时间：2023-05-30 09:27:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代诗集，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我一直不太能欣赏现代诗歌，除一些个别的以外，说起来这倒是很无奈的事。现代诗人中我能够欣赏的也只有徐志摩、席慕容等人的诗，再有就是我偶然读过的一些无名作家的作品。对于这些诗歌作品，我是完全凭自己的感觉去喜欢与不喜欢，喜欢的我会有感知。比如我读过的一首诗《远星》，其中有几句是：梦眼莹莹伴我几度春，温柔依然是旧时的云鬓，纳凉可记得儿时的花阴，早春折梅寄与槛外人。这首诗，后来我上网查过，竟找不到这首诗，也不知是谁写的。但我觉得很有禅意、很美，很有意境。
中国有一时曾经流行过朦胧诗派。很兴盛的样子。但我却读不来。我读过致橡树、双桅船，是很有名气的诗人舒婷写的，但没有什么感觉，至今也没有记住一句。不喜欢现代的朦胧诗。但对唐诗里的朦胧，我还是非常喜欢的。白居易的花非花，雾非雾，可谓朦胧，我喜欢。李商隐的君门难进之辞，隐晦、朦胧，但我能读出清冷的美感和诗意。去图书馆读杂志那阵，我也曾翻看过诗刊，但多半我都不能欣赏，所以我很少读诗。所读的一点点，一般也都是在其它刊物上偶尔看到的。喜欢的记了下来，有的一首诗里只记下几句，说明我只喜欢这几句。而不喜欢的呢，当然也就不会有什么记忆和印象了。
泰戈尔的两本诗集放在家中很久，我也没有认真去读。2006年我去南方漫游时，随身带有泰戈尔的一本诗集。我以为泰戈尔是世界公认的大诗人，诗歌艺术不成问题，有时间应该很好地去读一番。培养一下对于现代诗歌的兴趣。但直到南方之旅回来，我也未培养起对诗歌的兴趣。那本诗集，在南方的旅馆里我也只是翻翻而已，回到家后又成了陈列品了。现在恐怕早已又蒙了一层灰尘了吧。
没办法，实在不能欣赏，我也就放弃了读现代诗歌的想法。还是读唐诗吧，唐诗是中国诗歌的高峰，数量多，艺术价值也高。爱情诗、咏史诗、田园诗、边塞诗，五花八门，一个人读一辈子也未必能读尽。对于我，在唐诗的长河里徜徉足矣。
说到诗人张振民，我和他可谓是交往多年的师生及文友了。1987年他刚踏进西北民族学院时，我也刚刚留校工作两年多，由于我恰好留在校报编辑部，而他又是在班里年龄偏小的“热血青年”，对诗歌投入了满腔的激情与活力，最多时一天可连续创作二十首诗作，可谓速度惊人。
记忆中大学时代的张振民，外表瘦弱单薄、衣着简朴，典型的山东汉子；其内心的激烈与能量却常如火山般爆发，是当年班中不可多得的作家“天才”。常有作品在校内外各大报刊发表，包括《飞天》月刊的“大学生诗苑”栏目等全国有影响的刊物专栏。业余时间，我们也曾常常在一起交流探讨过文学创作，甚至曾热烈地争论过，倾心地交谈过，是真正意义上的文朋诗友，并且因对文学的共同追求和爱好，成为相互信赖、彼此尊重的好友。果然，他没有辜负西北黄土高原对他的雕塑，更没有愧对黄河母亲对他的厚望，如一只满载着诗情与憧憬的风筝，飞回到故乡山东那大海般宽阔的怀抱。先是在文化馆工作，历任创作室创作员、创作室副主任、主任；办公室主任、副馆长、馆长及文化局副局长、政协常委、济宁市作家协会副主席、山东省农业管理干部学院兼职教授等职。期间，虽说常常是杂事、俗事缠身，但他作为诗人的气质和天性却始终未变，依然钟爱诗歌胜过一切，投身创作激情澎湃。短短几年间，一鼓作气地连续推出了《还犹豫什么》、《并不轻松》、《太阳出世》、《大路朝天》、《草色入帘青》、《爱你不亏》等等诗集，而且每隔一、两年有新作出版时，他都提前打电话告诉我，并且我也是兰州母校中先睹其新作品集子的友人之一。每每捧读，都明显感觉到张振民的诗歌中少了一份学生时代的书卷气，而多了几许对现实生活与未来梦想的深情讴歌与大胆追求。不仅他的诗歌在日益成熟起来，他本人也渐渐地“发福”起来，越来越具备“山东大汉”的典型诗人气度。而且更为难得的是他的诗较学生时代明显地成熟和老道了许多，更具备了对火热现实生活的深刻理解和不俗感悟，越来越从最初学生时代的朦胧意象而变得聪颖质感，雅俗共赏，令人爱不释手；如在《太阳出世》中的《重返故里》一诗中，诗人这样深情讴歌到：“沿黄河流向/自东向西/你看一看吧，请听一听/屏信气息/我感喟/我流泪/激动难抑/那里曾有我亲手垒起的石级/那里看我亲手扫净的土地/我曾发疯般地酷爱那棵小树/我，生命的绿叶中/我不能没有你/如果/如果再让我重新选择/兰州啊/请接收我吧/我亲爱的黄土地/ 我以一个山东大汉的身躯/向你鞠礼……”质朴的语言，炽热的情愫，坦荡的表白，把诗人对“兰州”的深沉眷恋之情抒发得如此酣畅淋漓，感人至深。同样地，在另一首题为《唱给祖国》的作品中，作者这样咏叹道：“我歌唱阳光/我歌唱阳光一样的党/我歌唱红旗/和红旗一样的武装/我歌唱人民/和人民一样的土壤……”诗中运用层层递进的排比手法，把诗人对“祖国母亲”的深厚感情渲染得十分浓烈。除此而外，现实生活中司空见惯的许多事物和自然现象，如土地、粮食、阳光、河流、苔痕、枣花、被子、枫叶乃至“鱼台大米”、“一块红布”、街市风景、春夏秋冬四时变化等等都会在诗人的丰富想象下，化作精美、空灵的诗歌意象进入人们的视野，拔动着读者的心弦。这是因为在诗人张振民的心中，始终蕴藏着一个“向外喷火”的“心底的春天”，即诗歌的“春天”，激情的“春天”；如在诗集《爱你不亏》中这首名为《我心底里的春天向外喷火》中如是写道：“我心底里的春天向外喷火/我，一手抚摸阳光/一手抚摸生活/美和爱把善良团团围住/围住米、酒、油、馍、围住蜜和梦以外的山坡……”由此可见，诗人把诗歌与大地、与生活紧贴起来，用生活的“米酒”酿造出诗歌的“甜蜜”和理想境界，处处流溢出现实主义与浪漫主义相结合的风格特点。的确，来自于基层，而又紧贴大地母亲，用“诗耕地”，“结出粒粒饱满的种子”，诗人曾这样写道：“不难发现/脚下的土地在诗歌里灿烂/前景是多么诱人/美好的明光在原野里流淌/在生命里流淌/在我们心中诗一样高高在上。”从中给人以深刻的启迪和感受，就像著名诗评家耿建华所评价的那样：“张振民诗歌的想象丰富而奇特，他诗中的意象虽大都取自于自然界和日常生活，但是由于想象的光照，都使他们变得五彩斑斓，光彩夺目。”著名评论家谢明洲先生在《诗，走在路上》的评论中指出：“振民的诗，浪漫、自由、洒脱，不着边沿却颇具新意的想象，着实深印了他生命的影子，深印了他骨子里渴慕美德的本质。……比如这样的诗句：‘你说迎春花在我窗前照耀着另一个世界/我说这是夜来香让一朵玫瑰凝结//你说雪花背后有一行文字/不知谁在书写/我说一片玻璃上写满了我看不懂和更多的感谢。’”谢先生还说：“在《草色入帘青》的许多文章中间，强烈地涌动着诗人所固有的一种热枕，一种不安，一种偏执，一种坦荡，一种无序和错乱――它们构成了振民的诗歌风景，起伏的、耐读的，有些绝妙而不易凋零的诗歌风景”。特别是他的新诗集《我的黑夜比你长》出版以来，更是好评如潮。著名诗评家吴开晋先生在题为《捕捉瞬间感受，营造多彩意象》一文中评介到：“辈诗人着力于对现实生张振民先生是齐鲁诗坛很有影响的诗人，赠我的诗集读后令人感到清新可喜。他的创作手法，既不同于老一辈做正面描述或采用直抒胸怀以达情，也不同于先锋诗人热衷扑朔迷离式的超现实幻觉，而是以自己独特的艺术敏感力捕捉瞬间的感受，开掘更加广阔的感觉和思维空间，然后再通过营造多姿多色的意象世界加以展现，这就更增加了诗味儿，又不至于把读者引入艰涩深奥的迷途。”
北京外国语大学的博士生导师龚丽平教授也在《汉诗和英美诗歌的意象研究》中，以张振民新诗集《我的黑夜比你长》作为范本进行汉诗与英美诗歌意象解析，不仅撰写出了有份量的研究文章，而且还组织学院英美专业的硕士研究生集体翻译并研讨张振民的诗歌作品。她在文章中指出：“诗人张振民出生在60年代末期，在诗的田地已辛勤耕耘20多年。他的诗歌里有第三代诗人呼吁的个体意识，又有英美诗歌的渗透，还有民族本土精神。因此，读他的现代诗可以领略不同于传统表达形式的意象，无不含着外国诗歌的影响。”“在诗集《我的黑夜比你长》一书中，运用了大量的比喻、夸张和象征等手法，突破了传统诗歌不重视‘象’的局域，突出了‘象’的作用。”
总之，在世纪之初，诗人张振民以他的别具一格的现代诗精神，为我们打开了一扇通向新世纪的心灵之门。
乘着诗歌轻盈的翅膀，自由飞翔于诗歌的王国。诗人张振民先生迄今已在全国120家报刊和近十家出版社出版、发表诗歌、散文、小说、评论和被翻译、获奖、转载等文章1570余篇；尤其是新诗集《我的黑夜比你长》已被译成英文《My night is longer than yours》正在出版中。据悉，在今、明两年内，又有第八部和第九部作品集即将付梓。而且最为与众不同的是，几乎他所有的著作均“无序无跋”和“后记”之类的附丽文字，追求的是纯粹的现代诗的自由精神，彰显出诗人足够的自信和内敛风格。正如他的诗《岁月的高度》中发出的感慨：
岁月站了起来
仿佛白塔山生长的杂草
越站越高
风舞动
岁月的脸脱落一层皮
因霉变渐生绿毛
深度有水有泥沼
上升的牙齿
高考语文《考试大纲》关于“文学类文本阅读”的考查，明确要求考生“了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法”，包括分析综合、鉴赏评价和思考探究三个能力层级。命题点主要在感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神等方面。尽管现代诗歌在“文学类文本阅读”考查中并不多见，但其作为文学作品中的重要组成部分，有着巨大的成就，值得考生注意。
【命题走向】
2000年以前，现代诗歌鉴赏是备受高考命题者青睐的一种命题形式，多以客观题形式出现。近年来，除部分试卷出现以现代诗歌作为写作材料或语用部分的仿写题材料加以考查外，独立考查现代诗歌鉴赏的试题基本没有再出现。在经历了十多年的轮空后，尤其是随着新课标的贯彻实施，《现代诗歌选读》已成为不少学校的选修教材。在这种情况下，对现代诗歌的考查试题再次登场是极有可能的。在这种趋势下，该类文本的命题形式将会呈现多样化趋势。
【解题钥匙】
一、品味意象，体会现代诗歌的意境
所谓意象，就是寄托作者主观情思的客观物象。只有抓住诗歌的意象特征，才能较好地理解诗歌的思想内容。所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的境界。鉴赏现代诗歌的意境时，首先要对诗歌的直观形象和画面进行联想和想象；其次要从品味诗歌的语言入手，感悟到诗歌的意韵之美。
一般来说，意境都是由现代诗歌所选用的意象创设出来的。因此，考生在鉴赏现代诗歌时要善于品味意象，从而拓展诗歌的意境。如果不能体会其意境，自然也就不可能真正进入诗歌所创设的审美世界。如我们所熟悉的徐志摩的《再别康桥》，作者面对康桥的自然风光，选取了“云彩”“金柳”“夕阳”“清荇”“柔波”“清潭”“青草”“星辉”“夏虫”等意象。这些生活中常见的事物在诗歌中被作者赋予了自己独特的感受，这些典型的意象勾画出了康河的妩媚动人。
现代诗歌的意象和意境解题技巧：（1）抓住诗中的主要景物，概括景物的氛围；（2）分析作者的思想感情。
二、抓住意象，把握现代诗歌的情感和主旨
许多现代诗歌在感情表达上秉承了古典诗歌“贵含蓄，忌直露”的特点，作者往往是有话不直说，有情不直抒，而是通过具体意象进行委婉曲折的表达。而现代诗歌的主旨就是诗中所表达的作者的理想志向，所阐述的人生哲理，所蕴涵的美好情操，或对社会、对人生、对历史的总结等。无论现代诗歌的情感和主旨含蓄还是直露，都与诗歌的意象有密切关系，所以领会现代诗歌的情感和主旨要立足诗歌的意象。如艾青的《礁石》就是借“巍然挺立”的礁石形象，表达诗人对被压迫人民抗击旧世界暴力的那种不屈不挠的斗争精神的赞颂。
现代诗歌思想感情解题技巧：（1）指出抒发了诗人什么样的感情；（2）结合诗歌内容加以分析。
三、立足意象，分析现代诗歌的语言
诗歌是语言的艺术，语言是诗歌表情达意的载体。现代诗歌的语言精练，形象，富有音乐美；在诗歌鉴赏中，品味语言是基础。考生应该联系全诗主旨，反复咀嚼，领略诗歌的深刻含义，品味隽永的字词语句。
下面是现代诗歌关于语言分析的几种题型的解题步骤，供考生答这类题型时借鉴：
现代诗歌鉴赏词语解题步骤：（1）解释词语的意思；（2）阐述该词在诗中的作用。
现代诗歌语言风格解题步骤：（1）指明何种语言风格；（2）说出有什么作用。
现代诗歌修辞手法解题步骤：（1）指出何种修辞手法；（2）分析其表达作用。
现代诗歌表现手法解题步骤：（1）指出何种表现手法；（2）阐述其表达作用。
现代诗歌篇章结构解题步骤：（1）指出诗歌结构如何；（2）结合诗歌内容作具体阐述。
【针对训练】
一、阅读下面的诗歌，回答1~2题。
牵 手
邱彩云
清明节那天
所有的女友
都被一双双大手牵走
只留下我
还有一片哀愁
我也要走
带上九百九十九朵丁香
放在你的坟头
陪你到天长地久
因为你曾说
你最喜欢丁香般的姑娘
而你那双
曾托起溺水女童的双手
却再也不来牵我
等待千年颤抖的手
（选自《文学报》2000年11月）
1.诗中的“我”“你”分别是怎样的人物形象？
答：_________________________
2.试从表达技巧方面，简要分析这首诗歌。
答：_________________________
二、阅读下面的诗歌，回答1~3题。
黄河的桨
马冬生
是从我的父亲的父亲的父亲的身体里
取出的一节骨骼。引领我不卑不亢
在混沌的光晕中滚动内心的响雷
奔流，奔流，逆风的花朵盛开在最向往的位置
泥沙流动。漫天水色为弦的颤动而颤动
一个旋涡是一声悠远而苍凉的传唤
黄河的根须在我身体内部汹涌
活着的水啊，我能否淘洗出比金子更可贵的东西
历代的人和事都在奔流，仿佛血在吹
高高低低的命运集结了生的秘密
不是谁都能用黎明的水涤清黄昏的水
强劲的风口，我紧紧握住了什么不愿放开
两岸猿声是听不见了，万重山挡住岁月的轻舟
我也不知道我将流落到黄河的哪道湾
苍茫尘世，只剩下一节骨骼气壮山河
我的儿子的儿子的儿子你听见了没有
（选自《北京文学》2009年第2期）
1.这首诗歌以“黄河的桨”为题，其象征意义是什么？
答：_________________________
2.怎样理解“强劲的风口，我紧紧握住了什么不愿放开”这一诗句？
答：_________________________
3.开篇与结尾两句有什么关系？其寓意是什么？
答：_________________________
三、阅读下面的诗歌，回答1~3题。
采莲曲
朱 湘
小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。
日落，微波，金丝闪动过小河；
左行，右撑，莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来；
绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。
溪间，采莲，水珠滑走过荷钱；
拍紧，拍轻，桨声应答着歌声。
藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏；
不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央。
溪头，采藕，女郎要采又夷犹；
波沉，波升，波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多，两岸呀榴树婆娑；
喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。
溪中，采蓬，耳鬓边晕着微红；
风定，风生，风荡漾着歌声。
升了呀月钩，明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳，衣香，消融入一片苍茫；
时静，时闻，虚空里袅着歌声。
（选自《草莽集》）
1.该诗形象鲜明，意境优美。作者是怎样表现少女的采莲景象的？
答：_________________________
2.该诗在每一节的最后都写到“歌声”，“歌声”在诗中有怎样的作用？
答：_________________________
3.有人说这首诗的主题是歌颂愉快的劳动生活，有人说是表现爱情生活，你赞同哪种说法？请说明理由。
答：_________________________
四、阅读下面的诗歌，回答1~2题。
三片叶子
梅绍静
三片嫩叶像三只绿色的小鸟儿，
骄傲地站在树桩上。
树桩只发出这一条绿茎，
绿茎上只有这三只小鸟。
多可爱的小东西啊，
它们还要为砍断的树桩歌唱。
即使只有这三片绿叶也要向世界呼喊，
让人们永远憧憬那被剥夺的满树春光。
（选自《梅绍静诗集》）
1.简要说明这首诗的主旨是什么？
答：_________________________
2.试对这首诗的比拟和象征手法作简要分析。
答：_________________________
五、阅读下面的诗歌，回答1~2题。
渔 暮
熊召政
这暮色，又被觅草的孤鹭剪乱
慵困的舞翅抹暗了放倒的青山
借与晚风作韵的莲花
一支支，斜斜地簪出水面
朦胧，亦如湖空冰盘的姣美啊
清香与暮色揉成的江南
小舟从山浦中荡出了
桨影铺成的长廊，绿荷正自盈栏
栏外，视线停落的地方
曲曲屏山已不见浮动
船底下，游鱼戏逐的浮萍
却在将波浪的方向交换
（选自《熊召政二十年诗作精选》）
1.这首诗描绘了一幅怎样的山乡图画？
答：_________________________
2.这首诗题为“渔暮”，是怎样展开的？
答：_________________________
六、阅读下面的诗歌，回答1~2题。
阳光在远处
艾 青
光在沙漠的远处，
船在暗云遮着的河上驰去，
暗的风，
暗的沙土，
暗的
旅客的心啊。
――阳光嬉笑地，
射在沙漠的远处。
一九三二年二月三日苏伊士河上
（选自《艾青诗选》）
1.这首诗写于作者远离祖国，去异国他乡的路途中。从诗中可看出作者怎样的心情？
答：_________________________
2.诗中连用几个“暗”字有什么用意？请对该诗最突出的表达方式作简要分析。
面对大机器、大数据、新科技和新媒体情势下诗歌的新变、国际化进程的加快、集束式的诗歌生产、电子化的传播以及不断发生的热议事件，很多写作者、普通阅读者和专业评论者都瞬间丧失了甄别与判断能力。面对愈益复杂和分化的诗歌，就像盲人摸象一样，每个人摸到的部位不同理解自然不同。相反，几无建设性可言的自嗨、点赞、热评以及长舌妇一样的吵骂却随处可见。与此同时，我们又看到专业阅读者以及“媒体批评”（包括一部分主流媒体）对诗歌的言之凿凿的全称判断。诗人的自信、自大以及膨胀的写作心理和虚荣心已经像雾霾一样爆表。
一、模糊或分明的面孔：滚沸现场与百年游踪
诗歌生产与传播的速度、广度和渠道的拓展以及高烧不退的社会关注度都似乎证明以往诗歌与普通受众之间的冷漠关系已经有所改观。事实是如此吗？这成了诸多专业读者、普通读者的共同疑问。
一年来无比火热的诗歌活动和高分贝的造“节”运动已乱花迷眼。有些诗歌节更像是观光旅行团――与地方旅游和文化资本媾和，诸多活动动辄就冠之以“国际”二字――“仿佛跨国便高出本地不只一等，却无人检讨受邀的外宾中，有多少是真正跨得出他们自己过度的诗人？”甚至还出现了一些专混诗歌节却“无诗”的专业跑场子的“诗歌节诗人”。（杨宗翰《论诗歌节如何“毁诗不倦”》）吊诡的正在于如此热烈的诗歌现场和造“节”运动中缺席的恰恰是“诗歌”和“诗性正义”。目前国内有大大小小、五花八门的300多个诗歌奖且不断攀升的奖金数目令人咋舌。相比较欧美等其他国家，中国的诗歌奖项多且乱，很多都不具备公信力。有诗人宣布今后不再领取国内的任何诗歌奖（沈浩波《关于国内的诗歌奖》）也并非刻意的自我炒作，而是有一定的针对性。
多样化的诗歌传播方式和出版新渠道的拓展（比如以《2017天天诗历》《2017诗词日历》《亲爱的日历》《每日读诗日历》《给孩子读诗》《诗光年日历》《唐诗之美日历》《福建诗歌周历》《浙江诗人日历》等为代表的诗歌日历、周历的激增）对诗歌社会影响度的提升是不争的事实。诗歌与公共空间的对话（比如诗歌书店、诗歌咖啡馆、诗歌主题馆、诗歌走进美术馆、诗歌地铁、诗歌巴士、诗歌船、诗歌墙等）、诗歌与其他艺术形式的跨界与融合（比如“诗意当代”艺术融合展、“诗书本一律――现代诗书法展”、翟永明、韩东等人成立“十诗人电影公司”，以余秀华为主题的纪录片《摇摇晃晃的人间》获得第29届阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）主竞赛长片单元特别奖，诗电影《路边野餐》《蝴蝶和怀孕的子弹》以及80后诗人小招（1983―2011）的纪录片《我的希望在路上》受到关注，而以打工诗人为题材的记录电影《我的诗篇》截至2016年12月已经在全国180座城市通过众筹的方式放映了900多场次）成为年度话题。诗歌对公共空间和公众生活的介入能力正在增强。这似乎都在提醒人们――诗歌已经不只是一般意义上的“回暖”“升温”，而是“繁荣”和“一片大好”，又一个诗歌的“黄金时代”似乎已然来临。但是，越是火热的诗歌年代越需要沉静下来予以反思，因为从文体特性来说诗歌的持续升温是反常态的。炙热的诗歌现场背后的深层动因、内部机制、精神场域以及空前复杂、分层的现实亟待梳理、过滤、辨认、反思。与此同时，大众对诗歌“边缘化”“读不懂”的困惑以及对诗坛“个人化”“圈子化”“小众化”的不满仍然存在。
2016年是新诗百年诞辰――的白话诗《蝴蝶》写于1916年。面对新诗百年，其历史化和经典化已经提上日程（如各种总结性的选本《中国新诗百年志》《中国新诗百年大系・安徽卷》《安庆新文化百年 诗歌卷》《中国新诗百年百首》《百年诗经・中国新诗300首》《中华美文・新诗读本》《天津百年新诗》《中国新诗百年孤独1916―2016》（西班牙语）《当代诗经》等，以及争议很大的“博客中国”组织的“影响中国百年百位诗人评选”活动）。百年新诗所取得的成就以及正在形成的自身传统已是事实。著名新诗研究学者洪子诚先生则认为百年新诗已经取得不错的成绩，当代的优秀诗人已有足够的才能参与和古典诗歌、与域外诗人的对话。
曾经模糊的百年新诗面孔正在一次次的累积中变得越来越清晰，“在某种意义上，今天的诗歌写作状况正是这一百年现代诗实践缓慢累积的地貌，我们无法脱离一个事物的历史去评估它的现在或者预测它的未来，任何一种事态的未来都受到历史积蓄的势能的影响，对新诗的评价也一样。”（耿占春《如何在茫茫诗海中涛得好诗》）新诗的动力就在于它可以有很多的方向，可以有各种各样的尝试，从而有诸多的可能性形态。所以当我们面对百年新诗的时候不可能用一顶帽子去扣住它，它可能会有其他的你认知之外的形象。
新诗与古典诗词和外国现代诗的关系、新诗自身的传统、一系列诗学问题以及新诗如何进一步发展和创新都成为本年度不断热议的话题。新诗的有效性到了今天需要重新反思。中国作协诗歌委员会与江苏省作协、扬子江诗刊社联合举办的“百年新诗论坛”就新诗的现代性、地方性、形式建O、译介、少数民族诗歌创作、长诗等问题进行了深入讨论，对于进一步厘清百年新诗的问题具有建设性。
新诗百年，自由、开放和创新一直是其发展的核心，但是其问题的症结所在也恰恰是“新”。新诗百年之际谢冕认为不能因为“新”而丢了“诗”（《中国新文学：百年的忧思与梦想》）。而越来越叙事化、段子化、散文化和定型化的写作无疑给新诗自身套上了禁闭的枷锁，如何进一步突破和创造成为当下以及今后诗歌发展的关键。由蒋一谈主编、北岛推荐的“截句诗丛”（第一辑19种）的出版旨在重新认识新诗的文体特性并提供新的写作可能性，是一次美学和诗人世界观的更新。“截句”之所以引发巨大关注和争议正在于对“新诗”之“新”的理解以及差异。一定程度上“截句”的出现是重新认识百年新诗的一个入口。从这个意义上来说，截句是名副其实的“新诗”。截句只是新诗的一端而不是异端，不能忽视和轻视写作的可能性。一百年的中国新诗最关键在于一个“新”字，这并非是简单化的文学、社会和历史的进化论，而是新诗代表了一种无限开放的话语方式。截句，仍然只是一种尝试，就像当年的一样“自古成功在尝试”。
二、“诗”与“歌”的分化或对话
2016年10月13日瑞典学院宣布将本年诺贝尔文学奖授予美国民谣摇滚歌手鲍勃・迪伦以表彰他“在美国歌曲的传统中创造了新的诗性表达”。这不仅出乎太多人的意料并随之产生不解、尴尬甚至愤怒，而且进一步挑动了人们惯常意义上对诗歌边界、文学等级的惯见，“很好，他觉得瑞典文学院的老爷子老太太们至少做了一个有趣的选择，至少他们让所有人也让他自己感到尴尬――他想，你要乐于承受这种尴尬，你要试着越过界限、等级、习惯，越过那么多的深沟和回路，只有这样的大脑才是个核桃而不是一块鹅卵石。这是他们兴致勃勃地给自己制造的问题，反正他们也听不见来自中国的种种喧嚣”（李敬泽《杂剧》）。
就汉语新诗而言，“诗”与“歌”的分化、分家或“分手”已经很久了，而西方的摇滚乐与先锋文化和社会运动却密不可分――街头意识形态、青年亚文化、异见文化、时代精神和幽暗的体制的复杂关系，“这些作品展现出启示录般的愿景、对工业社会和现代科技的强烈反感，对官方权威和传统道德的深厚敌意，以及与各种非西方的心灵与宗教传统的接近。”（理查德・弗莱克斯《青年与社会变迁》）摇滚音乐代表了地下、先锋、前卫和颓废以及抗议，是时代的、革命的、政治的、身体的混响。而彼岸的台湾，一定程度上缓解诗歌与大众的隔膜而令大众对诗歌发生热情的正是1970年代开始的民歌运动。尽管从诗歌来说，鲍勃・迪伦深受兰波、狄兰・托马斯和艾伦・金斯堡等诗人的影响，但是值得注意的是他并非代表了新的世界诗歌写作标准，而是一种可能性――被忽视的诗歌传统。诗与歌的互动、诗教、乐教和歌诗已经在汉语现代诗歌发展进程中被规避了。业界更多关注的是诗与歌的平行和分化关系――诗歌的散文化以及对现代性的复杂经验和智性深度的追求。对抒情性和音乐性的排斥使得诗歌成为无声的诗和徒诗（只用于阅读的书面文本）。而鲍勃・迪伦帮着我们重新认识这些传统――“事实上，音乐和诗是联系着的，迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系”（鲍勃・迪伦都被提名诺贝尔文学奖的提名信）。而从近年来诗与歌对话性的向度看，实际上一直不乏“歌诗”的传统在当下的延续，比如诗人和民谣歌手合作的“十三月唱诗班”以及此前《中国新诗年鉴》的“唱响诗歌”、《人民文学》的“新乐府”、诗加歌、诗歌之王以及今年的第三届草地诗歌音乐会、首届成都国际诗歌音乐节、新诗百年・第十届诗歌人间原创音乐会等。一些唱作人和民谣歌手、民谣诗人（张楚、潘越云、胡海泉、周云蓬、黑大春、尧十三、万晓利、张玮玮、张浅潜、苏阳、小河、小娟、莫西子诗、蒋山、洪启、吴吞、宋雨础⒙硖酢⒑瘟Α⒘醵明、赵照、钟立风、胡畔、王娟等）一直在做探索性的尝试。尤其是近年的诗歌跨界传播一定程度上将诗以歌的形式推向了大众。12月7日，由鲁迅文学院主办的“千山静默，万物歌唱――诗与歌的关系研讨会”就是对这一话题的深化。吉狄马加、商震、邱华栋、李少君、郭艳、树才、敬文东、霍俊明以及民谣歌手洪启、马条、钟立风与鲁院高研班的作家、诗人们就诗与歌的话题展开讨论。吉狄马加认为从历史和传统的向度看无论是中国还是外国诗与歌一向是很难分开的，尤其是20世纪以来国内外一些重要诗人其诗歌影响往往是通过歌诗和演唱而与大众联系在一起的。因此，如何更好地推动当下诗歌创作，在强调诗人独立写作的同时关注诗和歌的结合，对于今天的诗歌传播来说作用巨大。
三、分层的诗歌与差异性的“取景框”
犹如一个巨大的体育场，擅长各种技术和项目的诗人运动员正在展开各自的比拼。从诗歌类别和体式来看，现代诗、旧体诗词（现代诗词）、长诗（包括主题性的大型组诗）、散文诗（《我们―散文诗丛》第三辑的出版）都出现了共同发展的局面。从诗人身份、题材分类而言，少数民族、底层（以非专业写作群体为主）、主旋律（比如诗刊社编选《风景动了一下――一带一路诗之旅 作品卷》）以及女性写作均取得长足发展。诗歌的分层和分化状态越来越明显，与此相应每一层级内部的写作者和诗歌状貌同样千差万别，正如每个诗人手里差异性的“取景框”一样。
旧体诗词（现代诗词）在创作、文献整理、理论研究和多媒体传播、对外文化交流等方面整体呈现出复兴态势。旧体诗词在继承和创新中力求表达新的时代经验，实现中国古典诗歌传统的“当代化”和创造性转化，显示出旺盛的活力。据统计，相关诗词歌赋社团组织达3000多个，创作者分布在各个社会阶层和年龄段。借助于这些传统的诗歌样式，诗人更为关注的是传统形式与鲜活的时代现实的对接，凸显出了个人体验、现实精神以及敢于创新的文体求变能力。而“坚持‘求正容变’，处理好‘新’与‘旧’、‘变’与‘不变’的关系，是诗词写作需要面对与破解的一个时代课题。”（蔡世平）中华诗词学会、中华诗词研究院、中华诗词网、中国诗歌网、高校的诗歌研究机构以及《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《中华诗词研究》等刊物主办的相关研讨会、编选的作品集、研究文集、资料汇编、年度报告和理论专著均取得建设性成果，如《中华诗~发展报告》《现代诗词的价值与命运》《2017诗词日历》、中国诗歌网主办的“新旧诗论”恳谈会等。
今年是长诗的丰收年，无论是数量还是质量都非常突出（民间设立了长诗专项奖“天铎奖”），展现了诗人综合写作能力的整体提升。萧乾父主编的《现代汉语史诗丛刊》历经十年准备得以出版，收录了1980年代以来包括海子、骆一禾在内的42位诗人的33部长诗、11部小长诗以及1部诗学论著，共计29册、1.4万页、30万行。年度代表性的长诗文本有吉狄马加的《致马雅可夫斯基》、雷平阳的《去白衣寨》、陈先发的《秋兴九章》、赵野的《哀歌八章》、胡弦的《葱茏》、姜念光的《打虎上山》、桑子的《钱江书》、乐冰的《祖宗海》、路云的《此刻，蔚蓝》、张战的《我，一个编号》、南子的《疑问录》、《大风》（曹东）、吴震寰的《孤独者》等。这些长诗文本无论是在精神的复杂性、思想的深度、历史的个人化、现实体验的差异性，还是在写作技巧、修辞策略上都体现了一定的探索精神和实验意识。
第十一届全国少数民族文学创作“骏马奖”的参评和获奖诗集（朝鲜族诗人崔龙官的《崔龙官诗选集》、维吾尔族诗人伊力哈尔江・沙迪克的《云彩天花》、白族诗人何永飞的《茶马古道记》、裕固族诗人妥清德的《风中捡拾的草叶与月光》、彝族诗人鲁娟的《好时光》）集中展示了当下少数民族诗歌创作的整体成绩。少数民族诗人在关注独特的民族文化传统和地方性知识的同时也更为关注现实生活以及个体复杂的情感，整体呈现出风格各异的创作局面。首届世界少数族裔文学论坛《世界少数族裔文学宣言》，旨在强调全球化时代少数民族的现状与未来。新诗百年之际，中国作协创研部、中国作协诗歌委员会、中国少数民族作家学会与文联和江苏省作协、扬子江诗刊社联合举办“明月上林芝，新诗耀中华”少数民族诗歌创作研讨会。本次论坛的召开是对在民族工作大会和文艺工作座谈会讲话中反复强调的民族文化融合和民族团结的重要性精神的贯彻，也是一带一路背景下民族文化向世界进行展示的重要契机。与会评论家、诗人就百年来少数民族诗歌创作的历史和现状、民族精神、文化传统、宗教民俗以及翻译、研究和传播都进行了深入讨论。收入310位彝族诗人《中国彝族当代诗歌大系》（192万字）全面展现了当代彝族诗群的总体成就。《燃烧的麦穗》（夏依甫・沙拉木编选、麦麦提敏・阿卜力孜翻译）集中展示了33位从60后到90后不同代际的维吾尔族诗人的语言和修辞的特性以及民族性、个体性、先锋性和开放性――“真切地感受到了他们的‘新生’，因为其视野已经远不止于本土、地域，自身的古老传统，而是以世界，以当代的诗歌思维与广阔的文化视野来展开其写作的。而且这个群体如此之大，其写作的视野与水准，风格的陌生与新奇，内容上的深度与广度，都可以与任何一个当代民族的写作媲美和争雄。”（张清华《先锋的蝙蝠把我们引向黑暗――序》）谈论少数民族诗歌往往会强调其地域性、民族性、异质性以及集体无意识形成的传统等，但当下少数民族写作同时也存在着表层、刻板、符号化的问题。一种“仿民族”“伪民俗”写作正在兴起。很多写作者在各种场合标举自己的“少数”民族身份，但是他们的写作和精神事实已经和曾经的历史序列中的“少数”丧失了关联，而更多是沦为了标签化的“仿真”和“媚俗”性的写作。
当下的女性诗歌已经不再局限于“个体”和“女性主体”，无论是在写作风格还是在整体格局上都呈现了一种“普遍性”诗学。女性诗歌在2016年呈现出井喷式的状态，无论是诗歌产量还是精神状态。尤其大批涌现的年轻群体在一定程度上提供了崭新的精神质素和写作方向。本年度风格突出的女诗人诗集有《让我背负你的忧郁》（郑玲）、《扑朔如雪的呼吸》（王小妮）、《个人简历》（娜夜）、《脑电波灯塔》（童蔚）、《半岛》（林雪）、《从今往后》（路也）、《我们爱过又忘记》（余秀华）、《我把自己分成碎片发给你》（西娃）、《栖真之地》（桑子）、《猎・物》（倪志娟）、《战栗》（臧海英）、《乐果》（杨晓芸）、《消失，记忆》（赵四）、《这是世界的哪里》（田暖）、《无数灯火选中的夜》（冯娜）、《大海一再后退》（颜梅玖）、《无心地看着这一切》（谢小青）、《坐在对面的爱情》（杨碧薇）、《我的降落伞坏了》（戴潍娜）、《我坐在火山的最边缘》（包慧怡）、《蜜蜂的秘密生活》（梅依然）、《深蓝》（羽微微）、《我为诱饵》（余幼幼）、《数星星的人》（玉珍）、《我热爱过的季节》（林火火）、《草木之心》（白兰）、《冷藏的风景》（）。
四、时感的、此刻的、物化的、碎片的诗
今年是《诗歌报》和《深圳青年报》联合举办“中国诗坛1986’现代诗群体大展”三十周年。三十年前现代诗群体大展推出的64个诗歌流派以及100多个诗人的作品和大张旗鼓的宣言在无比热闹地助推诗歌热潮的同时也宣告了先锋诗歌在此后几年的迅速冷却、收场和隐匿。尽管耿占春认为随着当年的先锋派作家成功地转向图书市场、影视、学院，或走向沉寂，文学上的“先锋派”已经退出历史是一个普遍的说法，但先锋派留下来的是一种无形的先锋精神――“文学或许不必有先锋派，但不能失去其先锋性，也就是一种在人类精神广度和表现它的艺术形式方面的探索。”
“先锋”“地下”显然是当下这个时代已经暌违的词，尽管偶尔被提及，但已物是人非――而酒精和摇滚乐中那些面目模糊的新时代的“披头士”“亚文化青年”更多的时候已经被置换成了后现代装置艺术的一个碎片。新世纪以来的诗人试图再次成为广场上振臂一呼而应者云集的精英或者在文学革命道路上成为马前卒都有些近乎痴人说梦。而正是由此不堪的“先锋”境遇出发，真正的写作者才显得更为重要和难得。而1990年代后期以来诗歌一味的个人化、日常化，不断地追求智性、长度、难度和现代性，但是其与读者和大众的隔膜即使在微民写作和底层写作的社会热潮中也没有消减。当诗歌离开了诗人内部面向更广大的读者群的时候，诗歌的疑问和不解就近乎铺天盖地。诗歌叙事性和戏剧化正在成为段子化的市侩气、脑筋急转弯式的口语媚俗和伦理化道德感的时代叙事。而借助社会重大主题的翻版的政治抒情诗写作也成为一种潮流。与此同时，当我们一再借助“底层”“草根”“打工”“贱民”“民生”谈论诗人的社会身份、责任以及诗歌的社会性、及物性、介入现实的时候，却很大程度上忽略了诗歌自身隐秘的构造和对精神主体的持续而幽微的震动，“新诗自觉的实践者以高度分化的语言方式，以‘原子化’的语言方式或新的‘物性论’的语言，即以一种高度分化的话语形式，处理更加微观的感知经验，这是社会看不见的领域，似乎也无关乎社会变革、无关社会运动，但在重构词与物的P系、语言与意义的关联，重塑人的感受力、进而重新塑造人和社会的关系方面起着缓慢而隐秘的作用。”（耿占春）
六、“诗性正义”“向杜甫学习”的
困窘或可能
塔楼，树，弱音的太阳
构成一片霾中风景
鸟还在奋力飞着
亲人们翻检旧时物件
记忆弯曲，长长的隧道后
故国有另一个早晨
如果一切未走向毁灭，我想
我就要重塑传统和山河
――赵野《霾中风景》
诗歌既是幽微的心灵世界的复杂呈现，也是时代和社会主潮的揭示。“诗缘情”和“诗言志”的传统构成了诗歌发展的车之两轮、鸟之双翼。如果只是从诗人的责任和对公共生活介入的角度理解“诗性正义”，或者说诗人与现实的关系，我们都会以杜甫作为诗人的表率和榜样。与此同时我在越来越多的诗人这里听到了杜甫的回声，越来越多的诗人把头颅从西方转回自身向传统致敬。而在不同的年代，向杜甫学习、反映现实训导和提醒并不少见，然而我们却在伦理化的道德论调中简化了诗人和现实的关系。而当我们必须谈论诗人与现实的关系的时候，我们同样应该注意到杜甫是怎样以诗歌话语的方式抒写了一个自己的时代。比如我们可以追问，同样是在唐朝生活的杜甫同时代的诗人，他们也深处于动荡的社会现实之中，可是为什么他们没有写出杜甫那样的诗歌？难道他们的诗歌与现实没有关系吗？为什么偏偏是杜甫被认为是诗史，而他的诗歌也被视为是对一个历史阶段的最为代表性的呈现？由此，我们就会发现诗人与现实的关系不是简单地对等关系和直线型地呈现，而是要更为复杂和值得重新思考。而杜甫的诗歌之所以能够呈现出一个时代关键在于他对社会和世界的认知方式始终是以诗歌美学为前提的。但是在儒家入世思想以及匡时济世的集体心理作用之下，杜甫被我们认可和赞许的正是体现了我们津津乐道的“言志载道”的诗学传统。然而，杜甫的那些“缘情”的诗歌却在很长的历史时期内被淡化和搁置了。所以，我们一直看到的是一个政治的杜甫、人民的杜甫、现实的杜甫和沉痛的杜甫。而这构成的就是我们一贯以来对杜甫的刻板印象。不可否认，这一形象下杜甫的诗歌仍然是成就卓然的。然而当我们放开眼界看看杜甫诗歌传播的历史，我们却又会发现另外一个吊诡的事实。随着生态坏境的堪忧，尤其是越来越多多城市被雾霾困扰，诗歌中的“生态写作”正在深化，尤其是年底涌现的大量的“雾霾诗”以及网络神曲《悟霾》都体现了诗人“介入现实”的努力。实际上这是诗人“生活”必然在诗中的显影和折射――“健身器材的木椅上 / 坐着两个老人 / 老到没了性别 / 眯细着眼睛 / 暖洋洋 / 晒着霾中的太阳 / 霾还很年轻 / 老人已老了很久 / 不认识霾 / 向来，他们听凭太阳 / 不能直视的太阳和斜太阳 / 黑太阳 / 橘子太阳和典狱长太阳 / 向来 / 他们眯着眼睛 / 他们心系太阳 / 似乎，唯如此 / 才拥有最后的 / 一丝光线的尊严”（宇向《老且霾》）
诗人对现实尤其是社会焦点问题和公共事件的关注从未像今天这样强烈而直接。这一定程度上与媒体开放度有关。而对生存问题的揭示，对生态环境的忧虑，对民生问题的反思正印证了当下最为流行的话――“雾霾时代诗人何为”。在叙利亚诗人阿多尼斯看来，诗歌无论是回应现实还是回避现实都是一种“奴役”，诗歌应该超越现实面向未来。这一论断自然有其道理，但是诗人如何能够超越现实和当下而面向未来呢？诗人的写作和“现实”没有关联吗？显然，记忆、现实和未来应该是三位一体的，是彼此接通、相互打开的。换言之，诗歌既不能成为“现实”的寄生物和二手货，也不能成为完全抽离了现实体验的空想和高蹈。由此，诗歌中的“现实”以及应该具有的超拔于现实之外的想象能力和“修远视野”正是考察诗歌的一个入口或切口。而当下对“诗人与现实”“诗歌与生活”问题的热度不减的争议使得写作者对“现实”“现实感”的理解发生分歧。日常现实和诗歌中的现实是两回事，诗人所理解的现实也是多层面的，任何执于一端的“现实”都会导致偏狭或道德化的可能。正如雷平阳所提醒的不要以为有了“生活”诗歌就会迎面而来――而这是当下诗人最容易犯的错误。
现实是分层的，每个人面对的现实以及相应的感受是有差异性的，而现实进入诗歌的方式更是千差万别。而诗人如何延展、拓宽甚或再造一个语言化的现实是一个重要工程。尤其是在当下“日常之诗”泛滥的情势下，一个诗人如何在日常的面前转到背后去看另一个迥异的空间才显得如此重要。物象、心象和幻象必须一起在语言中赋形一个诗人，才有可能真正走在正_的路上。作为一个诗人，必须正视自我认识和体验的有限，必须在诗歌中让更多的环节来拓展自我。正如赫拉巴尔所说，站在城市的街头，你认识到的只是双脚所站立的那么一丁点的地方，甚至对脚下城市的下水道你一无所知。而新媒体和自媒体的交互性，城市化导致的快速生活方式都使得当前诗人的感受能力空前降低――大数据时代作家的感受方式也是如此的趋同化，每个人每天接受到的都是电子化的新闻化的现实。
七、 国际化视野与汉语诗歌“形象”
各种“全球化”视野下诗歌的跨语际、跨文化、跨国别的交流活动在2016年呈现繁多的局面，两岸四地以及国际之间的诗歌活动继续呈上扬的态势――比如西昌・邛海丝绸之路国际诗歌周、绥阳首届双河国际诗歌节、上海国际诗人节、青海国际诗人毡房会议、国际诗人扬州瘦西湖虹桥G、首届东亚诗人大会（中、日、韩）、第三届国际华文诗歌奖、太平洋国际诗歌奖、2016两岸诗会暨“桂冠诗人奖”、第十一届“诗歌与人・国际诗歌奖”、鲁迅文学院举办的学术论坛“黄金在天上舞蹈，命令我歌唱：诗歌的语言、翻译和可能性”、北京语言大学主办的“中国诗歌对外翻译与传播国际高层论坛”、中国诗歌学会设立中日诗歌交流办公室并启动《中日诗歌丛书》出版项目、北京师范大学国际写作中心和磨铁读书会主办的第三季诗歌翻译坊、“胡同诗会――中外诗人面对面”“跨越语言的诗意：国际诗歌朗诵会”、上苑艺术馆“国际创作计划”等。除了各种国际诗歌节和交流活动之外，中国作家协会创研部的对外翻译工程（含少数民族文学的对外翻译）以及中国作协诗刊社编选的《那些上紧时光的手》（一带一路诗之旅 译诗卷）、中国诗歌学会组织编纂的《“一带一路”国家诗歌经典文库》都不断助推诗歌翻译尤其是汉语诗歌的对外译介。与此同时，诗歌的国际化视野也助长了一些假想中心主义的全球化写作幻觉。跨文化、跨语际的诗歌交流实际上并不是对等和平衡的，往往会产生失重的状态――比如叙利亚诗人阿多尼斯坦诚说出的“因为能读到的译本不多，我对中国文学的认知还是有限”。而这一不对等的关系再加之区域文化政治和不自觉的意识形态性而影响到不同国别诗人的判断力和自信程度，“新诗是我们的传奇。即使不使用百年新诗这样的尺度，人们也能隐隐感觉到这一点：新诗是汉语的现代传奇。但在柏林诗歌节上，我也能强烈地感受到另外的情形：西方人只愿意把新诗当成是我们的一种分类简陋的政治文献。对他们而言，新诗不过是一种文献诗。”（臧棣）西川在接受《辽宁日报》访谈时也认为中国诗人在世界上还没有树立起自身形象，“绝大多数诗人的作品翻译成外文后完全处于失效状态”。王家新则认为许多翻译家对新诗的建设性贡献大于诗人，诗的成就与不足都与翻译直接相关。
不断涌现的以西川、王家新、陈黎、李笠、黄灿然、汪剑钊、田原、高兴、树才、李以亮、桑克、程一身、伊沙、晴朗李寒、远洋、王敖、胡续冬、周公度、周伟驰、雷武铃、王嘎、杨铁军、陈太胜、舒丹丹、薛舟、倪志娟、范静哗、张文武、包慧怡、胡桑、王东东等为代表的“诗人翻译家”使得诗歌译介取得相当大的成绩。以新陆诗丛、巴别塔诗典、雅歌译丛等为代表的诗歌翻译工程不再是以往欧美诗歌的一统天下，而是向以色列、巴勒斯坦、韩国、波兰、葡萄牙、西班牙等更多的国家和族裔拓展。2016年代表性的译著有《里尔克诗全集》（陈宁、何家炜译）、《英国诗歌选集》（王作良编选）、《冥想之诗》《漫游之诗》（蔡天新主编）、《帕斯捷尔纳克诗选》（智量译）、《帕斯捷尔纳克传》（王嘎译）、《我的世纪，我的野兽：曼德尔施塔姆诗选》《死于黎明：洛尔迦诗选》（王家新译）、《寂然的狂喜：叶芝的诗与回声》《噪音使整个世界静默：阿米亥诗选》（傅浩译）、《幻象集》《毕加索诗集》（余中先译）、《舞步――迈克尔・杰克逊诗文集》（陈东飚译）、《佩索阿诗选》（欧凡译）、《来自巴勒斯坦的情人――达尔维什诗选》（薛庆国译）、《兰波诗歌全集》（葛雷、梁栋译）、希尼的《人之链》（王敖译）、《电灯光》（杨铁军译）、《区线与环线》（雷武铃译）、《夜舞――西尔维亚・普拉斯诗选》《重建伊甸园――莎朗・W兹诗选》（远洋译）、《高窗――菲利普・拉金诗集》（舒丹丹译）、《奥登诗选：1948―1973》（马鸣谦、蔡海燕译）、《直到世界反映了灵魂最深层的需要：露易丝・格丽克诗集》（柳向阳、范静哗译）、《月光的合金：露易丝・格丽克诗集》（柳向阳译）、《卡明斯诗选》（邹仲之译）、《浪游者》（林克译）、《现实与欲望：塞尔努达流亡前诗全集1924―1938》（汪天艾译）、《春天 得以安葬》（高银诗集，金丹实译）、《密茨凯维奇诗选》（林洪亮译）等。除了汉译，诗歌的对外译介也值得关注，比如多多的双语诗集《诺言》以及古典诗歌集《独立》、古典诗歌集和游记《寻人不遇》、痖弦的诗集《深渊》、伊路的《海中的山峰》等被翻译成英文。此外，《中国现代诗系》韩语版、蔡天新《幽居之歌》亚美尼亚版、《杨克诗选》蒙古语版的出版多呈现了多元化的对外传播空间的进一步拓展。尤其是美国汉学家宇文所安（Stephen Owen）历时八年之久翻译的《杜甫诗》全译本的出版在国外引起巨大反响。熊辉的专著《翻译诗歌在中国的接受》、孙晓娅编选的《彼岸之观――跨语际诗歌交流》以及日本汉学家木山英雄的《人歌人哭大旗前――时代的旧体诗》立体化呈现了不同视野的诗歌译介。《人歌人哭大旗前――时代的旧体诗》以1950―70年代知识分子的旧体诗创作为主要研究对象，在一种相当开阔的历史视野中对于中国革命做出了独到理解与别致阐释。洪子诚认为这本书通过对“若干热情参加、追随革命，却遭受难以想象的磨难的知识分子写的旧体诗的分析，来探索他们的独特命运，他们不同的应对方式和精神、心灵轨迹，并扩大引发至对中国革命经验的思考。”（《构成了一种同一时代人的关系》）荷兰著名汉学家柯雷（Maghiel van Crevel）的专著《精神与金钱时代的中国诗歌――从1980年代到21世纪初》则从文本、语境和原文本三个方面对1980年代中国社会文化背景、社会转型、先锋诗歌裂变、诗歌思潮、创作新变以及诗人专论进行了别开生面、角度独特、立论新颖的观察、剖析与反思，体现了一个“局外人”对中国当代诗坛“多方面的深入而独到的观察、理解”。陈太胜翻译的特里・伊格尔顿的《如何读诗》则向我们敞开了诗歌阅读的多重空间和可行性方法。
一定程度上，汉语诗人在国际上获奖也是汉语诗歌写作认可度的提升，比如吉狄马加获得2016年度欧洲诗歌与艺术“荷马奖”以及罗马尼亚《当代人》杂志与布加勒斯特作家协会联合授予的“卓越诗歌奖”和“诗歌创作奖”、中国台湾诗人杨牧获得瑞典“蝉奖”、多多获得墨西哥“新黄金时代诗歌奖”、潇潇获得罗马尼亚作家协会颁发的“阿尔盖齐诗歌奖”。
本年内诗歌批评与研究继续深化，研究者的整体考察和问题意识突出。尤其是在新诗百年之际相关的研讨会、研究文集、报告和文丛、专著均取得建设性成果。代表性的有《二十世纪中国新诗理论史》《中国现代诗学丛书》（12种）《声音的诗学：现代诗抒情艺术研究》《李瑛诗歌研究文选》《大诗论――中国当代诗歌批评年编2014―2015》《新世纪诗歌批评文选》《诗的证词――一带一路诗之旅 诗学卷》《70后批评家文丛》《阅读的姿势》《梁平诗歌研究》《分叉的想象》《萤火时代的闪电》《陌生人的悬崖》《在巨冰倾斜的大地上行走――陈超和他的诗歌时代》《读一首诗，让时光安静》（文本细读）等等。李少君、刘复生主编的《二十一世纪的中国诗歌》收录了17篇关于新世纪以来的诗歌现象和问题研究文章，涉及到诗歌的地方性、现实感、校园诗歌、诗歌的大众化、诗歌伦理以及传播等问题。
关键词：现代诗歌；情景；情感；体验
中国是一个诗歌大国。两千多年的历史文化当中，古代诗歌曾经占据着文学主体地位，并取得了辉煌夺目的成就。诗歌不仅仅是一种学习的形式，一种题材，它更是一种悠久历史的代表。在此基础上，1919年中，为了适应社会变革的需要，新诗应运而生。作为新时代诗歌运动的变革代表，至今为止的新诗八十多年发展史中，各种流派竞相登台，在历史进程中也曾有过繁荣景象。但自从上世纪九十年代以北岛、顾城等诗人为代表的诗潮平息之后，人们对诗歌尤其是现代诗歌的关注似乎越来越少了。青少年学生中爱读诗、写诗的更是寥寥无几。
现代诗歌正在遭遇一个尴尬的处境。在书商那里，一本看似内容不差的小说，就可以卖钱，而且很快可以再版、三版；而诗集成了滞销货，甚至作者还得自掏腰包出印刷费。在大学课堂里，讲小说时教室里满满当当，还有外系的旁听生；轮到诗歌呢旁听生找机会溜了，本系学生也没了精神。怎么回事？是人的欣赏水平提高了吗？我想，恰恰相反，这说明国人的文学趣味还有待于大大提升。那么，何以见得不读诗文学趣味、水平就低下呢？
首先，诗歌作为四大文学体裁之首，有其相当的存在价值。短小、精练，相对于其他文学形式更加纯粹。不管是文章中所展现的抒情、还是表达出的说理，对状物进行的写景描写，好的诗歌都能给人以严谨、精悍、美的享受。作者体味到诗歌给大家带来乐趣，正是所谓“浓缩就是精华”的道理吧！诗中没有废话可言，语句中没有赘语可表达。
其次，一部好的小说、戏剧都要当成诗看，好的文学作品都有诗的特质，就是我们常说的有“诗意”。《荷塘月色》如诗如画，风雅别致；小说《荷花淀》描写的是血雨腥风的，却令我们沉醉在诗情画意的芦苇荡中不能自拔。任何欣赏小说只看到其中故事情节是多么精彩、曲折的人，只是停留在这部作品最粗浅、最表面的层次。一流的小说家都不见得是最会讲故事的人，一流的小说也未必有最好的故事在里面。情节内容就好像用枯树搭成的花架子，架子上美丽的花朵都是故事之外的东西。所以，我们必须学会去寻找那些花儿的美丽。那么，如何正确地鉴赏诗歌呢？
一、把握诗歌的感情基调
诗歌常饱含强烈的情感，而作者的情感又是通过诗歌中的形象来承载的。这个形象来源于生活中一些具体可感的事物。这些形象又创设一种意境去感染人们，让人们能够懂得用体会来感受，所以在理解现代诗歌的时候，首先要做的就是对诗歌的反复阅读，从形象与意境入手去赏析诗歌，体会诗人的情感。如，《乡愁》从诗题就可以知道作者表现的是思乡之愁；《再别康桥》是通过金柳、青荇、碧潭、星辉组成迷离、淡淡忧伤的意境；《沁园春・长沙》中鹰击长空、千帆竞进、枫染霜林的场景则提醒我们伟人的气概是多么豪迈。感情基调的把握让学生感知到作者当时所处的意境，作诗时所处的状态，学生体会到了，感受到了，进而也对诗歌的感情基调进一步多了一层了解，也大大地加深了学生对诗歌这种艺术表现手法的印象。
二、把握诗歌的表现手法
在表现手法上，现代诗歌常用修辞来增加艺术表现力。一般常见的有比喻、拟人、反复、排比、象征、通感等，要结合具体的诗句分析修辞对于增强诗歌表现力的作用。想象与联想也是诗人常用的艺术手段，这种表现方式是诗歌的生命力所在。在诗歌赏析中，必须结合具体的诗歌形象来了解诗歌中的想象作用。《天上的街市》借助丰富新奇的联想与想象描绘了美妙的天街景象，给人以美的感受。
三、把握诗歌的形式特点
诗歌是诗人情感的宣泄，教师除了要让学生感受到诗歌的情感外，还要做到让学生用凝练的语言展现出形象的特点、和谐的韵律，让它具备的节奏感能够鲜明地突出。学生通过学习掌握到诗歌本身所具备的特点，再次通过真实的感受最后掌握诗歌的形式特点，押韵、重叠、反复都能够构成最悠扬动听的旋律，只有通过反复地吟唱，才能够把这种真实的感受体会出来。
四、要有自己的情感体验
第一节 现代诗歌
现代诗歌是与小说、戏剧、散文并列的一种文学体裁。它语言凝练、结构跳跃、感情充沛、想象丰富、富有节奏和韵律，高度集中地反映生活和表达思想感情。现代诗歌分为抒情诗与叙事诗、格律诗与自由诗等。它的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性，形式上一般分行排列。
所谓“微尘中见大千，刹那间见终古”“片言可以明百意，坐驰可以役万里”都是指诗歌的凝练性。现代诗歌需要诗人对语言进行反复锤炼，力争一笔传神，准确、含蓄、生动地表现事物的特征，勾勒生活的场景，以局部概括整体，并且在动作、形象、图景之间的跳跃给读者留下广阔的想象空间。诗歌的跳跃性表现为多种结构形态，主要有时间上的、空间上的、时空综合的、由客观动态向主观动态的、关联式动作的、平行式的、对比式的跳跃等；现代诗歌的节奏和韵律，一方面可以加强诗歌的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果，另一方面则是为了促进感情的抒发和意境的创造。
“诗贵含蓄”，在写作上，诗歌一般会借助多种艺术手法来增强表达效果。这些艺术手法一般包括抒情方式和表现手法。抒情方式主要分为两大类，一类是直接抒情（直抒胸臆），另一类是间接抒情，主要包括借景抒情（托物言志）和景情的关系；而表现手法则主要分为修辞手法和动静、大小、虚实等结合方面。
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一、水 仙
舒 婷
女人是
俚曲中一阕古老的叠句
放逐了无数瓣火焰的心
让她们自我漂泊
说女人是清水做成的
那怡红公子去充了和尚
后人替他重梦红楼
南方盛产一种花卉
被批发被零售到遥远的窗口
借一钵清水
答以碧叶玉芩金盏银托
可怜香魂一脉
不胜刻刀千凿万琢
人心干旱
就用眼泪浇灌自己
没有泪水这世界就荒凉就干涸了
女人的爱
覆盖着五分之四地球哩
洛神①是水
湘妃②是水
现在姑娘否认她们的根须浸过传说
但是
临水为镜的女人每每愈加柔软
一波一波舒展开
男人就一点一点被濡湿了
闽南小女子多名水仙
喊声
水仙仔吃饭罗――
一应整条街
（选自《花雨》）
［注］①洛神就是宓妃。②湘妃，名曰娥皇、女英。
■
本诗的第一节交代了女人的特点――柔弱而美丽多情。这样写是为了与下文写水仙花的特点更好地结合，与第二节更好地融为一体。本诗化用《红楼梦》中贾宝玉“女人是水做的骨肉”这一典故，说明女人的魅力，点明像水仙一样的女人的特点，为后文的展开张本。最后一节秉承前文水仙特性而写，说明水仙在人们心目中的地位。闽南女子多名水仙，正说明了在人们对水仙特性的认可，继而更说明了女人如水仙的主题。
二、四姐妹
海 子
荒凉的山冈上站着四姐妹
所有的风只向她们吹
所有的日子都为她们破碎
空气中的一棵麦子
高举到我的头顶
我身在这荒芜的山冈
怀念我空空的房间,落满灰尘
我爱过的这糊涂的四姐妹啊
光芒四射的四姐妹
夜里我头枕卷册和神州
想起蓝色远方的四姐妹
我爱过的这糊涂的四姐妹啊
像爱着我亲手写下的四首诗
我的美丽的结伴而行的四姐妹
比命运女神还要多出一个
赶着美丽苍白的奶牛走向月亮形的山峰
到了二月，你是从哪里来的
天上滚过春天的雷，你是从哪里来的
不和陌生人一起来
不和运货马车一起来
不和鸟群一起来
四姐妹抱着这一棵
一棵空气中的麦子
抱着昨天的大雪，今天的雨水
明天的粮食与灰烬
这是绝望的麦子
请告诉四姐妹这是绝望的麦子
永远是这样
风后面是风
天空上面是天空
道路前面还是道路
（选自《海子诗集》）
■
“荒凉的山冈上站着四姐妹”，作者的人生就像爬山一样充满激情和疲惫。当作者在人生之路上渐行渐远时，蓦然回首，曾经的爱人，曾经的爱情，竟然是如此的荒凉、凄落、孤寂；“所有的风只向她们吹”，“风”是思绪、念头、想法，所有的思绪、念头、想法都集中在她们身上。虽然那已经是过去，但因为爱过，所以痛过。“麦子”与“太阳”是海子诗歌中最耀眼的意象，麦子是凝聚着泥土气息的，质朴却坚强的诗人的化身。“绝望的麦子”，正是绝望的诗人自己。“怀念我空空的房间，落满灰尘”，这种空的状态，既是写实，也是在写虚，面对山冈四周芸芸众生碌碌如蚁的生活，他的精神无处可去，只能退回到自我的内心。虽然空虚陈旧，没有生机，可是较之满眼丰收而荒凉的景象不也是值得怀念的吗？
诗人常写到乡村之外的山冈，这是诗人精神的立场，既非乡村，亦非城市。乡村，是诗人出生之所，象征诗人眷顾之家园。诗人以眺望的姿态，看着乡村，看着自己精神的家园，寂寥落寞而又绝望。
三、苏 苏
徐志摩
苏苏是一痴心的女子：
像一朵野蔷薇，她的丰姿；
像一朵野蔷薇，她的丰姿？
来一阵暴风雨，摧残了她的身世。
这荒草地里有她的墓碑：
淹没在蔓草里，她的伤悲；
淹没在蔓草里，她的伤悲――
啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！
那蔷薇是痴心女的灵魂，
在清早上受清露的滋润，
到黄昏里有晚风来温存，
更有那长夜的慰安，看星斗纵横。
你说这应分是她的平安？
但命运又叫无情的手来攀，
攀，攀尽了青条上的灿烂，――
可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！
（选自《徐志摩诗集》）
■
本诗最大的特点是大胆的想象和奇特的构思。本诗以极富浪漫主义风格的想象和夸张拟物，重点写出了苏苏生前、死后的经历与遭遇。
徐志摩不但以“野蔷薇”借喻“苏苏”生前的美丽动人――“像一朵野蔷薇，她的丰姿”，更以苏苏死后坟地上长出的“野蔷薇”，来拟喻苏苏的“灵魂”。本诗以“野蔷薇”比喻苏苏的丰姿是写其“形”，而以苏苏死后坟墓上长出野蔷薇来象征苏苏则是写其“神”，形神俱备，蔷薇与苏苏完全融为一体，蔷薇成为苏苏的本体象征。
最后一节“攀”字主要运用了反复的修辞手法，仿佛作者实在是舍不得下手，不忍心让那“无情的手”伸出。当然，独特的徐志摩式的诗歌语言、格律安排和音乐美追求，也恰到好处地使诗情一唱三叹，拨人心弦。
■
针对现代诗歌，学生可以采用以下几种方法来阅读。
一、反复诵读，体会节奏和情感
诵读是赏析诗歌的重要前提，是诗歌意境解读的物质条件。诗歌有“三分读，七分品”之说，品读结合方能把握诗中真意。现代诗歌的节奏感、音乐性和凝练性往往由诗句中描写意象、抒发感情的重要词语组成，只有反复诵读才能够逐渐领悟到诗句里所蕴涵的深意，体会诗人的思想感情。如徐志摩的《苏苏》中“但命运又叫无情的手来攀，／攀，攀尽了青条上的灿烂”一唱三叹式的诵读，无疑让诗人心中那种不忍与愤慨展现无遗。
二、捕捉意象，把握诗歌写作的意境
诗歌是通过艺术形象来反映生活，抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。有些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，又抒发了自己的思想感情：尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象。
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，学生应该对众多的单个形象进行组合并加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解，而应结合时代背景、诗人的遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。
所谓意象就是指诗歌所描写表述的对象，是诗歌中的艺术形象。它不是客观生活中物象的简单再现，而是渗透了诗人主观思想的情感载体。要把握诗歌的意象，就要抓住意象的特征。在不同的诗歌环境中，意象会渲染不同的意境，表达诗人不同的情感。如海子作品中的“麦子”“山冈”“风”这些带有着强烈个性色彩的意象，蕴涵了诗人的思想动向和情感。
诗歌描写意象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的意象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。
三、深切体会诗歌的感情内涵
诗歌是抒情言志的文体，也就是说，诗歌是诗人情感的载体。把握诗歌的情感内涵，学生需要从以下几个方面入手：
1.了解诗歌创作的时代背景。诗歌是对一定时代生活的反映，理解诗歌不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
2.品味诗歌语言。一首好诗，语言自然不能逊色，我国古人是最呕心沥血的，“语不惊人死不休”“两句三年得，一吟双泪流”就能说明这一点。对于现代诗歌语言的把握主要表现在把握诗人的思路，才能很好地理解诗意，才能找出诗人的情感线索。如海子《四姐妹》中几乎从头至尾都笼罩着一种绝望孤独的气息，这主要来源于诗人的爱情一次次遭受失败，事后重新回望走过的路所产生的情感。
四、明确分辨诗歌的艺术手法
在诗歌鉴赏中，学生需要掌握诗歌常用的表达方式与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
象征手法在现代诗歌中的运用比较普遍，因为诗人能够把无限的韵味隐藏在有限的字句中，给人广阔的想象空间，增加了诗歌的厚度和内容的丰富性。如海子的《四姐妹》中，诗人用质朴和真诚的语言，用麦子来象征自己，诗人把自己的一切特征就寄托在这样“麦子”上面，麦子绝望，自然也是诗人自己绝望。
虚实结合也是诗歌中经常运用的一种手法，以虚写实，以实写虚，虚实相生。不仔细琢磨，很难分出哪是虚，哪是实。如“怀念我空空的房间，落满灰尘”可以说是在写实，也可以说是在写虚。爱情寥落，心情孤独，自然无法去装扮收拾自己的一切，房间落满了灰尘，一方面说明爱情已远，另一方面说明自己对曾经的她的眷恋。可以说是真真实实地写自己的后期状态，可是也可以理解为是诗人面对当时毫无生机的生活状态的一种间接表达。
五、以生活为蓝本，是运用想象和联想去品诗
在平时的生活中，学生应“诗意”地生活着，“诗意”地感知周围的一切，包括对社会、世界、生活怀有美好的愿望。学生应结合自己切身的生活体验来感受诗歌，这比硬着头皮去欣赏诗歌更来得快，来得真。如徐志摩的《康桥再会吧》中，如果学生曾经对某一个地方有着深切的情感，在那里生活了多年，而今却不得不离开，那种难舍难分的情感就能够和诗中诗人的情感相契合，这种移己入情的做法往往能够让自己更准确地把握诗歌所要表达的情感和主题。
诗歌欣赏过程是需要思维的，而思维是允许开放的、有个性的。但需要注意的是开放式的解读不等于随意的解读。
■
一、辽 阔
艾 青
辽阔的夜，已把
天幕廓成辽阔了！
无垠的辽阔之底
闪着一颗晶莹的星……
你说，那就是
我们的计程碑吗？
辽阔的夜，在辽阔的
天幕之下益显得辽阔了……
（选自《艾青诗选》）
■
1.“辽阔的夜”指的是什么？表现了诗人怎样的思想感情？
答：______________________________________
2.怎样理解“辽阔的夜，在辽阔的／天幕之下益显得辽阔了……”？
答：______________________________________
二、残 破［注］
徐志摩
一
深深的在深夜里坐着：
当窗有一团不圆的光亮，
风挟着灰土，在大街上
小巷里奔跑：
我要在枯秃的笔尖上袅出
一种残破的残破的音调，
为要抒写我的残破的思潮。
二
深深的在深夜里坐着：
生尖角的夜凉在窗缝里
妒忌屋内残余的暖气，
也不饶恕我的肢体：
但我要用我半干的墨水描成
一些残破的残破的花样，
因为残破，残破是我的思想。
三
深深的在深夜里坐着，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的树木
在冰沉沉的河沿叫喊，
比着绝望的姿势，
正如我要在残破的意识里
重兴起一个残破的天地。
四
深深的在深夜里坐着，
闭上眼回望到过去的云烟；
啊，她还是一枝冷艳的白莲，
斜靠着晓风，万种的玲珑；
但我不是阳光，也不是露水，
我有的只是些残破的呼吸，
如同封锁在壁椽间的群鼠
追逐着，追求着黑暗与虚无！
（选自《猛虎集》）
［注］本诗写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。
■
1.这首诗每一节的开头都有“深深的在深夜里坐着”，这句话在诗中有什么作用？
答：______________________________________
2.“白莲”在诗中有什么含义？
答：______________________________________
3.这首诗题目为“残破”，作者以它为题的目的是什么？
答：______________________________________
三、明天醒来我会在
哪一只鞋子里
海 子
我想我已经够小心翼翼的
我的脚趾正好十个
我的手指正好十个
我生下来时哭几声
我死去时别人又哭
我不声不响的
带来自己这个包袱
尽管我不喜爱自己
但我还是悄悄打开
我在黄昏时坐在地球上
我这样说并不表明晚上
我就不在地球上 早上同样
地球在你屁股下
结结实实
老不死的地球你好
或者脆就是树枝
我以前睡在黑暗的壳里
我的脑袋就是我的边疆
就是一颗梨
在我成型之前
我是知冷知热的白花
或者我的脑袋是一只猫
安放在肩膀上
造我的女主人荷月远去
成群的阳光照着大猫小猫
我的呼吸
一直在证明
树叶飘飘
我不能放弃幸福
或相反
我以痛苦为生
埋葬半截
来到村口或山上
我盯住人们死看
呀，生硬的黄土
人丁兴旺
（选自《海子诗集》）
■
1.这首诗第一节有什么作用？
答：______________________________________
2.在海子的诗歌中，同艾青一样，“土地”一直是他们所喜欢的，但是在这首诗第二节里面，作者却称地球为“老不死的”，其原因是什么？
答：______________________________________
3.解析题目“明天醒来我会在哪一只鞋子里”以及“生硬的黄土”的含意。
答：______________________________________
四、阳光在远处
艾 青
阳光在沙漠的远处，
船在暗云遮着的河上驰去，
暗的风，
暗的沙土，
暗的
旅客的心啊。
――阳光嘻笑地
射在沙漠的远处。
（选自《大堰河――我的保姆》）
■
1.这首诗最突出的写作手法是什么？
答：______________________________________
关键词：现代诗歌；鉴赏能力；高中语文
诗歌教学是一种培养学生鉴赏能力、人生感悟力、表达能力、审美观的教学科目。可以说它是一种不实用且不具备功利性的文学教育，它体现的是人们内心的世界，是一种具备智者、仁者思维的精神活动。作为新时代的教师，应准确地掌握现代诗歌的特征，不断地学习和鉴赏现代诗歌作品，从而寻求出合理而有效的诗歌教学策略，引导学生鉴赏现代诗歌。现代诗歌鉴赏可以突破时代的隔阂、语言的阻碍，但仍受到各种因素的影响，它的表现手法和表达内容较其他类型的文体要繁杂很多，给学生的理解造成了一定程度的困难，这就需要教师在教学中运用适合学生的教学手段，引导学生领悟诗歌的内涵，掌握诗歌的意境和作者的情感。本文将以鉴赏现代诗歌《再别康桥》《雨巷》为案例进行探讨，以总结出有效的现代诗歌鉴赏方法，从而提高诗歌鉴赏教学的课堂效率。
一、介绍诗歌作品的相关信息
在进行诗歌学习时，教师可以先讲解与诗歌相关的知识，让学生能正确地认识现代诗歌，并以客观的态度去理解诗歌。要让学生认识诗歌的作者，包括作者所处的时代、作者的家庭背景，让学生能从整体上认识诗歌，从而易于进入诗歌鉴赏的状态，并结合作者的相关信息，让学生更容易地理解诗歌。比如，在对《再别康桥》这篇现代诗歌进行鉴赏教学时，教师可以向学生介绍作者徐志摩的相关背景信息及个人概况：徐志摩生于1931年，逝于1987年，隶属于新月派，是中国最潇洒的现代诗人，他在短暂的人生中，一直追求爱、自由和美，在他的这些诗集中可以体现出来，他的诗富于想象，富于浪漫色彩，能给人一种清新秀丽的感觉。《再别康桥》是他的名作，也是他所有诗中最具代表性的著名诗作。他曾经留学于英国剑桥大学，对剑桥充满无限的爱，康桥在作者的心中深深地埋藏，它是作者心中爱、自由和美的化身，在徐志摩三次游剑桥大学后，他带着无限憧憬、爱意和眷恋写下了这篇千古诗作。通过对诗的产生背景进行鉴赏，让学生了解作者的作品风格，从而易于接受诗歌的内容，进而从诗人的角度出发去理解感受诗歌的韵味和意境，为诗歌鉴赏做好铺垫。
二、运用诵读的方法让学生去领悟诗歌的意蕴
诵读是依据声音、语调阅读诗歌，让学生去领会诗人的情感。它可以将无声化为有声，将简单的视觉效果化为情感的综合，从而理解和掌握诗歌的语言。它可以加强学生的感受力、理解力和欣赏力，激发学生的思维，引发学生的联想，增强学生的语感，陶冶学生的情操。故在进行现代诗歌鉴赏时必须要对学生进行诵读训练。具体可以将诵读分为几个环节进行训练：（1）进行读前指导，教师通过播放录音，让学生通过听录音感知诗的内容，掌握诗的感情基调，然后让学生带着感情去朗诵诗歌。比如在进行《雨巷》这篇诗歌鉴赏时，教师可以在课堂即将开始前，播放《雨巷》的朗诵音频，让学生去认真感受、认真听全诗，然后根据自己的理解去尝试模仿诗歌进行朗诵，这样不仅让学生易于接受，也能加深学生对朗诵诗歌的印象和美感。（2）进行初读尝试，让学生在自由朗读后，描述出自己诵读的感受，并引导学生一起评价诵读的质量，以体现学生的主体性。在这一过程中，教师可以鼓励学生自由朗诵，大胆诵读，还可以表演诵读，与同学进行比较诵读等等，从而活跃课堂气氛，提升课堂教学效果。再以《雨巷》为例，教师在学生听完诵读后，可以通过设置问题来引导学生描述自己的感受，如，雨巷这首诗的意境是什么样的？通过听这首诗，你眼中会展现出怎样一幅画面？通过这些问题让学生去抒发自己的看法，然后进一步让学生进行多种方式的朗读，并大胆地展示自己，然后全体学生一起参与评价。（3）教师品读，教师对文章有着更深的理解，通过品读，教师可以带领学生更快地掌握诗歌的主题，让学生能更好地理解诗歌，进而诵读诗歌，起到了好的示范作用。（4）齐读，让每位学生都有机会进行朗读，便于学生更进一步感受诗歌的情感，从而领悟诗歌的蕴意。
三、推敲诗歌中的词、字、句，为鉴赏诗歌奠定基础
读书的次数多了，文章的意义自然就会显露出来。反复地阅读诗歌，不仅能让学生慢慢地去认识诗歌，认识生字、生词、生句，积累知识，还可以使学生对诗歌中优美的字、词、句产生推敲的意愿，从而去理解感受作者思想，进而理解诗歌。诗歌具有极强的凝聚力，简短的语句就能寄寓作者深邃的情感，这就要求读者用心去分析诗歌的每一个词句。如《再别康桥》中的“长篙”和“笙箫”等等。另外诗歌中的押韵、换韵也会反映作者的情感，比如《再别康桥》中的“轻轻地”“悄悄地”的反复使用，让全诗蕴含了音乐的美，让读者产生余音缭绕的感觉，这可以体现出作者对康桥的依依不舍之意和惜别之情。还有阅读推敲时，可以依据文章中的句子、情境去揣摩作者情感的变化，通过体会这种情感的变化，让学生慢慢融入作者的思想，从而产生情感。如《再别康桥》中第一节的诗每行有六七个字，句子都相对平整，内容起伏不大，可以反映作者比较沉寂的感情；后面紧接着的诗句“康河的柔波里”，反映了作者情绪的变化；最后“悄悄地我走了”中的“走”“悄悄地”更是体现了作者告别康桥时心情的低落感。如此这样，通过反复推敲诗歌中的字、词、句，让学生在推敲中自然发现诗歌的特点，从而结合全文内容情境进行分析，为诗歌的鉴赏奠定好的基础。
四、通过艺术手法让学生领悟诗歌的玄妙
诗歌是用少的语言表达丰富的内涵，因此，它拥有多种表达技巧，如比喻、借代、拟人、夸张等手法。每一首诗歌都有自己的表达技巧，它可以包含一种、两种或是多种，还可以交叉运用，这就加大了诗歌鉴赏的难度。因此，教师在诗歌鉴赏教学过程中，必须多为学生介绍常用的表达手法的特征、用法和意义。比如在《再别康桥》中的“软泥上青荇的招摇”就使用了拟人的表达手法，形象地表达了康河的寂静。在鉴赏教学中，教师可以运用演绎的方法进行诗歌鉴赏，先对诗人的作风和特点进行认识，然后去分析作品。
总之，进行现代诗歌鉴赏教学，教师必须先对相应的诗歌进行自我解读和分析，并探索出更多有效的方法去提升诗歌鉴赏课堂的教学效率，以学生为主，让学生能真正参与到诗歌课堂学习中，并真正参与到现代诗歌鉴赏的课堂实践中，这样学生才可以更好地理解诗歌的意境，体会诗歌的语言美和意境感，从而真正提升自己的鉴赏能力、感悟能力和表达能力。
参考文献：
[1]隋本吉.文本细读在高中语文现代诗歌教学中的应用研究[D].山东师范大学，2013.
[2]顾建峰.新课标背景下高中诗歌鉴赏的教学策略[D].东北师范大学，2010.
[3]刘银.高中语文现代诗歌选修课程教学方法研究[D].内蒙古师范大学，2014.
[4]张真毓.高中语文现代诗的教学现状及策略研究[D].河南大学，2014.
编者按：
每个人都有过很多老师，有一些对于自己来说也许如蜻蜓点水、一带而过，有一些也许至今仍能经常打个电话问候冷暖，还有一些甚至能深刻影响自己的思想和生活方向。一路走来，不同的老师带给我们不同的启发和记忆。无论你从事什么行业，无论你年岁几何，不妨回忆回忆自己的老师，感知生命中教育的轨迹。
最近，在整理十几年前李丽中老师讲座录音稿的时候，随着敲打键盘的声音和钟表嘀嗒的走动声，我的思绪又回到了三十多年前和李丽中老师在一起的日子。当时的点点滴滴，如过电影一样，一个个镜头出现在眼前。时光荏苒，我都成了“离退休老同志”了，我的老师——当年的一个充满爱心和才智的中年女性文学鉴赏家，也因身体的原因归隐乡野修养。我老了，我的老师更老了，但是，老师对学生的关爱和当年她奉献给广大读者的《朦胧诗·新生代诗百首点评》与《先锋诗：朦胧诗后的骚动与诗美的嬗变》这两部获奖作品却没有老，任何一位喜欢写诗、读诗的人翻开她的文字，都会依然感到她当年高屋建瓴的视角是那么独特，那么充满活力。
三十多年前，我在南开大学中文系读书的时候，有一年到《河北日报》实习，带队的是系总支书记张格和李丽中老师。由于时间久远，很多事情都忘记了，但是李丽中老师的一句话我没有忘。记得当时好像是遇到了不顺心的事情，在和李老师漫步街头的时候，老师语重心长地告诉我：“现在你觉得你遇到的事情很大，但是当你多少年以后再回过头来看现在，就会觉得这些事太渺小了，我们要心胸开阔，要‘登高壮观天地间’。”老师在很恰当的时间用了古人的诗句来开导我，使我在漫长的人生路中，总会不时地想起老师的教诲。
唐山大地震的时候，我不幸受伤，被学校安排在宿舍外的空地上疗伤。当时家在市里，父亲每天都给我做可口的饭菜送来，可是住在学校的李丽中夫妇，依然在牵挂着我。记得有一天黄昏的时候，李丽中老师的爱人高维国老师看我来了，他骑着自行车，带着一个保温壶，里面有刚刚煮出的西红柿鸡蛋挂面。我好感动，觉得那碗面特别热乎、特别香，因为那是老师的一片爱心啊！后来，我成了李老师家的常客。李老师是唐山人，性情温和，每次去都对我很热情，还有高维国老师，也是把我当成孩子。直到我有了女儿了，他们老两口依然对我特别好。不止一次，几岁的女儿被高爷爷骑车带着到处玩，至今还记得当时他家有一只别人送的小松鼠，满地跑，特招人喜爱。
工作以后，我和李丽中老师的联系一直没有中断，经常打电话问候，也没少麻烦老人家。记得有一年她编辑的郭小川诗集出版了，她从书橱中拿出一本签了字送我，遗憾的是她谈诗的获奖书籍我知道得晚了，没有见到。为了读到她的书，我的朋友宋曙光专门为我复印了一本《朦胧诗·新生代诗百首点评》装订成册。就是这本书，在我离开南开大学的十年以后，指引着我走上了新诗道路。老师对学生的关爱是不分分内分外的，1992年我的第一部诗集《太阳树》出版，老师很高兴，亲自为我写了《读田放的〈太阳树〉》，发表在《天津日报》上，为我后来进入天津诗坛，做了很好的铺垫。我的朋友陈丽伟从外地到开发区工作后，我专门介绍他到李丽中老师家做客，倾听老师的教诲。我想，已经在现代诗歌创作上取得成就的丽伟兄弟，对这件事是不会忘记的。后来，天津和平区文化宫组织的七月诗社邀请李丽中老师给诗歌爱好者讲授《现代诗歌的欣赏与创作》，我当时录了音，整理好后，拿到李老师家中让她审阅。在学术上一向严谨的李丽中老师，逐字逐句地看了全文，认真地做了修改，最后的几页，是她补充的内容，全部是她的手迹。十几年后的今天，重新看到老师亲笔修改的文章，真是感慨万千，这就是一位谦逊的教师为人作嫁衣的见证啊！老师的心血，孕育的何止是我一个田放，诗坛一些很有成就的中青年诗人，很多都受到李丽中老师的指点。
前些日子给李丽中老师打电话，她的声音依然是那么清脆，精神很好，只是告诉我，腰不行了，很痛，不好医治，要到高老师的乡下老家去疗养。再想找老师可就不容易了，我很庆幸在老师离开天津前通了话，也许今后真的很难再见到这对和蔼、慈祥的恩师了。幸运的是，我保存了十几年的李老师讲座资料没有在一年多的颠沛流离中失落，此乃大幸啊！
求学的岁月中，有过很多老师，有的让我得以启蒙开化，可惜如今只依稀记得音容笑貌；有的扶持我走过青葱年华，可叹现在擦肩而过也未必能相认。回想起来，能与高尚而博学的老师相识、相交是生命中极其珍贵的财富。感谢李丽中老师，感谢我生命中的老师们，为我铺就人生诗意的底色。
（责 编 莫 荻）
【关键词】高中语文;新诗;写作指导;表达;创意
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）22-0025-03
【作者简介】魏荣葆，南京市第一中学（南京，210000）教师。
《普通高中语文课程标准（实验）》将“全面提高学生的语文素养”确立为语文课程的重要任务，并且提出“在表达与交流中要鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达，尽可能减少对写作的束缚，为学生提供广阔的写作空间”。如何激发学生的创意表达呢？作为记录写作灵感的新诗无疑是一种有意义的形式。笔者根据学生发展的需要，从四个方面进行了多年实践。
一、活用教材，模仿创新
苏教版高中语文教材十分注重诗歌写作。从必修教材的“写作实践”来看，教材着眼于诗歌阅读与写作的有机结合，以把握诗歌的基本特征为起点，在每个必修模块都安排了现代诗歌写作建议，在教学中简单易行。具体编排如下：
从选修教材《现代诗歌选读》编排来看，诗歌写作能够与学生的学习活动紧密结合，突出了人文专题对学生创意表达的引导。具体编排如下：
从《写作》选修教材编排来看，12个写作专题的“写作实践”建议，在“用形象说话”这一专题中有仿写咏物诗的任务。
不难发现，现代诗歌的写作与诗歌阅读鉴赏有十分密切的关联，编者力图促使学生读写结合，丰富学生对作品的理解，尤其是个性化解读，激发学生的想象力和创造潜能，提高审美能力。因此，教学时可以充分利用教材，以读促写，因势利导，从模仿到创新，有效进行诗歌写作指导。
从思维的角度来说，以读促写实质上也是一个从模仿到创新的过程。高中生模仿性强，具有强烈的求知欲和表现欲，敢于尝试和批判。如果根据不同类型的诗歌设定不同的要求，让他们在模仿中有章可循，就会使他们体验创造的乐趣。
活用教材，就是利用教材，根据写作建议，灵活多样地进行新诗写作尝试。笔者常用的方式有：古诗今译，英文汉译，散文改诗，诗作仿写。比如，在学完课文《长亭送别》后，我根据文后要求，指导学生将散曲改为现代诗，学生的改写充分体现出在阅读鉴赏后的创意表达。如《长亭送别・一煞》（杜灵）：“青山压断马蹄音，疏林筛损玉骢影。烟淡淡，霭轻轻，望断秋水难追至京。残阳如血，看见了小桥流水人家景;古道无人，想到了花好月圆人美情。枯草索索，荒村野店，不尽;秋风漠漠，马嘶铃鸣，不平。车儿投东欲西追，怎奈他玉肌消减握不住缰绳紧。缓行，缓行。多行一步，即成千里。”《长亭送别・端正好》（裴成杰）：“湛蓝到悲伤的天空，洁白如幽怨的云朵，纵横一万里，联结不了你我的情愫。满地已谢，黄澄澄的，道不出秋日的思念;西风烈，吹不起过往的记忆。北方的雁儿，南面哪有你的故乡？冬去春来的那一天，你还会回来吗？那白晓时未尽的醉意，门外雪霜覆盖的枯林，怎抹得尽离人的泪！”
二、构建课程，多重激发
《普通高中语文课程标准（实验）》提出，课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则，构建开放、有序的语文课程。
考虑到学生在原有基础、自我发展方向和学习需求等方面的差异，为了增强课程的选择性，激发学生的兴趣和潜能，促进学生特长和个性的发展，笔者为爱好新诗写作的学生开设了“新诗鉴赏与写作”的校本课程。该课程主要有三部分内容。
1.新诗艺术鉴赏。这部分主要编选一些代表性诗歌，让学生在读诗的同时，了解新诗的源流、类别、新诗的审美特征、新诗的艺术表达、新诗的模式等基本内容。如在新诗的艺术表达中，主要向学生介绍诗歌比喻、诗歌通感、比拟想象、夸张想象、错觉想象、跳跃想象，等等。又如，在新诗的模式中，呈现给学生象征模式、呼告模式、闪电模式、升华模式、象形模式、并列模式、纵贯模式、串珠模式，等等。学生通过阅读这些作品，对新诗的鉴赏有了新的眼光。
2.新诗写作阶梯。《现代诗歌选读》的编排体系，就是新诗写作的模仿体系，根据教材的人文专题，我重新整合，拟出写作的能力阶梯。设计如下：
3.名家心灵之约。所谓心灵之约，就是推荐名家新诗书目，让学生根据自己的兴趣爱好自由阅读，走近诗人。我列出20本中外现当代诗歌选集：《徐志摩诗选》《戴望舒诗歌》《艾青诗选》《卞之琳诗歌》《林徽因诗歌》《仓央嘉措诗集》《现代诗100首》（蔡天新编）《顾城的诗》《舒婷的诗》《北岛的诗》《食指的诗》《海子的诗》《余光中诗选》《台湾诗人十二家》《黑夜里的素歌》（翟永明著）《我与光一起生活》（李天靖编）《汪国真诗集》《聂鲁达诗选》《纪伯伦散文诗选》《泰戈尔散文诗选》。
同时，我还及时介绍当代的诗歌名家。比如，2011年诺贝尔文学奖获奖诗人托马斯・特兰斯特罗默，被誉为“欧洲诗坛最杰出的象征主义和超现实主义大诗人”。因为“诗人把自己耳闻目睹的一切――风、雨、日、月、天、地、人，通过个人文学与哲学的推动力及社会体验，熔铸成一个个独立的整体――诗歌”。他的诗“试图在被常规语言分隔的现实的不同领域之间建立一种突然的联系：风景中的大小细节汇集，不同的人文相遇，自然和工业交错等，就像对立物揭示彼此的联系一样”。
此外，适当介绍当代的诗歌理论，可以为学生提供更鲜活的阅读背景。比如，美国学者帕洛夫2010年推出《非原创的天才：新世纪以其他形式创作的诗歌》一书，向读者展示了“以其他形式”创作的诗歌所独具的创造性、智慧和复杂性。他认为现代信息技术改变了“人如何表达自己”这一命题， 改变了“原创”一词的固有内涵，成为21世纪新的诗歌策略。推介诗歌理论对提高学生的创作素养有极大的指导意义。
三、发现生活，唤醒灵感
写作最怕做无米之炊。学生的生活面似乎很狭窄，但是美的发现却无处不在。在生活中发现美，就要将新诗教学生活化，即在新诗写作指导中，形成“生活发现序列”，让写作内容从学校、家庭向社会、自然延伸，反映生活中的所见所闻所感，让生活走进新诗，让新诗充满时代的气息和活力。
为了发现诗意，练就发现诗意的眼睛。我在指导学生写作时，提倡“六化发现法”，即个人生活集体化，家庭生活社会化，学校生活个性化，社会生活具体化，自然生活人文化，文化生活地方化。
如，家庭生活社会化发现。家庭到学校，两点一线的生活，造成学生抒写的对象主体单一，无非就是同学、老师、父母。且不少学生所写亲情故事虚假、低幼，真情变成煽情，以致文章内容单一，思想浅薄，情感虚华。其实家庭是社会的细胞，爸妈都是社会人，亲戚朋友展开来就是一张社会网，和社会有着千丝万缕的联系，是时代、生活的折射。学生如果多留心、多了解，多思考，由小家庭辐射到大社会，小中见大，诗意也就丰富了。
为了不让发现生活成为负担，我借鉴冰心的《繁星》《春水》、泰戈尔的《飞鸟集》，提倡“微表达”，抓住瞬间的灵感，记录生活短章。一般注意把握细微情感，寻找微雕意象，模仿微型技巧。这样，学生的发现就有了诗意，例如：
《银杏》――你是洒满阳光的伞，叶中藏着生命的温度。
《影子》――寂寞的感叹号，黑暗中踽踽独行。
《蔷薇》――千万朵盛开。我站立一旁，观看一场与我无关的故事。
《流星雨》――燃烧着划过，一柄利剑刺穿了黑暗。
《回忆》――只是供人消遣的玩具。它不会听你的话，不能任你摆布。
《宋词》――跨越千年的哀愁，埋葬在枯黄的纸堆里，等待一场相见。
别林斯基说：“没有感情，就没有诗人，也没有诗。”可见，诗歌是情感的产物。学生根据各自的喜怒哀乐，把握一些细微的情感体验，就会产生情感冲动。在此基础上，学生结合自己的个性特点，把情感具象化，寻找能够寄托情感的物象，特别突出“微雕”意象，精致而奇妙，言简而意永。在语言表达上，不必讲究起承转合和音韵，只要有意味便是新诗。发现生活，激发美感，引感，产生诗意，这就是“诗意地栖居”。
四、善用评价，激励创意
现在的考试作文多规定“文体不限，诗歌除外”，这导致写作教学窄化为应试训练，中学新诗写作成为教学空白，新诗写作评价尤其缺乏。
评价主体多元化，这是当前评价改革的重要理念，个性化的创意表达尤其要突出多元评价。新诗写作的评价，是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。目的不是让学生成为诗人，而是激励学生提高语文素养，使学生获得成就感，增强自信心，拓展自己的发展空间。因此，学生要从被动接受评价转变成为评价的主体和积极参与者。
评价方式也要多样化。我们主要采用以下一些活动方式来评价学生的新诗阅读兴趣和创意表达。
举办诗歌朗诵会，先自选诗歌朗诵，再指定诗歌朗诵，评价学生对诗歌形象和意境产生感情共鸣的程度;鼓励学生朗诵自己创作的诗歌，以评价学生的想象和联想能力。我们特别请来南京艺术学院的董蓓教授，面对面指导学生朗诵。
编印学生诗歌鉴赏文章专辑。这一活动，考查学生发现诗歌丰富意蕴和深层意义的能力，对诗歌独到感受和创造性的理解能力，运用适当的鉴赏方法分析评价诗歌的能力。我们开展专题学习，学生自由组成小组，自选研究专题，在教师的指导下进行研究。
一、现代诗歌阅读闪亮登场
现代诗歌阅读，在以前的中考题中从未取得过正统的地位，即使偶尔考过，也仅仅是考查一个问题，不面面俱到，始终登不了阅读理解的大殿堂。但去年贵州省贵阳市的中考题就起了一个很好的带头作用，今年在许多地方，现代诗歌阅读则形成了和现代文阅读平起平坐的格局。如湖北黄石市中考题：
阅读新诗。完成1~3题。
一道小河/平平荡荡地流将下去，/只经过平沙万里――/自由的，/沉寂的，/它没有快乐的声音。
一道小河/曲曲折折地流将下去，/只经过高山深谷――/险阻的，/挫折的，/它也没有快乐的声音。
我的朋友！/感谢你解答了/我久闷的问题，/平荡而曲折的水流里，/青年的快乐/在其中荡漾着了。
1.这是冰心八十多年前出版的诗集《春水》中的诗句。那时的诗人满怀对新的精神生活的渴望，天真地，又是苦苦地探寻着世界与人生之谜的谜底。她以深刻的感悟力从生活现象中获得了微妙的生命体悟，并且用诗的语言传递出心灵感悟的信息，那就是：_____________________________________________
__________________________。
2.诗人用“平平荡荡”的河流和“曲曲折折”的河流比喻两种生活现象，一种是：_____________________________________________________，另一种是：_____________________________________________。
3.快乐是一种感觉，是心灵的一种愉悦惬意的感受和状态；快乐是一种美德，是对生活的坦然和热爱。请你结合诗歌谈谈你对快乐的理解：__________________________________________________________________。
这是一道典型的现代诗歌阅读题，选用的诗歌，是2000年新大纲和2001年新课标推荐的初中生必读课外文学名著之一，我们基本上都读过。冰心的小诗，我们已学过她的《纸船》和《春水》，对其诗歌风格并不陌生，这也说明中考阅读题的源头来自课本。
现结合此题，就如何做好现代诗歌阅读题，谈几点看法：
1.要准确破解诗歌中的意象（即诗人的意中之象），然后从诗的意象中把握作者要向读者揭示（或暗示、启迪）的东西。第1小题就是考查了对这首诗歌意象的把握，只是变换了一种问法（即“用诗的语言传递出心灵感悟的信息”），其实质是一回事。解此题的关键是必须把“一道小河”的经历这一意象破解为诗人的内心所指，破解了这一点，也就窥视了诗的灵魂。结合全诗，可以理解为：“平荡而曲折的水流里，青年的快乐在其中荡漾着了。（或生活中有坦途，也有坎坷），无论如何，我们都要快乐面对。”
2.要明确诗中所运用的修辞手法或象征的内涵，以消除理解上的实指性误读。现代诗歌往往运用多种修辞手法，来抒发诗人的思想感情，表达诗人对生活的感悟，阅读时必须注意这一点。第2小题就是考查诗歌中运用比喻修辞手法来表达作者对生活的内心体验与感悟的题。作者表面所说的是“一道小河”的“平平荡荡”和“曲曲折折”，实际上是指“生活中的坦途”和“生活中的坎坷”。
3.要透过诗歌表面的虚写，提炼出诗歌背后的深层意蕴。诗歌往往大多是虚写，很少有直写的，特别是那些抒情性强的诗歌更是如此。阅读这类诗歌，困难较大，因此应该根据诗歌的创作背景、常识等相关信息去理解诗歌。这样可以摆脱由于虚写而造成的隔靴搔痒，以便准确地提炼出诗歌的深层意蕴。第3小题就是针对这一点来考查我们对这首诗歌的感悟的，是一道典型的开放题，能够考查出我们对这首诗歌的理解程度。我们做题时，只要扣住“愉悦”、“惬意”、“坦然”、“热爱”中的一点作答即可。
二、现代诗歌写作受到了重视
自从话题作文流行以来，有一些省（或地、市）准许写诗歌，但仍然有相当一部分地区限制写诗歌，给我们的诗歌写作人为地设置了一道障碍。而夹在阅读中写诗，从我所搜集到的有限的中考试题看，过去还没有见到，今年却出现了。我们先看今年浙江温州市的中考题：
1.结合自己的生活体验和感悟，用“_______把_______的门推开了”的句式，写四行句子，连缀成一首题为“把门推开”的小诗。(不能抄文中的诗句)
把门推开
____________________________
____________________________
____________________________
____________________________
这是夹在现代文阅读中的一个压轴题，不仅体现了读写结合的原则，而且使诗歌写作的地位得到了提升，受到了重视。此题是要求我们仿照阅读理解中引用的一首现代诗歌片段来写一首小诗，现不妨先把原诗引用过来:“花朵把春天的门推开了／绿阴把夏天的门推开了／果实把秋天的门推开了／风雪把冬天的门推开了……”这段话用排比的形式把春夏秋冬四季的特点形象地描写了出来，而且进一步引申升华：自然规律交替循环是不可抗拒的（当然还有其他的理解），有点哲理诗的意味。我们必须运用排比这种修辞手法，仿照例句来拟写，否则就是不合乎要求。试拟写一例：“读书把知识的门推开了/运动把健康的门推开了/游戏把快乐的门推开了/理解把友谊的门推开了。”命题者的这种开拓精神和敏锐的眼光，是值得赞誉和肯定的。
当然，这种诗歌写作有着固定的格式，类似于仿写句，可能限制了我们的个性自由，发挥不出我们的真实水平，那么我们来看放宽了要求的诗歌写作。如：
2.品诗写诗。
品读下面诗歌，你会得到很多启发。请你从下面题目中任选一题，也来创作一首小诗。
供选题目：微风 惊雷 浪花 落英
细雨 题目__________
朱自清
东风里，
掠过我脸边，
星呀星的细雨，
是春天的绒毛呢。
此题的要求是“品诗写诗”，直接单列一题，有点话题作文的意味，留给我们的写作空间很大，有利于发挥我们的想象和联想，从而写出好诗来。要写好这首小诗，必须抓住四个要点：①能抓住事物特征。②有合理的联想或想象。③表达某种情感。④语言形象精炼。
那么，考生如何在有限的时间内写好诗歌呢？我认为，应该从以下几点进行突破：
1.要有丰厚的文化素养。这要求我们平时要多积累一些优秀的古典诗歌和现代诗歌的知识，以夯实自己的文化台基，这是写好诗歌的先决条件。我们如果没有这方面的素养，是写不好诗的。有时即使写了出来，也根本就不是诗，如把例1写成“老鼠把粮仓的门推开了/黄鼠狼把鸡窝的门推开了/狐狸把葡萄园的门推开了/狼狈把家畜的门推开了”，这成了纯粹的打油诗，不但没有诗味，而且粗俗不堪，令人厌烦。
2.必须有较强的想象力和联想力，以凸显诗歌的意象。诗只有利用想象和联想，把对现实的感悟（或体会、感触、感想等）上升到理性的思考，才能给人以启迪，开启人的心灵。如江苏盐城市有位考生以“天空让我陶醉”（2004年）为题，写了一首诗歌：
“揭开，画家的油布；/翻动，清香的书页；/掀起，黑夜的帷幕。/江河湖泊，潺潺小溪，/无处不见，你的身影，/天空――你让我陶醉。 你是完美的化身，/探长风吞云吐雨，/望大地若拥若去。/心胸广博，容世间万物，/神情平静，育芸芸众生。 云本是你的瑕疵，/雨本是你的血泪，/你收纳阴沉无助之云，/再聚集滋润万物之雨，/给大地万物一次洗礼，/冲去阴暗，留下美丽――/给人间的词汇添上一笔，/不见暴雨，怎见彩虹？/你让不完美渐趋完美，/你让完美尽显魅力。/……”
原诗较长，这里节选诗的前半部分。小作者的想象力和联想力十分丰富，能想象出“云本是你的瑕疵，/雨本是你的血泪”这样优美的句子，并且使感情升华到“你让不完美渐趋完美，/你让完美尽显魅力”。读这样的诗，的确能够让人陶醉，得到美的享受。
3.要在语言的训练上下工夫。诗歌语言必须含蓄凝练，这样才会越咀嚼越有味道。还必须生动形象，特别是一些抒情性比较强的诗歌更是如此。这就要求我们要灵活熟练地运用各种修辞手法，来增强诗歌语言的活力和激情。如以“承诺”为话题（2004年陕西中考作文），有位考生以《门锁的承诺》写道：
关键词：梁宗岱 诗歌理论 作家比较 文本研究历史意义
梁宗岱(1903―1983)是中国现代文学史上的著名诗人、学者、翻译家。他将西方的象征派诗歌艺术创造性地介绍到中国，在现代诗歌史上做出了不可磨灭的贡献。80年代起，随着其著译的重印和整理，梁宗岱逐渐成为学术界研究的热点。本文现拟就从梁宗岱的诗歌理论研究、与中国其他诗人的比较研究、梁宗岱作品的文本研究以及在中国新诗发展史上的意义与贡献等若干研究热点人手，对近些年的研究状况进行简单的归纳和概括。
一、梁宗岱的诗歌理论研究
自80年代以来，梁宗岱的诗歌理论一直是研究者关注的焦点。从研究现状看，对于诗论关键词的把握主要集中在：瓦雷里、象征、契合、纯诗、崇高、宇宙意识、冥想出神、融汇、音乐、绘画等。尽管研究角度及侧重点不同，但对于诗论的理解和把握还是取得了相当的一致性。
在理论渊源上，研究者们大都提到了法国象征主义诗人瓦雷里的“纯诗”理论对于梁宗岱的巨大影响；《诗与真》作为整个诗论的核心，显示出了歌德的暗流作用；另外，梁宗岱所提出的“契合”显然是受到了波特莱尔《契合》一诗的影响，并归根于莱宾尼兹的泛神论思想。
在核心内涵上，早期研究者温儒敏认为“纯诗”理论“更能体现梁宗岱的理论批评特色”，并将“宇宙意识”理解为梁宗岱“纯诗”创作的最高要求，是诗歌批评的重要标准。并且要想获得“宇宙意识”就必须先达到“冥想出神”的创作状态。
在形式追求上，陈太胜认为“诗的形式在梁宗岱看来至少包括诗的格律以及与之相关的诗行、音韵和节奏等问题，同时，诗的语言又是形式的直接现实”，从而将梁宗岱的诗学定位为“以‘形式’为中心的诗学。是一种形式主义诗学。”吴世永从“纯诗”的角度出发，指出“梁宗岱通过对以‘纯诗’为重要观念的象征主义诗学的提倡，强调诗与散文的明确分界，强调诗歌语言应当具有暗示性与音乐性，大力张扬新诗语言形式的重要性及其在表意上的独特审美价值。”
由于梁宗岱的诗歌理论是对法国象征主义的自我改造，因此这种改造过后的痕迹也引起了研究者的注意。王则蒿认为在西方象征主义者看来“理念和现实是二元对立的”，可“梁宗岱则遵循中国传统的玄学观念将二者视为一个整体”。李华、施新佳提出“纯诗”在瓦雷里那里是达不到的，而在梁宗岱那里，“纯诗是诗的最高境界，是一般大诗人所必须达到的”。
研究者在对梁宗岱的诗歌理论给予肯定评价的同时，也发现了其诗论的不足与缺失。文俊从发生学、本体论及审美观三个方面指出梁宗岱对象征主义接受的偏离。段美乔从实践意义出发，认为梁宗岱的理论是从“只具理论形态的瓦雷里纯诗理论出发，而不是从具体的创作现象出发。”温儒敏也认为虽然梁宗岱在新诗格律方面并没有提供更为具体的可行的意见。
二、梁宗岱与中国其他重要诗人的比较研究
将梁宗岱与其他诗人在诗学观念上进行比较，显示其独特性和创新性，是梁宗岱研究的另一个角度。这种横向比较无疑又拓展了梁宗岱研究的外延，为我们多角度多侧面的认识梁宗岱的诗歌理论及其创作打开了思路。
卞东文探讨了梁宗岱和朱光潜关于“崇高”的不同理解，从而说明朱光潜是站在启蒙立场，“以西释中”，梁宗岱则从创作的角度和个性化的审美趣味出发，重在中西诗学理论的融合与沟通。
柴华在《一桩被“遗忘”的诗学旧案：象征主义诗学观念建构中的“二梁之争”》一文中指出相对于梁实秋较为保守的古典主义诗学观而言，梁宗岱所提倡的象征主义“纯诗”理论更加“幽微精深”。更具有推动新诗发展的“合目的性”。
李景冰通过比较戴望舒和梁宗岱的诗作，指出戴望舒代表了象征主义中“自然感性的一极”，梁宗岱则代表了“理念冥想的一极”，极具启示性。董强在著作《梁宗岱穿越象征主义》中认为戴望舒始终保持了一种火热、清新的“身体感”，梁宗岱则以神秘主义的交融为基础，直接融人宇宙。
段美乔将穆木天与梁宗岱进行比较，认为穆木天“侧重对纯诗美学追求和艺术境界的整体把握；梁宗岱则致力于解决纯诗理论在具体操作中出现的问题。”
到了八九十年代，新诗在象征主义方面又有了新的发展与变化。苏勋等人分析了梁宗岱与王家新诗歌象征的不同，认为象征被梁宗岱看作是诗的全部，在建构上吸收了中国古典诗词的精华，王家新更注重诗歌的价值，运用了叙事和反讽的手法，“蕴含着时代所赋予的新的意蕴内涵”。
三、梁宗岱作品的文本研究
梁宗岱的诗文集和翻译文章虽然在数量以及影响力上都远远逊于他的诗歌理论，但还是显示出了梁宗岱独特的艺术风格。
周世煊不仅将诗集《晚祷》的风格概括为“幽婉而显沉郁。隽永而兼含蓄，具有一种阴柔之美”，而且还探讨了这种“阴柔美”所产生的根源。毛荷花以“爱的哲思”为线索，认为《晚祷》体现了梁宗岱“爱的幻灭”，诗集“侧重于忧郁的沉思和冷静严肃的追问”，梁宗岱“善于选取凄美的意向来传达诗意”，一些较长的自由体诗“颇具象征、暗示、神秘、梦幻等特征”，“带有基督教圣经文学的色彩”。稍晚些的词集《芦笛风》则体现了诗人“爱的回归”。梁宗岱以词的形式“大胆化用西方诗歌典故和意象，表达缠绵的恋情”，“表现深沉哲思”。但毛荷花也指出了词集本身的缺点，比如词中的“古典意象太多”，“不能给人带来新鲜感”，诗人“处于个人情感的宣泄中，没有跳出这个小范围进行更广泛的体察，限制了神思的可能性”。最后，“诗人重形式超过重感情，诗人的情感愈加单薄，有潦草应付之嫌。”但无论怎样，梁宗岱都是想“借一种新的形式和技巧来改观新诗的风貌，进行革新的尝试。”
李振声在《梁宗岱批评文集编后记》中认为梁宗岱的论文《屈原》是“弥漫着批评者人格情感的史述，批评者的才情同时又使得述论有了抒情的艺术意味。”而《非古复古与科学精神》一文却“批示了梁先生在哲学史和近现代自然科学一些相当前沿性探索方面独有会心的学养”。孙琴安著文《梁宗岱的散文特色》，指出梁宗岱在议论文上“喜欢以一种璀璨的、诗一般精致与抒情的语言来对艺术问题发议论”，“喜欢作人类心灵深处的探奥，而不喜欢作表象的图解；他的议论常有一圈神秘的光晕，却未必去作一种抽象的概念的思辨。”
在梁宗岱的翻译著作方面，徐剑用《神形兼备格自高》来肯定梁宗岱的文学翻译。钱兆明的《评莎氏商籁诗的两个译本》通过比较梁宗岱和屠岸对莎士比亚商籁诗的不同译本，指出“梁译的特色是行文典雅、文笔流畅，既求忠于原文又求形式对称，译得好时不仅意到，而且形到情到韵到。”
四、梁宗岱的诗歌理论在中国新诗发展史上的意义和 贡献
如果仅仅对梁宗岱的诗歌理论进行微观研究，那么未免有“纸上谈兵”之弊。只有把它放置到文学史上进行宏观考察，才能将其独特的价值和意义表现出来。在这一方面，已有研究者进行了专门的分析，出现了一些可圈可点的佳作。
在对二三十年代中国新诗发展的意义上，最具代表性的是温儒敏和许霆的研究文章。温儒敏提出梁宗岱纯诗理论的核心是“重建诗的文体意识，并且让新诗作者从太实际、太浮浅、太滥情的平庸风气中超”。许霆以现代诗学演进为背景，认为梁宗岱新诗理论的独特地位是对20年代中国现代诗学的全面超越。它实现了“由注重白话到注重诗的转变”，将“形式一内容”二元论转变为一元论，将“杂碎的感想”整合进体系框架，它是“新诗在30年代走向成熟的标志”。
随着中国新诗的发展，有的研究者也看到了梁宗岱的诗歌理论对于当代诗坛的启示作用。俞燕就以梁宗岱“求真”的要求批评了90年代后现代诗歌“反英雄”、“反崇高”、“反现实”的价值观念，又以梁宗岱关于借鉴古典诗歌语言的主张，指出中国当代诗坛语言晦涩、粗俗、过于直白和淡化意象的毛病，认为当代诗人在如何借鉴外国诗歌这一问题上犯了梁宗岱之前所指出的“夜郎自大”和“妄自菲薄”的两种错误。可以说这篇研究文章颇具新意，也为今后研究的方向提供了借鉴。
此外，在中西比较诗学史上，栾慧在《中西比较诗学史上的梁宗岱》中指出梁宗岱并不是要在西方文化中消融掉中国文化的独特性，恰恰相反，是以追寻和保存中国文化的独特性作为前提的”。陈太胜认为梁宗岱的诗论中对中国古典文学的重构“编织进了文化现代性的憧憬”，“这种重塑的努力正处于中国文学经典的危机和西方文学经典的兴起这样的中国文化发生转型的关头，是一种集体的文化认同的需求。”
五、对梁宗岱研究现状的反思
起始于80年代的梁宗岱研究。可以说是一次诗歌研究者们的集体探索，它弥补了中国现当代文学研究史上的缺憾，对今后的新诗发展有着积极的意义。但是在研究上也不可避免的出现了一些不足之处。
第一，研究者对理论内涵的阐释过于集中和重复，特别是对于一些核心词的阐释已经趋于饱和状态，缺少继续研究的价值和必要。如何跳出诗歌理论本身的局限，以其为原点，用发散的眼光寻找新的研究增长点将是值得研究者们思考的问题。例如，我们可以将梁宗岱的纯诗理论作为中国新诗发展脉络的一个重要个案。以李金发、穆木天、梁宗岱、40年代现代派诗歌以及八九十年代“纯诗”的再次兴起为线索进行考察，必将会为当代诗坛的发展提供可贵的经验和新的启示。另外，梁宗岱在将象征主义系统地介绍到中国的过程中，也在很大程度上影响到了一些年轻的诗人。何其芳就是其中一例。那么，我们又何尝不能从何其芳诗歌创作的角度来分析和体现梁宗岱的诗学价值呢?
第二，对于梁宗岱诗作的文本研究，主要集中在《晚祷》这本诗集，其余的相关文字也仅仅是一带而过的片段式的评析，呈现出“散而不专”的特点，而其他的批评文章及翻译著作更是鲜有人涉及。所以，文本研究成为了梁宗岱研究最为薄弱的一个环节。其实。这一方面还是存在研究空间的。例如，1939年梁宗岱曾在《文艺月刊战时特刊》发表过《谈抗战诗歌》的论文，由艺术论转向写实说，这与梁宗岱早年参加文学研究会的生平经历相联系，对于完善其诗歌理论很有代表意义。
第三，在中西比较诗学史上，人们大多侧重于梁宗岱对西方文学的接受，但忽视了梁宗岱也同样把中国古典文学的精华传递到了西方。因而，我们不妨以此为出发点，考察其传递的方式、过程以及与西方文化撞击的结果，从而丰富梁宗岱研究的角度和意义。同时，梁宗岱曾经的淹没无闻与不被人重视的命运和中国“五四”的全盘反传统和全盘西化的社会思潮有何关联也是值得研究的问题。
参考文献：
[1]温儒敏，梁宗岱的“纯诗”理论，《宗岱的世界・评说》，黄建华等选编，广东人民出版社，2003，9，第1版：136，141
[2]陈太胜，形式与语言：梁宗岱的新诗理论，诗探索，2005，(1)
[3]吴世永，“纯诗”的呼唤与境界――梁宗岱象征主义诗论浅析，台州学院学报，2007，10，第29卷，(5)
[4]王则蒿，梁宗岱诗学理想的比较意识，五邑大学学报(社会科学版)，2003，11，第5卷，(4)
[5]李华，施新佳，纯粹境界的探寻――论梁宗岱的“纯诗”理论名作欣赏，2008，2
[6]文俊，契合与位移――论梁宗岱对象征主义的接受与偏离，五邑大学学报(社会科学版)，2007，11，第9卷，(4)
[7]段美乔，实践意义上的梁宗岱“纯诗”理论，北京大学学报(哲学社会科学版)，2001，(2)，第38卷
[8]卞东文，中西诗学对话的两种方式――以朱光潜与梁宗岱的诗学观为中心，济宁师范专科学校学报，2007.2
[9]李景冰，中国象征主义诗歌的两极――由戴望舒、粱宗岱想到的，文艺评论，1996，3
[10]段美乔，实践意义上的梁宗岱“纯诗”理论，北京大学学报(哲学社会科学版)，2001，(2)，第38卷
[11]苏勋，王远舟，柳婷婷，梁宗岱与王家新诗歌象征的比较，语文学刊，2008，7
[12]周世煊，梁宗岱《晚祷》风格略论，温州师范学报(哲学社会科学版)，1989，(2)
[13]毛荷花，梁宗岱诗歌创作中爱的哲思的寻找与体现――从《晚祷》到《芦笛风》由爱的幻灭到爱的回归，江苏教育学院学报(社会科学版)，2006，1，第22卷，(1)
[14]温儒敏，梁宗岱的“纯诗”理论，宗岱的世界・评说，黄建华等选编，广东人民出版社，2003，9，第1版，136，140，144
[15]许霆，全面超越二十年代诗学――论现代诗学演进中的梁宗岱诗论，宗岱的世界・评说，黄建华等选编，广东人民出版社，2003，9，第1版：158
2010年10月10日下午，由文化艺术出版社、华沛集团联合主办的《化玉诗草》出版发行暨杨化玉捐助家乡教育仪式在北京北辰奥林匹克体育中心玲珑塔举行。27位著名书法家为诗集而特别创作的书法作品也于同时盛大开幕。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章为诗集题写书名。中国艺术研究院党委书记、副院长张庆善，著名文化学者、中国艺术研究院音乐研究所所长田青，著名作家、中国艺术研究院文学院院长莫言，国家行政学院副院长周文彰，安徽省涡阳县人民政府副县长张晓东，华沛集团董事长李晓平等领导和嘉宾以及媒体人员约100余人出席了仪式。仪式由文化艺术出版社副总编辑侯样祥主持。
文化艺术出版社社长张子康首先向全体参会人员介绍了《化玉诗草》的编辑出版情况。《化玉诗草》由中国艺术研究院党委副书记、副院长杨化玉著，文化艺术出版社2010年9月出版，共收入作者从读书到工作30多年以来创作的古体诗、词、现代诗歌等数百首，总计15万余字。《化玉诗草》序作者、中国艺术研究院研究员李一谈了自己阅读《化玉诗草》的体会。李一从评论和鉴赏的角度指出，“秋雨春风一路歌”的杨化玉诗词，视野开阔，题材多样，有感而发，不事雕琢，读来天然本色，深挚动人。其中尤其值得注意的是作者2004年到中国艺术研究院担任领导工作以来创作的作品，是中国艺术研究院蒸蒸曰上、蓬勃发展的新时期的真实写照和亲身见证。
作者分别向家乡安徽省涡阳县图书馆和涡阳县赵庄小学赠送了书籍，并向家乡安徽省涡阳县捐献10万元用于当地文化和教育的基础设施建设。安徽省涡阳县人民政府副县长张晓东代表涡阳县全体人民接受了此笔捐款并向杨化玉表示感谢。此举获得了全场来宾经久不息的热烈掌声。中国艺术研究院党委书记、副院长张庆善发表了讲话，对杨化玉行政工作之余坚持诗歌创作表示了肯定，同时对作者的善举表示了赞赏。最后，杨化玉发表感言，对长期以来支持自己行政工作和诗歌创作的各位嘉宾表示了衷心的感谢。
杨化玉，1956年生，安徽涡阳人。毕业于上海复旦大学中文系。历任文化部老干部局处长，文化部直属机关纪检监察室主任、办公室主任，文化部直属机关党委纪委办公室主任。2004年调任中国艺术研究院，历任院纪检书记、党委副书记兼中国工艺美术馆党委书记，现任中国艺术研究院党委副书记、副院长。作为一位学者型的领导干部。他常年来在繁忙的行政工作之余从事诗歌写作与书法创作，积累了大量的作品和丰硕的成果。据悉，此次结集是杨化玉多年来首次向诗歌界、文化艺术界所作的一次集中汇报，相信《化玉诗草》的出版，无论是对于领导干部的文人化、学者化探索，还是对于作者本人的艺术创作来说，都有着非常重要的里程碑式意义，由此引发的相关现象，也必将引起文艺理论界持续的研究与探讨。
