时间：2023-05-30 09:38:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇创意设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在创意设计中，合理地应用游戏手法，并与产品特性找到契合点，才能发挥游戏的娱乐魅力。人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的，孩提时代的游戏态度以及更多单纯有趣的游戏应该去好好发掘，或纯粹保留，或加入成人智慧的点缀，使有趣的因素参与互动，使得创意更具真实性，让消费者在体验中更觉得贴切生活，聚众娱乐时游戏的气氛更具感染性。娱乐元素，是一种具有适当功能的创意能力。其功能在于，突出品牌的内在魅力，强调消费者的独特品位。设计中的游戏模式要有规则，即能让消费者乐于接受的规则。游戏的特征并非简单肤浅。
西方经济学家托夫勒在30年前便已做出“制造业—服务业—体验业”这种独特的产业演进划分。享誉世界的迪斯尼主题游乐园，遍布世界各地，是孩子们的梦幻城堡，更让很多成年人喜爱不已。耐克城、阿迪达斯体验中心更是运动爱好者的圣地，跟随其后的索尼探梦带给人们对未来的憧憬。在中国，联想、海尔、国美都有着各自的体验中心。各大品牌纷纷打出体验中心的宣传噱头，消费者亲身与其接触，切身感受品牌文化，其中的体验感受良莠不齐，但是不可否定的是，基于优秀设计理念的体验中心能够愉悦受众的心情，使消费者感受“产品”与“设计”的每个细节，同时还可以给品牌的创新设计带来更多的灵感。
对于创意产业的设计领域而言，构成“游戏文化”的两大最基本的特征是相对于现实世界的虚拟性与作为一种自主活动的自娱性。德国美学家弗里德里希•席勒曾说：“只有当人充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完美的人。②”
通过游戏，寻找能够引起受众兴趣的点，吸引受众产生消费的理由。纵观全球创意产业下的国际品牌推广，创意设计中趣味的游戏精神比比皆是，互动性、幽默性、娱乐性更是新时期创意经济的主题。艺术设计中的好创意总是会让人兴奋。艺术设计的游戏精神借人们的兴趣而发挥，创意人和观众一起“沉浸于一个巨大游戏的迷醉当中”。毋庸置疑，有趣是游戏的灵魂所在，人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的，但创意设计形态下的游戏规则也要进行不断创新、改良，才能延续游戏的趣味性和可看性。
当创意不再拘泥于产品的诉求，而是力图走进受众的情感世界，并引起设计师和受众心灵的呼应时，游戏才有可能真正地获得自由，同时带给设计师意想不到的原创效果。游戏强调的是创意设计两端的互动，让设计师和受众的情感产生波动，并付诸行动，也同样是一种互动。一个好的创意设计不管是在现实生活还是在虚拟平台，在强调创意的游戏精神时，设计师渴望与观众进行互动的愿望，是通过游戏而得以实现的，好的创意设计是设计师、品牌产品和受众一起构成“游戏的共同体”。对某些品牌来说，“寓品牌于乐”是一种引导受众对品牌认知的方式，只要创意设计的各方把握这个设计核心，品牌的推广就是一场没有输家的游戏。
在创意产业全球蜂起的今天，诸多“创意经济强国”的优秀设计师均已经迈开了“游戏的步伐”，当代人们意识形态中的个性趋势越来越明显，促使创意设计的娱乐性、互动性成了设计业界必不可少的取胜元素，优秀的创意设计是有力的营销方法，创意的“游戏”充满奇幻也充满竞争，优秀的新锐设计师一定会在“游戏”中竞争，同时也在“游戏精神”中得到价值的实现。
作者：孙海垠闫宏单位：北京联合大学
一、原创家具的创意设计
好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。
1.1家具造型的传承与创新
原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。
1.2家具材料的革新
由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。
1.3与其他元素有机结合
家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。
二、结语
原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。
作者：杨婷单位：中国工艺美术学会工艺设计分会艺术家具设计研究
来自香港的知名设计师叶智荣为弘文特别设计了一款可拼装式货架，这款货架五彩纷呈，创意十足，把30多名深港艺术家和设计师的原创作品――囊括，使艺术与生活、创意与设计在这里融为一体。据悉，深港创意设计廊300平方米，共展示有手表、时尚饰物、电子用品等3000多种现代生活用品，尤其满足都市白领、文化人士所需。这些商品不仅外形“吸睛”，设计原理也十分贴近生活需求，把传统和现代、深圳和香港的特色切切实实地融入其中。
创意与商业模式的新融合
项目方深圳出版发行集团尹昌龙总经理介绍说，经过多年发展，深圳出版发行集团已经成为一个以书业为主的文化聚合平台。此次设计廊的打造就是为了加强在文化创意领域的交流合作，既展示深圳作为设计之都的力量，又汇聚一河之隔的香港的国际化元素，满足深圳市民对高品质文化创意用品的需求。关于为何开设弘文深港创意设计廊，设计廊的构想者、策划者、深圳市弘文艺术有限公司总经理杨扬女士表示：“现在我们倡导弘扬创意文化，让大众尽享美好生活的全新理念。深港创意设计廊试图集合本质体验、生活创意、情感分享等独特元素，通过与国际级的艺术家、设计师的合作，以创意、设计持续创造、引进独特气质的商品，进入到深圳消费者生活的方方面面。”
与《现代装饰》携手共创商机
目前，山西、陕西、安徽、福建、内蒙古以及青岛、佛山等新华书店纷纷表达了愿意与弘文合作的意向，广东湛江和珠海两市弘文店已开业，尤其是珠海店开业伊始就取得了满意效果，提升了当地文化创意品质，营业额屡创新高。启动仪式上，弘文公司还与深圳市中投投资控股有限公司、华夏动漫集团有限公司、现代装饰杂志社以及山西省和广东佛山市新华书店签订了合作协议或战略合作意向书，在多个方向探讨合作方式新的模式与内容。
对现代装饰杂志社而言，与“弘文”的合作同样令人期待。为了展示全球最新创意设计精品，加强与全球设计师的沟通与合作，现代装饰杂志社拟建立“现代装饰・全球创意设计展示平台”。该平台拥有线下的创意设计产品实体展示店、线上的创意设计产品分销、电子商务、设计推广等业务版块。其中，首家实体门店，就位处中国深圳CBD地王商圈罗湖书城，以书城旗下的“深港创意设计廊”为依托，并将随着“深港创意设计廊”全国扩张的战略部署落地全国各大一线城市，为展示品牌带来无限商机。在现代装饰・全球创意设计展示平台即将全力启动之际，我们采访了现代装饰杂志社总经理林松。
对话现代装饰杂志社总经理林松
9月30号，您代表现代装饰杂志社与弘文签订了战略协议，请问，为什么会选择“弘文”作为合作伙伴呢？
林松：作为深圳最大的文化艺术用品提供商，深圳出版集团旗下的“弘文”正在顺应潮流，向多元化方向转变，他们延长了产品线，扩大了业务板块，从专营文具用品、办公设备产品等转向现在的创意生活产品，可以说，与我们现在想要打造的全球创意设计展示平台的内容非常接近。作为国企，弘文还有我们所不具备的稀缺资源，比如在每一个新华书店，弘文都有他们的“驻地”，等于是拥有一个已经落地的广阔的平台。对于我们媒体而言，这是很难得的。反过来，他们需要媒体的推广，我们又刚好有这个优势，可以说是整合资源、优势互补。介于这样一个基础，双方一拍即合。面对电子网络对传统书业的冲击，“弘文”先是变身“弘文罗湖旗舰店”，后是开设了“深港创意设计廊”，为走上多元化的发展道路，做了一系列的战略准备和调整，那么，与之对应，您能为我们介绍一下现代装饰杂志社拟建立“全球创意设计展示平台”的根本原因和为此所作的一系列部署吗？
林松：一方面，我们通过《现代装饰・家居》的资源积累，与大量优秀的国内外设计师建立了良好的联系和互动。另一方面，如今的装饰市场体量非常之大，但本土的创意设计相对滞后，难以满足日益增长的文化需求，形成了一种“供需失衡”。我们看到其中的对应，也愿意建立一个全球创意设计展示平台，向中国展示国内外的优秀创意设计产品。至于筹备，第一，我们对近五六年积累的资源进行了梳理、筛选，然后陆续发出邀请函，范围包括港台、欧美、东南亚等国家及地区。第二，建立一个网络平台，拟在线上展示、介绍国内外优秀设计师资料及作品，并设创意设计产品分销，电子商务等业务板块。第三，与“弘文”合作。弘文的每个实体店会为我们提供一块产品实体展区，在线下推广。另外，我们也在与台湾的一家装饰媒体接洽，届时如若达成共识，台湾设计师的作品也许会先行上线。
中国是一个古老的“诗”的国度，从我国第一部诗歌总集《诗经》开始，无论是古典诗歌还是现代诗歌，诗的内容几乎涵盖了中国文化的方方面面，特别是中国古典诗歌传统意象中所蕴含的诗性审美，催生了许多具有诗性特质的创意设计作品。
【关键词】
古典诗歌；诗性审美；创意设计
一、中国古典诗歌诗性审美
（一）诗歌意象说1.意象何为意象？意象是客观物象通过创作者独特的情感活动和体验创作出来的一种艺术形象。意象理论在中国起源较早，《周易•系辞》里已有“观物取象”“立象以尽意”之说。庞德在《诗刊》上声称：意象是一种在一刹那间所表现出来的理性与感性的集合体。2.诗歌意象诗歌意象，是指诗词中的一些艺术形象在被成功使用过一次之后，后来的诗人开始反复运用并逐渐约定俗成，使得这些形象被固定在一个或者几个特定的意义上。诗歌意象，对于诗人抒发感情有着独特的作用。懂得诗歌意象的知识，可以帮助我们理解诗歌的内容及其诗人的感情。
（二）中国古典诗歌意象中的诗性审美中国古典诗歌中有丰富的意象，这些意象浸染了作者复杂的思想感情，作者通过借助意象来表现自己的个性，表现自己的希冀与追求。古典诗歌里意象的主体有很多种，大部分都是由诗歌里面的“人、事、景、情、物”等具体内容构成，不同的意象会构造出不同的意境。如：马致远的《天净沙•枯藤老树昏鸦》，曲中的“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”等，写的是萧条落寞单调的秋景，这种秋景，渲染的是一种沉郁悲凉的意境，浸透的是主人公羁旅断肠的情怀。如：《诗经•采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”；王昌龄《闺怨》中的“忽见陌头烟柳色，悔教夫婿觅封侯”；李白《忆秦娥》中的“年年柳色，灞陵伤别”，这些诗句中借用“送别、留恋”的杨柳意象来抒写离愁别绪。如：“红豆思南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”王维《相思》这首诗，借借生于南国的红豆这个意象来抒发对刘友人的眷念之情。红豆常用来比喻男女爱情或朋友情谊。燕子的意象也经常出现在古诗词中，被古人用来表达惜春伤秋，或渲染离•愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其他物类所能及。如，宴殊《破阵子》“燕子来时新社，梨花落后清明”。《诗经•谷风》中的“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”，还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
二、中国文化创意设计
中国传统文化底蕴厚重，格调高雅，哲理深邃，意境高远，具有强烈的感染力。文化创意设计是以文化为元素，将融合了多元文化富于创造性的思想、理念通过设计的方式加以延伸、呈现与诠释的过程或结果。以中国传统文化元素为背景的创意设计是时代的潮流，中国设计发展的趋势。
三、中国古典诗歌诗性审美下的创意设计
中国古典诗歌文化中包含了深刻的哲学智慧和含蓄隐喻的修辞特点，这是中华五千年悠久历史的文化积淀，也是世界文坛的艺术瑰宝。
（一）王维《杂诗》与园林空间设计王维《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未！”诗人通过一树寒梅将家整个院落的空间氛围营造出来。诗人为了使意象具体鲜活，在空阔的空间中，选取一二件景物去描绘，使场景趋于单纯化、固定化，勾勒出了一个简单纯明的小空间。
（二）李商隐《夜雨寄北》与平面设计诗歌语言在语法上具有独特鲜明的跳跃特征，这种跳跃不仅仅是体现在语词的不连续，更体现在诗歌意象的镜头切换。[1]其中最具代表性的当推李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作者的想象从巴山飞驰家中，绕西窗，又从家中折转飞回巴山，形成一个往复环旋的心理轨迹。空间上往复叠映，时间上回环旋转，虚实相生，婉转缠绵，荡漾出千种风情。把诗人在异乡归期未卜的羁旅之愁与对妻子的伉俪情深表现得自然流畅，跌宕有致。香港设计师靳埭强先生为第三届亚洲艺术节设计的海报。（如图2）该作品利用中国古典诗歌意象的镜头变换原理，巧妙地把印度舞蹈演员的前额、中国京剧脸谱中的旦角眉眼、印尼脸谱中的鼻饰、日本歌舞伎的嘴部等四个国家艺人的面部化妆组合成新的脸谱。不同文化背景的传统图形通过拼合嫁接，淋漓尽致地表现出了亚洲艺术荟萃一堂的主题。
（三）Luckydoll作品《桂林米粥品牌形象设计》湖北设计师Luckydoll以桂林山水及倒影为主造型，以“米”作为创意点，构成了一幅充满诗情画意的美丽山水画，让人在进餐的时候享受着轻松愉悦的心情。设计师抓住了桂林山水和米粒造型特征之间的关联性，让标志图形从外形上直观地传达出品牌两个最根本的信息点：品牌的所在地在“桂林”，品牌的经营内容与“米”有关。中国古典诗歌的诗性审美将日常物象给予了丰富多样的精神内涵和美好意愿，这些都在当代艺术设计灵感构思方面带来了启示。
参考文献：
[1]钱小兰.中国古典诗歌对平面设计诗性语言的启迪[D].中国美术学院，2010．
走进杭州和达创意设计园，你会发现：这个在原老厂房旧址上诞生的创意园区，呈现着一派生机勃勃的景象。自2010年开园的短短2年时间，凭借当地制造业优势和大学城丰富的创研资源，入驻企业120家，因多元化的业态组合体验，触及文化产业链条的无数创新模式，被认定为杭州市文化创意产业项目及特色楼宇，并被授予杭州市首批市级特色工业园、中国工业设计园区联盟单位、杭州市工业设计协会副理事长单位、杭州市文化创意协会理事单位、2011国家重大服务业试点项目、杭州市现代服务集聚区等荣誉称号。
目前，和达创意设计园以文化为内容、以工业设计为基础、以创意办公为核心，围绕工业设计和服装设计两大产业导向，集中展现“研发、培训、孵化、制作、展示、交易”的整合运营角色，充分满足当今创意企业提升实力、拓展业务、融资三大功能需求，致力打造和谐、创意、优质的文化创意产业园，成为下沙最耀眼的创意办公生活体验中心。如果说第一代文创园还只是承载着简单的群落、聚居功能的房东角色，那么如今的和达文创园则越来越多地肩负起主题升级、功能升级、业态升级的“整体运营”使命。
老厂房转型升级
位于杭州经济技术开发区3号大街与8号大街交叉口的和达创意园，整体规模约5.5万余平米，共有单体建筑6幢。前身是20世纪90年代建起的中策老厂房，为开发区第一批厂房，是摩托罗拉、玫琳凯等首批进驻开发区的制造业企业的驻扎点。随着这些企业发展的不断壮大，中策老厂房的规模远远不能满足这些企业的需求，于是纷纷外迁，在开发区独立建厂。中策老厂房原先如火如荼的车间景象不复存在，逐渐变得冷清，甚至空置了几年。
2009年，由杭州经济技术开发区管理委员会直属的国有资产经营集团公司投资设立的杭州和达文化创意产业园管理有限公司，将中策老厂房规划成为创意产业园区。通过对标准厂房外立面改造和内部结构调整，呈现造型简洁现代，空间宽敞的格局。
立足产学研资源优势
中国人讲究“天时地利人和”，杭州和达创意设计园正是借助于产业、人才等资源优势应运而生。一方面是自身较强的制造业优势以及对工业设计和其设计成果转化的需求。杭州经济技术开发区是1993年4月经国务院批准成立的国家级开发区，是浙江省先进制造业基地，形成如电子信息产业、家电产业、汽车及其零部件产业、机械装备产业、节能环保产业、生物医药产业、服装箱包产业等多个产业基地。近几年，随着产业升级的迫切需要，区内工业设计需求强烈，主要集中在功能设计、结构设计、材料设计和外观设计等领域。另一方面是大学城丰富的创研资源有待开发利用，大学生对就业实训也有迫切的需求。杭州下沙高教园区包括了中国计量学院、浙江理工大学、杭州电子科技大学等11所高校，均设置了工业设计及与工业设计相关的专业，拥有一大批设计类的实验室及设计类专业毕业生。大学城的设计资源，结合与现有产业关联度高、有利于发挥大学城优势的工业设计作为发展生产业的重点。
做企业的生长引擎
基于早期文创园充当“房东”的角色和日益发展的企业需求不相匹配的矛盾，在深刻洞察到产业的发展变迁后，园区提出了“创意企业的生长引擎” 这一运营理念，并围绕这一理念，重点打造工业设计和服装设计两大产业资源。通过设计成果交易中心、人才实训基地、开发区文化休闲综合广场等项目，使园区形成产业集群效应，体现出与其他创意园区的差异性特色。在2、4、5、6幢中间新建加盖部分设工业设计及产品展示销售、休闲咖啡及交流展示、不定期作品展示等不同主题的展示区，将单纯办公区引申为综合商务休闲区，增加区域艺术氛围，给园区企业的设计成果提供充分转化空间。人才实训基地是针对大学城数万大学生就业、实训，推出的民生工程，成为杭州市大学生受训数量最多、就业成果最突出的城区之一。
谈到园区目前面临的困难与问题，创意园区负责人、公司常务副总洪伟达告诉记者：第一，由于杭州市的纯工业设计企业仅有约50多家，园区内纯工业设计企业总数仍然偏少，需努力从外地发掘此类企业并引进园区，但目前在政策方面仍有一定限制；第二，由于园区企业的规模限制，且仅靠设计很难直接扩大产值增收，要提高产值，必须靠产业链后端，即制造产业来推动。但目前制造企业普遍拥有自己的分支机构，要引进园区较为困难，如何引导观念，转变思路实现产值创收成为难题。
谈到园区未来努力的方向，园区招商主管朱康翎对记者说：“我们通过定期举办产业对接会、人才对接会等活动提升服务水平、引导企业发展，帮助企业成为行业明星企业。做企业的生长引擎就是我们园区未来努力的方向。”
21世纪是创意经济时代，在这个时代里，人的想象力和创造力呼唤着生产力。对以旅游及相关资源为基础、以创造体验为手段、主要满足人们精神需求的旅游业而言，创意的地位更是非同寻常。而旅游应是文化的生成、科学的思维、艺术的再现。因此，本文选择旅游文化项目创意设计为研究课题，具有一定的创新性和前瞻性。
金殿风景区位于云南省昆明市东郊的鸣凤山麓，距昆明市区8公里，是昆明十六景之“金殿钟鸣，鸣凤山茶”，在1999年被评为云南省优秀旅游景区（点）。金殿自鼎建至今已380多年，现存鸣凤山金殿为平西王吴三桂重建，具有很高的历史价值和观赏价值。景区包含太和宫、钟楼、园林植物园、中国金殿博览苑、金殿茶花园、圆圆苑等景点，游客既可以烧香祈福，又可以享受天然氧吧，还可以感受昆明市花山茶花的魅力，吸引无数游客流连忘返。
但近年来，由于金殿离市区较近，从市区有10、71路等多趟公交可以到达，所以金殿风景区吸引的游客中，老年人占了很大比例（30%左右），为使金殿景区吸引更多来自外地的年轻游客，而不仅仅是市民，本文设计出以吴三桂和陈圆圆的爱情故事为依托的金殿旅游文化创意项目，旨在唤起人们对金殿风景区以及那段“乱世佳人”的历史的记忆，使景区重新焕发魅力和活力，从而激活和延续其文化内涵，提升其旅游吸引力，打造更具魅力的金殿。
一、项目创意设计内容
（一）总体思路
在旅游业不断发展的过程中，越来越多的有价值的新旅游元素被发掘创造出来。而舞台表演型项目更是层出不穷，如巴黎“红磨坊”、泰国人妖表演、西安《长恨歌》《云南印象》《宋城千古情》等，它是旅游和文化结合的产物，具有文化寻根、民俗娱乐、历史消费、人文享受等特征。
因此，金殿旅游文化项目创意设计的总体思路是在金殿景区的圆圆苑中选择旁边的相对可以容纳100人左右的礼堂，综合运用现代声、光、电和数码技术等技术，以吴伟业的《圆圆曲》为情节发展主线，突出强烈、震撼的感官效果，设计一台表现在乱世中震撼人心的“冲冠一怒为红颜”的爱情故事，集历史性、知识性、娱乐性、体验性于一体，引起游客对吴三桂和陈圆圆的爱情故事的感动和共鸣，旨在使金殿旅游区赋予文化内涵和资源优势，更多吸引中青年游客，以改善金殿市场年龄组成结构，进而实现金殿旅游区的经济、社会和环境效益。
1.设计原则。（1）立足文化，找准定位（2）立足传统，寻求创新（3）情景化气氛渲染，感动观众。人类正在步入体验经济时代，从舞台表演的角度来看，体验应以舞台为服务，以演出为道具，通过情景化的气氛渲染，围绕游客创造出值得回忆的旅游体验。即从游客心理感受的角度出发，运用舞台和戏曲设计理念，围绕主题逐步展开故事，制造跌宕起伏的剧情，使观者融入剧情，获得完美的体验感受，并引起共鸣。
2.设计要求。（1）舞台艺术要求：因地制宜，注意与环境协调和利用周边环境进行设计;总体要求华丽壮观，体现当时历史环境复杂，衬托爱情的悲壮;所有素材是明末历史，但要融入现代意识来表现和丰富。（2）音乐要求：由于陈圆圆是江南名妓，所以她的形象中所体现的音乐必须符合当时历史环境，同时融入现代元素，结合音响效果和各种乐器，使游客产生美感和享受，给该故事增添音乐魅力。最佳效果是该音乐作品可以独立抽出，成为艺术作品，又能成为旅游者喜爱的纪念品。（3）舞蹈要求：注意场面和气氛，言不尽意，形神兼备，以肢体语言和舞蹈艺术的方式来表现人物心理活动和剧情，还要注意道具的设计和运用要富有想象力和创造性，从而使游客得到欣赏和赞美陈圆圆的美，从而更产生对其故事的感动和共鸣。（4）服装设计：服装的设计和化妆要符合明末历史背景的要求，但也要融入现代元素，作为艺术的再造，使人们感受艺术的殿堂。
3.整体构思。根据吴伟业《圆圆曲》，舞台演出题目为《冲冠一怒为红颜》，整个舞台表演时间控制在45分钟到1小时之间，共分为四幕。
第一幕：（设悬，蒙太奇手法）恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。明末山海关，吴三桂得知陈圆圆被强占，怒吼：“大丈夫不能自保其室何生为？”遂打开山海关，引清兵入关。
第二幕：（相知相爱）相见初经田窦家，侯门歌舞出如花。陈圆圆原姓邢，名沅，字圆圆，又字畹芳，幼从养母陈氏，故改姓陈。她花容月貌，能歌善舞，原为江南第一名妓，被外戚田畹发现并收回府内。田畹便设盛筵结识手握重兵的吴三桂，席间圆圆怀抱琵琶，率歌队进厅堂表演。吴三桂见“一笑倾人城，再笑倾人国”的圆圆后，一见倾心，心荡神移，据为己有。
第三幕：（坎坷经历）若非壮士全师胜，争得蛾眉匹马还？山海关危急，崇祯频诏吴三桂出兵，与圆圆惜别。李自成攻陷北京，崇祯自缢，京师大乱。李自成占领京师，其手下刘宗敏在京吴府发现圆圆，将其强占。吴三桂听闻此，冲冠一怒为红颜，不负红颜负汗青，向多尔衮借兵报仇雪恨，遂降清，引清兵入关。顺治封吴三桂为平西王，镇守云南，遂携圆圆共同来到云南。
第四幕：（点题）妻子岂应关大计？英雄无奈是多情。全剧抒情，讴歌了陈圆圆的美丽和可怜的身世以及在爱情上的悲欢。同时也讴歌了吴三桂对爱情的坚贞、捍卫爱情的勇敢，并倾诉了个人在群体缠绵下的悲哀与痛苦。
（二）项目名称：冲冠一怒为红颜
旅游项目名称是旅游者和当地居民接受该项目的第一信息，是连接旅游项目与游客的桥梁，因此它关系到项目在第一时间内对游客的吸引力。而“冲冠一怒为红颜”是《圆圆曲》中最核心的主题部分，也是最能表现吴三桂和陈圆圆爱情的语句和。因此，这句是表现项目主题最有感染力和吸引力的名称，它能够吸引游客的眼球并激发人们对该项目的浓厚兴趣，引发人们的无限联想和向往。
（三）项目主题
旅游项目的主题包括“一体两翼”，“一体”指旅游项目建设的目标;“两翼”指旅游项目的功能和形象。
1.项目建设目标。旅游项目的发展目标是旅游项目主题中最根本的要素，它决定了旅游项目的最终前进方向。该项目建设的总目标是根据资源特色和目标客源的选择方向和消费能力，以合理的成本，提供具有适度质量的休闲娱乐服务，使游客感到“物有所值”甚至“物超所值”。包括游客满意，金殿风景区盈利及管理部门认可三个目标层次。
2.项目功能。旅游项目的功能是从自身旅游产品支撑上体现该项目的发展目标，体现了该项目的内涵。首先，该项目可以吸引多数中青年游客群体，改善金殿风景区的游客年龄结构，从而提升金殿风景区的吸引力和竞争力。其次，该项目可以烘托金殿风景区的主题形象，并布局该景区的文化形象定位，为金殿风景区增添文化内涵和特色主题。最后，该项目还可以承担风景区经济、社会和环境功能，从而提高金殿风景区的综合实力。
3.项目形象。旅游项目形象是旅游项目对外展示风采的平台，是旅游项目发展目标的外在表现。该项目的形象是吴三桂和陈圆圆的爱情故事，虽然该主题饱受争议，但其历史影响力却不容忽略，所以该项目形象足以被游客认知并引发其兴趣，使游客对该舞台演出产生强烈的热情和激情，并获得游客的认同感，从而使该项目具有持久吸引力。
（四）市场定位
地域上，大尺度空间内兼顾来云南的国内国际市场，与其他知名景点形成市场集聚效应;小尺度空间内以建设周边3小时车程区域为主，尤其是昆明市区的市场。年龄上，以中青年市场为主，兼顾中老年人游客市场。收入上，以大众消费市场为主，兼顾中高消费市场。
（五）其他设计
1.营销策略。（1）体验营销，即让游客真实地感受到演出的魅力，提升该项目的竞争优势，可以以抽奖方式，或利用微博平台，在转发者中随机抽取幸运用户，赠予演出门票，让游客免费观看体验，以此来提高该项目的知名度。同时，实施体验营销还能促进该项目的发展完善，征集免费体验旅游者的建议，改进不足，促进该项目全面发展。（2）联合营销，可以联合金殿风景区中中国茶花博览会、滑道项目甚至世博园景点一起营销，与周边旅游地资源共享、产品互补、客源互流，形成区域宣传合力。（3）网络营销，为达到全方位、广角度的宣传营销，要加强与国内主要门户网站新浪网、腾讯网等的合作，宣传该项目的主题形象，并利用其合作媒体，将“冲冠一怒为红颜”的重大资讯进行转载，形成媒体群传播效应。加强与专业旅游网站携程网、去哪儿网等的合作，实现演出门票集中上线交易。以旅游名博营销、论坛话题炒作、微博推广等形式热炒该旅游项目，提升知名度。
2.技术支持。寻求并加强与专业影视拍摄制作公司的合作，包括影视创作、拍摄、后期制作、作品交流等环节的交流，以弥补现有技术匮乏的弱势，使该项目与现代科学技术手段在舞台表现、服装、道具、灯光、音响等方面融合，营造强烈的视听冲击，达到强化舞台演出观赏性的现场效果，从而使该项目更赋感染力和吸引力。
3.门票设计。项目演出门票可以设计成精美卡片形式，游客观看完可以简单写出自己的对故事的感想，可以自己收藏，也可以送给别人作纪念，提高游客参与性。
该项目建设初期可以实行每天奖励政策，前30位凭金殿门票便可以免费观看演出;该项目发展成熟后，演出的门票为90元/人次，可以和金殿风景区的门票组成套票100元，还可以在一些网站上预订门票，定价为80元/人次，运用价格和数量等营销策略提高该项目的吸引力和竞争力。
4.融资策略。针对存在资金不足的问题，应寻找多条融资途径。如搭建以商招商、以友招商、委托招商、聘请招商大使招商等平台，形成招商引资强大合力，拓宽招商引资渠道。加强与各类商会、行业协会、投资咨询等机构合作，聘请一批专家、学者和有影响力的社会人士担任招商顾问。积极探索和拓宽旅游投融资渠道，调动中介机构、社会组织及个人参与招商引资的积极性。深化融资招商，积极引进产业资本、商业资本、金融资本，通过合资、合作、独资、兼并重组、股份收购、BOT、TOT、BT、ABS、资源换投资等有效融资方式，扩大招商引资规模。
毋庸置疑，网络已成为如今广告主进行媒体投放的主导渠道之一。但许多营销人员仍在为如何让在线广告，尤其是横幅广告产生吸引消费者理想的效果而苦恼不已。最新的研究表明导致这一结果的原因可能是在线广告缺乏创意，无法打动消费者。
美国研究公司Dynamic Logic的研究显示，在线广告成功与否，有50%至75%取决于广告的创意质量。此外，英国市场调研公司YouGov对2000多名网络用户的调研也显示，超过74%的受访者认为在线横幅广告枯燥乏味。
事实上，YouGov公司的调研恰恰说明了设计精良、富有视觉冲击力的图像对于创作有效的广告的重要性。调研表明，53%的英国网络用户认为带有有趣的图片或者插图的横幅广告更能吸引他们的注意，同时，52%的人表示他们会点击看上去有意思的横幅广告。
抓人眼球的在线广告设计
结论显而易见，在过去几十年中，营销人员把精力集中在平面广告设计、制作上，现在，是时候对在线广告的设计元素给予同样的关注了。
令人高兴的是，营销人员中的最具创新精神的一批已经开始意识到抓人眼球的设计和图像是在线广告吸引力公众注意和脱颖而出的关键所在。现在，营销人员已经逐步认识到，网站、博客和几乎没有限制的网络内容的爆发式发展，正在催生一种全新的网络行为习惯，而虚拟化的在线营销方式恰恰满足了这一习惯的要求。
以获得威比奖的联合利华2009系列推广网站：Miroslaw Balka, How It Is at the Tate Gallery为例，设计精美的网站为访问者提供了高度可视化的在线探索体验。网站虚拟了展览的参观体验，传递了由Balka雕塑内部的黑暗所带来的不安，并与泰特美术馆漩涡厅里灵动的阳光形成了鲜明的对比。
吉百利公司之前推出了一项名为“your country needs goo”的活动来推广其糖心巧克力蛋，获得了广泛成功。网站以创新的精彩有趣的视频为主，并配上了具有独创图像的创意横幅广告。为糖心巧克力蛋特别设计的卡通形象在横幅广告中反复出现，成功地吸引了大量糖心巧克力蛋粉丝的注意，吉百利甚至在网站上开玩笑地表现出粉丝们大批地回商店去购买的样子。
其实，创意资源从未像今天这样唾手可得，只要设计师在网上用心地查找，便可获得他们想要的资料。Corbis最近推出了一项便捷、灵活、价格适中的网络与移动图片解决方案，涵盖了其图片库中的几乎所有资源，无疑是在线设计应用的绝佳选择。
设计师包
中国建筑设计研究院的副总建筑师曹晓昕用业余时间设计了一款为设计师用的包：笔、比例尺、电脑、钱夹，钥匙等等一包打尽!包可背可夹，用料选自意大利的上等牛皮加上riri勺拉索，品质不输任何一个国际品牌。而可以无折痕地放置A3纸，应是建筑师们的最爱。设计者所做的一切只是想用他们的产品设计传递这样的价值观：一，空间研究是有价值的，集成空间是有力量的，它是科学，也是建筑学的核心。二，尊重文脉和人的情感，正如建筑师包对建筑师是有着特殊的情感诉求，他的设计灵感来源于设计院的一直沿用的牛皮纸质地的公文袋。三，设计的价值是昂贵的，它一定比皮子和拉索贵，即使它们是最昂贵的极品。设计者希望这样一个产品能有助于不认为建筑学是学问的甲方对建筑设计这样一个职业的理解。
不给笑脸不停响的闹钟
这个笑脸闹钟内置有脸部识别传感器，当闹铃响起，只有面对它并做出灿烂阳光的微笑才能停止闹铃。光是微微笑可不行，要发自内心的笑，不仅嘴角上扬，眼角也要上扬。用这样积极的方式开展每一天感觉很不错吧，微笑吧!
设计者：Kim Jungwoo，Ju Yongjun，Lee Jongmoo＆Kim Taehwan
在毛毡平板电脑保护套上打字
HiLo是一个相当有趣的概念，他包括一个10寸的平板电脑和一个保护套。这个平板电脑重约一公斤，尺寸为280×160×14mm，采用安卓系统，外壳由铝和ABS材料制成。他有意思的地方在于这个保护套具有键盘的功能，虽然它是毛毡质地的，但带有热压按建，内置电路，还配有触摸操作屏。平板电脑的背面设有U盘插口和可支起的支架，只要将无线接收器插入插口就可以方便地使用键盘了。
设计者：Roni Margolin
厕纸的节约设计
这似乎是一个谈起来画面有些尴尬的话题，手纸的设计上有一种方便撕下的压孔，使用者每次会根据所需按这个最小单元的倍数取用，是否每次都刚刚好?你肯定有这种困惑，少撕一格觉得少，多撕一格又有些浪费。这个取名为HowGee的节约厕纸将原有11cm一格的压孔加工为每5.5cm一格，也就是原来压孔间距的一半。同样长度的厕纸，经过这样的设计可以增加一倍的使用次数，也就节约了家庭的支出和环境能源。
设计者：Kim Junqwoo，AhnJoongGeun＆Moon Hyunsuk
【关键词】空间造型 创意设计 工作环境
随着生活水平的提高，人们对物质生活和精神生活的追求也越来越高。现代环境的创造，需要打破以往的束缚，进行更广泛、更大胆的设计。展现一个富有创意的设计空间，还应充分考虑到人与空间的关系，合理利用空间中的媒介，在空间造型上展现出具有创意的设计。
一、现代设计公司中空间造型的创意设计
（一）空间造型的创意设计
笔者认为，空间造型的创意设计指在一定的空间中，物质实体按照规则改变其原有的形态，使形体本身构成具有美感，同时满足功能和审美的要求。在这个过程中，一些抽象思维可利用形体媒介具象地体现出来，使其具有新意和创造性，体现出创意设计。想改变原有空间的形态，就要求设计者具备创意设计的思维。创意设计的思维需要通过物质实体来表现，空间造型为创意设计的思维提供了一个良好的展示平台。所以，空间造型与创意设计既相互联系又相互影响。
（二）比例与尺度影响着空间造型的创意设计
比例是指空间各要素之间的数量关系，是整体和局部间存在的关系。尺度是指人与室内空间的比例关系所产生的心理感受。在一个空间里，不同的比例和尺度给人的感觉不同，因为空间的比例关系不但要合乎逻辑要求，还要满足视觉要求。在室内空间中，当相对的墙体之间很接近时，压迫感就会大，形成一种空间的紧张度，然而适当地调整墙面的比例、尺度与样式，就会减轻紧张度和压迫感。合理、有效地把握好空间的比例关系和尺度对空间造型的创意设计起着十分重要的作用。
二、空间造型创意设计的体现
空间造型的创意设计是通过点、线、面不同的组合，色、质、光不同的搭配等展示的。当设计者运用点、线、面、色、质、光等进行造型时，应注意它们之间的关系和搭配，这样才能展现出一个现代设计公司空间造型的创意设计。
（一）点、线、面是空间造型创意设计的重要构成要素
点是最简洁的几何形态，是视觉能感受到的最基本的元素，也是形态的基础。点作为造型要素的基础，起到形成节奏和强调的作用。在空间造型中，点的不同排列方式可以产生不同的视觉效果。
线是一个重要的基本元素，可以看成是点的轨迹、面的边界以及体的转折。在空间造型的构成上，直线的造型给人带来规整、简洁之美，富有现代气息。但过多地使用直线会使人感到呆板。曲线富有变化，可使空间设计变得丰富，在创意设计中巧妙地运用曲线，会给空间带来好的效果。
面是通过线的移动形成的，是点的面积的扩大，具有长、宽两度空间，它在空间造型中所显示出的不同形态是设计中重要的因素。面能够带给人一种范围感，它是由形成面的边界线所确定的。面的质感、色彩等要素影响到人感受的稳定感和重量感。
（二）色、质、光是构成空间造型创意设计的重要组成部分
色彩是空间造型创意设计的重要因素。在空间造型创意设计的过程中，始终离不开人的视觉感官和心灵参与。据统计，人在室内环境空间停留的总时间约为人生总时间的95%。因而为了人的心理、生理健康，室内色彩设计起着重要的作用。
空间造型创意设计的特性很大程度上受到材质的制约，在空间造型的创意设计中，各种材料都有特定的光泽、颜色、粗细度、纹理、冷暖度等属性，不同的属性给人带来不同的心理感受。材质有光亮与灰暗、细腻与粗糙、松软与紧密之别。
生活中存在两种光，一种是通过门窗等位置照射进来的自然光源。目前在我国，自然光的利用大多是满足照明的需要，很少能体现出光与影的巧妙应用。另一种是人工光源，是指运用各种灯具对室内环境进行照明的一种方法，可以人为地加以选用和调整，营造室内环境气氛。
三、空间造型创意设计对人情绪的影响
空间造型的创意设计和人是密不可分的。空间造型的创意设计要达到人们理想的要求，就要充分考虑到造型样式、色彩等方面对人情绪的影响。在造型样式新颖的工作环境里，能够使人在工作的同时释放压力，可以加强人对生活的向往与追求，激发人的潜能，开阔人的创造性思维，从而做出更具有创造性的设计，反之，在空间造型比较乏味的环境中工作，会使人感到枯燥，失去乐趣。不同的色彩会引起人不同的联想，因而会产生不同的心理效应，室内色彩设计得好，会使室内氛围大增光彩，给人带来好的心情。
设计者应研究和掌握人的心理，根据人的实际需求、生理特点、行为规律、心理变化等进行空间造型的创意设计，这样的设计能创造出符合人们心理需求的空间，满足人的情感和社会需求。总之，设计公司中空间造型的创意设计应符合人们精神和物质的需求。
结语
现代设计公司空间造型设计要打破传统设计形式，对空间造型进行创意性设计，要注意整体造型元素的统一。优秀的造型设计可以使客户对公司形象有良好的认知，进而增加对公司文化的理解与好感，对公司产生深刻印象，有利于公司地位的提升。
参考文献：
[1]杰里米·麦尔森.创意办公空间[M].项宏，译.合肥：安徽科学技术出版社，2001.
[2]安晓波，王晓芬.艺术设计造型基础[M].北京：化学工业出版社，2006.
关键词：文化创意设计；地域经济发展；必要性；重要性
1文化创意设计与地域经济的相关概述
1.1文化创意设计的含义
文化创意设计，顾名思义是以“创造力”为核心的文化设计，它是对文化进行创新的成果。具体来说，文化创意设计主要指的是以文化为基本元素，对不同的多元文化进行融合整理，进而设计出的具有创意性的文化现象。由文化创意设计衍生出来的文化创意产业，具有较高的附加值，它对我国经济的发展具有一定的推动作用。文化创意，是由英国首创的，主要包括三大内容，即文化服务、文化产品、智能产权。之后有很多国家与地区也纷纷提出与之相关的概念，主要包括文化产业、版权产业、体验经济、休闲产业等概念。文化创意设计不是简单意义上对“新技术、重投入”的一种叠加，它需要植根于社会这片肥沃的土壤之上，让技术充当养料促使其茁壮成长。我国对文化创意产业的业态与形态进行了界定，对文化创意产业的发展提出了明确的任务，这标志着我们国家将文化创意产业放在了一定的高度对其进行整体的布局。
1.2地域经济的含义
地域经济隶属于社会历史的范畴，它与地理环境有着较为密切的关联性。具体来说，地域经济又可以称之为地区经济或者区域经济，主要指的是在某一地理环境中不同的经济主体(不仅包括本国人与本地人，还包括外国人和外地人)所从事的经济活动、拥有的经济资源以及在一些经济活动中所获得的经济利益。随着我国十以来全面深化改革征程的开启，地域经济发展在我国呈现出新的令人瞩目的发展动向，将我国地域经济发展引入一个较为活跃的时期。地域经济的发展具有极大的辐射作用，它对我国经济社会的整体发展具有一定的引领与提升的作用。因此，促进地域经济的快速发展有利于加快社会主义发展的进程，有利于加速实现我国中华民族伟大复兴的中国梦。
2发展文化创意设计的必要性
文化创意设计是从20世纪末的发达主义国家开始萌发的，在21世纪经济全球化发展的今天，文化创意设计更是在世界各个国家掀起了新的浪潮。尤其是在2008年金融危机的爆发之后，文化创意设计产业一枝独秀，成为走出危机的先导产业，从而使得我国党和政府对文化创意设计的发展更加的追捧与重视，它是我国社会文化发展、社会经济发展、社会政治发展的需要。因此，发展文化创意设计具有其必要性，具体体现在以下几个方面。
2.1发展文化创意设计是推动我国社会文化发展的需要
发展文化创意设计就是以文化为基本元素，在原有文化的基础上对不同的多元文化进行融合、整理、创新、发展，从而设计出蕴含文化底蕴并具有特色性的文化产品。发展文化创意设计是促进我国社会文化发展的重要举措，这在一定程度上为我国的文化注射了新鲜的血液，使得我国的文化更具有生机与活力，这对我国文化的创新与发展起到了一定的推动作用。因此，发展文化创意设计是推动我国社会文化发展的需要。
2.2发展文化创意设计是我国社会经济发展的需要
在21世纪经济全球化发展的今天，文化所发挥的作用越来越大。文化作为一种软实力，是当今社会主义市场经济发展的强大动力，它对我国社会经济的发展具有一定的推动作用。发展文化创意设计是提升我国社会文化发展的重要举措，它有利于提高我国文化软实力，增强我国的文化创新能力，从而促进我国文化产业的转型发展，使得我国的文化产业更好地带动我国社会经济的发展。因此，发展文化创意设计是我国社会经济发展的需要。
2.3发展文化创意设计是我国社会政治发展的需要
文化是一定时期政治、经济的反映，它对政治与经济的发展具有一定的推动作用。我国在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中明确提出了发展文化创意产业的主要任务，并且，全国各个发展较好的大型城市也都随之推出相关的政策来支持与推动我国文化创意设计的发展，这标志着我们国家的党和政府已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。所以说，发展文化创意设计是我国政治社会发展的一种体现，是我国社会政治发展的需要。
3发展文化创意设计的重要性
文化创意设计在我国有其发展的必要性，因为它是我国社会经济、政治、文化发展的需要，同样，发展文化创意设计在我国具有极其重要的作用，它对我国创新能力的发展、综合国力的提升以及中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义。
3.1发展文化创意设计对我国创新能力的发展具有重要的意义
“创新”是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，在21世纪经济全球化发展的今天，一个没有创新能力的国家，很难屹立于世界先进民族之林。从这个意义上来讲，创新对于国家与国家之间的竞争与发展具有其重要的意义。文化创意设计就是以“创新”为核心基础的，它是知识经济时展下的产物，具有极大的创新性与创造力。因此，发展文化创意设计能够在一定程度上提升我国的创新能力，对我国创新能力的发展具有重要的意义。
3.2发展文化创意设计对我国综合国力的提升具有重要的意义
文化是一个国家发展的软实力，是综合国力不可分割的重要组成部分，创新是一个国家发展的动力，二者对一个国家综合国力的提升具有重要的意义。而文化创意设计在一定意义上可以看作是文化与创新的一种融合，文化创意对于经济全球化发展的今天来说具有其重要的战略地位，创意文化产业能够将抽象的文化直接转化成具有高度经济价值的产业形态，它对一个国家社会经济、政治、文化的发展都具有重要的意义。因此，发展文化创意设计对我国综合国力的提升具有重要的价值作用。
3.3发展文化创意设计对我国中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义
在21世纪知识经济时代背景下，文化创意不仅是危机帮扶的先导产业，是实现经济快速发展的新型战略，而且还是改变世界的重要力量。文化创意产业属于一种新型的创新型产业，它依靠人的智慧、天赋与技能，充分发挥高科技的作用对文化资源进行提升与创造，通过知识产权的运用与开发，产出具有较高附加值的产品，文化创意产业是一个具有较高就业潜力与较高财富创造的新型产业，它越来越成为各个国家与地区在国际竞争中夺取竞争优势的新举措。文化创意产业蕴含了社会、经济、文化等多个层面的内容，它对我国政治、经济文化等发展具有重要的价值作用，是实现中华民族伟大复兴中国梦的重要举措。因此，发展文化创意设计对我国中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义。
4探讨文化创意设计对地域经济的发展
4.1文化创意设计是地域经济发展的动力
文化创意设计是知识经济时展的产物，它具有极大的创新性与创造力。文化创意设计有利于文化创意产业的发展，文化创意产业的发展是社会经济高度发展基础上所形成的一种新的经济形式，它是一个具有较高就业潜力与较高财富创造的新型产业，有利于创造出具有较高附加值的产品，是地域经济转型发展的新的增长点，对地域经济的发展具有极大的动力。
4.2文化创意设计能够促使地域形成新的产业链，从而带动地域其他产业经济的发展
文化创意设计主要以“创造力”为核心基础，它不但可以将地域内现有的文化与创意资源转化成经济成就，从而提升地域产业经济的附加值，形成新的产业链，而且还会通过对地域内的文化资源进行激发、保护以及再利用，从而带动地域内其他产业经济的发展，提升整个地域的经济结构，促进地域经济的可持续性发展。
4.3文化创意设计对地域经济的持续性增长具有极大的促进作用
文化创意设计对一个地域的经济发展具有一定的拉动与促进的作用，文化创意设计之所以对地域经济发展具有重要的作用，不仅仅是因为文化创意产业是一项新兴的产业类型，更为关键的一点是，创意作为一种生产要素逐渐成为促进与拉动经济增长的重要手段。一项好的文化创意设计能够瞬间大幅度提升一个企业的知名度，使得产品的附加值与市场占有率得到进一步地增加与扩大，并且能够使得地域内很多传统的产业与产品焕发出新的生机与活力。
4.4文化创意产业为地域经济的发展带来了较高的效益
文化创意产业本身就是一种具有较高经济效益的产业，它是对地域内传统产业的一种超越，其理念是对社会价值观的一种反映。文化创意产业所推崇的是多样化、独具特色的文化产品或服务以及充满个性化且丰富多彩的创意设计。文化创意产业可以看作绿色产业，它具有高度的灵活性与艺术性，在作业模式上打破了生产与消费一体化、传统分工体系等，为地域经济的发展带来了较大的效益。因此，文化创意产业逐渐在地域发展战略中占据了首席之地。
5结语
一言以蔽之，文化创意设计是以文化为基本元素，对不同的多元文化进行融合整理，进而设计出的具有创意性的文化现象。文化创意设计对我国的发展具有重要的作用，因此，发展文化创意设计具有其必要性。由文化创意设计衍生出来的文化创意产业，是一个具有较高就业潜力与较高财富价值的新型产业，具有很高的附加值，它对我国地域经济的发展具有一定的推动作用。
参考文献
[1]邵学峰,王国兵.创意产业与区域经济增长:中国的模式——以网游业为例[J].东北亚论坛,2010(03).
[2]辜胜阻,王敏,刘波.发展文化创意产业推动我国经济转型[J].科技进步与对策,2010(06).
以动画形式为学校制作宣传片，在创意上有着独特的要求和定位，既要结合动画的艺术表现模式，又要符合校园的宣传推广需求。掌握好校园宣传动画的创意设计特点，才能更好地进行设计创作，让创意为校园宣传服务。
1.1主题鲜明——突出校园特色
校园宣传动画的创意设计，首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统，从而形成该校独有的教育优势和校园特色，如有的学校以外语教学为强项，有的以工商管理专业为优势，有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美，有的侧重师资力量雄厚，有的致力教学设备先进……那么，在动画宣传中必须有一个鲜明的主题，抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计，为学校建立一个自身所独有的对外形象，让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计，整个宣传动画只会是泛泛而谈，是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此，作为校园宣传动画的创意设计，首先应以突出校园特色为主题，针对校园自身推广需求进行设计创作，结合校园文化，打造校园形象。
1.2构思新颖——活用动画元素
以动画形式来宣传校园，应以动画的艺术理念为创意指导，灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比，动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响，制作方式灵活多样，又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力，因此，在校园宣传动画的创意设计中，其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组，运用到校园宣传中，会更容易吸引受众的注意。例如，通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情，结合学校实景，对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化，形象类似动画《托马斯和他的朋友们》，由它们的相遇从而自己相互介绍，以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之，动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性，在创意上需活用动画元素进行构思设计，才能把校园宣传动画做得新颖有趣，也更人性化，在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。
1.3互动交流——考虑受众需求
一部好的宣传片应与受众有着互动交流，这种互动并不是指面对面接触的交流，而是通过声音、画面等信息传达进行思维上的交接。动画宣传形式正是具有这样的亲和力以及交互性优势，那么在进行校园宣传的创意设计时，应发挥该主动优势，把受众心理需求也考虑到设计制作中。校园宣传如果只是一味地把大量信息不停灌输给受众，不仅让受众难于消化信息，甚至会产生抗拒情绪。受众需要接收怎样的校园信息，怎样接收，接收后如何理解等，都需要在创意设计时站在受众角度充分考虑，通过宣传动画达到与观众在空气中互动交流的效果，给受众留下理解还有想象的空间。例如运用动画角色与受众进行问答交流，在这种虚拟的互动中引入校园信息，使校园信息的传达更容易让受众接受和理解，也更符合受众的思维模式。因此在校园宣传动画的创意设计中，应考虑受众的心理需求和思维特征，符合对应人群的信息需求，才能使校园宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。
2校园宣传动画的创意设计思路与方法
校园宣传动画的创意设计是为校园宣传推广服务的，其主题鲜明，构思新颖，注重与受众的交流，那么在设计创作时应符合这些特点和要求。运用动画元素，结合受众需求来表现校园特色，以这条线索作为设计思路。在明晰的设计思路指导下，其创作方法主要分为以下三大环节:
2.1全面了解，深入分析
在进行创意设计前，要对宣传对象、目标受众进行全面分析了解。针对校园宣传动画，首先要对被宣传的校园进行资料搜集和深入了解，学校的建校历史、发展历程、现今状况、师资力量、教学设备、校园坏境……关于学校的各方各面都应尽量详细地进行了解，充分搜集校园相关资料，掌握该校的独有特色。只有丰富的讯息量作为基础，才能进行创意设计的下一环节。其次，要深入分析宣传的目标受众需求，校园宣传动画的对应人群绝大部分是学生及家长。通过调查分析，了解该部分人群的资讯需求，如他们最想了解学校的哪些方面，对哪些方面比较感兴趣，甚至他们会通过什么途径来获取信息等。只有对受众需求了解透彻，才能以此为依托进行校园宣传动画的创意设计。
2.2筛选重点，寻找突破
从搜集到的大量校园资料中，进行重点筛选，结合受众人群的资讯需求分析结果，为创意设计寻找突破切入点。关于校园各方面的资讯是纷繁芜杂的，在创意设计中并不需要全部用上，而是需要根据该校自身特色进行筛选，选择出有价值的，能体现校园优势的材料。对于无用的、无关的，对创意造成干扰的信息，应果断进行舍弃，做到扬长避短。在选择应用材料的时候，还要考虑受众对校园信息的接收情况。根据上一环节的调查分析，紧抓受众心理进行对象材料的重点排筛。通过对校园资料进行有目的有侧重的筛选后，选择出有价值、实用的信息，并以此为切入口进行创意的突破和思维的开发。寻找突破点是创意设计的重要环节，具有承前启后的作用，在前期准备的材料中寻找重点，以突破性思维为指引，为一下环节打开创意设计的大门。
2.3发挥灵感，构建重组
在经过资料搜集，信息筛选和寻找突破后，要以突破口为出发点，进行思维发散，发挥灵感和想象力将零碎的资讯进行重新组合，构建起新的思维框架，完成一个完整崭新的创意设计。在这一环节，可充分运用动画元素进行重组创作。动画艺术为创意带来无限的可能性与创造性，即使是夸张的奇思妙想，在动画宣传片中都有实现的可能。在进行创意重组时，根据分析筛选结果，可大胆发挥想象力，只要灵感到位，即可马上抓住材料进行继续创作重组。假设重组后发现效果不理想，可在此基础上重复第二步骤，再次筛选提炼，进行二次重组。或者倒退回第二步骤，重新筛选，寻找新的突破点，再进行重组，直到创意效果满意为止。一个优良的创意就是不断经历解构与重组，反复提炼而成的。当然，在构建重组过程中，不能过分天马行空，这是为校园宣传推广服务的，由始至终都不能脱离校园这一大主题思想，以及受众人群大部分属于学生与家长，一旦脱离这两点，再好的创意也是没有宣传价值和审美意义的。创意重组最终结果必须要符合校园宣传推广要求，更要兼顾学生与家长的审美标准。
3结语
目前，国内展会还处于“四展鼎立”的局面――中国国际家具（上海）展览会（上海展）、国际名家具（东莞）展览会（名家展）、中国广州国际家具博览会（广州展）、深圳国际家具展览会（深圳展），是国内家具业界公认的四大家具展览会，广州展和上海展均偏重外销。不过纵观数展，在外销领域，上海展是国内唯一能与广东几大家具展分庭抗礼的，海外采购商的人流量也可以与广州展平分秋色。
但对2014年的中国家具展会来说，今年的话题并不是决出谁是“一哥”。无论前世今生如何，国内三大家具展同为家具展会行业内的翘楚，一直都是家具行业潮流引领者，但如今，广州秋季展将于2015年迁都上海，随着而来的是上海是否能成为中国家具的新都；而东莞展更面临行业变动带来的系列不稳定因素。昔日粤沪地区的家具展，又将走向何方？
01 现场篇
东莞家具展：人气不及预期
作为三大家具展中规模和影响力最大的展会，东莞展也是国内家具人士最热衷参与的家具展会之一。因为多年来的沉淀和积累，东莞展基本落定了形式和规模，同时到目前为止也是三大展会中最中规中矩的一员。不过，即使是老大，东莞展也在面临挑战。
从东莞展的新亮点“世博园”来看，“世博园”从最初的定期集市发展到国家之间展示文化的平台可谓“意义深远”。整合资源是当下流行的一种“高效”发展方式，东莞名家具展准确找到了所需的资源。但在以后的发展过程中，如何让这些资源融入发展命脉里将成为关键。
近几年，随着行业的不断变革，东莞秋季家具展的人流量均有所下降，和国内其他大展会类似，东莞站也不能独善其身，而本届家具展也延续了这种趋势。但是历来“3号馆”以大牌云集著称，也是经销商观展最密集的展馆。从今年的情况看，尽管人流量有所下降，但也还在正常范围内，熙熙攘攘的场面依旧。因此，在3号馆的对比下，新馆“9号馆”着实冷清许多。
《执行官》记者在展会逛了一圈后，发现9号馆似乎以“特区”的身份遗世独立，与隔壁数个人员拥挤的馆相比，其存在的必要性就需要重新考量，而现场的参展商对于9号馆也有类似的看法。
一位来自深圳的参展商告诉《执行官》，本来也打算进驻世博园，但是，考虑到进驻需要不少成本，而展会期间3号馆才是企业参展的重要阵地，最终还是只选择了3号馆。“实际上，对于商家而言，几百乃至几千平方米的店面，装修、物业费、管理费、人工水电……一年少说几百万的投入，这在行业普遍不景气的当下，我们的负担还是挺重的。”该经销商说。
的确，就行业发展趋势而言，“展贸一体化”的实现并不是一个容易的过程。敏华控股主席黄敏利在接受采访时则表示：“展贸面对的顾客不一样，展会是面对经销商的，以行业人士为主，而贸易活动则是针对普通消费者，这两个是完全不同的顾客群，若要通过一个平台实现两者的一网打尽，的确是非常难的事情。”
抛开9号馆不说，目前东莞周边城市的诸多大体量家具卖场也有崛起围攻之势头，因此东莞展世博园的定位及消费群体究竟如何，也是主办方需要考虑的问题。名家居世博园和东莞名家具展，是否在展贸一体的转型中有所突破，还需要更多的思考。
相比东莞展“展贸一体”的尝试，近几年来，面对展会吸引力的逐渐下降，广州秋季家具展移师上海，也被认为是寻找一种新的突破口。
02 现场篇
广州家具展：收官之作，难称“完美”
广州家具展始创于1998年，每年两届，已经举办了34届，素有“品牌第一阵营”、“亚洲家居交易中心”、“中国家具业的晴雨表”等行业美誉。早在2004年广州家具展移师琶洲馆之时，展览面积扩大至13万平方米却依然是“一位难求”。然而，这种展会经济的优势也因为时代的变迁而逐渐下降。
就34届广州秋季家居展首日的表现而言，人气远低以往，虽然室外还是34摄氏度的高温，但展馆空敞的走道还是令人有一种“秋天”的感觉。即使在中午十二点后，观展人员逐渐上升，但相比于往年的人气仍有很大差距。展馆外的走廊上人群稀稀疏疏，相较而言，某些大品牌馆中人气更旺，《执行官》发现，观展的其中有很大一部分是来自海外的买家。
按照往年的规律，在广州春秋两届家具展中，秋季展会一般在人气上相比于春季会稍弱。由于处于金九银十的促销旺季，不少家具经销商都将精力放在市场销售上，对于展会的关注程度相对低一些。今年的秋季展这种现象则更为突出。在展会的几天时间内，现场的人流都不多。不过有参展商家向《执行官》表示，尽管秋季家具展人气的回落在意料之中，但今年如此缺人气也有点意料之外。
而对比上一次大型展会即7月初的建博会，9月家具展的人流可谓相形见绌。不过冷清也好，热闹也罢，9月8日后广州秋季家具展将谢幕离场。而从明年起，每年9月在广州举办的家具展整体迁至上海虹桥会展中心举办。
迁都也是主办方在广州秋季家具展吸引力下降的当下寻求的改变。“迁都就被认为是广州家具展转型的一步。”一位业内人士说。而根据广州展主板方的消息，称将3月的广州春季家具展定位为“春华”，将明年9月起迁都上海的秋季家具展定位为“秋实”，期望形成南北呼应、春华秋实的中国家具展举办格局。
不过，《执行官》在走访中也发现，对于明年的上海展有不少企业还处于观望的阶段。某一线品牌的参展商就认为，从理性的角度，参加展会一定要算成本和投入产出，而对于迁都上海的秋季展，可能很多企业是观望的。而且，并不是所有企业都愿意到上海参展，对于比较小的企业来说，他们并不乐意参加。
03 现场篇
上海家具展：
以“设计”和“创新”反击
据《执行官》了解，今年上海展仍以原创设计、材料升级、电商渠道等为着力点吸引观众和经销商参展。不过，本届上海展的展会面积和参展规模均为历年之最，丝毫没有受到行业“寒气”的影响。
据悉，上海展创始于1993年的中国国际家具展览会，经过21年发展已经成为了业内享有盛名的国际性家具盛宴。同时作为继美国高点家具展和意大利米兰家具展之后挤身“世界三大”的家具展览会，亦见证了着中国家具从制造向创造转型的重要转折。
在一定程度上，上海展的雏形就是一个家具专业小型展览会，在1993至1995年的两年间，展出面积仅为3000平方米，参展商只有几十家、观众只有几千人。而作为重要的发展节点，1997年举办的第三届“中国国际家具展览会”展览规模达到了30000平方米，参展质量也有了非常大的提升，其中海外参展商达50%，成为展会发展的一个重要的转折点，是中国家具市场“走出去、请进来”的一个“分水岭”。
从最初偏居一隅的设计馆到2个整馆的设计品牌，150名独立设计师，4天1夜的设计师活动，上海展的“设计创新”已经渗透进展会的每个环节，凭借参展企业庞大的阵容，上海展每年在业内都会引发一场设计革命。据主办方透露，作为献礼中国家具20年的压轴戏，上海展的设计亮点会更加层出不穷。
对于创于2011年的“设计馆”来说，可谓每年都汇聚了国内家具设计最顶尖最活跃的原创力量，从最初的半个馆扩容至今年的两个馆，主办方将设计馆分为原创设计馆及品牌设计馆，吸引了更多致力于原创家具品牌的设计师和家具人的入驻。
将“设计”作为展示的重点，对于家具展会来说，无论主办方是谁，都意味着巨大的突破与挑战。“上海展立足“设计”的这些发展节点和改变，不仅是根据市场的变化去改变展会的走向，更是预见市场的走向，先于市场的改变而改变，真因为如此，今天的中国国际家具展才如众不同吧。”一位15年来一直坚持参加上海展的家具商如此评价上海展。
行业观察
从展会的发展历程来看，最初的存在形式是为了展示产品和技术、拓展渠道、促进销售、传播品牌而进行的一种宣传活动。而如今，展会早已演变为一种纯熟的营销方式。随着看展人数的越来越少，家具企业原本想要达到的招商效果及扩大影响力的愿景与现实已离得越来越远。
有商家统计，在一场展会的所有看展客中，有效目标客户群体仅占10%。而除观展人数、签单量等直接“效果”下降外，企业的参与热情也在降低――展位面积、参展人数的减少，就是证明。而对于企业来说，展会越来越像一根鸡肋，食之无味，弃之可惜。尽管如此，很多企业还是选择参展，仍然将展会作为打造企业品牌知名度的窗口。
对早期的家具展来说，其只是一个招商平台，为家具企业迅速占领市场终端做出了贡献，但随着时间的流逝，大品牌不再需要通过展会来招商，依赖性也渐渐降低，而上海家具展迈入第20届的关键时期，正在从一个企业招商平台转向引领行业流行趋势。
以面向海外的上海国际家具展为例，过去那种进口商越来越少，众多参展企业大多为生产型企业，直接面对买家，自产自销。许多都是根据国外品牌订单里提到的设计样式进行批量生产，要听取不同国家设计师的改造建议。
《执行官》从业内人士处获悉，展会模式的改变是因为原来习惯于OEM代工模式的外销导向家具企业转向国内市场，成为内销型企业后有着不小的挑战，毕竟内销和外销的商业模式和生态环境都不一样。“从订单型的外需市场转做内需市场，面对不同的销售对象，品牌化运作是首要课题，而展会虽然没有往年火热，但仍是快速令自由品牌走向国内市场的捷径。”来自左右家私的一位市场部负责人如此评价。
以上海展为例，其除了“设计”和“国际化”外，还做了其他转型的尝试，例如作为世界家具贸易重要平台的中国国际家具展览会首次举办电商采购订货会。据《执行官》了解，上海展的电商采购订货会云集了对电商渠道感兴趣的参展企业，以及来自美乐乐、阿里系、京东等电商平台的采购商，在此区域还将举办为期一天半的中国首届家具电商论坛，解析热门关键词“电商”、“O2O”等，并预测未来行业发展模式。
《执行官》了解到，早在2008年，为与在上海举办的“中国国际家具展览会”分享和竞争海外买家，原本历届于每年8月举办的中国（广州）秋季国际家具博览会和东莞名家具秋季展都改在9月举办。
但如果在优势仍然相对的情况下，广州展把九月的展会搬到上海，上海展的老大哥地位又将如何呢？对于广州展为何迁都，鉴于广州秋季展的开幕式大牌缺席，人气大不如前等状况频出，即便是开幕首日也并没有出现往年人山人海的景象。广州展把秋季重点放在上海，也是一种新的转型尝试。
比较两地优势――广东虽为家具制造业的基地，但是品牌效应却在不断弱化。广东虽然为家具产地的集群地，但是品牌效应并不在广东。上海作为更国际化的经济体，展会经济在推动企业走向国际化、品牌化显然更有经验和优势。随着行业转型，越来越多的家居企业寻求品牌化之路，能够依靠上海展会的独特优势提升品牌形象无疑对企业更具吸引力。
业内人士也普遍认为，广东乐从、厚街、中山、深圳拥有家具制造业的浑厚功底和一线品牌阵营，而上海作为中国经济最发达的国际化都市，拥有其它城市都难以企及的众多海外专业家具买家资源优势。
展会对于不同发展阶段的企业都有很重要的功能，对于家具企业来说，在一个平台、四天时间，与全球专业买家洽谈、招商，这是最省钱的贸易方法。因此，家具行业市场巨大，长三角地区的会展业一直处于供不应求的情况，广州展移师上海举办，将为行业人士和企业提供更多选择和资源。
