时间：2023-05-30 09:28:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于大自然的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:中国古代 古诗词 环保思想
中国素有“诗国”之称，在这悠久广裹的诗的国度里，古诗词的环境色彩多姿多彩:“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞上风光；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的草原风情；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南情调；“千里冰封，万里雪飘”的北国冬景……古往今来，诗人们身临这千差万别的自然地理和人文地理环境，激发灵感，创作诗篇，写出了无数脍炙人口的诗词佳作也写出了他们对环境的认识。在人类社会高度发展，环境问题日渐突出的今天，回顾我国古代诗歌在环境保护方面的有关内容，对我们今天的环境保护有很好的借鉴作用。
一、水土流失
黄河，中国的母亲河。她见证了中华民族伟大的文明历史。可是秦以前她并不黄，春秋、战国时期河水是澄清的，当时黄河的名字叫“河”或者“河水”。《诗经?魏风?伐檀》这样写道：
坎坎伐檀兮/置之河之干兮/河水清且涟猗……
坎坎伐辐兮/置之河之侧兮/河水清且直猗……
坎坎伐轮兮/置之河之漘兮/河水清且沦猗……
一唱三叠，水清如许!
在其他诗篇中，也有描写河水可以照出风物的倒影等的诗句，可见，“黄河之水”当时还不是黄色的。
那么，河水是什么时候变黄的呢? 早在春秋时期，已有诗文记载河水不清了，郑国的子驷就引《逸周诗》说：“ 俟河之清，人寿几何！”可见那时黄河水已相当浑浊了。汉朝中期治水名人张戎更是有：“河水重浊，号为一石水而六斗泥”，这是在汉早期没有人说过的现象。“黄河”之名也正是从此时见诸史书的。这之后对黄河之“黄”的描写也越来越多了，刘禹锡的“九曲黄河万里沙”可见一斑，孟郊的《泛黄河》中也有“谁开昆仑源？流出混沌河”，这些都说明唐朝时黄河含沙量有增无减。这之后又有宋代王安石《黄河》：“派出昆仑五色流，一支黄浊贯中州”，欧阳修的《黄河八韵寄呈梅圣俞》：“河水激箭险，谁言航苇游。坚冰驰马渡，伏浪卷沙流”，清代查慎行的《渡黄河》：“地势豁中州，黄河掌上流。岸低沙易涸，天远树全浮”可见历史上的黄河水基本都是黄的。
炎黄子孙如滔滔黄河之水在不同的领域引领着时代潮流，也以不同的方式诉说着黄河昔日的荣光，影响着中华文明的历史进程。而今，却成为一条悬河，危机着子孙的发展，对其的治理刻不容缓。
二、沙尘暴
沙尘暴从来源上看，属于自然现象，但是当人类活动强烈，引起地表干旱及植被退化时，会加剧沙尘暴的发生几率。从古代的诗词歌赋中，尤其在以边塞生活经历为背景的诗歌中，我们能找到不同历史时期人们对沙尘暴的真实体验。
《诗经?匪风》是有沙尘暴含义的最古老的诗作。
匪风发兮，匪车偈兮。顾瞻周道，中心怛兮。
匪风飘兮，匪车嘌兮。顾瞻周道，中心吊兮。
谁能亨鱼，溉之釜鬵。谁将西归？怀之好音。
风之大，使得思夫之情更显情切！
蔡文姬的《胡笳十八拍》“云山万重兮归路遐，疾风千里兮杨尘沙”，描述了朔风扬沙的情景。这一阶段的诗歌中记述沙尘暴场景的非常多，如 “风飚扬尘起，白日忽已冥”（王粲《杂诗》）；“ 悲风鸣树端，不睹白日景”（陆机《苦寒行》）；“千里黄云白日曛”（高适《别董大》）等等，意思基本上都是说大风刮起后，沙尘飞扬，遮避天日。后来的诗歌进了一步，对沙尘暴带来的其他影响有更多的阐述，北朝的王褒的《饮马长城窟》写到“尘飞连阵聚，沙平骑迹多。昏昏垅坻月，耿耿雾中河。尘沙塞下暗，风月陇头寒。转蓬随马足，飞霜落剑端。”岑参的《走马川行奉送出师西征》一诗中写到“君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”。元代的萨都剌《上京即事五首》写到“卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。紫塞风高弓力强，王孙走马猎沙场。” 田艺蘅 《塞下曲》：“黑风卷沙平太行，辕门列戟飞秋霜”等，都说明沙尘或沙尘暴天气现象古来有之。
而今，上帝抛沙的那只手越来越快，沙尘暴的发生频次和强度也越来越多，不得不引起警惕。
三、动植物保护
我国古代具有丰富的动物保护思想。早在西周时期，人们对环境保护的重要性已有初步认识。传说，周文王曾告诫儿子武王对大自然不要进行过度的开发，要按自然规律合理使用。他说：“山林非时不升斤斧，以成草木之长；川泽非时不入网罟，以成鱼瞥之长；不糜不卵，以成鸟兽之长。”当时人们还认识到保护山野薮泽是国富民强的保证。《孟子?梁惠王上》云：“不违农时，谷不可胜食也；数罟不入洿池，鱼鳖不可胜食也。斧斤以时入山林，林木不可胜用也。谷与鱼鳖不可胜食，林木不可胜用，是使民养生丧死无憾也。养生丧死无憾，王道之始。”将动植物保护上升到称王称霸的地步。
辛弃疾在《西江月》写道“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”寥寥几句，即把枝头的鹊儿、鸣唱的知了以及稻田里的青蛙描述得鲜活而又灵动，让人真切地感受到了大自然万物共生的和谐与活力。白居易在《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句亦十分活泼新鲜。写出了了人类与自然界生灵万物和谐相处的意识。同时提倡保护野生动物的态度和观念。王建在《寄旧山僧》中“猎人箭底求伤雁，钓户竿头乞活鱼”的诗句就鲜明地褒扬了怜爱动物、救助生命的行为。他的另一诗作《题金家竹溪》中所说的“山头鹿下长惊犬，池面鱼行不怕人”，提及的也是如何调整人与野生动物关系的问题。
从大自然中走出来的人类，始终是自然连环中的一个环节，挥刀滥伐林木，让山川，使生灵无栖身之处，最后祸患必落到人们自己身上，爱护他们吧！
四、生态破坏
生态环境是人类赖以生存和发展的基础。在中国古代，先贤哲人关于保护自然环境和自然资源的论述是宝贵的精神财富，充满了对自然的看法和自然环境的关怀，也警示世人要顺应自然，尊重自然，保护自然，与自然保持和谐。
从 “二个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”到“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，无不体现了良好和谐的生态环境。从歌春的杜甫《春夜喜雨》，到颂夏的苏轼《望湖楼醉书》等从咏秋的马致远《秋思》等，到叹冬的柳宗元《江雪》，使我们对自然界的和谐生态产生感知，唤起了对大自然的热爱之情。从“君不见，黄河之水天上来”的壮观，到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的娇滴，从“杨柳岸晓风残月”的婉约，到“风萧萧易水寒”的悲壮等。大自然，美不胜收。
然而生态环境恶化。“枯藤老树古道西风”是生态萧条，一片肃然的体现。“大漠孤烟直，长河落日圆”则表达作者对生存环境的百般忧虑。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”真实的描述了玉门关外春风不渡，环境恶劣的情形。《赤壁赋》“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”等记录了擅长火攻的葛诸亮多少次纵火造成的生态破坏。
呜呼，能不保护环境！
生态环境是人类赖以生存和发展的基础。顺应自然、尊重自然、保护自然、与自然保持和谐这些朴素的生态思想历久弥珍，在千百年来的生态环境保护和建设中起着积极的先导作用。以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。我们只有一个地球，为了我们的子孙后代有良好的生存环境！让我们行动起来，共同创建美好家园！
参考文献：
[1]《诗经译注》 当代文学出版社
1.修身养性型文化旅游。修学型文化旅游，其实就是游客修身养性的一种文化旅游，一种拥抱大自然、洗涤心灵、感受大自然魅力的文化之旅。古代乐山的文化旅游由此拉开它发展的序幕。从汉代到明清，古代乐山各种秀丽的风景，诱人的名山胜水得天独厚，自古就吸引着我国四方的文人骚客们到此一游，一饱眼福。到唐朝时期，由于唐朝是我国古代政治文化经济发展一个非常繁荣的时期，许多文人骚客尤其是诗人们对祖国的大好河山，更是兴致大增。此时正好验证了一种世人的口头禅：自古诗人必到蜀，到蜀必到嘉州游。唐朝时期，到过嘉州的诗人非常多，既有边塞派诗人岑参，现实主义派诗人杜甫，还有浪漫主义派诗人李白。这些才华横溢的诗人们，到此以后诗性大发，纷纷留下了诸多千古流传的名言美句。如其中关于峨眉山的美誉，诗人们赞不绝口，主要有李世民的《秋日》、骆宾王的《畴昔篇》、陈子昂的《感语录》、杜甫的《赠别郑炼赴襄阳》、薛涛《思乡》、白居易《赠薛涛》、郑谷的《峨眉山》、韦庄的《赠峨嵋山弹琴女士》等诗句中，均表达了游客们对峨眉美景的不胜喜爱和绝美赞誉，同时也反映了修学型文化旅游的主体一般都是有文化素养的文人们，说通俗点，就是古代乐山山水文化旅游的主体一般是有身份、有知识、有品位的文人骚客们。到了宋代，这个时代是古代知识分子自称最好的时代，一个文人不杀的政治宽松气氛下，这种修身养性型的山水文化旅游得以继续发展。到嘉州一游的诗人，有三苏、陆游等大诗人，他们对景点赞美一样都体现在他们美丽而感人的诗句中，其中关于峨眉山的诗句还是最多，如苏轼的《白水寺》和《寄眉峰》、陆游的《丁冬院汲泉煮茶录》、范成大的《过燕渡望大峨有白气如层楼拔起云从中》等等，无一不是对美丽峨眉山喜爱之情的真实流露和内心话语的充分表达。到了明清时期，文人修学型文化旅游之风继续发展，这种发展仍然可以把他们所写的各种诗句记载作为历史的见证。如明代人蒋超的《峨眉山志》、明代进士胡世安的《登峨山道里记》等均对峨眉山的美丽大加赞美。从以上各个时期的文人们到乐山旅游留下的各种诗句中，我们可以看出，诗人们对古代乐山所有景区中，唯独对峨眉山青睐有加、情有独钟，可谓至爱。可见，当时文人们到乐山修身养性的主要去向是峨眉山，这为峨眉山成为以后乐山山水文化旅游发展的主要景区埋下了历史伏笔。
2.宗教型文化旅游。这是一种非常富有特色和个性的民间信仰祭司型文化旅游活动。这种文化旅游得益于佛教传入中国和道教的产生发展传播。由于人们对佛教的信仰，古代乐山在峨眉山这个主要景区很早就修建了很多寺庙，以后逐步增加。承载古代乐山宗教文化旅游资源和功能的寺庙，开始建立在东汉那个动荡的年代，兴起于文化繁荣思想相对开放自由的唐宋时期，鼎盛于封建社会的晚期明清时期，一共修建寺庙有200多座，占整个峨眉山寺庙的三分之二以上，比较有名的有普光寺、光相寺、中锋寺庙等景点，以及修建耗时九十多年的乐山大佛。这些著名的佛教文化旅游资源都深深地吸引了各地游客，直到现在都是如此。宗教型文化旅游在唐时期发展极快，其发达得益于对这种佛教文化旅游资源贡献最大的唐朝时期有名的惠通大师，在他的带领下，峨眉山的许多寺庙才得以建立，并赋予浓厚的佛教文化特色。古代乐山的道教文化旅游还早于佛教文化旅游，虽然没有佛教文化旅游发达，但一起构成了乐山古代宗教文化游，促进了古代乐山宗教文化旅游的繁荣。
3.民俗风情型文化旅游。和古代成都一样，古代乐山是一个民俗风情多姿多彩的好地方。这主要体现在一年四季的每一个节日里人们的风俗习惯和各地精彩纷呈的庙会活动。具体说来，这两种民俗文化游情况如下。在一年四季的各个节日活动中，古代乐山民俗风情展现得丰富多彩。这在乐山的地方志中有一些记载，如从正月初一开始到十五，民众的祭神活动和拜长辈活动。清明节扫墓踏青、四月初的开秧节、五月初一到初七的炎帝会、五月十五大端午节、六月初的晒虫节、七月十五的中元节、八月十五的中秋节、十二月的除夕等节日活动。这些活动至今还保存和延续，充分展现了古代乐山的民俗风情文化，也反映了当时的风情文化旅游多是当地参与为主。另一种反映古代乐山民俗风情的是在各地庙会开放之时开展的各种活动和习俗，比如乐山城区里的春会、皇会和城隍会等等庙会，乡村里的庙会如春灯会、清明会、脚杆会、八月会、赛牛会等。不过这些庙会的活动一般在过节时最热闹，在这些庙会活动中，各种乐山的美食特产纷纷展现在游客面前，如茶类、酒类和其他地方美食品会让游客一饱口福和眼福。乐山古代民俗风情文化旅游非常富有中国传统文化特色，与其宗教文化旅游和修身养性型文化旅游相比较，它的旅游主体具有全民参与性和当地性，风俗性、民间性味道十足浓厚。
4.探奇型文化旅游。探奇型文化旅游，这种在当时的文化旅游中不占主体，只是冰山一角，刚刚萌芽。但也开启了古代乐山探究大自然神秘面纱的文化旅游，这一时期主要是探究峨眉山等景区的特有植物，如珍惜药材类。乐山古代的探奇型文化旅游有点类似于现代科学考察文化旅游，所以可以将之看为乐山科学考察旅游的萌芽和开端。峨眉山是中国天生植物园，有着诸多神奇的物种吸引着游客去探究，尤其是其中名贵的药材非常多，古代汉武帝时期就曾派人到此采集仙药，这可以视为古代乐山探奇型文化旅游的先兆。
历史上，不同时期的旅游，在不同地区有不同的热点和表现形式。对古代乐山来说，其文化旅游和回归自然的山水文化游始终是其旅游发展历史上两大永恒的主题，对现在的乐山、四川乃至全国的文化旅游业发展都有巨大的贡献和启示。
1.乐山古代山水型文化旅游的游客，大多都是饱受中国传统文化儒学的文人士大夫类的人物，这些都是一些有修养、有学识、有抱负的人士，他们才有闲情逸致游山玩水，这说明游客的素质对文化旅游发展非常重要，这启发我们要发展文化旅游业，务必要提高全民的素质。
2.乐山古代的宗教型文化旅游，尤其是佛教文化旅游表现得非常突出，以峨眉山和乐山大佛等佛教文化旅游资源为代表，反映了古代人们的和内心反省，也满足了人们心灵慰藉的需要和对未来的美好愿望。这启示我们发展文化旅游业，必须紧跟人们的文化时尚和风气。
3.乐山古代的民俗型文化旅游丰富多彩，各大节日和各大庙会这些反映地方风俗的文化旅游资源得以充分地利用。这启示我们发展文化旅游业必须挖掘地方的风土人情，向游客提供别具一格的民俗风情，满足游客求奇、求怪、求异的心态和期望。
4.乐山古代的探奇型文化旅游发展，向游客提供了探索大自然神秘面纱的绝好机会。这启示我们发展文化旅游业，务必要充分挖掘大自然神秘的文化资源，方能吸引更多游客来观赏。
关键词：诗学观；华兹华斯；水仙；主题；语言
中图分类号：I106 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0086-02
威廉・华兹华斯是英国18世纪末19世纪初“湖畔派”诗人的代表之一，是英国浪漫主义诗歌的奠基者。他的主要成就除了诗歌创作之外，还在于他对浪漫主义诗学理论的阐释。他的诗学理论，集中体现在《1800年版序言》和《1815年版序言》这两篇文章中。其关于诗歌创作与批评的理论，包括对“情感”、“题材”、“语言”、“创作目的”等几个方面的理解与认识。他的诗论具有鲜明的时代性，开辟了19世纪西方诗学的新方向。
《水仙》是他的一首脍炙人口的抒情诗，写于1804年。诗歌记叙了华兹华斯和他的妹妹在一次郊游时所见的景色。由于这首诗视觉意象优美、节奏明快舒畅、韵律简洁工整，被人们视为英国浪漫主义抒情诗歌的典范。全诗共有四个诗节，描写了诗人外出散步，在湖边偶遇水仙心中愉悦，多年之后在独处时回忆起当时所见美景，感到发自内心的快乐。
一、诗歌的情感
华兹华斯认为：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静消失，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。”情感既是华兹华斯诗歌的灵感源泉，也是他是诗歌的创作主题。诗歌不是源自人的理性，而是源自人的心灵，因为“人的心灵能够映照出自然界最美最有趣的东西”。
据华兹华斯的妹妹在1802年4月15日的日记记载，她和华兹华斯拜访朋友归来，“在高巴罗公园那边的林中看到了几株临湖的水仙花……我从没见过这样美丽的水仙花。他们长在青苔石头中间，长在石块周围，长在石块上面；有的把头靠在石块上休息，如同靠在枕上来消除疲劳；有的在摇摆，旋转，舞蹈，仿佛随着从湖面吹来的轻风一起欢笑。它们看上去是那么快活，总是在闪闪发光，变幻不停。”两年之后，华兹华斯根据这段回忆创作了《水仙》一诗。仅从这首诗的创作背景就可以看出华兹华斯秉承了自己的诗学观念，诗歌是在平静时刻的一种回忆。时隔两年之后他将当时所见之景描写出来，就像是一个印象派画家，更看重的是当时所见之情景在自己脑海里留下的印象，而不是深入到细节。虽然当时的情景已不在眼前，但是在他心中平静的时候，那种似曾相识的感觉又一次涌向心间。
正如诗中最后一个诗节写到：
每当我躺在床上不眠，
或心神空茫，或默默沉思，
它们常在心灵中闪现，
那是孤独之中的福祉；
于是我的心便涨满幸福，
和水仙一同翩翩起舞。（飞白译）
多年以后，当时的情景还是会在诗人处于心灵平静的状态下浮现，如若不是此情此景给他留下了相当深刻的印象，他绝不会多年以后还记忆犹新，这就是他所说的诗是强烈情感的自然流露。湖边成片的水仙，是怎样一番少见的美景，相信每个路过的人都会感慨一番。
二、诗歌的题材
华兹华斯在《序言》里说到：“题材的确非常重要！”他认为诗歌题材绝不是“疯狂的小说”，也不是“病态而又愚蠢的德国悲剧”，更加不是“像洪水一样泛滥的用韵文写的夸张而无价值的故事”在他眼中，好的题材能让读者体会心灵的优美和高尚，它来源于诗人真挚的情感的流露。华兹华斯强调：“是情感给予动作和情节以重要性，而不是动作和情节给予情感以重要性。”只有以情感作为诗歌艺术的推动力，将题材有机地组合成为合理的动作或是情节，才能创作出真正完美无缺的诗篇。华兹华斯认为，诗人进行诗歌创作应该立足于日常生活，正是由于诗人不断地与外界事物发生相互作用才导致了情感的产生；由于诗人创作诗歌的基点是人的本性和日常生活，诗歌才有了与外界天然的联系，就更容易将外界事物演变为诗歌题材，从而促成诗歌的诞生。
《水仙》取材于大自然，诗人认为大自然是美的源泉。同时，自然的东西也是最日常的东西，所有的普通读者都见过水仙花，能够对水仙花的美产生共鸣，虽然每个人对美的鉴赏力有高有低，但是这样的题材却最容易使诗人和读者产生天然的联系，激发读者内心相同或相似的感受。正如诗中描写水仙花的诗句：
忽然间我看见一群
金色的水仙花迎春开放，
在树荫下，在湖水边，
迎着微风起舞翩翩。（飞白译）
读者能从此情此景中感受到成片金色水仙花的美，如果将主题换做某一专业领域的生僻题材，恐怕就有故作阳春白雪之嫌，让大多数读者望而却步，这首诗歌也就无法像今天这样广为流传了。
三、诗歌的语言
华兹华斯否定18世纪新古典主义时期所使用的华丽辞藻，想要建立起一种新的诗歌语言传统。这既是诗人呼应时代要求进行的语言变革，也是他自身诗学思想发展的结果。《序言》中谈到诗歌的语言时华兹华斯说：“自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写。”华兹华斯认为语言必须与时俱进，适合人们的日常现实生活。语言学家特纳对华兹华斯的一些诗行做过难易程度的分析，数据显示，华兹华斯诗歌中的多数单词都包含在一个五岁儿童的词汇表之中。诗歌的语言简单，体现了华兹华斯提倡使用普通人语言来写诗的这一主张。其实诗歌的表现力不仅仅取决于所使用的语言的难易，更取决于对语言的把握和运用。要使用简单的语言来达到较高的感染力，必须在别的方面下功夫。因此华兹华斯很注意韵律在表达感情时的作用。比如在《水仙》一诗中，绝大多数诗节采用四音步抑扬格，且韵律整齐，所用的韵脚是ababcc，efefgg，hihikk，lmlmnn，每个诗节的第一、三行押韵，第二、四行押韵，最后两行押韵，这样就产生了一种强烈的节奏感，使诗歌读起来朗朗上口，达到了音韵美与意境美的完美结合。此外，这首诗还采用了大量的长元音和双元音，它们可以减慢诗歌的阅读节奏，让读者仿佛亲眼看到水仙花在微风中轻柔的摆动，诗人迈着缓慢的步伐欣赏着眼前的美景。
正如《水仙》中对水仙描写的诗句：
Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretch''d in never-ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.
上面这几句诗中shine和line押韵，way和bay押韵，glance和dance押韵，让原本简单的诗句通过韵律的作用显得更加富有感情。该诗节中采用的基本都是人们的日常所用词汇，例如， “milky way”, “margin of a bay”等，简单通俗但又别有一番滋味，让人感受到其中无尽的美感。
四、诗的创作目的
华兹华斯认为，“作品本身自然就带有着一个目的”。即他强调诗歌所具有的教育和娱乐的目的。“我们的描写事物和表露情感在性质上和彼此联系上都必定会使读者的理解力有某种程度的提高，他的感动也必定会因之增强和纯化”。普通人能够通过阅读诗歌，感受其中强烈的情感，让他们也能拥有与诗人一样的想象力，从而使头脑摆脱麻木状态。达到了这一目标，就实现了诗歌的教育功能。华兹华斯把给予人们快乐，以及提高认识心灵的美丽和人的尊严的能力看作是“各个时代的作家所能从事的一个最好的任务”。他在给乔治・博蒙特的信中宣称：“每个伟大的诗人都是导师”。华兹华斯坚信诗人是人类精神的导师，诗歌能帮助人提高认知能力，实现自我发展。华兹华斯还很强调诗歌的娱乐功能，认为诗歌首先是带来快乐，“诗人作诗只有一个限制，即是，他必须直接给一个人以愉快。”诗歌满足了人对快乐的追求，显示出了对人之作为人的尊重，体现了浪漫主义诗歌对人的主体性的高度重视。
《水仙》极其生动的描摹了诗人所见的水仙花，让读者在想象中满足了他们对美的视觉欣赏要求，达到了让人身心愉悦的目的。同时，水仙花代表着大自然的美丽与恬静，大自然能够激起人们心中最美好的情感，让人得到真正的幸福。如诗中所写：“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思”，唯有当日所见之美景，才“是孤独之中的福祉”，使“我的心便涨满幸福，和水仙一同翩翩起舞”（飞白译）。华兹华斯认为大自然得万物与人的本性相通，“与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心欢乐！”的诗句，表现了诗人希望人们能够回到大自然寻求精神的慰藉，感受发自内心的快乐。
五、结语
《水仙》是华兹华斯对自己诗歌理论的具体实践，他认为诗歌是强烈情感的自然流露，没有感情的诗是不能引起人们的共鸣的。作为19世纪浪漫派诗人的奠基人，华兹华斯强调诗歌创作的主题应当贴近生活，反对新古典主义所采用的华而不实的语言。主张诗歌语言应当简洁，生动，且富有生活气息，诗人应使用人们真正的语言来表现日常生活中的事件和情节。他希望能通过对真实情感的描写，改变人们思想的麻木状态，激起人们心中对美的感受力与创造力。华兹华斯相信，诗歌可以陶冶人的心灵和情操，诗人要做的就是给读者带来愉快的感受，让读者在阅读的过程中受到启迪，情感得到升华。
参考文献：
[1]威廉・华兹华斯.“《抒情歌谣集》序言”.曹葆华译.十九世纪英国诗人论诗.刘若端编.北京：人民文学出版社，1984.
[2]赵光旭.“化身诗学”与意义生成[M].上海：上海译文出版社，2007.
[3]周永启.英诗200首赏译[M].海南：海南出版社，2003.
关键词：人性美 积极 浪漫主义
威廉・华兹华斯（William Wordsworth） 是18世纪末19世纪初的英国浪漫主义诗人，他的《抒情歌谣集》（Lyric Ballads） 更是浪漫主义的开端的标志，他在英国文学史上有着举足轻重的地位，被认为是继莎士比亚、弥尔顿之后的又一伟大诗人，评论界称他为“浪漫主义诗歌的宣言书”、“英国文学史上的里程碑”。[1]92由于受高尔基对浪漫主义的“消极”与“积极”划分的影响，在80年代之前，学者们都是将华兹华斯当做“消极浪漫主义代表”来研究的。那么，华兹华斯真的是消极浪漫主义者吗？90年代后，王佐良先生将华兹华斯与中国的隐居诗人联系起来研究，此后，便有无数学者认为华兹华斯表达的主题是“回归自然”。华兹华斯写诗的目的仅仅只是回归自然、寻求精神解脱吗？到底该如何解读华兹华斯的诗歌呢？他的自然诗歌到底传达的是消极的情感还是积极的？接下来，本文将结合华兹华斯的《泳水仙》、《孤独的割麦女》和《我们七个》来探讨这些问题。
一、华兹华斯积极反对古典主义
18世纪末，英国仍是古典主义之风盛行，古典主义学者们推崇的“理性”占主导地位，主张以理性主义来看世界。华兹华斯则认为“诗歌是强烈情感的自然流露”，他反感刻板的古典主义。华兹华斯的诗歌并非在一出版就得到好评，他最初出版诗歌时，几乎遭到了整个学术界的批判讽刺。《爱丁堡评论》的编辑杰弗利对华兹华斯的诗作不屑一顾，甚至发动了恶意攻击，认为华兹华斯的诗歌有“散文化和激情化走向”，破坏了诗歌应有的含蓄和优雅，这种诗平庸无味。在华兹华斯倡导诗歌界的革命时，杰弗利等古典主义维护者自然出来反对他。与华兹华斯同时期的其他浪漫主义诗人如拜伦也曾以“鄙俗不堪”来评论他的诗歌。在英国，对华兹华斯诗歌的抵制和批判运动长达二十年之久，在此期间，华兹华斯所发表的诗歌基本无人问津。他积极反对古典主义，主张推动诗歌界的革命，对收效甚微，但他并未就此而停滞不前。若不是华兹华斯直面逆境，反复修改，发表诗作，今天我们就无缘一睹诗歌的风采，他自然也不会是在《诗人与劳动问题》中所称的“浪漫主义文学的第一登场人”了。“1820年前，华兹华斯的名字给人家踩在脚下；1820年到1830年，这个名字是战斗的名字；1830年到1835年，这已是个胜利的名字了”从评论家德・昆西的评论中可以看到华兹华斯是“战斗”的代名词，是反对古典主义的积极战斗者。[2]8而在中国，在中介绍了华兹华斯，他在《谈新诗》中表明华兹华斯倡导“文学改革”，倡导“语言文字的解放”，学者们注意到了华兹华斯倡导的浪漫主义诗歌中的积极变革精神。[3]57
二、大自然医治心灵创伤
自然，是华兹华斯诗歌中的一个重要主题，“在华兹华斯的诗歌中，很明显地让人感到他与自然有着一种难以割舍的千丝万缕的联系”。[4]87在中国，90年代后，在《英国浪漫主义诗歌史》中，王佐良先生对华兹华斯的诗歌进行了高度评价，将其与老庄的道家思想结合。此后，学者们将华兹华斯与中国的隐居诗人归为一类来研究。汪解之将华兹华斯与陶渊明来对比研究，他认为“陶渊明、李后主、渥之渥斯（Wordsworth） 的幽静沉寂、淡若秋空、冷如止水，又何尝不深入人心？”[5]10然而，华兹华斯并非只单纯的描写自然美景，就如诗歌的第一句所写，“I wandered lonely as a cloud”，诗人孤独地漫游，指的是他“孤独的精神漫游，他在上下求索，寻找心灵的归宿，探索自由精神的出路”。[6]40
《咏水仙》中对自然的描写并非只停留在水仙的美景之上，还有诗人华兹华斯 “gazed”时的澎湃思绪。若华兹华斯只是一味采用消极浪漫主义的创作风格，只是隐居诗人，只追求消极避世，那他就不会写出如 “For oft when on my couch I lie/ In vacant or in pensive mood”这种表达感伤的诗句了。华兹华斯用 “oft”来修饰他的“vacant or pensive mood”，他经常躺在睡椅上，哀思绵绵、心情忧郁。为何诗人回到了他最爱的大自然美景中，他依然由此思绪？究竟是什么牵动了诗人的心，让他悲痛不已？隐居诗人不是应该有“不以物喜，不以己悲”的豁达吗？然而，华兹华斯并非只是一位简单的不问世事的隐居诗人。从他积极反对古典主义，反对理性主义，倡导自己的“情感自然流露”的诗歌写作方式中，就可看出，他对革命的热情。一开始，他对法国大革命满怀信心，追求自由平等，但是，但他看到了革命的残暴，革命派的疯狂之后，他极其失望，由此，他回到了湖畔，回到了大自然。他回到大自然就是消极的浪漫主义诗人吗？他并没有放弃找寻解救世人的道路，他在思考，在忧伤，在探索，因此，华兹华斯才会在躺椅上依旧被“vacant and pensive mood”所笼罩。华兹华斯在湖畔时，依旧放不下他心中的革命情怀，是对现实残酷的悲痛，是对法国大革命的失望。华兹华斯的“vacant or pensive mood”究竟是如何转变为愉悦的心态的呢？居然能使他的心“with pleasure fills”。从空虚忧伤到愉悦心喜，甚至心如水仙般跳起舞来“dances with the daffodils”。华兹华斯心情转变过程中，有一个媒介，那就是自然界的代表―水仙花。“I gazed―and gazed”，“gaze（凝视）”在同一诗行里重复，“彰显了诗人激情澎湃，欣喜若狂的状态”。[7]70为何华兹华斯有这种情感了？因为水仙“They flash upon that inward eye/ Which is the bliss of solitude.”卞之琳如此译这两句诗：“这景象便在脑海中闪现，多少次安慰过我的寂寞。”对华兹华斯来说，水仙是他孤独心境的一种“bliss”，能使他远离“vacant and pensive mood”，这就是自然的力量，医治了他心灵的创伤。究竟是怎样的自然美景，有如此大的魅力？华兹华斯在诗中描绘出了那片水仙花：金黄色的水仙花（golden daffodils），在湖边、树下、微风中fluttering and dancing，就如银河中闪亮的星辰。诗人对水仙花的描写极具画面感，给人描绘出了一幅“湖边水仙美景图”。此外，华兹华斯还使用了许多表达人的心情的词来描绘水仙，如：glee（兴高采烈），gay（愉快），jocund（快活的）；他还用了tossing heads、sprightly dance等词语，以拟人化的手法来赋予水仙人的动作和情感。从这些词汇中，很容易就能感受到在华兹华斯眼中，水仙花是换了愉快的代表，大自然以其独特的形式，用其美景治疗人的心灵伤痛，“在华兹华斯看来，大自然中的实景带有崇高和永恒的灵性，并且在人类心灵同大自然的沟通中起到了引导、与训诫的作用”。[8]70
三、歌颂人和人的劳动之美
华兹华斯在其诗歌中描绘了许多自然美景，更是表达出了自然具有治疗人的心灵伤痛的神奇功效。这是否能表明，在华兹华斯心中，自然便是人类最好的归宿了？在华兹华斯《孤独的割麦女》（The Solitary Reaper）一诗中，华兹华斯塑造了歌唱的割麦女的形象。“O listen！ for the Vale profound/ Is overflowing with the sound.”华兹华斯用 “overflowing”来描写山谷中满溢的割麦女的歌声；他用了一个“O listen！”来表现出他听到这种旋律歌声时的小心翼翼的神态，更是向读者们传递出了他瞬间就被这种声音所吸引。紧接着，华兹华斯又写到“No Nightingale did ever chant / More welcome notes”。夜莺素来以其优美动听的歌声而受人喜爱，约翰・济慈曾写了《夜莺颂》，来赞美这大自然的精灵。此刻，华兹华斯却说“从来没有夜莺能唱出比这更美的曲调”。通过将割麦女的歌声与自然界夜莺的作比较，充分表现了华兹华斯对割麦女歌声的赞美。华兹华斯还以 “Breaking the silence of the seas/ Among the farthest Hebrides”来描写自然界中擅歌的杜鹃，卞之琳将其译为“惊破了远海的静悄，响彻了赫伯里斯群岛”。在这里，华兹华斯表现出了他对杜鹃歌声的赞扬。然而，在描写赞美杜鹃诗歌的前面，却写到“A voice so thrilling ne’er was heard/ In spring-time from the Cuckoo-bird”，华兹华斯写到，从杜鹃这儿，从未听到过这种类似割麦女所唱的荡人心魄的歌曲。华兹华斯用“no”和“never”这两个词来表明在他将割麦女的歌声和杜鹃的相比时，他对割麦女歌声的赞美和肯定，表现出他更偏好割麦女的歌声。夜莺和杜鹃都是大自然的宠儿，华兹华斯喜欢它们的歌声，也歌颂它们的歌声，但是，诗人却认为割麦女的歌声更胜一筹。在大自然与人自身的美好之间，华兹华斯偏向了人的美好。在田野里辛勤劳动的割麦女的声音比自然界的鸟叫声更好听，人能在大自然中治疗心灵创伤，更能在人自身的美好中找到希望。
四、歌颂童年，回到人类最初时光
虽然华兹华斯在许多诗歌中描写自然、歌颂自然，但他更多的是歌颂人的质朴、善良和纯真的本性，就如他在《孤独的割麦女》中所表现出的割麦女的歌声比夜莺和杜鹃的更好听一样。在《我们七个》（We Are Seven）中，华兹华斯展现出了孩童们的纯真善良。“But they are dead； those two are dead/ Their spirits are in the heaven！”，华兹华斯以问答的形式来写孩子眼中的死亡。成年人眼中，死亡是生命的终结；人死之后，就不复存在了。然而，小女孩却回答道“Nay， we are seven！”在小女孩的眼中，无论生死，他们兄弟姐妹七个永远在一起。“Seven boys and girls are we/Two of us in the churchyard lie/Beneath the churchyard tree.”如小女孩所说，他们七个中确实逝去了两个，她依旧认为他们七个还在一起。或许，在成年人眼中，会觉得有种观点太幼稚，于是想纠正小女孩的观点，于是说出“If two are in the churchyard laid/Then ye are only five.”由此可见，成年人和小女孩有不同的看待生死的观点。在小女孩看来，她仍能看到两个小伙伴的“green graves”，她们就在一起。“My stockings there Ioften knit/My kerchief there I hem/And there upon the ground I sit/And sing a song to them.”从小女孩的这几句话中可看出，她在坟堆旁玩耍、唱歌、嬉戏，她们依旧在一起。“And often after sunset， sir/When it is light and fair/I take my little porringer/And eat my supper there.”夕阳西下，小女孩在坟堆旁吃晚饭，这对她来说，就是一种在一起的方式。然而对于死亡，小女孩所了解的就是“God released her of her pain/And then she went away”，死亡是一种解脱痛苦的方式，在她眼中，似乎是善良而非可怕的。当成年人再次问小女孩，若两个逝去了，他们现在有几个在一起时，小女孩快速回答道“O master！We are seven.”无论如何发问，小女孩始终坚信 “We are seven”。而“O master”则表现出小女孩对成人世界的不理解，她或许在诧异，为何关于他们有几个在一起的这个问题，会问了她这么多次。这诗中，小孩间的童真与爱超越了生死的限制。华兹华斯以小女孩与成年人对话的形式，对比了两个年龄的人的思维方式的差异，让读者看到了孩童眼中的天真纯美的世界，借此，他表达了回到美好童年时代的愿望，也展现了在他眼中，人本性的美胜过大自然。
五、总结
华兹华斯因对古典主义束缚人自由表达情感的不满而积极主张文学革命并克服了重重困难，成为了“浪漫主义第一人”。他因对法国大革命的血腥和暴力的失望而回到湖畔大自然中找寻解救思想与心灵的道路。在水仙花中，他找到了治疗心灵创伤的力量。然而，他并未就此停滞脚步，在歌颂自然之美的基础上，他在割麦女身上找到了比自然更美的人性之美，重新燃起了他的希望之火。因此，华兹华斯并非消极浪漫主义代表，相反，他一直是积极的，在积极的反对古典主义，反对大革命的血腥暴力，在积极的探索解救人的思想的道路，是一位积极向上的浪漫主义诗人。
参考文献
[1] 王春.华兹华斯诗歌语言的创新性[J].外语教学， 2004（1）：92.
[2] （英）华兹华斯.华兹华斯抒情歌谣集[C].上海译文出版社，1861：8，11.
[3] .谈新诗[M].上海良友图书公司，1935.
[4] 白凤欣.华兹华斯诗歌中的自然情节[J].西安外国语学院学报，2005（4）：87.
[5] 汪静之.汪静之文集[M].西冷印刷出版社，2006.
[6] 章燕. “我孤独地漫游”和“水仙”――华兹华斯诗歌两种题目的考证与比较[J].外国文学，2011（2）：40.
三
［教学目标］
1.能在阅读不同类型的文本时采用不同的阅读策略。
2.学会分析记叙文段落中的细节，学习结合动作来描写人物神态的方法。
3.掌握说明文的逻辑特点，学习用有条理的表达方式表明自己的想法。
4.利用教材中形象的插图帮助学生感受诗歌描写的春景，朗读并背诵古诗《春日》。
［教学重难点］
重点
能根据不同类型的文本选择不同的阅读策略。
难点
分析段落细节，并学会根据不同的文本或不同的写作目的进行仿写。
［教学策略］
1.
总结阅读、写作方法
在“交流平台”中，通过对三篇课文阅读方法的回顾，再次重点强调要根据任务选择合适的材料。思考阅读的目的，再有针对性地选择合适的阅读方法。
在“词句段运用”中，学会在写某个场景时，运用动作、神态等细节描写，让叙述更加的生动具体。
2.语言运用
高段语文要求学生能够有条理、有逻辑地表达自己的观点，说明自己的理由。这也是《宇宙生命之谜》这篇科普性说明文的逻辑特点。通过知识的学习指向语言表达与运用，培养学生理性思考、有条理地表达的能力，是高段语文的教学目标。
3.古诗学习
以自学为主，通过注释、工具书理解词意，通过多种形式的读，让学生体会诗句意思，想象诗句描绘的画面，体会作者的所感所想。
教学准备
多媒体课件
教学课时
2课时。
第1课时
课时目标
1.能在阅读不同类型的文本时采用不同的阅读策略。
2.学会分析记叙文段落中的细节，学习结合动作来描写人物神态的方法。
3.掌握说明文的逻辑特点，学习用有条理的表达方式表明自己的想法。
［教学过程］
一、交流平台
1.带领学生梳理、回顾本单元学习的三篇课文，激发学生思考：你们从这篇文章中学到了什么？哪篇文章中的哪些细节给你留下了深刻的印象？
生1：在学习《竹节人》这篇课文的时候，有几个阅读任务是要找到与这个任务相关的段落去进行分析体会的。
生2：《竹节人》中，“我”和小伙伴们玩竹节人痴迷到上课都忍不住偷着玩的细节，给我留下了很深刻的印象。
生3：《故宫博物院》篇幅很长，我学会了要根据自己的阅读目的去选取相关的材料进行阅读。
生4：在学习《宇宙生命之谜》的时候，我学会了与问题相关的内容要细读，关联不大的内容可以略读。
生5：我还知道了概括文章主要内容可以选取文中的关键词句进行整合概括。
2.看来，同学们通过这三篇课文的学习，学到了不少阅读方法。请同学们齐读交流平台中的三个同学的心得体会，用自己的话说说他们到底学到了什么吧！
课件出示：
学习了这个单元，我知道了要根据目的选择合适的材料。如，要为家人计划故宫一日游，应该重点阅读材料一、材料三和材料四。
课件出示：
读文章时，与阅读目的关联性不强的内容，不需要逐字逐句地读，这样可以提高阅读速度。如，带着“写玩具制作指南，并教别人玩这种玩具”这一任务读《竹节人》，有关玩竹节人的有趣经历这部分内容，浏览一下就可以了。
课件出示：
我逐渐养成了一个习惯，读书时先想想阅读的目的，再有针对性地选择适合的阅读方法。
3.生齐读。
4.生交流。
5.师进行总结：
课件出示：
读书时，思考阅读目的，根据不同的目的，选择合适的阅读方法，选取合适的阅读材料。
阅读时，重点阅读、快速浏览、略读相结合。
二、词句段运用
（一）写话训练。
1.学生自由朗读以下三句描写人对某事入迷的样子的语句，圈出当中描写动作、神态的词语。
课件出示：
下课时，教室里摆开场子，吸引了一圈黑脑袋，攒着观战，还跺脚拍手，咋咋呼呼，好不热闹。常要等老师进来，才知道已经上课。
偏偏后面的同学不知趣，看得入了迷，伸长脖子，恨不能从我们肩膀上探过来。
课件出示：
只见罗丹一会儿上前，一会儿后退，嘴里叽里咕噜的，好像在跟谁说悄悄话；忽然眼睛闪着异样的光，似乎在跟谁激烈地争吵。他把地板踩得吱吱响，手不停地挥动……一刻钟过去了，半小时过去了，罗丹越干越有劲，情绪更加激动了。他像喝醉了酒一样，整个世界对他来讲好像已经消失了——大约过了一个小时，罗丹才停下来，对着塑像痴痴地微笑，然后轻轻地舒了一口气。
2.学生分组汇总圈出描写动作、神态的词语，每组派代表分享这些词语在表达上的作用。
（1）第一段：
摆：表现玩竹节人的阵势大。
攒着：涌向一个点，说明大家都被竹节人深深吸引，围成一团。
跺脚拍手：表现了同学们观战时激动的样子。
咋咋呼呼：声音描写，表现同学们随着竹节人游戏的紧张气氛变得激动起来。
（2）第二段：（学生小组做动作演示）
伸长脖子：描写出后面的同学好奇张望的样子。
从肩膀上探过来：生动表现出大家唯恐错过游戏过程的样子。
（3）第三段：
一会儿上前，一会儿后退：写出罗丹纠结的样子。
叽里咕噜：声音描写，表现罗丹的投入。
眼睛闪着异样的光：将眼神的变化写出动感。
踩得吱吱响：用地板的声音表现出罗丹激动的样子。
手不停地挥动：手脚并用，富有戏剧性。
痴痴地微笑：表现出罗丹的愉悦。
吁了口气：一系列激动过后，罗丹终于从“迷”的状态中走出来。
3.朗读这三段话，再次感受人物入迷时的生动场景。
【设计意图】
通过具体分析三个场景当中的动作、神态描写，学习记叙文段落中的细节描写，让表达变得更加生动形象。
4.播放一段有关人“着迷”的视频（2分钟左右），让学生根据这段视频，用3～5句话描写人物的状态。
【设计意图】
语文课堂将读写相结合，能让学生快速的学以致用。
（二）表达训练。
1.学生快速阅读例句，理解加点部分在段落中的作用。
课件出示：
人们认为天体上若有生命存在，至少应有这样几个条件：一是适合生物生存的温度，一般应在-50—15℃之间；二是必要的水分，生命物质诸如蛋白质、核酸的活力都和水紧密相关，没有水，也就没有生命；三是适当成分的大气，虽然已发现少数厌氧菌能在没有氧气的条件下生存，但氧气和二氧化碳对于生命的存在是极为重要的；四是要有足够的光和热，为生命体系提供能源。
生：有了加点的词语可以使表达更有条理性和逻辑性。
2.师生总结出此类表达的特点：“观点
+
原因一
+
原因二……”
3.生根据“竞选班级体育委员”和“向妈妈请求，每周三放学后踢一会儿足球”这两个语言环境，按照说明文的逻辑格式表达自己的观点和想法。
【示例一】我觉得担任体育委员必须具备以下几点素质：一是要有良好的身体条件，体育成绩优异；二是要有强烈的责任感，热心地为班集体做贡献，能够为老师和同学做些力所能及的事情；三是组织能力强，声音洪亮。我觉得自己非常符合以上几点，可以胜任体育委员这一职务。
【示例二】妈妈，我希望每周三放学后能踢一会儿足球。首先，我特别喜欢踢足球；其次，踢足球是一项非常好的运动，能锻炼身体；最后，我向您保证，我一定会按时完成作业，绝对不会影响我的功课。请您答应我的请求吧！
4.师点评。
第2课时
课时目标
1.能用自己的话说出诗句的意思，能熟读并背诵。
2.感受这首诗所描绘的春光美，体会诗人热爱春天的感情。
［教学过程］
一、导入新课
1.出示关于春的词语。
课件出示：
春回大地
春光明媚
春光融融
春光旖旎
春色怡人
春燕回巢
春色迷人
春色无边
春意盎然
2.出示关于春的诗句。
课件出示：
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
男女生互读。
【设计意图】
朗读这些诗句，既是对关于春天的诗句的回顾，也是对语文的一种积累。在进入课文之前，带领学生入情入境，感受春的气息。
3.同学们，当春天到来时，人们会自然而然地想起古代诗人对春天的赞叹。他们对春天是那样痴情，那样欣赏！真可谓把春天描摹得绚丽而又迷人！古人赞美春天的诗词很多，今天，我们就来学习这首朱熹的《春日》。（板书诗题：春日）（齐读）
4.读了这个诗题，你能理解诗题的意思吗？
生：春天的日子。
5.春天的日子，是一番怎样的光景呢？让我们走进诗中去感受吧！
【设计意图】
让学生回忆春天的美好，激发学生学习本诗的热情。
二、了解作者
课件出示：
朱熹，字元晦，徽州府婺源县（今江西省婺源）人。南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人,闽学派的代表人物，世称“朱子”，是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。
三、初读古诗，自主学习
1.请大家打开书本，自由地朗读《春日》，注意读准字音。
注意熹（xī）、泗（sì）、滨（bīn）的读音。
2.检查学生读书情况，纠正读错的字音。
四、了解诗意，感情朗读
1.生再次朗读，与同桌交流诗文的大意。
2.通读诗句。（借助教材中的插图读懂诗句）
汇报交流：
预设：本诗主要写了诗人朱熹在一个晴朗的日子里，来到泗水河边寻找春天。
课件出示：
胜日：好日子。
寻芳：寻找春天。
滨：水边。
一时：短时间。
等闲：平常、随意。
3.指导朗读。
（1）如果此时我们一起去寻找生机勃勃的春天，你会有怎样的心情呢？谁来读读第一、二句诗，把你的心情读出来。（指生感情朗读第一、二句诗，教师适当评价）
（2）诗人看到泗水河边的春景有焕然一新的感觉，你从中看到了什么？
生描绘画面，教师评价补充：“万紫千红”这个成语就出自朱熹的这首诗，原本是说色彩很丰富，现在还用来形容无限美好的景象和丰富多彩的事物。
出示万紫千红图：
课件出示：
师：同学们，当你看到漫山遍野这么美丽的景色，你的心情会怎样呢？谁来读读诗文第三、四句？把你的心情读出来。
（3）读全诗，读出节奏。读出自己的理解和感悟。
【设计意图】
通过理解诗意来感受诗境，并通过朗读进一步感受春天的美好，感受作者对春天的热爱。
五、诵读古诗，以读悟情
1.多美的春天啊！请同学用自己喜欢的方式朗诵这首古诗，再次感受春天的美好吧！
2.老师今天也带来了一段轻快的音乐，请同学们先欣赏，再起立，和着音乐朗诵、吟唱这首诗，可以配上喜欢的动作。（配乐吟唱古诗，加上喜欢的动作）
3.教师小结：诗歌不但可以用诵读来表现，还可以用吟唱、绘画的方式来展示。同学们，你们看，这是一幅多美的寻芳图，其实春天就在这破土而出的小草上，就在这竞相开放的花朵上，就在我们悠扬的歌声里。
六、了解背景，升华内涵
1.其实，这首诗是一首哲理诗。正是因为朱熹爱读书、才识渊博，他才成为南宋著名的哲学家、文学家、教育家。
2.泗水这个地方是春秋时孔子云游讲学、教授弟子的地方，因此诗人到泗水滨寻找春天，实质是在书海中求知，所谓“寻芳”即是指求圣人之道。（师板书：书海求知）
3.今天，同学们怀着无比愉悦的心情跟随诗人朱熹去寻找春天，我们发现不光大自然的春天是万紫千红的，在书海中也有一片万紫千红的春色，就让我们在大自然的春天、书海的春天里恣意行走吧！
［教学反思］
《春日》这首诗，不仅是一首咏春诗，而且是一首含意深刻的劝学诗，劝诫人们努力学习、多读书。在教学前，对朱熹哲理诗的特点进行讲解，使学生充分了解朱熹的写作特点，才能为理解《春日》的哲理含义做好铺垫。
读完《飞鸟集》后，我不禁感叹，人世间竟有如此美妙的文学作品，它不同于其他作品的长篇大论，只是几句精美简短的诗句，从中却透着一个哲理，这就够了。下面由小编来给大家分享飞鸟集读书心得，欢迎大家参阅。
飞鸟集读书心得1也是从阅读这本书中得知：印度，是一个“诗的国”。诗是印度人日常生活的一部分。而世界伟大的诗人泰戈尔就来自印度这个“诗之国”。
泰翁一生用英文出版的诗集共有六部：《园丁集》、《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《新月集》、《采果集》、《爱者之贻与歧路》等。现在新世界出版社出版的这本《飞鸟集》收录的分别是泰翁《飞鸟集》和《新月集》的全译本以及《采果集》和《爱者之贻歧路》若干篇章。更贴心的是最后还附上本书译者现代著名翻译家郑振铎译的《泰戈尔传》，先读《泰戈尔传》回头再读其诗，从中既能了解到伟大诗人的生平大略，又能借助小传对赏读提供了一些理解的帮助。
《新月集》是描写儿童生活和心理的散文诗集。儿童的天真可爱，儿童的趣稚童贞，儿童丰富的想象，这些散文诗带我们走进了一个天真纯净的儿童世界。还有母亲的温馨母亲的爱，都让人深深的着迷感动。仿佛再度回到童年。勾起了对童年往事和向母亲撒娇邀宠的温馨回忆。诗人创造出如此天真烂漫的诗篇，可见其拥有一颗如孩童般晶莹剔透的水晶心灵。
《飞鸟集》则都是一些生活零碎的哲思。这些随意的、短小的诗，经由诗人智慧的表达，译者的精准翻译，使其充满了诗的隽逸和深刻的生活哲思。简简单单一句，却蕴含了生命深刻的哲理，直抵每个人灵魂的深处。如脍炙人口的“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”“如果你因失去了太阳而流泪，那末你也将失去群星了。”“我的存在，对我是一个永久的神奇，这就是生活。”“如果你把所有的错误都关在门外时，真理也要被关在外面了。”等著名诗句都收录在其中。
泰翁的诗之所以历久弥新，之所以成为世界永久的经典，那是因为“他的诗如天真烂漫的天使的脸;看着他，就知道一切事物的意义，就感动和平，感到安慰，并且知道真正的爱。”
你看，你看，那天使的脸，我爱。
飞鸟集读书心得2读泰戈尔的《飞鸟集》不同于读那些陽光中带着忧伤和彷徨的青春故事，也有别于读华丽中透着沧桑的古老爱情。泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗酒香在暴雨后初夏的早晨，推开窗户，看到一个淡泊明亮的晨。
三百余首清丽的小诗，取材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流……然而，泰戈尔将自然世界中的一切拟人化，并赋予他们灵性。世界是人性化的，自然也是人性化的，泰戈尔因这种人性化而整理思想的碎片，这也便是“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了他们振翅高飞的声音”的意蕴所在。
《飞鸟集》带给我感受最多的是一种对生活的热爱、对爱的思索。包括母亲对孩子永存的亲情、朋友之间真挚的友情、人与自然间难以言喻的感情……都是用简短的几行字对爱做着隽永的诠释，美好又浪漫，深沉又伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要唉，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这句话作为我最后的话。”
谈泰戈尔的作品，人们总能感受到一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。他的诗所包含的思想内容是多方面的，但是，其中包涵的精深博大的人生哲理启示，则是他的诗的主要特征。在他的诗歌创作中，他以—颗赤子之心，讴歌的是对人民的真挚的爱，抒发出对整个大自然、整个人类，以及整个宇宙间的美好事物的赞颂。他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与光明。
品读《飞鸟集》是一种享受美的过程，如一杯香茗，散发着缕缕热气，如烟如雾，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脱脱的，栩栩如生的展现在眼前。这里是一片净土，翻阅着泰戈尔的文字，心中顿时豁然开朗。他用自己独特的语言魅力装饰着这篇土地，点缀着这个世界，清新的风格和朦胧的哲学思想更为它添了几分神韵。
飞鸟集读书心得3《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔的笔下。读他的诗，我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然，庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静。飞鸟带给我的，是一场心灵的洗礼，是一种爱与美交织的智慧，。
当飞鸟遇上我的心，我学会了爱。爱自己，是一切爱的前提。年华如潮水般推着我涌上远方的堤岸，我知道，有一天，我也会一点一点地老去，于是，我越发珍惜生命。是飞鸟，让我明白"爱就是充实的生命，一如盛满了酒的酒杯!"才发现，每个角落，都有爱，有美，还有平凡的感动。当烦恼来临时，把它看得轻一点，淡一点，一切都好。何必要顽固地令自己沉沦在"苦"里头呢?能活着本来就是一种幸福了!
当飞鸟轻敲我的心弦，我学会了爱。爱大千世界，那是幸福的最高点。
世界是可爱的，在我们失意时，请别抱怨，请学会宽容，试着用心去亲吻我们的世界。
泰戈尔的爱就像海波一样荡漾开来，遍及全世界，我还有什么理由不爱生命，不爱世界呢?
这是一个神的世界，是飞鸟的乐土，是人的天堂。这里的神并非遥不可及，并不高高在上，神以一种谦和的姿态相处着园中的一切。他们馈赏善的，更惩罚恶的。
权力对神说：“你是属于我的。”神把权力逐出了伊甸。
爱对神说：“我是属于你的。”神给爱出入他宫室的自由。
神可以以称道得到神眷顾而付爱的人为荣，也可以以夸口得到神特殊恩宠而发财的人为耻，这就是伊甸中的神，真正的神。
水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的;空中的飞鸟
是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音乐。”
当我读到这一句的时候，心里是满满的感动。我不想弄清泰戈尔想表达的是什么，他更深入的思想也好，在那一瞬间都是没有意义的。
人类真的拥有太多了，多的不得不心存感激，感谢生活。
飞鸟集读书心得4说它有童趣，是因为《飞鸟集》中的诗，写的都是生活中常见的“死物”，并赋予它们“生命力”和“说话的权力”。例如：他在第36篇中写道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由时便有歌声了。’”这句话就是作者赋予了瀑布“唱歌的权力”;又如他在第86篇中写道：“‘你离我有多远呢，果实呀?’‘我藏在你心里呢，花呀。’”这是一则“花”与“果实”的对话，在对话中，作者好象给它们了生命力。
和人一样可以聊天除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活;他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。
他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音;他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考;,而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。
而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
飞鸟集读书心得5“水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音乐。”
当我读到这一句的时候，心里是满满的感动，暖洋洋的感觉萦绕新间。我不想弄清泰戈尔想表达的是什么，是人类拥有的比其他动物多的也好，或者什么其他更深入的`思想也好，在那一瞬间都是没有意义的。
读诗需要的就是那一瞬。在那一瞬，我看见泰戈尔站在窗前，看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。所有的人都是那样专注于自己的生活。善感的泰戈尔停留在了那一个动人的画面里，于是有了这句诗。许多的动人画面就凑成了这本诗集。
我用自己最感性的一面去面对这些令人情不自禁地陷入其中的诗句。享受着与心站得最近的分分秒秒，人类真的拥有太多了，多得不得不新存感激，感谢生活。当我读着这些诗句，把自己从那些琐事中的时候，我对生活的态度完全变了。我安静地陷入了幻想阿訇泰戈尔的那一幅幅动人的画面。有时甚至会有想流泪的感觉，泪水会蕴藏着无声无息的复杂情绪滔滔而下，心中会流淌着那些柔软温和的歌声，所有的喧闹与烦躁都飞到了遥远的天边。
时光在每个人的身上留下了这样那样的记忆。我忘记了许多许多，许多自己认为应该铭记的都忘了，然而那一个个心中完美的瞬间却幸存了下来。
生如夏花心得体会1
作为一名诗歌爱好者，每次阅读完后要把诗集放回书架时，泰戈尔先生的诗集总是最后一本。
他是一位享誉世界的诗坛泰斗，一位对生活有无限热爱的哲学巨匠，一位坚定的印度民族主义战士，一位我们身边慈祥的长者……一连串闪耀的头衔，是他充满爱与美的一生的真实写照和最佳见证。
在笔者的眼中，泰戈尔先生除了给世界文学殿堂留下了不朽的诗作外，更值得后人感动的，是他用自己一生的行迹给这个并不完美的世界创作一首首回归人类灵魂的心灵之诗。在纪念泰戈尔先生诞辰150周年之际，我打开由江苏文艺出版社最新出版的《生如夏花：泰戈尔经典诗选Ⅱ》（《吉檀迦利》《园丁集》），聆听这位世纪老人带给我们深沉与博大“生命之歌”。
来自山谷和心间的回声我国著名的女作家，同时也是本书的译者冰心女士在评论泰戈尔时，曾这样说：“泰戈尔是贵族出身，家境优越，自幼受过良好教育。他的作品感情充沛，语调明快，用辞华美。格调也更天真，更欢畅，更富神秘色彩。”是的，打开泰戈尔先生的《吉檀迦利》，首先感受到的，不是典雅文字带来的芳香，不是诗歌韵律诵读的.优美，而是拨动你心间的那一声声回响。众所周知，《吉檀迦利》是泰戈尔先生诗歌创作高峰的经典代表作，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。
作为“奉献给神的祭品”，《吉檀迦利》风格清新自然，带着泥土的芬芳，“今天，炎暑来到我的窗前，轻嘘微语：群蜂在花树的宫廷中尽情弹唱。这正是应该静坐的时光，和你相对，在这静寂和无边的闲暇里唱出生命的献歌。……离你最近的地方，路途最远，最简单的音调，需要最艰苦的练习。旅客要在每个生人门口敲叩，才能敲到自己的家门，人要在外面到处漂流，最后才能走到最深的内殿。我的眼睛向空阔处四望，最后才合上眼说：你原来在这里！”
这样自然典雅而又纯美质朴的诗句在诗集中比比皆是，诗人正是通过一系列的轻快、欢畅的笔调，让读者来感受生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀。这些诗歌仿佛具有魔力一般，当泰戈尔把它们译成英文之后在英国出版时，立即获得了世界性的轰动赞扬，一时间“伦敦纸贵”——1913年，诺贝尔文学奖的桂冠第一次落到了亚洲人的头上，泰戈尔先生也因此誉满世界。
对于《吉檀迦利》的评价，我想，也许没有比诺贝尔文学奖的获奖理由更充分的了：“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗，这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。”充盈着激烈，又充盈着纯然随着手指的拨动，书页也随之缓缓的翻动，一如一首欢快的乐曲。
生如夏花心得体会2 泰戈尔，印度伟大诗人，同时又是一位作家、艺术家和社会活动家。他一生写了五十多部诗集，被誉为“诗圣”。在《生如夏花》这本书中，收录了《新月集》与《飞鸟集》两部诗集。
一翻开书，我首先就被那精致的图片所吸引。它们不同于几米的漫画，但更清新，更有真实感。插图都如此精致，更何况那些优美的诗呢。我迫不及待地翻阅起来。
所有诗都是中英文对照，一开始我图个新鲜，只看中文，不知不觉中，阅读的速度放慢了，心静了下来，咦，《金色花》，好熟悉的名字呀，一种亲切之感油然而生。我扫了一眼，噢，以前看过了的，我刚想跳过，视线却落在了那跳跃的英文字母上。诺贝尔文学奖获得者的文字又会是如何的呢？好奇心像一只小猫的爪子不停地挠着，弄得我心里痒痒的，看一下吧。
我原以为会有很多单词和语法现象不理解，却没有想到整首诗中几乎没有生词，句子结构也很简单，而孩子的顽皮和天真却演绎得淋漓尽致，孩子可爱的形象就这样简单地被勾勒出来。
随着阅读的深入，我发现泰戈尔在《新月集》中设定的主角是孩童，而在《飞鸟集》中，他成了一位谆谆教诲的长着。
稚嫩和成熟相结合，柔软又不缺乏哲理，既有着“果的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我做叶的事业吧，叶是谦逊的，专心地垂着绿荫。”这样的名言警句，也有着“放下你的活计，妈妈，坐在靠窗的一边，告诉我童话里的特潘塔沙漠在什么地方”这样如同孩子撒娇的言语。
古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有千钟粟。”我不为黄金屋，不为颜如玉，不为千钟粟，只为那阅读《生如夏花》所带来的一份恬美和宁静的享受。
生如夏花心得体会3 《生如夏花》仿佛一被提起，就与它那伟大的作者泰戈尔紧密地联系在了一起。这本书收集了泰戈尔早期的两部经典的诗歌《吉檀迦利》与《园丁集》，其中《吉檀迦利》曾获得了诺贝尔文学奖，富含哲理，从中可以感受到他对人生的思索。
泰戈尔生于1861年，于1941年去世，享年八十岁，是印度人民最热爱的诗人。从他的一些著作中，可以看出他也与印度劳动人民一样，热爱生活，体恤劳动人民的辛苦。
从诗集中的字句里，我们看出了泰戈尔写的诗的朴实与这融入诗中的真切的情感以及在诗中他对人生、生命的思考与探索……这些使得印度乃至全世界的人民都十分尊敬、崇拜他。
泰戈尔也参加领导了印度的文艺复兴运动，排除了从英国传来的西方文化，而深入研究印度本身古老美丽而神秘的悠久的历史文化，这无疑对他的诗歌创作带来了很大的影响。他走访民间各处，从最底层的劳动人民，或是农夫村妇，或是石工瓦匠的口中采集古老神话传说和民间故事和歌谣，这些都成为了他的诗歌素材，他将所听闻用孟加拉语写成了诗篇，走访民间更是让他了解到了劳动人民的辛劳与忙碌。与此同时，他也享受着在大自然中做基础工作的乐趣。
《园丁集》中主要以描写大自然的景色与底层人民的工作为主，我们从动作描写与对话中感受到了生活的情趣，感受到了人与大自然的交流，感受到了人与人之间的微妙的关系，感受到了人与动物之间的和谐，感受到了人们坚定的信仰，感受到了人神之间的供求，感受到了生命中的欢笑与颂歌，感受到了劳动者的单纯的心。
《吉檀迦利》在印度语中是献诗之意。这本诗集从《奈维德雅》，《克雅》和原《吉檀迦利》中选择了一百零三首诗歌，这本诗歌集也是泰戈尔最具代表性的一本诗集，其中大量地描写了人生世界中的哲理。泰戈尔的诗中仿佛总有来自大自然的力量：或欢乐，似新生命到来时的喜悦；或静谧，似白天与黑夜交替时的黄昏；或安逸，似群峰在花树的宫廷中尽情弹唱；或轮回，似感叹万物的新陈代谢；或哀伤，似望着你至亲至爱之人渐行渐远；或希望，似人们虔诚的跪拜在主的脚下；或阴暗，似在那最贫最贱的人的居所；亦或是永恒，人们信奉的自然真谛。
通过泰戈尔的诗集，我又仿佛看到了那个在印度最疾苦最贫贱的人当中行走的诗人，正是他，写出了技艺超高的清新诗集，获奖无数，具有极高的文化价值和哲学价值，却又语言普通的如同普通土壤中生长出的植物，虽不华美，却清新脱俗，其中富含生机与希望。
泰戈尔诗的经典之处就在于，他的诗集中的内容仿佛都富含哲理，而描写的却又是极其普通的事情。
在新课程校本教研改革中，中学语文学习方式发生了质的转变，出现了许多体现新课程、新理念的语文学习方式。但随着素质教育的全面展开，语文的学习方式不但要有在教师指导下的研究性学习，而且还要有与生活相沟通的学习方式。
一、教师指导下研究性的语文学习方式
研究性的语文学习，是指学生在教师的指导下，从学习或社会生活中选择、确定自己感兴趣具有能力研究的专题，应用所学的知识解决问题，在研究过程中认识客观世界或个人的某个问题，从中学得语文知识，运用语文知识和提高语文能力的学习活动。如课题研究、科学实验、文献研究和项目活动设计，都可以是语文研究性学习。而且由于研究性的语文教学具有开放性、问题性、社会性和实践性的特点，对学生语文知识的储备整合、灵活运用、总结提炼、反思重构有较高的要求，学生运用这样的学习方式学习，面临的挑战更大，意义也更大，收获也更多。例如，新学期开学，此时正值秋色宜人、天朗气清、喜迎丰收之际。七年级的学生学习了描写秋天的课文后，对季节的变换、秋天的风景、动植物的生长活动等问题兴趣渐浓。我建议他们课前课后主动观察和思考，选择一两个感兴趣的问题进行课题研究。对此学生兴致很高，纷纷投入到了有趣的研究中。报上来的选题五花八门，从中可以看出学生的兴趣的差异和注意的广泛。
在研究中，学生找出了《十万个为什么》和《百科全书》，阅读了许多关于秋天的文字、诗歌、散文、成语和科普文章，咨询请教了老师和家长许多自己搞不明白的问题，还制作了几件标本。他们大多能细致地观察，耐心地等待，积极地试验，不断地发现，一有收获便争相转告，一有分歧就争得面红耳赤。最后，他们每一点每一滴的发现和体验都化作了课堂上的热烈讨论和写话本上的行行文字，这些文字虽然篇幅很短，难脱稚气，有几个错别字，有一两句不太通顺的话，但非常真实、鲜活、充满童趣。这样的研究性学习培养了学生“眼见为实”的科学精神和不懂就问的学习习惯，还使学生更加热爱大自然，热爱生命和生活。我认为，在研究性的语文学习中的问题情境、实践体验和表达交流的每一个阶段，学生的语文知识和语文能力都会因为积极的运用而得到巩固和发展。对于课内的学习来说，这好比来自根基的养分容易吸收而源源不断。
二、与生活相沟通的语文学习方式
我理解的沟通生活的语文学习包含生活学习语文和通过语文学习生活两方面。一方面向生活学习语文，就是把生活作为学习语文的课堂，在生活中汲取语文的营养。另一方面通过语文学习生活，就是把语文学习中形成的正确的世界观、价值观、积极的情感、顽强的意志用于生活，使语文与做人相一致。新的教科书中“立德”、“立志”和“歌颂美好生活”的课文占了许多，而且大多是生活中真实存在的人或发生的事。学生学习这样的课文，不仅学习了历史，接触了人伦，而且认识了生活、社会。可以说学习这样的课文就是学习生活，学习做人。
新课程语文教学注重口语表达，这与学生的日常生活是分不开的。教师在教学中，要尽量创造双向互动的环境，让学生积极主动参与口语交际实践。要使学生的口语交际能力真正得到培养，必须依赖于社会实践，而形成口语交际能力后，最终又要走向社会。生活中，让学生选择一位自己最信任的教师或同学，就自己的学习、生活和思想状况，分别同他们做一次深入的交谈，争取从他们那里得到中肯的意见和建议。然后，再把这些日记拿回家去，征求父母的意见，并就自己的发展方向或理想、追求，同他们商谈，达成比较一致的意见，以此达到强化口语交际训练的目的。
《语文课程标准》关于课程资源进行了这样的表达：“语文教师应高度重视课程资源的开发与利用，创造性地开展各类活动，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识，多方面提高学生的语文能力。”的确，作为一门具有开放性和富有创造力的课程，能够充分地开发生活中蕴含的课程资源，是一件富有挑战性的工作。在实际教学中，我联系生活实际，开发新的课程资源，和学生们一起展开了一次颇有意义的语文综合实践活动，学生从中受益匪浅，我也真正体会到了创造带来的乐趣。
如2011年的第一场大雪突然而至，校园里欢呼雀跃，笑意盎然。看到这样的场景，我忽然想到，何不展开一次以“雪”为主题的综合实践活动呢？学生们一定喜欢。语文课上，我放弃了原来的教学计划，让学生分成小组到操场上与雪来个零距离的接触。雪，给我们塑造了一个洁白的世界，任何人走入其中，都不能不感叹大自然的神奇。同学们在雪地里奔跑着、跳跃着、喊叫着，尽情地抒发着他们心中的快意。快下课了，我把同学们喊到教室，他们依然余兴未尽。抓住良机，我启发学生：“你们喜欢雪吗？”“喜欢。”他们异口同声地说。“有很多诗人、作家和我们一样喜欢这美丽的雪，他们写下了许多描写雪的诗句、文章，同学们课后了解一下，明天，我们再面对雪花大声朗诵你们找到的诗句，好吗？”“好。”同学们个个摩拳擦掌，愉快地接受了这个任务。第二天的语文课上，学生们早早就把自己记录或是搜集到资料的作业本摆在课桌上，个个带着胸有成竹的神情。有诗歌、有散文、有词，文种繁多。我从中挑出具有代表性的作品，让他们大声朗诵，他们每个人都非常投入地吟诵着，他们陶醉在这美丽的大自然中，他们陶醉在这美好的文字里。看着他们自在、自得的样子，我由衷的高兴———语文教育的最高境界不就是如此吗？
这次实践，我没有局限于课本，而是根据生活实际和同学们的兴趣，大胆地开发了新的课程资源。此时，学生学习语文的视野已不再局限于课堂，而是那丰富有趣的内容、鲜明生动的形象、真切动人的情意，使语文学习变得那么有吸引力。由此可见，做生活的有心人，努力开发新的课程资源，封闭的语文教学将变得开放，窄小的语文学习空间也会不断扩大，我们的语文课堂也将具有蓬勃的生命活力。生活，永远都是语文课程的一片沃土，只有深深根植于生活，语文课堂才会发芽、开花、结果。
新课程标准语文教学充满了生命力，也充满了挑战。它不仅带来了教育的革命，而且带来了学习的革命。学生学习的方式将随着课堂改革的深入而更加完善。
一、常识
1.《散步》：作者莫怀戚。
2.《秋天的怀念》：作者史铁生。
3.《羚羊木雕》：作者张之路。
4.《金色花》：作者泰戈尔，印度诗人，诺贝尔文学家奖获得者。
5.《荷叶.母亲》：作者冰心。
6.《世说新语》：南朝刘义庆编著。
7.魏巍，散文作家、小说家，代表作有《谁是最可爱的人》。
8.海伦•凯勒，美国盲聋女作家，在十九个月时因一次高烧而导致双目失明，双耳失聪。主要著作有《假如给我三天光明》等。
9.丘吉尔，英国政治家，1953年诺贝尔文学奖得主。
10.孔子(前551～前479)名丘，字仲尼，春秋末期鲁国陬邑(今山东曲阜东南)人。我国古代伟大的思想家、教育家，儒家学派的开创者。《论语》是孔子弟子及其再传弟子关于孔子言行的记录，是一部儒家学派的经典著作。
11.《春》的作者是朱自清，字佩弦，的散文有《背影》《荷塘月色》等。
12.老舍，原名舒庆春，字舍予，现代作家，北京市政府曾授予他“人民艺术家”荣誉称号。代表作有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》等，话剧《龙须沟》《茶馆》等。
13.《观沧海》选自作者曹操，字孟德，东汉末年(朝代)的政治家、军事家、诗人。
14.《次北固山下》作者唐朝诗人王湾。
15.《钱塘湖春行》作者唐朝白居易，字乐天，号香山居士。
16.《天净沙•秋思》作者元朝戏曲作家马致远，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。
二、背默
1.《论语》十二章
①阐述“学”和“思”辩证关系的句子是：学而不思则罔，死而不学则殆。
②求学应该谦虚，正如《论语》中所说:三人行，必有我师焉。
③复习是学习的重要方法，且对学习者有重要的意义：温故而知新，可以为师矣。
④当别人不了解自己、误解自己时，孔子提出不要焦虑：人不知而不愠，不亦君子乎?
⑤孔子赞叹颜回安贫乐道的高尚品质的句子是：一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。
⑥孔子在《述而》篇中论述君子对富贵的正确态度是：不义而富且贵，于我如浮云。
⑦唐太宗有一句名言“以人为鉴，可以知得失。”由此我们可以联想到《论语》中孔子的话：
择其善者而从之，其不善者而改之。
2.《观沧海》•曹操
①《观沧海》中通过丰富奇特的想象创造宏伟意境，抒发了作者宽广胸怀和豪迈气概的诗句是:日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。
3.《次北固山下》•王湾
①诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：海日生残夜，江春入旧年。
②《次北固山下》中描写长江潮平岸阔，和风吹拂，风帆高悬的诗句是：潮平两岸阔，风正一帆悬。
4.《钱塘湖春行》•白居易
①白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从仰视角度描写禽鸟的优美诗句是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
②白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从俯视角度描写花草的优美诗句：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
5.《天净沙秋思》•马致远
①马致远的《天净沙秋思》：描写景物的氛围是萧条、冷落、凄凉的诗句是：枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马。
②表明游子飘泊在外思乡心情(点明主旨、直接道出天涯游子之悲)的句子是：夕阳西下，断肠人在天涯。
6.《龟虽寿》•曹操
①最能体现诗人慷慨激昂，壮怀激烈情感的句子是：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
②运用比喻表明自然规律不以人的意志为转移的句子是：神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。
7.《过故人庄》•孟浩然
①描写友人家优美的自然环境的诗句是：绿树村边合，青山郭外斜。
②表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就。
8.《题破山寺后禅院》•常建
①描绘山寺幽深清寂的景色，意境深邃的诗句是：曲径通幽处，禅房花木深。
②以动显静，因情生景、含蓄隽永的诗句是：山光悦鸟性，潭影空人心。
9.《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》•李白
①《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中借物以抒发自己悲苦哀怨之情的诗句是：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
②李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，把明月人格化，表达对友人不幸遭贬的深切同情与关怀的名句是：我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
10.《夜雨寄北》•李商隐
①李商隐在《夜雨寄北》中以会晤的欢愉衬托客居的寂寞，把思念深情转化为重聚希冀的名句是：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
三、病句
1.看动词
①XX同学数学成绩提高的原因是因为他努力的结果。
②语文老师实现了不仅能使学生语文成绩提高，还能使学生数学、英语成绩提高。
2.看介词(通过、经过、由于、使、让、从、在)
通过紧张的期末复习，使我们的各科成绩都有了提高。
3.看否定
为了避免成绩不退步，他报了补习班。
4.看两面
能否推进素质教育是保证青少年健康成长的条件之一。
5.看并列(和、且)
①大家怀着崇敬的心情注视和倾听着这位英雄的报告。
②人们将反腐败成功的希望寄托在健全和建立反腐机制上。
四、名著阅读
《繁星》《春水》
(1)作者简介
冰心，原名为谢婉莹，籍贯福建福州长乐人。
(2)作品简介
《繁星•春水》是冰心早期的两部诗集：
①核心“爱的哲学”;
②主题“母爱”“童真”“自然”;
③内容：对母爱与童真的歌颂;对大自然的崇拜和赞颂;对人生的思考和感悟。
③茅盾称为繁星格与春水体;
④语言轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。
(3)作品赏析
1.母亲啊!
天上的风雨来了鸟儿躲到它的巢里;
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里。
赏析：诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。
2.万千的天使，
要起来歌颂小孩子;
小孩子!
他细小的身躯里，
含着伟大的灵魂。
赏析：最美的世界是充满纯真童趣的。
3.造物者
倘若在永久的生命中
只容有一次极乐的应许，
我要至诚地求着：
“我在母亲的怀里，
母亲在小舟里，
小舟在月明的大海里。”
赏析：这首诗歌集中表达了冰心诗歌主题，把母爱，自然、童真之美融为一体，营造出一个至善至美的世界。感情真挚深沉，语言清新典雅，给人以无穷的回味和启迪。
4.成功的花
人们只惊艳她现时的明艳!
然而当初她的芽儿
浸透了奋斗的泪泉
洒遍了牺牲的血雨
赏析：不要只惊羡别人的成功，更应该知道别人的成功是艰苦奋斗乃至牺牲的结果，并从中吸取成功的经验。
5.墙角的花!
你孤芳自赏时
天地便小了
赏析：生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地。
五、文言文阅读
《世说新语》两则
1.字词解释
①內集：家庭聚会。
②儿女：子侄辈。
③讲论文义：讲论，讲解讨论;文义，诗文。
④俄而雪骤，公欣然曰：俄而，不久，一会儿;骤，迅速;欣然，高兴的样子。
⑤差可拟：差不多可以相比。差，大致、差不多。拟，相比。
⑥未若柳絮因风起：未若，不如;因，凭借。
⑦期行：期，约定。
⑧期日中：日中，正午时分。
⑨舍去：舍，丢下;去，离开。
⑩尊君在不(fǒu)：尊君，对别人父亲的一种尊称;不，通“否”，没有。
⑪相委而去：相，副词，表示一方对另一方的行为;委，丢下，舍弃。
⑫家君：对他人称呼自己的父亲。
⑬引：拉。
⑭顾：回头看。
2.句子翻译
①公欣然曰：“白雪纷纷何所似?”
太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢?”
②兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”
他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。”他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”
③陈太丘与友期行，期日中，过中不至，太丘舍去，去后乃至。
陈太丘跟一位朋友约定一同出门,约好在正午。正午已过,不见那朋友来,太丘不再等候就走了。太丘走后,那人才来。
④友人便怒曰：“非人哉!与人期行，相委而去。”
那人便发起脾气来，骂道：“真不是东西!跟别人约好一块儿走，却把别人丢下，自个儿走了。”
⑤元方曰：“君与家君期日中，日中不至，则是无信;对子骂父，则是无礼。”
元方说：“您跟我爸爸约好正午一同出发，您正午不到，就是不讲信用;对人家儿子骂他的父亲，就是失礼。”
⑥友人惭，下车引之。元方入门不顾。
那人感到惭愧，便从车里下来，想跟元方握手，元方连头也不回地走进了自家的大门。
3.课文理解
①《咏雪》一文营造了一种怎么样的家庭气氛?你对此有何感受?
营造了一种温暖、和谐、愉快的家庭气氛。和谐、平等、宽松的家庭气氛对于开发孩子智力有很大的好处。
②《咏雪》中为什么公大笑乐?对于两个比喻，作者更欣赏哪一个?你是从哪里看出来的?
“公大笑乐”是因为孩子们的比喻生动、形象，他为孩子们的聪明智慧感到欣慰、快乐。作者并没有直接表态，却在最后补充交代了道韫的身份，这是一个有力的暗示，表明他更赞赏道韫的才气。
③元方是一个怎样的孩子?他“入门不顾”是否失礼?从本文中你在做人方面得到什么启发?
陈元方是一个聪敏，懂礼的孩子。
没有失礼：元方抓住了客人失信、无礼在先，批评对方“无信”“无礼”，维护父亲尊严，令人钦佩，对于年仅七岁的孩子我们不能求全责备。
启发：做人要诚实、守信、尊重他人。
《论语》十二章
1.字词解释
(1)学而时习之：按时复习
(2)有朋自远方来：从
(3)不亦君子乎：指道德上有修养的人
(4)吾日三省吾身：每天;多次反省
(5)与朋友交而不信乎：真诚，诚实
(6)传不习乎：老师传授的知识
(7)三十而立：站立，站得住，这里指独立做事情
(8)四十不惑：迷惑，疑惑
(9)不逾矩：越过，超过;规矩，规范)
(10)温故而知新：学过的知识;得到;新的理解与体会
(11)学而不思则罔：迷惑，意思是感到迷茫而无所适从
(12)思而不学则殆：有害
(13)可以为师矣：可以;凭借;做，当作
(14)人不堪其忧：忍受
(15)知之者不如好之者：懂得;代词，……的人;喜欢，爱好
(16)好知者不如乐知者：以……为乐趣
(17)饭疏食饮水：吃饭;粗粮;冷水)
(18)曲肱而枕之：弯曲胳膊;承接连词
(19)不义而富且贵：不正当的手段
(20)于我如浮云：对于
(21)三人行必有我师焉：泛指多个，几个;于此，意思是“在其中”
(22)择其善者而从之：好的方面，优点
(23)子在川上曰：河流上，河边
(24)逝者如斯夫：流逝;这，指河水
(25)不舍昼夜：舍弃
(26)三军可夺帅也：军队的通称
(27)匹夫不可夺志也：普通的人，男子汉
(28)博学而笃志：忠实，坚守
关键词：传播特点 文化特征 艺术要点 历史际遇
《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，它深刻地再现了汉末动荡不安的大背景下，文人的理想和追求，以及这些不能实现时的失落和绝望。在语言表达方面，《古诗十九首》没有采用古雅深奥的表达方式，而是大量运用质朴清新、通俗易懂的语言形式，所以不论当时还是现在，读起来都很生动。加上它所传达的情感具有共通性，这些很容易让人产生共鸣。《古诗十九首》是一个诗学传播的成功典范。
一、《古诗十九首》成功传播的文化特征
（一）跨时空
沈德潜《说诗语》说：“《古诗十九首》大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。”一部作品能够成功传播，它的内容应该是跨越时空的界限而为不同时代的人们所共有，而《古诗十九首》所传达的人与人之间的生死别离、爱情的离愁和哀怨、友情的浅淡伤感、权力地位的变幻莫测，以及面对这些时人们因无力感而产生的及时行乐、逃避社会现实等心态，这些都是不同时代上演的共同戏码。正是这些不同时期、不同时代的人们共同亲历的情感和情绪，成为了《古诗十九首》成功传播的基础之一。从陶渊明的“人生似幻化，终当归空无。”李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”秦观的“飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹭同飞盖。携手处，今谁在？”马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”到汤显祖的“临川四梦”等等，这些都是《古诗十九首》传播内容的延续。
（二）跨群体
陈祚明《采菽堂诗话》说：“《十九首》所以成为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱呼？志不可得，而年命如流，谁不感慨？人情于所爱莫不欲终身相守，然谁不有别离……同有之情，人人各具，则人人本自有诗，但人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为极致。”富贵者、贫贱者、得志者、不得志者……谁都逃脱不了亲情、友情和爱情的唏嘘感叹，这也正是《古诗十九首》至今还能够感动读者的原因。
（三）跨文化
《古诗十九首》反映了东汉末年社会大动荡时期文人的理想和追求、理想和追求幻灭时的痛苦和觉醒。社会的巨大变故导致的文化间的碰撞与融合，身处其间的人们所面临的各种复杂的感受，不同时代、各色人等却有着惊人的感同身受！不论是东汉末年的游子和荡子，还是时至今日的农民工、“海归”族，不论中国的东汉，还是伊拉克、阿富汗，《古诗十九首》所呈现的是跨文化的传播信息。
二、古诗十九首成功传播的艺术要点
（一）意象-集约
意象可以是存在于大自然中的物象，但是这些物象融入了人的情感和情绪，也可以指借助这些自然的物象表达出来的人的主观情感。人的情感随着环境的转换也复杂多变，观照不同景物的时候也会很自然的使这些这些客观的景物带上人的情绪情感，所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”即是指这种境况。
“回风动地起，秋草萋已绿”中的“秋草”让人想到秋天衰败的景象，联想到生命的易逝。其它如朝露、北风、南枝、松柏、涧石、白杨、松柏这些大自然的意象与广阔的大自然相比，显得渺小、孤单和凄清，就像人在宇宙中一样，难以把握自己的命运。同是在这首诗里的“思为双飞燕，衔泥巢君屋”中的“双飞燕”则是感情甚笃的夫妻的意象。在《客从远方来》中有“文彩双鸳鸯，裁为合欢被”的诗句，“鸳鸯”“合欢”都是夫妻的意象。
总之，《古诗十九首》以最经济的写法写出了人生的情绪和感叹。意象是这些情绪和感叹得以传达的最主要手段。这些意象不仅让《古诗十九首》表现出简约、形象的特点，同时对后代文人尤其是唐诗宋词情感的表达有着非常好的学习作用。
（二）情结-共有
《古诗十九首》之所以传唱至今，一个重要的原因是其所要传达的情绪情感是跨越了时间和空间的。我们可以看懂美国的商业大片，也能欣赏莎士比亚的戏剧，我们能读懂《诗经》，也为海子感叹唏嘘……《古诗十九首》所反映的情感很丰富，但其中的离别思念之情、感物伤怀、追求功名而不得的失落和幻灭之感等等，这些情绪、情结古今中外都是相同的。
（三）体式-兼通
从《古诗十九首》开始，五言诗成为了古今通用的文学样式。集约形象的意象、清新自然的笔法、言近旨远的艺术效果，这些都是历代文人和研究者津津乐道的地方。这里仅以叠字的运用为例。
叠字，古时叫做“重言”或“复字”，它兼有双声和叠韵的修辞作用，所以，诗词曲赋、小说、散文、对联别喜欢大量运用这种语言形式。“青青河畔草”十句中连用了六个叠字：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉妆，纤纤出素手。”这些叠字的运用不仅使“河畔草”、“园中柳”、“楼上女”有了颜色、姿态的形象美感，而且极富音乐美感，使作品读起来音调和谐、节奏鲜明。
叠词的运用，中国现实主义文学源头《诗经》中就有“关关”、“坎坎”、“嘤嘤”等叠音拟声词，不论是传世的文学作品，还是普通人交流的方言土语，都有大量叠字的身影。比如东北话中就有着丰富的叠音词，“噌噌的：形容速度快。六十多岁的人了，走起路来还噌噌的”等等。
三、古诗十九首成功传播的历史际遇
（一）中古开幕
诗经、楚辞作为中国古代诗歌早期原点的两种不同形态，对作为中国诗歌经典的《古诗十九首》的形成具有重大意义。自此以后，无原始典籍的意义，后来典籍永远无垂范作用。
中古时代，既不是原始典籍垂范，又不是唐宋后成为经典，可从古诗十九首找到内在机制、发展之路。《古诗十九首》具有开山的原创性，最具有中古时段的一种研究的典范作用。
诗经：孔子解释诗经：“ 《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”从政治、伦理的高度对《诗经》进行了阐释，把《诗经》变成了教化的工具。
楚辞：与《诗经》不同，它突破了政治伦理的意识形态，表现除了极强的个体化。
汉乐府：采风自老百姓，既配乐，下情上达，经过了文人、艺人加工提炼由俗到雅，由雅到俗的过程。《诗经》被孔子政治化，楚辞是由贵族屈原把地域文化变为个体化创作进而辐射全国的文化样态。乐府是集中诗经精神在新的背景下的阐发，诗经中风、小雅的在中古时代两汉背景下又一次重复性的再创造，乐府与诗经风、小雅有相似性，仍无法掩盖乐府模仿诗经。
前古时期的诗歌不论诗经还是楚辞，都是不自觉的创作，但到了《古诗十九首》已经看到了创作意识的觉醒，在作品中看到了字词句的有意识的选择和锤炼。从此，诗歌不单表意言情，而且富有了文学美的表达形式。
（二）诗史传导
历代文史学家，都给予《古诗十九首》很高的评价，称它为“一字千金”、“五言之冠冕”，或更推之为“风余诗母”，视作《诗经》以后影响我国诗歌发展的最重要的作品，它在中国文学史上占有十分重要的地位。汉初的四言诗继承了《诗经》的形式，但内容决定形式。东汉末年的动荡不安让文人的思想更加活跃也更加混乱，旧有的形式没办法表现这些丰富的内容，文人就寻求新的民歌形式来代替它。所以东汉初年便出现了文人创作的五言诗。至于艺术技巧，汉末文人的五言诗是和学习乐府民歌分不开的。无论语言风格、比兴手法等深受乐府民歌的影响并日益成熟。同时，它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作的并出现繁荣的一个重要转折点，它将五言抒情古诗发展为一个独立的体系，并为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。
（三）心理津渡
《古诗十九首》基本上是游子思妇之辞，即使是这样的诗句，在《古诗十九首》里表现的也是角度多样、字表平淡、感情炽热而真挚的。夫妻爱人之间的思念之情不在遮遮掩掩、羞羞答答。“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。”汉末的文人有了从女性角度与女性沟通的意识。《涉江采芙蓉》就是这样的一个作品。“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”从远离家乡的男子的角度写了一位漂泊异地的失意者怀念妻子的愁苦之情。生命很快就会走向衰老死亡，应立刻进取保得声名与荣禄。《生年不满百》首在奉劝我们不要太执着，一切都是不可期的未知数，“昼短苦夜长，何不秉烛游”。情绪的丰富性、表述这些情绪的多角度与艺术手法的多样性，在《古诗十九首》里非常地常见。心理开放、审美开放的特点也是它流传不衰的原因。
四、结论
《古诗十九首》能够成功传播，与它传播内容的跨时代、跨群体、跨文化有关。内容的可传播性同时需要与之相匹配的艺术形式，集约的意象、共有的情结和兼通的体式这些成为《古诗十九首》成功传播不可或缺的艺术要点。时势造英雄，一部作品的成功传播业离不开时势因素。
尽管以他为主的新乡土诗派已经进入文学史，成为闻名遐迩的“三驾马车”;尽管他被视为湖南诗歌的一面旗帜，号召力、影响力不可替代;尽管他以巨大的毅力，写作《长沙诗歌地图》，已完成300余首;尽管他痴迷于新乡土诗派主张，行迹遍及三湘四水，写作了30余首长诗。但他还是属于“不温不火”的诗人。他最喜欢说的一句话是“诗歌创作是一场马拉松”。
时间会证明一切。
1987年，他与江堤、彭国梁共同提出了“新乡土诗”的主张。到上个世纪90年代，这个定义被明确化，评论家将这一主张的提出者和实践者统称为“新乡土诗派”，新乡土诗派于是成为围绕“两栖人”和“精神家园”而写作的主题性诗歌流派，在全国产生重大影响。
陈惠芳的创作姿态引人瞩目。他先后出版《重返家园》《两栖人》等诗集，并主编《新乡土诗派作品选》。1993年参加《诗刊》第11届“青春诗会”，1996年获第12届“湖南省青年文学奖”。新乡土诗派达到了一个高峰。随着江堤去世，彭国梁转行，陈惠芳挂职，新乡土诗派作为一个群体，暂时处于沉寂状态。但陈惠芳的创作并未停止。
2011年深秋，陈惠芳去北京参加文化工作会议，获悉中央将出台文化大发展大繁荣的重大举措。10月16日，他写出诗歌《零点的北京》，再次举起了“复兴新乡土诗派”的大旗，应者云集。自此，陈惠芳和他的诗友们“从零开始”，以“诗歌接力”“和诗”的创作形式，进入井喷期。
近几年，陈惠芳潜心创作大型组诗《长沙诗歌地图》和《湘资沅澧组曲》等一大批长诗，标志着其诗歌进入了一个更高、更新的层次。那些如水一般透明，如熔浆一样炽烈，如岩石一样坚硬的作品，闪烁着独特的、耀眼的光芒。
一
陈惠芳的诗歌，在题材的遴选上，呈现出明显的广泛性。
陈惠芳作为新乡土诗派的主要代表，他的诗歌题材取决于与他所处的和农耕时代不同的工业化时代的社会发展状态。
创立新乡土诗派之初，他们有共同的审美取向和价值取向，为诗歌创作进行明确的定位：“新乡土诗派是围绕‘两栖人’和‘精神家园’而写作的主题性流派。所谓两栖人，就是侨居在城市的农民子孙，他们的父辈或祖辈仍生存在城市之外的村庄。所谓精神家园，是指人类永恒的家园，是现在时态的人类依据自己的生命需求筑造出的一种精神模型。所以，新乡土诗的本质指向，是人类生命永恒的家园，是精神处于悬置状态的现代人类对劳动者与大自然的化合状态中呈现的健康、朴素美德的追取，是以两栖人为代表的中国文化社会在自己多重规范的生存空间无法忍受与兑付生命情感时，对朴素、清贫、真诚、健康的美德的回溯。”
毫无疑问，陈惠芳诗歌的题材主要在这样一个领域，也就是乡土和城市生活者的乡土情怀。不过，如果我们用这种机械主义的观点来划分的话，显然不足以展示陈惠芳诗歌题材的广泛性和重要性。事实上，陈惠芳诗歌的取材早已超越这样一个范畴。如果说陈惠芳的早期诗歌确实以乡村为主，比如《重返家园》中的64首诗歌和《两栖人》中的50首诗歌，但随着时间推移，他在题材方面的选定渐渐趋于广阔，不仅仅止于乡村，更多地出现了城市元素，以《长沙诗歌地图》尤为明显。“城市也是乡土”的主旨表达得淋漓尽致。作为新乡土诗派的领军人物，他的创作实践难能可贵。这又为新乡土诗派提供了一个样板。
陈惠芳特别强调，诗人要关注现实，关注城市与乡村的变迁，介入当下重大的社会生活事件，不能躲在书斋里哼哼唧唧，无病。比如汶川地震之时，作为情感和思想都十分敏感的诗人，陈惠芳一口气写出了13首诗歌，饱含深情，读着让人流泪，让人震撼，让人振奋。那样的诗歌，对于当时处于极度悲痛的国人来说，既是安魂曲，又是激昂的号角。在陈惠芳的引领下，新乡土诗派集体创作了大量“接地气”“有灵气”的好诗。像《地球之殇》，表达了诗人们对人类生存状况的忧思。《四羊方尊》则讴歌“民族大器”，洋溢着“民族大气”。这些作品都体现了新乡土诗派“传承民族血脉，塑造精神家园”的宗旨。
二
陈惠芳的诗歌，在主题的确认上，呈现出难得的积极性。
墨西哥诗人奥克塔维奥・帕斯说：“诗人写人类的情况。一个作家不但要写得好，而且必须是社会的批判者。我的目的有二，一是做诗人，二是批判社会。”诗歌作品必须对社会有着属于诗人自己的明显的精神导向，要么给予肯定，要么给予否定。也许没有我说的“是与非”这么简单，但给予迷惘者指出前行的方向，这绝对是一个诗人的责任。
鲁迅曾要求文学作品必须发挥“投枪”和“匕首”的作用。我想，如何发挥这样的作用，肯定需要作家对世间事物有鲜明的态度。
陈惠芳的诗歌，在主题的确认上，向来都是积极的，没有那些颓废的东西掺杂其中。这让他的诗歌自始至终显出了一种难得的亮色。他在《两栖人的精神诉求》和《寻根：消除家园“陌生化”》中，明确了新乡土诗派的主题指向，那就是塑造精神家园，消除家园陌生化，“打开一条通往精神家园的路径”，让两栖人的精神诉求“生根、开花、结果”。
由于有着这样清醒的、自觉的态度，陈惠芳的诗歌也就呈现出了异常清晰的精神纹理，水火交融。无论写哪种题材的作品，他都能有着明白的写作意图，有着清晰的思维指向，有着昂扬向上的积极主题。他的所有诗歌作品，都非常清楚地给出了读者某个明白的主题，不至于让读者像猜谜语一样处于在一种扑朔迷离的状态之中，捉摸不定，不明就里。这体现了诗人泾渭分明的个性。
“诗言志，歌咏言”。对于这样的古训，陈惠芳是一个非常明白的人。他懂得这一基本的法则，并且遵守并努力实践之。
三
陈惠芳的诗歌，在基调的定音上，呈现出诙谐的轻松性。
一支曲子在演奏的时候，需要利用定音鼓或者定音哨进行定音，以便确定其音高音低，确定演奏时候的节奏与韵律。作为诗歌来说，诗与歌在最初诞生的时候其实就是合二为一的一个整体，诗歌是能够被人演唱歌吟的一种艺术样式，只是发展到后来，诗与歌才渐行渐远，成为两种不同的艺术品种。但诗依然保持着原初的许多特性，尤其是通过音韵、节奏等等构成的音乐性。
在我看来，诗歌的基调定音是一种格调、一种风格。它是通过不同的语言来实现的，和一个诗人的性格、气质息息相关。陈惠芳的诗歌创作，一开始就具有了作为新乡土诗人的自觉，一刻也不曾离开可以带给人们灵魂涅的土地。他的作品轻快、明亮，鲜活的、给读者惊喜的诗句比比皆是。
这得益于他与生俱来的对于土地的热爱，得益于他诗歌的基调定位。即使成为了“两栖人”，即使远离了乡村，他的骨子里依然保有着肥沃土地上的勃勃生机。他笔下流淌出来的诗句，不是那种味同嚼蜡的“诗歌匠人”的诗句，相反，都是一些特别富有生机与活力的诗句。特别是近期的一些新作，在基调的定位上更显出了诗人超乎寻常的感觉，将诗人所要表达的主题和思想情感通过特有的音调表达得十分到位，比如《里耶》《月明山》《张谷英》《凤凰南长城》《团湖赏荷》等长诗，气势恢宏，格调高昂。如果说他早期的作品大多属于小夜曲或者奏鸣曲，那么，他现在的作品已演变成了雄浑的进行曲或者交响曲了。
陈惠芳倡导的“接力诗歌”，多声部的复杂的基调，特别适宜表现重大题材，突出主题。读陈惠芳的诗歌，能感受到轻松与愉悦，即使他写重大题材的那些作品，多数也能在机智与幽默的语境里，让读者感觉到毛细孔舒张带来的快乐。诗人多数是多血质的动物。陈惠芳的诗歌，在轻轻松松的时候，往往一瞬间就点燃了读者的血液，让他们在阅读完他的诗作后或者会心一笑，或者怒火燃烧，或者身心舒泰。这不能不说是陈惠芳的智慧，不能不归功于他在给予每一首诗歌写作时定下的从内容到形式等方面的基调。
四
陈惠芳的诗歌，在表达的方式上，呈现出丰富的多样性。
策兰说：“技艺是所有诗歌的首要条件。”帕斯认为“所谓的诗歌技巧是不可以转让的，因为它不是由配方构成的，而是由它的创造者发明，并只适用于他。”我非常赞同这两位伟大诗人的经验之谈。
诗人到了一定的时候，或者说到了真正成熟的时候，技艺是非常重要的。我并不赞同脱离现实生活的纯粹“技艺化”的诗歌创作――那样的创作最终肯定导致进入一种无聊的文字游戏，但一个诗人拥有了足够多的不得不写的生活和感受，那么，他就可以运用他掌握的诗歌技艺，将诗歌写得更加圆熟精湛，让它们真正成为思想和语言的艺术品。
看过陈惠芳的诸多作品之后，他在诗歌技艺方面留给我的印象是多方面的。他的诗歌，几乎各种各样的表达方式都有，各种艺术手段都被他娴熟地运用，甚至到了不露痕迹的地步。这样的地步就是所谓“看不到技艺的地步”，这样的地步自然非一日之功可以达到。
从纯粹技术的层面来看，陈惠芳的诗歌技艺到了炉火纯青的地步。陈惠芳在诗歌创作中，运用得较多的一些艺术手法有：
1. 白描法。这些作品，像一幅一幅精美的风景小品画，笔触细腻，线条精致，主体突出，美不胜收。像《湘江烟花》一诗：“今夜/湘江像巨大的禾苗/分蔸/吐穗/扬花//两岸密集的人群/笑容 一点一点融化/替代湘江/慢 慢 流 淌”。全诗只有短短9行，一共才39个字。诗人在这样一首短小精悍的诗中，将湘江烟花的燃放描写得极其形象生动。阅读这首小诗之后，会产生无限的联想。这不能不说是陈惠芳作为一个成熟的诗人所具有的别人无可替代的本事。
2. 夸张法。这里的夸张包括夸大和缩小两类。陈惠芳的作品流泻出不同凡响的壮美情怀，比如《海饼》《天韵》《地势》《白瀑》《天问》《液态祖国》等等，诗人完全是以一种独霸天宇的气概与情怀在进行抒写。在诗人看来，整个宇宙也只不过是他手掌中小小的一块掌纹，那样的宇宙情怀，那样的壮志豪情，是没有什么合适的形容词可以表达的了。不过，诗人在运用这种夸张手法的时候，他并不是蒙着眼睛口吐狂言，不是的，完全不是的，仅仅只是诗人自然情感的一种自然流露。比如《湘》的第二节：“我温柔地按着岳麓山的头/兄弟！别动/你只要将青翠的眼光/给湘江下注//橘子洲如同/露出水面的潜艇/我想拎着湘江的尾巴/舞动，拍打八百里洞庭”。这样的诗句，其夸张手法的运用，我想读者在阅读的时候，应该感受到诗人作为湖湘血性男儿敢于改天换地的独有情怀。事实上，湘江已经承载了太多的历史记忆，尤其是到了伟人这一代，湘江带给人们的诗意的信息，早已超出一般的河流。陈惠芳“胜似闲庭信步”的诗歌，在某种程度上，也已经超出了一般夸张手法运用的技艺性范畴，带给了人们更多的思考。
3. 虚拟法。就是在诗歌中将具象的东西抽象化，或者将抽象的东西具象化，比如《雪的告别》《细数灵魂的颗粒》《路径》《水杉》《深红》等等，诗人在这些诗中似乎一改过去曾经熟悉的写作方法，完全以一种包含着通感、拟人、隐喻等众多他曾经运用不多的方法，将诗人要表达的情感，以新颖的文字表达了出来，给读者留下了不一样的感觉。
上面我提到的这几种手法，是陈惠芳诗歌尤其是新近的一些作品带给我们的突出观感。其实，他的诗歌，远远不止采用这样几个方面的手法。即使仅仅就是这样几种，也已经可以让我们感受到这样一种很好的效果，那就是陈惠芳的诗歌给人的感觉就像绘画技法中那种“兼工带写”的方法，既有白描线条的明晰与细腻，也有写意画写意笔法传神到位妙不可言的地方。仅此，就足以让他的诗歌成为不可多得的精品力作。
五
陈惠芳的诗歌，在意境的营造上，呈现出鲜明的独创性。
意境是中国古典诗歌独有的审美范畴。从美学的角度来说，意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。钟嵘在《诗品・序》中强调诗要有“滋味”，如果没有滋味，那么，这样的诗就必然“理过其辞，淡乎寡味”。朱承爵《存馀堂诗话》中认为，“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”王国维在《人间词话》别强调了诗词境界的重要性。他说，“词以境界为最上，有境界则自成高格”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”，还说“一切景语皆情语也”。
陈惠芳作为一个受过中国文化系统训练的人，自然深谙此道。所以，当他写作一首诗歌的时候，创造独特的意境，自然成为他无需刻意的行为。这样的自觉，是早已深入骨髓和灵魂的。
比如他的短诗《波涛》。第一节“摸摸这些膨胀的波涛/我很海”，既是描写，也是抒情。第二节“被煮沸的旋律/沿着/日 月 上升”，则更是如此，不但运用了比喻、夸张、通感等手法，而且还具有与大海波涛内质与日月内质相吻合的建筑美，情与景交融，达到了出神入化的地步，而诗歌虽然只有23个字，但是境界开阔，余味无穷。《枯荷》“被摘掉/一品顶戴/一介草民/照样招摇”，更是抓住了枯荷的特点。如此精炼的15个字，竟然运用了比喻、象征、对比、拟人等等手法，表面上看是写枯荷，实际上完全是写人。这首诗歌甚至看上去就是一种普通的叙述语言，包含了很多主观的成分在其中。但诗人赋予了它极其饱满的思想和情感寄托，创造出了一种特有的情境。因而，这样一首短小的诗歌，却给予了读者足够大的想象空间，这不能不归功于他高超的创造意境的能力和语言文字表达能力。
其实，陈惠芳的诗歌，包括他的长诗、短诗、组诗，没有哪一首不给人以这种出其不意的境界呈现。
六
陈惠芳的诗歌，在情感的抒发上，呈现出强烈的喷发性。
对于诗歌创作，我一直有着这样一种观点，即诗歌是灵魂的泄露艺术。“源始的语言”就是灵魂深处的语言。
陈惠芳的诗歌，就是非常典型的抒情诗歌。他的诗歌包含着叙事的成分在内，即叙事性写作。不过，翻开他的诗歌，看到的几乎都是抒情诗。这也难怪。因为，本来抒情诗的写作向来是诗歌写作的正途和主流。为什么抒情诗在整个诗歌创作的长河中占据主导地位？因为抒情诗在抒感的时候，能够更好地表达，起到其它艺术样式所不能起到的作用。里尔克说：“诸位一定要相信，我们会有一天能够像这样在抒情诗中倾听时代最深沉、最隐秘的希望。因为，正是在抒情诗中而非别的艺术中，艺术的纯粹的意图才会从艺术的幕后显出身来”。
上个世纪八十年代，是一个激情燃烧的岁月。陈惠芳正好上大学。他不可能不激情满怀地用诗歌去抒发自己的感情。其后，物质生活得到极大改善，精神生活也需要同步丰富。陈惠芳不可能脱离时代，躲入象牙塔去。作为诗人，他自然会理直气壮地站在生活当中，站在时代的前列，为这个时代的一切鼓与呼。这样，陈惠芳的诗歌在情感上与时代大潮合着节拍跃动。他写出了大量激情洋溢的作品。
我一直很欣赏切斯瓦夫・米沃什关于“诗歌是一份擦去原文后重写的羊皮纸文献，如果适当破译，将提供有关其时代的证词”的观点。陈惠芳进入中年写作之后，更能体现这样的特点。比如《液态祖国》《汨罗江》《火山爆发》《湘》《楚》《空投诗传单》。这基于他作为一个有着社会责任感和强烈爱国情感的诗人的自觉性。他的诗歌，强烈的激情使语言汹涌燃烧，产生思想与精神的核裂变，其巨大的思想当量和辐射范围，自内向外扩张，形成不可阻遏的力量，成为我们这个时代不可多得的正义发声。
陈惠芳的诗歌是一座富矿。他一直坚守新乡土诗派的领地，坚持新乡土诗派“坚实、简约”的创作风格。这一点非常可贵。
“望得见山，看得见水，记得住乡愁”。新乡土诗派的方向，与我们这个时代完全合拍。陈惠芳的诗歌创作是这个时代的交响曲。
清明古诗附赏析——《清明》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
注释
①清明――我国传统的扫墓节日，在阳历四月五日前后。
②欲断魂――形容愁苦极深，好像神魂要与身体分开一样。
③借部――请问。
赏析
清明节的时候，
人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味;况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了!找个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢?
诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那天满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢!
这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声;杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意!
清明古诗附赏析——《破阵子·春景》燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。
译文
燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。
在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。怪不得我昨晚做了个春宵美梦，原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。
赏析
这首词以轻淡的笔触，描写了古代少女们春天生活的一个小小片段，展示在读者面前的却是一副情趣盎然的图画。
词的上片写景。“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句既点明了季节，又写出了季节与景物的关系，给人以具体的印象。行文轻快流丽，蕴含喜悦的情意，为全词的明朗、和谐、优美的基调打下了基础。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”春水池塘，点缀那末三四点青苔，密林深处，不时传来莺儿的歌唱。“日长”，表明季节已开始变化，多少有点惜春的意味。柳絮在空中飞舞，显示出晴和的景象。“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，看来似乎是极其常见的自然景物，经词人稍加点染，宛如一轴初夏风光小幅，特别惹人喜爱。
清明时节后，天气渐渐转暖，海棠梨花刚刚开败，柳絮又开始飞花。春社将近，已见早燕归来。园子里有个小小的池塘，池边点缀着几点青苔，在茂密的枝叶深处，时时传来黄鹂清脆的啼叫。
下片写人。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。”趁着这春暮夏初的季节，少女们停了针线，来到这大自然的怀抱里。这时，东边邻居的女伴笑眯眯地走了过来，她们正好在那条桑田小路上相逢了。“巧笑”二字，捕捉到了“东邻女伴”用白描手法，通过人物的心理活动以及情态的描写，由内心到外表塑造了东邻女这一形象。内心真情流露的一刹那，巧妙地揭示了人物的精神世界。读时，使人有似曾相识之感。“疑怪昨宵好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”少女们相逢的时候，兴高采烈，欢欢喜喜的，随着，一块儿玩着那斗草的游戏。词中主人公胜利了。这位天真的少女充满着青春的欢乐。她忽然想起昨天夜里做的那个好梦，认为那原来是“斗草赢”的兆头，脸上又飞起了笑容。词中没有正面来描写斗草的活动，只用一笔点出人物的内心活动，表现了这位少女不仅聪明，富于想象，而且心灵是那样纯洁无瑕。
清明古诗附赏析——《寒食野望吟》乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。
风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。
棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。
冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。
赏析
寒食清明尤为崇尚的风俗是扫墓。寒食清明扫墓之风在唐代十分盛行。白居易的《寒食野望吟》诗描写了扫墓情形。乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”从这首诗中，不仅可以看出扫墓的凄凉悲惨情景，也可以看出唐代扫墓习俗中寒食与清明是一回事。的确，每当此时，一些漂泊异乡的诗人墨客，思乡之情油然而生。
关于清明节的诗句清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。____杜牧《清明》
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。____陆游《临安春雨初霁》
燕子来时新社，梨花落后清明。____晏殊《破阵子·春景》
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。____黄庭坚《清明》
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。____高翥《清明日对酒》
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来?____高启《送陈秀才还沙上省墓》
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。____杜牧《清明》
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。____冯延巳《鹊踏枝·清明》
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。____王禹偁《清明》
听风听雨过清明。愁草瘗花铭。____《风入松·听风听雨过清明》
清明时节出郊原，寂寂山城柳映门。____杨徽之《寒食寄郑起侍郎》
庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。____张先《青门引·春思》
一郡官闲唯副使，一年冷节是清明。____王禹偁《清明日独酌》
中庭月色正清明，无数杨花过无影。____张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》
野棠花落，又匆匆过了，清明时节。____辛弃疾《念奴娇·书东流村壁》
万条千缕绿相迎。舞烟眠雨过清明。____晏几道《浣溪沙·二月和风到碧城》
残杏枝头花几许。啼红正恨清明雨。____赵令畤《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》
拆桐花烂漫，乍疏雨、洗清明。____柳永《木兰花慢·拆桐花烂漫》
好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。____白居易《清明夜》
乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。____白居易《寒食野望吟》
清明又近也，却天涯为客。____曹组《忆少年·年时酒伴》
几多情，无处说，落花飞絮清明节。____魏承班《渔歌子·柳如眉》
燕归花谢，早因循、又过清明。____纳兰性德《红窗月·燕归花谢》
清明过了，不堪回首，云锁朱楼。____朱淑真《眼儿媚·风日迟迟弄轻柔》
拆桐花烂熳，乍疏雨、洗清明。____柳永《木兰花慢·拆桐花烂熳》
时霎清明，载花不过西园路。____《点绛唇·时霎清明》
试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。____张继《闾门即事》
清明天气。永日愁如醉。____杜安世《鹤冲天·清明天气》
梨花风起正清明，游子寻春半出城。____吴惟信《苏堤清明即事》
才过清明，渐觉伤春暮。____李冠《蝶恋花·春暮》
帝里重清明，人心自愁思。____孟浩然《清明即事》
白下有山皆绕郭，清明无客不思家。____高启《清明呈馆中诸公》
东风惆怅欲清明，公子桥边沉醉。____张泌《满宫花·花正芳》
况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。____程颢《郊行即事》
清明节，雨晴天，得意正当年。____薛昭蕴《喜迁莺·清明节》
算韶华，又因循过了，清明时候。____王雱《倦寻芳慢·露晞向晚》
内官初赐清明火，上相闲分白打钱。____韦庄《长安清明》
清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。____张炎《朝中措·清明时节》
