时间：2023-05-30 09:37:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇游戏美术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
前言
国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。
1游戏设计概述
在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。
2基于独立平台下游戏与美术设计的关系
近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。
3基于独立平台下游戏中美术设计分工
3.1角色设计
基于独立平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意图等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。
3.2场景设计
在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。
3.3在道具与色彩的设计上
在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草图线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与图案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。
4基于独立平台下游戏的界面交互设计
为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于独立平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。
5结语
在实际开发基于独立平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。
参考文献：
［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.
［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.
1游戏美术基本概述
游戏美术又称为游戏美工，是指从事游戏制作开发的美术从业人员。游戏美术通俗来说就是游戏中所有可以看到的画面都称为游戏美术，它包括了地形、建筑、植物、人物、动物、特效、界面等内容。一款游戏的成功，很大程度上取决于游戏美术从业人员的美术功底。游戏美术的制作要求相关人员必须具备一定的审美观念、成熟的艺术手法，游戏世界的创造需要设计人员通过专业软件进行处理制作。因为游戏美术的工作量比较繁杂，通常分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同岗位，各个岗位人员基于同一款游戏的目标共同协作才能完成一款有魅力的手机游戏。
2游戏美术对手机游戏的重要意义
2.1丰富手机游戏界面内容
人们对于一款游戏的评价除了游戏的娱乐性外，主要从视觉方面评价游戏的优秀与否。在游戏设计过程中，充分运用游戏美术的相关专业技能，能够有效提高游戏界面的内容，让画面更加充实，画面内容更加丰富，从而提高游戏的美观性。
2.2增强手机游戏竞争力
游戏美术让游戏界面更加生动活泼，大大提高了游戏体验者的认可度，抓住了游戏玩家的兴趣所在，同时，游戏美术为手机游戏注入了生命力，增强了手机游戏的美感，从而提高了游戏在同类中的竞争力。
2.3有利于手机游戏长远发展
游戏美术的不断应用，在增加手机游戏吸引力的同时，为手机游戏的发展开拓了更为广阔的发展空间，从而有利于手机游戏在未来的很长时间里不断深入发展；同时，游戏美术为我国手机游戏行业的发展注入了新的发展动力，有利于我国手机游戏向着世界上游戏的更高水平发展，增强我国手机游戏在国际上的竞争力，从而带动国内手机游戏行业的进一步发展。
3游戏美术在手机游戏界面中的具体作用
智能手机在全世界范围内的广泛普及，让手机游戏拥有了一个更广阔的发展平台。游戏美术在手机游戏界面的应用则加速了游戏的发展，让手机游戏成为全民化的娱乐项目。
3.1游戏美术中的色彩搭配在手机游戏界面的具体作用
游戏的色彩是展现游戏魅力极为重要的一方面，它增强了游戏画面的视觉冲击，给游戏带来更为直观的感受和体验，对游戏用户具有极大的吸引力，让游戏体验者不由自主的引起共鸣。游戏美术中的色彩搭配不仅凸显游戏鲜明的主体，而且能够体现游戏的情感表达，展现游戏对于文化的传播，它能够更为直观的表现游戏传达给玩家的各种信息，并且更加形象的表现出了游戏界面各种功能的语言，色彩搭配在游戏中的作用愈加不可替代。游戏开发公司为提高游戏玩家对游戏的喜爱程度，体现游戏的文化宣传层面，现在更加注重在游戏设计中把美术的技术和游戏的艺术进行结合，达到色彩语言在更大程度上影响游戏玩家喜爱程度的目的。具体来说，其一，游戏美术中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于绚烂而在于合理，色彩过多的话会导致画面比较杂乱而起到相反的作用，色彩过少的话会导致画面单一，失去游戏的趣味性，从而导致玩家对游戏的设计感到枯燥乏味；所以，在进行游戏设计时，要把握好色彩的选择，这对游戏美术设计者提出了更高的要求。其二，游戏色彩搭配的设计要综合考虑大多数玩家的需求，每个玩家都有自己的游戏体验，对于不同风格的游戏，游戏玩家的体验都不相同，也会对这个游戏有不同的感觉和不同的评价，所以，尽量要满足大众游戏玩家的欣赏水平。游戏的玩家来自全国的各个地方，他们的文化水平不同，社会背景不同，自身素质也各不相同，那么游戏带给每个人的感觉也就不同，因此，游戏美术设计者要在游戏界面进行色彩搭配的设计时要汲取广大群众的意见，选取适合大多数人口味的设计方案，以达到游戏得到最广泛人群喜欢的目的。
3.2游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计实现的作用
在手机游戏设计过程中，一款优秀的游戏引擎有利于手机游戏美术设计的实现。Unity3D引擎是一个用于创建三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等互动内容的综合性创作工具，它是一个全面整合的专业的游戏引擎。同时，它也是集合2D、3D为一体，支持多平台的强大的游戏引擎，为中小型游戏开发企业拓宽了发展道路。U3D引擎不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它可以支持游戏至Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台，其自身具备很多大型游戏引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件网页游戏，支持Mac和Windows的网页浏览。它的网页播放器也被Macwidgets所支持。而且，Unity3D还开发了免费的版本，在功能上做了简化，同时为开发者提供了Union和AssetStore的销售平台，对游戏开发商来说是一个很大优势。其最重要的作用是有利于使用它的初学者的学习，大大降低了游戏的开发成本，扩大了用户数量，特别吸引学生和拥有独立工作室的创作人员。
4结语
我国的手机游戏较一些发达国家而言还有很大的差距，想要提高手机游戏的竞争力和影响力，就必须提高游戏创作人员的创作技术水平，提高技术人员对于游戏美术的理解，从而加强技术人员对游戏美术相关知识和操作技能的学习，不断完善自身的创作技术水平，切实发挥游戏美术在游戏界面的巨大作用，从而提高手机游戏的魅力和吸引力，为提高我国手机游戏在世界上的影响力做出自己的贡献。指导教师：邵兵
引用：
[1]李媛.美术设计在手机游戏中的应用与研究[D].哈尔滨师范大学,2016.
[2]张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析[J].艺术与设计(理论),2016,Z1:39-41.
[关键词]小班；美术教学；游戏化
传统幼儿园美术教学主要通过老师或范画的示范，让幼儿通过临摹的方法掌握绘画的技巧，教师更在意的不是幼儿能力的培养，而是幼儿模仿的快慢和好坏，这样的教学方法很容易打击幼儿对美术的兴趣，影响幼儿审美能力、想象力和创造力的培养。
小班的幼儿年龄在三岁左右，他们的认知能力尚处于较低水平，过于生硬的授课形式很难吸引他们的注意力。因此，对小班的美术教学应当从他们熟悉的生活着手，以更加随意的方式，激发他们的兴趣，丰富他们的情感。孩子的天性是爱玩，因此，我们可以顺应孩子们的天性，将游戏自然地融入到小班美术教学的过程之中，让他们能够更加愉快地、积极地参与，在不知不觉中得到提高。
1 美术题材游戏化
小班的幼儿年龄都很小，认知水平很低，教师如果选择比较过于抽象的题材他们很难理解，因此，我们要选择幼儿生活中经常接触的、喜爱的事物作为美术教学的题材。选择的题材可以是幼儿熟悉的人物，比如“我的妈妈”“我最爱的人”，鼓励幼儿仔细观察身边的人物特点；也可以是动物，如“小区的流浪狗”“蜜蜂采花蜜”等，培养孩子们的爱心和耐心；当然，小班的幼儿最喜欢的还是玩具，我们可以以玩具为选题，如“我家的玩具”“玩具总动员”，培养孩子们的想象力。
此外，小班美术的教材也应该多元化、游戏化，而不能只发给幼儿一个涂色本或者单纯地模仿教师的范画。我们可以在美术活动中加入手工、剪纸、捏泥等内容，让美术课堂变得丰富多彩。比如手工课我们可以教孩子们折小猫，然后让他们发挥想象，给小猫画上五官，用游戏的口吻问他们：“你们的小猫咪是不是睡着了？”“你的小猫好像生气了！”在充满趣味性的课堂上，幼儿会饱含兴趣地掌握美术技能，更加期待下一次的美术活动。
2 课程导入游戏化
在开始美术课程之前，我们必须设法让小班幼儿跟着我们教师的思路，所以课程导入十分重要。由于小班幼儿多动，且行动是受情绪支配的，所以我们要从孩子们的兴趣入手，让他们自然地进入美术活动之中。最好的课程导入方式是让幼儿先玩后画。比如，孩子们特别喜欢吹泡泡，我们就可以先给孩子们准备几瓶肥皂水，带着孩子们玩“追泡泡”的游戏，在游戏之中耐心地引导他们：“泡泡都有什么颜色的啊？”“你们看，我刚才吹得泡泡有没有变化？是变大了还是变小了？”在适当的时候，再对孩子们说：“这么多美丽的泡泡，一会儿消失了，我们是不是应该马上把它们画出来，贴在教室里，它们就会一直在我们身边啊？”这样以游戏的形式导入美术课程，会激发幼儿的兴趣，也为之后的美术活动做好铺垫。
3 美术活动游戏化
兴趣是最好的老师，那么，什么样的课程能够长时间让小班幼儿感兴趣？首先，我们选择的课程内容必须能够吸引小班幼儿的注意。小孩子喜欢五彩缤的色彩，我们可以给他们准备各种颜色的彩笔，不规定具体内容让他们在白纸上随意画，然后说说自己画的是什么，甚至我们也可以准备多彩的颜料，让他们不用画笔随意创作，比如用手指、用手等等，激发他们的想象力。有些孩子用大拇指蘸着紫色的颜料画出一串串的紫葡萄，有些孩子用食指蘸着黄色的颜料画出一只一只的小鸡。等幼儿掌握了一定的绘画技能之后，再循序渐进地引导他们画具体的事物。另一方面，美术活动的形式也可以加入游戏的元素，比如我们可以采用音乐游戏的方式来吸引幼儿的注意。在画动物的时候，教师可以播放《猪之歌》，让孩子们一边唱歌一边画画，让孩子们展开想象的翅膀，根据歌词画出一只只生动可爱的小猪。幼儿会在游戏的过程中始终处于主动且积极的状态，创造力也相应提高。
4 教师指导游戏化
教师是课程的主导，幼儿在进行美术创作的同时需要教师适时适当地指导。过于生硬的指导方式不会增加课堂的趣味性，小班美术教师需要根据幼儿喜欢游戏的心理特点，吸引他们的注意，所以，整个美术课堂教师的指导要自始至终地采用趣味性语言。
小班幼儿在刚接触绘画的时候，往往更加心急，希望短时间画出令老师满意的作品，导致有些幼儿的作品特别粗造，有些幼儿感觉不知所措，这时美术教师必须不仅要用幼儿能够听懂而且要使幼儿能够放松的语言引导学生放松心情，大胆绘画。可以通过儿歌的方式来帮助孩子们画画，如画西瓜，“遥远天边，半个月亮，变成船儿，星星来坐”；画萝卜，“一张娃娃脸，扎上蝴蝶结，下巴一拉长，长出小胡须。”生动的儿歌使美术课堂充满趣味性，孩子们能够彻底放松下来，愉快地投入到绘画中去。
5 教师评价游戏化
幼儿的作品完成之后，教师需要对幼儿的创作做出相应的评价，而教师的评价方式和方法会直接影响到幼儿对美术创作的热情，对美术作品的态度，因此，教师的评价是小班美术课程中不可或缺的一部分。如果能使教师评价游戏化，会极大地提高小班美术课程的效果。比如让幼儿画小鸡，教师可以说：“谁画的小鸡最漂亮，就能吃到更多的虫子！”然后教师就拿出虫子的印章，在幼儿的作品上印上不同数量的“小虫子”，在教师印“小虫子”的时候，幼儿也会相互讨论起来：“我的虫子比你的多呢！”“我又得到了一只虫子！”如此，孩子们的积极性就会被调动起来，也会更加认真、努力地画自己的小鸡。这样的评价方式会让激发幼儿的求胜心，比单纯地语言文字评价更加生动、活泼。
游戏化的小班美术活动，更加符合小班幼儿爱玩的天性，通过教师有趣的语言和趣味性的美术活动，让幼儿更加热爱美术活动，愿意参与到活动中。同时，小班美术活动的游戏化，不仅能够激发小班幼儿的兴趣，调动他们的积极性，而且能够为幼儿创造更大的想象空间，培养他们的想象力和创造力，让孩子们真正的在玩中得到发展。
[关键词]：小学美术 游戏教学 学习兴趣
高尔基曾说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”小学阶段的学生，他们对游戏特别迷恋，如果教师能够在课堂教学中充分合理地利用游戏，发挥游戏的激趣作用，必定会给课堂教学带来意想不到的良好效果。在小学美术长期教学工作中，笔者亲身验证了游戏在小学美术课堂教学中的极积作用。游戏不仅能激发学生学习兴趣，培养学生的想象力、创造力，还能够让学生在轻松、愉悦的课堂氛围中得到美育教育。
一、借助游戏导入新课内容，吸引学生注意力
导入是新课教学的前奏，是师生心灵沟通的第一座桥梁，借助游戏的导入方式能够增添新课教学的神秘色彩，能迅速吸引学生的注意力，全面激起学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，为进入课程的下一环节作铺垫，使课堂教学达到事半功倍的效果。例如，在学习《摸一摸 画一画》内容时，由于本节内容教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言，并运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。其中引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉是本节的教学难点。这节课对于一年级的孩子来说具有一定的挑战性，为此教师可巧用游戏导入新课，激发学生的学习兴趣。首先教师可用两个黑色、严实的袋子装着两种感觉的物品，为了激发学生迫切亲自体验物品触觉的冲动，教师可借助神秘言语，同时提出让参与的学生尝试用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。在学生将手伸进袋子时，那瞬间的表情好奇、有恐惧、有疑问、有微笑……从这一系列的不同表情，可以看出学生激情高涨，课堂氛围被不断推向。结果学生不仅创造了许多表现感知觉的绘画表现形式，同时还锻炼了自己的视觉表达能力。又如上《吹泡泡》一课时，教师可以先让学生一起玩一玩吹泡泡的游戏，然后引导学生大胆说出自己的感受，这样轻松、愉悦的教学定能激发学生无限的学习兴趣。再如，在《自己做帽子》的教学中，上课开始时教师可用“帽子戏法”的游戏导入教学，师生一起参与猜猜帽子小精灵躲在哪个帽子里，猜对了就有礼物过程。这种诱导性的游戏活动可以促使学生在玩中学到知识，其教学效果远远超过了老师枯燥的讲解。
二、巧妙设计课堂教学中的游戏活动，抓住学生的好奇心
新课讲授是整个课堂教学的重点，是启发学生思维，传授学生知识的基础，如果能在讲授过程中融入游戏活动，使教学趣味性，课堂气氛轻松花，并引导学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，这必然激起小学生美术学习强烈兴趣。例如，在学习《倒影》这课时，教师可以选择晴天，带领全班学生到操场上列队，让学生一字排开，并要求学生做自己最喜欢的一个动作。教学阵地由教室变为操场，很多学生都会觉得奇怪，此时教师要抓住学生的好奇心理，引导学生在做动作的同时仔细观察自己周围的变化。能够认真仔细观察的学生则会发现我们做的从各种动作都会呈现在地上。这时所有学生的兴趣一下被激起，纷纷对着地面摆起了各种各样的pose，引得全班学生哈哈大笑，并在笑声中学生也逐步明白了教师的意图。为了将学生从无意识的“玩”吸引有意识的“玩”，教师提出“怎么画下我们的影子”问题。学生会马上从游戏的欢乐中抓到课堂上的深深地思考，经过一番思考后，很多具有创造性的方法相继涌现出来：照样子画一个轮廓，再涂黑；就像剪蝴蝶那样，对折下画一半剪下来就有影子了等。游戏中穿插课堂主题，让学生从游戏活动转移到课堂学习，结果不仅让学生勇于参与画倒影方法的讨论中，也让他们在不知不觉中进行了自主探索。又如，在教学《美丽的盘子》一课时，教师可以在教学中组织学生参与“做汤圆”“做面条”“做面饼”等游戏活动，在游戏活动中学生会不经意间就完成了由点到线再到面的创作过程，为了引发学生的想象力与创造力，教师让学生在面饼（盘子）上变魔术，看谁的面饼变化最快、最有想象力。学生在强烈创造欲望的驱使下定会踊跃参加比赛。
三、巧设课堂尾声的游戏活动，保持学生学习热情
心理学研究表明临下课前5分钟大部分学生容易感到疲劳，注意力不集中。在课堂尾声，为了使学生始终维持饱满、高涨的情绪，延伸课堂教学，教师可以巧设一些竞赛类的游戏，不仅让学生的身心疲劳得以缓解，也可以让他们愉快地结束这节课，乐学而不倦。例如，在学《手》一课时，首先让学生观看手的律动操视频，然后教学生练习“我要好好学习”“我喜欢你”“你真了不起”等一些简单的手语，最后让学生用学会的手语相互评价学习成果。这种游戏虽然需要教师的耐心指导和时间，但能大大增加学生观察手的特征的兴趣，也能提高学习效率。
四、结语
综上所述，以游戏做伴的小学美术课堂，让儿童能够走进美术中，亲身感受美术的艺术美；通过参与美术游戏，真切了解到美术多种多样的表现形式，认清美术的内涵美；最后学生在教师的指引下回到美术中去，接受美育熏陶，从而真正达到美术教学的目的。游戏是小学美术课堂教学中一种行之有效的好方法，教师在设计美术游戏时，需要根据学生的实际情况，既要充分调动学生参与的积极性，又要使美术课不会变成学生放任自由的“玩耍课”，真正提升美术教学效果。
参考文献：
[1]张阿瑜.快乐学习 乐趣横生――谈小学美术游戏教学策略[J].华夏教师，2015，（09）.
关键词：幼儿美术；游戏化；探讨
陈鹤琴曾说：“儿童好游戏是天然的倾向。”游戏是幼儿最喜爱的活动，在游戏中幼儿处于积极主动的状态。游戏是适应幼儿身心发展的需要而产生的。一个两岁左右的儿童，用笔在纸上绘画，即使线条很凌乱或者画面很抽象，那都是幼儿发自内心的感受，是情感的宣泄和表达，在他看来这就是游戏。这个阶段的儿童绘画我们称之为涂鸦。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我。从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由创作的过程没有强制，没有目的，重过程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
根据《幼儿园教育指导纲要》的精神，以游戏为基本活动，把游戏融于幼儿园生活中，充分w现富教育于游戏之中，为幼儿提供平等表现的机会，使幼儿在教学活动中和日常活动中积极探索、主动活动、思维活跃。因此，在幼儿园适时、合理地开展游戏是培养幼儿各种能力，促进幼儿全面发展的有效途径。我从事幼儿美术教育工作已有八个年头，深知美术活动对于幼儿能力发展的意义。特别是如何让幼儿开心地进行美术活动并有所收获，更是我不断追求的。
一、游戏教学的方法
1.身临其境，接触自然
在主题为“寻找秋天”的美术活动中，我带领孩子们到院子里收集落叶，当孩子们看到黄色的、红色的、绿色的叶子时，都非常兴奋。孩子们在寻找落叶的过程中发现了不同颜色的落叶，形状也不同，从而提高了观察能力。再通过老师的讲解加深了他们对于秋天的认识，游戏中让幼儿寻找叶子，积极性被很好的调动起来，老师让孩子们仔细观察并画出自己拾到的落叶，孩子们画的很认真，并在愉快的氛围中结束了本次活动。活动中幼儿接触大自然，认识秋天，打破了传统的“重结果，轻过程”的教育方式，采取了让孩子身临其境的方式，激发他们对大自然的热爱进而喜欢用画笔表现自己的情感。让幼儿在自主、探索、合作的过程中，轻松、愉快地认识了秋天。
在幼儿的美术活动中，培养孩子学习的兴趣是关键，但如何提高兴趣就成了我们关注的焦点和难点。
2.创设情境，激发想象
音乐是美术的姊妹艺术，音乐有极强的情绪感染力，它能调动人们的情绪，在美术活动中适当运用音乐，将会更好地辅助教学。在“粉刷匠”的美术活动中，我运用儿歌粉刷匠，激活孩子的听觉想象力，诱发孩子不同的感知觉，并加以动作配合，让孩子在欢快的乐曲和有趣的动作中，对小小粉刷匠有了进一步的认识，再加上老师的讲解，幼儿的美术活动充满了趣味性。有这些做铺垫，孩子对小小粉刷匠的形象就跃然纸上了。
教学情境是教师在教学活动中创设的情感氛围，好的氛围可以加深幼儿的理解，对活动的开展有着积极的意义。
3.多样材料，丰富运用
在幼儿的美术活动中，多样的材料和有趣的形式，既可以刺激幼儿的操作欲望，又可以将绘画活动游戏化，让幼儿在玩中学，在学中玩，达到玩与学的统一。
在“我为金鱼穿设计衣服”的美术活动中，我让孩子们用萝卜印画金鱼的身体，孩子自己选择不同形状的萝卜拓印，有圆的、有长的，然后用油画棒添加金鱼的尾巴并设计它的衣服，在衣服的设计中要使用到对比色，孩子们可以准确使用一到两组对比色，当作品完成后每个孩子都为自己的创意而自豪。我通过让孩子们运用胡萝卜印画与油画棒添加相结合的方法，既学习了拓印画，又将对比色的知识运用到画面中，可谓一举两得。
幼儿的认识活动是基于游戏和学习之间的，美术活动游戏化可以很好地将这两点融合在一起。
二、开展游戏化教学活动的注意事项
1.关注幼儿，呵护童心
美术活动的主体是幼儿，因而他们是中心，教师在活动设计中与活动开展中始终要围绕这个中心，尊重孩子的想法与创意，通过美术活动进行情感表达，这样，有利于孩子的心理平衡。
2.和谐氛围，陶冶情操
宽松的环境是营造和谐氛围的温床，老师的爱与孩子的爱流淌其中，老师用信任、鼓励的态度去对待幼儿，为幼儿创设一个轻松愉快的环境，让幼儿可以充满自信地进行绘画。这样，身心愉悦的孩子才能创作出优秀的作品。
3.尊重欣赏，积极评价
幼儿在美术活动中是带着自己独特的理解与认识去创作的，因而教师要学会倾听幼儿的见解、欣赏幼儿的童真、赞赏幼儿的创意，从而帮助他们树立自信心。幼儿在获得老师和家长积极的肯定后，会提升对美术活动的兴趣和热爱，但老师要正确引导不可盲目夸奖，要寻找幼儿的闪光点，使每一个幼儿都体验到绘画的乐趣和成功的喜悦。
美术活动能使幼儿感受和理解真、善、美，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。德国文学家歌德曾说过：“幻想是诗人的翅膀，假设是科学的天梯。”幼儿绘画在训练手、脑协调能力的同时，更主要的是开发潜在的想象创造性思维能力。作为美术老师，我们要引导孩子从生活中发现美并创造美，真正返璞归真，我们应该呵护这份童心，为幼儿插上想象的翅膀，让他们自由自在地翱翔在艺术的天空中。
参考文献：
现代美术馆居于艺术金字塔顶端，这个游戏由欧洲起源由美国建立。不管纽约还是洛杉矶，美术馆几乎是一座城市最主要的文化空间，也是世界级地标建筑。特别是以MoMA（现代艺术博物馆）、古根海姆为代表的美国私人美术馆，还有一个普通场所无法取代的功能――在顶级阶层与大众之间架起沟通的桥梁。富豪展示品位与乐趣，公众享受平等审美。掌握财富与权力的富人们，通过美术馆将个人财富转化为公共价值，不仅为财富保驾护航，还能扬名立万、光耀后世。
纽约MoMA成立于1929年，由洛克菲勒家族赞助建立，并在之后发展为理事会模式，通过世界级的富豪理事们的慷慨赞助与美术馆自身造血运营发展。现在，MoMA不仅是全世界运营最成功的私立美术馆，还掌握着当代艺术的最高话语权。一个艺术家只要能在MoMA开展，一个艺术概念能被MoMA关注，市场价值就水涨船高。
和美国相比，以上海为代表的这波美术馆建设潮迟到了半个世纪，但来得异常凶猛。第一个节点是2012年12月18日，投资3亿元，藏品价值数十亿的上海龙美术馆浦东馆开幕，投资者是法人股大王刘益谦和夫人王薇。刘益谦是个典型的中国式“暴发户”。他初中毕业进入社会，开过出租车，卖过皮包，倒过商铺。1990年代初，他以每股100元的价格买入100股“豫园商城”法人股，一年后竟以每股1万元价格卖出，净赚99万。他开始在股市淘金迅速积累财富。据福布斯富豪榜称，2013年其个人资产超过50亿元，是中国最富有的200个人之一。
十几年前，刘先生把在股市的疯狂带到艺术市场，从古董字画到现当代艺术，狂扫各大拍卖场，人称“封面王”――每场重要拍卖会登上图录封面的拍品，一定拿下。2010年他豪掷3亿拍下王羲之的《平安帖》，直接将中国艺术品拍卖拉进了“亿元时代”，改写了中国艺术市场的价值评估体系。
炒家、投资者、收藏家、赞助人，最后刘益谦、王薇夫妇选择创办私人美术馆，承载在艺术价值和社会地位上的终极野心。同时，上海市政府也意识到文化艺术的价值。2012 年，徐汇区专门设立“西岸文化走廊”，在8.4公里长的黄浦江沿岸打造产业发展、文化集聚、城市生态景观为一体的城市中心轴，建设数十个大型美术馆、文创中心项目，并提供税收、资金、政策支持。
现在，这里已经建设完成刘益谦夫妇的龙美术馆浦西馆，印尼商人余德耀投资的德美术馆，此外还有娱乐大亨乔志斌的美术馆项目、西岸美术馆、龙华航空文化中心、油罐艺术中心等。这些动辄投资数亿元的美术馆，带动了政府配套产业的发展，短短两年就将上海推向了艺术产业发展的新中心。
但中国还缺少艺术收藏的政策保证（比如免税），没有形成公共赞助机制，因此私人美术馆建成后需要投资者持续输血保证其正常运营。可想而知，单靠“公益”肯定无法支撑富豪们的建设热情，通过艺术项目获得商业回报是这些投资者公开的“秘密”。
浦西几座私人美术馆相继开幕时，浙江商人郑好宣布已在外高桥自由贸易区拿下9万平方米的森兰艺术岛开发权，在这里建设他的昊美术馆、酒店、艺术学院等。30出头的郑好学艺术出身，后成立万和集团在浙江、上海投资自有品牌酒店和商业地产，并在其中引入当代艺术概念，一方面将艺术作为营销手段，另一方面凭艺术地产获取更好的政策支持。
郑好不避讳其艺术与商业结合的目的。昊美术馆会通过三种方式吸取资金：一、万和集团自身投入；二、美术馆运作的艺术基金；三、为其他商业机构、品牌提供艺术项目的服务。他是要以自己的商业项目养美术馆，以美术馆提升商业项目价值。据传，浦西几座私人美术馆的投资者，也获得了政府提供的30年免租、甚至专项资金支持。
郑好的运营模式还有待检验，龙美术馆、德美术馆后续的展览水准也尚待观察。其实，每一家私人美术馆背后的富豪投资者都很清楚，在中国做一个名利双收的项目特别不易，而文化艺术项目更无太多成功先例。在北京，中国第一家民营美术馆今日美术馆还需要通过出租场地维持运营；比利时人尤伦斯夫妇投资数亿建立的UCCA尤伦斯当代艺术中心至今没有解决每年一两千万的运营费用问题。
关键词：游戏美术；传统美术；工艺手段；软件技术
完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏程序、游戏美术制作三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和框架，游戏程序则是让游戏像发动机一样得以运转，那么游戏美工就是为游戏增添血与肉。游戏中的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。游戏美术制作是每一家游戏公司人数最多的群体，担负着游戏生产的重任。从国内、国外的游戏制作团队中不难发现，很多的美术设计师参与其中，增强游戏形象对玩家的吸引力。一款游戏的美术风格也影响到游戏的成败，市场对游戏美术所起到的作用也愈加重视。计算机硬件、软件水平的飞速发展的同时，也使得新兴的游戏制作技术不断的翻新和涌现，给美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。游戏美术设计师是游戏美术制作过程中的一个多岗位的统称，其中包括：游戏UI设计师、游戏概念设计师、游戏三维美术设计师、游戏动画与特效师等。
1 不同的工作岗位运用不同的美术手段
在游戏制作中，由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美美术师细分为不同的工作岗位。由于每个工作岗位的内容不同，所使用的工具和要求也不尽相同，对于美术知识掌握程度的要求是有很大差别的。
1.1 游戏概念设计师
游戏概念设计师在业内又称为原画设计师，需要有扎实的素描和色彩基础，必须受过严格的绘画训练，对其要求相当高，从事概念设计师必须有画插画的基础和概念设计的功底。 并且作为概念设计师需要懂得运用photoshop和painter软件与电子手绘板来进行绘画创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，运用传统绘画知识进行电脑绘画创作，概念设计师要理解游戏美术中的光影、色彩、材质表现技能和风格特征。能够理解策划师给的文案并转换为符合项目要求的图画，设计绘制出风格统一的原画。能够给三维制作人员做出详细的三视图和道具剖析图，并将色彩、材质交代清楚，设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子（图1）。
图1
1.2 UI概念设计师
UI概念设计人员简单说就是平面设计师，其要有很强的平面形式感，并且熟练理解ps中像素的运用，熟知UI在游戏中的制作规范。其绘制内容包括游戏操作界面、登录界面、游戏道具、技能标志、游戏中小物件的设计等等。还要有一定的绘画和造型能力，工作内容琐碎，但要求得比较全面。
1.3 三维场景模型师
场景是每款游戏中的环境和角色、怪物等的活动平台以及关卡的形式。三维场景制作常常使一些人产生一种误解，认为只要熟练运用3D软件就行了，对美术的要求没有那么高。殊不知，模型的建立也要运用美术中的比例、结构知识。并且对模型师绘制材质贴图要求很高，贴图的绘制要求模型师有很强的绘画能力，才能根据原画绘制出精细逼真的场景外观。三维场景模型师还要不断学习很多其它的专业知识，要观察生活，积累很多的经验。例如，做一个城市的街道，需要了解城市规划方面的知识，甚至还要去研究传统装饰、不同年代的建筑风格特征、人们的居住习惯等。再比如说要做一套盔甲，就需要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，装配顺序是如何的，只有了解的越细致才能做得更出色。三维模型师不仅仅是根据原画来还原场景，还要有二次创作的能力，使场景制作的更完美（图2）。
图2
图3
1.4 三维角色模型师
角色就是游戏中的人物、动物、机械等能活动的物体，从事角色建模人员对其要求比较高，主要因为角色造型相对复杂，结构方式非常人所能掌握，必须有很强的造型能力和比较好的美术基础，特别对人体结构有娴熟的了解，还要熟练掌握3D软件制作工具。因为角色不管做什么，原理都是一样的，就是人体组织结构。但和场景相同的是也必须绘画角色的材质贴图，材质贴图反映了从业人员的美术功底。另外，写实游戏中由于游戏的发展和迎合市场需要，次世代游戏与角色高面模建模，需使用Zbrush雕刻工具进行细节的刻画，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术等，更对角色模型从业人员提出更高要求（图3）。
1.5 游戏动作与特效师
游戏动作与特效岗位是角色设计制作完成之后，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的，通过三维软件调节角色的走、跑、跳、攻击等各种动作。从事动作调节人员似乎和传统意义的美术不相关，人们会认为动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是，动作依然属于美术的范畴，因为动作的调节也要求从业人员了解人、动物的运动规律，动作设计的流畅、连贯、协调，符合生物运动规律，也是属于视觉范畴。在实际的制作中动作师对原画提供的奇怪生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计动作。总之，动作越夸张越协调，工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很符合运动规律的动作。另外，动作师要熟练掌握动画原理，并熟练掌握表情动画的制作方法，游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。掌握动作制作技巧，掌握骨骼与模型结构，具备独立制作角色动画的能力。
游戏中人物动作产生的刀光、火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流等这些都是特效范畴。制作特效的岗位素质要求从业人员有非常丰富的画面表现的想象力。例如，物体爆炸，特效如何表现爆炸的效果，烟雾的形状，飞散的碎片，碎片上燃烧的火苗的形态，各种武器的爆炸效果有何不同；如何把这个场面表现得既符合逻辑又有艺术感染力，这是优秀特效师的最重要知识素养。其次，需要一定的美术功底，要熟练掌握PS手绘能力和处理透明贴图的能力。但是对美术基础的要求不同于原画、角色、场景那么强，但也必须有一定的绘画基本功。
2 游戏美术师应具备的应用能力和职业素养
一个良好的游戏美术师首先要有扎实的美术基本功，具有一定的鉴赏能力、塑造能力和手绘能力等，以便更好地在生产中发挥作用。美术人员得到美术训练和具备了美术知识之后，其对物象的认识较为深入，对于现实物体的再塑造有了新的体会和方法手段。对色彩搭配和色调的把握有一定的经验和意识。所掌握的美术知识可以更完美地绘制出符合视觉欣赏的物体和角色。其次，要有设计意识与概念，游戏产品的生产是一种创作，不仅仅完全依靠绘画手段来完成，在很多方面需要设计，如角色的创作需要头饰的设计，盔甲服饰的设计，武器造型的设计等等。游戏场景需要设计超出现实形象的地貌和地形，现实中所没有的场景形象，如魔窟的形象设计。总之，一款游戏的风格特征区别于其他游戏风格的重要手段就是要有其独特的形象设计。再则，美术师对软件工具技术要熟练掌握，游戏产品是一种电子产品，其所用的制作工具为电脑和软件，熟练掌握电脑软件操作技术是美术师能否制作出合格产品的标志。一个成熟的游戏美术师应该是合格的软件操作师，不仅掌握常用软件的操作技术，还能操作相关辅助软件。
除此之外，游戏美术师应该具备职业素养，其内容包括：
（1）协作意识。在游戏企业由于分工不同，每个工种承担的制作任务不同，但其最终目的都是共同发挥作用，完成同一款游戏产品。其中涉及工序问题，这就需要各工种要协作进行，按各自的制作标准制作的同时，又要考虑相关环节在共同进展中的相互限制与避让。这就需要主动加强与其他同事在相关工作中的协作意识，很多工作需要在设计制作过程中主动与别人协作解决。这样的主动协作可以扫除设计制作中的盲点与错误。积极与同事沟通从而加强协作配合的成功率与效率。
（2）个人服从整体。在游戏制作当中，是以一个项目团队共同推进的，个人的美术风格表现要融入整体的游戏风格要求中。很多游戏美术从业者在制作过程中，非常注重个人的工作表现，常常忘于思考整体美术风格的表现应该是什么样子。作为项目的其中一员首先需要清楚你所在的项目对美术设计制作的规范与质量的标准是什么样的，因为引擎技术的不同，产品制作表现得也不同，对美术规范与质量的标准也是不同的，所以不一定是个人的优秀来决定项目的成败。因为游戏最终要进入引擎来实现整款游戏的整合，引擎的使用决定了技术标准和制作要求，是统一的而非局部的。
（3）效率同步。游戏美术师需要清楚游戏产品制作环节的整体工作时间与计划。很多业内美术从业者在游戏制作过程中，不关注游戏产品美术工作的整体时间与计划。因为他们常常认为这个计划表是美术管理者所把控的，个人只需要了解自己的工作任务计划即可。如果这样，常常会只注重了自己的局部工作，而忽视了全局工作的发展态势，导致自己的局部工作与其他工作协作时，出现无法衔接的问题。所以，美术整体时间与计划应该是每个美术设计人员应该去关注了解的。其次，更需要清楚个体美术制作所分配给你的制作时间。有部分业内的美术制作从业者，只考虑自己完成任务的质量，常常忽略了个人单个工作效率与时间的重要性。认为个人把质量做好了，时间进度拖滞一点也是没什么大不了的问题。但事实上，个人工作进展的拖滞，很可能会给其他美术制作环节带来脱节的问题。例如，一个基础角色的制作造型未及时确定下来，后面针对该角色的服装设计与制作将无法进行下去。如果后果严重，可能会使得整个项目受到连锁影响。所以，作为美术设计师，严格遵守已经明确安排好的每一个环节制作的时间与计划是非常重要的。
3 总结
综合上述观点，一个优秀的游戏美术师不仅仅需要具备单兵制作技术能力，更需要具备更多综合职业素质与独到的创造设计能力、绘画能力。要达到这些要求，取决于个人专业的认识与思维意识，更重要的是需要依靠对自身专业的热爱与对自己的严格要求。注重整体把握再到细节刻画，拥有团队意识再到个人超强的发挥，重视游戏表现与写实塑造做到两者兼强，发挥优秀的设计创意再到美术资源制作实现出来。这个过程是个人走向优秀游戏美术设计师的一条光明之路。具备这些能力素质，同时在美术创作过程中把自己的真实融入其中，并且在游戏项目中发挥最实际的价值，才是个人能力的集中体现。
参考文献：
[1] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2002.
[2] 张宇.游戏美术制作[M].人民邮电出版社，2009.
关键词：美术；课堂；游戏教学
中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）21-0062-01
美术课程标准强调：“兴趣是激发学生美术兴趣的一大动力。要充分把握美术教学的独特性，张扬美术这门学科的魅力特点，尊重学生的年龄特点，认知发展水平，科学设计美术课游戏，以增强学生的美术学习兴趣，使这种乐趣最终发展为一种稳定的感情态度。”游戏教学目前已经在小学美术教学中获得了广泛应用，丰富了美术教学的方式，有利于调动美术课堂气氛，在增强学生美术学习积极性与主动性等方面显现出了明显的效果。顾名思义，课堂游戏主要是指教师在授课过程中需要紧扣课程的内容，使游戏的性质和本身具有的特点得到充分发挥，并在教学的过程之中把游戏巧妙地融入当中，使学生学习的主动性和积极性得到充分发挥，进而使学生更加热爱学习并且对学习产生兴趣的一种教学方式。现今，课堂游戏教学得到了广大师生的认可并且得到广大教师的推广和应用，然而，因为不同的美术教师对课堂游戏的认识程度还存在着这样那样的差异，有些美术教学活动在“程式化”“形式化”的倾向和问题中存在着各种差异，因而课堂游戏为美术教学服务的真正作用不能得到充分地发挥。所以，我们必须对这个问题高度重视，不能让课堂游戏成为小学美术教学过程中的摆设，对这个问题要防患于未然，使其真正的作用得以发挥。
一、游戏教学优化美术教学
好动、贪玩、好奇心强等是小学生所具有的心理特征。所以，游戏对小学生的这些特点是非常符合的，他们对游戏非常感兴趣并能够很乐意、很快地沉浸到游戏之中。把小学生的心理需要和美术教学的要求大纲相结合，将课堂游戏在美术教学中引用，能够很轻松地把学生引入到美术教学的活动当中。例如，美术课刚刚开始时，为了让学生尽快把心收回来以便认真听课，教师可以对他们说：同学们，想玩游戏吗？当学生听到玩游戏时，就会很自然地用期待的眼神看着老师，听老师说玩什么游戏，从而使他们的注意力得到充分集中。这时教师会立即做一个与教学有关的游戏，使学生很快地进入课堂教学中。在美术教学过程中，游戏教学可以很大程度地激发学生的学习兴趣，并且能够使他们对于所学的知识得到充分理解和掌握，从而提高其学习的效率。例如，在“雄伟的塔”一课中，为了能够让学生更好地认识中国塔，在课堂上我通过拼图游戏来给学生进行认真形象的讲解，先把各种颜色的纸块给学生展示，然后让几名同学上来，要求他们把红色的纸块拼在一起，通过自己的拼图看看能够得到什么图形。在几名同学的共同努力下，一座中国塔在黑板上被完整地拼出。在拼图的过程中，同学们相互配合，观看的学生也全神贯注。游戏使课堂氛围活跃起来，也让中国塔的形象完整地展现在同学们面前，不但使同学们了解了中国塔的形象特征，而且提高了教学的效果。实践证明，课堂游戏使美术教学更具有活力，使学生的学习兴趣得到激发，让学生的学习兴趣转化为长久的情感态度。这样，小学生就对美术课产生了兴趣，因为他们能够在美术课上轻松愉快地学习知识。
二、课堂游戏必须符合美术这门学科的特点
对于整个教学活动而言，课堂游戏的地位实际上是服务性的，也就是说课堂上设置的游戏活动从根本上是要服务于教学内容和教学目标，所以美术课堂游戏要突出美术学科的特点。以“滚动乐园”这节课为例，为了让学生们对圆的概念更好地把握，对更多圆形物体有所了解，教师组织学生进行了足球、乒乓球等游戏。教师对学生进行小组划分，展开比赛，让学生在黑板上画出圆形，他们表现得积极主动，在黑板上画了大量的圆形物体。对于小学生来说，对圆形物体绘画也不是一件特别简单的事情，但是让学生练习画画、看看是有很多好处的，这有利于使学生意识到自己存在哪些问题，最终取长补短，高效地完成作业任务。大量实践已经充分证明，将游戏高效地引进小学美术教学，能有利于美术教学目标的实现，有利于提升美术教学效果。
三、课堂游戏的开展要紧密结合具体教学内容
学生对游戏活动很感兴趣，作为一名美术教师，要善于利用游戏激发学生的学习兴趣，通过游戏活动完成知识的学习。游戏不仅要增强课堂活力，还应当注意为教学目标的实现创造条件，这样才能保障课堂游戏发挥更大的价值。美术教师需要结合教学内容设置合适的游戏活动，将游戏活动与美术教学完美结合，以提高学生的上课注意力，使学生更加主动地参与到美术创作中。同时，教师要以课程的实际需要为依据科学、合理地设置游戏。课堂游戏的设置一定要充分考虑教学内容和教学实际要求，符合学生的发展水平、年龄特征等。
实践证明，美术课堂中游戏的设定要根据课程的内容要求而定，要与课程相适应，对于相异的教学内容、不同年级的学生，要制定与之相符相对应的游戏，只有这样游戏教学才能更加合适、更加灵活地应用到教学当中，使其能够充分发挥作用，进而使美术教学的质量提高到一个新的台阶。
参考文献：
[1]周静.让“捣蛋”的孩子上好美术课[J].新课程，2010（07）.
[2]高丽霞.美术课堂突出创作课题的尝试[J].中小学电教，2011（05）.
关键词：绘画基础 游戏美术 关系
一、好的游戏美术与绘画基础是相辅相成的关系
1.游戏美术和绘画基础的概念
对予游戏美术，通俗的说就是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术。
人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引起视觉疲劳。不仅细看之后找不到问题，还能发现被制作者精心设计了的细节。因此，游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。
相对于游戏美术，绘画基础的概念更加简略。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，是模仿场景。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。绘画的性质可以是自然及具象派的、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。绘画中最强调的就是三大面，五大调。在这个基础上，对于构图也有很多的要求，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则继而产生的美感。
2.两者相辅相成的关系
游戏美术作为一门新兴的艺术门类，在艺术手段，表现内容等方面都受到的绘画基础的滋补。例如：色彩饱和度的对比；对比度的变化；线的导向性；虚实的对比。从绘制材质的角度来说，最后能被玩家所注意到的才是细节。满眼的细节等于没有细节，因为它分散掉了我们的视觉中心。
二、游戏美术必须尊重绘画基础
1.绘画基础的重要性
绘画基础是美术一个重要部分，它是通过传述美术基础知识进行美术基本技能的训练，通过对美术作品的赏析和艺术表现实践，学习运用物质材料和手段塑造静态的视觉艺术形象，表现自己的生活和他们对世界的认识与感受，提高人们的审美文化素养，以达到培育美的，和谐的精神境界的目的。绘画基础知识是指人类长期认识自然和社会生活积累起来的带有共性和规律性的知识。运用这些知识去认识现实世界，是人们认识世界的途径之一。
2.绘画基础在游戏美术中的表现
游戏美术的表现手法呈现两种状况：1.游戏美术现实性的这一类主要追求是真实，尽量贴近现实的角色。2.游戏角色卡通风格。
以游戏美术中的网游角色制定为例，首先模型的制作还是以传统的多边形起稿，在制作过程中没有刻意以先整体后局部再整体的形式建立模型，但是我们注意的是尽量让每一条结构线都能发挥它的作用。在合理的面数中彰显人物的气势，保证画面的美感。当模型展好UV之后，我们做的工作就是开始画贴图。贴图讲究的主要是形体的张力，体积的把握，颜色的丰富以及细节的描绘。绘制贴图一定要画出角色的整体光感和颜色的丰富性。更重要的是要画出来的角色的每一部分材质的属性。画贴图考验的是对材质的把握，也是一个对传统绘画的考验。
如果说贴图是角色成败的关键，那么我认为模型就是整个角色的灵魂所在，当做完一个角色，就应该体现出模型的霸气与张力，体现出角色性格。
三、绘画基础可以给予游戏美术丰富的养分
1.绘画基础的基本技法
绘画艺术由来已久，作为中国的国粹，国画的技法我认为是非常值得我们学习的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的名族风格形式。
说到绘画基础技法，不得不提同样作为四大造型之一的油画技法。古今中外，油画技法有三：一是北欧尼德兰画派，以爱克为代表的透明薄图画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北画派技法的暗部透明薄涂，亮部不透明厚涂的折中画法。
2.绘画基础在游戏美术中的体现
在游戏美术中，综上所述的国画和油画技巧有了淋漓尽致的体现。同样以游戏角色为例，角色形体的加强和质感的表现是贴图绘制的主要内容。只有我们将绘画基础中的技法发挥的淋漓尽致，才不会在绘制途中犯颜色混淆，不够直观，容易厌烦这样的错误。
四、绘画基础可以给予游戏美术丰富的养分
1.绘画和游戏美术的受众群
我们的生活中无处不存在绘画的影子，无论人们的衣食住行，还是日常生活中需要的柴米油盐，都烙印上了绘画的痕迹，可以说，绘画的受众群是所有的人民大众。相对绘画的受众群，游戏美术的受众群就小了许多，游戏美术的受众群主要就是喜爱游戏的玩家。
五、结合毕业设计证明绘画基础对游戏美术的重要性
本次的毕业设计，整个片子的模型充分展示了网游角色的制作要求，所有的角色在气势，体积，颜色，细节这四个方面上做的比较完整。游戏美术作为动画系学生毕业后择业的一大重要分支，因此在我们的毕业设计中，我们将游戏美术和影视动画相结合，在动画的过程中，展示了网游角色的制作需求。
关键词：民间传统游戏 课堂 美术 教学法
德国教育家福禄培尔认为：“游戏是青少年活动的特点，通过游戏，青少年的内心活动和内心生活变为独立、自主的外部表现，从而获得愉快、自由和满足，并保持内在与外在的平衡。游戏往往伴随着语言的表达，这有利于青少年语言的发展。”国内外的实践也表明，科学的采用游戏教学将大有稗益。因此本文将就如何在学生美术课堂中运用游戏教学进行初步的探讨。
一、美术学科游戏教学的必然性与必要性
1.新编教材已经汇编了一部分新工艺、新技术的内容，同原用教材相比，种类史更加繁多，容量更大，无形之中，学生的负担亦有些许增加。体现在： （1）美术课的学习是一项的劳动了。它不是闲来无事的修身养性课，是掌握多种能力、付出大量时间、体力和脑力的综合型课程，劳动量相当大的。（2）先进的科学技术的不断发展与进步，促使大量的美术材料和美术工具的产生及应用，许多新工艺、新材料编入教材，如染纸、浮雕等，使教师和学生双方都增添了难度，产生了阻碍。
游戏教学是其中的―条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法，它的必要性表现在：1.在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得到知识，学到技能;巩固知识、熟练技能。
2.游戏教学符合青少年的身心发展规律。从青少年的生理发展及心理发展的规律来看，学生生的注意仍是以无意注意为主的。游戏教学顺应了青少年的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。
3.艺术课的特点决定了课堂教学游戏化。美术课是艺术课，它自身就具有一定的游戏内容，教材的编排也体现了这―点，许多课（尤其是低年组的课）游戏内容会更多。
二、游戏教学对学生美术课堂教学的意义
捷克教育家夸美纽斯在其《母育学校》中提出：“儿童爱好活动是极有利的，应为他们提供一些玩具或工具…这些东西可以帮助他们自寻其乐，并可锻炼身体的健康，精神的活泼和肢体的敏捷。”学生美术课堂要提高学生的学习效率，游戏教学能有效的调动学生学习的积极性，激发学生学习的兴趣，对学生美术课堂教学有其特殊的意义。
游戏教学可以活跃课堂气氛，增强学生学习的兴趣;游戏教学能排除学生学习基本知识、基本技巧的心理压力;游戏教学能更好的帮助学生习得知识;游戏教学能提高学生生的学习参与热情;游戏教学能发掘学生多方面的潜力
三、学生美术课堂中游戏教学的组织与设计
（一）教师在游戏教学中的角色
1.教师要了解学生特点
游戏教学具有明确的目的性，游戏教学要使学生真正成为游戏的主体，要使青少年参加游戏教学的活动成为他们内在的动机，这就要求救师能将教学目的和内容与游戏的内容与规则巧妙的结合起来。
2.教师要保证全体同学参与
既要保证学生的主体地位，又要使游戏能围绕教学目标，完成教学任务，教师必须做到使全体学生都成为游戏的主体。
3.教师要做好游戏前材料和场地的准备活动
4.教师要讲清游戏规则
教师让学生理解并掌握游戏规则也要讲究方法。
（1）直接讲授
它适用于规则比较简单、易于表达，大部分学生都已熟悉掌握的游戏。
（2）演示
教师可以选几个理解能力较强的学生与其演示游戏，还可以教师口头讲解后或讲解时，让其示范游戏。
5、教师在游戏中要及时调控
要说清游戏的规则与方法， 需要的时候可以先找同学举例示范， 以免学生因不清楚游戏环节而出现错误或者退出游戏;
在游戏过程中，学生生往往由于过度兴奋和对游戏规则的不熟悉而产生一些“混乱”的情况，教师要善于观察全局， “表扬法”来鼓励学生，有序而有规则的进行游戏。
（二）游戏教学在学生美术课堂教学中运用的时机与作用
游戏活动大都是在整个教学环节中按顺序预先设计好的，根据教师的教学要求来选择时机，以确定放在一节课的哪个环节才能给学生留下深刻印象。
1.课前运用，鼓舞学生热情
教师往往为了能将学生的注意有效的转移到课堂，快速进入学习坏境和学习状态，在课堂开始阶段常常没想―些办法如：小组长报告，有的教师进行一些简单的开场白等。因此，教师可以尝试运用集体游戏，使每个学生都参与进去，调动全体学生的积极性，为―堂课的正式进行作好全员准备。
2、课中运用，促进新知识吸收
游戏教学有助于把教学过程与学生在游戏小的情感体验结合在一起，教学任务和内容通过多样化的游戏活动表现出来，就为他们吸收新知识，发挥特长和潜在的表现力提供了条件。教师精心没计与教学内容密切配合的游戏能帮助学生学习各种单调的知识点。游戏教学也能帮助学生更好的理解知识点，特别是重点和难点。
3、课后运用，乐学不倦
一堂结构合理的课有新课的导入、新知的传授，实践练习、巩固运用几个主要环节。心理学表明，临下课前5分钟学生较易疲劳，注意力分散。为了使学生始终维持饱满的情绪，教师可以设计―些竞赛类游戏，既可以减轻学生的身心疲劳，也可以在欢声笑浯中结束这节课，使学生产生意犹未尽的感觉，乐学而不倦。
四、对游戏教学法的展望
1. 现代教育技术的投入。可以更生动形象地进行一些游戏教学， 使其更浑然一体地融入教学中。 比如， 对美术教师可以借助多媒体课件， 更活灵活现的从听觉和视觉的角度来引领学生游戏; 也可以从网络上下载视频; 还可以通过微课录制软件， 直接在课堂上进行操作， 根据软件中的步骤， 既减轻教师的负担， 又让学生有效地学习，所以我们可以预期， 在未来， 游戏教学法的相关书籍教材的趣味性及可读性一定都会大大增强。
1、体现教学的主旨
科学的教学模式在现代教育体系的盛行，象征着我国教育愈发成熟。游戏教学法在中职美术教学中起着至关重要的作用，教师采用这种教学方式来调节课堂气氛，高涨中职生的学习热情。教师应该围绕教学目标来设计课堂游戏，达到充分利用45分钟课堂的效果。教师在设计课堂游戏时，要根据当堂的教学任务来安排，使学生充分理解美术知识和掌握美术技巧。比如，讲解色彩时，教师可以让学生自主准备颜料，然后在墙上任意绘画。这会使学生体会到绘画的乐趣，也放松了紧张的心情，同时让学生掌握色彩之间的搭配和明暗纯度对比以及领悟色彩的奥秘。
2、提高学生的兴趣
游戏教学法就是趣味教学，就是体现“新奇”二字。由于中职学生在美术理论知识和技能方面比较薄弱，在无限循环的练习中，容易产生厌恶的情绪。此时，教师就要利用游戏教学法去提高学生的美术素养。人与生俱来就有好奇和爱玩的特性，所以游戏能够吸引学生的目光，使他们在不知不觉当中吸取当天所教授的知识。所以，教师在授课当中不应局限于教室内部，而是要走入大自然。艺术来源于生活，教师应该引导学生带着一双发现美的眼睛去欣赏这个美好的世界。近几年，国外盛行人体彩绘，虽然我国教育没有如此前卫，但是教师可以带领学生在校园里创作彩绘。比如，校园里的井盖比较单调，学生可以按照自己的想法在上面绘画，达到装饰校园的作用。同时，教师可以将传统的工艺品引入课堂，引导学生鉴赏优秀的民间艺术品并且动手制作。脸谱和剪纸是最流行的工艺品，学生也很喜欢和好奇，教师可以让学生在空白的脸谱上绘画和剪出自己喜欢的形状的剪纸。通过游戏制作，学生可以进一步了解传统工艺品的制作过程和历史由来，增强了艺术气息的培养。
3、培养创新能力和想象力
美术本身就是一门艺术，其能提升人自身的素质涵养。学生可以通过深刻领会美术其中的奥秘来达到人生的升华，进一步创作出优秀的作品，当然，优秀的画家肯定具备前卫的创新能力和丰富的想象力，这也是经过日积月累的练习而具备的。教师通过美术鉴赏课，可以让学生听一首歌，例如“荷塘月色”，然后引导学生把自己脑海里的画面绘画出来，这不仅锻炼了学生的想象力和创新能力，还增强了学生的表达能力。当然，教师也可以利用诗歌让学生自由创作，例如“小桥，流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下”，唯美的画面可以培养学生对美的欣赏。艺术离不开创新和想象，增强学生在这两方面的能力迫在眉睫，通过游戏教学法可以实现。
4、促进相互合作
游戏不仅是教师提高中职生美术技能的过程，还体现了学生之间相互合作，相互团结。在游戏的过程中，学生相互合作，培养相互之间的默契，促进了青少年的人格魅力发展。教师可以利用一个趣味小游戏，来培养中职生的默契和责任感。例如，教师把一张大的白纸放在桌上，每个同学只可以在上面画一笔，画之前不能看其他同学所画的内容，当所有同学都参与后，大家再看纸上所绘画出的成果。如果最后想创作出优秀的作品，这相当考验学生之间的默契和绘画的技巧，但是游戏过程却能勾起学生的好奇和兴趣。游戏就是学生关系的一个枢纽，联系着他们的共同利益，这使他们不但收获了知识还获得了友谊。在艺术领域里，创作并不是一个人埋头苦干，而是靠与人交流，灵感需要启发，培养学生相互合作是必不可少的教学目的。
二、游戏教学法在运用中的注意事项
游戏教学法只是众多教学方法中的一种，其是为中职美术教学而服务的，并不是课堂的核心内容。往往大部分教师在设计课堂教学游戏时，没有根据教学目标来设定，使课堂的重心转移。比如，教师会放一些比较色彩鲜艳，内容欢快的动画给学生欣赏，由于教师没有事先引导学生去观察动画人物的神态，表情和服装等细节的东西，导致课堂教学任务失败。即使游戏教学法比较生动形象，赋予课堂丰富多彩的魅力，但是教师运用不准确就会导致学生完全投入到游戏中，吸取不到教学的内容。除了避免学生过分投入到游戏中而忽视学习，教师还要注重所设计的游戏要符合中职学生年龄段，不然类似于小学生的拼色块，找青蛙等低级游戏会导致学生失去学习乐趣。游戏教学法运用得当会促使学生在美术上发展的更好，相反则停滞不前。
三、结束语
关键字：美术课堂；趣味学习；游戏教学
在教学方法的选择上，教师要认识到喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的；学生具有好奇、易兴奋、好探求的心理特征，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
探索如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法。美国心理学家加维所说：“游戏是由内驱力所策动的一种快乐活动。”那么，能不能采用游戏的方式为学生创设生动有趣的情境，使他们尽情地玩耍于其中，从中获得各种快乐的感受和体验，从而对美术课产生浓厚的兴趣，继而全身心地投入到美术课的学习中去。
教学模式为：激趣――授课――作画。利用每节课的前五分钟时间进行美术游戏，从启发教学入手，开展游戏活动，活动过程中学生们的激情就发挥出来了。教师趁热打铁，抓住学生的激情，讲授本节课的内容，安排学生作业，学生们就能把这种激情付诸于图画。
一、美术游戏教学法的设计原则
1. 与学生心理结合的原则。
学生的注意力不稳定、不持久，并且常常与兴趣密切相关。生动、具体的事物，容易引起他们的兴趣和注意，但集中注意力的时间较短。因此我们要经常变换游戏方法，并且游戏的时间控制在5-10分钟之间。
2. 趣味性原则。
兴趣是美术学习的基本动力。美术教学活动设计时要富有趣味性，参加起来才有主动性和积极性。这样才能激活小学美术课堂。
3. 合作性和竞争性的原则。
未来人才必须学会合作，只有这样，才能在激烈的环境中处于不败之地。另外，人际交往和合作本身就是教育的重要组成部分，是学业进步、事业发展和家庭幸福不可缺少的宝贵资源。是一种新的价值观和生活态度.因此，在活动中要注意学生的竞争意识和合作能力的培养。
4. 与课堂教学内容结合的原则。
为讲授新课做一个铺垫，加深对新知识的理解，促进知识的迁移。提高课堂美术教学的效果.另外，游戏教学作为课堂教学的一重要环节，也不能与其他环节脱离。
二、趣味美术游戏教学的方法
著名的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 游戏的设计，以学生和老师的互动为主，侧重于学生的大面积输入，以全班参与，分组竞赛的方式进行。马克思干脆把想象称为“促进人类发展的伟大天赋。”因此，我在课堂上运用游戏教学法主要培养学生的想像力，具体设计如下：
1.形的联想。
游戏目的：是训练和培养学生快速思考的能力。
游戏方法：教师用常见的几何形让学生想象形体近似的物体，看谁在最短的时间说出联想到的物体。学生可以分组竞赛，看哪一组完成的最快、最好。
2.线的联想。
游戏目的：培养学生的想象能力和对生活的观察能力、记忆能力。
游戏方法：教师画出一种类型的线，让学生回答出联想到生活中的什么实物。如：教师在黑板上画一直线，学生回答联想到“门、箱子、直尺、地板砖等等”。
在讲授《卵石动物造型》一课时，我先让学生把卵石概括成基本形。然后让学生进行“形的联想”游戏活动练习，并把想象到的结果选一个自己有兴趣的形象用水粉在卵石上画出来。
3.形的添加。
游戏目的：通过对一些基本形的添加（或组合），培养学生对形体的想象力和创造力，丰富学生的形象记忆能力。
游戏方法：让学生认识形状、回忆在生活中所见过的形状，并根据形状联想事物，让学生将几何形、实物形、自由形进行组合或用添加的方法去变化丰富多彩的各种新形象。
4.物的联想。
游戏目的：锻炼学生对相关事物的快速联想能力，培养学生良好的思维习惯。
游戏方法：教师先说出一个物体，学生跟随说出另一个相关连的物体，最后，用这些物体、形象组合成一幅美丽的图画。
5.触觉想象。
游戏目的：把感知的东西通过想象画出来。
游戏方法：教师准备好一些道具，放在竹篮、纸盒里，或用布包住，让学生去触摸、思考、想象，最后把想象到的东西画（说）出来。
6.接力画笔。
游戏目的：帮助学生建立整体作画的能力，培养他们服从大局的团队精神。
游戏方法：将学生分成几组，在作画中途停下，让第二组学生接着上一组同学的画继续画下去。画中的景物迫使接力的学生进行思考――如何衔接、如何继续，如何服从整体又能表现自己。
三、趣味游戏的评价
