时间：2023-05-30 09:35:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写夕阳的诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、《暮江吟》这首诗歌的意思是：一道夕阳的残影铺陈在水面之上，在残阳余晖的照耀之下，一半的江水仍旧碧绿无比，但另一半却红的似火。我最喜欢农历九月初三的夜晚，在弯弓般的明月照耀下，露水如珍珠般晶盈剔透。
2、诗歌全文如下：
《暮江吟》作者：白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
3、赏析：《暮江吟》是我国唐代伟大的现实主义诗人白居易的诗作，诗歌的体裁是七言绝句。这首诗描写的是残阳西沉，新月初升时异常美丽的景色。前两句描写的就是日暮时分，残阳西沉的画面，江面因夕阳余晖的倒映，半边碧绿，半边火红，艳丽且迷人。
后两句写的是新月东升的画面，在精巧地如同弯弓一般的月亮之下，露水就是想珍珠般晶莹。从诗中描写黄昏到月下这两个时间的跨度之下，侧面表现出诗人对于美景流连忘返，流露出诗人对这些自然美景的喜爱之情。
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【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）06B-0065-02
古诗词鉴赏教学对传承中国传统文化、培养学生高尚的道德情操和审美情趣有着重要的作用，因此，古诗词教学应得到重视。古诗词鉴赏的过程是一个与“美”同在的过程，是一个发现美、欣赏美、提炼美的过程。优化初中古诗词鉴赏教学，提高学生的鉴赏能力，可从以下三个方面入手：
一、发现美，整体把握全文
发现古诗词的美是直观的，即直接从诗词中便可获得。在具体的教学过程中，教师要指导学生发现古诗词中用词的美妙，学会寻找重要的关键字词，如关键的名词、动词、形容词等，这些关键字词对诗词中意境的塑造、情境的描绘等起着重要的作用。通读全文，发现用得美的字词，整体把握全文，是鉴赏诗词的一个重要步骤。例如，在教学《天净沙・秋思》这首小令时，教师可通过小令中描绘的画面引导学生寻找关键词，从“枯藤”“昏鸦”“西风”“瘦马”“夕阳”这组名词下手。这组名词描绘的其实就是藤、乌鸦、风儿、马儿、太阳，这样解释这几个景物，的确没有什么美感。但是，作者在每个景物中加入了简单而又细致的描写，即“枯”“昏”“西”“瘦”“夕”等，于是景物就变成了枯萎的藤蔓、黄昏时归巢的乌鸦、西边吹来的风儿、瘦骨如柴的马儿、正在西下的夕阳，这样几个简单的词，描绘了一幅凄清的画面：傍晚，倚靠在枯藤缠绕的老树旁，伴着西风吹来、流水声响、马儿摇尾，远眺夕阳，夕阳正在西下。这要求学生要学会寻找关键字词，从中发现诗词用词上的美。
二、欣赏美，培养古诗词的鉴赏能力
古诗词的撰写年代距今已久，其中的思想、文化等方面与现代存在着较大的差异，在教学中要求学生通过阅读短短的几十个字，理解当时景当时情，许多学生会“读不懂”，也就谈不上领会诗词的主旨，欣赏诗词的美，更别说引起情感上的共鸣了。因此，在欣赏诗词美的过程中，教师必须培养学生基本的诗词鉴赏能力，要求学生掌握诗词的表现手法、修辞手法、表达方式等，在学生了解诗词大意后，帮助学生对全文有一个整体把握，其中包括：①了解诗人的写作背景；②正确理解比喻、拟人、借代等修辞手法的含义；③结合情景交融、渲染、虚实结合、动静结合等表现手法分析诗词，赏析诗词的意境。例如，一位教师在教学王维的《山居秋暝》时，有这样一个环节：
师：同学们在了解了王维的生平背景后，对王维有怎样的印象？
生：他被称为“诗佛”，我觉得他像是一位通过诗词为我们传达禅意的禅师。
师：还有吗？与本诗有关的印象还有哪些？
生：他是田园诗人的代表，因为在仕途上难以实现政治抱负，所以有些消极避世的情绪。
师：在诗中诗人运用了对仗的手法，如“明月”对“清泉”，“照”对“流”，同学们还能从诗中找出其他运用对仗的例子吗？
生：颔联还有“松间”对“石上”，颈联有“竹喧”对“莲动”、“归”对“下”、“浣女”对“渔舟”。
师：同学们找得很对。此外，诗中“明月松间照，清泉石上流”运用了动静结合的表现手法，那么，哪儿是动态描写，哪儿是静态描写？
生：静态的描写是月光穿过树叶的缝隙在林间留下斑驳的影子，动态的描写是山泉从石上流过，淙淙有声。
师（总结）：宁静的松林和潺潺的山泉，动静结合，以动衬托静，更加反衬出山中的宁静，构成了一幅如水月镜般的纯美意境。同时，动中有静，静中现动，自然与人的心境结合在一起，如此境界，如此禅意，非王维这样一位隐居者莫属。
通过这样一个教学环节，教师在学生了解诗人的生平背景后，帮助学生分析诗中描绘的形象和意境、修辞及表现手法的运用及其传递出的情感，从中体会一切景语皆情语，学生自然就能领会古诗词中的意境美，从而掌握一定的诗词鉴赏技巧。
三、提炼美，提高学生的解题能力
提炼美，就是将发现、欣赏到的美，用文字的方式表达出来，这是诗词鉴赏教学的高层次目标，即提高学生的解题能力。在具体的解题过程中，学生往往比较难把握诗词的主旨，总是不能够将诗人的情感态度正确表达出来，诗词鉴赏成了只可意会不可言传的东西。问题出在以下几个方面：第一，不能准确概括诗词中景物描写的特点、语言风格，这主要是因为学生没有足够多的关于这方面的词汇量储备。第二，表达方式、表达技巧、修辞手法等分不清，常常用错，将用于描述修辞的语言用来描述表现手法的现象屡现不鲜。第三，拿到题目时，没有正确把握全诗就开始答题，以致思维混乱，没有答题逻辑。对此，笔者提出以下两点建议：
1.分类积累鉴赏古诗词的知识。首先，归纳用于描写景物特色、语言风格以及概括全诗感情基调的词语，比如描写语言特色的词语有：清新（用语新颖）、平淡（质朴真切）、绚丽（绚烂奇幻）、明快（一语破的）、含蓄（意在言外）、简洁（言简意赅）。其次，归纳古诗词的表达技巧，包括修辞手法、表现手法、表达方式等。①修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、通感、互文、用典、叠词等；②表现手法：托物言志、寓理于事、情景交融、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；③表达方式：叙述、描写、抒情、议论。分类总结，可以使学生在做题时用词准确到位。
2.帮助学生梳理答题逻辑，指导学生答题。首先，找出与此诗所要表达的情感或哲理相关的字词，分析其运用了什么样的手法，起到了怎样的效果。其次，把分析的字词与作者想要表达的主题联系起来，分析其中的关系。例如，赏析《过松源晨炊漆公店》（莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦）一诗是如何表现深刻的人生哲理的，可以这样回答：通过“放过”“拦”两词，将群山拟人化，形象地描绘出山的特点，同时也暗喻人生如同行山路，隐喻人生路上困难不断，要做到坚持不懈。表达了人生中的困难周而复始，越过一山还有一山，永无止境，所以，人不能掉以轻心，被一时的成功所迷惑。
该句的意思是从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来飞进平常百姓人家。该句出自《乌衣巷》，是唐代诗人刘禹锡的创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。
这是一首抚今吊古的诗篇是怀古组诗《金陵五题》中的第二首。此诗凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变。
作者选取燕子寄居的主人家已经不是旧时的主人这一平常现象，使人们认识到富贵荣华难以常保，那些曾经煊赫一时的达官贵族，如过眼烟云，成为历史的陈迹。诗中没有一句议论，而是通过野草、夕阳的描写，以燕子作为盛衰兴亡的见证，巧妙地把历史和现实联系起来，引导人们去思考时代的发展和社会的变化，含着深刻的寓意。全诗语虽极浅，味却无限。
全文是：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
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关键词：徐志摩 康桥 情景交融
徐志摩在《我所知道的康桥》里说过：“一个人要写他最心爱的对象，不论是人是地，是多么使他为难的一件工作。你怕，你怕描坏了它，你怕说过分了恼了它，你怕说太谨慎了辜负了它。我现在想写康桥，也正是这样的心理。”作者曾说，他是怎样尤其爱康河“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”
一、依依惜别的情感
诗的开头，诗人就以“轻轻的”的告别突出了“宁静”的基调：
“轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。”这是一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，也是一个非常宁静的作别的姿态。诗中有意地连着用了三个“轻轻的”字样，一下子就突出地表现了自己对康河的深情的爱和依依惜别的情感。作者这样的描写，将诗的感情引入了与所描写对象完全和谐一致的境界，外在的姿态的选抒，准确地暗示了内心的波澜，使自己对于剑桥大学眷恋的深情的表现，达到了最佳的效果。
“那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，/ 在我的心头荡漾。”一句用比喻，一句用描述，一句似客观的静观，一句有主观的介入，河畔的金柳，水里的波光，夕阳照耀之下的康河的美丽，已经与诗人的情感完全融合在一起了。在这样的情景中，以至于诗人个人也要完全融化于自然美中间去，响应着那水底的“软泥上的青荐”的“招摇”在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！”
二、诗人梦的追寻与离别
诗的第五六两节，接着这梦的出现，抒写了梦的追寻与离别的静默。
“寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。”
当年，徐志摩曾经撑着长形的撑篙船，或乘小船，在康河上漫游，如梦如痴地享受着快乐自由的青春时光。他说过：“在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上漂浮，鱼群的喋喋声在你的耳边或是在初秋的黄昏迎着新月的寒光望上流僻静处远去。爱热闹的少年们携着他们的女友在船沿上支着双双的东洋彩纸灯带着话匣子，船心里用软垫铺着，也开向无人迹处去享他们的野福。谁不爱听那水底的音乐在静定的河上描写梦意与春光！”正如五四以后许多有志青年一样，诗人也是一个人生的“寻梦者”。此时，他欲撑着长篙沿流漫溯载着满船星光，一腔别情对于这个自己曾经获取青春生命乳汁的地方给予自己智慧与自由情怀的美丽的母校不由得不产生“在星辉斑斓里放歌”的强烈冲动。可是这里太美丽了太宁静了夜色，星光，水草，金柳，深潭的清泉，彩虹揉成的梦……构成了一曲大的“调谐”，甚至使自己不忍用压抑不住的豪情的放歌来打破它的这种美丽。
此时此刻里无声的“悄悄”是一曲深情的别离的歌。无言的沉默是对康桥最美的告别。这种欲放即敛的方法，突现了全诗赞颂的“宁静美”，由景的宁静转为情的宁静，使得诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现。“悄悄是别离的笙箫”、“沉默是今晚的康桥”浓缩了诗人在当时情境中的独特感受，传达出古诗中“此时无声胜有声”的情韵，而且更加具象化了，给人以一种潇洒与深沉相结合的美。
三、 诗人拥有洒脱个性美
为了强化“再别”的感彩，最后一节诗，又回到诗的开头的告别：
“轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”这里，与第一节诗相比，其他的诗句没有任何改动，只是更换了最后一句，而传达的情感意义却不同。“作别西天的云彩”，是告别之初的一般性动作，没有浓厚的感彩；“不带走一片云彩”是经历康河上漫溯后产生的灵性，已经饱含了诗人的一番新的感情将自己对康桥的爱与眷恋化成了一个洒脱的意象，一个极富于动态感的姿态。这里不仅写出了诗人的深情，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸和潇洒，而且在出人意料的奇想中，透出了“这一个”诗人独自拥有的个性美。不惊扰这里的美和宁静。
四、格律诗实践的典型
徐志摩是现代格律诗的倡导者之一。《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行有三到四个音节，如
那／河畔的／金柳，
是／夕阳／中的／新娘；
波光／里的／艳影，
在／我的／心头／荡漾。
每节诗的二、四行，在排列上均低一格处理，使得诗的外形的“建筑美”，似乎要与诗里所歌咏的康河流水的波纹取得内在的一致。每节诗均二、四句押韵，个别的诗节一、三句也押韵，如第四、六节的“潭”与“间”、“歌”与“默”，但不完全如此，而二、四行押韵则是严格的。这样，就给这首抒情诗带来了音乐美与造型美统一的品格。
总之，徐志摩的《再别康桥》特别注意情与景关系的处理，景中含情，融情人景，在亦情亦景、情景交融的意境中，将一个海外学子的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实和自然，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。。。”给人留下无限的美的想象空间。
校园的春，
像是娇嫩的花蕊，
睡醒过来的花朵，吐出了芳香。
漫长的冬眠，积蓄了能量，
让春天的校园，
有了生命的气息。
校园的夏，
像是绽开的花朵，
经过了雷雨的洗刷，
变得更加坚强。
春雨像是少女，
呵护了花朵，
让夏天的校园，
有了跳跃的音符。
校园的秋，
像是成熟的硕果，
收获着成熟的果子，
快乐在校园回荡。
风雨让这朵花，
经历了坎坷，
让秋天的校园，
有了甜美的微笑。
校园的冬，
虽没有春那么柔嫩，
虽没有夏那么欢快，
虽没有秋那么甜蜜，
但却有宁静的气息。
这漫长的休息，
可以让朵朵花儿，
在明年再绽放。
描写校园四季的诗歌(二)
正值青春的我们如花儿
生长在这样美丽的校园
青春的美丽在美丽中绽放
在如此美丽的校园
花香铺满了从宿舍到教室的小径
阳光撒满了绿油油的草地花苞上
晶莹剔透的水珠盈盈欲滴
翠绿跳跃的林荫道
勾住轻飘飘的过往
在如此美丽的校园
树木花草呼吸着青春的气息
空气里飘忽着丁冬作响的琴声
孩子们红扑扑的脸蛋上呦
洋溢着理想自信勇敢和欢乐
在如此美丽的校园
一棵翠松甜蜜地弯起腰
它有思想有血肉有灵魂
它是我们校园的精魂
它象征青春永远的方向与使命
从脚跟开始歪向那面国旗
下身歪斜
上身却同旗杆一样笔直
它与那面血红的国旗肩并肩
一同迎接朝阳的升起
一同目送夕阳的远去
它抚摸亲吻着那片血红
体内就沸腾起火浆似的热血
燃烧了东方冉冉升起的太阳
燃烧了莘莘学子赤诚的心
不要错过眼前的美丽吧
不要等到有一天如此哀怨：
等到离开你的那一刻
才开始后悔不曾仔细看过你
你的一草一木一花一鸟和那
满院沐浴的书香
我只有在心底模糊地寻找
那朦胧的青春足迹
等到离开你的那一刻
才开始后悔不曾真正与你亲近
你的肤色你的皮肉还有那
永远蓬勃不衰的朝气
我真想重回到你的怀抱
亲吻你那绿色的红色的
每一处的皮肤
我真想对每一棵树每一朵花
道一声感激留下一个微笑
等到离开你的那一刻
才开始后悔不曾全心地爱护过你
不曾为你轻轻拭去眼角的泪珠
不曾陪花草谈过心
不曾静静欣赏它们的美丽
现在才发现你如此的美丽
才发现青春一直被你默默装饰
原来幸福与美丽已悄然逝去
才发现自己活在自己的阴影里
而你——美丽的校园
——一直阳光灿烂
为何一切总是后知后觉
在如此美丽的校园
有漂亮的女生
有年轻的教师
有人吟诗
有人歌唱
还有我们欢乐的舞蹈
这样的校园
让我如何不爱她
描写校园四季的诗歌(三)
满怀热忱，
走进支教学校的大门，
我把真诚的微笑，
撒满美丽的校园。
你看，你看，
校园盛开的鲜花，
是我童年记忆的摇篮，
那是母校曾经的芬芳。
你听，你听，
鸟儿欢唱的歌谣，
是我耳畔熟悉的教导，
那是恩师谱写的骄傲。
噢，
美丽的校园，
我要撒播知识的种子，
装扮你美好的明天。
描写校园四季的诗歌(四)
在校园中学习和生活着
本身就是一种幸福和美丽
小草探头带出泥土的芬芳
紫荆把全身涂满嫣红
垂柳枝头摇摆春天的舞姿
玉兰花散发出淡淡的清香
即便花落
也只能带走你所有的忧伤
剩下果实快乐的成长
即使叶黄
也只能感谢秋天
秋去冬来孕育下一次的梦想
满眼都是朝气蓬勃
入耳皆是琅琅书声
和年轻的孩子们在一起
生活
一直充满春的呼吸
传统教学中，语文教师往往采取示范赏析的方法，把自己对作品的认识直接展示给学生，让学生在这种展示中领悟乃至习得。不过事实情况是，教师的这种孤芳自赏式的教学往往收效甚微，他们所期盼的“领悟”是朦胧的、零碎的，希望达成的“习得”更是成了空中楼阁――一句话，这种教学是典型的无视学生基础的低效教学。令人十分痛心的是，这样的教学故事还在相当一部分教师的课堂里“演绎着”“坚守着”。
问及理由，不少教师的回答是：“学生诗歌基础较弱，只能由教师用示范的方法引导他们慢慢地领悟。”在这里，“基础较弱”成为十足的理由，“示范”成为他们唯一的教学应对招式。“基础较弱”是现实，但是弱在哪儿，教师们往往是不闻不问，更谈不上调研。“示范”式的教学更多地透露出教师面对现实教学问题的少作为乃至不作为，这里其实折射出当前语文教学的一大陋习――教师们自足于自身专业素养，无视学生认知基础。
其实，对于诗歌教学而言，语文教师确实需要开展以教与学为主体的教学研究和实践矫正工作。下面，笔者就以马致远的《天净沙・秋思》为例，谈谈如何针对初中学生开展诗歌教学。
一、立足现有基础，用好学生叙事优势
从初中学生的认知发展水平来看，他们的叙事思维能力经由幼儿园和小学阶段的历练，已经发展得比较成熟，甚至可以称得上是比较拿手的能力。从管理学角度考虑，聪明的管理者总是善于发挥好每一位被管理者的优势。作为课堂的特殊管理者，教师也要善于认识和用好学生的叙事优势。
就马致远的这首小令而言，它至少涉及描写、叙事和抒情三种表达方式。但单从叙事角度分析，又至少蕴含两件事情：一是叙写马致远羁旅天涯，二是叙写抒情主人公在羁旅途中的所见所闻。在教学之时，教者可以引导学生在诵读小令的基础上，理顺文意，找全作者叙写的事件。很快，学生在“在天涯”中总结出诗人在飘泊天涯;然后学生借助诗中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”和“夕阳西下”，得出结论――诗人在写羁旅途中的见闻。但是，对于见闻的具体情况并不是太清楚。这时，就需要教师循循善诱，引导学生将所涉见闻进行分类。有学生从“见”和“闻”两个角度分类，见到了“枯藤老树”“小桥人家”“古道西风瘦马”，还有“夕阳西下”;听到“昏鸦”和“流水”之声。还有学生从见闻的性质的角度出发，分为两类：一是“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”和“夕阳西下”的萧瑟、凄凉，二是“小桥流水人家”的温馨、惬意。这两个分类都是正确的，教者首先要做的就是帮助学生明晰诗歌鉴赏工作细致化的重要性。因为只有将这里的见闻细致分类了，作者的写作主旨才能真正明晰。事实上，学生，特别是初学诗歌的学生，由于对诗歌体例不熟悉，总是采取断章取义的跳读的方法，这样就往往对诗歌缺乏细致、准确而深入的把握。
二、依托诗中事件，认识景物描写作用
从实际经验来看，学生对诗歌事件的把握相对简单一点，这应该是他们长久以来既已习得的优势。但是仅仅把握了事件，对于诗歌的鉴赏还远远不够，最起码的不足就是缺乏对诗歌意境美的独特体验。
初中以前，学生已经涉足记叙文的写作，他们已经明晰记叙文的记人、叙事两大特质。如果说叙事是描绘一棵大树的枝干，那么描写则是为其添枝加叶和着色。只有经由描写之后的叙事才是圆润、丰足而富有表现力的事件陈述。而描写之中，景物描写是最为文人青睐的手法。曾有评论家断言，诗歌无外乎情与景两端。且不用评断其正确与否，至少这里透析出景物描写在诗歌中的独特地位。依然以马致远的这个作品为例，它总共五句，而前四句可谓是单纯的写景，写景之语占据全诗的绝大部分，这不可谓不是奇绝之作。它之所以能流传至今，这个独特的写景之法可谓功不可没。试看这些描写，前三句又是单纯的物象叠加，但叠加之后偏又意境全出，“枯”“老”“昏”“古”“瘦”这些形容词表现力极强，将诗人的心境和盘托出，“流水”“人家”和“夕阳”这些常见意象又巧妙地映衬了诗人的情感。在教学之时，教者要引导学生揣摩景物描写在文中的作用。有学生说是交代故事发展的时间、地点和背景，这是典型的记叙文思维;有学生说是渲染烘托人物心境，这是具备一定诗歌素养的表现……事实上，对于学生而言，他们的诗歌学习基础不一，但必须在既已掌握叙事能力的基础上，充分发挥学生合作的优势，不断明确景物描写在诗歌中的作用。
三、变换景物属性，发挥景情互换优势
对于诗歌中景物描写的认识，初中学生的认知水平不一，绝大部分是固执于对纯自然物的认知，很少有学生了解其特殊属性――社会属性。对此，教者要善于分析和运用初中生的认知特点。初中阶段，学生的想象能力不断增强，想象的创造性成分在不断增加;他们的想象具有现实性、兴趣性，有时也带有虚构的特点――这就为教师的教育提供了学生的认知基础。
就这首《天净沙・秋思》而言，针对其景物描写较多的特点，教者要以此为契机，帮助学生辨清景物的自然属性和社会属性。“藤”“树”“鸦”“道”“风”和“马”本为自然之景物，但是当它们成为曲作者眼中之物时，作者的思维就像孙行者的灵魂出窍一样，映射于其中。于是，这些自然之物已经变换了属性，带有抒情主人公的情感，具有了社会属性。如果教者足够聪慧，还可以用学生已经掌握的数学符号“≈”将抒情主人公与这些自然之物等同起来，在“枯”“老”“昏”“古”“西”“瘦”和“小桥流水人家”“夕阳”这些意象中品读到诗人独特而丰富的情感。事实上，诗人就是在羁旅途中感喟并借助这些景物抒发了多样化的情感：羁旅天涯之苦，对“小桥流水人家”那种自足、自乐生活的歆羡之情以及由此引发的孤苦之悲。对于智慧的教师而言，他们更须借此强化学生对诗歌乃至所有文学作品中景物描写作用的认识――或是正面烘托人物形象，或是侧面（反面）衬托人物形象。更为聪慧的教师，还会启发学生进一步发现和赏析其他诗歌乃至文学作品中的景物描写，甚至引导他们尝试用景物描写的方式记人。
关键词：诗歌；审美；诗学；韵味；鉴赏
1引言
自古以来，中国古典诗歌以其深厚隽永的韵味、博大精深的思想内涵、格调有致的诗歌形式而闻名世界。我国传统的古典诗歌是一门语言凝练、内涵深刻、韵味隽永的艺术，而诗歌鉴赏则是诗歌的读者或研究者真正地了解和把握诗歌的语言、内涵、韵味的重要方式。自诗歌创作诞生之日起，就有了所谓的诗歌作品的鉴赏，诗歌鉴赏为读者进一步领会诗歌的思想内涵与审美特征提供了很好的机会。由此可见，分析和探讨如何在诗歌鉴赏中把握和品味作品的独特韵味，有利于我们更好地理解具体的诗歌作品，进一步掌握恰当的诗歌鉴赏的方法，从而真正体味到诗歌艺术的美。
2 诗歌鉴赏与诗歌韵味
2.1 诗歌鉴赏与诗歌韵味的基本内涵
所谓的诗歌鉴赏指的是，诗歌的接受者或研究者采用一定的方法对诗歌作品的语言、形象、意境、艺术手法以及思想观点等进行欣赏和剖析。而所谓的诗歌韵味则是指，诗歌作品里所蕴含的那种意境深邃、令人回味无穷的艺术韵味，传达的是诗歌作品独特的审美特征。在我国传统的诗歌艺术宝库里，无论是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的气势磅礴，还是“夕阳无限好，只是近黄昏”的哀婉伤感，抑或是“天生我材必有用，千金散尽还复来”的放荡不羁，都蕴含了无穷无尽、悠远隽永的浓厚韵味。
2.2 诗歌鉴赏与诗歌韵味的相互关系
在诗歌艺术漫长的发展过程中，诗歌鉴赏和诗歌韵味两者之间有着相互影响、密不可分的关系。这是因为，理解和把握诗歌韵味是诗歌鉴赏的重要目的之一，而读者要想真正感悟诗歌的美，除了细细品读之外，还需要掌握一定的鉴赏方法。我们通常所用到的鉴赏诗歌的基本方法包括阅读文本、联想画面以及体会情感，等等。总而言之，在鉴赏诗歌中深刻品味诗歌的浓厚韵味，就要展开发挥丰富的想象力，真正沉浸在诗歌的意境当中，在鉴赏中领悟诗歌的意蕴，感受诗歌作品的独特韵味。
3 从具体作品的鉴赏看影响诗歌“韵味”的基本要素
3.1 诗歌作品所蕴含的思想情感
我们都知道，具体的诗歌作品往往都是某一诗人真实情感的自然流露，表现和传达的是诗人思想情感。由此可见，丰富和真实的思想情感是诗歌作品的生命，同时也是诗歌作品韵味的源泉。由此可见，一部经典的富含韵味的诗歌作品往往蕴含着诗人本人的理想信念、人生经历以及真情实感。而这这一切共同构成了诗歌韵味的基本内涵。由此可见，诗歌作品所蕴含的思想感情，是影响诗歌作品的韵味的重要因素之一。因此，鉴赏诗歌作品，就要从体会诗人在作品中传达的思想情感入手，体会蕴藏于诗歌深处的独特韵味。例如，在杜甫《月夜》一诗：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”在这首诗里，诗人运用了丰富的想象力，在想象中构思出妻儿想念自己的情景，巧妙地表达了自己对妻儿的思念之情，传达出了诗人思念故土、思念亲人的真情实感，让读者在品读过程中禁不住为其中所蕴含的深厚的韵味而深深感染。
3.2 诗歌塑造的意象
一部独具韵味的诗歌作品往往离不开富含韵味的诗歌意象。诗歌意象指的是融合了诗人的主观情感和外在的客观物象相的心中之象。在一部优秀的诗歌作品中，意象有着烘托氛围、制造意境、寄托感情的重要作用。因此，诗歌韵味的产生离不开集客观场景和主观感情于一体的诗歌意象。诗歌韵味依赖于具体意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能感知的独特的“诗味”。例如，李商隐的《乐游原》“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”在这首诗里，诗人描绘夕阳西下、风光无限的美好画面。全诗紧紧围绕“夕阳”这一意象，描写了风光这般美好，无奈的是已经接近黄昏，表达了人生无奈的主旨。细细吟诵全诗，可以品读出诗歌所蕴含着淡淡的惆怅、哀婉的韵味，具有极强的艺术感染力。
3.3 诗歌创作所运用的表现手法
在我国诗歌发展史上，最早的诗歌创作表现手法就是赋、比、兴。一直以来，伴随着古典诗歌创作的不断发展成熟，诗歌的表现方法越来越多元化，象征、拟人、夸张、复沓等多种手法不仅丰富了诗歌创作的表现方式，同时这些表现手法使得诗歌作品所蕴含的韵味更加深刻、隽永、悠长，使读者从中真正体会到诗歌艺术的无穷魅力。例如，王维的《终南山》一诗：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”细读全诗不难发现，无处不表现出诗人王维高超的诗歌创作表现技巧。全诗构思精巧，表现景物细腻、直观，使得全诗产生了较强的艺术感染力。
3.4 诗歌富含的音乐美
对于一部优秀的诗歌作品而言，节拍和韵律是创作作品韵味的主要手法。节奏的长短起伏以及节拍的强弱大小，就是所谓的诗歌作品的音乐美。在一定意义上说，一部优秀的诗歌作品必定是情、景、音的完美结合体。诗歌所蕴含的意境和韵味，只有通过用心反复的吟唱才能体会得到。无论是上下句平仄的协调，还是抑扬顿挫的音调，抑或是偶句的押韵，都是节奏和韵律，都是是诗歌音乐美的重要表现形式。这种节奏和韵律经过读者的反复感知就构成了诗歌的韵味。例如，崔颢的《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。” 从节奏和韵律来分析这首诗歌可以发现，这是首富含着诗歌独特的音乐美的经典作品。从“楼、悠、洲、愁”这几字看出，这首诗押的是“ao”的韵。这一韵律让读者读起来真正感受到音韵舒缓、意境悠、。与此同时，在这首诗里，“黄鹤”一次先后出现了三次，如“昔人已乘黄鹤立，此地空徐黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。“黄鹤”这一个双声问的重复出现，形成一种鲜明而强烈的节奏感，深刻地表达了诗人在登上黄鹤楼之后而产生的思古之幽情，使得全诗渗透出一种令人回味的独特韵味。
4结语
自古以来，中国古典诗歌以其深厚隽永的韵味、博大精深的思想内涵、格调有致的诗歌形式而闻名世界。伴随着诗歌的诞生而产生的诗歌鉴赏，为诗歌韵味的深刻领悟、诗歌思想内涵的深入挖掘、诗歌形式的变革与进步，产生了巨大的影响。特别是诗歌鉴赏中的“韵味”鉴赏，为广大读者进一步感悟诗歌的审美内涵起到了非常重要的作用。因此，读者在接受和鉴赏古典诗歌的过程当中，必须首先领悟有关诗歌韵味的诗学理论，并进一步掌握决定诗歌韵味的几大要素，在此基础上把握鉴赏诗歌韵味的主要方法，这样才能正在体味诗歌的韵味，真正感知具体诗歌作品的审美特征。
参考文献：
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[2]邬锡鑫，论韵味的内涵及其形成因素和文化价值[J]，中州学刊，2006（01）：255-255
[3]徐正兵，古典诗歌鉴赏的美学方法论刍议[J]，大庆师范学院学报，2010（02）：69-70
[4]朱子辉，文学本位・知人论世・以意逆志――试论诗歌鉴赏的三个视角[J]，语文学习， 2011（04）：17-17
邓丽婕 ， 女 ，汉族，出生日期：1983.10.27
籍贯：甘肃肃南
学校：甘肃省广播电视大学张掖市分校
在缤纷五彩的四季中，我最偏爱于冬。虽然它没有春的生机勃勃；没有夏的火热奔放；更不及秋的果实累累。但是冬有着朴素的景色，含蓄的美。
冬的象征就是雪了。那鹅毛般的雪纷纷扬扬的飘落，像千万只洁白的蝴蝶在空中翩翩起舞，落在地上，给大地披上了一层厚厚的棉被。向远处望去，山坡上已是银装素裹；山野里也已是洁白无瑕。树叶片片的飘落，最后只剩下一棵光秃秃的树身了，但雪花却挂满枝头。风轻轻吹着，摇曳着光秃秃的树身，雪花也从树上片片飘落，不由让我想起一句诗来：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。它不正是一棵开满雪花傲然屹立在冬天的树吗？树上的雪花虽不及鲜花的香，但他比鲜花更纯洁。树下，小孩子们也高兴的堆雪人，打雪仗……仿佛忘记了寒冷，个个都发出银铃般的笑声，飘向远处，飘满整个银白的世界。到了黄昏，在夕阳的衬托下，山坡上的雪就会被夕阳映红，像小姑娘害羞的脸，颜色渐变，由深到浅，远远地望去，美极了。晚上，行走在道路上，就会发现雪是多么的亮，多么的美，发出淡淡的银光，为人们照路。在冬天的夜里，寂静而明亮，凄凉而美丽。
在春，夏，秋，冬这四个季节里，许多人都喜爱春季，从古到今，赞美春的诗句很多，例如：春暖花开，鸟语花香，春意盎然……但我还是忠爱于朴素而含蓄的冬。
江苏省扬州市霍桥中学六年级：李远
点评：很优美的描写，除了写冬雪之外，还可以写写其它的冬景吗，因为文章很精彩，但稍显简短。
点评老师：陶流林
关键词： 孟浩然 诗风 淡
“淡”，是平淡、清淡，也是简淡，雅淡。“淡”是孟浩然诗的典型特征之一，胡应麟在《诗薮》中称其诗风“简淡”、“雅淡”①，闻一多先生在《唐诗杂论》中说道：“诸作简直没有诗，像一杯白开水，惟其如此，乃有醇味。”②“平淡极了，几乎淡到没有诗的地步。”③从以上诸家对孟浩然的评价及他自身诗作来看，“淡”确实是孟诗的最重要特征之一。孟浩然的诗风虽是清淡的，但他诗中所蕴含的感情却是浓厚的。孟浩然生活在开元盛世那样的鼎盛时期，和李白、杜甫等诗人一样，心中充满了建功立业的豪情壮志，但现实并没有给他机会。由此可见，孟诗主要是以景写情，寓情于景物描写之中已达到“浓情淡出”的目的。其主要方法如下。
一、孟诗取材平常，立意简省
孟浩然诗鲜见杜甫那样对重大社会历史事件的叙述和感慨，也少有李白那样富有奇幻色彩的神仙道教题材。其取材的最大特点就是选取日常生活中的事件，借助对寻常景物的烘托描写来表达自己的思想感情。最具代表性的自然要数《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人只选取清晨初醒的一瞬间来描写，这是每个人都曾在生活中遇到的事，但并不是每个人都可以抓住这种体验。清晨醒来听到清脆婉转的鸟鸣，让人不觉置身于山林美景之中，感受明媚怡人的无限春光，透露出诗人对明媚春色的喜爱。当诗人看到地上的落花时，不由转念想到昨夜春花在风雨中飘落，流露出对“芳华已逝”的感伤之情。诗人对春天的喜爱、内心的欢愉通过春日常见的景物表达出来。整首诗所描绘的景色和所抒发的情感都是很普通的，没有任何新颖之处，但正因为所写之景和所抒之情是人所共有的，所以一经诗人表达才能在人们心中引起强烈共鸣。孟浩然的这首《春晓》就是用生活中最平常普通的景色抒发作者对春日景色的喜爱，从而引起人们对春日明媚景色的喜爱和春光易去、生命易逝的叹惋。诗人的情感掩映在对春日风景的喜爱与叹惜之中，整诗充满了宁静淡泊的意味，正是这种取材立意的平常、简省，所以才让孟诗看来很淡。
孟诗不仅取材平常，而且立意简省。所选意象大都和取材一样是日常生活中的平常之景或情，并且诗歌的意象比较简省，很少出现多个复杂的意象，给人简淡之感。就如上面的《春晓》一样，整首诗的意象只有春花与鸟鸣二者，并且对它们也并没有穷形尽相地进行雕琢描绘，而是从大处着笔，只以一个“闻”和“知多少”来烘托景象，传达感情，由此加强了“淡”的感受。试看孟浩然这首《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”我们将它与王维这首同题材的《济州过赵叟家宴》对读：“虽与人境接，闭门成隐居。道言庄叟事，儒行鲁人馀。深巷斜晖静，闲门高柳疏。荷锄修药圃，散帙曝农书。上客摇芳翰，中厨馈野蔬。夫君第高饮，景晏出林闾。”两首诗都是写到隐居故友家中做客。相比王诗孟诗省略了当中很多田园农庄的意象，如深巷、高柳、荷锄等。连“故人”的形象也不曾提及，对农庄周围环境也只作“绿树村边合，青山郭外斜”的大致描绘，全诗没有对“故人”隐居高情的着意描写，也没有对田园景色的大肆渲染刻画，只是注重在“过”这一过程的描述，从大处落笔，取景平常自然，立意简省，让人感到是最平常的赴友之宴，却蕴含了对田园幽静景色的喜爱和对朋友的真挚情谊，感情平淡却韵味无穷。王诗首先对“庄叟”这一意象进行描绘，谓其有“道”，有“儒”，见出王维对赵叟的赞誉;紧接着由远及近对赵叟家居环境进行细致的刻画：先以深巷斜晖来凸显家居环境的幽深宁静，再以门前高柳来点燃赵叟的高雅情趣。接着写进入庭院看见僮仆们“修药圃”、“曝农书”、“农书”这一意象是王维的精心刻画之作，为什么是“农书”，而不是其他四书五经之类，这是王维有意以“农书”来表现主人是“闭门成隐居”的隐士。最后再写“摇芳翰”、“馈野蔬”，并强调“景晏”是“出林闾”的，整首诗可谓是意象丰富，精心刻画。
二、孟浩然多用叙述手法且结构平直
孟浩然喜用叙述笔调把人物、事件、景物融为一体，按照事物本身发展的顺序或随着诗人自己感情流动组织结构，因此他的诗基本上是明白如话，平畅通达的。如《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”诗的内容可分为两部分，既写夏夜纳凉的清爽闲适，又表达对友人的怀念。前两句写山光西落，池月东上，“忽”、“渐”二字不但将夕阳西下与素月东升之景传达给读者，更将夕阳可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起的凉爽舒适的传达给读者。诗人在此良辰美景下散发乘凉，开轩欣赏美景，“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”两句不但写出闲情，更透出作者心中的畅快适意，身心两方面都感到前所未有的舒适。然后诗人从嗅觉和听觉两方面写感受到的夏日美景：“荷风送香气，竹露滴清响”。风吹荷叶送来缕缕香气，竹露滴在池面，响声清脆悦耳。这样的天籁似对诗人有所触动，使他想到了丝竹之声，不由“欲取鸣琴弹”，可惜此时此地并无通晓音律之人，更重要的是此时这里没有能把酒言欢，畅谈人生的挚友，因而生出“恨无知音赏”的缺憾，这自然让使人想到了远方的“故人”，生出无限惆怅。直到诗人入睡，在梦中还要与友人会面。整首诗完全以诗人自身情感的流动为逻辑来写的，因景怀人，平铺直叙，前面六句都是尽量为后四句抒情作铺垫，并且诗中还将怀人的时间、地点及其背景都详细交代，可谓是明白清楚。正因为他这样的叙述性描写和平铺直叙的结构，使这首诗明白如话，诗中所蕴含的思念友人的感情分布于景色之中，诗的感情力度自然被冲淡了。
三、语言质朴自然生动
孟诗的语言质朴生动，他少用奇词僻字，也少有华艳雕琢的辞藻，不对景物做刻意的粉饰描绘。如《宿业师山房待丁公不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。”面对夕阳群山，本可是“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚。”（王维《送方尊师归嵩山》）那样光色缤纷，神奇变幻的，但孟浩然却只将夕阳山色以个“暝”字交代，展现给我们的只是白昼交替中的黑白两色;同样，对“松”、“月”、“风”、“泉”这样的景物，诗人本可以大力雕琢描绘的，如“湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。”（顾况《欹松漪》）、“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”（杨万里《小池》），但诗人对他们却并没有倾力描绘粉饰，只是以“凉”、“听”二字将他们置于一个清幽冷寂的环境之中，没有着意刻画景物，只是通过视、听、触等感觉传达出对于景物细致丰富的感受。随后两句“樵人归尽欲，烟鸟栖初定”，通过“尽”、“定”二字将樵人归家，鸟儿返巢的实景展现给读者，同样没有奇僻生字，正如皮日休在《郢州孟亭记》中所说一样：“先生之作，遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴。”正是这两个“不拘奇抉异”之字见出孟浩然对诗句的精炼，将樵人归家，鸟儿返巢后万籁俱寂的清幽之景呈献给读者，为读者留下丰富的想象和思考的空间，使诗极富表现力。最后两句诗人才直接抒发待人不至的孤独落寞之情，只将自己的失望以“孤”、“候”两字轻笔点染而不加赘述，使全诗语言生动自然，所抒之情淡布于所写之景中，由此可看出孟诗炼字之精。
孟诗是得了陶渊明平淡淳厚的真传，又有谢灵运的善于经营，他将浓厚的情感融入自然景色之中，以景寓情，似淡实美，无论情、景、人都有“风神散朗”（王士源《孟浩然集序》）的气象，境界格外高远。
注释：
①胡应麟.诗薮[M].上海古籍出版社，1979：33.
②③闻一多.唐诗杂论・孟浩然[M].中华书局，2009：270，271.
参考文献：
[1]佟培基.孟浩然诗笺注[M].上海古籍出版社，2000.
[2]闻一多.唐诗杂论[M].中华书局，2009.
[3]罗宗强.隋唐五代文学思想史[M].中华书局，2003.
诗歌的鉴赏是高考的重要考点之一，要求也非常明确，即鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧，评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。其中对思想感情的把握是重点也是难点。要把握思想感情就应首先从形象、语言也就是诗歌的内容入手，做到披文入理。考试中面对一首陌生的诗歌如何去把握内容进而理解其思想感情呢？笔者在多年教学过程中发现，充分并且详细地占有有效信息，做到“五看”在读懂内容上很重要。这“五看”分别是：
第一看题目。在实际的考试阅读过程中，学生往往忽略了题目的重要性。但诗歌的题目有时会直接透露出全诗的内容。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，看完题目就知道了诗歌内容中的时间、事件，一个“忆”字也将作者的情感表露在了读者面前。带着这些信息去读诗文，何愁不懂？又如白居易的《邯郸冬至夜思家》，冬至是古人很重视的节气之一，这一天大多会全家团聚，而作者身在邯郸，黑夜袭来独自一人怎能不思念家乡？只要仔细地品读一下题目，就能更好地借助题目给以的信息分析鉴赏全诗。有的诗题目还会反映诗歌的表现手法。如陆游的《卜算子?咏梅》、于谦的《石灰吟》、王勃的《咏风》、杜甫的《孤雁》、王安石的《孤桐》都是以物为题，很容易让人想到托物言志，再结合平时讲解的托物言志的诗词阅读方法，读懂诗歌内容就容易得多。
第二看作者。不同的诗人有着不同的生平经历有着不同的创作风格，同一位诗人在不同的人生阶段也有着不同风格的作品产生。李清照是被人们熟知的婉约派词人，许多人在吟诵她的“花自飘零，水自流，一种相思，两处闲愁”的时候或许不知道“九万里风鹏正举”这样豪迈旷达的诗句也是出自这位女词人之手。杜甫的诗大多反映当时时代的社会现实，尤其关注处于离乱中的百姓。也因此他的诗被人称为“诗史”。如《兵车行》中写到“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”诗句写出了战乱之中百姓饱受苦难的情景。不过杜甫居于成都草堂期间所创作的诗歌则表现出另外一种生活情趣，如《江畔独步寻花》 “黄四娘家花满溪， 千多万朵压枝低。 流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 饱经离乱之后，杜甫开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。所以，读诗的时候关注一下作者，联系作者的生平背景做到“知人论世”对读懂诗歌内容也很重要。
第三看诗文。要想读懂诗歌，能读懂诗句内容最重要，这也是诗歌鉴赏中最重要的环节，其中不乏技巧可寻。
诗歌的写作目的最终不外乎“抒情”二字，不过中国古代的诗人大都比较含蓄，流传下来的诗歌作品中少有直抒胸臆的。那么诗人要如何表达他们那充沛的感情呢？多数诗人会选择借景抒情，也就是把自己的思想感情寄托在所描写的景物上。所以在阅读诗句时，需要能够快速准确地把握景物和景物的特点。如马致远的《天净沙 秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”通过品味诗中的景物：“枯藤”、“老树”“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”。读者可以很好得把握“断肠人”的思想感情。
古诗的内容情感由“语言”这个载体来表现。同时古诗的语言又十分凝练、含蓄，因此，读懂诗句还应学会阅读和品味诗歌语言的表层含义以及深层含义。
理解诗句表层含义，首先要明白词语的意思，尤其是其中的典故。只有理解典故的意义才能进一步理解作者的用意; 理解诗句表层含义，还要理清句子的结构。诗歌的语言力求凝练，有时还要求对仗，讲究音韵，因而不同于一般散文的语言。它有时跳跃有时省略有时语序倒装有时互文甚至还会出现词类活用，如“春风又绿江南岸”的“绿”是使江南两岸草木变绿的意思；又如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》“故国神游，多情应笑我”，正常的句式应为“神游故国，应笑我多情”句式有倒装现象；还有白居易的《琵琶行》中“主人下马客在船”实际意思是“主人（客人）下马（主人）客人在船”用到了互文手法。因而在理解诗句意思时，注意辨识句式特点，随时梳理才能读懂诗句。
理解诗句的深层含义，要学会将上下文有关词语联系起来，结合作者的生平经历和写作背景，进行更为深入的品味鉴赏。读出诗句的语境意义、意境意义。
第四看注释。高考诗歌鉴赏题中给出的注释对读懂诗歌很重要。2008年全国Ⅰ卷中的诗歌鉴赏题是潘大临的《江间作四首（其三）》“西山通虎穴，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打蓬。”诗文后面给出了三个注释，其中的“③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子”在回答第一问“找出并分析‘沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿’中传神的字”时的作用显而易见。还有些高考题在注释中给出作者的写作背景，如2008年江西卷考到杨万里的《初入淮河四绝句（三）》“两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。”给出的注释内容为：“淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀”看过注释再读原文就会发现：诗文虽然句句写景，但实际写出了作者对国家南北分离的痛苦与无奈，对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。可见注释中的内容在帮助我们理解作者的思想感情，读懂诗歌的过程中会起到非常大的作用。
第五看考题。考试的题目中偶尔会出现对诗文内容有提示作用的语言。2008宁夏海南卷诗歌鉴赏题是蔡肇的《题李世南画扇》“野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深”考题问到“请简述一下李世南画的扇面中应有的景物”。这个问题的设置提醒了细心的考生：这首诗是为画扇上的景物题词，有对扇面客观图画的描写，也有作者的想象。
总之，诗歌内容的鉴赏有其自身的规律，我们只有循着一条合理的途经，综合利用各种信息，就能准确地解读形象，把握诗歌内在的情感。
【摘要】唐朝国力的强盛和文人追求边功的时代风尚，促使众多文人竞相加入边塞题材创作的行列，高适、岑参是其中最突出的代表。
【关键词】高适 岑参 边塞诗
【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0088-01
唐朝国力的强盛和文人追求边功的时代风尚，促使众多文人竞相加入边塞题材创作的行列，高适、岑参是其中最突出的代表。然而，虽为边塞诗派的代表人物，但两者在具体的创作环境，构思方式乃至表现体貌方面都存在显著差异。现将二人诗作的不同之处归纳起来，总结出以下四点：
一是创作环境的不同，高适两度出塞，一为燕赵蕲北，一为河西陇右，代表作有《塞上听吹笛》 《金城北楼》 《塞上》。岑参亦两度出塞，具体地点自陇右以西，直至穷尽唐朝国力所能达到的西部极境，更多反映西域风光，如《送李副使赴碛西官军》 《戈壁滩》写出了戈壁风光。由于实际创作环境的不同，所以诗歌在表现内容方面有一定的差异。
二是表现体式的不同，高适诗以五言为主，如《送李侍御赴安西》 《蕲中作》 《塞上》 《寻西山隐者不遇》等，七言诗相对较少。岑参诗虽五言诗较多，但七言诗的比例也较大，并且他的诗作杰出的几篇都为七言，如《白雪歌送武判官归京》 《逢入京使》 《碛中作》等。高适以儒家道德观念与中和美精神为准则，在艺术表现手法上追求一种浑朴厚实的体貌风格，而五言诗恰好适应这种需要。岑参的性格特点为尚奇，结合他出塞时看到的西域奇境，在艺术表现上追求一种激越畅达的风格，如《轮台歌奉送封大夫出师西征》 写出轮台的荒远与中原气候风物事物不同、语音的差异。此外，高适的边塞诗许多有乐府旧题，几篇有名的七言歌行也概莫能外，如他的代表作《燕歌行》显然与六朝边塞诗传统直接相关，如鲍照写边塞战争生活的《代自蕲北门行》 《代东武吟》等诗，与《燕歌行》极为相似，而岑参的边塞诗则多为自创新题，写真实的生活经历及眼前所见直接命题，如《火云山歌送别》另如“黄沙碛里客行送，四望云天直下低”，写处在空旷无垠的沙漠之中似乎天幕低垂的特殊感受。“火山五月行人少，看君马去疾如鸟”“马疾过飞鸟，无穷超夕阳”写骏马飞驰愈远愈小，如同一只飞鸟的奇特幻想，这些诗就造成诗中描写对象的集中充实。
三是着眼角度的不同，高适出塞，着眼点主要在于写辽阔的自然景观和威武雄壮的兵阵军营。因此，展现在其眼前的一方面是“北望太行山，峨峨半天色”的苍莽风光，另一方面则是“亭堠列万里，汉兵犹备胡”的严整军容，这也体现了他的胸襟抱负。岑参出塞，着眼点则主要在于对奇丽的异域风光的奇特感受，看到奇特景物便即兴写作，并寓情于景，并好用比、兴手法，着色绚丽。如《火云山歌送别》 《走马川兴奉送出师西征》。从“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天，轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗！”这几句诗就能看出西域自然风光与中原的不同之处。所以，高适悲壮而厚，岑参奇逸而峭，高适的诗雄浑，而岑参的诗奇丽。
四是构思方式的不同，高适，岑参边塞诗都是以真实的边塞生活经历为基础，因此都是写实诗，描写边疆发生的事。但在具体创作过程中，却表现出不同的构思方式。高适诗着重于纪实背景上的阶段性概括，“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”也写丈夫思乡，妻子断肠的矛盾。“城南欲断肠，征人蕲北空回首”。以及将军士兵苦乐不均的矛盾“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，通过描写将士的生活场景及各种矛盾来写出边塞士兵的疾苦，以及渴望平息战火，早日回家和亲人团聚的强烈愿望。而岑参的诗则着重于纪实背景上的细节性夸张，如《白雪歌送武判官归京》 《火山云歌送别》等诗中运用比、兴手法，他笔下的雪域雪景，不仅铺天盖地，而且灿烂如春“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”就是典型的代表作，同时歌颂大唐帝国的赫赫军威，赞扬将士克敌制胜的爱国精神，抒发自己建功立业的抱负，从“功名祗向马上取，真是英雄一丈夫”便能体现出作者的抱负。乡思边愁让久戍不归的他写出来，格外深挚真切。《逢入京使》“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”更是千古思乡诗作的代表。
综上所述，同为唐代边塞诗的代表性人物，高适岑参在创作风格上还是有不同之处，这与他们的自身经历，所处环境都有一定的影响，以上只是对他们诗作不同之处的浅显论述，这两位边塞诗人对异域风情的描写，构成大唐文化整体中的一个重要方面，他们二人也具有无可替代的价值和地位。
满目疮痍的脸，如同岁月腐蚀的山，无情的心被摧残得沟壑纵横。望着镜中日渐消瘦的脸庞，无奈中多了一份忧伤。
我忍不住写下，一笔一画，仿佛弹乱的琴键，珠子般肆意洒落，近似乎疯狂的举动奏响了心底依旧残存的记忆。泛黄的纸张透着些陈旧的味道，依旧清晰得印记着当年高中的名字。封面上行云流水泼墨挥洒的“墨香”，繁体的“中国风”，一页页记录着或完或缺的字迹……
已经没有印象的《秋千》，在看到零碎的词句变得揪心难过：秋风掠过一群雁／忧郁的脸掠过一丝茫然／静悄悄的我听不见／月弯如笑而你却很遥远／夕阳渐下了屋山／思念如身影蔓延……停留在公园里的记忆，回荡的秋千终究在夕阳中沉寂。“遥远的触不可及，我的梦你在那里？”梦醒时分的呼唤，只唤来泪流满面，梦碎了，还会完整吗？“我的摸样已经憔悴不堪，如雨落地般的心碎，在这繁华的城市边缘，我绝望的渡着每一天。”在济南的那座小房子里，东西七零杂乱的堆放着，后窗外是一堵墙，路边的风景我望不到。
“谁的泪在睫毛悬挂／一抹浅笑动作还很优雅／我闭上眼被风乱了发／向窗外伸手接雨花”。落魄的本应是正序的词倒着念也是一样。“我想一个人去流浪／去寻找我梦的天堂”，《流浪》再没有了下文，再也续不出当年的滋味。痛彻心扉的诗句，如今仅剩下两行笔墨，心境不复存在，而我依旧无所寄托。“速度跟不上，我设想你走的方向／钢琴被敲响，竟奏不出夜的凄凉。”一如既往，我很悲伤，宽阔路上，心堵得慌。纵然岁月沉淀下来的也写不了当年的那一夜彷徨。断翅的蝴蝶，是否在风中湮灭，邪恶的势力，诡异的风格，最初的情绪不再那么漫长。
爱情不自量，是谁等了绝望。我无颜正视从前，我怕那年的我眼神会穿透时光谴责我现在的遗忘。泪眼朦胧，冰凉的栏杆旁，夜风冷冷，幽静的小道，曾与谁牵手走过，桂花树下许下怎样的月光？紫藤缠绕的凉亭，抚摸着雕刻的痕迹，伫立良久任凭风雨侵袭。“拿水当茶喝，一样的苦涩。过去的事情就这样过去吧，让自己心烦意乱，又何必呢。”是啊，又何必呢？
“血红而依稀有些耀眼的夕阳，将周围渲染成一片绯红，而那种日落后依旧绯红的云形成的景象，堪称极致！”描写过很多次的黄昏，依旧经典得不可复制。“梦幻的朝阳，朦胧的光晕，那淡淡的血红色和天边的青云衬托着整个世界，像是昨日的黄昏，而非清晨了。”我想再没有一个这样描写朝阳的人了，再没有的梦境，再没有的十八九岁。
“我们只是过客，何必留下太多。”该走的都走了，不该留下的，统统都被带走了。窗外的天空是那样的安静，连同我的心情有些像是变幻的梦。“昨夜很安静，我送湘两首词，一首前天写的，一首昨天写的。湘捧着读，我站在旁边靠着桌子，湘说“不错哦！”，我说酱紫很像周杰伦和方文山，湘说就是这种感觉。”会心的一笑，友谊多好！没有爱情的自私、娇作和猜忌，只有坦诚，鼓励与知心。“湘说的没错，我们必须考上大学，这是内定好了的。而此刻呢？我在做什么？还在被情绪左右着。”
过去的伤简单的两笔，我描绘不出完整的结局，搁置的故事随着时间人走人散告了一段落。只是仍然存有念想，继续生活，依旧忧伤，依旧彷徨，而这种忧伤不是不坚强，这种彷徨也不是没信仰。
