以及登陆机器人网站了解各种机器人形象、功能和机器人发明的进展情况，图片新颖有趣，功能特色的介绍详尽丰富，更有利于提高学生兴趣和欣赏水平，有利于拓宽思路。
针对教材原有的课题进行组织、开发和再加工，扩充课程内容，是发动学生积极参与教学的方法之一。学生开阔了眼界，加深了艺术对社会作用的认识，学习兴趣更浓厚，同时，也培养了学生收集资料进行自主探究学习的学习方法。
