时间：2022-12-17 05:35:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
近年来，全国各地专业生的培养，特别是美术专业生的培养越来越受到学校的重视。我们也在这种大的背景下，在学校领导的重视中，积极探索对美术专业生的培养，取得了一定的成绩。
对于很多高中学校来讲，美术专业生的培养担负着双重责任，这种双重性主要表现在各级各类竞赛和高考竞争中，我们学校也不例外。这种双重性是由学校的性质和学生自身发展的需要而产生的，从学生角度出发，学校对专业生的培养一方面要使美术爱好者学到一技之长，另一方面也要为文化成绩相对较差有升学需要的学生创造升入高一级美术院校学习的机会。
美术专业生教学虽然在很大程度上是一种感性的教学活动，学生的学习主要也是一种感性的学习，没有太多的规律可言，似乎很难在学生的学习中找到一种规律进行教学，但我经过近10年的教学实践证明还是有规律可循的。
一、制定培养的理论依据、找准教学规律
重在抓好基本功教学的规律、循序渐进的教学规律为理论依据的教学指导思想，配以“随机应变”的教学策略。大多数美术教师都懂得美术专业各门课的高考要求。但是由于学科性较强，有它的特殊性，学生除了要有较强的专业基本功之外，美术作品的好与坏、优与劣、可赏性与非可赏性 、感染力的强弱等方面要受到欣赏者的主观制约，这就是绘画风格带来的艺术魅力的作用与反作用。就以美术高考的作品评价来说，每一门课考试每年由不同的专家进行评分，作为专业辅导教师除了教授学生扎实的基本攻外，如何让学生的绘画风格适应高考的需要呢？因此作为教育教学工作者特别是第一线的专业辅导教师要去研究和寻找应考规律和方法，首先要掌握学生基本功的教学规律和学生发展的规律及相应的教学对策。
二、专业辅导应遵循“循序渐进”的阶段性辅导过程
许多中学美术教师在强大的高考压力下，急功近利急于在学生身上出成果，过早的把专业的最高要求强加于学生的身上，造成学生无所适从、手足无措，导致学生越学越没有信心，越学越不想学的“怪事”，造成不少学生弃学、弃考。虽然循序渐进的教学规律是一个老调重弹的话题，但大多数美术教师不能正确地去运用它。笔者在日常辅导中运用循序渐进的教学规律，制定了教学的阶段性目标和阶段性课程，并且根据制定的目标进行教学研究。这包括：
1、专业课程的阶段性安排：素描（石膏、静物、头像写生），色彩，速写
2、素描石膏分级教学：一级（几何体）、二级（五官块面和五官）、三级（简单石膏头像块面和简单石膏头像）、四级（常见石膏头像）
3、静物素描分块教学：构图讲解、构图练习、整体思维练习、单个静物练习、明暗（黑白）关系练习、深入学习
4、素描真人头像阶段性教学：头像基础知识教学、头像初步写生练习（发现问题）、不同五官角度练习（写生、临摹、讲解、修改）、头像写生整体思维练习、头像写生明暗（黑白）关系练习、头像写生深入学习阶段
5、色彩阶段性教学：色彩范画赏析、色彩基础知识教学、构图意识教学、色彩初步写生练习（发现问题）、色调练习及讲解、环境色练习（包括不同环境色对同一物体的影响和同一环境色对不同物体的影响）、单个物体练习、整体练习、不同技法练习、深入学习
6、速写阶段性教学：人体比例及构造教学、速写构图教学、初步写生练习、临摹练习、范画赏析、不同速写风格练习、深入学习练习
三、对美术专业生的管理要结合学科特点，进行科学管理
1.学生的管理。美术专业有其独特性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，管理不当就会导致学生的自由散漫或阻碍正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性，具体问题具体分析；另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在练习过程中进行个别指导。虽然老师不需要每一分钟都在教室里但需要经常在教室里。教师需要花去大量的时间在他们身上作个别指导，有时修改一幅画要去花相当长的时间，需要老师作出一定的牺牲，这样一来就解决了上面的三个问题了。教师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，这样一来就象把老师“粘贴”在学生的身上一样。不过要说明一点“粘贴” 本身不是完全由老师一手控制学生的所有自由而是要经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天有利于建立良好的师生关系。
当学生在班级学习文化课时就要进行“粘贴”转移至班级管理，减轻专业教师的负担。但是要解决第三个问题还得要专业教师和班主任时常联系，专业教师要做好上课情况记录及时和班主任取得联系。
2.指导学生处理好专业和文化课的学习关系。 美术特长生在高中三年的学习中和其他学生相比，在某种程度上来说学习负担要更重一些，他们不但要学好文化课，还要要多学习一门专业课，而这门专业课所涉及的内容、范围又相当广泛。这一切在无形之中就会给学生增加很大的压力，如果处理不好就会使学生文化、专业两耽误，进而会引起学生的厌学心理，严重的会造成一无所获。要解决诸多问题的关键是除了关注学生的生活、学习，更重要的是要运用有意义的方法指导学生自主学习。
（1）激励方法。所谓“激励”方法主要是依靠老师的指导激励学生的学习兴趣，从而激发学生自主学习，或以激发学生自身潜力充分发挥学生自主性。在具体的操作过程中是以学生的学习阶段性及其发展过程能动地随时随地的引发学生的激情。只要把学生的激情引发出来，那么其他的事情学生自己会主动的去完成任务。有许多学生认为自己在天赋上的不足而失去信心，结果是不但专业课学不好而且文化课也落下不少。这时候就要鼓励学生，让他们觉得自己是有用的是有潜能的，只是自己的潜能没有得到挖掘，而挖掘的时间有长短。老师对学生的这一评价很容易让学生接受的。
（2）自加压力。上面方法的运用主要从教师出发去激发学生，但如果每一个学生时时刻刻都需要老师来激发鼓励也是不现实的，最重要的还是依靠学生自己。通过教师引导由学生自己给自己增加压力，促使自己得到全方面的发展。这一方法在运用过程中的关键是：一开始，由老师引导到位，使学生自己认识到学习的重要性，进而研究自己文化课和专业课的具体情况，制定好自己的学习计划，自觉地抓紧抓好学习和生活。具体操作如下：在学生接触专业之初短时间内树立他的学习兴趣和学习信心，然而随着专业学习时间的占用使文化课上所用的时间比较少，久而久之文化成绩就会下降，和班级其他同学相比成绩可能不如人家进步快，作为老师要积极地和同学一起研究对策，正确地看待这一情况。看看他在文化课上的学习情况，积极和文化课教师取得联系。研究可发展性的学习方法，并且要和学生作一次深入的交流。老师要和学生站在平等的角度上，利用已经掌握的材料和学生一起探讨问题，使学生从内心深处引起对学习的重新认识。作为学生都会理解老师的这一苦心的。
四、专业教师应加强对自身专业素养的学习和提高
名师出高徒，是对教师从业者的基本要求，也是每个教师应该不断努力的方向，对高考美术专业辅导教师而言，更应该有高升的技艺和教育教学方法，使自己不但成为技艺的高手，也成为教育教学的名师，这样，才能培养出优秀的学生。专业美术辅导教师，与其他学科有很大的区别在于，教师不仅要有丰富的专业理论修养、教育教学的方法和教学经验，还要老师在直观的示范过程中对学生有一种耳濡目染的感染力和学习性。如果我们的老师本身技艺不高，甚至技不如人，指导思想不对路，方法不对头，那么，学生学得云里雾里，走很多弯路，浪费很多时间。我们从这些年的高考中，我们发现不同的老师，教学效果截然不同，原因很多，但专业辅导教师的专业素养是一个很重要的原因。这些年来，特别是我们湖南这块，美术高考要求变化非常明显，如果我们墨守成规，老调长谈，我们的专业辅导势必跟不上形式发展的需要，甚至被别人远远甩在后面。所有，我们专业教师，要不断加强对专业素养的学习和提高。方法有很多，我们可以去进修，教师之间也可以相互学习，还可以和其他兄弟学校进行交流，当然，我们今天的网络非常发达，可以自学。
五、和专业培训机构合作辅导，培养，不断提升自我和发展壮大
在艺术这一领域，有句话叫“山外有山、天外有天”来形容强中更有强中手，有时候，我们认清自己所处的阶段和不足，我们更容易不断提高和发展壮大。如果我们还不够强大，或落后于其他学校，我们不妨学习中国的改革开放政策，先来个“中外合资”、“中外合作”等模式，先学学别人的先进经验和方法。在高考美术辅导方面，学校和老师也要解放思想和勇敢走出第一步。外面有很多好的培训机构，我们可以把我们的老师送出去培训和学习，也可以合作办学，都可以提高我们老师的专业辅导能力和专业辅导效果。我们周边很多学校已经勇敢的走出了这一步，我也在这方面做有益的尝试，我想，只要我们肯动脑筋，就会有改变，有提高。
一、理解性的观察方法，用“心眼”看到物体内在的联系
在绘画的过程中，有部分学生态度一直非常认真而端正，但是无论从一开始的起稿阶段、上调子塑造阶段，还是到最后的整理画面阶段，画面总是无法达到预期要求的效果，并且进步不大，这是为什么?究其原因在于他们的重点“功夫”没有用在“理解”上，而是用在“手上”抄对象，用在一味的描摹对象上，没有用“心眼”去看，去理解物体内在的联系。这种绘画方法只是在表面对所画对象进行观察，认为把看到的对象“原样不变”描摹出来，然后照搬到画面上，就是画素描，是一种简单的概念化。实际上，一个物体本身摆在那里就会有它自身的凹凸起伏，在光线作用下会产生明暗虚实关系的变化，由物体内在的结构不同引起外部表现的不同。素描绘画者要想在素描的画面上形象生动地刻画对象，必须要做到心中有数，认真研究构图、透视、明暗关系、空间关系等等概念，把这些概念能理解透彻，然后融会贯通的运用到画面当中。当我们深刻理解了绘画概念，再去观察和描绘对象时，就不再会是照抄对象了。
二、注重结构，画出对象的本质特点
“结构”一词对于学习绘画的人来说再熟悉不过了，基本已成为画界口头禅，只要学习绘画的人，没有人不知道这个名词，但是真正能把这个词弄明白的并不多，对“结构”的不理解成为很多绘画者的薄弱环节，成为画好一张素描的障碍。结构是在造型初期对物体形体把握是否准确的体现，结构的理解与否决定了所画出来的物体造型的正确与否，是形体造型的重中之重。简单一点说“结构”就是一个形体外在的形体变化和各个部件的内在联系。素描有结构素描和光影素描，结构素描就是着重表现物体结构穿插的一种素描，结构素描就是加强学生对物体结构的理解练习，在结构素描画没有画好时，绝对不画光影素描。很多时候初学素描学生容易出现急于画光影，一心想要画面出效果，而忽略了形体结构。对于刚开始接触素描的学生来说，一定不要急于求成，要一步一步来，先把形体结构画准确再进行下一步。中国传统绘画中的工笔重彩就是特别强调绘画对象的形体结构，在线描稿没有勾好的情况下绝不上色，古人云“十日一石，五日一水”，就是在告诫学画者要戒骄戒躁，画一幅画要认真思考，仔细观察，认真研究所画的一切对象，哪怕是画最简单的一块石头，一片水，也必须认真观察它的形体特征。
三、整体观察，纵览全局的绘画习惯
部分学生在深入塑造阶段总是急于让画面出效果，作画时喜欢从局部入手，在细节刻画时喜欢盯住一个局部死抠，缺乏整体绘画的观念，使画面经常出现视觉上偏差的倾斜。画面中的部分彼此之间不能很好的衔接，导致一部分已经画的足够深入，而其他部分还停留在起稿阶段或是还没有开始画，使得画面整体性缺失。画面的整体关系决定了一张素描的成败与否，局部之间的关系，局部和整体的关系就成为绘画者需要精心调整的关系。这种关系的调整包括调整画面的总体色调关系、物体和物体之间的色调关系、空间关系、比例关系、虚实关系等等。画面上该加深的部分加深，该减弱的部分减弱，不断的对比画面的各个部分，才能使画面中的物象更加真实，更接近客观事实。马蒂斯说过：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”整体观察，从整体的角度调整画面决定一张作品最终所呈现出的质量。教师在这一阶段指导时应特别注重引导正确观察物象的方法，学生在细节刻画的过程中能否控制在自己的对整体把握的范围内，能否在处理局部关系时考虑到整体关系，都需要教师在教学中不断提示和强调。
四、大胆表现，释放情感
素描不仅是绘画的基础，也是一个独立的艺术门类，也有着自身独立的艺术魅力，素描特别注重艺术表现，最终是通过艺术表现来实现的。一切艺术都是真实的，艺术是自我的反应，艺术注重真挚，绘画者能以最大的热情去挥洒每一笔，素描也不例外，素描的画明暗又叫上调子，就像音乐中的调子一样“高低不一”“错落有致”，画素描是用调子体现画面生动、和谐的。我们对自然的描绘，对物体的再现其实是把客观对象作为一种参照，然后对客体对象进行主观改造，按照个人的体验加入主观想法进行组合创造，创造出源于生活，高于生活的作品。每个绘画创造者心目中理想的美比实际生活的美更美。其实素描就是描绘绘画者的内心世界最直接最淳朴的一种表达方式。对于素描的表达方式没有一个固定的模式。对于每个绘画者来说都有自己独特的情感和性格特质，有自己对于事物美的一种看法，他们在素描绘画中应当尽情去表达自己的想法，所以，在素描的教学中教师应当鼓励学生敢于在画面上折腾，敢于大胆表现，把自己的情感释放出来，把个人的思维智慧和创造力发挥出来，培养和树立学生自身的感受力和表现力，让学生尝试多种绘画技巧的运用。
五、练习内容的由浅入深，由简到繁
关键词：高校 美术专业 专业考试 考试制度 制度改革
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0190-02
近年来，高校艺术专业学生越来越多，而我国教育体制一直以来实行的都是以地方招生情况为标准，而没有建立统一的招生考试指标，这就导致目前我国高等学校美术专业招生考试存在一定的难度。这种现象主要是由于高等院校美术专业学生招生考试是一项十分复杂且影响深远的变革，一套成功的变革方案不仅要具有一定的科学性，同时还要有一定的可行性。美术考试制度改变和创新要从我国基本国情出发，既要注重学生考试成绩，同时还要结合学生平时表现和学力，全面帮助每一个具有艺术天分的学生健康成长。
1 目前高校美术专业课程考试模式分析
1.1 自主招生考试
艺术专业招生一直都是坚持各大高校自主招生的形式，高校依据教育部的相关规定，在遵循公平公正的原则下，结合高校自身制定的招生政策，按照一定的招生计划进行择优选拔录取，接受社会监督的招生制度。这种招生制度具有一定的统一性，高校在学生高考前对考生进行自主选拔，每一位入选学生还要经过全国统一考试，成绩达到生源所在地与试点高校同批录取控制分数，才可能被高校录取。自主招生考试这种形式具有一定的优势，能让学生在系统的教学模式中学习知识，培养学生具有一定系统和抽象性思维。但是这种招生模式有一个弊端就是注重学生高考成绩，而忽视学生主观能动性的培养与发挥，很多时候由于这种应试教育，导致艺术专业学生缺乏一种艺术的思维。所以，高校美术专业考试制度还有待于进一步完善，能将传统的考试模式和现代化考试模式结合起来，全面考核每一个美术专业的学生，让学生能发挥自己的艺术天分，成为被高校培养的优秀人才。
1.2 高考分阶段考试
这种形式是指美术学习具有一定的阶段性，美术基本功的养成其主要在于每日不断的练习和培养，最终才能形成有能力艺术知识分子。美术专业考试制度改革实行自高一起分阶段考试的方式，高一主要是几个图形、高二就是石膏像与静物等，高三就是人头像和自由创作等方面。每一个阶段性的考试都不相同，而在高中阶段实行这种阶段式的考试，更加适合与录取少部分具有扎实功底的绘画天赋学生。目前高校美术专业招生中主要是根据社会需求，重点检查和评定学生的学业成绩，这是高校教学工作的重点组成部分，对教师及时掌握教学效果以及得失，提高教学质量都有着非常严格的要求，学生要准确了解自身存在的不足之处，并且能进一步明确努力评定，让家长能清楚了解学生的学习状况。传统高效美术课堂主要是采用课堂教学，班级授课这种形式，但是，很对时候由于学生比较少，教师在课堂上教学激情比较低。我国美术专业考试制度经过多番改革和创新，已经在逐渐走向完善和健全的道路上，但是，针对目前考试制度中还是存在的一些不足，教研室与专业课程教师还要进一步研究分析，构建科学的考试体系。
2 新形势下高校美术专业考试制度存在的问题
2.1 缺乏统一性
我国一直对于美术专业学生实行一种地方制的考试模式，从专业招生开始就体现这种差异性。在我国艺术专业考试中，不同民族学生会有不一样的考试要求，并且对不同民族的学生考核指标也不相同。尤其是对于少数民族的学生，我国政策都非常宽松，在招生过程中，少数民族的学生能享受一些优惠政策，少数民族学生在高考中可以享受加分的奖励。但是这种制度能保障一些学生的权益，但是，不具备统一性，也会影响考试的公平公正性，对于不能享受优惠政策的学生来讲，是一种不公平对待。这种考试制度存在的缺陷就是不具备一个统一性，导致我国高校美术专业考试存在一定的不平等性，尤其是在专业课程考试方面，对学生考试考核方面侧重点不同，很多学生的艺术天分没有被充分挖掘。
2.2 缺乏科学性和规范性
目前我国高校美术专业考试主要实行一种教考结合的模式，这种形式严重缺乏公平和公开性，教师既是教学主体，同时还是考试评价的主体，这种教学模式不利于公平对待每一个学生。这种现象主要是由于在日常教学中，教师很容易没学生的考试成绩所吸引，而忽视学生的日常表现，或者教师容易带有色的眼睛来看待每一个学生的考试成绩和考试试卷。导致教师最终评定的结果存在一定的误差和偏见，因此，目前实行的考试制度还不能体现美术专业考试的一种公平公正性，这个问题值得教育者们思考，同时教师也要积极主动思考这些问题，发现目前考试中存在的一些问题，针对问题提出一些解决问题的措施。
3 新形势下高校美术专业考试制度改革创新方向
3.1 常规考试与非常规考试相结合
美术专业学生从学习基础造型进入高校，必须要参加一次严格意义上的专业考试，即高考。高考虽然属于一种应试教育，对学生的考核注重最终成绩，这种考试形式存在一定弊端，使得艺术专业学生会缺乏一种艺术情感，不利于学生创新思维的发展。因此，为了更好地让学生全面发展，美术专业考试要注重日常中的一些非常规性考试，教师要在常规考试期间添加一些飞常规考试，在专业当中增加一定量的短期考试题目，以这种模式督促学生利用课余时间进行专业课的拓展学习，让学生能不断丰富专业知识，教师可以将学生非常规性的考试成绩记录到学生日常评价过程中，对学生绘制的优秀作品进行点评，给予学生奖励，增加学生创作的信心。但是，教师一定不能丢弃常规考试，一般常规考试模式能帮助学生有条理进行学习，传统考试模式能培养学生迅速造型、形象记忆等方面的能力，也有一定的好处。坚持常规考试与非常规考试相结合，这种模式是一种新型的有利的考试模式，艺术专业学生不仅能系统进行学习，同时还能充分发展学生的主观能动性，让学生全面发展。
3.2 实践课程管理考试模式创新
美术专业的实践课程是学生走出课堂，真正体验社会生活，从自己日常生活中获取丰富的绘画素材的一个必不可少的环节，也是教师开展实践教学活动的最终目的。艺术专业学生更加注重实践能力的发展，教师要多给与学生实践的机会，让学生能拥有发现生活中美的眼睛和心灵。美术作品源自于生活，反映绘画者对自己所见所感，一件美好的事物在人们心中往往会留下不同的印象，学生只有走出课堂，回归到自然生活中，才能感受到自然界中的美好，为创作提供源源不断的素材。对于实践课成绩的考核，教师一定要公平公正，不能仅凭借自己的主观意识对学生作品进行评价，并且教师要明确开展实践课的目的，很多时候教师将实践课简单的看成一种外出游玩，没有注重学生的创作过程，而是以学生安全为标准，将实践课程变相发展为一种猎奇式的旅游。因此，学校要建立严格的管理制度和考核指标，专业教师必须在实践课之前事先了解学生基本情况，从学生学习情况、身体状况以及家庭情况等方面进行了解，了解实践课目的地的基本情况，规定相应的各种实践目标，让学生在出发前能清楚知道本次实践课的目的，实践的成果以汇报展览和撰写实践报告的形式呈现，以教研室为单位对学生创作作品进行打分，对单元实践的成果进行总体评价。通过这种管理制度和管理方式能提高实践课教学的质量和效率，教师和学生也能充分实践课，促进师生关系发展，帮助学生掌握绘画技巧。
3.3 做好考试后总结和评估工作
考试总结是提高教师教学质量的重要手段和方式，教师在日常教学中要懂得利用总结对学生学习情况进行分析，不管是单元考试还是学期中或学期末考试，教师都需要进行总结。通过考试总结帮助学生发现问题，让学生能不断进步，进而帮助学生取得更好的成绩，帮助学生能以非常优秀的成绩通过考试，让学生能真正认识到美术学习的重要性，能积极主动接受知识，锻炼自己的技能，发现自己的薄弱环节和问题，积极与教师和学生探讨，并且改进自己存在的不足之处。考试总结与分析，能不断总结经验，教师能提高自己教学能力和水平，准确掌握教材中的教学重点，及时调整教学方法，通过成绩分析来了解学生学习状况，并且能在以后教学中鼓励学生积极向前，尤其是要重视后进生的培养和鼓励，让每一位学生都能全面发展。教师一定要注重表扬学生的个性，充分肯定学生的创作和学习精神，根据学生个性不同而因材施教，学生在学习知识的同时，也充分发展自己的创造性思维。在每次单元考试之后，教师就要进行工作和考试总结，完成善后工作，这是教师不断创新教学方法的重要途径和有效依据。
教师在进行考试后总结时，一定要考虑单元教学内容的完成情况，主要包括重点、难点以及进度风方面的重要考核，先看到比较理想的部分，对于考试成绩比较优异的学生进行表扬和鼓励，同时还要从优秀中找出学生之间的差异；其次，将参加考试的学生分的考试成绩分为不同等级，将学生不同考试成绩以列表的形式呈现出来，让学生能直观的看自己成绩；最后，教师还要和学生一起总结，能让学生自己发现问题，学生能接受自己的考试成绩，比较准确和全面的认识自己，并且教师要尽量多征求学生的意见，听取学生的心声，最终才能达到理想的总结效果，实现总结工作的实际价值。
3.4 实行美术学科“教考分离”的考试模式
传统是考试与评分都结合在一起，高校的教研室是高校美术教学以及管理的最基层单位，其职能是具体负责每门课程教学工作的组织实施、监督以及研究和总结等。因此，要全面完善考试制度，必须要充分发挥教研室工作在教学过程中的重要作用，教研室要对教师进行监督，教师不能直接对学生进行评定，将学生定位，而是要通过考试检测学生每一学科的成绩，促进教师有效的开展教学实践活动。“教考分离”制度是美术专业考试制度创新和改革的最终结果，有助于实现规范化教学，提高教学质量和水平。美术专业课实性“教考分离”这种考试制度能有效避免任课教师一人评定，造成考试评估结果的不公平和公正的结果。教考分离是一种集中评分模式，由教研室工作人员与教师共同对学生的考试试卷进行评分，避免教师从主观臆断方式评定一个学生的成绩和表现。通过集中考核和评价能及时发现教师在教学中存在的问题，同时能了解学生的学习状态，从而能达到总结、协调以及改进等有效的教研目的。通过这一系列的措施，最终希望能推进我国高校美术专业考试制度的不断创新，完善我国高校美术专业学生考核制度和评价体系，最终能规范教师的教学活动，并且提高教师的教学能力和水平，为社会培养全面型的艺术专业人才。
4 结语
综上所述，随着我国教育改革步伐的不断加快，艺术类招生考试制度也在不断变革和发展，我国针对目前招生现状，结合自身国情和地方特色，不断进行招生考试模式探究和创新，希望不断完善我国艺术类专业学生考试制度。目前，随着我国制度改革的不断深入，我国高校美术专业考试制度已经取得一些成就，考试内容越来越注重学生的全面发展，而不是将考试结果作为唯一的评价标准，这种考试模式和考试指标的边和和调整，有利于更多具有天赋的学生得到全面的发展。未来，我国高校美术专业学生考试制度改革还将不断深入，必定最终能将我国美术专业考试制度推广一个全新的历史阶段。
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【关键词】美术专业；平面设计；教学；问题；建议；研究
平面设计在西方的历史已经上百年，但在中国的发展时间却只有短短的近20年。由于各种因素的影响，我国早期的平面设计教育不管从内容形式还是从教育方法来说都过于单调，传统的美术专业平面设计教学已经脱离如今的时代，难以适应当前社会的发展与市场对人才的需要。随着时代的不断发展，各种新理念与新思维涌入人们的生活并对人们的思想与生活产生着各种各样的影响。在这种发展的大趋势和大背景下，关于我国美术专业的平面设计教学也必须在不断的创新和探索中找寻适合自己的未来之路。而要满足我国现代美术专业平面设计教学的新要求，寻找新的教学方法和策略，首先我们应该对当前美术专业平面设计教学中存在的问题有一定了解。
一、我国美术专业平面设计教学当前存在的一些问题
1.在教学观念、教学内容以及教学方法上比较落后
传统的教学观念很容易很人一种“学习”就是“死记硬背”的错觉，导致学生在学习的过程中一直处于被动的地位。这种教学方法的长期性和深入性自然也影响到我国美术专业平面设计教学，使其在教学上出现满堂灌的情况。美术专业的平面设计课程本身需要学生灵活的思维和创造性，但这种教学方式无疑抑制了学生的创新意识，很容易使学生丧失思维与行动的主动性。受传统教育观念的影响，我国美术专业平面设计的教学理念、内容及方法仍然比较落后，模仿成为平面设计教学中学生的基本思维方式之一。这种教学思想已经根本无法满足平面设计所需要的创新性，与社会需求产生了一定的脱节，对教学效果有很不好的影响。
2.计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极
随着社会的发展，大部分学校教学都开始进入信息化教学。作为电脑软件中最引人注目的部分之一，计算机特技被广泛地应用到教学中。对美术专业平面设计教学来说，计算机软件的合理利用确实能起到传统教学方法所无法取得的绝好效果。但同时我们看到的是，计算机软件都是统一，一些特技或插件在教学中被太多的人使用，这种没有控制地很容易使教学过程丧失创新性。平面设计主要在于设计，很多设计点是计算机所无法取代的，对学生的学习有一定限制。此外，大部分美术专业学生只是将平面设计当成必修课，没有积极的学习态度，导致对平面设计的学习很不专业，对平面设计方面的专业知识掌握自然也就不够精准。
3.教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视
在现代创意社会环境中，人们对平面设计的需求越来越大，对平面设计的创新和个性要求也越来越高。但很多平面设计教学所采用的方式仍然是大班教学，教师无法顾及到每一个学生，只能满堂灌式地讲授，在教学中普遍缺乏个性。这种大众化的教学，往往都是对已经成型的作品的讲解和分析，没有创新性，学生容易产生依赖心理。此外，美术专业平面设计教学课时少，但任务却较重，教师在教学过程中更加倾向于知识的传授，对学生的实践能力不够重视，不利于学生对知识的灵活应用。
4.较差的动手能力
由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。学生虽然系列地修完了各基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
二、提高我国美术专业平面设计教学水平的建议
1.对教学的观念、内容和方法进行更新
平面设计课程与其他课程相比，更加灵活和感官化，在教学的过程中也就更加需要变通的教学方式。对美术专业平面设计教学来说，教师不能简单地传递知识和信息，而需要改变传统老旧的教学观念，与学生一起对其不断地探索和研究，帮助学生对知识有更好地构建，在学习的过程中形成自己的意识观念，对自己的综合素质有更着重的培养。其次，在教学中教师应该对教学内容进行更新，只有跟上时代潮流，学生才能设计出更加具有创造性的作品。此外，教师在平面设计教学中还应该对教学的视野加以开阔，找寻独特的切入点，运用多元、多维和多样化的方法对课题进行设计，保证学生能够处于发散式地思维状态中，这样才能激发出学生更多的更不同的灵感。
2.树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发
虽然社会存在决定社会意识，但社会意识同样会对社会意识有一定的反作用。对美术专业平面设计教学也是如此。观念具有决定性，不同的观念对教学的指导方法是不同，所产生的效益与质量也是不容的。所以，在教学中教师和学生必须树立现代化的设计观念，正像美国设计师所说，“设计师这个整体，是由30%的艺术家，30%的科学家，10%的诗人，10%的商人，10%的推销员，10%的事业家所组成的。其次，针对美术专业平面设计教学中学生学习态度不积极的问题，教师首先要明确其原因，然后对症下药，提高学生对平面设计课程的重视程度。教师还可以在教学中结合相应的案例进行教学，保持课堂气氛的活泼和风趣，这样不仅能很好地解决平面设计课堂的枯燥性，也能有效激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性。
3.对学生个性化加强培养，提高学生实践能力
设计从本质上来探讨其实是一种创造，而设计师的创造性思维就是设计的创造源泉。设计师面对平面设计的独到见解就是其与众不同的地方，这种独到见解往往取决于设计师的个性。在美术专业平面设计教学中，教师必须要对学生的创意和个性提供表达的平台与机会，对学生个性化的创作思维进行挖掘，在此基础上对学生个性化的培养进行加强。教师可以对学生的兴趣爱好等有所调查，对学生的大胆想象与创作加以鼓励，这样才能更好地培养学生个性化思维和创新力。平面设计是一门实践性很强的课程，教师必须要重视学生日常的事件经验积累。可以根据社会的需要，给学生布置相关的实践人物，培养学生的动手和动脑能力，提高学生的实践能力和实战水平。
美术专业平面设计教学目前仍然存在着诸如教学观念、教学内容以及教学方法比较落后，计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极和教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视等问题。针对这些问题，教师在教学过程中必须对教学的观念、内容和方法进行更新，树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发，并对学生个性化加强培养，提高学生实践能力。只有这样，才能促进美术专业平面设计教学的更好发展，大幅度提高教学水平。
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关键词：美术教育；审美能力；学习兴趣；动手能力；心理健康
中职学生主要来自没有考上高中，或是家中困难的边远山区农村的孩子。他们大都文化基础知识薄弱，没有自信心，学习兴趣不高，在常人眼中他们是后进生、问题学生，美术专业教育能让这些学生找到自尊和自身价值。他们可以通过美术学习进入社会上的各个工作岗位。但这也需要中职教师付出更多的精力和心血。如何实现这一目标，我认为可以从以下几点来准备。
一、中职美术专业课教材选择
选择好的教材很重要。在当前中学阶段的美术课主要是美术欣赏课，对于文化基础薄弱的中职生来说，美术欣赏课内容太深奥，例如，我教学学校烹饪班的食品艺术雕刻，讲到鸟的羽毛时，有飞羽、初级飞羽、三级飞羽等。学生听完都不理解，后来我改成通俗易懂的口语“短的羽毛”“中等的羽毛”“长的羽毛”后，他们就全明白了。所以教材要选步骤多、文字通俗易懂的，不然学生会失去学习的兴趣和自信心。因此，中职美术教育应结合教材再联系学生实际能力开展美术专业课。
二、中职美术专业课教学的方式方法
当前学校教学方式方法主要有以下几种，第一种：以语言传递信息为主，包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等。第二种：以直接感知为主的方法，包括演示法：参观法等。第三种：以实际练为主的方法，包括练习法：实验法、实习作业法。第四种：以欣赏活动为主的教学方法，例如陶冶法等。第五种：以引导探究为主的方法，如发现法、探究法等。中职美术专业课在教学中以实际训练法、演示法为主，不同于普通中学的讲授法和欣赏法。主要培训学生的动手能力和实操能力。如我在美术手工课上的折纸教学，既能提高学生的动手能力，也能提高学生学习的兴趣，当学生把折纸作品完成的时候，他们的脸上露出了幸福的笑容和难以掩饰的成就感。一堂课的好坏标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而是看教师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生和老师互动起来产生共鸣，学生是否在进行积极思维。
三、中职美术专业课的教学目的
首先，中职学生是一个有主体地位的人，我们要努力让他们拥有健全的人格。《中国教育改革和发展纲要》中指出：美育对于培养学生健康的审美情操和人文素养，提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要作用。过去美术专业课过于强调学科为中心，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术专业的兴趣，不适应现今社会的发展。这要求我们改变过去偏重知识传授，使学生在智力、道德和人格上获得发展。其次，注重培养学生的美术兴趣，充分激发学习潜能。美术教育对促进学生智力发展能力培养功能巨大，具有无可替代的作用。因此，在中职开好美术课有着重要的意义，中职生由于受到应试教育的影响，大多数人在初中并没有受到过良好的美术教育，他们认为美术专业课就是简单地照着老师的示范去操作，有很多同学甚至认为学习美术专业课需要天赋，没有天赋就怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和恐惧。人们常说，兴趣是最好的老师，兴趣是可以培养的，美术自然也可以培养。最后，提高学生的专业水平和综合能力，国家比拼的是综合国力，学生比拼的就是专业水平和综合能力。要鼓励学生多参加各种有益的实践活动，使之感受生活、体验生活、学以致用。“实践是检验真理的唯一标准。”在我们学校就经常性举办各种技能大赛，以赛代练，促进学生专业技能的提高。例如，烹饪雕刻大赛、绘画习作展等。由于他们在比赛过程中，作品得到充分展示，自身价值得到体现，有助于培养他们为社会作贡献，为个人创造财富的思想。
四、中职学生的心理特点
作为中职教师，我们还要了解学生的心理，这样有助于美术教学活动的开展。首先，自主性与依赖性相结合，青年初期的自我意识少年时大为增强，开始把自己看作成年人，渴望与成人一样具有平等的社会地位与权利，反对从属地位与权威式的干涉。他们已经意识到自己长大了，追求内心世界的自我判断，决定在心理上摆脱父母，但经济上不能独立，不得不对家长形成依赖性，一些重要的事情还得要家长来解决。其次，竞争性与过激性相结合，具有一定的主动、自信心，但也存在被动性与自卑感。由于学习成绩不佳，上了中职学校，承受老师、家长较多的指责和同学的歧视，缺乏科学的教育和真诚的关爱，难免形成抑郁自卑心理，遇到学习困难就往后退，用过激的行为掩饰自己受到的伤害。最后，思想意识活跃与学习动机缺失相结合，学习没有压力不紧张，思想又活跃，但学习基础较差并缺乏刻苦学习，怕困难的精神，从而产生厌学的心理和行为。在学习上没有养成好习惯，找不到适合自己的学习方法，学习动力不足。还有一些不懂礼貌，以自我为中心，心理承受能力差等。教师要了解中职生的特点，调整自己心态，使自己积极乐观，以旺盛的精力、丰富的情感、健康的情绪投入美术教学工作中去。
五、中职美术学生作品点评
美术是比较主观性的学科，怎么评价学生的美术作品，确实是个问题。有的时候老师的喜好就成了“标准”，这样就不利于学生个性化的发展。这就要求老师不断地提高自己的专业技术水平，以实事求是的精神，公正、公平地来评价学生的作品，形式上要百花齐放，要将学生在创造过程中表现出来的想象力、创造力、表现力、完整性作为评价依据，给学生人性化的空间，在教学中，如果这样来评价学生就能比较好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上，自主，努力成为社会有用之才。“青出于蓝而胜于蓝。”老师要有宽广的胸襟，甘当人梯，当学生学问水平超过老师时，老师应该发自内心的高兴。
美术教育是全面素质教育的重要组成部分，素质教育不是光靠嘴来说的，而是一个长期的艰巨的不懈奋斗的过程，是靠全体老师脚踏实地干出来的。美术教育的根本目的是培养人，而每个学生情况又不大一样，所以要求我们教师在实际工作中找到适合学生发展的方法，为社会建设输送人才。
参考文献：
我国目前的中职美术专业教学模式的主要问题在于其教学目标、教学内容以及教学方法的不足，具体可归纳为两个方面的倾向。倾向之一是围绕升学为主要目标的美术教育模式，尽管中职学校的办学目标很明确，就是面向就业市场，培养学生具有就业方面的美术专长，但是在中职学校的美术教育中，却有相当一部分学生和教师在试图将学生在中职学校的学习阶段作为跳板，争取通过这个阶段的学习，向着高校美术专业“跳槽”，因而，将就业性质的美术教学变味成了升学性质的美术教学。倾向之二是循常规、走老路的模式化的美术教学，受传统教学经验的束缚，墨守成规于定型化的教学传统，局限于专业化知识的常规性传授，与社会对美术专业人才的需求联系不紧密，培养出的学生再专业就业能力上不适应社会需要，忽略了职业教育需要紧跟市场就业需求的教育特色，严重阻碍了职业教育的发展。因此，中职美术专业的教学模式改革仍是摆在中职教育者面前的一个重要课题。
一、中职美术专业教学模式的现状
（一）现有模式的教学目标
我国中职教育的办学宗旨是培养社会一线岗位需要的美术专业型人才，以就业为导向，紧贴市场办学。但是在中职学校实际办学过程中，美术教学目标的定位过于倾向提高对口升学率，更重视学生高考的上线率，包括二本、三本的上线率，为高等学校输送优秀的美术生。与教学目标相适应的一系列教学内容、教学方法等也是如此，使得教学目标与就业目标偏离了方向。
（二）现有模式的教学内容
教学内容的设置取决于教学目标，中职美术专业将教学目标更偏重定位于升学，学生对教师和学生的教学导向也是向着提高高考升学率这个目标引领，重视讲授满足升学需要的教学内容，不重视做市场调研，不注意市场对美术专业学生的需求，这就决定了教学内容跟随高考的步伐。教师针对要考的内容对学生进行专业训练，除了文化课以外，专业则以绘画为主，开设了美术基础课，但是却没有工艺美术课程、电脑设计课程等一系列与美术专业相关的课程。教学内容的设置适用于升学，但却不适应学生的就业。
（三）现有模式的教学方法
现有的教学模式下，教学方法多采用讲授法、示范法、临摹法等。教师在上课时通常与一幅画相结合，向学生传授绘画的基本技能，教学生如何绘画、如何临摹。
二、中职美术专业教学模式改革存在的问题
（一）缺乏中职教育特色
我国现有的中职教育模式没有脱离应试教育模式，强调知识的重要性，教学目标主要针对高考升学，忽视了中职教育本身具有的特色。我国职业教育的目标是培养适应现代社会建设需要的高技能专门人才和高素质劳动者。但是现有的中职教育重视学生对理论知识的掌握，忽视了学生的实践能力。学生很少与社会接触，缺少创新能力和社会适应能力。
（二）采用大班教学
由于我国的美术生人数比较多，教师人数相对较少，学生都是大班上课。这就导致教学缺少对学生进行单个辅导的机会，不能做到因材施教，不利于调动学生学习的积极性和主体性，不利于对学生的个性化培养。实则，美术专业与其他专业相比有其自身的特点，就是极其需要学生个体对美术知识的个性感悟，以个性感悟来激发个性潜质，实现美术的创新和创造能力。譬如当今市场家居的装潢热，就需要有个性审美素质的美工为之设计出与众不同的美感，譬如当今的广告设计也需要独具慧眼地奉献新的创意，实现这样的需求都来自于美工人员的个性艺术气质。
（三）教学目标是提高升学率
正如前文所叙，现在很多中职美术教学的主要目标都是提高升学率，为了达到这一目标，中职院校减少甚至取消了学校的体育、德育等课程。学生的大多数时间都用来学习文化课和美术专业课的基本知识。很多中职院校都通过提高升学率来提高本学校的知名度，因此学校只重视学生的课程成绩，忽视了中职教育的原本目标是为社会培养就业型人才。这种追求升学率的教学目标实在有悖中职学校的教学目标。
（四）美术教师安于现状
调查显示，四分之三的美术教师认为美术专业现在的发展形势还可以，不需要进行改革，这些教师认为改革教学模式需要调整教学内容、改变教学方法，是一件麻烦的事情，他们都比较倾向于保持现状。而且由于美术教师压力很大，很少有机会外出或进行深造，很多教师都认为自己比较适合应试教育，而非职业教育。甚至于一些美术教师产生了职业倦怠心理，觉得在中职学校教美术没有什么前途，也没有什么实惠，是一个自己和别人都不待见的工作岗位，做一天和尚撞一天钟而已，缺乏工作激情和活力。
三、行动导向集群式教育模式的构建
行动导向集群式教学模式是以学生自主学习为中心，以就业为导向，充分运用行动导向的教学方法组织教学的集群式教学形式。行动导向集群式教学的主要目标是为社会培养出具有综合素质的技能型人才，以适应我国社会经济的发展和生产的需要，为社会培养实用型人才。
行动导向集群式教学打破了传统的教学模式，不再以升学率为主要目标，而是紧紧根据职业院校的办学宗旨，培养具有综合素质的社会型人才。该教学模式的实施需要一些条件，主要包括：
（一）政府宏观调控的加强
我国政府应该加强对中职院校的宏观调控，积极配合中职院校的改革，为中职院校提供必要的帮助。例如，政府应该加强中职院校与企业之间的合作关系，带领企业参观中职院校，为中职院校美术专业的学生提供更多进企业实习的机会，政府不能仅仅要求中职院校做成什么样，而应该参与其中，促进企业与中职院校的合作，为企业培养更多的技能型人才。
（二）学生个性的完善
作为教学的对象――学生在整个教学过程中发挥着重要作用，只有学生对美术专业感兴趣，教师的讲解以及教学模式、教学方法的改革才能起到根本性作用。因此教师应该从学生的心理出发，注重学生的学习进度，认识到学生的特长所在，因材施教，注意每个学生的优缺点，因材施教，激发学生的潜能，培养学生。
（三）教师队伍素质的提升
中职美术专业必须配备“双师型”教师队伍，教师应该顺应我国社会的不断发展，改变传统的教学观念，教师在提高专业知识水平的基础上，也应该注重对自身实践能力的培养。美术教师不仅仅要向学生传授美术基础知识，更重要的是培养学生的就业观，培养出适应社会需求的美术学生。因此，必须强调 中职学校美术专业教师职业素养的提升，甘于现状不行，甘于现状就是专业能力的倒退。
中专美术专业美术人才一、培养“升学型”和“就业型”的美术人才
把每一位学生都当成艺术家来培养，难免使大多数学生不仅没有成为艺术家，也没有学到社会上真正需要的本领。可见，培养“升学型”“就业型”两类艺术人才对中专美术专业来说势在必行。
“升学型”即针对美术专业有发展前途的学生，无论是文化课还是专业课都应有组织、有计划、有针对性地进行课程设置，并鼓励他们在毕业前积极报考高等艺术院校，继续深造，使其成为一名更优秀的艺术人才。
“就业型”指大多数学生，除了学好本专业外，还要根据每个学生的实际情况，擅长及爱好，确定其学习适合自己的专业。总之，使每位学生都能学到真正的本领，使每一位学生就业都有保证。
二、改变专业课的考试方法
美术专业，不管是期终，期末还是毕业考试，大多以随堂作业记着考试成绩。这样的考试方法必须改正。首先，这种考试方法不能准确地显示学生的真实水平，更不能体现教师的授课情况。因为随堂作业是经任课教师多次指导过，有的甚至教师给改动很大，以至面目全非，所以常常出现美术班专业课没有低成绩，单元作业展没有差水平的不正常现象。如果在每个单元课程结束前，像文化课考试一样，专门拿出时间进行考试（考试时间不要低于一般院校招生考试各课题所用的时间），任课教师不得在场，要安排监考人员，考试作业和单元作业一起参展，并一起记成绩。只有这样，才能准确地显示出每个学生的真实水平及教师授课情况，只有这样，升学班的学生才能经常得到像在考场上一样的锻炼，就业班的学生也增强了自己的独立性和适应能力。
三、教学大纲编写要机动灵活，有的放矢
编写教学大纲有一点可以肯定，即不管是“升学班”还是“就业班”，基本功训练不能忽视，再是要随时掌握多方可靠的信息，像“升学班”要全面掌握各高校近几年各专业考试范围、形式、内容、考试时间、招生人数、报考人数、文化分数线等情况；“就业班”要多方面了解各厂矿企事业及私营企业、广告公司等需要什么样的美术人才，及我们的毕业生大多在干哪些工作，在学习哪些技术，根据多方的信息及我们的实践情况，做到教学大纲的编写要机动灵活有的放矢。同时，在运行过程中，还要根据新碰到的情况做及时地调整。像一年级两班都应以长期作业为主，进行严格扎实的基本功训练。二年级“升学班”应以长期作业和短期作业相结合的方式来完成各单元的课程；“就业班”应多开设一些实用美术课程。三年级“升学班”实际上只有一个学期的学习时间，各单元的课程设置主要应根据院校高考的形式、内容及时间来进行中期和短期作业交替练习方式进行训练，使学生在考学前能完全熟练地掌握各专业的技能技巧，以至到了考场发挥出最佳的水平。“就业班”课程应全面面向社会，即每一个单元的课程都要直接为社会服务，参入市场的竞争，有条件可把学生送到工厂、企事业单位学习，只有广泛地接触社会，学生才能发现自己的不足，才知道自己应学的东西很多，会珍惜最后一年的宝贵时间，才会对自己的就业提供更多的竞争机会。
四、完善监督机制，提高教学管理的档次
为保证学生能圆满有效地完成教学大纲规定的教学内容，首先要加强教学管理力度，尤其要组织好“教”和“学”的检查工作，即检查每个单元学生完成课堂作业情况，（以单元作业展形式为主），同时要充分发挥学生的监督作用，即每个单元课程结束，教师给学生打分，学生也对任课教师进行评估，同时要制定出可行的奖罚制度，评估中不合格的教师将令其停止任教，优秀的教师要进行嘉奖，评估结果要做为晋升职称的依据。只有这样，我们教师队伍的教学水平才能不断地提高；只有这样，教师才能真正自觉地去研究怎样备好课，写好教案，教好每一名学生及上好每一分钟的课程；只有这样，我们学生的专业水平才能真正得到提高，升学和就业才能真正有保障。
五、培养一流学生，创名牌学校
质量的保证是创名牌的条件，创名牌学校首先要培养出一流的学生。一流的学生当然离不开一支高水平的教师队伍。拿我校来说，虽然在1993年就被省评为部级重点中专，但校领导并没有以此满足，仍在资金紧张的情况下，不断派出大批中、青年教师去国家有影响的院校进修，同时还经常请专家来我校讲课。正因为如此，我校近几年毕业生水平有了很大的提高，历届省美展、比赛成绩均名列前茅。据不完全统计，今年就送往各院校32名毕业生。我校培养了一大批一流的学生，同时也为创全国名牌学校奠定了良好的基础。
六、美术专业必须尽快加强普及计算机教育
计算机的普及，使我们认识到，美术专业的每一位学生必须在毕业时熟练的掌握这门课程。只有这样，才能在就业时增强自己的竞争力。计算机绘图将提高美术设计者的几十倍甚至上百倍的工作效率，可见美术学校加强普及计算机教育有多么重要。
七、必须培养学生有很强的适应能力
有资料证明，杰出的青年90%左右都能较快地适应各种新的环境。改革开放的今天，美术教学必须培养教育学生有很强的适应能力。
我认识两位美术毕业生，分配在同一家房地产公司搞美术设计。公司工程很多，效益也不错，年奖金近万元。可是，其中一位因工作太忙，太累而辞掉了工作，一年后，仍未找到自己满意的工作，后悔也晚了。而另一位在家人的压力下勉强留在了公司，工作一段时间以后，慢慢地也就适应了。后来因公司的需要他又学会了工程预算，干得很出色，而且还经常受到公司的嘉奖。后者如果没有家人的压力，他的命运又将怎样，不难想象。谁有很强的适应能力，谁就更容易生存，谁就更容易成为社会有用的人才。所以，我们应该在平时就要培养学生必须艰苦朴素，吃苦耐劳的精神，同时培养学生在学习、生活中有很强的独立性，并有主动向困难挑战的能动性。只有这样，我们的毕业生，不管分配到什么岗位上，不管工作环境怎样的艰苦，都能很快地适应。
八、扩大广告宣传，让社会更多地了解我们
让社会各更多地了解我们，目的有两个：一是生源，即只有社会真正了解我们的办学能力，才敢把好的苗子送进来，生源就有了保障。二是就业，只有社会真正了解我们的毕业生水平，才能接受我们的毕业生。这两个问题也正是当今所有美术专业生存将面临的最关键的问题。
市场经济的到来，各行各业都将受到不同程度的冲击，当然，美术专业也不例外，艺术人才将和商品一样投放市场，接受公平竞争。这样，只靠提高毕业生的水平是不够的，同时还应该象企业那样，会推销自己。大家熟悉的日本的松夏电器，在狠抓产品质量的同时，广告遍布全球，最终创出世界名牌。再如，美国的可口可乐公司为了打开国际市场，每年的广告宣传费用竟达上亿美元。可见，一个成功的企业从未忘记做广告宣传。
一、自主发展教学的“核心”是“自主”
吴冠中先生说,“艺术教育本是特殊教育”,每个学生的艺术感觉和体验都不是一模一样的,也是他人无法替代的。因而,美术教育活动更强调学生的自主发展。自主发展教学的核心是“自主”,即,学生在教师有计划的指导下,清醒地掌握自己的发展过程,通过积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主反思、自主质疑、自主监控评价、自主拓展等实践活动,实现高效的自我发展。自主发展教学的目的是激发和唤醒学生的主体意识,使学生以积极的态度去参与自身的发展过程,最大限度地发挥其自身力量去认识世界,并与世界和谐相处。
既然自主发展教学的目的是促进发展,那么,学生就是自主发展的主人,学生必须清醒自觉地掌握自己的发展过程,在为什么学――学什么――学到什么程度――应该怎样学――学得怎么样――怎么学的――怎样学会更好的不同学习阶段中,不断自觉地优化自己的发展策略,使其主体作用体现在教学过程的始终。
二、自主发展教学离不开教师的主导作用
美术自主发展教学,离不开教师的主导作用。没有教师有效的引导,就谈不上学生的主体地位。美术自主发展不是学生单方面的学习状态,而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的新型组合。教师即是导师,其任务是研究寻找符合自主发展的教学方法,创造性地开展课堂教学,指导学生当好主人,而不是代替学生当主人。评价美术自主发展的效果,既要看学生的学习是否积极主动、清醒自觉、科学高效,也要看教师指导是否及时、得力、得法。
教师要从学生的主体发展需要出发,指导学生确定美术自主发展的起点和目标,最大限度地发挥其主导作用,实现最大限度的发展。同时,注意坚持客观分析、主动适应、积极引导、促进转化等原则,指导学生要到位。教师要站准位置、扮好角色,做到“守位、及时补位、不越位”,合理把握引导的“度”。
三、自主发展教学应着眼于培养学生的独创精神
美术专业自主发展教学不同于一般的自主学习,它不仅包括自主学习的一般要义,还包括学生人文素质的积累、积极健康人格的建构等方面。自主发展教学着眼于培养学生自主的意识、能力与习惯,这种意识、能力与习惯的最高体现,便是独立思考判断、自主规划选择、敢于创新又善于创新的个性品质和独创精神。所以,教师要在美术教育的过程中结合美学、文学、音乐、社会科学等,培养学生的艺术素质和全面的、高品位的文化素养,并适当调整教学思路,让学生学习尝试各种不同的艺术表现形式,学会运用多种绘画工具和绘图技巧,以适应市场对美术专业人才的要求。教师引导学生主动感知外界的新要求、新思想、新观点,对于美术专业创新人才的培养是非常有益的。
四、自主发展教学必须坚持实践第一的原则
学生的美术自主发展是通过一系列的自主美术实践实现的。教师必须坚持实践第一的观点,中职美术专业的人才培养,重要的并非是学生已经掌握了多少知识,而是学生是否已经自主地学到了获得知识的方法,提高了灵活运用知识的能力。教师应使学生在美术活动中激发动机,形成美术需要,产生内驱力,使学生越学越愿学;让学生在美术活动中获得成功体验,积累、提炼、升华认识,形成美术自主意识、能力与良好习惯,使学生越学越会学;让学生在美术活动中锤炼悟性,培养反思功力和监控调整的能力,使学生越学越聪明,越富有灵性和独创精神。
实施自主发展教学,主要教学环节要落实。自主设计、自主尝试、自主感悟、自主反思、自主质疑、自主监控评价、自主拓展是自主发展模式的主要环节。教学中要注意四个问题:其一,解放思想,相信学生在美术上的发展潜能,大胆放手让学生自主实践;其二,在大胆放手的前提下,要充分考虑学生的发展实际,把握“最近发展区”,循序渐进地指导学生自主发展;其三,要处理好教学进度和能力发展的关系,在保证质的前提下加大训练量,给学生充足的时间和机会自主实践;其四,弄清每个环节的任务、要求,准确把握时机,灵活选择各个环节的操作形式和方法,从实际出发,完善教学实践。
五、美术专业自主发展教学实践范例
以下是笔者指导2008届美术专业毕业设计教学实践步骤,以此来透视自主发展教学的实施过程。
目的:通过毕业设计实践,使学生进一步加深对美术设计基础知识与技能的理解,引导学生自主发展,并能结合社会生活需要,进行应用设计与制作,促进课堂教学与社会实践应用的融会贯通。同时,对学生进行思想教育、劳动教育,培养其职业意识,使其养成良好的职业习惯,促进学生全面发展,适应就业需要。
重点:引导学生通过应用所学设计专业知识技能,结合社会调查反馈,选择一项设计类项进行设计与制作实践。
毕业设计类项包括:视觉识别系统设计、包装装潢设计、室内装饰设计、陶艺等。
制作的手段:电脑美术设计或手工制作。
时间:八周
实施的步骤
第一周:学习艺术设计概论、优秀设计作品欣赏,进行社会调查,了解设计市场需要,自主选择毕业设计制作方向。(浅析:教师导趣,学生明确为什么要搞这项设计)
第二周:学生根据综合调查反馈情况,根据自我发展与市场实际,选定设计项目。教师根据学生选项,引导学生查阅学习相关设计资料,学生完成设计初稿。(浅析:教师导向,学生明确设计什么,应设计到什么程度)
第三周:师生反复讨论论证,完成设计定稿,进行设计与制作。(浅析:教师导法,学生明确怎样进行设计与学习)
第四周至第六周:学生进行自主毕业设计制作,教师在设计辅导中,不断引导学生完善设计意念与制作。(浅析:教师导控,学生明确设计得怎么样)
第七周:整理调整,完成毕业设计与制作。(浅析:教师导思,学生明确怎么设计的,怎样设计会更好)
第八周:展示毕业设计实践(实习)成果,举行汇报展览。(浅析:教师导境,学生通过观摩,反思拓宽发展)
一、 出版美术专业素描教学的作用及现状
1、出版美术专业素描教学的作用
出版美术专业旨在培养具有计算机辅助设计、艺术设计等方面的基本理论和技能，能承担广告设计、包装设计、印刷产品设计、图文处理、印刷工艺设计等印前工作的应用型高级技术人才。本专业素描课程的开设对于专业支撑具备以下两个作用：
（1）、对学生的造型能力和对对象的写实能力的培养。如商业绘画需要设计人员对产品有着细腻地质感表现，这需要学生具备扎实的素描功底。
（2）、对学生设计思维的培养。主要表现在形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、意象研究、形式联系、表现研究以及美学范畴的研究等等。
2、出版美术专业素描教学的现状
我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：
（1）、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。
（2）、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。
（3）、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。
针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。
二、出版美术专业素描教学的改革思路
1、对学生进行超写实素描能力的培养
（1）、超写实素描的概念
超写实素描源于超写实主义，超写实主义又称超级写实主义（Super-Realism）、新现实主义（New Realism）和照相写实主义（Photo-realism），表现在艺术上则是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实，是对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画的素描形式。20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。
（2）、超写实素描的作用
超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。
（3）、超写实素描的教学安排与要求
在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。
在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。
在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？
在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。
2、学生设计素描能力的培养
西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索：
（1）、平面构成在设计素描中的作用
本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。
（2）、设计素描中工具和技法的综合运用
鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。
（3）、设计素描中的联想和“写意”
作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物， 如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。
（4）、强调设计说明在设计素描中的运用
要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。
3、利用计算机辅助创作
随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面：
（1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。
（2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。
（3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。
围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：
（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。
（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。
（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。
三、总结
以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。
参考文献
[1]令晓君.论设计素描在艺术设计教学中的作用[J].甘肃联合大学学报（社会科学版）.2012（03）.
对于高校美术教育专业的学生来说，只有优秀的美术技能是不够的，因为其承载着教书育人、传播美术知识的重要任务。在目前的高校美术教学活动中，美术教学偏重于对美术技法和理论知识的传授，缺乏对学生社会人文素质的培养，导致学生在创作中创新能力和文化思维都受到束缚。在美术教育专业教学过程中，教师应更加注重对学生各种能力的开发和培养，学生不仅要具备扎实的专业知识和技能，还应在艺术修养方面有所修为。学生只有提高综合能力，才能在未来的学习和生活上有更好的发展。因此，高校除了开设美术专业相关的课程以外，还应当开设提高学生艺术文化修养的课程，提升对美的感受、欣赏能力，运用正确的审美观表现美、创造美。高校还可以跨学科设立选修课，如增加社会学、民族学、哲学、文学、口才等相关领域的课程。艺术教育离不开文化支持，学生只有提高综合素质，才能在今后的职业生涯中得到更好的发展机会。
二、进一步明确培养目标
高校人才培养的最终目标应该是培养具备实践能力的人，而不是仅仅完成科目理论讲授的任务。教师不仅要注重学生的美术基础知识，还要培养学生的创新意识、职业素养、教学能力、高尚人格。
三、美术教育内容要与时俱进
如今，教育从“以教为本”过渡为“以人为本”，美术教师应该注重教学实践和知识的创新，采用新的技术，增添新的知识，教学课程要跟上时代步伐，这是适应当前社会科技发展的需要，也是培养新时代人才的需要。教师要结合学生发展和就业走向，汲取国内外先进的技术、材料、形态等方面的内容进行教学，学校也要让教师走出去开阔眼界，将师资水平和教学紧密联系在一起，为学生提供相应的实践条件，培养学生适应新技术的能力。
四、改善重技术轻人文的倾向
美术作为一门艺术学科，能对客观事物进行记录和重新认识，满足人们的实用需要。随着社会进步，美术形式不断发展，表现技巧也不断改进，更注重学生具备创新能力和审美能力。技术的掌握不再是检验美术人才水平的唯一标准，而关注的是学生对社会、对事物、对生活的切实感受，对当代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把对事物的感受转化为自己的艺术语言，当代美术教育是培养学生的思维方式。目前教师比较关注学生的美术技能水平，导致学生虽然具备扎实的绘画技能，但作品缺乏灵性和美术内涵。教师应在教学中提高学生的美术理论知识水平，使学生具备美术理论、艺术素养、文化知识。
五、合理评价
美术教学评价具有独特性，有些学生为了得到良好的评价，有时会仔细考量教师的喜好，按照教师的模式和想法开展创作。这使得美术教育评价无法完全发挥作用，这种教学评价方式阻碍了学生的积极性和发展。因此，高校教师在评价学生作业时要注重美术学科的特点，从学生的美术技巧、思维和综合能力出发，防止片面的评价方式造成负面影响。
六、加强培养美术专业学生的鉴赏能力
美术设计专业实习报告范文1：
本人是**学校**级美术设计专业毕业生，在步入社会正式工作之际，我先到**公司为期两个月的实习，两个月的实习也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己，下面就是实习鉴定。
我是学设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大;我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来成为一名称职的美工做准备。
在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。
现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空!
美术设计专业实习报告范文2：
在寒假久违的等待中，终于来到了学校，收拾好东西，买好画画用的笔、纸和画板，又买了点生活用品，万事俱备，只欠东风了。
平遥美术实习报告
在寒假久违的等待中，终于来到了学校，收拾好东西，买好画画用的笔、纸和画板，又买了点生活用品，万事俱备，只欠东风了。
八点，我们按时登上大巴车，开始了我们大学的第一次实习旅程。 入晋后，窗外连绵不断的小山，还是二三月的天气，虽然焦作已经相当暖和，单是透着玻璃依然触摸的到山西的温度，仅太行山脉之隔，气温却能相差好几度。一路上并没有预想的欢声笑语，乏闷的空气，只是在看着随车录像时，偶尔活泛一下，尔后便是昏昏沉沉的。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策
2.1专业设置需考虑两方面因素
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“T”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“T”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“T”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才
在当今市场情况下，“T”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［J］.职业教育研究，2014（10）：5-7.
