时间：2022-07-28 08:26:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术生论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）要尊重学生的人格，平等地进行谈话
作为教师，我们的话应从学生的角度出发，为学生将来的人生发展着想，在沟通中要态度和蔼，给对方以亲切感、实在感。如果我们盛气凌人、高高在上那么学生的心门在谈话之初就已经关闭，任我们再怎么感人至深也不会为学生所接受。另外，与学生的谈话是双向的沟通，我们要从学生的嘴里了解其自身的问题，在我们的厉声呵斥之下，威严之中，学生是不会向我们敞开心扉的。那我们所得到的信息就极有可能是虚假的，这次沟通就失败了。为此，我建议在与学生谈话时，首先要给学生一个座位，这样人的重心降到了同一个水平线上，对等之心易于沟通；其次，谈话中不要涉及学生敏感的短处，比如家庭的拮据、父母的平庸等。否则学生会出于自尊的本能对教师的谈话产生反感，也就不会起到很好的收效了。
（二）谈话前要做好充分的准备，谈话的目的要明确
找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。
（三）不应只做谈论者，更要学会倾听
倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。
（四）注意谈话要选择合适的时间地点不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。
（五）谈话时要注意学生主体地位的体现
学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。
二、精心选择谈话的方法
谈话的方法要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式
对于成绩较差的学生，我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。
（二）开门见山的谈话方式
对于骄傲自满，自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。
（三）书信的交流方式
有的学生性格内向不善与人沟通；有的学生自我封闭不愿与人沟通；有的学生性格偏激，不好沟通。对于这样的学生，我们可以采用书信的沟通方式。可以在学生的作业本上写上几句，也可以在周记本上写一小段，也可以以书信的形式寄到学生的家中。这种通过书信的交流方式，会避免学生与教师面对面的尴尬，一些难以启齿的问题在书信的交流中也可以顺畅地解决。因此文字的交流能有效的打消与学生沟通上的障碍，拉近师生的距离。
文化素养是用优势文化中的习语、隐喻和非正式内容流利交谈的能力。从熟悉的街道路标，到历史出处的知识，再到理解最近的俚语，文化素养需要理解文化的相互影响并作出反应。社会成员约定，如果正规的文学知识停留在某个点上，便失去其价值。因为生活是由艺术、表达、历史和经验所交织，文化素养要求在创造公众语言和“群体思考”上对琐事及其用途有范围广泛的理解。文化素养强调这些片段信息的知识的创造者假定听众们已经掌握了这些内容[1]。文化素养的提高，是高校人才培养的目的之一，也是最终决定人才培养质量高低的标准之一，对于艺术院校来说，同样具有非常重要的意义。
1 文化素养对艺术院校学生的重要性
1.1 对艺术院校学生专业素质的提高意义重大
作为艺术院校的学生必须有过硬的专业素质，这是毋庸质疑的。要拥有较高的专业素质，就必须拥有丰富的知识，不仅仅局限于专业知识。而人文素养的高低，直接决定了此人的知识是否丰富、素质是否高尚。因此，人文素养对于艺术院校学生专业素质的提高意义举足轻重。
1.2 有助于提高艺术院校学生的创造力
要想成为一名具有创造力的优秀艺术工作者，应该拥有一下品质：首先，他们拥有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。其次，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术工作者必须具有的素质。最后，对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术工作者的主要道德品格。而人文素养的提高正是为提高艺术院校学生的创造力打下良好的基础。
2 四川音乐学院学生文化素养的现状调查以分析
四川音乐学院是中国西南地区唯一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计、艺术理论、艺术教育、艺术管理九大学科为一体的多学科、多层次综合高等艺术院校。研究者对四川音乐学院图书馆读者文化素养现状进行问卷调查与分析，共随机发放问卷200份，收回有效问卷192份，调查内容主要包括：学生的文化品味、知识视野、情感态度、人文情怀、生命观、世界观、人生观、价值观、自然观、发展观，以及学生对图书馆文献资源利用情况、需求状况、对图书馆馆藏特色和馆藏资源的建议等。问卷调查结果分析如下。
2.1 艺术院校学生对文化素养的认识不够，有待提高
调查结果表明对人文素养清楚的仅仅只有16%左右，绝大部分被调查者都是不怎么了解什么是人文素养。有97%的被调查者能充分意识到加强人文素养的必要性，渴望提高自身的人文素养。但被调查者的人文社科知识却较为匮乏，绝对大部分被调查者都不能达到及格线。对于人文素养的认识有待提高。
2.2 价值观、人生观定位较为模糊，多方因素导致大学生忽视文化素养
调查结果表明，被调查者60%对自己的人生定位模糊，个人主义较强，没有很好的团队意识，缺乏对他人的尊重与关怀。在被问及什么因素导致大学生忽视文化素养时，被调查者67%认为社会主流导向，造成学生忽视文化素养的提升;同时，41%的被调查者认为学校措施乏力，无法吸引大量大学生参与到提升文化素养中去。可以看出外在环境对大学生人文素养的影响非常大。
2.3 该校各院系对于图书馆资源的认识和利用不够
被调查者大部分不清楚图书馆有哪些种类的文献，对于电子资源更是了解甚少。在被调查者中，平均每周到图书馆不足3次的占54%，而在查找信息的途径调查中，利用图书馆查找资料的只有10%左右。调查数据显示馆内较为丰富的人文社科文献借阅量也较少。这些数据就表明了被调查者利用图书馆进行自主学习的意识还很淡薄，对文化素养相关的知识了解不够。
3 图书馆对于提高大学生文化素养的优势
图书馆是高等学校的三大支柱之一，拥有丰富的信息资源和庞大的大学生受众群体，肩负着大学生文化素养的培养重任。图书馆是大学生学习的重要场所，拥有丰富、优秀的信息资源和各类具有专业信息素养的图书馆员，可以通过各种方式来帮助大学生提高文化素养，帮助他们正确对待信息资源所传达的意义，让他们从中感受到祖国文化的丰富性和人类文化的多样性;帮助他们理解中国民族文化，学会尊重其他外来文化;帮助他们提高批判解读的能力，从而提高学生的文化素养[2]。
4 四川音乐学院通过图书馆提高大学生文化素养的具体措施
4.1 优化图书馆的馆舍环境，营造和谐文化氛围
古人的读书活动多与山水相伴，古代的藏书楼、书院也因此常置于优美的园林之间，使自然环境与学者的精神生活、内在情感相互融合，文人骚客们从风水的灵性中汲取了源源不息的养分，从而达到天人合一、物我两忘的心灵最高境界。对于这一点，现代图书馆应该借鉴，力求把馆周边的环境建设得清静优雅[3]。作为艺术院校的图书馆，更应该多多体现艺术风格。该馆在这方面也做了很多实践，比如改善馆内布局，增加优美字画，开设信息共享空间等等，取得了不错的效果，吸引了更多学生的眼球，使他们越来越愿意到图书馆来学习。
4.2 图书馆可以积极开展各项丰富多彩的课外活动，丰富大学生的文化生活 在发展中的现代图书馆，不再像传统图书馆把图书馆工作定义为对文献本身的收集、存储和传递，把文献保障系统理解成收集、组织、存储和物理地传递文献的场所或机构，而是一种可以充分利用各种信息资源、服务功能和系统形成的活动机制，是面向整个信息环境来组织、控制、选择和联结使用信息资源，从而极大地提高它的能力的功用。因此，要提高学生的文化素养，可以借助更多的途径来进行。该馆开展丰富多彩的课外讲座，例如有关文学、影评、名人讲座等等，都可以增长学生的各种见识，同时也吸引了更多读者来图书馆。另外，该馆举办馆报，每年的图书宣传活动，书评活动等来进行知识获取，传播，交流作用，更促进大学生积极主动利用图书馆文献资源。
4.3 加强图书馆文献资源建设，完善服务机制
当代艺术院校的学生从入学的那一刻开始，升学压力如影随形；大学毕业后，就业与生活的压力会时刻绷紧他们的神经。在这样的期望与压力交织下，学生渴望成功，但又畏惧困难。虽然有自己的人生目标，但对如何实现目标感到茫然。所以，很多学生将希望寄托在虚拟世界，因为在那里所有东西似乎都是他们可以“控制”的。对此，艺术院校的课程教学任务必须要从传授知识转变为让学生能体会到对学习的控制，以此帮助他们体验成功的滋味。对于课堂教学，学生需要的是获得满足感，而不再是掌握知识点。当课堂中不能实现这一满足感时便会出现走神发呆、聊天、看电影、打游戏，甚至睡觉等，当这样的情况反复出现，最终学生将对学习丧失兴趣，造成严重的后果。因此，课堂当中的教学回馈至关重要，只有将教学目标变成回馈，一点一滴地让他们体会到，给他们一个迈向成功的阶梯，学生才愿意学习，才会有良好的教学效果。
二、如何提高当代艺术院校的教学质量
在现实的教学过程中，上同一门课的教师往往教学效果不同，甚至大相径庭。原因何在？不是教学内容的多少差别，也不是教学手段的不同。作为一名教师，教学素质和常规的教学方法都具备，讲清一个知识点是每个教师都能办到的，而大家使用的教学设备也相差无几。所以，决定教学质量的不是教学内容本身，而是对教学的理解和控制能力。因此，要想提升教学质量，不是一味地认真拟定教学大纲、制定授课计划表、详细准备教案和课件，而需要从当代学生的特点入手，真正理解他们对课程的需求，将教学目标从以往强调的知识点掌握逐渐转变到让学生控制学习过程，体验成功。要想达成这些，及时有效的教学回馈是唯一的路径。所谓教学回馈，就是在教学过程中，不断通过学生在练习当中反馈出来的问题进行细致有效的指导，让学生不断改进，并最终让他们体会到成功的教学过程。因此，教学回馈是一个动态演绎的教学方法，并且是因人而异的。重点在于不断地鼓励学生看到自己一丝一毫的进步，并给学生一个可操作的步骤，让他们能对学习有所控制，并最终体会到成功的乐趣。
1.课前调查学生的现状，了解每个学生对课程的期待
可采用问卷调查的方式来进行，根据学生和课程情况设计一个调查表，收集学生的基本信息。主要包括学生现有的基础、选择本课程的原因、对课程内容的选择、对学习的态度等。数据反馈之后，还需要安排每个学生单独谈话以了解信息的真实性。就算问卷时选填的信息不准确，在谈话中也可以进一步知晓他们的想法。通过谈话，让学生明白问卷中每一个项目是如何设置的，为什么要这样设计，同时也让他们感受到老师对自己的重视，从而更愿意和老师交流。
2.找出学生现在面临的问题，并制定出课程目标
在课程一开始，就应该安排一个基础性练习考查学生现有的专业水平，通过练习的结果让学生发现自己面临的问题并做好记录，这时教师就需要和学生交流，帮助他们找到解决问题的办法，从而制定出课程目标。随之而来的，课程评价也不能再是全班统一标准的考试，因为考试只能让学生更多地感受到压力，所有的标准在他们看来都是强加的。对学生成绩的判定标准应改为他们是否实现了自己的学习目标，无论目标的高低，实现了就是高分，只有这样，每个学生才能看到被肯定、被认可的希望，才不会出现优生永远高分、差生永远在及格边缘徘徊的情况。所以，作为教师，更多的是要鼓励学生，认可他们的努力，引导他们将一个大的目标分解成若干小的步骤或阶段性的小目标，一步一步攻克，让他们能慢慢看到自己的成长。
3.监督过程，不断回馈
学习目标明确了，学生在每天的课程中完成的情况如何，老师一定要跟进，及时指出问题，并给出明确、可执行的修改意见，这才是教师真正需要下功夫的地方，也是体现出一个教师教学水平高低的关键所在。在每个阶段结束的时候，教师应该再次和学生交流，了解他们完成的情况和遇到的问题，下一阶段该如何完成等。让学生随时能感受到自己对学习的过程和效果是能够控制的。刚开始时他们会感觉是老师在帮助他们控制，随着这样的回馈不断循环之后，学生会慢慢体会到自己对学习的控制。当他们自己能够控制学习的时候，成功的滋味也就渐渐“烹调”出来了。
三、结语
1、毕业生与就业岗位的矛盾
随着艺术类院校的扩招，各大高校的艺术类毕业生逐年增加，出现跳跃式增长情况，而社会上的人才需求远远不及毕业生的人数增长幅度，加上政府出台的一些措施使得小型艺术类企业等逐渐衰退甚至倒闭，这也一定程度上减少了对艺术类大学生的需求。艺术类大学生就业摩擦性和结构性问题特别突出，前者主要由就业信息不充分、信息流动和传播不顺畅等原因造成，后者主要源于求职者技能与空缺的职位不匹配。
2、毕业生就业期望与现实的矛盾
艺术类专业的学习成本远远高于其他普通文理工科专业的学习成本，就拿学费来讲，艺术类专业的学费一般在上万以上，而普通专业则只需四五千元；在学习过程中，艺术类大学生需要买更多的工具书、颜料、摄影器材等，其学习成本非常高，故而在就业期望上也呈现出高投入高期待高回报的特点，大部分艺术类大学生期望高薪水、专业对口、高层级的工作。而我国西部地区经济不发达，整体工资水平不高，另外，艺术设计、演艺行业对工作经验要求高，应届毕业生的待遇自然高不到哪里去。在这种情况下，艺术类大学生的就业期望就与现实情况发生巨大冲突。
3、毕业生职业生涯规划意识薄弱
大学提供就业服务的质量对就业能力的影响非常大。但是，与发达国家相比，目前我们的大学就业服务工作还比较薄弱，机构不健全、经费不足、工作职责简单、队伍专业化水平低等因素造成了大学生对就业服务的满意度不高。职业生涯规划不是到就业的时候才开始的，而应在大一大二就开始。但大部分艺术类大学生认为职业生涯规划是大四学生的事情，在大一、大二时根本无需考虑，这种错误心理导致学生的职业生涯规划意识薄弱，到大四时就随手一把抓，无法正确认识自我，在双向选择的就业市场容易迷失方向，不利于顺利就业，也不利于提高就业质量。
二、提高西部地区艺术类大学生就业质量的建议
1、校企合作，提高人才培养质量是根本
在高等教育转型发展的大背景下，西部地区艺术类专业要切实开展校企合作，以企业需求为导向，创新人才培养模式，培养与用人企业能力匹配、知识相符且个人素养与企业文化相容的人才，通过灵活实用的教育形式提高学生道德、专业、心智、创新等综合素质，提高职场生存能力，最终提高就业质量。
2、转变思想是关键
有专家认为：艺术类大学生在进入一个新的工作岗位时，需要进行一次科学的人生梳理。学生在报考时多考虑自己的兴趣爱好，进入学习阶段后掌握专业知识，进入岗位后就是要将其变成事业，要立足于社会，创造财富。在这几个阶段中，思想的转变至关重要。艺术类大学生应加强学习，扩充知识储备，增强实践能力，但是，掌握了专业知识不代表就能适应工作岗位，这就是专业与职业之间的区别。艺术类大学生要设身处地的站在企业、社会的角度思考问题，反复提炼自己，适应社会，这样才能更好实现自身职业发展。在当前形势下，学生要转变思想，学校积极开展思想教育，帮助学生树立就业观念和自信心，定期组织学生召开主题班会，分析就业形势和专业优势，找到突破点，进行职业发展规划，以积极、乐观的心态面对择业。
3、学校开展丰富的就业指导是重点
学校培养一批高水平的、专业化的职业开发和指导人才，对艺术类学生开展针对性的就业指导，丰富学生的就业知识，提高就业技能，对于提高就业质量有着重要的现实意义。通过深入市场调研，了解西部地区艺术行业就业市场形势，了解艺术类大学生的就业知识需求，有针对性的开展专题性就业指导，使学生学会客观评价就业形势，掌握更多就业技巧和就业知识。首先，开展政策咨询活动，向学生讲述有关就业的优惠政策，并对学生的就业期望、方向等提出建设性意见。为规避学生的就业风险，还要讲解就业协议、劳动合同、五险一金、毕业生档案等方面的知识。其次，加强师生谈心交流，教会学生写求职简历、怎样应对面试、怎样准备面试等。教师综合评价学生的优缺点，帮助学生客观认识自我，既树立就业信心，又避免出现好高骛远、高不成低不就情况。比如说：对于艺术类学生，专业技能不突出，但组织协调、领导指挥等能力较强，可推荐其参加企业要求有艺术特长的工会人员招聘。在就业时，艺术类大学生也不可能都找对口专业，学生应正确认识自我，了解自己能力所在以及兴趣所在，找准就业方向，顺利就业。
4、加强政府的服务职能是保障
政府最重要的职能是承担公共信息的工作。大学生失业的问题，首先是岗位空缺信息的问题。我国到目前为止都没有一个岗位空缺信息统计和制度。当前，政府应该大力推进岗位信息的基础设施建设，教育部门也应当每年将分专业、分地区、分学校在校就读人数、毕业生人数等及时向社会公布，以避免造成有的专业一哄而上，引起不必要的结构性问题。
5、营造提高就业质量的政策环境是前提
一是进一步完善就业专项规划，将西部地区艺术类大学生就业纳入专项规划中。二是对招收艺术类大学生达到一定数量的各类中小企业，应加大扶持发展的力度并优先发放扶持资金。三是建立西部地区艺术类大学生失业保障制度，对登记失业的毕业大学生，特别是家庭困难和求职困难的毕业大学生，给予援助和帮扶，保障待业大学生的基本生活。四是完善创业支持政策，降低自主创业人员的出资门槛，加大对艺术类自主创业人员的补贴力度，成立西部地区大学生创业基金，从制度和政策上鼓励和支持西部地区艺术类大学生自主创业。
主人管理是魏书生同志最常用，也是他最见长的一种管理策略。以下为求学网为您编辑的：“高中语文教育论文魏书生主人管理的艺术”，敬请关注!!
高中语文教育论文魏书生主人管理的艺术
主人管理是魏书生同志最常用，也是他最见长的一种管理策略。他采用民主的方法，制定学校各项规章制度。每当出台一项新的规章制度，或修改一项原来的规定，都要通过全校教职员工反复讨论，最后才能决定。一旦走下来，就不轻易改变，要通过一个阶段的运作后再来验证其是否合适。魏 书生常说的一句话是：“说了算，定了干，一不做，二不休。” 在这一管理策略中，大略要分如下三个方面。
（一）明确主人身份。魏书生同志经常提醒自己，校长是全校师生的服务员，应该全心全意地为师生服务。于是他也经常强调教师是学校的主人，学生是班级的主人，全校师生才是学校真正的主人、让全校教师们都知道只有教师真正明确自己是学校的主人，学校的事情才会好办，教师的事情才会办好。学校的各项规章制度是教师们自己反复讨论后，定下来的；学校的一切重大事情都由教师们参与，教师策划，教师们亲身去做而取得一定成绩的，教师们怎能不感觉到自己是学校的真正主人呢？
（二）竭尽主人的职责。人就是这样，一旦认识到自己的真正身份之后，而且是从内心里愿意充当的角色，他就一定能尽全力去完成自己的任务。这个学校的老师的工作任务非常明确。教务处、政教处、教改办工明确；党支部、工会、共青团，各负其责；学年组、学科组互相协调；班主任、科任教师相互配合。每 个人都有自己的分内工作，在自己的工作的小田地里，自己是当之无愧的主人。每个人每学年、每学期都有自己的计划，每周、每天都按照自己的计划去操作。正所谓 “人人有事做，事事有人做；时时有事做，事事有时做”。人人都是主人公，个个努力办好自己的事儿。
（三）行使主人的权利。行使主人的权利是该校老师突出的一大特点。因为每位教师都有自己的责任田，在自己管辖的田地里是有绝对权威的。比如，教改办主管业务学习，在业务学习期间，就是校长迟到或旷勤，也要同样扣分。教务处考查任课教师是否及时走进课堂上课，你就是党支部书记，上课铃声响后，你没有走进教室，也是同样扣分。就这样，该校的所有教师都是主人，都有管着他人的一 面，又都有被他人管着的一面，就这样形成了管理运行机制，一环扣一环，环环相扣，使这个整体充满了生机与活力。主人管理是最积极、最主动、最有权威、最有说服力、最容易收到实效的一种管理艺术
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相比较于普通大学生，艺术类大学生的职业价值观有明显的不同。对于艺术类大学生来说，工作时的个人感受是尤其重要的，而普通大学生则更加注重个人的发展潜力。这说明普通大学生有着长远打算，更加关注未来全局的发展，相比较于艺术类大学生的感性，普通大学生更加理性。
二、艺术类大学生职业价值观培养策略
（一）艺术类高职生职业价值观指导要有实效性
职业价值观指导对于艺术类大学生是非常重要的，包括就业指导和就业服务等方面。对于艺术类大学生来说，做好就业政策的讲解，辅导学生做好职业生涯的规划，是不可缺少的。同时，还应该使学生了解当下严峻的就业形势，明确自己的学习目标，让学生对于未来的就业做好定位。同时，也要关注大学生心理的现状，做好心理调节，提高其抗压能力；对他们进行就业选择技巧的训练，使之可以应对多变的就业市场。这些有效的指导将对艺术类大学生未来的就业提供便利，使之更加轻松地应对多变的就业环境。
（二）对艺术类大学生要对症下药
术业有专攻，学校的就业指导人员要针对艺术类大学生的不同年龄段、不同专业、不同性别等各自的特点，进行有针对性的就业指导。而针对于艺术类大学生盲目跟风、眼高手低、摇摆不定等缺点，学校和社会应该开设职业咨询、职业介绍等机构，来帮助艺术类大学生进行就业指导。对于艺术类大学生没有做好职业心理准备的，要帮助他们做好就业前的价值观培训。对于学校来说，成立职业价值观咨询中心是一个很好的选择，通过职业价值观的指导，使得艺术类大学生可以尽快形成正确的适合自己的职业价值观，为未来择业就业做好准备。
（三）把握艺术类大学生职业价值观的特殊性
通过调查，我们对于艺术类大学生的职业价值观进行了初步的分析，还可以清楚他们的择业意向，可以对他们未来就业提供极大的帮助；同时对于艺术类大学生的成才与发展，可以提供一个良好的环境，促进艺术类大学生的人力资源开发，对于社会稳定和谐也起着一定的作用。根据艺术院校的特性，为学生做好职业价值观的教育，做好职业选择，必须依靠老师的努力。
（四）老师的引导必不可少
社会在不断变化，经济也在迅猛发展，大学生的自我意识也越来越明显，大学生在就业时自我独立，自我实现，自我创新等意识也逐渐加强，这些都体现我们的社会正在逐步走向成熟。然而，当前是市场经济具有两面性，它在造就大学生独立自主择业意识的同时，同时也冲淡了一部分大学生的社会责任感，这种个人本位的职业观对传统的社会价值观造成了一定的冲击。
三、结语
一、音乐艺术教育对大学生心理素质的影响
艺术来源于生活又高于生活，而音乐却是最原始的艺术，同时也是作为人类最高层次的精神艺术和人类文明辉煌结晶的最高层艺术而存在。音乐是一种听觉的艺术，主要依靠人类的听觉器官，引起人们的联想，它与其他类型的艺术存在很大差异，比如：文学依靠的是文字表达、舞蹈靠的是肢体语言、绘画则依靠色彩纹理等，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，通过音乐可以使学生们从其中的旋律和节奏听出作者心中的喜、怒、哀、乐，以及所属时期和国家的风格特色，在脑海中产生一种共鸣并构建出某种想象的空间。这在心理学上称为“同构联觉”的作用。就像举世闻名家喻户晓的《热情奏鸣曲》，贝多芬在创作这一曲目的时候，把自己的主观情绪和极为强烈的性格情感融入其中，贝多芬善于从观察美的过程中得到内心的享受，他通过这首奏鸣曲给人们很强烈的震撼和对哲学理性的总结，告诉人们虽然眼前是黑暗的现实，但只有意志坚强的人，才能克服种种痛苦和不安，经过一步步的斗争终会获得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暂的。所以，现在的音乐艺术教育通过对学生音乐的熏陶，可以让学生们更加真实的看到生活的美好，对周围事物充满探索的兴趣、发现的愿望，对生活充满热情，让其知道即使未来的路充满坎坷，遥遥无期，但是只要有着远大的理想和坚韧不拔的意志，你未来的人生就是丰富多彩的。
二、音乐艺术教育对大学生交际能力的影响
大多数情况下，艺术是一种群体性的活动，人们以艺术为纽带进行人际交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的，成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上，也体现在社会大环境中，大学生通过参加群体性的活动，可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此，关心社会艺术生活，积极参与班级、学校和社会艺术活动，将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。
三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响
艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶，是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色，学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等，更加了解和热爱艺术文化，培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野，更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野，汲取各民族思想和艺术的精华，为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解，文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种，其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤，这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时，从文化的角度来看，音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓，包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点，不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之，从长远的角度来看，这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。
四、结束语
总而言之，音乐艺术是源自于心灵的艺术，能从内心深处给人洗礼和启迪。高校开展音乐艺术教育对于陶冶大学生情操，增强大学生自身整体素质来说都是有着非常巨大的作用。现阶段，我国高校开展素质教育，提倡从提升大学生自身素质出发来办学，高校音乐艺术教育就是高校素质教育开展的一大重要环节。所以，我们必须认真对待，不断完善。未来，如何进一步完善发展高校音乐教育事业是摆在我们面前的一大重要课题。
作者：国辉 王诗云 单位：天津体育学院体育艺术系
中学生年龄一般都在十三岁至十八岁之间，生理逐步发育成熟。处于青春期的男女学生其生理上第二性的出现，打破了少年期的心理平衡，他们产生了青春期特有的困惑、恐惧、疑虑和痛苦，同时，对异性存有的神秘感、新鲜感而导致的探究心理，又驱使他们与异性频繁接触，于是许多的学生也就自觉或不自觉的涉入爱河。所以说早恋是进入青春期的中学生生理和心理变化导致的，是一种正常现象。因此，教师要引起足够的注意,提早认识“早恋”的成因，及早采取预防措施。
预防工作做得再好也不能杜绝早恋现象。因为,恋爱是每个人成长过程中所必须经历的一个阶段，是一种必然的、正常的现象。中学生谈恋爱错在一个“早”字上。它与学校的培养目标相悖，与学生的心理年龄不合，容易对学生造成极大的心理伤害，影响学生的健康成长。一旦遇到学生“早恋”现象，教师不要惊慌失措，应该及时处理，对学生进行正确的引导。教学实践证明：在处理中学生早恋问题上采取“专制”手段，进行压制只会适得其反。让“早恋”现象愈演愈烈。在处理中学生早恋问题上要做好这样几个方面的准备工作：
第一，要摸清底细，心中有数。中学生早恋情况比较复杂。有的是长期共同协作互生爱慕，双双坠入爱河；有的是表面看似亲密，往来密切，状似恋爱，其实只是普通的朋友关系；有的是一头热，属单相思；有是则是表面往来甚少，关系一般，其实已恋爱多时，一直搞的都是地下活动；还有的甚至缺乏自控，已出现越轨行为，还没有人知道。这就求教师在平时的工作中多多观察，掌握准确的信息，摸清学生的底细，在处理问题时做到心中有数。
第二，要针对情况，区别对待，制定不同的教育方针。对上述所说的几种情况，应区别对待。对于第二种情况，教师应大力提倡，不能捕风捉影，破坏学生之间原有的和谐气氛。对于有越轨行为的学生，要明确指出这是不道德的行为，对人对已都有危害。并要求他们立即改正，绝不允许重犯。对于其于的情况应给予正确的引导，对其进行性道德教育。要疏导他们明智的对待自己，理智的对待他人。把精力放在求知识、学本领上，并懂得两性的道德和规范。切忌形成对立情绪，否则一切教育都将是徒劳。
“早恋”固然离不开家庭、社会因素，但更离不开心理、思想困素。因些，解决学生的“早恋”问题还应讲究方法，正确引导。要从心理、思想入手，摸清学生的想法，对症下药，进行逐步的疏导。切忌粗暴压制，强逼屈从。
首先，教育者应充当倾听者。中学生的早恋问题不是一时半刻就能解决的问题。一个成功的教育者应该具有足够的耐心与宽容，那么，面对学生中存在的早恋问题倾向更应具有这方面的修养。要想成为一个倾听者的先决条件是必须将自己与学生放在同一个高度上，把自己当作是他们的朋友，乐意听他们诉说，帮助他们解决问题，只有这样才可能知道学生最真实的想法，并有针对性地加以引导。在倾听的过程中必须注意引导的方式。引导得好，学生的心门会被轻易打开；引导得不好，他们就会守口如瓶。通过一些教学实践，我发现许多学生喜欢在诉说前先“探听”老师的口风，并设想自己则可能遇到的情况，一旦发现情况的发展不利于自己则可能很敏感地关上自己想倾诉的嘴。这时老师必须充分表现出一种过来人的大度和宽容。有一位女生曾问过我这样的一个问题：“老师，我们班目前存在许多‘早恋’问题，恐怕会起大的混乱，怎么办？”我犹豫了一下想到其实这女孩目前也是“早恋”大军中的一员，于是我故做轻松地说：“此言差矣！‘早恋’现象有，而混乱则夸张了点，异性同学存在着好感没什么好大惊小怪的，这是许多人成长过程中所必经的，只要不过分，没有必要刻意扼制。听说你也有一些小情况，不妨说来听听？”如此轻描淡写的一番话让这位女生觉得老师并不是对此深恶痛绝，也没有要将自已的问题不弄清楚誓不罢休，于是很自然地和我掏了心理话，将自己的想法都告诉了我。
其次，教育者不妨充担‘偏袒者’的角色。学生大多不愿意家长与老师知道自己的“感情秘密”，除了害怕外，更多的是因为他们的羞怯。那么，老师一旦发现学生中存在这种情况时不妨让自己充当一个“偏袒者”，适当地替学生保守隐私，以此作为教育过程中的“筹码”，不但不会使问题扩大，而且更易于老师工作的开展。因为有些学生一旦发现自己隐私已在长辈前一览无余时反而会有“既然你们都有已知道，我就不妨公开这么干”的逆反心理，事态也会进一步扩大。一天晚上，我打电话给一个有早恋倾向，又独自逃了一个下午的课的学生家长，家长得知情况后对学生拳打脚踢，但孩子始终三缄其口。后来我要求家长将电话交给孩子，我问这个学生为什么逃课，他说头痛去吹风。我说头痛吹风这不符合事实，一定有什么事你解不开才头痛。孩子沉默了，我突然意识到孩子的家长在近旁，让他如何开口，于是我对他说我出是非题让他进行选择，他只需回答“是”或“不是”即可，我答应为他保密。其实我早明白致使他逃课最直接的原因是感情问题。于是，为了避免孩子在父母前过于尴尬，我要求孩子第二天到校后再找我
面谈，并要求家长当天晚上不要对孩子太严厉，并答应第二天了解情况后与家长交流。第二天上午上课前学生便主动找我谈了自己在处理感情过程中的矛盾心理。最终，决定将感情暂时放在一边，以学习为重。正是因为老师之间有了真诚的交流，最终达到指导学生选择正确方向的目的
再次，老师要善于采用新的方式对学生加以引导。根据目前早恋的特点，现在的中学生已不能从强调“名声”与责任感的角度进行教育，而应从新的角度切入。
（一）对比考虑，自我认知后果。我曾问学生为什么要早恋，他们说这挺好玩。又问他们以后怎么办，他们说以后不可能在一起，分手就分手呗。学生将感情看得十分浪漫，但对感情所造成的伤害，就需要老师事先打预防针。曾有这样一对早恋的学生，一方面每天至少一个电话，周末时间总在一起逛街、聊天，严重影响了学习；另一方面男孩准备毕业后就出国，问起他们将来的打算时，他回答得很轻松：“分手呗，没什么大不了的。”于是，我对女孩说：“你能不能试着与他分手，看看自己的感受。”几天后女孩找我说：“分手让她很难受。”我便告诉她：“你们这只是刚刚开始接触感情，这么短的时间便让你觉得分手很难，那么随着时间的推移，感情的深入，分手给你造成的伤害只可能更重，而不可能更轻。而分手又是一种必然，你将怎么办？”也许是害怕以后受伤太深吧，女孩在经过几天的思考后毅然与男生分手了。其实，孩子想去尝尝感情的滋味并不是一种必不可少的心理需要，更多的是他们只知道感情的美妙，却没有意识到它可能带来的伤害，而当将来一旦意识到时又已为时太晚，对学习和生活造成极大的影响，甚至影响孩子整个人生观。所以，老师有这个义务让孩子受到伤害前提醒孩子注意，让他们懂得去保护自己，避免伤害。
一、独立音乐学院的本科毕业管理体系特点
我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区，根据他们本科毕业论文（设计）管理规定或本科毕业论文（设计）管理实施办法，独立音乐学院的管理模式具有以下特点：
（一）采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时，责任非常明确：前者（教务处）“负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价”；后者（各教学系系）“根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作”。也就是说，教务处主要负责在于监督和协调，教学系则享有相对独立的实施和操作权限。
（二）学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文（设计）有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业，因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如，中国音乐学院明确规定：“（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”
（三）工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文（设计）的工作程序上非常严格，在时间安排上它们一般都精确到周，对每周应该完成的工作进行了细化，还指定了主要责任人和负责单位（科室）。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。
（四）注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文（设计）管理实施办法都明文规定：“毕业论文（设计）和知识产权归学院所有，未经指导教师同意，学生不得将论文（设计）涉及的技术内容向外扩散，也不得将论文(设计)寄出发表。毕业论文（设计）结束后，所有的论文（设计）资料，应交回系（院）作为教学资料保存，学生不得自行带走”。
二、独立艺术学院中音乐院（系）的本科毕业管理体系特点
在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院(系)，它们相较于纯专业院校（独立音乐学院）在本科毕业管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。
（一）二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢，但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新，表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式，但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作（设计、演出）的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式，在学院和分院之下，指定系（实验室）作为最基础的管理和负责单位。
（二）二级院系决定对论文（设计）类型。由于艺术学院的相对综合性，下设二级学院的艺术特色区别较大，艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文（设计）类型，而是由二级学院作为本科论文（设计）的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的最大区别。也就是说，在艺术学院的管理模式中，后者（二级学院）工作的具体性上更加拥有自主性，而前者（学院教务处）的监督和协调作用相对边缘化。
（三）工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文（设计）的工作程序上相对严格，在时间安排上参考时限相对宽松，但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求，也指定了主要责任人和负责单位（科室）。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排，而是有二级学院自行安排处理。
（四）在知识产权方面，要求相对宽松并且非常注意学生论文（设计）的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演，它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求，也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定：学生必须上交毕业论文复印件，毕业创作（设计、演出）文字说明材料两份，一份送教务处，一份由所在教学单位存档，其中被选为“优秀毕业论文”、“优秀毕业创作”、“优秀毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别优秀的毕业论文，各部门要积极向有关专业刊物推荐发表；特别优秀的创作（设计、演出）作品也要积极向外界宣传、推广。
三、综合类高校中的音乐院系本科毕业管理体系特点
自21世纪初本科扩招以来，各种综合类高校纷纷建立了音乐院系，由于这类音乐院系办学时间短，教学、教辅和管理都不到位，因此在制定音乐专业本科毕业管理体系和制度时表现为两个极端的特点。
（一）特点一——盲目模仿，死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义，把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用，这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校，了解了他们音乐院系本科毕业管理办法和规定的来源，发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如，四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业管理体系为范本；云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象，在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色；有的高校则几乎没有什么改进，照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版，点击它的属性，在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见，综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业管理的盲目和缺乏思考。
（二）特点二——沿袭旧制，不加变通。在综合类高校中，有一些学校具有相对悠久的大学办学经历，积累了很好的本科论文管理传统，但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段，于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域，在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验，而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业管理模式，因此，此类高校中的音乐院系执行的本科毕业管理体系实际上是一个并不完全适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到，这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业管理体系的探究，完全依照该高校原有的毕业管理办法和制度进行管理。
综合类高校中音乐院系本科毕业管理体系在制定方面具有以上两个共性特点之外，它们的本科毕业管理体系有一个相对显著的特色——管理权和责任下放。例如《武汉大学本科生毕业论文（设计）工作管理办法（修订）》第三章毕业论文工作的组织第三条规定：“学院（系）是毕业论文工作组织和实施的主体，提倡各学院（系）分专业成立由系主任牵头的毕业论文课程组，开展毕业论文教学工作。毕业论文课程组主要负责提出本专业毕业论文课程的基本要求，落实毕业论文课程计划，指导教师的配备，毕业论文题目筛选，毕业论文指导，评阅，论文答辩，成绩评定，质量分析，推荐优秀论文等具体工作。”
一、指导思想
认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，坚持以社会主义核心价值观为导向，坚持"立德树人"的育人宗旨，坚持以学校为基础、面向全体学生，形成"校校有活动、人人都参加"的局面，坚持以普及促提高、以提高带普及，培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养，展示向真、向善、向美、向上的校园文化，展示学校艺术教育的成果，推动学校艺术教育教学发展，促进学生全面发展。
二、活动主题
本届展演活动的主题是"阳光下成长".
三、组织领导
为了保证本届艺术节有关活动的顺利进行，拟成立"仙桃市第十届学生艺术节组委会",统一领导部署艺术节的各项工作。在组委会统一领导下，组织成立"仙桃市第十届学生艺术节评审委员会",负责"四优一先进"的评审。
四、参加对象
艺术表演类、美术作品类、"阳光下成长"征文的参加对象为小学（幼儿园）、初中、普通高中的在籍学生。中小学艺术教育科研论文的参加对象为中小学艺术教师、校长、研究人员。
五、活动内容
本届艺术节以评选"四优一先进"为主要内容，即评选优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育
论文及艺术教育先进单位（个人）。
六、活动时间安排
本届艺术节自本通知印发之日起即为开幕。在组委会统一领导下，拟举办以下活动：
（一）第一阶段活动（3-5月）
以镇、办中心学校，市直各中小学校（幼儿园），各民办学校为单位，在本地本校组织开展内容丰富、形式多样的艺术活动，发动全体学生参与，为了形成"校校有活动、人人都参加"的局面，运用网络平台发动全校师生、家长、社会各界观看点赞，对本校文艺节目、美术作品进行宣传、评比。
镇办、中心学校要组织辖区内所有学校（幼儿园）开展校级艺术活动，在校级活动基础上以镇办为单位组织一次文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动；市直、民办学校以校为单位组织文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动。（美术作品展不得少于30幅）
（二）第二阶段活动（5月中下旬）
在各地各校开展活动的基础上，推选优秀作品参加全市集中评选活动。
（三）第三阶段活动（5月下旬）
组织全市优秀文艺节目汇演及美术作品展、开展"四优一先进"获奖单位（个人）表彰活动。
七、参评要求
（一）艺术表演节目要求
各类表演形式要求
1、声乐节目
合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队演唱两首歌曲（其中一首应为中国作品），演出时间不超过8分钟。
小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
重唱：人数不超过5人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
2、器乐节目
合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（原则上应为本校教师），演出时间不超过9分钟。
小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。
3、舞蹈节目
群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。
双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟。
4、戏剧节目
含校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。
5、朗诵节目
作品文体不限，须使用普通话，人数不少于2人，不超过8人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
以上五类艺术表演节目总体要求
1、参评文艺节目要体现活动的主题"阳光下成长",反映新时期、新校园、新生活。内容要健康向上，反映中小学生奋发向上的精神风貌，具有时代性、校园特色和学生特点，体现思想性与艺术性的统一；表演形式多样化、鼓励创新性节目。
2、每个节目必须是同一学校的学生。
（二）艺术作品要求
三类作品要求
1、绘画作品
国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种均不超过四开（40 cm×60 cm）。
2、书法、篆刻作品
书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。
3、摄影作品
单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。
以上三类作品总体要求
1、作品内容体现活动的主题"阳光下成长",健康向上，热情歌颂伟大祖国的壮丽山河，讴歌祖国发展的巨大变化，以描绘校园文化生活及校园发展变化为主线，注重时代性，体现思想性和艺术性的统一。
2.艺术作品需装裱，在作品背面注明学校名称、指导教师姓名、学生（姓名、班级、联系电话）等信息。
（三）"阳光下成长"征文要求
征文内容为反映广大中小学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，文体不限，报送电子文档。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、年级和正文用仿宋小3号字。
（四）论文评选要求
1、论文主题"改进美育教学，提高学生的审美和人文素养".
2、研究重点：
①现状调研。包括中小学艺术课程开设、学生课外艺术活动开展、艺术教师队伍建设、艺术教育保障和设施设备配置等方面。
②改革成果案例。包括中小学艺术课程建设与教学改革、农村学校艺术教育实验县、中华优秀文化艺术传承学校等方面。
③评价制度研究。包括中小学生艺术素质评价、学校艺术教育工作自评公示制度、学校艺术教育发展年度报告制度的实践与研究。
3、论文要求
①围绕本届论文的主题和重点，关注基础性研究，突出应用性研究，注重发挥行政、教研和教师的各自优势，形成团队研究的合力，探索解决实际问题的新思路和新举措。
②现状调研要针对学校艺术教育改革与发展的现实性、紧迫性问题，准确把握、真实反映中小学艺术教育的实际情况，有数据、有分析，为学校艺术教育决策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主题鲜明、内容翔实，有确凿的数据和生动的材料，为推进艺术教育的改革与发展提供可资借鉴的经验和做法。
④评价制度研究要以教育科学理论为指导，从理论和实践两个方面，为建立科学合理的学校艺术教育评价制度提出创造性的意见和建议。
⑤每篇论文正文不超过5000字，论文摘要不超过500字。每篇论文署名作者不超过2人，调研报告署名作者不超过5人。引文注释一律采用篇末注的形式。论文文本的标题、摘要和正文中不要出现作者姓名及所在单位名称。要自觉遵守学术道德和学术规范，保证数据和资料的可靠性。
⑥论文需报送电子文档。文本格式：用word编辑，A4纸型，标题用小2号宋体字，正文用小3号仿宋体字。为便于论文的密封评选，论文文本的标题、摘要和正文中均不要出现作者姓名及所在单位名称，需另附一页。
⑦参评论文需为2012年12月及以后撰写并且没有公开发表过的。
（五）艺术教育先进单位（个人）评选
1、先进单位主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面取得一定成绩的各级各类中小学校。
2、先进个人主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面做出贡献的教师、校长及教研人员等。
3、先进单位评选条件：
⑴全面贯彻党的教育方针，认真执行学校艺术教育有关政策、法规，并把艺术教育列入工作日程，组织机构健全，工作成绩显著。
⑵指导思想端正，按规定开齐、开足、开好音乐、美术课程，坚持面向全体学生，深化艺术教育改革，学校艺术教育教学质量不断提高。
⑶艺术节组织工作扎实，按教育局文件要求落实，有活动实施方案，学校和学生参与面广，体现"校校有活动、人人都参加",活动形式丰富多样，效果显著，学校艺术团（队）常年开展活动，并有开展活动的相关视频、文字等材料，在本届艺术节"四优"评比中获得的奖项占有一定比例。
⑷重视艺术师资队伍建设，按国家和省有关要求，规划和建设艺术教育设施，艺术教育教学条件明显改善。
4、先进个人评选条件：
⑴忠诚党的教育事业，全面贯彻教育方针和学校艺术教育有关法规，热爱艺术教育事业和本职工作。
⑵事业心强，职业道德高尚，为人师表，教书育人。
⑶在艺术教育教学、文艺活动和比赛、科学研究等工作中，做出突出成绩或贡献。
⑷从事学校艺术教育教学、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、奖项设定
1、优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀征文和优秀艺术教育论文分别设一、二、三等奖及优秀奖若干名。
2、获得一等奖的文艺节目、美术作品、征文的指导教师颁发指导教师奖。
3、专门为本届艺术节创作的文艺节目（含少儿歌曲创作）颁发优秀创作奖。
4、根据各地各校艺术节开展和参与情况评选优秀组织奖若干名。
九、评选办法
1、为了加大本次活动的宣传力度，营造良好的艺术教育活动氛围，本届艺术节中文艺节目与美术作品的评选将结合网站平台开展网络评选，评选活动中评委现场评分分值占80%,网络点赞人气排名分值占20%.各镇办中心学校，市直（民办）学校要将本地本校文艺汇演、美术作品展比赛的视频（图片）上传网络评选平台；市级集中展演视频（图片）届时也将上传网站进行网络评选（具体操作方式另行通知）。
2、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育论文及艺术教育先进单位（个人）的评选，由市艺术节评审委员会集中评审，报组委会审定。
十、报送办法及时间
1、本届艺术节"四优一先进"报送工作以各镇、办中心学校，市直各中小学（幼儿园），各民办学校为单位进行。请各地各校在选拔的基础上，严格按照"四优一先进"推荐指标（见附件二）参加市级评选活动。
2、各地各校（幼儿园）美术作品（含报表）4月20日前报市青少年活动中心美术学校办公室312（联系人：许泽军15971995587）；艺术节参评文艺节目报表、论文、征文、先进单位（个人）事迹材料等电子版于4月20日前发送至邮箱：***,（联系人：郭琼姣13593918***）。
3、各镇、办中心学校和市直、民办学校组织的文艺汇演视频和美术作品展图片于6月2日之前上传到指定网络平台；
4、本届艺术节不组织幼儿园开展市级集中现场评选。各地选送的幼儿园参评文艺节目视频和美术作品图片于6月2日前上传到指定网络平台进行评选。
十一、有关要求
1、各地各校要根据本方案要求制定本地本校活动方案， 以
"五。四"、"六。一"节日为契机开展各项评选活动。
2、各地各校在举办本地、本校艺术节活动时，要加强食品卫生管理和安全教育工作，采取措施，确保参赛及观摩师生的健康和安全。
课题名称： 浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1?大量阅读古筝方面的文献和著作;
2?找出有价值的课题;
3?依据论题精确寻找相关资料;
4?论文撰写;
5?在老师的知道下进行修改;
6?定稿并准备论文答辩。
措施：
1?在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2?真理原有资料;
3?请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1?2005年11月-12月初：查阅相关的资料;
2?2005年12月中旬：确定选题;
3?2005年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4?2006年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5?2006年3月-4月：修改完善文稿;
6?2006年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
记者昨日从四川大学获悉，因“川大新闻系拟取消本科毕业论文”消息而备受关注的《关于坚持“高质量、多样化”原则进一步加强本科毕业论文（设计）工作的补充意见》终于浮出水面。该《意见》规定：该校将“根据人才培养的目标和要求，在确保质量的前提下，本科毕业论文（设计）可以多样化”。改革不仅仅针对新闻系，而是对该校所有专业都适用。同时，该《意见》还首次对论文抄袭、剽窃等学术不端行为进行规范。
据介绍，《意见》明确提出了各学科专业毕业论文（设计）的质量标准、基本要求和实施细则。根据《意见》，今后四川大学本科毕业论文可以是传统形式的毕业论文（设计），也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛取得的成果、参加科研训练和“大学生创新性实验计划”取得的成果、在报纸杂志发表的优秀文章等。各学院要组织专家，对多样化的毕业论文（设计）制定规范要求和评价标准，经学院教学指导委员会审查通过后实施，并报教务处备案。
记者看到，这份文件仅对“多样化”进行了框架性的要求，而具体如何实际操作，则下放到了各个学院。
解读1
（川大文学与新闻学院新闻系主任张小元）
根据设想，新闻系本科生的毕业论文（设计）将主要有两种变化，一是选择论文以外的其他方式，比如编导类专业的学生可以拍纪录片，主持类专业的学生可以策划一档新节目。二是依然选择写文字论文的形式，比如做社会调研，写作方式也不再拘泥于“参考文献”的模式。这些文字类的、非文字类的毕业设计都将经过探讨以后细化。
解读2
（川大人文艺术学院院长、博导黄宗贤）
不管如何多样化，我们学院的每个同学不管什么专业，都必须形成书面毕业论文。作为一个综合性大学，该院既要重视学生们的艺术创作、艺术实践，同时也要注重他们在理论上的归纳和提升。写论文是结合自己的创作实践，在理论上的一种升华，比如一个表演系的学生演了莎士比亚的一个角色，我就问他是如何塑造这个角色的？综述目前对莎士比亚某个剧集或者角色的塑造有哪些风格哪些流派？还存在哪些问题？我们这种多样化论文强调跟自己专业结合更紧密，写起来可能更有难度。
今年大四学生就可适用
据了解，为保证多样化的毕业论文（设计）的质量和教学要求，各学院制定的管理
办法将对以下问题作出明确规定：一是指导教师对学生诚信品质的培养要求和各学院对指导教师工作的管理监督机制；二是制定各种类型毕业论文（设计）的基本规范和要求，比如：作品的形式和数量，竞赛的种类和成果的等级等；三是制定各种类型毕业论文（设计）考核办法。包括要求提供的附件材料，评分标准，答辩要求，成绩评定办法等；四是毕业论文（设计）工作程序。对毕业论文（设计）开始的时间、各阶段内容、最终完成时间、成绩评定时间和档案管理等作出具体规定。
补充意见要求，新规从公布之日起施行。也就是说，今年该校的大四学生开始写论文时就可以用“多样化”完成毕业论文。另据了解，包括四川大学的省内许多高校工科的毕业论文早已由毕业设计来取代。
