时间：2022-10-27 09:39:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视广告论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
“以小见大”不仅是一种创意原则，也是一种创意风格，更是一种具有极强操作性的方法。如某个广告仅仅用一个枯枝点烟的动作，就足以将一个生命的旅行者，一个历经沧桑的男子汉竖立起来了。一滴水、一片小绿叶，配成一个非常和谐的绿色低碳环保的广告意境，节约用水，从你我做起，大家的一点努力，能够汇集成河流用以灌溉干涸的森林，以小见大，从自我做起，实现大家心中的“中国梦”，既点明了主题，也陶冶了情操。从小事物出发，能衍生出宏大客观的主题，如广州亚运会的会徽设计，以柔美的线条构成五羊外形轮廓，与广州“羊城”理念不谋而合，画面飘逸又不失稳重，象征着亚运会的积极向上精神，也表现了运动会应有的动感。
二、创意风格的多样性
广告创意风格因主体的区别呈现出百花齐放的多样性和独特性，由此制作出来的广告效果也千变万化。针对一般广告用语，可以列举以下几种风格，有肯定式的如：“我”喜欢飘柔之类的；劝导型的如：请用三金牌双黄连；比较型的如：只选对的，不买贵的（雕牌）；比拟型的如：住在春天里（广地花园）；祝福型的如：祝您百事可乐；无厘头型的如：情系中国结，联通四海心（中国联通的中国年主题推广口号）；众里寻他千百度，你要几度就几度（冰箱的广告）。影视广告中鲜明的色彩符号也起着非常重要的作用，色彩作为现代影视广告造型必不可少的元素之一，不仅是反应客观世界的符号，而且具有传达资讯和情绪、塑造艺术形象的造型功能。在喜庆时，用暖色调表达一种热情与亢奋，悲伤或抑郁时，用冷色调表达一种压抑与伤感。特定的色彩可用来隐喻某种观念，如红色象征革命、暴力，白色象征纯洁、神圣，黑色象征死亡、悲痛，蓝色象征平静、冷酷、安详，绿色象征生命、和平、希望，黄色象征光明、欢乐等等。[2]
三、听觉创意
(一)故事情节的需要
1.幽默元素某方便面品牌用“泡的就是你”来做广告语，引来一片非议声，大多数观众觉得广告词听起来很低俗，但不可否认的是，绝大多数观众记住了这句广告词并在冲到超市购买方便面时会问到“那个泡的就是你的方便面在哪啊？”让售货员和其他人忍俊不禁，这就是广告台词的社会效应。内地某品牌的床上用品广告，让风情万种的女演员用魅惑的声音对着镜头说“哪有一夜不同眠？”这种语带双关、比较暧昧但较为含蓄幽默的表达方式能被更多观众所接受。2.戏剧性元素因为情节的突转曲折，才使影片具有戏剧性。影视广告戏剧化已经逐渐成为新世纪广告的潮流。例如：章子仪2001年末为VISA信用卡拍摄的长达2分钟的《餐馆片》电视广告片，充满了戏剧性，宛若《卧虎藏龙》的翻版：广告由参与创作好莱坞科幻电影《21世纪杀人网络》的澳洲导演BruceHunt执导，剧情充满了悬念和动作片的特点，但最终映入眼帘的不过是一张信用卡的特写。另外一个充满戏剧性元素的广告的开头：一个少女站在路边脱衣服，慢慢地解扣子，正在脱下来的一瞬间。广告的中间：关键时刻，一列火车开过。结尾：打出某某广告语，让想看结果的人心生感叹，又让观众自嘲，广告效果让人忍俊不禁。
(二)广告音乐
广告就是要尽可能利用一切可以利用的文化元素或流行元素。音乐是全人类无国界限制的共同语言，歌曲则是最有感性煽动力的元素。广告歌曲必须与画面配合，要遵循旋律简单、琅琅上口的特点。例如：《小霸王》的主题歌《读书郎》就来自于中国民间传唱已久的儿歌，熟悉的旋律、琅琅上口的歌词，成为多少小朋友的最爱，当年小霸王学习机已经成为一种时尚潮流，街头巷尾无人不知无人不晓，一直到今天，谈到学习机，大家都会想到读书郎的儿歌。可见，这个广告的音乐与画面是几代人的回忆，是非常成功的广告。再如蒙牛乳业的《美丽的草原我的家》的故事，也成为业界佳话。广告画面中沁人心脾的绿色大草原，草原上壮实的奶牛，随着蒙古音乐荡气回肠的歌声“骏马好似彩云朵，牛羊好似珍珠撒”顷刻之间深入观众的内心，也让观众牢记了蒙牛品牌的标志和产品，这对于蒙牛乳业来说是至关重要的一个广告片，因为当时蒙牛的负责人从伊利出来创业之初，频受伊利的打压和市场抢占，随着蒙牛品牌逐渐稳定的口碑和正确引导消费的宣传途径，成功从中国乳业巨头伊利手中占领一席之地，到如今已经可以和伊利正面交锋而不显颓势。可见，一支在市场收获成功的广告可以助企业和公司一臂之力，帮助公司开拓客户和消费者市场。
四、视觉创意
随着三维技术的不断发展与完善，已经在影视广告制作中得到了广泛的应用，成为了影视制作过程中非常重要的手段之一。在影视广告中，三维技术的应用主要体现在以下几个方面。
1联想法
联想指的是通过两个看似不同的事物的内在联系将两者进行有机结合。联想是广告使用较为频繁的表达手法之一，同联想的方式表达更深层次的含义，给人们带来深思与启迪。联想在表现的过程中，实景拍摄的方式并不适合，而三维技术则可以不受限制地对创意进行表达，给广告带来全新的视觉享受。
2写实法
广告写实手法在洗衣机、药品等广告中应用较为普遍，通过对视觉无法察觉的微观世界的展示来增强广告的说服力。写实法虽然看起来比较平凡，但是也非常的直观，能够让观众更好的了解其原理及结果，显得更加的真实可信。例如洗衣机广告的拍摄过程中，在对洗衣机内部结构进行分析的过程中通过实拍的手法很难实现，借助三维技术就能够对其进行形象的展示，让观众更加直接地了解洗衣机的功效。在三维广告中，写实法是应用作为普遍的形式之一。
3拟人法
拟人法指的是对角色进行人性化处理，通过人物的表情、姿态等对角色进行展现，让观众能够感受到更加亲切与可爱。拟人手法能够为广告增添更多的人情味与幽默感。三维广告一般情况下都会采用产品拟人化或者角色拟人化的形式，与生动的故事情节相结合，提高广告的表现力。拟人手法在应用的过程中最为关键的就是设定动画拟人形象，这种类型的广告一般都不是直接对产品进行宣传，而是通过侧面打动观众。
4夸张法
夸张法能够对故事情节进行强化，使广告个性更加鲜明，让观众能够留下较为深刻的印象。夸张法是很多广告公司中比较常用的表现手法，主要包括形象夸张与故事情节夸张两种类型。例如，阿迪达斯运动鞋的广告中通过夸张手法对角色进行表现，通过夸张手法对角色进行塑造，给观众留下了非常深刻的影响。该广告将受众定位20～25岁追求时尚的年轻人，这种夸张手法的采用与年轻人追求刺激的心理非常吻合。
5幽默感
在幽默型影视广告中，通常都是通过简短、有趣的故事情节来对产品的特点或者形象进行传达与树立。全世界的人们都具有喜欢幽默的共性，幽默广告能够更好的跨越民族、语言与风俗，受到很多广告公司的青睐。
二、结语
一、运用色彩设计奠定影视广告的影调
影视广告的影调除了要紧随主题外，还要兼顾商品的特征。商品特征囊括其性能、使用特性、材料质地、包装特点等多个方面。影视广告直观表现商品特征的先天优势可辅助影调的选择。譬如，“白加黑”感冒片的影视广告，在色彩设计时通过黑、白两种对比强烈的颜色构成硬调，利用强烈的视觉冲击力加深了观者对产品特性的印象。又如，可口可乐饮料的影视广告选取了红色影调，不但将饮料暖色调的咖啡色质特性展现了出来，还使可口可乐包装给观众留下的印象更加深刻，成为可口可乐独立于市场其他同类商品的鲜明标志。另外，节奏影调也是影视广告创作时需要考虑的因素。
节奏影调是广告主题情绪的基础，它是由画面色彩不断转化而形成的节奏构成。画面色彩变换所形成的节奏会带给受众情感的变化与波动，因此，影视广告色彩创意还需重视对观者心理情绪和感知效果的把握。一般而言，节奏影调的情感脉络主要有以下几种：由静到动、由高到低、由抑到扬、由忧到喜。设计师在进行色彩创意时，可以将色彩的色块位置、方向以及色彩的色相、明度、纯度变化等进行渐次变换或有致组合，从而使广告画面富有节奏感染力。例如，由徐熙媛拍摄的潘婷洗发水广告，画面色彩转换顺次为：日落时分浅海水草的墨绿色——大树的苍绿色——徐熙媛衣裙的浅黄绿色，画面色彩渐次明朗欢快，节奏也由平缓到活泼，使得观者随着广告情节的发展而情绪逐渐高涨。由此可见，充分利用节奏影调对色彩进行动态组合及变换，能够更好地制造商业“卖点”，这是非常需要设计师思考和探索的领域。
二、利用色彩设计建构影视广告的主观时空
影视艺术将主客观世界统一起来，不但能形象生动地展示我们的生活场景，还能根据观者的心理需要创设主观时空环境。作为创造“消费梦”的艺术形式，影视广告主观时空的构建对于影视广告的传播效果起着决定性的作用。其中，色彩设计就是主观时空构建的重要方式之一。
在众多影视创作形式中，影视广告商业气息浓厚，其主观时间的主体有设计师、客户及消费者。在运用色彩构建影视广告的主观时间时，消费者的主观时间理所当然应作为首要的考虑因素，设计师还应着重考虑目标受众对时间的心理感受，挖掘与之相关的社会环境、文化背景等因素。此外，对主客观时间的联系也应当加以关注。一般来说，运用色彩设计法构建影视广告的主观时空，主要有以下两种方式：第一，运用多种色系串联、交替的方式营造出受众时间流转的主观感知。譬如，由周润发出演的百年润发广告中，主观时间的建构就是通过明暗色调的交替变换来实现的。主人公再回家乡，触景生情，勾起过往记忆，然后回到现实，画面色彩经历了由明到暗，又由暗到明的变换，将“现在”及“过去”这两个广告中的主观时间表达得柔和、自然、完美，观众在影视广告构建的时光隧道中穿梭，会有种心灵的震撼。第二，运用色彩内蕴构建影视广告的主观时间背景。色彩作为视觉设计领域中的重要符号，经常被赋予各种各样的文化内涵及象征意义。一般来讲，在中国传统的认知中，若用红色暗示时间，很容易会让人联想到建国初期的“火红岁月”。在进行影视广告色彩设计时，主题和内容需要的主观时间就可通过色彩内蕴来构建。哲学家海德格尔曾说：“现实世界无法满足创作，我们需要一个诗意的世界。”对影视广告来讲，仅仅为消费者呈现现实世界是不够的，设计师还需发挥想象构建富有“诗意”的时空，这样才能吸引受众目光，最终达到促进销售的效果。影视广告再造的主观时间即为这里所指的“诗意”空间。在“空间再造”的过程中，色彩设计实现了其渲染想象空间、突出主体形象的作用。色彩设计通常有两条思路：一是色彩对比，即通过色彩明暗、纯度、色调等方面的变化，使背景色和主体色之间的距离扩大，运用色彩对比效果突出主题形象；二是色彩补偿，通过背景色、主体色、辅助色的有机搭配以及整体色彩基调的合理设置，渲染气氛，辅助情节，烘托主题，从而构建出色彩丰富的想象空间。
2007年立邦漆广告——《我的灵感我的立邦》，就是完美运用色彩补偿与色彩对比两种手法来架构广告时空的经典案例。海蓝色油漆在画面中划出优美弧线泼洒到墙上，紧接着出现纯净的蓝天和翱翔的白色飞鸟；天空下是金色的稻田和惬意骑行在乡间的人们；海边则是享受着海风和阳光的人们。另一组镜头，白色油漆在白色背景下泼洒出去，小女孩吹散蒲公英，快乐地在白花绿草中奔跑；海边是白裙随风轻摆的女孩儿和在自然中徜徉的白色骏马……广告中，墙面涂料的色彩无疑是时空主角，蓝天和大海成为了烘托和补偿蓝色墙面的配角，其他的风景及人物如金色稻田、白色飞鸟、骑行的人等都以背景的形式出现，画面时空得到了拓展，色彩的对比使得涂料的蓝色空间更为饱满、鲜明。同样，白色油漆的展现也是如此，白马、白花、白衫女孩儿作为动态搭配延伸了白色空间的广度，自在飘飞的蒲公英、深邃的大海等又通过各自的色彩表现拓展了画面的深度。这样，广告的创意设计就达到了营造“诗意”空间的效果，深化和升华了广告主题。
三、运用色彩设计创造影视广告的情境
影视广告的主题诉求是需要借助一定契机和条件的。情境作为推动影视广告情节发展的要素，是主题诉求的契机和条件。情境由色彩、背景、空间、声音等多种元素组成，其中色彩与观者的审美情感连结最为紧密，故而对影视广告情境设计的作用尤其明显。色彩无疑是人们心理感知和视觉生理最直观的外化表现。视觉效果强烈的影视广告色彩设计，其带给受众的心理效应也是深刻的，精神影响也更为持久。这就告诉我们，在利用色彩进行影视广告情景设计时，要关注人的心理和生理的视觉反应，这有助于激发受众潜在的情感，进而使品牌以及产品的印象深入人心，并激起受众购买的欲望。日常生活中，色彩最易唤起人们意识中对于生活环境、喜好事物、过往经历以及某种情感情绪的联想。人们对色彩的感知存在着差异，决定这些差异的因素包括教育程度、经历、年龄、个性等多方面。然而人作为社会动物，在一般情况下，对色彩情景感的认知上仍存在着很大共性。利用色彩设计创造影视广告情境时，设计师首先要善于把握人们色彩情境感受中的共性因素，而后再剖析目标受众群体对色彩感知的特殊性。例如婚礼情境的创设，在针对大众的影视广告中，一般选用大红色；但针对高端消费群体及时尚新潮的消费群体来说，白色则更具有时尚情景感。
以上笔者从影调、主观时空和情境三方面阐述了影视广告中的色彩设计方式。当然，色彩语言的表现方式是无穷无尽的，创作者应该不断探索和实践，寻找更多的表达形式来丰富我们的影视广告作品。
作者：高蕾单位：齐齐哈尔大学嫩江流域历史文化研究基地讲师
一、影视广告欣赏课程教学背景
影视广告欣赏课程一般属于艺术类专业的专业任选课或者文学类的公选课，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示提高学生的审美能力和鉴赏水平，使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。课程的要求是通过学习欣赏，使学生能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析其得与失，提出自己的看法和观点，形成文字评论，并提出自己的新创意。课程属于欣赏类、辅质的课程，但是为提高学生的专业修养、帮助其在赏析优秀广告的基础上进行广告创作提供了丰富的养料，特别是为广告专业学生以后的学习打下良好的基础。因为面对的是全校不同专业的学生，其也开阔了学生的视野；同时，对学生各自的专业学习也起到触类旁通的作用；而且也是陶冶性情、拓宽思路的好方式。课程虽然以欣赏为主，但是对学生仍有明确的学习要求。本课程重在独立地评析某一广告作品的得失，要求学生注重培养独立分析问题、解决问题的能力。教师在教学中必须采取多样化的方法，如课堂讨论、案例分析以及课后练习等形式增进学生对于影视广告相关理论的理解。在课堂上，教师可以借助多媒体教学手段，生动、活泼地讲解心理学知识，展示相关案例。教学形式应当丰富多样，对重点词语和概念进行强调，并做好影像资料的放映准备。
二、案例项目教学法主要内容
案例项目教学法是指教师引导学生通过对某一案例进行鉴赏、分析，获得该案例的主要信息，然后有针对性地按照该案例进行相关项目的制作，制作环节包括临摹、仿制到独立创作。影视广告欣赏课程的基本知识点有：信息、通讯类；金融、保险类；汽车及关联产品；房地产及其用品；家电、食品类；饮料（非酒精、酒精）；药品与保健品、卫生用品；时尚商品；文化教育及关联用品、媒体；公用事务及服务、公益类影视广告欣赏。按照界域风格划分，典型的有：法国影视广告的创意风格、英国影视广告的创意风格、美国影视广告的创意风格、日本、韩国影视广告的创意风格、中国影视广告的创意风格等。而按照广告节的精品广告来进行授课，又能划分出戛纳广告节、莫比广告节及广告饕餮之夜等。如何在这些教学信息中挑选出重要的信息进行案例项目教学，是教师应重点考虑的教学问题。
三、案例项目教学具体实施方法
1.房地产广告选择一个优秀案例，分析广告的拍摄手法、建筑动画案例和广告语。通过课堂欣赏、实地考察等方式，使学生从广告中体验到美感及制作流程然后进行作业布置、案例分析、案例总结等，最后点评案例作业。案例作业完成后，教师开始进行项目化教学，让学生自拟课题，进行房地产广告的制作：实地考察，分析该地产的优势特色，提炼该房地产的广告词，进行宣传海报、建筑动画的制作，进行实地拍摄，然后进行后期剪辑合成。最终完成包括建筑动画、广告词语、宣传海报、视频广告等一系列项目化教学。
2.食品广告选择一个优秀案例，如中秋月饼的影视广告，前期进行案例欣赏，重点在于产品的拍摄手段、拍摄角度、拍摄流程、解说词、色调等。在案例欣赏过程中，教师应引导学生从审美的角度进行欣赏，然后写出欣赏心得、案例分析、案例总结等，最终还需要点评案例作业。项目化教学时，让学生多欣赏相关的案例视频，如当下热播的《舌尖上的中国》，然后让学生挑选一种食品自拟课题，准备策划案、广告词、拍摄方案等，教师再进行拍摄指导，确定拍摄风格等。案例项目教学最终能提升学生的学习兴趣及制作水准，实现真正意义上的实用型人才的培养。
目前，课程教学方法日趋多样化，而教师在教学过程中应该注意选择合理、适合该课程的方法。教师应解放思想，注重从多方向、多层次、多渠道、多模式培养学生的创新性思维能力，改革单调的教学方式，提高学生的鉴赏能力、思维能力和创作能力，为应用型人才教育奠定坚实的基础。
作者：唐姊茜单位：广西民族大学相思湖学院
[论文摘要]当今信息时代，公众的注意力越来越成为稀有资源，注意力经济因而被广泛地关注，影视媒体处在当今注意力极度稀缺的时代，其广告设计需依据心理学的法則，关注观众注意心理，研究影视广告设计的心理策略，从而实现注意力经济下的影视广告目标。
在信息时代，注意力越来越不够用，注意力经济被广泛地关注。信息的广泛传播，公众的注意力已成为接受和筛选各种信息的关键，注意力已成为稀缺资源，具有经济学价值。因此，如何研究注意力的属性和特点，在众多泛滥的信息中赢得人们的注意力就成为至关重要的问题。
影视广告处在当今注意力稀缺的时代，不再是影视选择观众，而是观众选择影视。所以，我国影视广告业应重视注意力经济的研究，针对性地做好影视广告的设计。
一、精选语言，恰如其分
影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。
影视广告策划和设计中，要首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧；另外，运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事，语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象：按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。镜头不能太多，须在有限的时间内，传播出所要传达的内容；影视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的。因此影视广告文案(脚本)的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的“声画对位”。
如荣获第五届全国优秀广告作品的“100年润发，重庆奥妮”就是通过一系列悲欢离合的情节，讲述一段感人至深的爱情故事，从而升华了“百年润发”的品位。同样，孔府家酒以其主题曲“千万里，千万里，我回到了家……”和《北京人在纽约》主演王姬的一句“孔府家酒，叫人想家”的广告语深深打动了的观众。
二、出奇不意，巧妙构思
“科学的广告术是遵循心理学法则的”。现代广告心理学认为广告活动最终是为消费者服务的，所以打动和征服消费者是广告成功的关键。遵循心理学法则，加强广告创意，力求构思巧妙，从而做到出奇不意，是影视广告设计的心理策略之一。
广告创意是指广告为达到广告目的创造性的主意。广告活动中的“创意”其实质是根据产品的情况、市场情况、目标消费者的情况，来制订广告策略，寻找一个说服目标消费者的理由，并根据这个理由，通过媒介传达产品的信息，来影响目标消费者。因此，广告创意的核心是提出理由，然后说服大众。
香港电视台曾经播放过一则汉堡包的广告：一个小孩胖胖的两条小腿在沙滩上走，留下两行脚印，连续15天，都是同一画面，没任何文字和声音，到了16天仍是这个小孩的两条腿在沙滩上走，所不同的是，每留下一个脚印，便从脚印中跳出一只汉堡包。这则广告，利用悬念，可谓巧妙构思，出奇不意。
三、重点突出，简明易记
从广告心理学中的“过滤器的注意理论”的角度看，影视广告“重点突出”符合消费者的注意习惯和记忆心理。消费者的注意过程是对外界的各种刺激进行筛选，即把无关紧要的信息过滤掉。
所以诉求点往往要单一，传达对消费者最有用的信息。如德国的设计家伯哈特为伯拉斯特火柴公司设计的广告，他的第一个方案是一张圓桌上有方格桌布，上面的烟灰缸里有一支点燃的雪茄，还有一盒火柴。伯哈特感到形象太孤单，在背景上画了一些跳舞的女孩，但其后他发现形象太复杂，把女孩们盖了。但一位朋友问是不是为雪茄做的广告时，伯哈特涂掉了雪茄，考虑到台布和烟灰缸太突出，又把它们盖住，只剩下了一对火柴，结果伯哈特的这个广告非常成功。
尽量减少广告记忆材料数量也是增强广告记忆的策略。在同样的时间内，需要记忆的材料越少，记住材料就越容易。比如“妈妈，请洗脚!”充分利用广告有限的时间，做到了广告标题、文稿的短小精悍、简明扼要，在突出产品特性的同时，让人们记住最重要的内容。
四、以情动人，投其所好
影视广告可把单调的抽象产品认知成分变为多彩的画面和动人语言，以求得消费者情感上的共鸣，从而改变消费者的态度：影视广告还能充分展示“以消费者为中心”的意图，用各种表现手法突出消费者形象，反映消费者的生活，使消费者深深体会“自己人效应”。
论文摘要：以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此,我院大胆改革,创新影视制作课程的教学与实践!积累了丰富的经验!取得了较大的成果。
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
而对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。wWW.133229.cOm于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此文化理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、
二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践
1.明确课程教学的目的
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务
2.厘清课程设置的特点
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
3.规范课程教学的内容
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aftereffect影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验
4.教学实践
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。
理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方而的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。 课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年教育部高教司举办的第一届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
参考文献
[1]张晓冬.影视艺术手段与教学[[j]北方交通大学学报，2002(2)
[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[j].黑龙江教育学院学报，2004(3)
自1983年厦门大学在中国内地高校首开广告学本科专业以来，在30年时间里，我国广告教育取得了飞速发展。但是令人尴尬的是，作为吸纳广告专业毕业生就业主渠道的广告实务界，对于广告教育的成果即广告专业的毕业生却并不完全认同，他们认为：广告人才主要应在实践中培养。或许这些观点有待商榷，但广告教育工作者必须反思我们的人才培养模式：我们应该调整传统办学思路，从提升学生的动手实践技能角度出发，加强广告实践教学环节。
一、广告学专业加强实践教学改革的必要性
(一)从广告学的应用型学科定位来看，必须突出实践教学广告学综合了新闻传播学、艺术设计学、市场营销学、文学等多种学科，应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时，还要更加注重强调理论与实践能力结合的塑造。因此，“开门办学”是广告专业教学的必然选择。
(二)从广告业界反馈情况来看，应该加强实践教学笔者曾多次与广告公司负责人力资源管理工作的人士交流：在同等条件下，他们更倾向于选聘的人才是广告运作实践经验丰富、业务技能娴熟、掌控一定客户资源;而是否具备广告专业教育背景、理论基础是否扎实则并不是影响考核结果的主要因素。
(三)从学生认知态度情况来看，学生对实践教学环节兴趣浓厚现在进人高校的学生，基本都是“九五后”，是伴随着以电视、手机为代表的多媒体娱乐工具成长起来的一代，思维更为活跃，相比于教师讲授的“单向传播”而言，更易接受师生互动司论、亲身参与“过程”、及时反馈意见的“双向传播”实践式教学。
二、开展实践教学改革的思路与措施
在国内高校广告专业实践教学中，应根据本专业培养目标定位的实际情况，分类、分阶段开展实践教学活动。笔者以为，总体上都可以考虑分为基础课程实践教学和综合应用实践教学两大类，应该采取与理论课教学明显不同的方法。下面分别加以论述。
(一)实践教学内容规划
基础课程实践教学环节基础课程实践教学主要包括人学伊始的专业认识实践、专业基础课程实践、专业课程设计制作等部分。在这一环节当中，原则上要求每门专业课的教学方案制定中融人实践教学元素。通过在各门课程引人和加强实践教学比重，学生可以在动手实践中全面提升综合素质和专业能力，对广告基础理论的理解更加深刻，对广告实战应用技能的掌握更加娴熟，团队意识更加明确，创新能力、沟通能力、表达能力、协作能力和广告制作能力得到全面、系统的锻炼和提升。下面列举一门课程的实践教学内容设计：《影视广告学》是广告专业重要的核心课程，笔者在安排课堂时间讲授影视语言、蒙太奇原理、基础理论知识的同时，还要利用业余时间组织学生观看并研讨经典影视作品和纪录片，使学生了解影视镜头、画面及编辑的原理与基本技巧。在此基础上，组织学生集体观摩历届国际广告节经典作品，研究创意思路、分析拍摄角度与剪接技巧。经过一段时间的积累，要求学生以小组为单位，就给定题目独立进行电视广告创意、策划、创作脚本、绘制故事版，经教师点评指导提出修改建议后实地拍摄，最后提交一份30秒的电视广告作品，尽管与专业人士作品相比，创意简单、技术指标低劣、制作粗糙，但就学生所取得的收获而言，远超过课堂讲授的纸上谈兵。
(二)综合应用实践教学环节
在通过基础课程实践教学环节培养学生单项技能的基础上，各高校安排组织高年级学生(本科院校大学三年级、高职院校建议大学二年级)进行综合应用实践教学，实践教学的形式和内容可根据实际情况而定，目前国内一些高校尝试并取得成功的做法主要有：
1、组织学生参加专业性广告赛事目前国内举办的各类广告大赛名目繁多，有全国大学生广告艺术大赛、广告金犊奖、学院奖、公益广告大赛以及一些设计网站上的作品征集与竟标活动等。对学生而言，参加专业广告大赛是开阔学生专业视野、展示自身风采、对接业界先贤的绝好机会，也是锻炼和提升自身专业实践能力的行之有效的办法;对学校而言，组织学生参赛也是检验教学成果和人才培养质量的重要途径。
2、学年论文(设计)、毕业论文与毕业综合设计等综合实践环节学年论文(设计)一般多安排在大学二年级以后进行，要求学生结合专业课程内容，通过资料收集与整理，对广告业界某一热点问题或现象进行研究和分析，实现理论与实践的结合与相互印证，进一步了解广告业界最新动态与发展趋势，培养学生分析解决广告实践中某一理论问题和实际问题的能力。对于设计类课程实践安排，则要求立足课程讲授，对接广告业界，尝试自到览一些设计工作。
(三)实践教学的方式
1、案例教学法对于广告学这门与社会实践联系密切的应用性学科来说，采用案例教学法来促进学生对基础理论的理解和实践技能的应用，能够较好的完成预期的培养目标。在广告专业教学中引人案例教学法，更有利于展示广告的艺术魅力，更有助于学生理论联系实际，调动学生的积极性、主动性和创造性，开拓学生的视野，提升学生解决问题的能力。在具体应用方面，可以采用“导人式举例”、“佐证说明式举例”和“开放式案例分组讨论”等方式，教师应尽可能的选择具有典型代表意义的案例和时效性较强的案例，组织学生进行研讨。
2、项目参与式教学法
职业教育“行动导向教学法”中的“项目参与式教学”对我们改进实践教学有一定的启示和借鉴意义。其原理就是通过“项目”的形式进行教学。所设置的“项目”包含多门课程的知识且需要综合运用多种实践技能。
三、结束语
在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的思想和方法。
论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。discreet公司的3d studio max是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。
影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在sgi等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到sgi公司的图形工作站的身影。
4 在装潢设计的异军突起
4.1 建筑设计
电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。
4.2 网版印花
在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用cmyk四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 photoshopcs2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。
5 结语
电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。
参考文献：
【关键词】模拟广告竞标；课程建设；高校
近年来，国内越来越多的高校开设了“模拟广告竞标”课程，并深受学生欢迎，也深受广告业界用人单位的欢迎。但是，“模拟广告竞标”课程建设状况却不尽如人意，甚至令人担忧，它不仅没有公开出版的教材，甚至几乎没有具有指导性价值的研究性论文。因此，对“模拟广告竞标”课程建设进行初步探讨是具有重要意义的。
正确认识“模拟广告竞标”课程的性质与意义
从社会背景来看，“模拟广告竞标”课程的开设，是社会发展的结果，也是当今广告实践与广告观发展的必然结果。早在上世纪80年代至90年代，我们的广告观几乎都停留在广告作品观上，即认为广告就是广告作品，因此，学校广告教育以广告创意、设计与制作为核心，广告公司经营的核心也是广告创意、设计与制作，甚至有些广告公司就是一家美术设计作坊。然而，近些年来，企业的广告观发生了重大变化，企业充分认识到，仅仅一个广告作品已经无法满足其营销需要，必须开展科学策划的广告运动。企业开始公开邀标，让数家广告公司前来竞标、比稿，然后以效用最大化为标准确定人。简言之，广告业界的实践已经发生了巨大变化。因此，广告教育也必须随之应变，以培养符合社会需要、具有高素质的应用型广告人才。所以，“模拟广告竞标”课程的开设，是具有重要实践与社会意义的。
广告学课程总体可以分为两类：理论知识类课程和实践应用类课程。广告理论知识类课程，是让学生学习广告理论知识、以初步建构起广告理论知识体系的课程，如《广告学概论》《传播学》《市场营销学》等。实践应用类课程，是以训练、培养学生实践应用能力为教学目标的课程，如《广告调查》《广告策划》《广告文案写作》《平面广告设计与制作》《广播影视广告创作》《网络广告设计与制作》等。“模拟广告竞标”课程属于实践应用类课程，但是与其他实践应用类课程相比，具有自己的独特性——综合性。其他实践应用类课程主要是让学生学习广告知识体系中的某一特定部分知识，并培养学生的相关实践能力，既有理论知识学习，也有实践环节。实践环节分单元、循序渐进地完成，通常只是一些模仿、验证性实践，其重要特点是单一性，依附于特定的课程。作为实践环节，“模拟广告竞标”不依附于现有教学计划、人才培养方案中的任何一门课程，包括《广告经营学》，而是独立存在的一门实践应用类课程，是设计性的，是广告专业教学计划的最后一门课程，以进一步巩固学生的专业理论知识，并把所有知识、技能应用于实践中，以训练学生的综合技能，提高其综合实践能力，给学生提供一次参与广告竞标的机会，是学生走向就业实习、工作岗位的桥梁。
明确“模拟广告竞标”课程的培养目标
提高学生综合素质与实践应用能力。“模拟广告竞标”作为一门课程，与其他广告专业课程有很大不同，其中最重要的一点便是教学模式与方法不同。其他广告专业课程基本都是以老师为主体，以传播知识、训练学生基本实践应用能力为目标的，但是“模拟广告竞标”是一种典型的基于问题的教学模式（problem-based learning，PBL）。PBL，于1969年由美国神经病学教授Barrows在加拿大麦克马斯特大学首创，目前已成为国际上一种流行的教学方法，其特点是：1.以教师为主导。教师围绕一个完整的问题设计安排课程、创设问题情境，引导、鼓励、激励学生去学习与问题相关的知识，然后解决问题。教师的角色是资源提供者和学生发展的促进者、推动者或辅导者，其任务基本上是在学习者解决问题的过程中引导学习者。[1]2.以学生为主体。学生在教师创设的问题情境中，围绕着教师提出的问题，以解决问题为目标，综合运用以往的知识，并利用各种途径学习未知的知识与技能来解决问题，这样，学生便在解决问题中学习了新知识、提高了自己的实践应用能力。“模拟广告竞标”正是一种PBL教学模式，教师为学生预设一个问题——广告项目，学生以完成此项目为目标，综合运用以前学过的所有广告理论知识与技能，包括广告学、营销学、广告调查、广告策划、广告创作、媒介策略等，甚至还会发现其中有许多未知的知识盲点，这样，学生以解决问题为目标展开学习、讨论，不仅只是在观念上，还必须提出实践方案，并拿出实践结果。显然，这可以提高学生的综合素质与实践应用能力，[2]甚至包括提高学生的演讲技能与口才。
培养学生竞争意识与团队协作精神。“模拟广告竞标”不仅预设广告项目问题，而且预设广告招标与竞标的真实情境。这样，在学生走出校园之前，便可体验、感受到激烈的市场竞争氛围，并且提前具有一种主动的竞争意识。这样，可让学生在竞争中提高素质与实践能力，在提高中培养走向社会、适应社会的心理准备与素质。
一方面，广告项目任务重大、工作量庞大；另一方面，每个人的知识、能力、精力、时间都是有限的，因此“模拟广告竞标”是一种团体竞标。在开设课程之初，便把学生分组，组成各自的“广告公司”，并按照公司化经营来组织本公司员工，分工合作、扬长避短、齐心协力，组建一个强大的团队、形成强大的公司核心竞争力，以共同完成广告项目提案，并力争在竞标中获胜、夺标。显然，“模拟广告竞标”能培养学生在以往的学习中没有的团队协作精神，还有助于提高学生的社交能力。
学生的竞争意识与团队协作精神不是截然分开，而是密切关联的。学生的竞争意识可以促使其提高团队协作精神，而团队协作精神又会提高学生的竞争意识与竞争能力。
设计“模拟广告竞标”的教学过程
第一个环节，广告招标与邀标。广告招标与邀标环节主要由教师完成，其内容包括两方面：
一、招标单位——广告主及其广告项目的确定。这主要有三种类型：1.广告主正在进行招标的广告项目；2.广告主已经完成的广告项目；3.由于条件限制，教师虚拟一个广告主招标的广告项目。显然，第三类一般不可取，第一、二类具有真实性，可提供一个真实的学习情境与问题，但第一类由于要取得广告主的支持，存在较大难度。招标单位应提供招标书，详细介绍招标广告项目，还包括时间、经费预算，以及评标时间、地点。
二、竞标单位的确定。这里主要指教师把学习本课程的所有学生按一定的规模进行分组，如每组10人左右。然后，每组学生开始竞标单位的组织建构，即成立自己的“广告公司”，推举公司总经理、副总经理、客户服务部经理、市场调研部经理、创意总监、设计师、媒介部经理等，简言之，“麻雀虽小，五脏俱全”，即要建成一个机构健全的“广告公司”。
第二个环节，投标书制作。“广告公司”接到广告主邀标后，开始制作投标书。投标书包括两部分内容：
一、“广告公司”的推介，包括其公司名称、LOGO、经营理念、广告语以及公司团队成员与实力。
二、广告项目的策划方案。“广告公司”首先仔细研究广告主招标书的要求，并进一步展开广告市场调研，包括广告的宏观与微观政治、经济、文化环境，广告主、产品、市场、媒介资源调研等，然后进行广告策划，确定广告主题、创意表现策略，并设计、创作用于各种媒介类型的广告作品，以及广告传播的媒介策略，最后，制定广告传播计划以及预算。
第三个环节，开标与竞标、评标。在预期规定的时间、地点，广告主就广告项目开标，召开开标会，组织、聘请数名专家为评标人，各“广告公司”逐一提交投标书，现场陈述、展示广告议案，同时，对评标人的提问做出答辩，最后，评标人对各“广告公司”提交的投标书以及现场答辩情况进行评价，并选出中标者。
第四个环节，总结。上述三个环节属于教学环节，而总结则属于教学评价环节，其主体是教师，客体是学生参与课程的实践情况。教师的评价与总结应该是全面的，不仅包括第一、第二个环节，而且包括第三个环节；不仅包括学生在实践学习过程中的优点，而且包括其缺点与不足；不仅包括学生理论知识方面的，而且包括实践技能方面的；不仅包括学生的学习态度，而且包括学生的学习能力；不仅包括学习过程，而且包括学习结果。简言之，教师必须进行全面评价与总结，让学生发现自己的不足，吸取、学习其他同学之长。
完备“模拟广告竞标”课程的开设条件
师资队伍。“万事人为先，凡事皆人为”，因此，“模拟广告竞标”课程建设的关键是打造一支实力雄厚的师资队伍，尤其是目前“模拟广告竞标”课程缺乏相关教材以及研究成果，课程教学几乎白手起家，打造一支实力雄厚的师资队伍，便显得格外重要。
“模拟广告竞标”课程的师资队伍必须具备合理的知识结构。由于“模拟广告竞标”是一门综合性的实践课程，教学过程中，几乎涉及学生在校期间所学的所有课程知识点，不仅有广告基础理论，而且有广告实践应用，然而，每一个教师都会存在自己的专业研究方向，通常只是擅长某一方向，而对其他方向则显得比较陌生，难以把握，因此，该课程必须具备一支师资队伍，不仅要有擅长广告理论研究的教师，而且应该有擅长广告实践应用的教师，只有这样，才能对该课程进行合理设计，并在教学过程中对学生进行系统地指导，全面提升学生素质。
由于高校教师通常只是擅长广告理论的教学与研究，即便是专门从事广告实践应用课程教学的教师，通常也只是擅长基本的广告实践应用，这是一种理想化的基础教学，与广告业界实务尚存在一定的差距。因此，必须转变观念，敞开校门，“走出去，请进来”，既鼓励教师走出校园，加强与企业合作，承接项目，在服务社会的过程中提升自己的广告实践应用能力；同时，主动把广告业界精英请进校园，传授广告实践经验，并通过聘请，将其整合进“模拟广告竞标”课程师资队伍。
物质条件。“巧妇难为无米之炊”，因此，“模拟广告竞标”课程建设必须加强相关的物质条件建设、准备，这主要包括以下三方面：
一、广告专业实验室。由于“模拟广告竞标”课程综合性强，几乎涉及广告学科的方方面面，而且实践性强，会涉及广告的各个实践环节，因此，学校应全面加强实验室建设，既包括平面广告设计实验室、广播影视广告实验室（演播室、录音棚、非线性编辑室、摄影室等），也包括网络广告实验室以及广告调查实验室等。
二、“模拟广告竞标”专门实验室。目前，一些高校在开设“模拟广告竞标”课程时，第一、二、四个环节都可使用现有教学条件（设施、场所），但是第三个环节比较勉强。虽然一些高校在第三个环节中，基本都“就地取材”，使用现有的教室、会议室，并且在做适当调整后，基本都可以满足需要，但是教室、会议室是为理论教学、开会所备，“模拟广告竞标”课程第三个环节有其特殊性，建议有条件的学校，尽可能设计、建设“模拟广告竞标”专门实验室。
三、一定的经费支持。一方面，这将用于“模拟广告竞标”教学过程中，购买实验耗材，如打印纸、磁带、光盘等；另一方面，由于需要聘请校外广告业界人士进入校内参与教学，支付一定的报酬是必需的，也在情理之中。
参考文献：
[1]马红亮，杨冬.网络环境下PBL的模式研究[J].现代教育技术，2002（3）.
[2]张金海，程明.武汉大学：模拟招标整合专业课程[J].现代广告，2005（9）.
通过“关联法”将不同教学层面进行整合，从而明晰教学理念、统率教学步调、连贯教学行为、争取教学实效。“关联法”思路的分解（1）课程设置关联依据培养方案进行课程的理性设置是开展教学工作的首要保障，我们在广告学专业人才培养目标的导向下，从课程设置的各方面来强化设计课程的教学。首先，保证设计类课程从基础到专业的必要课程门数和授课时数。从设计基础到软件课程再到专业设计课程，需要课程在渐进中保持其学科系统的集中度，同时还要保证授课时数，否则一味减少课程量，带来的只是教学的无法正常运行。越过“因人设课”的阶段，进入到“因需设课”、“因课设人”、“因需变课”的阶段。①其次，依照实际情况将课程合理安排至各个年级的各学期。比如《设计基础》课程，为保证基础的扎实度，在修正培养方案时将该课程覆盖大一整个学年，采用循序渐进的方式使学生获得潜移默化的设计思维训练；《平面广告设计》和《影视广告》课程则设置在大二下学期，通过各类别的竞赛进行实践教学；《CI设计》课程设置在大三上学期，配合每年的“四川外语学院广告艺术节”在11月举办。最后，适当增加设计艺术类限选或公选课程，如《装饰设计》《会展设计》《动画设计》《网页设计》《服饰美学》《中国民间美术赏析》等。通过一定数量的限选或公选课程的跟进，对设计保有兴趣和参与性的学生就有了继续在专业道路上学习的机会。（2）教学关联①教学理念关联理性把握设计教学在传播类广告学专业课程体系中的定位，不能拔高也不能轻视，具体体现如下。一是课程教学理念与专业理念一脉相承，坚持一致的专业培养方向和设计教学在专业教学中的融合度。“设计在广告传播流程的位置决定了广告设计作品不是独立的艺术作品，而是传播过程中的一个重要环节，目的是为了传播的需要。”②因此，要致力将视觉传达设计的课程教学融合进整合传播的大框架和体系内。二是将课程教学理念切实转化为可操作的教学行为。比如在广告类竞赛“时报金犊奖”、“重庆市公益广告大赛”和“四川外语学院广告艺术节”中，我们采用广告提案的方式来比稿或竞标，指导学生采用调研、消费者分析、策略分析、创意和表现提案的整合路径来处理视觉设计的最终表现。②教学模式关联教学模式是在教学理念指引下，所采用的教学实施办法，在实际教学中我们采用了“案例教学+实践教学+课程群”三合一的模式。
在教学案例选择和内容组织上注重与广告专业其他课程的联动，使教学既有重点又具包容性。实践教学方面：平衡好理论教学与实践教学的课时分布和比例，根据广告学专业和设计类课程特点将重心放在训练学生审美能力与设计思维、提高表现技能的实践教学上。比如《设计基础》课程的“艺术沙龙”和“原点训练”模式，《电脑图文设计》课程的“任务性设计”模式，《平面广告设计》课程的“以赛促教”模式，《CI设计》的“个人推广设计”模式等，都收获了很好的成效。再通过各类活动和赛事、项目和业务，将不同课程和教学统合起来。课程群方面：“课程群是由许多基本教学内容相互贯通、可以规划综合并形成有机整体的相关课程组成的。各门具体课程，从内容上看，相互之间的内容纵向有传承关系，横向有内在的联系，但又自成体系。”④我们将设计类的专业课、限选课、任选课与公选课多线并行，授课教师共担教学和科研课题，教师与业界专家共同承担一门课程的讲授。同时通过集体讨论、备课、教学实践等资源和信息共享，避免了教师知识结构单一和行业实践深度不足的问题。③教学考核关联设计类课程的教学考核，既要建立在广告学专业体系的大标准之内，又要具有其考核方式的独立性和针对性。我们以“成绩+能力”作为课程教学的考核标准：一方面，实施传统的“平时作业+期末考试”分值比例评判标准；另一方面，加入了“能力测试”的考核形式，以商业竞标、专业比赛或实验项目为题，以行业标准为主来考察学生的综合能力。课程结束后，将学生教学成果和教学过程记录以展览的形式做课程汇报，并通过反馈环节为今后的课程教学作出调整。
工作室制视觉传达设计工作室是为课程教学和实战演练更有机结合，为具有较强设计能力和设计从业愿景的学生而设置的。通过从模拟实验到项目实战、从课程教学到专业认知、从理论共享到学术讨论的多向度运行，目的在推行“产、学、研”三位一体有机结合的教学模式，培养“学生学术能力＋个人管理能力＋团队协作能力＋信息分析和研究能力＋商业能力”等综合能力。首先，工作室固定人员的涉及面小，共3组12名学生，整体运行和活动、议题安排皆由学生自行完成，教师仅作为活动指导和效果评判的角色出现。因为工作室成员皆为有志于设计行业且设计能力较好的学生，因此运行时组织和协调性好，团队和竞争意识强。同时还带动了一大批学生的学习积极性，为设计教学的实施打开了更有利的局面。其次，工作室有较为完善的管理和监督制度。每学期末工作室成员会集体审核一次，看是否完成既定的任务，比如一学期之内工作室成员必须有设计获奖（省部级以上）或威客任务中标或论文在正式期刊发表或项目引进（有一定金额规定）或在屡次活动中有突出贡献者，如果审核没通过的同学就视为自动退出工作室。第三，工作室以课程教学和职业培养相结合，培养学生的社会适应性，缩短毕业后的职业适应期。通过校内外资源的整合，使教师、学生与业界能有充分的接触，并通过洽谈、竞标等方式来获得项目，予以实施并执行验收。第四，为学生指引了更具体、明确的专业学习方向。“教育方法的改革要从培养和发展学生的能力入手，从被动学习变成主动学习，从记忆性学习变成参与性学习，体验性学习和创造性学习。”⑤培养学生形成完整、完善的设计观念，加强以操作技能、工艺实习、项目成本核算、施工管理以及招投标等为主的实践环节。
以期改变设计教学的生存困境，同时在学生的专业与就业、理论与实务、通才与专才间寻求平衡和突破。“艺术设计类课程结构和教学模式的完善有利于复合型、实用型广告人才的培养，也有利于广告学专业毕业生更好地适应未来的就业需要。”⑥因此，需要学校与业界、教师与学生的共同配合，从多层面多视角来凸显设计教学的优势，打造具有综合社会适应力和专业能力的复合型人才。
作者：李佳
【关键词】人才培养 专业改革 探索
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2015）12C-0116-02
我院数字媒体专业开设于2010年，作为一个近几年兴起的复合型专业，知识范围广、技能要求高，目标在于培养动手实践能力强的人才，而对于很多高校数字媒体专业而言，与快速发展的社会要求相比，在人才培养方面或多或少存在着一定的差距。本文以广西农业职业技术学院数字媒体技术专业为例，从人才培养目标、培养方案、培养体系、考核方式等方面进行探索与实践，培养了学生的职业素质、职业能力、创新能力和就业竞争力，取得了一定的成效。
一、明确数字媒体技术专业培养目标
数字媒体技术专业培养具有遵纪守法、爱岗敬业、踏实肯干、勇于创新职业素养，具有视音频数字化、多媒体设计制作、数字影视制作、网络动画与广告制作等职业能力，可以从事广告设计、网站开发与设计、动画创作与设计、数字影视特效制作与合成、网络界面及用户界面设计与制作和电视栏目及频道包装等后期合成技术的高端技能型人才。
根据广西农业职业技术学院数字媒体技术专业培养目标，结合区内外企事业单位的调研走访结果，整理数字媒体技术专业就业主要岗位、主要从事工作及就业方向，从而得出其职业岗位群，具体如表1所示。
表1 数字媒体专业岗位群
职业岗位群 主要岗位名称 主要就业方向与工作任务
平面设计与制作岗位 1. 摄影师
2. 图像制作员
3. 平面广告设计师
4. 网站设计师（美工设计） 在数码摄影、广告、数码设计、数字排版与印刷等公司以及各类企事业单位宣传部门从事摄影、数码图像制作处理、广告设计、数码排版、产品包装及网络界面设计与美化工作
数字影视制作岗位 1. 摄像师
2. 多媒体制作员
3. 数字视频合成师
4. 数字视频（DV）策划师 在影视制作行业如：影视、婚庆、网络媒体、影视广告等公司以及各类企事业单位宣传部门拍摄与录像、素材加工与处理、特效合成与美化、宣传片策划与制作等工作
三维设计与制作岗位 1. 三维制图员
2. 三维设计师 在影视公司、小型动漫公司、室内装修公司等从事三维建模和设计工作
二、建立数字媒体技术专业人才培养方案
在制定人才培养方案时，结合农类学生接受知识和形成能力的特点，循序渐进，按学期将培养过程分成职业引导、职业养成、职业素养三个阶段，通过工学结合、校企合作、专兼职教师结合等多种方式，采用项目导向、任务驱动、案例示范等多种方法，分别训练学生的基础能力、综合能力、创新能力和岗位能力，实现高端数字媒体技术专业技能型人才的培养目标。具体方案如图1所示：
图1 数字媒体专业人才培养方案
第一阶段：主要是引导学生了解职业的要求，完成专业基础知识、专业基本技能的学习与训练，主要在多媒体教室和计算机机房完成，考核主要由授课教师完成。
第二阶段：主要侧重专业技能的提高和综合能力的强化，主要在多媒体技术实训室以及校内工作室完成。其中基本技能训练由校内教师讲授，专业技能训练由企业兼职教师授课，通过真实项目、真实经验的训练和分享，提高学生专业技能及强化学生综合能力。
第三阶段：主要侧重岗位能力的训练。教师可以安排学生在工作室、校园电视台等真实岗位进行岗位能力训练，然后到校外实训基地、校企合作单位进行顶岗实习，在校外导师指导下完成相应岗位的工作任务，从而具备岗位能力和职业素养。
三、构造数字媒体技术专业人才培养体系
数字媒体技术专业人才培养体系构建应该以职业素质、职业能力的培养为中心，以校企合作、工学结合等多种形式作为人才培养的切入点，突出农类高职院校的职业性、开放性、应用性，从而形成由理论知识教学体系、实践技能教学体系及职业素质教育体系三部分组成的人才培养体系，如图2所示。
图2 数字媒体专业人才培养体系
（一）理论知识教学体系
根据高职高专人才培养目标的要求，数字媒体专业理论教学体系以够用、适用、能用、会用为原则，突出专业知识的针对性和技术的实用性，并根据就业方向，把职业技能分为平面设计、数码影视和三维动画三个方向。理论知识教学体系包括文化基础知识、艺术设计基础知识与数字媒体专业基础知识三部分。
（二）实践技能教学体系
实践能力培养是数字媒体技术专业能力形成的关键，我们通过课程实训专业综合实训企业实践创新实训（毕业论文设计、创新课题）毕业顶岗实习五个层次安排实践技能教学，形成“五段渐进式”循序渐进、层层递增的实践教学体系，培养出实践能力强，下得去、用得上、留得住的高技能实践型人才。
（三）职业素质教育体系
职业素质的培养是人才培养的终极目标，是学生从实习生到职业人转变的本质。在职业素质培养过程中，我们注重实践教学环节，强调专业技能的培养以及工学结合的模式、产学研的联系与互动，从而让学生掌握扎实的技能，积累实用的工作经验，培养良好的职业品德、职业素养以及社会责任感，从而让他们更快地胜任工作要求，提高就业竞争力和综合素质。
此外，我们也提倡学生参加各种职业培训和职业认证，推行“双证制”，要求学生在校期间必须具备一本专业技术证书或者取得一个行业或者专业的从业资格证书，从而强化学生专业技能的培养，成为高素质、多技能的数字媒体技术专业人才。
四、创新数字媒体技术专业考核方式
专业考核是评定学生是否达到人才培养目标、是否达到专业能力要求、是否形成职业素养的唯一标准。为了能让考核方式更加公开、公平、合理，我们对评价体系进行了探索与实践，通过多样化的考核方式对学生进行评价，从而激发他们自主学习、主动探索、大胆创新的学习热情，从而更有利于他们专业技能、岗位技能的培养以及职业能力的形成。具体实践与探索如下：
所有课程必须参加知识和技能的考核，包括必修课、选修课、职业能力拓展课以及岗前实训课等，通过考核合格者方可取得相应的学分。
考核成绩与学分挂钩，成绩采用百分制，成绩合格才获得学分。技能考核是由行业真实项目构成，重点考察学生是否能达到岗位职业能力的要求，由专业课教师负责组织考核与评定。
鼓励学生参与专业比赛、专业认证等活动，并以此作为学生评价的标准之一。组织学生参加国家、自治区和学院牵头的行业专项技能比赛，如果获得相应的名次，证明学生已经具备对应的能力，可以免考核并直接给予学生相应的学分;专业认证是行业对从业人员水平评价的标准，通过相应的职业资格认证的学生，也可以直接给予相应的学分。
专业能力培养课程的考核方式方法要改革与创新。专业能力是学生能否胜任工作的关键，因此，在考核时，我们应该突出专业技能应用，强调技能的综合运用能力，采用过程考核与终结考核相结合的方式，加大过程考核所占比例，从而让考核结果真实体现学生的能力水平。过程性考核侧重他们平时表现和项目实训时的表现，完成的效果和质量;终结考核则根据课程特点灵活运用各种方式，比如笔试+操作、作品+答辩等，结合平时考核、实训考核、终结性考核的比例和分值，计算出学生的总评成绩。
顶岗实习的考核是评价学生是否能马上胜任工作、是否具备岗位技能要求、是否具备岗位职业素养的标准，一般由企业指导老师和学校带队老师共同考核，主要对学生在企业真实工作岗位上工作完成情况进行评价。
随着国内数字媒体产业的不断壮大，对数字媒体技术专业技术人员需求不断扩大，各高校都应顺应时展要求，努力优化人才培养模式，探索一条适合自身发展的道路。
【参考文献】
[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（01）
[2]刘觉敏.关于数字媒体艺术专业人才培养的探讨[J].大众文艺，2012（20）
[3]付百学，张平，王兴彬，杨林.构建数字媒体专业人才培养模式[J].艺术科技，2013（01）
【基金项目】2013年新世纪广西高等教育教改工程项目（2013JGB363）
天津工业大学为教育部批准可参照独立设置本科艺术院校招生办法执行的普通高校。
天津工业大学是中央与地方共建、以地方管理为主的公办全日制普通高等院校，是天津市重点建设的以工为主，工理结合，工、理、文、管、经、法协调发展的多科性大学。学校下设14个学院，目前共有博士和硕士研究生、本科生、高职生等全日制在校生两万七千余人。学校现有2个一级学科博士点、14个二级学科博士点、17个一级学科硕士点、71个二级学科硕士点、4个专业硕士及15个工程硕士授予领域，49个本科专业，具有重点学科和省部级重点学科，还有天津市的“重中之重”学科、重点发展学科和重点建设学科，有国家教育部重点实验室、天津市重点实验室、天津市工程技术中心和天津市技术推广中心，还设有博士后流动站。2003年在教育部组织的本科教学水平评估中获得优秀。2009年度被教育部评为“全国毕业生就业典型经验高校”。
二、艺术类专业及专业方向
天津工业大学艺术类专业从1984年开办至今已有二十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批艺术与技术相结合的高级人才。现设有艺术设计（下设四个专业方向）、广告学、工业设计、动画、表演（下设两个专业方向）和广播电视编导（下设三个专业方向）六个本科专业，设计艺术学、艺术专业硕士、工业设计工程三个硕士点。
（一）艺术设计专业
本专业下设四个专业方向：服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、公共艺术设计。入校后分专业方向（根据考生入校后的志愿选择，按文化课考试成绩排序）。
1．服装艺术设计方向 培养从事服装设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中西服饰史论、服装设计原理、服装设计、服装结构设计、服装材料学、服装画技法、成衣制作工艺、立体裁剪等。
2．视觉传达设计方向 培养从事产品包装设计、书装设计与广告艺术设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：图形创意、包装设计、标志设计、招贴设计、CIS设计、平面广告设计、展示设计、广告摄影等。
3．环境艺术设计方向 培养从事景观设计、室内设计、家具设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中外建筑史、建筑制图与识图、设计表现技法、环艺模型设计、室内设计、家具设计、陈设设计、景观设计、园林设计、公共设施设计等。
4．公共艺术设计方向 培养从事公共设施设计、公共环境装饰设计、饰品设计的高级专门人才。 本专业方向开设的专业课程有：公共艺术设计、装饰雕塑、纤维艺术、漆艺、锻铜、陶艺、装置艺术研究等。
（二）广告学专业
广告学专业 培养具备广告学理论与设计技能，从事广告策划、广告创意和设计制作的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：艺术概论、艺术设计史、传播学、平面造型基础、色彩学、计算机技术基础、广告策划、广告学、广告心理学、广告摄影、广告创意、广告设计。
（三）工业设计专业
工业设计专业 培养具备工业设计的基础理论与知识，并具有设计创新及实际应用能力的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：设计素描、色彩基础、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表达、产品形态学、模型制作、造型材料与工艺、产品造型设计、图形创意设计、招贴设计、字体设计、CI设计、印刷设计、网页设计、环境艺术设计、展示设计、人机工程学、价值工程学、设计心理学、设计方法学、计算机辅助设计、计算机三维设计等。
（四）动画专业
动画专业 培养三维动画、二维动画、定格动画创意与制作的高级专门人才。本专业在天津市大学软件学院（坐落在天津工业大学新校区内）办学，采用与国内外知名动漫企业合作办学，并在大学软件学院或企业实习、实践的全新模式。这种模式将为学生提供良好的教学环境和实践平台，提高学生的创新和实践能力，实现了学生培养与社会需求的有效对接。本专业开设的专业课程有：动画制片、动画编剧、动画分镜与故事板、动画声音、动画角色设计、动画场景设计、表演基础、定格动画、原画、动画技法、视听语言、三维动画建模、三维动画特效、游戏设计、动画后期数字合成、动画后期非线性编辑。
（五）表演专业
1.服装表演与营销方向 培养服装表演、编导与策划、市场营销的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、服装流行趋势预测、妆饰及形象设计、形体训练、舞蹈基础、服装表演、服装表演组织与策划、服装卖场设计、服装零售学、服装对外贸易实务、商务公关实务等。
2.服装表演与策划方向 培养服饰及时尚产品展示、组织与策划、影视广告表演等高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、基础色彩、服装表演、妆饰及形象设计、镜前造型、人物造型设计、形体训练、舞蹈基础、广告策划与创意、服装表演组织与策划、时装广告摄影等。
（六）广播电视编导专业
本专业下设三个专业方向：新媒体创意、数字媒体（国际传播）、文艺编导方向。
1．新媒体创意方向 本专业方向着眼于媒体发展的产业前沿，为电视传媒机构、文化创意产业培养并输送综合素质高、专业技能强的电视节目编导人才和文化创意产业工作人员。根据学校和学院卓越人才培养计划，本专业学生入学一年后，将选拔优秀学生，组成“优秀传媒人才培养实验班”，单独安排教师授课，与国内知名传媒技术公司合作，实行校企联合的培养模式，培养从事对数字媒体资产进行专业化的储存、管理、挖掘和再利用的媒体资产管理人才。
本专业开设的专业课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。
2.数字媒体（国际传播）方向本专业方向培养具备国际化的视野，较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字影视制作领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影视特效创作、数字影视节目制作的高级复合型人才。
本专业方向与国外高校高水平广播电视传媒专业合作，学生入学后在天津工业大学修读课程中引进韩国优质数字媒体专业核心课程，并增加韩国语课程。在国内修读两年后，可申请免试参加国际交流项目，赴韩国青云大学修读两年，学业期满，毕业设计与毕业论文通过答辩后可获得两校分别颁发的毕业证、学位证，同时可免试申请在韩国攻读硕士学位。
本专业开设的专业课程有：韩国语听说、韩国语读写电视纪录片制作实务、电子新闻采集（ENG）制作实务、数字化后期制作实务、广播电视节目编排、电视（演播室）节目制作实务、编辑系统基础与应用、电视导演基础、影视化妆与服装、AVID影视后期制作实务、电视剧制作实务、信息社会和新媒体基础、广播产业前沿、数字媒体管理、网络传播等。
3.文艺编导方向 本专业方向面向电视台、电台、文化传媒及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质、文化修养和音乐鉴赏能力，具备有声艺术形式的音乐策划、创作、编辑、配乐、合成、剪辑等多方面的专业知识与技能，能够从事影视艺术类节目、综合类文艺演出的音乐策划和设计等方面专业人才。
本专业方向开设的主要课程有：广播电视概论、广播电视技术基础、影视作品分析、广播电视文艺、影视配乐、文艺节目策划与主持、电视音乐节目创作、艺术概论、经典歌剧鉴赏、交响乐赏析、戏剧鉴赏、音乐美学等。
三、招生计划
艺术类招生计划995名（文理兼收）。
动画专业以各省公布的招生计划为准，其它专业面向全国招生，不作分省计划。
专 业
专业方向
学制
层次
招生人数
所属学院
艺术设计
服装艺术设计方向
四年
本科
450名
艺术与服装学院
视觉传达设计方向
四年
本科
环境艺术设计方向
四年
本科
公共艺术设计方向
四年
本科
广告学
四年
本科
100名
动画
四年
本科
150名
计算机科学与软件学院
工业设计
四年
本科
40名
机械电子学院
表演
服装表演与营销方向
四年
本科
50（男10、女40）
艺术与服装学院
服装表演与策划方向
四年
本科
25（只招女生）
广播电视编导
新媒体创意方向
四年
本科
120名
人文与法学院
数字媒体（国际传播）方向
四年
本科
30名
文艺编导方向
四年
本科
30名
注：报考动画专业的考生，省专业统考合格即可报考，不需参加我校组织的专业考试。
四、美术类专业报考须知
（一）报考条件
1．符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
2．热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。
3．无色盲、色弱，身体健康。
（二）专业考试地点及时间
考生所在省市有我校考点的，只允许在该省市我校设置的考点考试，不允许到其他考点考试；考生只允许参加一次美术类专业考试，如参加两次或两次以上，则以分数最低的一次作为专业考试成绩。
（三）报名方法
1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。
2．报名手续：
(1)考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
(2) 交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
(3)用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
(4)报名考试费：150元。
（四）专业考试
1．考试科目四门：素描、速写、色彩和综合测试，满分为260分，其中素描占100分，速写占60分，色彩占100分，均为默写；综合测试为笔试简答题，只做参考，不计入总分。
报考我校艺术设计专业的考生，需在测试时填报专业方向，作为入校后分专业方向的依据之一。
2．考试时，考生务必持身份证和准考证入场，并自备画具。
3．四月十五日前，所有参加专业考试的考生可上网直接查询成绩，网址为：zsb.tjpu.edu.cn。专业合格的考生将收到专业合格通知单（请保存，备查）。
4．专业合格通知单的发放原则一般是按1：4（招生计划：专业合格人数）的比例发放。
（五）录取原则
1．艺术设计、广告学、工业设计专业录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；
(2)参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
(3)文化课成绩达到我校规定分数线；
(4)英语成绩达到我校规定分数线；
(5)不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
2．动画专业录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；
(2)文化课成绩达到各省规定分数线；
(3)英语成绩达到我校规定分数线；
(4)不分文理以综合分=文化课成绩（高考实考分）+专业课成绩，排名录取；
(5)动画专业只录取有专业志愿的考生。
注：1．艺术类平行志愿投档的省市按照各省规定执行。
2．我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
（六）入学、复查
艺术设计、广告学、工业设计专业新生入学一个月内，我校对新生进行专业课复试，如发现复试不合格或弄虚作假者，将取消其入学资格。
五、表演类考生报考须知
（一）服装表演与营销方向考生报考须知
1．报考条件
（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚青年。
（3）女性身高在1.74米（含）以上，男性身高在1.82米以上，符合服装模特基本条件。
2．专业考试地点及时间
类型
报名时间
考试时间
考 点
地 址
初试
2月11日
2月12日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
艺术与服装学院楼
复试
2月13日
3．报名方法
（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（2）报名手续：
a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
d 报名考试费：初试150元，复试150元。
e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。
4．考试内容
初试（1）形体测试：测定身高、体重、三围尺寸（请自备泳装）。
（2）形体展示（指定音乐走台，请自备泳装）。
复试（1）模特技巧（步态、转身、造型、乐感等）。
（2）自选舞蹈或健美操（自备音乐及道具，时间不超过三分钟）。
（3）口试（语言表达能力和综合素质测试）。
5．录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；
（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
（3）文化课成绩达到我校规定分数线；
（4）分男、女，按照全国专业名次从高到低录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
（二）服装表演与策划方向考生报考须知
1．报考条件
（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚女青年。
（3）身高在1.65米~1.74米 (含) 之间，符合该专业基本条件。
2．专业考试地点及时间
类型
报名时间
考试时间
考 点
地 址
初试
2月8日
2月9日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
艺术与服装学院楼
复试
2月10日
3．报名方法
（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（2）报名手续：
a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
d 报名考试费：初试150元，复试150元。
e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。
4．考试内容
初试（1）形体：测量身高、体重、三围尺寸、肢体比例等，泳装展示（请自备泳装）。
（2）口试（语言表达能力和综合素质测试）。
复试（1）形体与形象（指定音乐走台，请自备泳装）。
（2）韵律与协调（自选舞蹈或健美操，自备音乐和道具，时间不超过三分钟）。
（3）灵感与创作（按抽签命题中指定道具和主题要求，做出6组不同造型）。
5．录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；
（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
（3）文化课成绩达到我校规定分数线；
（4）按照全国专业名次从高到低录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
六、广播电视编导专业报考须知
（一）报考条件
符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（二）新媒体创意方向、数字媒体（国际传播）方向专业考试地点及时间
报名时间
考试时间
考 点
地 址
1月9、10日
1月11日
中原工学院
郑州市中原中路41号
2月10、11日
2月13日
潍坊市招生办
山东潍坊奎文区虞河路418号
2月11、12日
2月13日
石家庄信息工程职业学院（北校区）
石家庄高新区湘江道39号
2月23、24日
2月25日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
注：山东、河北、河南考生必须在当地考点报考。
（三）文艺编导方向考试时间及地点
类型
报名时间
考试时间
考 点
地 址
初试
2月17日
2月18日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
复试
2月19日
报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（四）报名方法
1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。
2．报名手续：
（1）考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制考生号。
（2）交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请贴在准考证及准考证存根指定位置）
（3）用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
（4）报名考试费：150元（文艺编导方向初试、复试报名费均为150元）。
（五）考试内容
1．新媒体创意方向
（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）
（1）文学基本知识 (占总分20%)；
（2）广播电视艺术常识(占总分20%)；
（3）命题编讲故事 (占总分30%)；
（4）电视节目与电视文化现象评论（提供相关文字材料，书面评论，占总分30%）。
2．数字媒体（国际传播）方向
（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）
考试内容与新媒体创意方向相同。
3．文艺编导方向
初试：（总分100分）
文艺编导方向须具有一定音乐或器乐基础，考生可在管乐、民乐、声乐、舞蹈、键盘等项目中任选一项或多项参加初试，除钢琴、打击乐外需自带乐器，考生须准备两首应试曲目。
（1）考生进行6分钟以内的自备作品表演。
（2）器乐需进行视奏、声乐需进行视唱，舞蹈需进行即兴表演和基本功测试。
（3）声乐、舞蹈考试均为无现场伴奏表演（考生可自带U盘或光盘 ）。
复试：（考试时间120分钟，总分100分，笔试）
（1）命题编讲故事（占总分50%）
（2）电视文艺现象评论（占总分50%）
（六）其他
1.参考书目：毕磊箐，《艺术知识与文学常识（第2版）》，南京师范大学出版社，2009年版。
2.电视节目与电视文化现象评论，重在考察考生对某一类型的电视节目与电视文化现象的认知、分析、解读能力。
3.文艺编导方向初试、复试均在天津工业大学校内进行，不设省外考点。
4.新媒体创意方向与数字媒体方向笔试内容相同，高考录取时分专业方向录取。
（七）录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
1．有广播电视编导统考的省市，统考必须合格；
2．参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
3．文化课成绩达到我校规定分数线；
4．语文成绩达到我校规定分数线；
5．不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
七、学费
艺术设计、工业设计、广告学、广播电视编导专业为8000元／年·生，动画专业为11500元／年·生，表演专业学费为10000元／年·生。其中广播电视编导专业新生要求自备（或到校后购买）笔记本电脑一部，高清DV摄像机或有摄像功能的单反照相机一部，共预计价值12000元左右。（学费以当年天津市物价部门批准的标准执行）
八、联系方式
天津工业大学校址：天津市西青区宾水西道399号
邮编：300387 电话：022-83955227
网址：zsb.tjpu.edu.cn
