时间：2023-05-30 09:27:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇骆宾王在狱咏蝉，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
咏物诗主要有两类：一类是以物喻人、形神兼似的咏物诗。如苏轼的《红梅》(2004年北京卷)、陈维崧的《醉落魄・咏鹰》(2007年安徽卷)等。另一类是描摹形象、只求形似的。如骆宾王的《咏鹅》、张谓的《早梅》等。咏物诗既可用来托物言志又可用来咏物明理。咏物诗除运用托物言志手法外，还兼用比喻、象征、拟人、对比、比兴、联想和想象等修辞，达到亦物亦人、形神兼备的佳境。因而鉴赏咏物诗，要注意从以下几个角度入手。
一、分析所咏之物的外在特征、环境特点、内在神韵、品格
古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面(不滞于物)，又要切合所咏之物的特点(曲尽其妙)。古人欣赏林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。如2008年高考广东卷中的一题：
阅读下面两首宋诗，然后回答问题。
木芙蓉 吕本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
窗前木芙蓉 范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
【注】青女：传说中掌管霜雪的女神。
(1)这两首诗都描述了木芙蓉的什么自然属性?都运用了哪种修辞手法?
(2)两首诗中木芙蓉的形象有什么不同?
鉴赏咏物诗要从托物言志人手。首先，弄清所咏之物在形态、声音、色泽、环境等方面的特征。吕本中的《木芙蓉》和范成大的《窗前木芙蓉》都描述了木芙蓉开花的自然属性。其次，分析运用了哪些手法来揭示所咏之物特征的，答题时要用到“比喻、拟人、对比、衬托、象征”等表达技巧类术语。吕本中的《木芙蓉》和范成大的《窗前木芙蓉》都运用了拟人修辞描述木芙蓉。最后，分析作者借所咏之物抒发的思想情感，答题时要用到“正道直行、坚贞孤傲、高洁超逸”等表达思想情感类术语。
二、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志
由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅不同，同一事物，往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，身居高位的虞世南在《蝉》(2002年京皖卷)中表达的是“居高声自远，端不藉秋风”的“高贵人”的志得意满，表明品格高洁的人不需要任何外在凭借，自能声名远播。被诬入狱的骆宾王在《在狱咏蝉》中发出的是“雾重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声，通过餐风饮露的秋蝉形象，表达自己遭谗被诬的悲愤心情，也流露了“飞难进”而欲飞、“响易沉”而仍欲响的不甘沉沦的奋进精神。仕途蹇滞的李商隐在《咏蝉》中慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；展示了一个怀才不遇、生活清贫的正直文人形象，谴责了当时的政治集团。三位诗人都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，借咏蝉比兴，寄托个人不同身世遭遇。当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托。但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。
三、分析咏物诗的写作技巧
刘熙载《艺概》说“咏物隐然只是咏怀,盖个中有我也。”也就是说,咏物诗词往往是诗人将自己的形象、情感倾注在客观物象中,借助物象来表现自己的心态、情志、爱憎,把物人化,咏物以写人、借物以抒情。我们不妨来看一下唐代三首著名的咏蝉诗:
其一虞世南《蝉》
垂矮饮清露,流响出疏桐。
居高声自远,非是藉秋风。
虞世南笔下的蝉:矮儿长垂,居高位,饮清露,声清远播。
其二骆宾王
《咏蝉》
西陆蝉声唱,南冠客思深。
不堪玄鬓影,来对白头吟。
露重飞难进,风多响易沉。
无人信高洁,谁为表予心?
骆宾王笔下的蝉:身处深秋,露重风多,虽然竭力鸣唱,其声音也只能是低沉并易沉寂的。
其三李商隐
《蝉》
本以高难饱,徒劳恨费声。
五更疏欲断,一树碧无情。
薄宦梗犹泛,故园芜已平。
烦君最相警,我亦举家清。
李商隐笔下的蝉:栖居高树,吸风饮露,故而饥饿难饱,苦吟至五更声竭仍无人同情,只是徒劳。
为什么同样是蝉,同居高树、吸风饮露、高声鸣唱,却或清高声远、或低沉压抑、或苦楚哀怨而截然不同呢?作者的气质、地位、遭遇不同也。虞世南乃初庸宰相,时人称赞他的德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。诗人笔下的“蝉”,就是他自我意识的表露。而骆宾王当时任侍御史,因上疏论事,政见不合,触怒了武则天,遭到诬陷,以莫须有的贪赃罪名下狱。其诗是他在狱中听蝉鸣有感而作。全诗虽写蝉声,却处处浸透着一种低沉、压抑的情绪。至于李商隐一生困扰在牛、李党争之中,虽有“欲回天地”的雄心,可惜“运与愿违”,为人清高,仕途困顿,生活清贫。其诗借与蝉对话的形式咏物起兴,兴之所至充溢着作者的情思,那忧郁感伤的调子、感叹个人的沦落、世道衰败的情绪正是位卑寄人篱下的苦楚。难怪有人评价说:“虞世南是清明人谈论真理,骆宾王是患难之人诉说隐痛,而李商隐则是不满现实的牢骚话。”三位诗人同是写蝉,我们看到的却是三位诗人各自的影子,寄托了各人不同的思想情感、理想志趣,构成了不同个性特征的艺术形象。
既然咏物诗词是通过对独特的事物的描摹来表达自己的精神品质或理想追求的,那么鉴赏就需要注意以下几点:
1、体物,欣赏作者对于所咪之物特点的描摹和刘画,即意象分析
咏物诗首先要写所咏之物的形态、色泽、特征等等,追求贴切逼真;或写其所处环境,求其“形似”。这就要求我们在欣赏诗词时首先从文本出发准确把握诗词中所塑造的客观物象。如苏轼《卜算子黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独住来,缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。”词人在下阕塑造了“孤鸿”的形象,欣赏时要注意词作对“孤鸿”意象的描摹:其所处环境即上阕的“缺月挂疏桐,漏断人初静”,显然是夜深人静时极微小的一点光亮变化;其动作为“惊起”“回头”“拣”“不肯栖”,只得归宿于寂冷的沙洲;其心境(当然是词人的揣度)“有恨无人省”。据此进一步对“孤鸿”这一意象概括为:惊恐不安,异常警惕,心怀幽怨,孤独寂寞之艺术形象。
2、移情,体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情
咏物以写人,借物以抒情,鉴赏的第二步就是由物到人,由实到虚,体悟其精神品格,求其“神”,即“不滞于物”。咏物诗既是托物言志,就要表达自己寄托的感情。苏轼笔下“惊恐不安,异常警惕,心怀幽怨,孤独寂寞”的孤鸿不正是苏轼被贬黄州“幽约怨悱不能自言”的自我写照吗?同样陶渊明咏菊,抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境;陆游咏梅,表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。而有些咏物诗的感情表达比较含蓄,更需要用心体味。
当然,并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托,但不管有没有寄托,一首好的咏物诗,总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者,而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物,或流露作者的人生态度,或寄寓美好的理想,或隐含生活的道理。
这里需要强调的是鉴赏诗词一定要了解一些诗人的生平思想、创作风格,适当了解诗人所处时代的风貌,这有助于准确把握诗歌内容及思想感情。孟子曰:“颂其诗,读起书,不知其人可乎?是以论其世也。”也就是知人论世。
3、分析咪物诗的表达技巧
咏物诗词在整体构思上经常用到托物言志、借物抒情、象征、比兴等表达技巧。如于谦《石灰吟》:“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗,其中“清白”二字,不只是对所咏之物外形特点的吟咏,也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。具体描写上,又通常运用白描、渲染或侧面烘托等手法。如陆龟蒙《白莲》:“素花多蒙别艳欺,此花端合在瑶池。无情有恨何人见?月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”的背景,写出白莲独特的气质、神韵来。
高考链接:
(一)2010全国Ⅰ卷12题,阅读下面这首诗,然后回答问题。(8分)
咏素蝶诗
刘孝绰
随蜂绕绿蕙,避雀隐青薇。
映日忽争起,因风乍共归。
出没花中见,参差叶际飞。
芳华幸勿谢,嘉树欲相依。
[注]刘孝绰(481-539):南朝梁文学家,彭城(今江苏徐州)人。文名颇盛,因恃才傲物,而为人所忌恨,仕途数起数伏。
(1)这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动?是怎样描写的?(3分)
(2)这首诗有什么含意?采用了什么表现手法?(5分)
[命题分析](1)题考查考生鉴赏诗歌的形象与表达技巧的能力,即体物。(2)题考查考生评价诗歌思想内容与表达技巧的能力,即移情。
[参考答案](1)这首诗描写了素蝶随蜂悠游,遇雀躲藏;映衬日光腾起,顺着风势返回;在花丛中时出时没,于树叶间上下翻飞。是通过索蝶和周围事物的关系(或“以物衬物”)、对不同情况的反应(或“白描”)来描写的。
(2)这首诗通过对素蝶活动的描写,表现了诗人在现实生活中的悲欢、沉浮,最后两句突出了作者对美好事物的依恋和向往。采用了托物言志(或“借物喻人”“借物抒情”“借物寓意”)的手法。
(二)2010山东卷14题阅读下面这首诗,回答问题。(8分)
咏怀八十二首(其七十九)
阮籍
林中有奇鸟,自言是凤凰。
清朝饮醴泉,日夕栖山冈。
高鸣彻九州,延颈望八荒。
适逢商风起,羽翼自摧藏。
一去昆仑西,何时复回翔!
但恨处非位,怆恨使心伤
[注]①商风:秋风。②怆恨(liang):悲伤。
(1)诗中“清朝饮醴泉,日夕栖山冈。高鸣彻九州,延颈望八荒。”四句体现了“凤凰”怎样的品性?(3分)
(2)这首诗整体上运用了什么表现手法,表达了怎样的情感?请作简要分析。(5分)
[命题分析](1)题考查考生鉴赏诗歌形象的能力,即体物。(2)题考查考生评价诗人思想情感与表达技巧的能力,即移情。
古时人们将秋季的七、八、九月份分别称为孟秋、仲秋、季秋，合称“三秋”，代指秋天。“三秋”有时也指秋季的第三个月，即农历九月，如唐代诗人王勃的《滕王阁序》中有“时维九月，序属三秋”之句，再如唐代杜审言《登襄阳城》中有“旅客三秋至，层城四望开”之句。
2． 九秋
整个秋季共分为九旬，故古人有时也用“九秋”来代称秋天。如晋代诗人张协的《七命》诗曰：“唏三春之溢露，溯九秋之鸣飙。”再唐代白居易《望月有感》诗曰：“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。”
3． 金秋或“金天”
按五行（水火木金土）推演，秋属金，故称“金秋”或“金天”。如唐代诗人王维的《奉和圣制天长节赐宰臣歌应制》一诗中就有这样的句子：“金天净兮丽三光，彤庭曙兮延八荒。”而唐初另一位诗人陈子昂在《送著作佐郎崔融等从梁王东征》也有这样的句子：“金天方肃杀，白露始专征。”
4． 素秋或素节
古人认为，秋天的颜色为五色（青赤白黑黄）中的“白”，故称。有时指重阳节，有时则泛指秋天。宋朝大文学家欧阳修在《水谷夜行寄子美圣俞》云：“我来夏云初，素节今已届。”再如唐代廖匡图在《松》中有云：“直待素秋摇落日，始将凡木斗荣枯。”
5． 金素
南朝梁代文学家萧统编撰的《昭明文选》辑南朝宋代山水诗人谢灵运《永明三年七月十六日之郡初发都》诗：“术职期阑署，理棹变金素”。李善注：“金素，秋也。秋为金而色白，故曰金素也。”
6． 素商、商秋
按古代“五行”之说，秋天色尚白，属五音（宫商角徵羽）中的“商”的音阶，故秋天又称素商。元朝马祖常《秋夜》诗云：“素商凄清扬微风，草根知秋有鸣蛩。”
又因晚秋寒风凄厉，与五音（宫商角徵羽）中的“商”音相应，故名商秋。晋代潘尼《安石榴赋》中有句云：“商秋授气，收毕敛实。”
7． 劲秋
指肃杀的寒秋，因秋风劲吹，故名。晋代陆机《文赋》中有句曰：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”
8． 泰秋、白藏
泰，物丰，谓其时安泰吉祥。《管子·山国轨》有这样的记载：“泰秋，民令之所止，令之所发。”按五色学说，秋色为白，秋又为收获储藏季节，故称。如《尔雅·释天》曰：“秋为白藏，冬为玄英。”
9． 西陆
古代指太阳运行到西方七宿的区域，本为二十八宿中昴宿之别称，后亦代称秋天。如晋代司马彪《读汉书》一文中就有“日行西陆之秋”之句，唐初四杰之一的骆宾王《在狱咏蝉》诗中亦曰：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”
一、借助标题，可以把握诗歌的题材内容
1.即景抒情诗
（1）以四时早晚等时间名词为题。如《春晓》（孟浩然）、《钱塘湖春行》（白居易）、《早秋》（许浑）；（2）以自然景物、山川名胜为题。如《江雪》（柳宗元）、《月夜》（刘方平）、《滁州西涧》（韦应物）、《黄鹤楼》（崔颢）；（3）以“登”、“书”、“望”、“游”、“观”、“题”等词语为题。如《登鹳雀楼》（王之涣）、《书湖阴先生壁》（王安石）、《望庐山瀑布》（李白）。此类诗歌以写景作为主要内容，多借描写四时眼前之景来抒发作者当时特定的感情，借景抒情、融情于景、触景生情、情景交融是此类诗歌常用的表现手法。1997年高考诗歌《望洞庭》（刘禹锡）、《题君山》（雍陶），1998年高考诗歌《题李凝幽居》（贾岛），2007年江西卷的《金陵晚望金陵图》即属此类。
2.伤时感遇诗
用一个短语或句子，叙述诗人遇到的人或经历的事。如《江南逢李龟年》（杜甫）、《过故人庄》（孟浩然）、《喜见外弟又言别》（李益）、《枫桥夜泊》（张继）、《淮上喜会梁州故人》（韦应物）。此类诗歌以叙写诗人遇到的能触发某种心理活动和情感的人或事为主要内容，多采用融情于事的写法。2000年高考诗歌《约客》（赵师秀）、2002年《春夜洛城闻笛》（李白）、2007年辽宁卷《秋夜独坐》（王维）即是此类。
3.送别怀人诗
标题中往往有“送”、“寄”、“怀”、“忆”、“别”、“梦”等字眼。如《送元二使安西》（王维）、《夜雨寄北》（李商隐）、《天末怀李白》（杜甫）、《九月九日忆山东兄弟》（孟效）、《留别王维》（孟浩然）、《梦微之》（白居易）。此类诗歌多以送别或怀念亲人、情人、友人为主要内容，抒写真挚的亲情、爱情、友情，表现对亲人、情人、友人的思念，有时也表现游子旅居的愁苦和孤寂。多采用借景抒情、情景交融的写法。2001年高考诗歌《赋得暮雨送李胄》(韦应物)、2007年山东卷《出关》（徐兰）即属此诗。
4.咏物诗
以动植物名称作为标题，如《在狱咏蝉》（骆宾王）、《蝉》（李商隐）、《鹧鸪》（郑谷）、《金钱花》（罗隐）。此类诗常以咏某一动植物来表示自己对生活、对人生的某种认识、理解和追求，一般采用托物言志、象征等手法。1994年高考所选元稹的诗歌《》、2007年北京卷《》、2007年重庆卷《海棠》（苏轼）和《牡丹花》（白居易）即是此类。
5.咏史怀古诗
（1）以历史人名为题。如《蜀相》（杜甫）、《贾生》（李商隐）、《西施咏》（王维）；（2）以遗址地名为题。如《石头城》（刘禹锡）、《赤壁》（杜牧）、《隋宫》（李商隐）；（3）有“怀”、“古”、“怀古”、“咏”等词语。如《念奴娇・赤壁怀古》（苏轼）、《越中览古》（李白）、《咏怀古迹》（杜甫）。此类诗歌往往以历史遗迹、历史人物、历史事迹为题材，或抒发诗人对世事巨变、物是人非、国家兴亡的慨叹，或总结经验、告诫统治者吸取教训，或讴歌历史人物，表达建功立业报效国家的理想。多采用借古讽今、对比等手法。2007年湖北卷《华清宫》（吴融）和《过华清宫》（杜牧）、浙江卷《乌衣巷》（刘禹锡）即是此类。
其他如边塞诗、宫怨诗、田园诗、题画诗等，标题都有一定的语言标志，凭借这些语言标志都可以帮助我们从整体上对诗歌有一个初步的把握。
二、借助标题，可以体会诗歌的思想感情
1.有些标题明示诗歌的思想感情。例如：《书愤》（陆游）从标题看，“书愤”者，抒发胸中郁愤之情也。陆游时年六十有二，这分明是时不待我的年龄，然而诗人被黜，只能赋闲在乡，想那山河破碎，中原未收而“报国欲死无战场”，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是，诗人郁愤之情便喷薄而出。再如2007年辽宁卷《秋夜独坐》（王维），借助标题可知本诗抒写的是悲哀孤独的心境。
2.有些标题暗示诗歌的思想感情。例如：唐代崔涂的《孤雁》，从标题可知，这是一首咏孤雁的诗，再结合诗句不难发现作者借此以喻自己孤栖忧虑的羁旅之情。再如2007年的安徽卷的词《醉落魄・咏鹰》（陈维崧），从题目中作者吟咏对象“鹰”可以猜测出，本词表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。
三、借助标题，能够解读诗歌的表达技巧
《考试说明》对诗歌鉴赏的要求，鉴赏文学作品表达技巧。我们借助标题可以了解作品的表达技巧。
一、理想人格的象征与追求
蝉本来只是作为普通一物出现在早期作品中，包含的情感因素较少，后来逐步丰富化。太康文人陆云在其《寒蝉赋序》中云：“夫头上有緌，则其文也；含气饮露，则其清也；黍稷不享，则其廉也；处不巢居，则其俭也；应侯守节，则其信也；加一冠冕，取其容也。君子则其操，可以事君，可以立身，岂非至德之虫哉。”此段文字对蝉的优良品德大加赞美，归结为“文”“清”“廉”“俭”“信”五德，可以作为士子理想人格的化身，代表了蝉意象上寄寓的人格追求。
在古人眼里蝉有许多特征，“蝉蜕于污秽，以浮游尘埃之外”，它栖于高枝，餐风饮露，因而蝉是清高的，颇有远离尘世、自守高洁、与世无争的隐士风度。梁代名士楮曾赞它“饮露非表清，轻身易知足”，北周卢思道也说：“轻身蔽数叶，哀鸣抱一枝。”唐代虞世南的《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”则突出强调诗人的人格美。万事非一帆风顺，当理想和现实发生不可调和的矛盾时，士人的视角往往由对蝉的敬仰转化为内在的惺惺相惜，转化为内在的坚守。苏轼《题雍秀才画草虫八物》说蝉“蜕形浊污中，羽翼便翾好。秋来闲何阔，已抱寒茎槁”正是语意双关，表现士人不屈于黑暗现实，洁身自好，隐身保节的坚定信念。
二、高处不胜寒的失意之悲
前文中说蝉处高枝，餐风饮露，不食黍离，表其高洁脱俗。然而当周遭环境恶化，其又双翅难展，有声难发，高处不胜寒。宦海浮沉、世态炎凉等，难免滋生文人命运坎坷的迷惘和感伤，因此蝉成了文人笔下绝佳的寄托之物。
例如贾岛《病蝉》“病蝉飞不得，向我掌中行”，通过对蝉的描写反映了自己的失意之悲。实际上，在污浊的社会现实中，高洁之行和独孤失意之悲是密不可分的。这种无人赏识理解、世无知音的深沉痛苦，在士人中较为普遍。“西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”（骆宾王《在狱咏蝉》）诗人借蝉自喻，寄托自己遭谗被诬的悲愤之情，郁郁不得志的身世之感。“露重飞难进，风多响易沉”两句字字说蝉，也无一字不在说自己。“飞难进”比喻政治不得意，“响易沉”比喻言论受压制。蝉如此，人也如此，二者融为一体，寄托遥深。再如李商隐的《蝉》：“本以高难保，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”对蝉处境的概叹分明就是对自己境遇的喟叹，表现出一个仕途落魄者无奈的悲情。“无情”二字将蝉和诗人的失意之情刻画得淋漓尽致。
三、生命短暂，感时伤逝的时间意识
蝉的生命颇为短暂，盛夏始成虫，深秋便死去。庄子在其文《逍遥游》中说“蟪蛄不知春秋”，蟪蛄即是蝉。蝉的这一习性极易引发文人的情感共鸣，当人们听到秋蝉的高吟往往会触发自己的生命之感，生出人生短暂而宇宙无穷的无边愁绪，实际上这就是一种强烈的时间意识。对于人生来说，生命只有一次，犹如自然界的季节更迭，到了秋季万物萧瑟如蝉一样好似到了末路，故而易悲秋伤己。初唐诗人陈子昂《感遇诗三十六首·其十二》曰：“玄蝉号白露，兹岁已蹉跎。群物从大化，孤英将奈何。”中唐诗人刘禹锡《答白刑部闻新蝉》说：“蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。”诗人在凄凉的蝉声中寄寓了他们对流逝生命的体验。蝉在秋日鸣叫，似在哀怨命不久矣，是对生命留恋的离别曲。反观诗人，满怀希望入世，而在严酷的现实中希望落空，于是悲从中来，不可断绝。王国维说，以我观物，故万物皆著我之色彩，那么士子的生命体验投射到具有某种相似特质的蝉上也不足为奇了。自古以来，伤逝伤时之中往往也渗透着把握当下的生命意识。诗人写蝉，在对生命惊恐悲叹之余也包含着对人生的把握和执著。正如曹操感叹“人生几何”的同时，又高唱“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。
四、羁旅离别的悲情体验
蝉意象也是古代诗人羁旅之愁的载体。蝉即是秋的代名词，又给秋增加了一些悲凉凄清的氛围，经过长久的文化积淀，蝉的这一特定意义所指更加深入人心，形成一种孤冷意象融入到远游别离之中。古人为生计为功名背井离乡，羁旅天涯。饱受凄风苦雨和人生重压的士子们感受秋凉袭人，寒蝉悲鸣时，很容易触景生情，或融情于景。一方面，萧瑟之景，凄切之声直刺人心，引发人们的悲愁情绪；另一方面，人生劳苦、困顿、离愁凝聚心头，融入到鸣蝉、秋景之中，无疑找到了一个具体直观的表现方式。因而，在以离别、相思、羁旅为主题的诗词中，蝉意象频频出现，或作为表现愁绪的媒介，或作为点染悲情不可或缺的佐料。
诗人张乔《蝉》：“先秋蝉一悲，长是客行时。曾感去年者，又鸣何处枝。细听残韵在，回望旧声迟。断续谁家树，凉风送别离。”说的就是离别之苦。伤离别最为出名的当属柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的悲情渲染，把离别时的典型场面和景物摄入此中，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。诗人把离愁别恨寄于蝉身，而蝉的孤独悲苦却又常常是诗人的化身，“树叶经夏暗，蝉声今夕闻。已惊为客意，更值夕阳薰”（朱熹《宿寺闻蝉作》）。蝉在凄寒的夜晚哀鸣，诗人在他乡客居惆怅，“蝉”“客”用一个“惊”字连接，同在夕时发叹，物我感应、融为一体，孤独无助，羁旅之悲令人动容。
一、比喻心志的忠贞、品格的高尚
1、冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、蝉。古人以为蝉餐风饮露。是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
3、梅花。“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
4、松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
二、引发离愁别绪，思乡之愁
1、芳草。在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞，招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞，饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
2、芭蕉。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
3、水。在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”、“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合。也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
4、明月、白云。望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月。寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月恩人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
5、杜鹃。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
6、蟋蟀。作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光。促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇元眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
7、羌笛。是出自古代西部的一种乐器。它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
三、寄依依惜别之情
1、柳树。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的 形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远。而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
2、猿啼。出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
四、抒盛衰兴亡之感
1、草木。以草木繁盛反衬荒凉。以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
2、乌鸦。按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
五、送边、送别之所
1、南浦。在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川。石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
关键词： 古典诗词；“悲秋”；意象；情景交融
中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：2095-0829（2013）02-0073-03
“悲秋”是中国古典诗词中的一曲感伤旋律，它由萧瑟、凄切、衰败的秋景、秋物、秋色、秋声结合人自身境遇而感发，主要抒发的是人对自身悲剧的感慨和一种生命的悲哀。
对“悲秋”的研究，有的学者从文学史时序出发研究“悲秋”的原型、历史接续及影响；有的学者研究“悲秋”的言叙方式；更多的学者则从“情景关系”角度来研究“悲秋”。在这里笔者则试图通过一系列“悲秋”意象来探究“悲秋”的意义。
一、古典诗词的“悲秋”意象
意象，是中国首创的一个重要的诗学审美范畴，《周易·系词》提出“立象以尽意”原则，所以意象的古义是“表意之象”。[1]意，包括情、志、事、理等方面；象则包括景、物、色、声等方面。二者结合起来构成古典诗学的基本范畴。[2]“悲秋”意象是多种多样的，与秋外在的自然形态和自然之物是分不开的，在诗词中多呈现为意象群。“悲秋”意象， 主要可分为秋景秋色、秋物秋声和秋日天象三大类。
（一）秋景秋色，主要包括秋风落叶、秋雨和霜露等三种意象
1. 秋风落叶
瑟瑟秋风是身感耳闻的悲凉之气；枯槁飘零的落叶是可以目见的，易引起人的感伤情绪，产生生命易逝的悲哀。先秦时代，屈原《湘夫人》中“兮秋风，洞庭波兮木叶下”已有悲秋因子的存在，秋与人之哀伤有了一定程度的关系，即秋引发、加深和表现了诗人的哀伤。[3]宋玉《九辩》有“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的诗句，此一声“悲哉”开中国文学史上“悲秋”主题的先河。贾岛《忆江上吴楚士》“秋风生渭水，落叶满长安”颇富动感，气象雄浑，渭水西风陪衬居者怀念行者的心情，将一段悲愁之情寄于秋风落叶。王世贞在《艺苑卮言》中曾说这两句诗是“置之盛唐不可复别”。[4]
2.秋雨
秋雨最易扯动人的情思，也最易扣响情感的门环。李商隐作《夜雨寄北》时只身在蜀，家小在河内，巴山秋夜，夜雨潇潇，激发了作者缠绵的相思之情并以诗代书。柳永《八声甘州》首句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”使整个画面有一种凄清的动态美，物态总是与心灵相遇相契才产生诗意，“暮雨洒江天”告诉我们诗人的心灵是流动的，雨水仿佛在洗涤着清冷的残秋，洒湿了江天，也洒湿了羁旅漂泊者的心灵，雨水洒洗，秋天越发清冷凄凉，客思越发浓烈。
3.露和霜
霜露属冷色调，从视觉上就给人一种清冷之感，身感至心。骆宾王《在狱咏蝉》中“露重飞难进，风多响亦沉”，以蝉的艰难处境“露重” 以及“风多”喻己之冤屈难伸，感慨仕途的艰难并抒发自己的哀怨之情。柳永《八声甘州》中“渐风霜凄紧，关河冷落，残照当楼”这几句描写使人满目萧瑟，更觉风霜渐渐凄冷，但气象雄浑，悲壮中蕴含着无限的感慨苍凉，一股思乡之情演绎成了漂泊游子对精神家园的渴求。
（二）秋物秋声，主要包括动物和植物两大类
1. 动物：主要包括（孤）雁南飞哀鸣、秋蝉残鸣和寒鸦悲啼等三种意象
雁南飞是秋天特有的现象，南飞即“还乡”，易引起人的思乡情怀。孤雁南飞哀鸣，更易勾起文人的孤独感伤悲凉之情。杜甫《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声”描写边地的秋夜中偶尔的雁鸣给人的心理触动。战事频繁，边地交通早已中断，路上已没行人，边塞秋夜笼罩着沉郁死寂的气氛，大雁不仅没有给边地带来一丝生机，反而更增添了几分冷落与悲凉，路断人行是目之所见，戌鼓雁声是耳之所闻，诗人通过对自己所见所闻的描绘，生动具体地展现了一幅边地秋景图。尤其是“一雁”突出地表现了作者一种孤独寂寞的心境和漂泊无依的艰涩。[5]蒋捷《虞美人》“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”，景物描写视听结合，小舟在浓云低垂下空阔的江面上漂泊，西风中传来失群大雁的哀鸣，这孤雁漂泊的愁思长长，谁问谁怜？孤雁的声声悲鸣叫人心碎。
蝉，春生夏死，夏生秋死，喧闹的生命十分短暂。秋蝉残鸣既从听觉上给人一种凄切的感触，也预示着生命的脆弱和即将结束。李商隐的《蝉》，以蝉自喻，抒发自己的清高、清贫和不得志，咏叹出了诗人在动荡的晚唐时代，个人遭遇的坎坷不平。[6]柳永《雨霖铃》首句“寒蝉凄切，对长亭晚”，让清秋的寒蝉残鸣声营造了一种离别时浓厚的感伤氛围。
乌鸦又叫寒鸦，这和秋的凄冷有关。鸦凄切的叫声和秋天中人的感伤又相关，寒鸦栖息于树，几声悲啼，易于引起孤独漂泊者的愁思，引发多种感触，故鸦在秋天悲啼也使人感到秋的寒凉。张继《枫桥夜泊》首句“月落乌啼霜满天”中“乌啼”是秋声的象征，见其栖巢不稳，打破夜的宁静，引发愁思，正以映衬满怀旅愁的不眠之客，创造了悲愁的情感基调。马致远《天净沙·秋思》首句“枯藤老树昏鸦”中“昏鸦”为这幅黄昏萧条的孤旅图更添了几声悲啼。枯藤缠附于老树，黄昏时乌鸦归栖于老树之上，草木野鸟都有归宿，正以反衬游子之漂泊无归。
2. 植物：主要包括秋菊和芦、菰、荻、江枫、梧桐（雨）等一些特殊意象
秋菊色彩美丽灿烂，亦可作为“悲秋”意象，当秋菊这种美丽与人物的生命和所处的环境不能与共时，便产生失衡感、落寞感和孤独悲哀。秋菊作为“悲秋”意象，以乐景写哀，倍增其哀。这在李清照诗词中表现得较为典型，李清照后半生有过较长时间颠沛流离的生活，感伤敏锐的心灵面对秋菊有忧愁，更有孤独冷清。忧愁如《醉花阴》里“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，孤独冷清如《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，深秋正在盛开，可是容颜已经憔悴消损，“人比黄花瘦”，又怎有心思去将它采摘？
芦、菰、荻、江枫、梧桐（雨）等是一些特殊的“悲秋”意象。芦、菰、荻等属水生植物，根系脆弱，秋天花白，秋日残败是显而易见的，使人产生生命的脆弱之感。江枫秋天变红，象征秋色，能引发愁思，渗透着生命将逝的意味。秋雨滴打着梧桐枯叶，目见耳闻，容易触动人的心灵，产生感伤之情。张继《枫桥夜泊》中“江枫渔火对愁眠”，“江枫”经霜，与“渔火”相映而红，如炯炯的眸子，与愁人无言相对，巧妙地烘托了江上孤客的旅愁。韦应物《夕次盱眙县》中“人归山郭暗，雁下芦州白”描写人归雁宿，各安其居，看着白茫茫的芦花催生了怀乡之情，天大地大，何处是家？白居易《琵琶行》首句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”中一组意象“枫叶荻花”瑟瑟作响，营造了一种感伤的送别氛围。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，女词人听梧桐细雨，敏感破碎的心灵被滴打着，分不清是听觉还是心灵的感触。《踏莎行》中“隔夜人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”雨声菰叶交响生悲，借凄清之景抒凄凉之情，诗人从风雨菰叶声中感受得特别深刻。
（三）秋日天象，主要包括秋月和星（牵牛织女星）两种意象
月亮在古典文学中作为一个综合型意象频频出现。秋夜，月亮分外明亮，望月的人会把思乡怀人等种种情感寄予明月，明月发挥着情感传递功能，秋月作为意象，更蕴含着浓郁的“悲秋”气息。王建《十五夜望月》中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，月亮触动着诗人的心，勾起满腹思绪，月明人远，思深情长，渗透着淡淡的悲哀。李煜《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩”，残月一钩，勾起心中千丝万缕的去国怀乡之愁和无限的亡国之恨。
牵牛织女星作为“悲秋”意象，用来表现情侣之间远在天涯的相思之苦，但也别有所寄托。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，写织女隔银河以望牵牛，可望而不可即，无限相思。诗中将织女星拟人化，言因终日相思不能织布，泪落如雨。[7]杜牧《秋夕》一诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”中“牵牛织女星”触动了遭弃宫女的心，哀婉自身不幸，倾慕他人之有幸，心事盘绕全在这举目仰望之中。联系作者人生的穷愁潦倒，何尝不蕴含着政治上不得志的愁闷呢？
综上所述，“悲秋”意象可概括为秋风落叶、秋雨、露霜、（孤）雁南飞哀鸣、秋蝉残鸣、寒鸦悲啼、秋菊、芦菰荻枫、梧桐（雨）、秋月、牵牛织女星等。这些意象往往在文本中不是单一的，而是审美主体适时适地组合而成的意象群，意象间相互映衬生发、对比强化、和谐浸染、视听动静结合，就形成了“意象纷呈，触类多通”。[8]如吕岩《梧桐影》：“明月斜，秋风冷，古人今夜来不来？教人立尽梧桐影。”全词四句，由明月、秋风、梧桐等组成意象群，画面丰富多彩，有利于情感表达的需要，更有利于创造诗词意境。
二、情景交融——“悲秋”情怀与“悲秋”意象的契合点
“悲秋”是一种复杂的情怀，意象即融入了情思的形象。中国文论讲究诗歌的本质是情景交融，提倡感物说和言志说，即外感于物，言动于心。情与物遇，目击道存，精神与物态的契合，有时是“一见钟情”式的拍合，自然而然，水到渠成。因而诗的意象，有时简直就是物象，而抒情也简直就是状物。[9]如欧阳修《秋声赋》中“嗟乎！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵，百忧感其心，万事劳其形，有动于中，必摇其精”。秋中有情的感伤，情中有秋的落寞。
诗人之怨愤与愁绪不源自物，而源自人生的穷途失意。诗人抟结秋日景观，正是以其性情，而“悲秋”也。并不是欲悲秋日之草木零落，而是悲其人之穷、愁。哀怨之心甚炽，胸中全是秋意，则已无需值秋日而有悲秋，其发而为诗，则无往而不含秋意。秋本无情无志，更没有感伤，不过是秋外在的自然形态和中国传统文化“天人合一”的基本精神，使之更契合中国文人的心境罢了，情与景的交融方见中国文化追求“天人合一”的境界。
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【关键词】诗词鉴赏 高考 探究
古诗词自1994年引入高考试卷以来，至今已考查18年了。十余年间，除了1996年考的是元曲外，其余的年份均考查唐宋诗词。高考之所以选择唐宋诗词作为命题的内容，其原因是唐宋诗词体裁齐全、流派众多、名家璀璨、影响深远，代表了我国古代诗词的最高成就，以此作为命题文本有助于提高学生的文化素养、培养学生热爱中华民族优秀文化的情感。
一、避免失分的三要素
1.必须读懂作品。诗歌鉴赏，可以在“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”以及“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”任何一个“点”上命题，但无一例外的是，任何一道题都会是“考查一点，关涉全篇”的。所以，读懂全诗是解答鉴赏题的前提。就如要求鉴赏诗词作者所表达的思想感情，如果不能准确理解诗人在诗中描绘的意象，认识诗人在诗中运用的表现手法及其表达效果，就不可能把握诗作的内容，不可能参透诗作的主旨，也就不可能领悟作者所表达的思想感情。需要提醒大家的是，如果没有读懂诗作，即使在解答其他相关试题时，也会因为缺乏对诗作的整体把握而出毛病。
2.必须掌握一些文学鉴赏常用的名词术语。“表达方式”“表现手法”“结构形式”“修辞手法”“艺术风格”这些基本概念各是指的什么，又包含着什么，它们与相关概念之间有些什么区别又有什么联系，这些问题必须弄明白。笔者认为，此类知识性的问题，只要集中一段时间，花费一些精力，收集一批资料，增加一轮训练，就能较好地解决，考场上，那些张冠李戴、驴唇不对马嘴的答案一定会大大减少。
3.必须注意答题规范。考生能够正确地理解诗词，但不注意答题规范，不能恰当表述，同样会造成失分。因此考生在答题时一定要明确答题要求特别是隐性要求，题目问什么就答什么，题目要求怎么答就怎么答，干脆利落，不要拖泥带水。所作答案要符合简答的一般格式，既要有观点又要有分析，观点要清楚明了，不能含糊其辞，分析要紧扣作品，不能东扯西拉。同时表述一定要规范，做到简明、连贯、得体。
二、古典诗词鉴赏高考复习策略探究
1.明确目标，避免盲目。高考既是对人才的选拔，也是对高中语文学习效果的检测。因此，它对高中语文教学具有非常重要的指导作用。由前面两部分的分析得知，高考诗词鉴赏试题重在对学生理解分析能力、语言组织表达能力和评价鉴赏能力的考查。我们在平时的诗词鉴赏教学中就应该注重学生这些能力的培养。教师在诗词鉴赏教学过程中，首先应该把高考诗词鉴赏试题作为范例，结合教材和读本中的诗词内容，对高考诗词鉴赏试题考查的知识进行归纳总结，形成一个知识体系，然后将这个系统化了的知识体系传授给学生，这样，学生在诗词鉴赏学习中就有了一个明确的学习目标，从而避免了他们在这方面学习的盲目性。
2.感知语言。诗歌是语言的艺术。诗词语言的特点是含蓄、凝练、音乐感强、有韵味的。鉴赏一首诗歌，我们应学会指导学生品味语言。首先要读，不是一般地读，而是用脑、用心地读，有感情地读，这样就会感受到适应思想内容的需要而产生的优美旋律，就会与作者的思想产生共鸣，思想内容就会从对语言的品味中表现出来。其次，品味诗词语言要了解诗词语言的特点，不同作者有不同的语言风格。如杜甫的诗“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”(《客至》)语言率真朴素，平白如话。陶渊明的诗“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)语言平淡真切。在平时的教学过程中，我们要让学生对不同作家、不同的语言风格了如指掌，为诗歌鉴赏打好基础，以便考试时得心应手，答题准确。
3.评析炼字。仔细分析设计的问题，揣摩命题意图，弄清题意，找准答题的切入点，看题干限制，弄清问什么，避免先入为主，答非所问，解题时要注意题目要求：问怎样描写的，就要从正面与侧面，虚与实，动与静，时空顺序层次的安排，各种感觉的调动，意象的选择 ，修辞的使用等角度入手；概括某方面特点，只要简单的一两句；赏析则要结合具体诗句进行分析；赏析思想内容，就要大处着眼，整体把握，有观点有根据，不要简单地翻译诗句；谈艺术技巧就应从用了什么技巧，这个技巧如何有利于内容的表达入手；谈语言特色则要分析语言风格是含蓄蕴藉还是直白晓畅，是典丽精工还是朴素自然等。
4.联系作者生平，了解诗歌创作背景。在分析诗歌内容之前，教师应该指导学生了解诗人的生平经历、社会背景并学习诗歌创作的时代背景。孟子说“知人论世”，了解一个诗人的性格特点、创作经历、风格特征对鉴赏其诗作有重要的作用，如果在鉴赏诗歌时我们只是就诗论诗，难免犯片面、盲目的错误。了解诗人生平、了解诗作背景，是我们把握诗歌思想内容、作者观点态度的必经之路。在鉴赏诗歌思想内容和作者观点态度时，一定要联系作者生平，联系作品的创作背景。
5.抓住题目，联想主要内容。感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的。诗人描写人、事、物或景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，诗还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。诗歌的思想内容，一般不是平白直露，而是隐晦曲折的，需要考生深入领会把握。
有些古诗词的题目直接暗示了诗歌的主题思想，抓住诗歌题目，通过联想分析便可以大致了解诗歌的基本内容以及作者的思想倾向。杜甫的《春夜喜雨》就是一例，假设在不知道诗歌内容的情况下只分析诗题，我们至少能获得三方面的信息，一是诗作的主要内容是在写春夜的一场雨；二是诗人的情感基调是欣喜而快乐的；三是诗人喜悦快乐的心情是由这春夜之雨引发的，那么这场雨一定是一场能滋润大地、滋润人心田的喜雨。通过解读诗题，学生便能简单明了地了解诗作的思想内容和作者的情感，再加上对作品背景和诗人经历的分析，整首诗的基调其实已经掌握，分析鉴赏起来自然轻松自如。
要了解古典诗词中常见的情感，关键在于如何看出诗词的情感来。首先，要站在一定的高度，从作品的整体上去把握，不能只抓住只言片语就下结论。其次，要关注题目及注释。有些题目本身就具提示性，如杨炯的《从军行》、李白的《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》等。考题后的注释是鉴赏中必须加以关注的内容，虽短短几字，却是出题人有意识提供给你的必要的暗示。介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以解题时一定要仔细研读。
三、结束语
古典诗词作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容。由于学生生活经验不同、艺术经验不同、思想水平不同、艺术灵感不同，他们在同一首诗中发现的世界也不完全相同。因此，我们指导学生鉴赏古诗词，要从根本上提高学生鉴赏古诗词的能力，就必须要求学生加大文化底蕴的积累力度，多背诵一些古诗词、名句名篇，多熟悉一些典故和古代文化常识。同时，在平时的诗歌阅读中，要注意揣摩、感悟作者的思想情感，自觉接受诗歌文学的熏陶，积极培养自己的文学修养。
参考文献：