时间：2023-05-30 09:36:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写竹的诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
阅读下面这首诗，概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。
送邹明府游灵武
贾 岛
曾宰西畿县，三年马不肥。
债多平剑与，官满载书归。
边雪藏行径，林风透卧衣。
灵州听晓角，客馆未开扉。
再看2013辽宁卷诗歌赏析题：
阅读下面这首诗，简要分析诗人的形象。
竹轩诗兴
张
柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。
梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。
暑天倦卧星穿透，冬昼闲吟雪压摧。
预想此时应更好，莫移墙下一株梅。
【注】篆：盘香。因盘香曲绕如篆文，故称。
从设问来看，湖北卷考查的是赏析诗歌塑造的人物形象，而辽宁卷考查的是赏析抒情主人公形象，即诗人自己的形象。
鉴赏古诗中人物形象的流程，一般分四步走（以2013辽宁题为例）：
第一步：审。仔细审题，明确鉴赏对象和要求。这道题的鉴赏对象就是诗人自己；鉴赏要求是“简要分析”，需要结合相关内容进行。
第二步：找。找到诗中描绘人物形象的有关诗句。他身处竹轩，轻掩柴门，漫步小径，品茶焚香，或倦卧，或闲吟，悠然自得。竹轩之中四时皆有佳趣，赏竹，观雪，品梅，均非别处所能领略。
第三步：析。结合具体诗句分析形象的基本含意。从诗句描写上看诗人的性格，从诗歌氛围上品读诗人的心境和情怀。就竹而居，可见其不同流俗；风卷柴门，可见其居室简朴；品茶观景，可见其生活闲适；倦卧闲吟，可见其自由自在；赏雪品梅，可见其情趣高雅。
第四步：结。分析形象中诗人所寄寓的思想感情或情趣追求。从作者对居所环境和对日常生活的描写中，可以看出作者对这种闲散自由生活的赞美。
分步赏读了诗歌的内容，明确了诗人的形象意义，答案则可归结成三部分：形象+解说+意义。
（1）总说诗中的形象是什么。把最重要的答案写在最前面。其模式一般为：……塑造了一个（形容词）……（名词）形象。
（2）结合具体诗句描写的特征，对前述形象特点加以解说分析，并指出这个形象是如何塑造出来的。
（3）指出通过塑造这一形象，诗人所抒发的情感或表达的意旨。
据此，2013年辽宁卷的答案可以整合为：
本诗塑造了一个闲适、洒脱、高雅的诗人形象。通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等描写诗人行为的词语，反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。
鉴赏古诗中的人物形象，除了熟知赏析过程和答题步骤外，还要从以下三个层面上赏析。
从人物描写的层面上，要从作品对人物语言、动作、神态、心理，甚至细节等方面的描写中探究出人物的品格、精神、情操，然后用准确的语言概括出来，像辽宁卷中的“倦卧”“闲吟”就表现了诗人的一种生活态度。
从环境烘托的层面上，人物是典型环境中的典型人物，诗人会在作品中通过环境的描写对人物进行侧面的烘托。如辽宁卷中写诗人居住的“柴门”，门前的“狭径”都见出了他物质生活的简朴。
从知人论世的层面上，每个诗人的人生经历、性格特点以及他所遭遇的时代，都会深深地在他身上打上烙印，也会深深地把这种烙印刻在他的诗歌中，所以，知人论世有助于分析诗中的人物形象和诗歌传达的感情。
总而言之，赏析诗中的人物形象和赏析散文中的人物形象没有本质的区别，只要能抓住一些关键点，并联系作者生活的时代背景，就一定能准确概括出人物形象的特点。下面这个鉴赏形象口诀，可能对你有些启发：
细读全诗莫慌张，审题揣摩绘形象。
冷暖色调区分开，知人论世看简况。
深层含意要挖掘，关键词句不能忘。
整合答案有模式，先总后分说端详。
阅读下面两首诗词，回答问题。
蝶恋花
苏 轼
蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。 云鬓松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。
1. 请简要分析这首词塑造了一个什么样的女性形象？
醉中感怀
陆 游
早岁君王记姓名，只今憔悴客边城。青衫犹是行旧，白发新从剑外生。 古戍旌旗秋惨淡，高城刁斗夜分明。壮心未许全消尽，醉听檀槽出塞声。
2. 抒情主人公过去和现在的形象特点有什么不同？请结合具体内容分析。
摘 要： 在中国宝贵的历史资源中，古代文学一直占据重要地位，诗词歌赋本是古代文学中的奇异瑰宝。作为唐代著名的诗人，白居易曾经发起过新乐府运动，其诗歌中蕴含着丰富的美学意蕴，并涉及较广泛的覆盖面和宽泛的内容。可谓风格各异、题材广泛，通俗易懂、感情强烈，具有极高的艺术成就，一直到今天，还广泛流传。研究分析白居易诗歌的艺术特色，对深入了解唐代文化，具有非常重要的价值。
关键词： 白居易 诗歌 美学意蕴 艺术特色
白居易一生多舛，在被贬到江州之后，一直独善其身，追求闲适生活，而疏远现实政治。弹琴、饮酒和写诗，成为他获得闲适生活的重要途径，由此实现了他日常生活的审美化，深刻地影响了中晚唐时期中国美学的走向。从某种程度上讲，白居易诗歌中具有共同的艺术特色，却有着不同的类型。本文主要从养生诗、亲情诗和闲情诗等方面对白居易诗歌的艺术特色进行了分析。
一、白居易诗歌概述
白居易，号香山居士，字乐大，是唐代伟大的现实主义诗人，同时也是新乐府运动的倡导者，素有“诗工”之称。其语言平易通俗、形式多样、题材广泛，《长恨歌》《琵琶行》为其代表作品，有《白氏长庆集》流传于世，其许多诗词歌赋被列入《唐诗月百首》，以供后人学习和背诵。因为脍炙人口，受到读者的广泛欢迎和喜爱，在越南和日本等国家广为流传。作为一位富于独创性的著名诗人，白居易诗歌的艺术成就极高，艺术特色非常鲜明。
从分类上看，白居易诗歌主要分为杂律诗、感受诗、闲适诗和讽喻诗四类。因为用语言很难表达其杂律诗的特色，讽喻诗过多涉及政治观点，本文重点分析的是白居易养生诗、闲适诗的艺术特色。
二、白居易养生诗的艺术特色
在白居易的养生诗中，五言古体占有较高的比例，《仲夏斋戒月》就是五言古体的题材，主要描写他通过吃素济宁养生的日常生活状态。白居易写诗喜欢对体裁进行创新，不拘泥于刻板的格律，注重自然而随性的写作。这也是他闲适养生、不受约束、爱好自由的体现。
1.白居易养生诗的题材特色
在诗歌作品创作中，作者选取的材料，即为题材。在日常生活中接触和看到的东西，是白居易诗歌的主要题材，他注重自身的修养，写的并不是遥不可及的东西。他的养生题材主要表现在以下方面：
首先是选材的生活化和日常化。讲述自己的生活、描述生活中遇到的琐事，并抒写自己的随感和喜怒哀乐，是白居易养生诗歌的主要题材。因此，其选材和日常生活更加贴近。例如，他主要选取田园间常见的小桥流水、花鸟虫鱼描写自然景物，甚至还包括家禽和农作物。选取围栏、蔬菜、书等日常吃穿用的东西描写事物。白居养生诗的选材虽然日常化、生活化，但他安于养生，仅仅是随意和纯粹地描写日常生活的一种状态，并不注重对民生疾苦的突出。
由于白居易选材的日常化，能使读者很容易了解他的日常生活，有什么偏爱和喜好。
例如，从《斋月静居》中，读者了解他吃斋时候的种种感受。在《从老子》中，读者一目了然他所喜爱的圣贤书和读书后的感受，对他的有关主张也隐约可见。甚至生活中的一些细节和琐事，如早起梳头、半夜惊醒、白天晒太阳等，都能变成一首首优美的诗歌。也许有人认为白居易诗歌没有内涵，只有过于简单的选材，没有描述世风世俗，缺乏一定的雄心抱负。事实上，这正是白居易的特点所在，他是以最真实的生活状态吸引读者，而非以选材打动读者，让读者身临其境。
其次是表现生活的诗意化。白居易有一双善于观察和发现美的眼睛，他的诗词歌赋主要描写日常生活，注重对生活细节的抒写。他的养生生活诗意化，常常保持一种乐观向上的心态看待日常事务。如《新沐浴》中描写道：“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠。”短短几句诗，是其沐浴前吃饱喝足的写照，由此可见，白居易是一位名副其的养生大家，他的日常生活充满了诗情画意。
2.白居易养生诗的语言特色
首先是喜用口语。白居易的养生诗明白晓畅，喜欢用口语化的语句，因此浅显易懂，一些口语化的词，如“渐觉”“不如”“不必”“可以”“只有”等，在白居易的养生诗中处处可见。例如在《因沐感发，寄朗上人二首》中“应是烦恼多，心焦血不足”，“只有解脱门，能度衰苦厄”，两个比较口语化的词，“应是”和“只有”都在诗中出现。可见其诗句更像是一种口语描述，大多是即兴有感而发，通俗易懂。像这种通俗化的诗句通常在下层百姓中流传，并不被一些诗词大家所采用。因为与人们的日常生活相贴近，白居易的口语化诗词歌赋能发挥娱乐自己、娱乐大众的作用，其为人率真，创造手法独辟蹊径。以养生为最高境界的生活状态，并在这种生活状态中修心养性。
其次是语近思深。白居易的养生诗只是平淡的描述，没有夸张的修饰，没有华朋的辞藻，却韵味无穷。不被世俗所染，而注重自我修养的提升。通过对清风明月的描述，对自己高雅豁达的胸怀进行彰显。将自己的人生用平淡的诗句进行描述，相比华丽的诗词歌赋，白居易的养生诗更具有吸引力，真正达到诗意人生的境界。
3.白居易养生诗的意象特征
首先，酒是伴侣。白居易在作诗时常常小酌，吟诗作画始终与酒相伴。在对世态炎凉感慨时，白居易会举酒邀月，也会借酒浇愁，他时常在酒盅中寄托对好友的牵挂，可以说酒是白居易不离不弃的伴侣。
其次，琴是知音。白居易一生有寥寥无几的知音，可谓是知音难遇、朋友易找。因为短暂的欢聚，更多的是在琴中寄情。在《北窗三友》，他曾经提到，作为他“三友”之一的琴，能净化他的心灵，在心情不适时，可借助琴声，对不满和悲愤之情进行抒发。晚年时，因为行动不便，身体不佳，琴更是他的知音，不离不弃。
最后，“松、竹、莲”是人格的写照。白居易一生喜爱种植，各式各样的植物遍布在生活居所中。尤其是“松、竹、莲”，是他诗中描绘最多的，松被位列岁寒三友之列，而竹无论是生命力还是毅力，都是坚韧不拔、极其顽强的代表。而莲则是坚贞正直、自珍自爱、出淤泥而不染，白居易将自己的人格寄托在“松、竹、莲”之中，有着明显而含蓄的寓意，是他真实人格的写照。
三、白居易闲适诗的艺术特色
1.白居易闲适诗的遣同用句
首先是使用叠字。一些重叠的、重复使用的词，如“声声、皎皎”等，被称为是叠词。作为一种比较常见的修辞手法，叠词的主要特点，就是对用汉语音节的使用。在结构上，使诗词更加完整，并突出在节奏上的韵律美。对声音用叠词进行描绘的时候，更具真实性。对景物颜色用叠词进行描述时，会产生视觉上的美感。在闲适诗中，白居易运用了大量叠词，而更具吸引力，也更显趣味性。
其次是喜用数量词。运用数量词，会使所描绘诗句的画面更具真实性。在读者面前，呈现出一幅幅栩栩如生的画面。既便于记忆，又便于理解。在闲适诗中，白居易常常运用数量词，既密切关联其描述的内容，又和他的人格特点和生活特点有着密不可分的关系。
2.白居易闲适诗的修辞艺术
首先是运用浅显的比喻。讲究写实，日常生活，是白居易闲适诗的主要题材，尽管夸张的比喻在他的诗词中很少运用，但是为了给自己的诗词润色，他会运用一些浅显的比喻，使其诗词的被关注度和吸引力更强。尽管是一种平淡闲适的生活状态，但白居易对人生却有着深刻的思考。为了使写作风格符合自身的人格特点，他在诗词创作中将那些夸张和华丽的修辞摒弃，而是运用一些浅显的比喻，既不失诗人风范，又容易被大家所理解。在白居易的诗中，随处可见这种比喻方式。
其次是运用平易的典故。若是对白居易的闲适诗认真品读，就会发现运用了相当多的典故。这意味着白居易典籍知识丰富，对典故透析和熟悉。并在诗词中巧妙运用，既可对自己的观点进行阐述，又可达到平易近人的艺术功效。
四、白居易亲情诗艺术特色
1.抒情中偏爱说理
从表面上分析，白居易的亲情诗是抒发对亲人的关爱和思念，但细细品读可以看出，其亲情诗歌的前半段，着重对思念的描述，而后半段则侧重于说理。通过对亲人的思念，引发关于人生哲学的深刻思索。白居易这种撰写亲情诗的方式更容易引起读者共鸣，使得思亲有情有理。
2.运用“主客颠倒”的“对写法”
在古代描述思亲诗句中，“对写法”比较常用。所谓对写法，指调换原本的抒情主体和抒情对象。白居易的亲情诗中，很少描写对亲人和友人的思念，主要描写亲人和友人在某地思念他，这就是典型的对写法。这种方法有一种递进的关系，更加强调诗人对友人与亲人的思念。这种反弹琵琶式的抒情既不会让自己@得柔弱不堪，又达到了抒发思念之情的效果。
白居易的诗词雅俗共赏、质朴平易，不但现实内容丰富，而且思想价值极高，代表着新乐府运动的最高成就，因为具有不同的艺术特色，而具有独具一格的诗风。
参考文献：
[1]尚永亮.论宋初诗人对白居易的追摹与接受[J].社会科学辑刊，2009（04）.
[2]尚永亮.“壶天”境界与中晚唐士风的嬗变[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2006（02）.
[3]刘学忠.从酒到茶――古代文人的人格演变纵探[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），1995（04）.
“历历羽林影，疏疏烟露姿”，这是唐代诗人杜牧在《栽竹》中描写竹子的诗句，寥寥数字勾勒出竹子的清幽雅致以及竹影婆娑的意境。中国的传统习惯历来喜欢托物言志、借物抒情、借物喻人，竹子作为一种清雅挺拔的植物，长久以来被人们赋予众多诸如“秉性正直”、“虚怀若谷”、“风雅”等等精神层面的涵义。历代的文人雅客喜竹、养竹、以竹会友，与竹有关的诗词书画更是多不胜数。
中国拥有丰富的竹资源，对竹的栽培与使用历史悠久。在几千年的文明发展过程中，竹子已作为一种载体，渗透和凝聚了中华民族所特有的精神和物质文明，形成独特的中国竹文化。坡曾言道：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，可见竹子在其心目中的分量及意义之重。竹子不仅体现了人们的精神和审美追求，其作为一种丰富易得的材料，在使用和创造方面也同样值得称赞。我国是世界上最早使用竹制品的国家，早在新石器时代就有竹制品出现，在古人的智慧创造下，诸如竹筷、竹篮、竹笛、竹椅、竹帘、竹床等等竹制品更是数不胜数，沿用至今。
在生态环境日益恶化的当今社会，人类面临森林资源严重匮乏的难题，而竹子作为世界上生长速度最快的植物，因其本身的特性，已在多个领域成为木材的最佳替代品。人们对自然、环保的追求与向往，再加上中国人自古以来对竹的情结，令竹子作为一种材料或素材被衍生创造出诸多功用，涵盖建筑、室内、家具、家居及日用等方方面面。但通过了解我们发现，就设计行业来说虽然很多人认可并推崇竹文化，但对竹的实际研究与运用却不多见，并且存在一定问题。行业内曾经有某位知名设计师当众批判国内大部分关于竹子的运用与设计缺乏创新，始终囿于传统。至于出现这种现象的原因，说法有很多，有种存在争议的观点认为，其中一方面是因为中国设计师始终跳不脱根深蒂固的传统竹文化，其丰富的精神文化内涵令设计师无法探索和发现更多的可能性；而对于一些在竹设计及竹工艺方面发展较为成熟的国外设计师来说，“竹子”仅仅是一种材料而已，拥有无限的可能性。该观点强调并非否定传统，而是建议设计师在更为开阔的层面思考设计。本期专题将围绕以上话题，以及时下设计师对竹文化的理解、当代竹相关设计的现状和存在的问题等话题方向进行报道与深入探讨。
他们来到隆中，只见那里的山冈蜿蜒起伏，好像一条等待时机腾飞的卧龙。冈前几片松林疏疏朗朗，潺潺的溪流清澈见底，茂密的竹林青翠欲滴，景色秀丽宜人。
这是苏教版四年级下册第8课《三顾茅庐》第3自然段中的文字。课后练习第5题作出了这样的要求：认真读读课文里描写隆中“景色秀丽宜人”的有关语句，用“来到……，只见……”的句式写一处景色。由编者意图可见，引领学生品味写景文字并学会仿写是教学本课的核心目标之一。
写景文字只有区区两句，但意蕴丰富，耐人寻味，独特的表述洋溢着盎然的诗意，可谓简约而不简单。
从内容看：
所写景物只有四种：“山冈”“松林”“溪流”“竹林”，但有山有水，可以引发我们无穷联想：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”“仁者乐山，智者乐水”……同时还有松有竹，岁寒三友占其二。这些景物无不积淀着深厚的中国传统文化，为儒家修齐治平理想代表的出场营造出超凡脱俗的氛围。
描写景物的词语只有8个：“那里”“ 蜿蜒起伏”“几片”“疏疏朗朗”“潺潺”“清澈见底”“茂密”“青翠欲滴”。但它们却从方位、形状、数量、疏密、声音、透明度、颜色等方面对景物的特点分别予以介绍，和而不同。
山冈蜿蜒起伏，好像一条等待时机腾飞的卧龙。这句耐人寻味的妙喻又将景和人紧紧地联系在一起。
从形式看：
这段写景文字先介绍景物的主体山冈，然后再介绍局部的松林、溪流、竹林。在描写这四种景物特点时，采用“什么的景物怎么样”的句式，整齐优美，朗朗上口，形式和内容和谐统一。
【教学设计】
一、亲近美景 感悟意蕴
1.师：同学们，《三顾茅庐》这篇课文详写了刘备第三次前往隆中邀请诸葛亮出山的故事。刚才我们通过品读语言文字充分感受到了刘备的诚心诚意和诸葛亮的雄才大略。本文的人物描写让我们领略了名著的魅力。我们再来读读第3自然段的景物描写，发现它虽然只有区区64个字，却很值得我们反复品味。
2.师：请同学们思考作者描写了哪几样景物？它们让你产生了怎样的联想？（生答，师板书：山 水 松 竹）
3.师小结：古人说“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，古人还说“仁者乐山，智者乐水”，这山和水的背后分明隐藏着一个人，这人是仁者和智者的化身。这里有松有竹，岁寒三友占其二，仿佛又暗示了这位世外高人品性的高洁。请同学们美美地读一读。
二、破解密码 积累内化
1.师：这些景物有什么特点呢？文中的这些词语又是从哪些角度来写景物的呢？
2.师小结：描写景物的词语虽然只有“那里”“蜿蜒起伏”“几片”“疏疏朗朗”“潺潺”“清澈见底”“茂密”“青翠欲滴”等8个，然而却从方位、形状、数量、疏密、声音、透明度、颜色等方面分别予以介绍，真是简约而不简单啊。请同学们再读读这段文字，边读边想象画面，你好像看到了什么？
3. 师：4处景物，8个词语就让我们浮想联翩，身临其境。其实妙处还不止于此，描写山冈、松林、溪流、竹林的句式还有共同点呢，你发现了没有？
4. 师：最后一句“景色秀丽宜人”也不简单，你知道老师为什么这样说吗？
5.师：如果老师把这些景物和描写它们的词语去掉，你还能把它们回忆出来吗？
三、链接生活 仿写迁移
1. 师：这样的句式不仅可以描写隆中的美景，也可以描写其他地方的景物，比如山冈、湖泊、田野、小溪……拿起笔来吧，我们一起来写一写。
2.阅读交流学生的仿写片段。从有没有选取代表性景物、有没有抓住不同的特点、用词美不美等方面评析。
【关键词】王维；道教；竹；云；清静无为
一、序言
王维是盛唐著名的山水诗人，在唐代享有盛名。他与李白、杜甫一起，据有三足鼎立之势。清人徐增在《而庵说唐诗》中指出：“吾于天才得李白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模，摩诘精大雄氏之学。”又可见王维尚佛，其诗歌受禅宗影响，禅趣盎然。但同时，王维也受道家思想的影响，在诗歌中也有体现。王维早年有一段时间颇倾心道教，到后来也一直没有割断这一情缘。他写过一些神仙诗以及和道士交往的诗。如《鱼山神女祠歌》、《桃源行》、《赠焦道士》、《赠东岳焦炼师》、《过太乙观贾生房》、《送方尊师归嵩山》、《和尹谏议史馆山池》、《赠李颀》、《李居士山居》、《送高道弟耽归临淮作》、《送张道士归山》等诗歌，都跟道家关系密切。
本文从意象选择和色彩运用这两个方面着手，通过竹意象和云意象的分析，以及王维在诗歌中经常运用的青白二色的分析，理解王维与道家的紧密联系和其诗歌中蕴含的道家清静无为思想。
二、王维诗歌中的道家思想
王维写过一些神仙诗。如他在早年出官山东时，作《鱼山神女祠歌》。这座神女祠祭祀的是著名的天上玉女智琼，她和弦超的传说是六朝以来文人们所艳称的人、神恋爱故事。王维的这首诗歌中的“神之来兮不来，使我心兮苦复苦”，表现了其倾心神秘的心态。还有如他的《桃源行》：
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹。坐看红树不知远，行尽青溪不见人。山口潜行始隈，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹。樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。居人共住武陵源，还从物外起田园。月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。初因避地去人间，及至成仙遂不还。峡里谁知有人事，世中遥望空云山。不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。当时只记入山深，青溪几度到云林。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。i
这篇作品是演化陶渊明的《桃花源记》而来。这首诗改变了原作的情节，把在桃花源中避难的人们说成是仙，而陶潜笔下的桃花源也被王维描绘成仙境了。可见王维对道教神仙是向往的，他把自己的社会和人生理想寄托在道家的神仙世界中。
在王维的诗歌中，人们都注意到王维崇信佛教，其实与此同时，王维还和道教有着密切的联系，他受道教思想的影响很深。他在《过太乙观贾生房》诗中称：“谬以道门子，征为骖御臣。”他以道门之子自命，和出家当了道士的贾生在早年有过长期的交往。在与道士的交往中，王维还写了不少赠别诗，如《赠焦道士》、《赠东岳焦炼师》等。在《赠焦道士》诗中写到：“海上游三岛，淮南预八公。坐知千里外，跳向一壶中。缩地朝朱阙，行天使玉童”，在诗歌中描写了在天地间悠游自在，不受束缚的神仙形象，表露了心中的无限钦羡之情。王维在学佛的同时也学道，《春日上方即事》中提到：“好读高僧传，时看辟谷方。”王维诗作中，还经常运用到道家的典故，如《黎拾遗昕裴秀才迪见过秋夜对雨之作》有如下两句：“白法调狂象，玄言问老龙。何人顾蓬径，空愧求羊踪。”这里的“玄言问老龙”用的就是道家的典故。“玄言问老龙”，出自《庄子・知北游》中的寓言故事：“荷甘与神农同学于老龙吉”，老龙吉作为体悟道性的真人形象出现在其诗歌中，可见王维与道教也结下了不解之缘。
1、意象的选择
王维在诗歌意象的选择上，也很受道家的影响，如竹、云等意象。竹代表仙风道骨、高洁正直，在道教的仙话传说中经常提到。在很多仙话中，得道成仙之人飞升后就会留下一青竹杖。青竹功用丰富，“青竹不仅是神仙自度的仙化意象，也是神仙度化他人的工具”。ii道教对竹也的确独有情钟，陈寅恪先生说：“天师道对于竹之为物，极称赏其功用。”道教钟情于竹是着眼于其“继嗣”和“寿考”等功能，陈寅恪引《真诰》云：“我按九合内志文曰：竹者为北机上精，受气于玄轩之宿也。所以圆虚内鲜，重阴含素。亦皆植根敷实，结繁众多矣。公试可种竹于内北宇之外，使美者游其下焉。尔乃天感机神，大致继嗣，孕既保全，诞亦寿考。微著之兴，常守利贞。此玄人之秘规，行之者甚验。”iii而这与神仙长生不死的意蕴是一脉相承的。同时竹可以用来比喻人的品格和形象，在《诗经》中如《卫风・淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”清人陈奂《毛诗传疏》释曰：“以绿竹之美盛，喻武公之质德盛。”但竹与清高隐逸形象联系起来是在魏晋时期。魏晋有不少与竹相关联的隐逸故事，如阮籍、嵇康等“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓‘竹林七贤’”。iv
关键词：电视散文诗 虚实 艺术
电视散文诗是诗画结合的一种新生的电视艺术样式，它以散文诗为基础，以解说引导，以画面拓展意境，以音乐、声响来烘托主题。
改革开放以来，随着经济的发展和社会变革的加快，人们的文化消费呈现日趋多元化的倾向，真正能够静下心来阅读纯文学作品的人越来越少。相反，影视文化却发展为强势文化，成为人们文化消费的主流。影视与文学的嫁接有助于“高深”的文学阅读直观化，同时也有助于影视艺术增强文化意韵，可以说，电视散文、电视诗歌等电视文艺的出现，是中国文学突围的一种新尝试，电视散文诗就是这种尝试的新生儿。
从第一部具有开拓精神的电视散文诗作品《金海雪山》问世到今天，已有20年的历史。这种独特的艺术形式经历风雨之后得到了媒体的认同，1998年，中央电视台推出了首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。1999年央视创办了《电视诗歌散文》栏目，不少地方电视台也新辟了类似栏目。就传播效果来说，它也得到了观众的认可。人民网评论其“在娱乐、消闲、彩经、传奇为主导的旋转大舞台上撑起一片‘诗意的空间’”[[i]]，满足了观众在喧嚣和快节奏生活环境下追求与享受久违了的诗意的愿望。
宗白华先生在《中国艺术表现中的虚和实》中提到了绘画、戏剧、书法等艺术样式的虚实艺术，作为新兴的电视散文诗，正成长在中国传统艺术特别是传统文学、影视等注重虚实表现的环境下，它在化合文学与影视虚实艺术后形成了独特的虚实艺术样式。其虚实艺术主要表现在电视散文诗的创作来源于生活之实，其成品是提炼生活精华之虚；电视散文诗内容叙事描写性段落为实，抒情议论性段落为虚；及其化实为虚、化虚为实的表现手法三方面。电视散文诗虚实艺术的运用能激发编导的创作感悟；能诠释电视散文诗的意境和蕴涵深厚的主题；能创造电视散文诗的美感。我们在构建电视散文诗虚实艺术时要抓住四个重点：注重社会生活的体验和审美素质的提高；电视散文诗的虚实艺术要以虚为主；要像画面一样重视声响的创作；人物是电视散文诗绝对的主角。
1.电视散文诗虚实艺术的成长环境
电视散文诗作为一门艺术样式诞生在中国传统文化的土壤上，它必然受到中国传统文化虚实艺术美学的熏陶，由于它又是诗画化合的一个新生儿，其虚实艺术更多地继承和发扬了其“父母”——文学与影视的虚实艺术基础。
1.1电视散文诗成长于中国传统文化虚实艺术美学的社会环境中
虚实相生，是中国传统文化美学的一条重要原则，萌芽于中国传统哲学讲究道、无、理、气的哲学思想中。古代艺术家们将其引入艺术思想中，使之成为古代艺术辩证法的思想核心，并广泛应用于中国几千年的艺术创作中。韩林德在其专著《境生象外》中指出，若想使书画作品中“实”的有笔墨处妙趣横生，必须在“虚”的无笔墨处下一番功夫。清代蒋和在《学画杂论》中强调“实处之妙，皆因虚处而生”，也是在肯定“虚”的无笔墨处在书画中的主导地位。我们不难看出，在中国传统艺术中，不仅文学讲究虚实，建筑、绘画、戏曲、音乐等也都讲究虚实艺术的运用，植根于中国传统文化艺术上的电视散文诗当然也努力遵循和应用中国传统文化虚实相生的美学原则。
1.2电视散文诗虚实艺术植根于中国文学虚实艺术土壤中
中国古典诗歌是一门讲究虚实艺术的文学样式，唐代大诗人刘禹锡提出“境生象外” [[ii]]的诗作观点，认为凡是具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象之外，还存在一个与此相联系的无形虚象，因而产生言有尽而意无穷的艺术效果。宋代范唏文讲究在诗歌创作中情与景的虚实，他说“《四虚序》”云：“不以虚为虚，而以实为虚。化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”[[iii]]示意通过描写景物来表现思想感情。在当代散文创作中，也非常讲究虚实艺术，最具代表性的是贾平凹的散文。他的文化散文虚实并济，思想与情感并重；他写禅思美文，理不见证，情未抒实，娓娓道来却感染人心。至于风情类和世相类散文也都虚实结合,情理相应，触目染情，释手难忘。电视散文诗是一门电视文学艺术，它的创作基础是散文诗，而散文诗就是化合中国古典诗歌和散文的优秀文体，所以说电视散文诗虚实艺术植根于文学虚实艺术土壤中。
1.3电视散文诗虚实艺术孕育于影视虚实艺术门类中
影视艺术的美学特性表现之一便是逼真性与假定性的统一，影视的逼真性来源于其画面的照相本性，影视的假定性是说影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。影视虚实艺术还表现在推动剧情的主要人物的虚化缺席处理与对剧情的无时无刻的在场威胁和影响；通过透过情节中主人公的梦幻、幻觉、自由联想等下意识的冲突，曲折揭示现实加于其心灵上的种种烙印；通过舞台（银幕世界与现实）人生两个对立的世界的相互交织形成的现实与假定的对立等虚实表现形式。电视散文诗声画结合的外在形式说明其本质是一门电视艺术，它孕育于影视虚实艺术门类中，肯定要继承影视作品虚实结合这一优秀艺术形式。
2.电视散文诗虚实艺术的具体表现
清代著名画家郑板桥《题画》云：“江馆清秋，晨起看竹，……其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔作变相，手中之竹又不是心中之竹也” [[iv]]。在这里，“眼中之竹”是展现于眼际的客观存在，是“实”；“胸中之竹”是创作者对“眼中之竹”的体验和感受，是“虚”；“手中之竹”是创作者“胸中之竹”借助于笔墨线条的物化，是“化虚为实”的艺术形象。从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，又从“胸中之竹”转化为“手中之竹”，也就是“化实为虚”、“化虚为实”的艺术创作过程。
电视散文诗的虚实艺术同样贯彻于它创作的全过程，从创作来源到成品本身，从作品的内容到作品的表现手法，电视散文诗就是编导对现实社会生活及文学作品的电视虚化过程，又是编导通过具体的现实的画面与声音等呈现文学作品主题和意境与自身情感和观点的过程，同时又是编导将影视声画艺术与作品文学艺术二者的优势结合而创造出的实在的同时又是艺术的虚构的作品。它处处都表现着的虚实相生、以实化虚、以虚达实的艺术样式。
雪是上天赐给人类的美好礼物，它以天赋丽质装扮山川，飘洒寰宇，历史上有无数文人墨客都难挡对雪的喜爱之情，纷纷挥毫写下作品。“雪诗”成为咏物诗中的一大门类。中国第一部诗歌总集《诗经》里便有“雨雪其雾”(《邶风・北风》)、“雨雪霏霏”(《小雅・采薇》)的诗句。后来，咏雪诗恰似天空飘散的雪花，数不胜数。
写雪最传神的是唐代白居易的《夜雪》：“已讶裘枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”这首诗从感觉、视觉、听觉的角度，生动传神地写出了一场夜雪。风格凝重古朴，清新淡雅。
“江山不夜月千里，天地无私玉万家。”这是元代诗人黄庚的《雪》中的诗句，以“玉万家”比喻大雪纷飞，家家户户的屋顶都盖上厚厚的雪。这里把雪比作玉，多么洁净、明亮，大雪覆盖下的村庄又多像一幅淡远朦胧的水墨画啊!
晋代的谢道蕴《咏雪联句》中曾写道：“白雪纷纷何所似?未若柳絮因风起。”把下雪比作仿佛是风把柳絮吹得满地皆是，很有特点。关于这首诗还有一个典故。当时正值隆冬，大雪封门，谢安一家赏雪赋诗，谢安问：“白雪纷纷何所似?”侄子谢朗答：“撒盐空中差可拟。”侄女道韫答：“未若柳絮因风起。”谢安大为称赏。后世也常把女子的文学才能称为“咏絮才”。
唐代宋之问的《苑中遇雪应制》诗也很有特点：“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”他说不知道庭院里今朝落下了雪花(庭霰：指落在庭院里的雪花)，还以为昨夜庭院枝上开了花，这个比喻非常生动、贴切。
“乱云低薄幕，急雪舞回风。”这是杜甫笔下的雪，它是黄昏时分乱云飞渡，引来回风急雪飞扬。这样的雪，另是一番景象。
唐代诗人高适也有写雪的名句：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”意思是落日黄云，大野茫茫，只见遥空断雁，大雪纷飞。作者以此来抒发悲凉的气氛。
雪还可以喻志。以雪喻志比较有名的要数柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗是柳宗元在长期流放过程中复杂心境的写照。在流放期间，他有时悲观愤懑，寻求精神上的解脱：有时又不甘屈服，力图有所作为。他的另一首诗《渔翁》这样写道：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”这里的渔翁，超尘绝俗，悠然自得，是前一心境的外化。而这首诗中的渔翁，特立独行，凌寒傲雪，独钓于众人不钓之时，正是后一种心境的写照。
战争是个古老的话题，是在侵略与反侵略、掠夺与反掠夺、吞并与反吞并的残酷斗争中持续不断地延续下来的，只要有人类的存在，战争就可能继续发生，必须要有保家卫国的勇士承担这一神圣的职责。因此，有很多关于雪的诗也和战争有关。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒，笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”描写将士驻疆戍边的生活，将守卫在天山边关、抵御外侮的将士写得活灵活现。卢纶的《塞下曲》：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”描写的是抗击匈奴、追逐单于的故事。《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”写的有些悲伤苍凉，但将人们厌恶战争、思乡归家的真实心情写出来了。
在隆冬的雪天，置身于雪的世界，品赏古人留下的咏雪诗篇，无论诗人写得如何，表达怎样的寓意和情怀，对于我们来说，都不失为一种高尚的享受。
下面，简要介绍几种创设意境的方法：
一、用精美的语言描绘情景
高考作文对“有意境”的追求，要会用色彩鲜明、形象性强的词语构筑富有意蕴的情景。如《英雄》一文开头写道：
残阳如血，如血的却不仅仅是残阳。天边最后一抹斜晖掠过阴霾流连在垓下早已因战火而焦黑的土地上，断箭和长戈零落遍地，死亡的气息到处弥漫，让每一个生还的楚军将士战栗。
除了他——西楚霸王，江东项羽。
手抚乌骓略显失色，目光在江东的山水迷雾中游移，他坚信，即使山下是淮阴侯的十万铁骑，他也能够杀出重围，再开出一片天地。回想当年少年意气，一句“彼可取而代也”，石破天惊！巨鹿之战怒斩宋义；破釜沉舟，身先士卒；大破秦军，二十余万；各路诸侯，辕门低首；叩关入秦，自号霸王，封赏天下。何其壮哉！
这三段文字，开头便用“残阳、焦黑”等色彩浓艳的词语和“长戈零落、死亡的气息到处弥漫、楚军将士战栗”等富有动感和形像的词语描写出充满血腥味的战争场面，渲染气氛，为英雄的活动铺设相得益彰的背景。人物的出场更是形神兼备：“手抚乌骓略显失色，目光在江东的山水迷雾中游移”。
二、用生动的意向表达义理
通过比拟性的联想，把人的思想感情化为形象，造成亦此亦彼、虚实相生、形神兼备的效果。用好这一点，就能写出优美之形，书法真挚之情，表达新颖之意、独到之见，从而使文章具有诗意美，生动地表达思想感情。如《人生如箭》一文写道：
要做就做那奔腾千里的河，云蒸霞蔚，汇吐聚纳，日夜向着大海进发。要做就做那永不停歇的风，一季有一季的着色，一程有一程的领略。要做就做那参天直立的树，根深深地扎进黑暗的泥土，枝高高地伸进光明的苍穹，一树繁花一树硕果，每片叶子都是一首欢歌。
这段文字作者旨在表达人生应该理想远大，追求卓越。但没有直接议论，而是借助“河、风、树”三个意象来表现。表达时，语势汩汩滔滔，词彩披离纷呈，情感，妙理蕴藉，景、情、理和谐统一，意境优美，让人神为之飞，思为之扬。
三、用真挚的情感丰富意蕴
只有用饱满的情感直叩读者心扉，文章才显得有魅力，才能涌动情感的热流，才能焕发动人的光彩。如《坐看云起的从容》一文写道：
曾几何时，总会在渐渐苍白失去水分的樱花树下，感叹韶华易逝，总也抓不住时间的尾巴，在天地间浑浑噩噩。曾几何时，抚着开得一树绚烂的花枝，满怀对生命的崇敬，看生命阴阳相济，走向极致，万物生辉。曾几何时，仰望夜空孤独绽放的烟火，为它努力上冲、颓然降落的寂寞姿势心痛，不免驻足观望，浮想联翩。而今，我已渐渐入俗，生活在不知不觉中让我感悟到它的深刻之处，而让我感触至深的一句就是：物皆两极，阴阳相济，万物生辉。
文段描绘了“樱花树、绚烂的花枝、绽放的烟火”等美丽的情景，充满作者观赏这些景物时的感情与感悟，“感叹韶华易逝”“看生命阴阳相济，走向极致，万物生辉”等，抒发了作者的感情，丰富了文章意蕴。
四、用深邃的哲理升华思想
文章里如能融入深邃的哲思，使它闪耀出理性光彩，就能产生永久的艺术魅力。唐代王之涣的诗《登鹳雀楼》、宋代苏轼的《题西林壁》都是艺术境界与深刻哲理融为一体的典范之作。高考作文也要追求诗情画意与深邃哲思的统一。如《菊·竹·民族》一文中写道：
喜爱竹，喜爱它的参天耸立，喜爱它单纯而不斑斓的绿裳，喜爱它憨实而不傲慢的品格。
坡在一片竹韵萧萧中低吟：“宁可食无肉，不可居无竹。”我欣然，谭嗣同临刑时高喊：“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉！”响如洪钟的声音惊落了刽子手手中的刀时，我肃然。
竹子“清气满乾坤”的气节，乃我中华民族的灵魂；做人，也应当像竹。
这四段文字，轻灵而富有意境，作者描写“竹”的姿态和“绿裳”，又用坡的追求和谭嗣同“刑场呐喊”的故事，表现竹子气节，“乃我中华民族的灵魂；做人，也应当像竹。”思想升华后，文章显得很深刻。
蒲松龄故居是一座典型的北方农家庭院，包括聊斋正房三间，东、西厢房各一间，东向门楼一间，“青砖、灰瓦、茅草顶”，具有浓郁的明清风格。蒲松龄去世后，一直由其后人居住，1938年毁于日本侵华炮火。1948年淄川解放时，故居已是一片狼藉，只剩残垣断壁。自1954年政府开始派员、拨专款分阶段地进行了修缮，并做了简单陈列，不定期地对外开放。直到1980年蒲松龄纪念馆正式成立，聊斋庭院迎来了大发展的春天。蒲松龄纪念馆以“聊斋遗址”为基础，经过纪念馆人三十余年的苦心经营，现在已初具规模，成为拥有七个院落、八个展厅，基本陈列体系和配套设施完备，具有独特风格的和具有较高知名度的名人纪念馆。
蒲松龄纪念馆自建馆以来，一直以其独特的农家庭舍、田园风貌为其建设宗旨；以恢复原貌、搞好复原陈列为其建馆方针，从村容村貌到故居的庭院建设逐步再现蒲松龄当年生活时代的各种场景。蒲松龄纪念馆的庭院陈列工作正是本着这一宗旨和方针，在研究人员和陈列工作者长期不懈的探索和开拓中，不断吸取、借鉴全国各地名人纪念馆的建设经验，结合本馆自身发展中的体会，逐步形成了自己独特的风格和特色。自开放以来，得到了不少专家和同行们的好评：早在一九九零年赵春贵发表在《中国博物馆》第二期的《八十年代陈列改革鸟瞰》一文中曾指出：“山东蒲松龄纪念馆的豆棚瓜架、长藤绿荫勾画了蒲松龄那种布衣文人气质，使游人感到舒畅贴切。”他还强调：“一种注意陈列环境美、绿化、气氛化的设计思路使人乐于接受。”上海博物馆陈列专家费钦生先生，也曾赞扬说：“蒲松龄纪念馆是具有特色的纪念馆”，同济大学著名园林专家陈从周先生更是给予了高度评价。因此，三十年来，蒲松龄故居一直以其独有的魅力吸引着八方游客莅临不衰，络绎不绝，充分发挥了纪念馆的社会职能，对弘扬民族传统文化和宣传聊斋文化起到了较大作用。
蒲松龄故居——聊斋竹林的复原，正是根据纪念馆的建馆宗旨及全部复原陈列系统工程提出的一局部复原陈列的构想。据有关史料表明，历史上的文人墨客植竹、颂竹者比比皆是，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之说。以蒲松龄清高脱俗、高风亮节的性情而论，也是酷爱秀竹的。这在他的诗作中不难看到，如《怜竹》诗云：
种竹东南隅，三年挺劲姿。
五月初损箨，数尺尚无枝。
又如《斗室》诗中曾道：
聊斋有屋仅容膝，积土编茅面旧壁。
丛柏覆阴昼冥冥，六月森寒类窟室。
卓午东阡课农归，摘笠汗解尘烦息。
短榻信抽引睡书，日上南窗竹影碧。
再如《寂坐》诗中还道：
余室大如拳，丛竹如缭墙。
尤其更为突出的是，蒲松龄给他的四个儿子起的名字“箬、篪、笏、筠”，都以“竹”字当头，并把“竹”字编入家谱：“竹立一庭，尚国人英。文章先业，忠厚家声。”也是“竹”字当头，可见，蒲松龄与竹子的不解之缘，对竹子寄予着深厚的感情。据研究考证以上所列举的几首诗作，皆是蒲松龄在其聊斋居室中所作，又有“聊斋有屋仅容膝”、“余室大如拳”诗句为证，都是对家居的描写，诗中多处有对庭院的竹子作细腻描写的佳句，据此可断定蒲松龄曾种竹子于庭院之中是可信无疑的。因此说对聊斋竹林的复原，根据是充分的、确凿的，为蒲松龄故居不可不有的独特意境。
关于聊斋竹林地处庭院中的位置，根据“种竹东南隅”和“日上南窗竹影碧”的诗句，应在聊斋正房的南面是绝对可靠的。所植竹子，因水土气候的关系，北方常种茅竹，所以种植茅竹也是可靠的。剩下的就是艺术再创造的过程，复原亦即是再现，所以聊斋竹林的复原像所有艺术作品一样，即源于生活真实，又高于生活真实，是在生活真实的基础之上进行艺术的概括和艺术的创造性加工而形成的艺术情景。因为当时既没有绘图资料，更没有照片资料留给后人可查，所以不管怎样复原也不可能达到原貌。当代人的构思只能以文字记载，符合人物的生活状况、性格特征以及原来的历史氛围，尊重历史事实来作为复原陈列的基本准绳。因此，陈列工作人员必须要在对蒲松龄这一历史人物的生平、思想和所处的特定历史环境的充分认识和理解的基础上，熟悉资料、深入地研究资料，进入人物当时的生活环境，从而准确地、生动地、艺术地搞好聊斋竹林的复原陈列，达到引人入胜、耐人寻味、发人深省的效果。
恢复原貌，再现当年的场景，不应该也不可能是自然主义的。陈列设计人员认为聊斋竹林不应该是任其繁衍生长，像野生竹林一样杂乱无章的，就蒲松龄先生而言，也不会任其发展而不加修饰。因此，陈列设计便从审美的角度对所植茅竹加以修整，使之参差有致，错落有序，疏密相间，亭亭玉立，与之地面上的青草藓苔形成完整的统一。同时又考虑到蒲松龄不可能只是“短榻信抽引睡书，日上南窗竹影碧”，他一定也会到竹林之中小憩，或是饮茶凝思、或是酌酒遐想，所以特地于林中置一方石桌，一尊石鼓，石桌上放一把泥壶，一只泥碗，一函古书，使得蒲松龄那清高脱俗、高雅非凡之气形象地展现在游人眼前，让游人不由睹物思人，唤起人们对这位伟大的现实主义作家的怀念，尽情领略那不尽之意。再者就是艺术地加工，在竹林深处安置一陶制狐狸，使之若隐若现、虚无缥缈、如真如幻，使游人对蒲松龄笔下真、善、美的“人妖鬼狐”艺术世界的联想伴随而至，达到很好的艺术效果。小小竹林，尽管只有方寸之地，它却会使观者感到因为有蒲松龄这一历史文人的存在，而成为大千世界。它既包含着清王朝的腐朽破败，又深藏着人世间的一切不平；既蕴藉着蒲松龄的血泪控诉，又充溢着他对美好理想的向往；既渗透着泥土的芬芳，又吐露着翠竹的灵气。
关键词：语文教学；点染诗情；绽放诗意；诗心飞扬
中图分类号：G633.3 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）26-0053-01
作为一个民族的语言，都有着自身的生长之美，都具有“精”“雅”“神”之母语精神诗性能源。倡导诗意的语文课堂模式是母语学科的内在要求，是语文教学的一个必然趋势，关注诗意的语文课堂就是关注民族灵魂的诗意表达。
一、点染诗情，融入文本
情感是教材的生命因子，也是课堂的生命力。语文教材的每篇文章，都是通过精心筛选的名家名篇，文质兼美，内容丰富。情起，意方浓。首先，要能体味文本之情，研磨诗般的情意。诗性，即文本中蕴藏着的诗意的灵性，是作者的写作之 “意”。教材中有描写绚丽多姿的大自然的，有反映社会生活的……这些耐人寻味的文章，无不以其强烈的美震撼人们的心灵。研磨文本，就要仔细体味文本的体裁、题材、艺术表现手法等与主题的内在联系，做到成竹在胸。消化文本所蕴藏的艺术之美，形式之味和美的享受。其次，调动教师洞察文情的魔力。一个充满诗情的教师，才能推动诗意的课堂顺利开展。在语文教学过程中，教师要运用教学机智，善于挖掘蕴藏于文本中的“诗情”，善于做一个采矿工，将散落于文本中的诗意“因子”拾起来，并串连成精美的项链，点石成金。除了平时要多读诗集，重视熏陶，更要研读历史，深入思考，注重积累。
二、绽放诗意，匠心独运
在教学过程中，需要努力营造氛围，酝酿情绪，引导、启发学生的积极体验，引领学生在语文学习中品味经典，夯实学生文化素养的大厦根基，带领学生进入一个充满诗情的、散发着文化馨香的意境。
首先，借助诗情浓郁的导语创设教学氛围。教师运用诗一般的开场语，学生就会情感迸发，心湖泛起涟漪。一曲悠扬的《二泉映月》，一首婉转的《秋思》，常常能让人的心儿生出翅膀，扑向大自然的怀抱，沉沉的陶醉。这种浓郁的诗意气氛更会打开学生感情的闸门，点燃他们灵感的火花，走进作家的灵魂深处。如执教《在山的那边》一文，一位老师的开场语是：有一句广告语说得好：人因梦想而生。小草因梦想春天，最后经历严寒破土而出；雄鹰因梦想蓝天，最后鹏程万里傲视苍穹；蚕茧因梦想自由，最后挣脱束缚，重获新生……今天我们就结合文章，谈谈对这句广告语的理解。还有一位老师在教学鲁迅的《藤野先生》一文，这样导入新课：作为一个留学生，鲁迅在异国他乡苦苦求学而屡遭侮辱时，有一位老师在他困顿屈辱之际，以无私的关爱和真诚的鼓励给他留下难忘的回忆，演绎了一段感人至深而又发人深省的往事……诗情浓郁的语言似一股温柔扑面的春风，似一场淅淅沥沥的春雨，抚慰学子柔软的心田；如贯日长虹，惊天雷鸣，荡涤孩子困顿的心灵。
其次，巧借教学媒介，进行造势。在教学过程中，教师可以借助一些资料或其他媒体，激发学生学习热情，打开学生视野，引导学生进入情境。如在教学《音乐巨人贝多芬》时，适机插入贝多芬的《命运交响曲》，让学生闭上眼睛，充分展开联想和想象，想象生命给予贝多芬精神上的负重，感受贝多芬在痛苦命运中的挣扎与超越。
三、流泻诗音，诗心飞扬
除了借助一些诗文、漫画等方式来辅助教学，创设氛围，激发学生的学习兴趣外，还可以就教学内容进行大胆处理，突破常规，挑战师生的智慧。
（1）组织诗意的解读。《竹影》一文，是丰子恺回忆幼时一段关于国画启蒙的精彩往事。讲述的是丰子恺与弟弟以及华明在一个月光融融的夜晚，在院中描画竹影，被来院中散步的父亲碰见，得到父亲授予国画知识的故事。为了破除以往沉闷的说教，可采用给文章情节拟诗句的处理，学生的思维一定十分活跃。教学时在师生共同努力下，现场拟了一首名为《竹影趣》的诗，现辑录如下：“残阳隐退月光明，好友亮相意更佳。童子门前绘竹影，良父适时授画理。夜高竹斜流默语，中庭流光生画心。婵娟高飞竹影离，共盼天明竹墨新。”在这样富有诗趣的课堂上，思维的火花产生碰撞，师生的情感得到交流，学生学起课文来特别带劲，收获也自然颇丰。如果课堂能打破讲、练、议的定式，做到放飞心灵，在课堂中融入一些新的元素，开启学生智慧的翅膀，那么享受语文课堂就不会成为一句空话。
（2）抒写情真意切的感受。事实告诉我们，当学生沉浸在美的情境中时，他们就会在内心深处萌发表达美好事物的愿望，就会调动起全部的智慧，选取最美的语言感悟生活，展示诗音。创造练笔机会，肯定学生的智慧，学生迸发的写作热情，会让人震惊。
四、结束语
诺曼・卡曾斯说：“文明的最高表达方式并非艺术，而是人们强烈地感受到的、并互相给予对方的高度的温柔体贴之情。” 如果说“教育是一首诗”，那么语文教学就是一首优美的诗。倡导诗意的语文课堂，其实就是关注：学生能力的持续性提升，真情的言语表达；追求学生的智慧的开启，人性中诗意的发挥；对生命的细致关怀和民族文化的传承。
参考文献：
杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑白瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。酒家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”精妙传神地写出了蜀中大邑白瓷的特质。
画家萧悦是画竹的一代名家，当时曾有人想求他的画作收藏，可等了一年也没有得到。萧悦的画作可谓一画难求，但他本人居然主动送给当时的著名诗人白居易一幅画有十五竿竹子的画作精品，其目的很明确，就是想让白居易投桃报李，为此画作题赠诗，从而使自己的画作再增名声。白居易欣然题《画竹诗》一首，其序有“予厚其意，高其艺，作歌以报之，凡一百八十六字云”。诗中赞道：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人……自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。”真是绝妙的物品广告，极尽赞美之词。有白居易帮助扬名，萧悦的画作价码果然是一路飙升。
我们今天耳熟能详的张籍《江南曲》中的“长干午日沽春酒，高高酒旗悬江口”，杜牧《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，王绩《过酒家》中的“有钱须教饮，无钱可别沽。来时长道贳，惭愧酒家胡”，大致相当于今天的商铺类广告。
还有一种“另类”的广告诗。崔涯就曾写过这样一首《嘲李端端》：“黄昏不语不知行，鼻似烟囱耳似铛。独把象牙梳插鬓，昆仑山上月初升。”据说该诗背后还有一段有趣的故事。当时有一位名叫李端端的，皮肤较黑，不知因何事开罪了崔涯，崔大诗人就写了这首诗进行嘲讽。由于刻画得形象俏皮，这首诗流传很广，使得李端端受到严重的负面影响，从而“门前冷落车马稀”。为此，李端端郁郁寡欢，忧愤成疾，却又无可奈何。后来有人为她与诗人调解说和，她向诗人下跪，“伏望哀之”。诗人良心发现，又写了一首诗：“觅得骅骝被绣鞍，善和坊里娶端端。扬州近日无双价，一朵能行白牡丹。”真是翻云覆雨，“白牡丹”取代“黑烟囱”，诗词产生出神奇的魔力，“大贾巨豪，竞臻其户”。时人叹道：“才出墨池，便登雪岭；何期一日，黑白不均。”此话虽不乏调侃，也真实地反映出了唐代诗歌的宣传广告作用，令我们叹为观止。
唐代有些诗早已成为一些城市响当当的“名片”，其“知名度”之深远，令人感慨不已。如苏州诗人或有关苏州的诗词对当时诗坛、后世诗风影响很大，更为这座古城誉满天下起到了不可或缺的媒介作用。如尽人皆知的张继是襄阳人，他写“襄邑”的诗歌并不一定精彩，但那首写寒山寺的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”短短四句，千古流传，远播东亚，至今仍是寒山寺乃至苏州这座文化名城最好的“广告词”。
另外，杜荀鹤《送人游吴》：“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”将苏州水乡特色表现得极其具体生动，展现出城市生态环境极其和谐、美好。
李白的《乌栖曲》更是一首描写苏州的著名诗歌：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何！”其中，“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日”两句，是历代传诵的名句，也是诗法的典范。后人将李白也列入苏州沧浪亭五百名贤祠内，实在是非常恰当的。
前面所涉及的诗中有不少是关于酒的，这在当时可以说是司空见惯的“广告”诗。如李白的《客中行》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”应是其中最具代表性的一首。该诗对兰陵美酒的色、香、味均作了精湛传神的描绘。诗传千古，使兰陵美酒飘香至今。兰陵酒系列中就有一款名为“郁金香”，不知此名是早已有之，还是从李白诗句中得来。李白写酒的诗非常多，大多豪放不羁，有一首《哭宣城善酿纪叟》却写得意味绵长。这首诗是李白在安徽游历时，喝到宣城的老春酒，打探得知酿酒老人已去世时所作，诗云：“纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人？”老春酒虽醇美，但酿此佳酒的老人已去世。诗人想象，如果老人在阴间还酿老春酒，会卖给谁呢？全诗对老春酒不作一字评价，却充分表现出此酒的味美和珍贵。
唐代时，京城长安附近曾出产一种十分有名的新丰酒，可与今天的茅台、五粮液等媲美。边塞诗人王维的《少年行》，就为新丰酒做了宣传：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”本来酒已足够醇美，经王维“点石成金”，使该酒更加畅销一时。
再如今天小学课本中杜牧的《清明》诗曰：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”据史料记载，杜诗中所指的杏花村故址在安徽的池州，而非山西的汾阳。即便如此，人们一读到此诗仍会立即联想到山西杏花村的汾酒。
下面，根据高考命题趋向和解题的实际需要，介绍几种解题方法：
一、画面再现法
试题给出由人物、事物、动作、声响等要素构成的简明画面，要求考生扩展的，可用“画面再现法”。考生可以调动想象，依据题干提供的内容，为其创设出一个有人物、动作、背景的画面，让简明的画面趋向动态化、形象化。
【典型例题】（2010年湖北卷）请根据王维的诗句“竹喧归浣女”写一个场景。要求：①想象合理；②语言生动；③不超过50字。
【解题指导】扩展对象“竹喧归浣女”是一个简明的画面，它由以下要素构成：人物――浣女，事物――竹，动态词――喧、归。考生由“竹”可以联想到“竹林小径”“晚间月色”，由“浣女”可以联想到“溪流清池”“轻盈身姿”，由“喧”可以联想到“欢声笑语”“山歌野调”等，将其有机组合起来并将画面声音化、人物动态化、语言文采化，就完成了简明的画面丰盈、生动的过程。
【参考答案】洗完衣服的少女拎着水桶，踏着月色，从婆娑的竹林间穿过，伴着银铃般的笑声，叽叽喳喳地嬉闹着归来。
二、情景交融法
试题给出“情”（悲伤、欢乐、悠闲、相思、孤独）“景”（山水、风物、花鸟、虫鱼）对象，要求扩展的，考生可以选用带有“冷”“暖”不同色调的形容词暗示情感，运用比喻、拟人等修辞手法移入情感，还可运用对比、衬托手法强化情感，以达到情景交融的艺术效果。
【典型例题】（2010年四川卷）“采菊东篱下，悠然见南山”中的“南山”是陶渊明不经意间所见，请对诗中“南山”之景展开合理想象，进行生动描写，表达诗人的“悠然”之情。（100字内）
【解题指导】试题指定的“景”是陶渊明诗歌中的“南山”，要求表现的“情”是陶渊明心怀的“悠然”。考生的任务是将“南山”这个抽象的“景”扩展成融入“悠然”之情的具体之景。考生可以为陶渊明望“南山”设定具体的时间（如秋天、晚间），据此想象美的秋色，用富有褒扬色彩的形容词和比喻句描写山景，让“悠然”“恬淡”之情自然融入景物描写之中。
【参考答案】诗人信手采了几朵，一抬头，不经意间与秀美的南山相遇。只见落日余晖中的南山像一幅水墨画，青山如黛，飞鸟入林，鹿影忽现。诗人深深陶醉其中，如一只忘情于花间的蝴蝶。
三、主题拓展法
试题给出一个概念要求阐释的，给出一个范围要求说明的，给出一个主题要求拓展的等，都适用“主题拓展法”。考生由“概念”“范围”“主题”出发，在适应“主题”要求的范围之内，或选取具体材料证明，或引申开去阐述，或启发读者思考，或激励人们研读等。
【典型例题】（2010年湖北卷）某中学研究性学习小组举办《红楼梦》读书交流会。主题是“《红楼梦》诗词鉴赏”。请为主持人写一则开场白。要求：①紧扣主题；②表达得体，富有文采；③不写称呼语、问候语；④不超过60字。
【解题指导】试题要求以“《红楼梦》诗词鉴赏”为主题写读书交流会的开场白，其实质是有主题的语句扩展。采用“主题拓展法”解题需注意以下几点：一要点明鉴赏《红楼梦》诗词；二要号召学生积极参与；三要尽量使用《红楼梦》中的诗词；四是采用比喻句，增强文章的文采美。
【参考答案】“满纸荒唐言”，“谁解其中味”，绝世奇书《红楼梦》中的诗词也是难得的艺术瑰宝。让我们走进宝山，去欣赏它们的璀璨与绚丽吧！
四、联想释词法
以单个词为扩展对象的试题，往往要求考生根据提示，解读词语的特殊含义。考生应以指定的词语为联想的出发点，以提示语中包含的相关事物为联想终点，进而概括出指定词语的深层内涵（比喻义、象征义、双关义等）。
【典型例题】（2009年重庆卷）大型电视纪录片《再说长江》称重庆为“水火山城”，请分别用15―30字解读“水”与“火”的寓意。
“水”的寓意：?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇 ?摇?摇
?摇 ?摇?摇。
“火”的寓意：?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇 ?摇?摇
?摇 ?摇?摇。
【解题指导】考生借助提示中的“重庆”，由“水”自然联想到流经重庆的嘉陵江，再概括江水柔和、清灵、包容、宽和等相关个性；由“火”自然联想到在、中经历的战火，再概括出与战火相关的热烈、顽强、英勇等相关个性。
【参考答案】①重庆怀抱嘉陵江，具有柔美、清灵的水的性格。②重庆经历磨难，经受过战火硝烟的洗礼，具有英雄的气质。
五、添枝加叶法
以句子为扩展对象的试题，考生可以根据题干的要求，在原句主干上添加“枝叶”，即添加句子的修饰语，如定语、状语、补语等，使其结构复杂化，内容趋于丰富、饱满、严密。
【典型例题】增加词语，使下面的语句分别表现出清新明丽和凄清苍凉两种意境。
原文：早晨，太阳发出光芒，树上的鸟儿叫着，树下的水流向远方。
①?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇
?摇。
②?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇
?摇。
【解题指导】表现“清新明丽”与“凄清苍凉”两种意境，可用“添枝加叶法”，在“太阳”“光芒”“叫”等处添加具有不同情感色调的修饰语来完成。表现清新明丽、欢快愉悦，可用具有暖色的词语描写太阳光芒，用优美响亮的拟声词描写鸟叫声；表现凄清苍凉、苦闷伤感，可用冷色的词语描写太阳光芒，写出树的孤独、鸟的无奈、水的迷茫。
【参考答案】①早晨，暖融融的太阳发出金子般的光芒，随风轻摆的树上，鸟儿婉转地唱着歌，树下的流水哗哗地笑着流向了远方。
②早晨，无精打采的太阳发出凄清而冷寂的光芒，孤零零的树上，鸟儿诉说着无奈的故事，树下的流水显得分外寒瘦，弯弯曲曲地流向迷茫的远方。
六、定点描述法
扩展对象如果是概括性的叙述句，考生可以将句子的中心部分（一般是谓语）作为扩展重点，将抽象、概括的叙述，扩展为具体、形象的描述，可以是多角度的。也可以运用比喻、拟人、排比等修辞手法，实现由“点”到“面”的扩展。
【典型例题】（2008年安徽卷）按要求把下面的句子扩写成一段话。
这个冬季，天气异常寒冷。
要求：①正面描写与侧面描写相结合；②至少运用两种修辞手法；③不少于80字。
【解题指导】例句对“这个冬季”的天气情况作了概括式交代，即“异常寒冷”，这四个字是句意的重点，考生只要将这个“重点”具体化、形象化就可以了。正面描写时，可以联想到风、雪、冰等与寒冷天气相关的景物；侧面描写时，可以联想到人物在寒冷天气里的表现。注意描写角度的变化和修辞手法的运用即可。
【参考答案】这个冬天，天气异常寒冷。西北风刀子似的刮过行人的脸，枯枝无力地吱吱作响，做着最后的挣扎。出门办事的人们用大衣将自己捂得紧紧的，瑟缩着身子在路上匆匆行走。活泼、好动的孩子们也早早躲进温暖的家中，不愿出来嬉戏。
最后，提醒同学们，扩展语句题表现出重视想象与文采两大特征，训练时要给予足够重视。
【针对训练】
1.王维的诗《积雨辋川庄作》，用“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”描写夏季田园风光，请你据此描写一个场景。（60字左右）
答：?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇 ?摇?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
2. 刘禹锡的诗《望洞庭》，写月色下的洞庭山水：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”请你以此为据，发挥想象，描写一个场景。（60字左右）
答：?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇 ?摇?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
3．2010年8月8日凌晨，甘肃省舟曲县发生强降雨引发特大泥石流地质灾害，造成重大人员伤亡和财产损失。请你面向学校师生写一则倡议书，呼吁大家帮助灾区人民渡过难关。（150字左右）
答：?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇 ?摇?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
4. 请将“母亲、河流、生活”扩展成一段主题鲜明的文字。
答：?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇 ?摇?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
?摇 ?摇?摇?摇
【参考答案】
1．广漠空，布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态闲静潇洒；远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉甜美圆润。
2．皓月银辉之下，洞庭湖里的君山愈显青翠，湖水亦愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
3．灾难无情人有情，地域有界爱无界。我们无法阻止灾害给灾区人民带来的伤害，但我们能够将爱心汇聚成爱的火焰，温暖灾区人民的心。时间就是生命，爱心就是希望。希望广大师生积极行动起来，弘扬中华民族“一方有难，八方支援”的优良传统，慷慨解囊，向灾区人民伸出援助之手，积极捐款捐物，帮助舟曲灾区人民渡过难关。
