时间：2023-05-30 09:39:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇极乐人生，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
刘伟（Evans），男，1987年10月7日生，出生于中国北京，钢琴师、音乐人。第一季《中国达人秀》总冠军，2012年2月3日感动中国十大人物获奖者并获得“隐形翅膀”的称号。
一句人生感悟“我的人生中只有两条路，要麽赶紧死，要麽精彩地活着！”被广为传颂，坚韧不拔、积极乐观的精神感动了全世界，中外媒体争相报道，他成为世人心中新一代的“精神偶像”。10岁时因触电意外失去双臂，12岁学习游泳；14岁获得全国游泳亚军，15岁获得全国冠军，却因皮肤病告别了游泳；16岁学习打字；19岁自学钢琴，仅用一年即可弹奏出相当于手弹钢琴7级水平的钢琴曲《梦中的婚礼》。2008年，与刘德华共同为奥运喝彩，合作歌曲《天意》。2010年，摘得东方卫视第一季《中国达人秀》总冠军。2011年，登上维也纳金色大厅演奏中国名曲《梁祝》，并受邀前往英国伦敦与前首相夫人切丽布莱尔会面。首部励志电视剧《我的灿烂人生》于东方卫视播出。由其自身经历为蓝本改编的电影《最长的拥抱》已经杀青，于2012年4月上映。首本自传《活着已值得庆祝》同年发行。
颁奖词：当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。
评委观点
“你让我看到了达人中的达人，我觉得真正的达人是用生命在展示他的才华，而不是秀什麽东西，我很感动，我会让我的小孩，看这一期你的这块节目。我觉得现在很多的孩子都太幸福了，他们不知道生命里最喜欢的那个梦是要全力以赴去争取，自己的生命价值是由自己来创造的，我觉得刘伟告诉了我们梦想是人类最大的才华。”
—— 伊能静
“我觉得包括我自己在内，包括我们三位评委在内，包括电视机前的观众，大家看看刘伟，听听他的音乐，我觉得生活中有任何的抱怨或者不满，都应该没有了，你看看一个这样的年轻人，是怎样能弹动钢琴而且打动人心，我觉得我们都应该放弃对生活的抱怨。像你说的‘精彩的活下去’。谢谢你。”
—— 高晓松
“我觉得刘伟能解释出很多生活中大家搞不清楚的事情，什麽叫失去，什麽叫得到，什麽叫快乐，什麽叫痛苦，看着刘伟如此淡定，如此艺术，如此美妙的音乐，你觉得我们有权利不开心？有权利不满足吗？从现在开始我们所有看到刘伟先生的朋友们，应该从今天开始感到幸福、满足。”
—— 周立波
1.放我的真心在您的手心
2. 物美价廉沟通无限
3. 需求万变努力不变
4. 优服务高效益大发展
5. 自信诚信;用心创新
6. 付出一定会有回报
7. 一鼓作气，挑战佳绩
8. 团结一心，其利断金
9. 网内存知己，天涯若比邻
10. 失败铺垫出来成功之路
11. 永不言退，我们是最好的团队
12. 多见一个客户就多一个机会
13. 精彩源于电信 创造自在生活
14. 贵族化的品质 大众话的生活
15. 中国电信 永不停滞的沟通
16. 不是网络众多，不足以体现中国电信
17. 争气不生气，行动先心动，助人实助己
18. 把握真人性洞悉真人心成就真人生
19. 心态要祥和，销售传福音，服务献爱心
20. 用心才能创新竞争才能发展
21. 和谐创新开拓市场团结拼搏共创未来
22. 企业和市场同步管理与世界接轨
23. 全员实动，开张大吉，销售创意，呼唤奇迹
24. 全员齐动，风起云涌，每日拜访，铭记心中
25. 做事先做人，销售先销己，挣钱先夺心
26. 经营客户，加大回访，用心专业，客户至上
27. 客户服务，重在回访，仔细倾听，你认心情
28. 市场竞争不同情弱者，不创新突破只有出局
29. 提高售后服务质量，提升客户满意程度
30. 不吃饭不睡觉，打起精神赚钞票
31. 顾客是我们的上帝，品质是上帝的需求
32. 素质提升，交流分享，精耕深耕，永续辉煌
33. 抱怨事件速处理，客户满意又欢喜
34. 成功靠朋友，成长靠对手，成就靠团队
35. 落实拜访，本周破零，活动管理，行销真谛
36. 主动出击，抢得先机，活动有序，提高效率
37. 专业，优势尽显，素质提升，你能我也能
38. 今天付出，明天收获，全力以赴，事业辉煌
39. 失败与挫折只是暂时的，成功已不会太遥远
40. 吃得苦中苦，受得气中气，方为人上人
41. 目标明确，坚定不移，天道酬勤，永续经营
42. 一马当先，全员举绩，梅开二度，业绩保底
43. 梦想聚团队，团队铸梦想，激情快乐人
44. 道路是曲折的，“钱”途无限光明
45. 知道是知识，做到才智慧，多做少多说
46. 时不我待，努力举绩，一鼓作气，挑战佳绩
47. 技巧提升，业绩攀升，持之以恒，业绩骄人
48. 忠诚合作积极乐观努力开拓勇往直前
有条理：轻重缓急，有条不紊。
有能力：思路清晰，执行到位。
有礼貌：文明用语、礼貌待人。
敢担当：重视错误，勇于承担。
守信用：说到做到、信守承诺。
负责任：凡事自省，检讨改进。
爱整洁：穿着整齐，岗位清洁。
回馈客户，从我做起，心中有情，客户有心
观念身先，技巧神显，持之以恒，芝麻开门
攻守并重，全员实动，活动目标，服务导向
情真意切，深耕市场，全力以赴，掌声响起
本周破零，笑口常开，重诺守信，受益无穷
专业，优势尽显，素质提升，你能我也能
客户服务，重在回访.仔细倾听，你认心情
索取介绍，功夫老道，热忱为本，永续经营
服务客户，播种金钱，增加信任，稳定续收
客户满意，人脉延伸，良性循环，回报一生
风起云涌，人人出动，翻箱倒柜，拜访积极
时不我待，努力举绩，一鼓作气，挑战佳绩
落实拜访，本周破零，活动管理，行销真谛
技巧提升，业绩攀升，持之以恒，业绩骄人
全员齐动，风起云涌，每日拜访，铭记心中
快乐工作，心中有梦，齐心协力，再振雄风
一马当先，全员举绩，梅开二度，业绩保底
三心二意，扬鞭奋蹄，四面出击，勇争第一
主动出击，抢得先机，活动有序，提高效率
业务规划，重在管理，坚持不懈，永葆佳绩
全员实动，开张大吉，销售创意，呼唤奇迹
市场练兵;心里有底，团结拼搏，勇争第一
本周举绩，皆大欢喜，职域行销，划片经营
目标明确，坚定不移，天道酬勤，永续经营
经营客户，加大回
访，用心专业，客户至上
今天付出，明天收获，全力以赴，事业辉煌
行销起步，天天拜访，事业发展，用心学习
素质提升，交流分享，精耕深耕，永续辉煌
因为自信，所以成功!
相信自己，相信伙伴!
一鼓作气，挑战佳绩!
永不言退，我们是最好的团队!
成功决不容易，还要加倍努力!
因为有缘我们相聚，成功靠大家努力!
团队共作战 人人出业绩
把握真人性、洞悉真人心、成就真人生。
做事先做人，销售先销己，挣钱先夺心。
心态要祥和，销售传福音，服务献爱心。
团队合作－共享共担，平凡人做非凡事·
积极融入团队，乐于接受同事的帮助，配合
以积极乐观的心态面对日常工作，不断自我激励，努力提升业绩
金九月，多累积，我出单，我快乐，哦耶
公司有我，无所不能。（团队名称），永争第一！
开拓市场，有我最强；（团队名称），我为单狂！
巅峰之队、舍我其谁；纵箭出击、谁与匹敌 （团队名称） 奋力冲刺！ 吼一吼，业绩抖三抖！（团队名称），加油！
双牛并进，必压群雄，（团队名称）！加油！
（团队名称），永不言弃，再创辉煌，誓夺第一
（团队名称）,快乐09,九月争优，勇争上游
人人心中有目标，失败成功我都要
心中有梦要讨动，全力以赴向前冲
春光乍现，拜访争先，客户服务，情义无限
用心专业，身先神显，季度达标，奋再向前
招后买马，有风来仪。人员倍增，士气倍增 从业有缘，借福感恩，坚定信
念；行销一生
旅游是奖励，大家来争取，你能我也能，万元抢先机红五月里拜访忙，业绩过半心不慌
新单续保并肩上，业绩倍增创辉煌全员实动，本周破零加大拜访，业绩攀新追求卓越，挑战自我全力以赴，目标达成
全员实动，八周破零加大拜访，业绩攀新 稳定市场，重在回访精心打理，休养生息 长期经营，积累客户充分准备，伺机而行
稳定市场，重在回访精心打理，休养生息 长期经营，积累客户充分准备，伺机而行
把握真人性、洞悉真人心、成就真人生。
做事先做人，销售先销己，挣钱先夺心。
心态要祥和，销售传福音，服务献爱心。
吃得苦中苦，受得气中气，方为人上人。
争气不生气，行动先心动，助人实助己。
成功靠朋友，成长靠对手，成就靠团队 创意是金钱，策划显业绩，思考才致富。
知道是知识，做到才智慧，多做少多说。
积极激励我，多劳多收获，汗水育成果。
梦想聚团队，团队铸梦想，激情快乐人。
有一种呼吸的方式叫做歌唱， 有一种勇敢的方式叫做原谅。 有一种友好的方式叫做依靠， 有一种尊重的方式叫做沉默。 有一种安静的方式
叫做寂寞， 有一种任性的方式叫做沉默。 有一种幸福的方式叫做糊涂， 有一种永远的方式叫做承诺。 有一种快乐的方式叫做善良， 有一种
感动的方式叫做分享。 有一种寻找的方式叫做流浪， 有一种流浪的方式叫做迷茫。 当驰骋的方式可以叫做自由的时候，梦想就会愉快地飞翔
赚钱靠大家，幸福你我他。
每天多卖一百块！
成功决不容易，还要加倍努力！
不吃饭、不睡觉，打起精神赚钞票！
多见一个客户就多一个机会！
（一）音乐有治愈心灵的功能，促使身心健康发展
音乐不仅仅只是一种娱乐大众，消遣生活的方式，在现代心理研究的过程中，音乐是治疗人们心理伤痛，引导人走出心理困境的一个很好的途径，它对于养生保健，调节人的心理情绪和生理现象也起到了很大的辅助作用。美好的音乐旋律可以帮助人们建立一个良好的心态，在舒缓的音乐旋律中，人们可以忘记伤痛，放松自己的心情，使人们摆脱焦虑不安和孤独抑郁的困境。在现代社会中，由于工作学习以及各方面的压力造成了人们各种不安定的负面情绪，使人们在生活中身心不能得到很好地发展，引起了很多不必要的生命悲剧现象的发生。对于这种情况来说，人们可以通过参加不同的音乐活动和一些锻炼来舒缓自己的情绪，转移自己的注意力，当人们处在一种相对优美、轻松欢快的音乐环境中时，他们的情绪和心理会得到很大的缓解，这些都有效的促进了人们身心健康的发展。
（二）音乐可以引导人们感悟生命，珍惜生命
古往今来，在音乐领域做出重大成就的人不乏少数，有一些伟大的音乐人，他们在创作著名音乐作品的过程中，经历了许多不为人知的艰辛和困难，而在面对生活的重重阻碍之时，他们仍能用积极的心态很顽强的精神与命运做斗争，最终创造出伟大的音乐作品。正如贝多芬、莫扎特这些伟大的音乐家，他们虽然已经离开这个世界，但他们的精神长存于人世，永远激励着人们。他们的音乐作品传达出了对挫折困难不屈不挠的精神，这些都给人们带来了希望和力量，鼓舞着人们要向他们学习这种精神，使人们从中领悟到生命的真谛，从而能更加珍惜生命，热爱生命。
（三）音乐能给人以自信，使其乐观生活
在现实生活中，大部分人都热衷于音乐，并把它当做娱乐，调剂生活的一种方式。有些人则把音乐当做自己毕生追求的梦想，对于这些热爱音乐的人来说，音乐是他们的希望，给他们的生活带来了精彩和光明。在人们情绪到了低谷时期，励志欢快的音乐可以改善人们的情绪，调动人们对生活的积极性，从而增强他们对生活的信心。不管在工作还是生活中，美好的音乐都可以调动人们的情绪，提高人们对生活的热情，使工作效率可以大大提高，使生活也变得更加有意义。而在音乐的学习过程中，音乐教育工作者也应尽到自己的职责，给予学生以充分的信任，多一些鼓励和包容，让他们坚定自己的目标，乐观的生活。
二、有效的把音乐教育和生命安全教育紧密结合起来
（一）创造安全的音乐教育环境
加强对女大学生生命安全问题的重视，创造一个安全的音乐教育环境。在学习知识的同时，高校和各大教育部门应从安全问题着手，给学生创造一个良好的学习环境。在音乐教育的基础上加大生命安全教育的宣传，让学生自身也提高安全意识，时刻培养自己的自我防范意识，在一个稳定健康的环境中学习音乐知识，感受到人生的意义和生活的美好。我们的最终目的是使在校的大学生自杀、失踪等悲剧的现象尽量减少发生，为了这个目的，要做出很多举措和努力，在音乐教育过程中，要做出一些创新和改革，使音乐教育辅助生命安全教育的宣传和发展，使生命安全教育融入音乐教育中，努力创造一个安全的音乐教育环境。
（二）注重音乐教育的内容
在音乐教育中注重教育内容，引导学生以正确的态度对待生命。音乐教育的内容多种多样，由于音乐来源于生活的方方面面，有痛苦挣扎、抑郁低沉、也有热情激昂、欢快轻松，所以不同音乐作品传达的精神和故事有所不同。在音乐教育中，教师应该以正确的心态对待这些音乐作品，选择性的把正面积极的内容传达给学生，每个课程都要用心挑选出有利于学生身心发展的作品，让学生在名作中得到启发，用一些鼓舞人心，对生活态度乐观积极的作品，带动学生的情绪，使他们透过作品看到生命的本质和真谛，从而理解到生命的伟大和面对挫折时应有的不屈不挠的态度。因此，在音乐教育中，教育内容是非常重要的一部分。
（三）扩展音乐教育的层次
扩宽音乐教育的多元化和丰富性，以提高学生对待生活的积极性。在现在社会，音乐已经渗透到很多行业领域，在医学、心理学以及教育、社会工作等方面做出了突出贡献，人们抓住音乐能对人们情绪和心理产生影响这一事实，辅助一些病痛的治疗和一些心理疾病的治疗。在音乐教育的过程中，音乐教育者应充分利用这一优势，用积极健康的音乐来辅助学生身心健康的发展，开展不同的音乐活动，让学生在音乐活动中与人交流，探讨彼此的人生观价值观和生命的真谛，让其对自己未来的发展和对自身有一个清晰全面的了解和定位。
（四）培养优秀的音乐教育者
培养一批优秀的、具有正能量的音乐教育工作者，引导学生的健康成长。在学生教育问题上，教师承担着重大的责任，教师在课堂上的态度、情绪以及一系列的行动直接影响着学生的心理和积极性，他们有义务也有责任去正确的培养学生对待人生的态度。因此，高校应培养一批优秀的高素质的音乐教师人才，在音乐教学和生活中都要有自己正确的方式方法，在教育学生的过程中应把自己积极乐观的正能量通过课堂扩散给每一位学生。用优美动听的音乐来感染学生，引导他们树立一个正确的人生观和价值观。在课堂上，教师应注重生命个体的存在，对待每一个学生公平公正，在传播知识的同时教导学生积极面对生活，正确对待生命，培养他们战胜困难的勇气和信心，使他们健康快乐的学习和成长。
三、结束语
关键词：舞蹈教学；学前教育中的舞蹈教育；学前教育
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）16-0261-02
舞蹈教学已经成为反映学生个人综合素质的重要课程，需要社会和学校进一步提高重视程度，真正把素质教育渗透在舞蹈教学课程的各个环节，也只有这样，才能真正地、全面地提高学生的综合素质，才能让舞蹈教育在学前教育中得到认可。
一、舞蹈教学在学前教育中的重要性
舞蹈教学作为学校学前教育中的一门专业课程，其教学任务是以培养可持续发展和提高综合素质为目标。学习舞蹈对于学前教育专业的学生自身的锻炼和未来的发展具有重要的作用。舞蹈源于生活文化的提炼和加工，以人体的动作造型或肢体语言表现一门人体艺术，其表现了人们的社会生活气息和文化思想感情，在一定程度上表达了人在精神上对世界、对生活的向往。舞蹈是一门综合性很强的艺术，既是现代人生活中不可缺少的部分，也是发展素质教育的手段。它既能锻炼身体，陶冶情操，又能磨炼学生的意志，创造思维能力，提高审美观，健美形体，促进其身心健康和谐发展。在各种艺术教育活动和日常生活中充分运用舞蹈教学手段，才能更好地实施形体教育和素质教育，同时，舞蹈也有助于教师与幼儿心灵的沟通。童年是一个人生理和心理发育的重要时期，有强烈的学习模仿欲。学龄前的孩子学习舞蹈教育，可以让他们的生理、心理得到健康发展，智力和身心得到有效磨炼。舞蹈教师是此时期最好的启蒙者，是父母无法代替的，各学前教育高校迫切需要熟练的唱、跳、画和教育心理学知识理论的人才。作为一名学生，要想知识结构和素质结构得到升华，提高自身的素质修养，必须重视舞蹈专业技能和自身心理素质的发展。
二、舞蹈教学在素质教育中意义的分析
1.扩展舞蹈教学内容，陶冶学生文学素养。舞蹈起源于日常生活，是日常生活中的一门艺术，何种形式的舞蹈都嵌入了生活的影子，每种舞蹈都隐藏深厚的文化气息，尤其是各民族的传统舞蹈。就像恩格斯说过的：舞蹈俨然就是所有宗教祭祀活动的一个组成部分。例如蒙古舞，是人们欢快的舞蹈，具有蒙古传统文化的舞蹈。具相关文献记载：“酋首将入，凡虏家（指蒙古人）家长即褰毡帷，纳之古中，藉毡而坐。家长以下无男女以次长跪进酒为寿，无贵贱皆传饮至醉，或吹胡笳，或弹琵琶、或说彼中兴废，或顿足起舞，或亢音高歌以为乐。”老师可以利用蒙古舞蹈知识理论，引导学生学习舞蹈的文化知识，提高学生人文知识水平。
2.把握舞蹈动作，锻炼学生身心健康。无论是观赏舞蹈表演，还是舞蹈课程的教学，都是一个心理教学过程，伴随着个人身心和情感变化的过程，这就是舞蹈艺术的魅力。学习舞蹈时，学生通过观看老师的演示，自己模仿的示范，慢慢地用心感悟舞蹈精神要领，达到锻炼身心效果。进一步了解舞蹈产生的背景后，加强对舞蹈精神的领悟，促进其身心健康和谐发展。
3.开展舞蹈艺术活动，塑造学生积极向上的生活态度。舞蹈教学中许多内容中都蕴藏着丰富的情感与积极向上的教育资源，对教学内容和形式中具有情感教育价值的素材的发掘，可以对学科素材所负载的情感与生活态度教育价值加深理解，形成认同，可以引导学生树立正确的劳动态度、爱国意识、良好习惯，教师应充分挖掘这些丰富的情感教育素材，在课堂上开展情感教育，塑造优良的、积极的生活态度。学习舞蹈能陶冶情操，愉悦身心，使自己身心舒畅，锻炼身体的协调性、柔韧性、灵活性和肌体的机能.
因为舞蹈本身就是一种高雅的艺术行为，舞蹈是有思想的，是有灵魂的，它是一种舞蹈音乐、舞蹈动作、舞蹈环境的集中体现形式，它在知识结构和素质结构上得到升华，提高自身的素质修养，要表达出舞蹈音乐人、舞蹈动作人和舞蹈环境意境的思想活动，而这其中有很多都包含着对生活的反思和认识，完全有可能把舞蹈的思想凝练并拿出来塑造学生积极向上的生活态度。比如学习民族舞蹈时的东北大秧歌，就是一种非常典型的引导积极向上生活的舞蹈，每一个步伐、每一曲配乐都展示出东北人民对美好生活的无尽向往，教师需要提练的就是这种舞蹈与生活的关系，用来培养学生，使其也形成积极乐观的生活态度。因此，学前教育专业的教师需要对舞蹈课程的各个环节精心设计，仔细揣摩，这对锻炼学生良好的心理素质是大有裨益的。
三、结语
综上所述，应从实用性出发，根据其人才培养目标，结合学前教育专业学生的生理和心理特点，全面激发学生的学习动机，深入探讨高职学前教育舞蹈教学的特点，在课程内容、方法等方面大胆改革，精心设计教学内容，真正做到深入浅出、循序渐进、生动活泼，调动学生的积极性，激发学生的感悟力，发挥学生的创造力，切实改善舞蹈教学效果，提高教学质量，使高职学前教育专业学生的专业知识和文化素养得到有效的提升，并能熟练地掌握和运用舞蹈教学的方法，为学生今后从事学前教育工作奠定良好的专业基础。
参考文献：
[1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究，2011，（5）.
[2]吴明静.互动教学在学前教育专业舞蹈教学中的运用[J].大舞台，2012，（6）.
[3]鞠小萌.浅谈学前教育专业中舞蹈教学在素质教育中的意义[J].华章，2011，（11）.
关键词：教学理念；角色定位；能力提高
随着国家课程标准的颁布及新课改的实施，传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰，传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。
一、领会理念
任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我们要本着一种“以人为本、以学生为主体”“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入点，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活，并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。
二、定位角色
教师角色是指教师在学校中专门从事教育教学活动的身份以及与这个身份相适应的行为规范。教师角色的特征是随着社会的变化而变化的。新课程对教师的要求不断提高，原有角色的内容及要求也必须不断地发生变化，这就要求教师不但要对自己所承担的角色有所了解，而且还要抱着一种发展的眼光来看待自己的角色，根据时代的变化对自身的角色不断的适应与调整。要转变传统的教学观和学生观，变教师直接灌输的教学方式为学生尝试发现方式、自主探索方式，变单向演绎传输信息方式为数学实验方式、多向合作交流方式，变结论性教学方式为过程性教学方式、问题解决方式，变封闭型教学方式为开放型教学方式、综合型教学方式；建立多元化的评价体系；计算机引入课堂，实现教学手段的更新。从而，激发学生的学习热情，增强学生的主体性和创造性，提高教学效果。
三、提高能力，驾驭课堂
小学音乐教师的能力构建看似一个简单问题，实则需要深磨之功。当教师把工夫下到，能力自然就提升起来了。
1.专业技术能力
音乐教师需具备良好的专业技术能力，也就是：说、唱、弹、跳。
“说”，即教师的课堂语言。在课上，音乐教师应尽量让自己的课堂语言变得生动形象、准确简练、幽默风趣，必要时要语重心长、情深意切。只有做到这些，课堂气氛才会变得轻松愉快，才能像磁铁一样吸引住学生，使学生对音乐产生兴趣，并在课堂中享受体验快乐。
“唱”，即教师的示范演唱与教唱。“在音乐课中，歌唱教学是课堂教学的重要组成部分之一。与欣赏教学不同，歌唱教学时，学生的参与度越高，歌词内容就越容易被学生理解，越容易激发学生的兴趣，收到好的教学效果。歌唱教学中教师准确的范唱，可以使学生有模仿的对象。教师演唱时的状态、声音的位置、情绪的表现都会给学生留下深刻的印象，因此，提高教师的演唱能力对于提高教师的课堂教学能力有很大的帮助。
“弹”，即钢琴即兴伴奏能力。音乐课中唱歌、音乐知识、听力训练、欣赏等诸多教学内容都离不开钢琴。当你用钢琴为歌曲伴奏时，动听的音色、丰富的和声、变化的音型往往能使歌唱效果更佳；当你在上课前用灵巧的双手、娴熟的技巧为学生弹奏一首优美动听的钢琴曲时，更能激发学生学习音乐的兴趣。音乐教师只有具备一定的钢琴演奏能力，才能保证音乐课堂教学的质量。因此，提高教师的钢琴演奏水平对提高课堂教学能力有很大的帮助。
“跳”，既教师的舞蹈表演。教师需提高自身的形体表现能力，丰富课堂教学。新教材中对世界各地、各个民族的音乐都有涉及。不但如此，除了音乐以外，舞蹈也是其中的一个亮点，每一册的教材或多或少都会有这方面知识的介绍，除了相关的图片视频以外，如果老师能够声情并茂地表演上一段舞蹈的话，相信一定会给自己的课堂增色不少，如果能够带领自己的学生跳上几个动作，就更加符合课改学生参与体验的理念了。这样不但激发了学生的兴趣，而且更生动化、形象化，更容易被学生理解和记忆，课堂气氛也就更轻松、活跃。学生在学习中由被动变为主动，从而提高了音乐课堂教学的质量。因此，提高教师自身形体的表现能力，对于提高课堂教学能力有很大的帮助。
2.把握课堂教学，提高组织能力
课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间里完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备。如，对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握，对学生学习情况的充分了解，对教学环节清晰而周密的思考，对教学用具的精心选择，对课堂突发事件的预见等等。同时，通过制订规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师能力构建的必由之路。
3.掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道
现在的时代是网络的时代，作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓宽音乐教学的渠道。
当一名小学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的努力、奋斗、积累，即他的能力构建就绝不是一朝一夕的事情了。
新课程的实施，提出了新要求,带来了新挑战，而正所谓有挑战才会有提高。新时期的音乐教师要和新课程一起成长，和学生一起感受美丽的音乐人生，让世界因此而更精彩。
参考文献：
［1］中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准［M］.北京师范大学出版社，2001.
关键词： 高职院校 学生人文教育 基本内容
许多调查文章指出，有部分高职学生素质不高，存在着严重的心理、道德、情感方面的缺陷，其中有些人自私自利、追求享乐、损人利己、以邻为壑，嫉妒心强、心理脆弱，狂妄自大、眼高手低，宽以律己、严以责人，缺乏同情心、难以共事。如此种种，当然有家庭和社会的原因，但究其根本，是高职院校人文教育缺失，这一现象不能不引起思想政治教育工作者的警觉与思考。
一、高职院校学生人文教育缺失的现状
当前高职院校学生的人文素质现状不容乐观，人文素质教育存在较大差距。
（一）“人文、社会学科缺乏症”越来越严重。表现在不少学生行为不文明，社会公德意识淡薄，心理承受能力差，不善处理人际关系，甚至存在一定的心理障碍，对民族历史、优秀文化、优良传统了解甚少等多个方面。
有关高职院校学生人生意义的调查表明：7.2%的学生选择“人生在世，吃喝二事”，3.6%选择“过一天算一天，做一天和尚撞一天钟”，10.4%选择“人生就是一场悲剧”，20.1%选择“平生无大志，但求温饱足”，18%选择“人生就是追求金钱”，15.1%选择“人生就是追求权力，因为有权就有一切”，只有25.1%选择“人生的意义是为社会做贡献”。这说明具有正确人生观的学生比例太少，享乐主义、悲观厌世、金钱至上、权力意志主义、知足常乐人生观在学生中很有市场。
（二）教师本人的人文素养欠佳。相当数量的教师专业技术过硬，但在教学过程中仅仅传授给学生专业技术，并不能教给学生更多的人文知识，更不用说在授课时融人文知识于专业教学过程中。
（三）人文素质教育考评机制缺失。调查显示，高职院校普遍缺少鼓励教师进行人文教育的激励机制。通过访谈发现，现在高职院校的院系体制建构，基本上依据学术领域的分工原则，教师以进行专业教学为其最主要的工作，而把参与人文教育活动视为时间和精力上的一种负担，所以人文教育就成为被忽视的一个环节。
（四）高职院校人文素质教育缺少职业特点。许多高职不能针对学生的专业实际和未来从事的工作岗位开展相应内容的人文教育，造成职业意识和职业道德的缺失。学校对开展职业人文教育认识不足，缺乏整体规划和指导，所以高职院校学生社团和课外活动没有体现出职业人文教育的特点。高职院校的学生社团与普通大学的学生社团趋同化，缺乏职业特色，学生活动以文体活动为主，没有体现出高职院校的职业特色。
二、高职院校学生人文教育缺失的原因
（一）领导重视不够。一些高职院校的领导缺乏对人文教育重要性的认识，认为人文教育是全社会的事情，由社会大环境制约，把人文教育作为“软任务”而少有精力去抓，造教育的边缘化和弱化。
（二）人文素质教育课程设置不合理。由于职业教育学制只有三年时间，许多学校甚至只有两年时间在校学习，因而造成了课程设置时只注重专业课，忽视了人文课；只培养学生的技能，不关注学生的全面发展的不合理现象。
（三）在教学过程中，对学生的政治思想、道德品质、人格心理方面的养成过分依赖理论知识的传授，人文教育内容过多强调理论性。人文教育工作者过于寻求理论体系的完整和宏大，评价机制不与受教育者的切身利益相关联，只是倾向于解决一般的道德认知，忽视了人文教育的实践性。
（四）人文教育不能贴近高职生的生活，不能贴近社会发展的变化，不能够贴近学生的身心发展特点。校园里无论是课堂上“两课”教师的长篇大论，还是课堂下辅导员的滔滔不绝，大多是知识的传授和说教，理论宏大而收效甚微，造成“空对空”的尴尬局面。
三、高职院校学生人文教育的基本内容
（一）正确把握“人文”内涵。人文素质是指人通过人文知识的学习，以及由这些知识内化而成的在精神面貌、道德修养等方面所具有的综合品质或达到的发展程度。人文素质的基本内容是人文知识，其形成主要有赖于后天的人文教育。人文素质教育的目标是提高受教育者的人文素养。人文精神是人文素养的灵魂。
（二）在专业教育中渗透人文精神教育。高职院校开展“人文教育”和“素质教育”不能简单等同为普通高等教育中的“通识教育”。职业技术院校的学制较短，学生在校时间要接受大量的实践教育，不可能像本科院校那样设立更多通识教育的课程。在专业教育中渗透人文精神教育，让学生在课堂上逐渐培育人文精神，然后借助于课堂外的隐性教育实现学生掌握更多的人文知识、提高自身的人文素质的目标，这才是切合高职院校实际的人文教育之路。在专业教育中渗透人文精神教育，就是要实现科学精神与人文精神的“融合”，使学生在开展学习、应用、创新技术的活动中或者是在探索人类精神，关注人的本性的人文社会活动中，能够受到两种精神指引，使得自身的专业技术同人文素养协调发展。
（三）围绕职业道德和敬业精神开展人文教育。高职学生要做到乐岗敬业，必须具备良好的职业道德和敬业精神。高等职业院校围绕职业道德和敬业精神开展人文教育，其内容要针对未来从事行业职业的特点，重点开展与未来职业紧密相关的法律教育，诚信、责任、创业、敬业的教育，培育突出职业特点的人文素养。
（四）人文教育将与科技教育有机结合，满足学生成才的多元需求。首先，高职人文教育要清醒地认识到学生入学时的素质分异并不一定导致终身职业分野，要鼓励和帮助学生根据自身的条件和兴趣，制订各自的成才计划，努力学习，实现远大的人生理想。其次，高职教育的专业或工种的设置以社会职业分工为基础，较具体地反映了社会不同职业岗位对人才素质的要求，因此，高职院校人文教育应与科技教育有机结合，为高职学生倾向性潜能的发挥创造更多的机会，高职学生不同倾向性潜能的充分发挥必然导致其多元化成才。高职教育不是培养单纯的专业人，也不是培养单纯的职业人，而是培养完整的社会人。因此，高职教育不能忽视人文内涵，必须坚持做人、做事相结合的教育理念，既要实现高等职业教育服务于社会，特别是促进社会经济发展的目的，又要充分认识高等职业教育是一种价值追求的过程，应该同时满足个人发展的需要，以追求人性的完美、培养健全的人格作为其最高目标。
（五）关注学生的主体性。高职院校人文教育要引导学生认识与内化自身存在的主体性，树立和强化以人为本的理念，教育学生在尊重自己存在的同时，要尊重他人的存在，既要珍惜和热爱自己的生命，又要关爱和敬畏他人的生命，引导学生培养积极乐观的生活态度和良好的心理素质，使其善于从单调的工作环境中寻找乐趣，培养民主、平等的人际交往态度，增强与人合作共事的能力，建立和谐愉悦的人际关系。
（六）道德教化。开展以为人民服务为核心的职业道德教育，帮助和教育高职学生夯实为人民服务的职业道德理论基础，引导学生正确认识和处理个人与社会的关系，突出“人人为我，我为人人”的人际关系理念，信守爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众等职业道德规范，更好地为人民服务。
（七）心理疏导。根据学生的心理健康需求与身心发展特点，加强对学生的心理素质教育。首先，帮助学生正确认识自我与环境，确立适宜的奋斗目标；其次，引导学生以正确的态度面对挫折，努力培养百折不挠的意志品质，增强挫折承受能力；再次，帮助学生树立乐观自信的人生态度，培养多方面的兴趣；最后，引导学生培育创新精神，对所学的专业知识孜孜不倦地钻研，力求有所创新，从而推动技术进步。
参考文献：
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[关键词] 高中语文 流行歌曲 诗词教学
[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674 6058（2015）34 0005
作为中学语文教学内容之一的古诗词，为何始终不能吸引学生关注的目光呢？细细分析起来，大致缘于两方面的原因。一是古诗词特有的表现形式，使学生对它的理解有一定的难度，以至望诗词而止步；二是现在中学古诗词教学常常变成了诗歌知识的教学，学生在沉闷的教学当中失去了对诗词学习的兴趣。
那么，我们能否尝试将学生喜爱的流行歌曲与教学难点之一的古诗词教学有机地结合起来呢？
流行歌曲人们常称之为“通俗歌曲”，而诗词则为文人所推崇，一“俗”一“雅”，两者看似风马牛不相及，但细细深究，两者之间不管是内容还是形式，都有着密切的联系。一是流行歌曲其实已经成为了一种社会文化，它的创作来源生活，也表现了生活，在这一点上与“雅”文化是异曲同工的，且从某种意义上讲，歌词创作也是一种文学创作，属于诗歌的范畴；二是作为人们的基本情感与对生活的态度，并不会受到时代与地域的限制，古人所经历的某些心路历程在今天同样适用，表现古人情感的诗词，同样能引起现代社会人们的共鸣，所以流行歌曲的歌词有相当一部分是改写古诗词的、借用其意象的、仿古诗词的，甚至是直接引用的；三是诗词在创作时非常讲究，有一定的严格规定，特别是格律，这就使得诗词具有极强的节奏感与音乐美，从诗词当时的流传形式来看，诗原本是吟的，词原本是唱的，用现代人的眼光来看，它们其实就是当时的流行歌曲，要不怎会有“凡有井水处，即能歌柳词”一说。
前面说过，流行歌曲已经成了一种社会文化，学生不可避免地受到其影响，甚至可以说，学生对流行歌曲的熟悉程度远高过其对古诗词的了解，如何充分利用学生的这一时代优势进行教学，是值得探讨的。笔者认为，假如能在课堂教学中借用多媒体辅助教学设备将两者有机地结合，至少有以下一些优点：一是提高学生学习古诗词的兴趣并加深印象；二是通过对诗词与歌词对比欣赏，提高学生的文学鉴赏能力；三是通过对诗词曲的赏析，提升学生的艺术修养。
与古诗词相关联的流行歌曲其歌词创作有几种不 同的形式，也即前面说过的改写古诗词的、借用其意象的、仿古诗词的、直接引用的，针对这几种形式创作的歌曲，笔者在平时的教学中做了不同的尝试。
一、将古诗词用现代音乐重新演绎
将古诗词用现代音乐重新演绎，是对古典佳作现代版的诠释，是当代音乐人的创新。把这些流行歌曲以多媒体形式引入到语文教学中，可以创设情境，以恰当的课堂气氛带动学生的情绪，活跃学生的思维，开启他们的心扉，深入他们的心里，从而增强他们的感知能力，让学生产生身临其境之感，多种感官并用，从而强化教学效果，激发学生强烈的学习欲望，培养学生学习的自主性，并领会作品中所蕴含的思想情感。
这里面的典范自然是苏轼的《水调歌头》。“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今昔是何年……”王菲那恬淡的声音似乎把我们拉回到几百年前的宋朝，看见苏轼月下独酌，思念自己的亲人。苏轼的词大多是狂放的，这首词也不例外。《水调歌头》全词基调乐观，意境豪放而宏阔，一洗绮罗香泽之态，极富浪漫主义色彩。词的上阕，苏轼引用古老的传说，幻想自己能脱离现实，飞到神话中去，但在最后发出“高处不胜寒”的感慨，觉得“何似在人间”。在词的下阕，作者开始思念自己的亲人，并转而感悟到人生的哲理，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这是他对自己的安慰。词的结尾，表达了作者无可奈何的期盼与对他人美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟。”这首词流露出苏轼不与人争，自得其乐的人生理想和生活态度。虽然流露出一些消极思想，但积极乐观的一面是主要的，“不应有恨，何事长向别时圆？”苏轼的身影在学生心中渐渐明朗起来。王菲优美的歌声渐渐接近尾声，细细回味这首词，似乎苏轼给我们留下了什么：他的无奈，他的苦闷，他的豁达……
此种教学方式适合于古诗词的新课讲授。初高中教材中李煜的《相见欢》（无言独上西楼）、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），岳飞的《满江红》，李叔同的《送别》等诗词均可借用歌曲进行辅助教学。
二、对歌词与古诗词进行对比欣赏
在现代歌词创作中，有许多是在古诗词原作的基础上结合人生体验大胆想象而再创新的。在古典诗歌的教学中，可以利用这一点，让学生诗词、歌曲共赏，激发他们学习的兴趣，通过对歌词与古诗词的对比欣赏，把诗歌的情感内化为自我的审美情感。
如李白的《宣州谢x楼饯别校书叔云》中“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之事多烦忧”和黄安的歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》中的“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧”有相似之处，但两者又有所不同，前者一“弃”一“乱”蕴寓着诗人往昔岁月中的多少坎坷、愤懑与不平，又牵动着诗人几多济世忧国的痛苦、无奈与忧愁，而后者则诉尽了情感失落后之忧郁；同是一句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，前者着力展示诗人力图摆脱精神苦闷，后者则更侧重于情感的无力解脱。通过对比欣赏，学生很快便会发现：在舒缓的背景音乐中诵读歌词与李白的诗，虽都能表现出两者相似的忧伤，却不能表达出李白诗中那种无法实现政治抱负，只得放浪于江湖之上，超脱现实世界，以排遣无穷尽的烦忧、激愤和无奈。
此种教学方式可作为古诗词的对比欣赏课。初高中教材中杜牧的《山行》（毛宁演唱的《白云深处》）、李商隐的《夜雨寄北》（李进演唱的《巴山夜雨》）、《诗经》里的《蒹葭》（邓丽君演唱的《在水一方》）等都可采用此教学方法。相比较而言，歌词内在的意蕴与作者的才气略逊一筹。
三、借学生熟悉的流行歌曲中的意象以今析古
现代流行歌曲的创作也常常巧借古典诗词中常用的典故、意象来表现其主题。在教学中，我们可以借学生熟悉的流行歌曲中的意象，以今析古，提高他们的兴趣与赏析能力。
如“梅”只是自然界中一个纯客观的物象，它却逐渐成为华夏之邦人化自然的组成部分，成为诗人某些特定情感的信息载体。它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。现代歌曲的歌词创作中就常借用这一意象。可先让学生通过歌曲《一剪梅》（题目就借用了古词牌名）了解梅的高洁品格：倔强、坚韧、百折不挠，再让学生赏析与梅相关联的诗词。如陆游的《梅花绝句》“幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时”，王冕的《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”等。
此种教学方式适合于课外诗词的鉴赏课，特别是高三复习备考时，既可提高学生鉴赏古诗词的能力，又能舒缓学生考前压力，何乐而不为呢？
四、模仿古诗词
有不少流行歌曲的词作者，他们的古文化功底相当深厚，从词曲上模仿古诗词的笔法曲调谱写而成的歌曲，其中不乏经典之作，古雅之中透露着现代气息，何不让有能力的学生多去品鉴、模仿？
如屠洪刚的《孔雀东南飞》（千般怜爱，万种柔情，相思成灰。心碎的时候，秋声格外让人悲……大江上下，残照斜阳，万木低垂。情深的时候，哪种离别不伤悲），许冠杰的《沉默是金》（夜风凛凛，独回望，旧事前尘……），周杰伦的《发如雪》（狼牙月，伊人憔悴，我举杯饮尽了风雪……）。
大学生属于国家高素质人才，大学生心理健康也逐渐成为人们关注的热点问题。本文主要从探讨音乐教育目的与价值出发，分析音乐教育对大学生心理健康的作用，提出通过音乐教育提高大学生心理健康的方法。
【关键词】
音乐教育；大学生；心理健康
音乐教育是指通过对音乐旋律进行欣赏，实现人与音乐的交流。大部分高校通过开办音乐课，通过音乐教育对大学生实现疏导，以此达到缓解大学生存在的心理压力。音乐教育已成为高校大学生素质教育的组成之一，在心理健康引导上的作用也越来越大。
一、音乐教育的目的
音乐教育目的就是音乐教育对人的作用，达到陶冶情操、开拓思维、启迪人心的目标，而不是仅仅培养优秀音乐人才。音乐教育能提高国民素质，培养全面高素质人才。通过音乐教育，能使人领会到音乐内涵，与音乐作品阐述的精神产生精神上的共鸣，拉近人与人之间的关系，促进和谐社会的发展。开展音乐教育能开发大学生自身潜力，使其更加了解自我，认识自我。音乐教育价值主要表现为社会交往价值与创造发展价值。音乐能使人心情放松，激发创造力与想象力，对人们智力发展具有积极推动作用。音乐教育对于培养学生创造力有极大作用，任何音乐的产生都离不开音乐家创造力的发挥。其他艺术在生活中往往有可模仿的原型，但音乐在实际生活中并没有模仿对象。音乐具有多种表现形式，例如舞蹈、合奏、合唱等，通过这些表现形式，大学生能彼此建立良好的人际关系，解除彼此隔阂，互相团结协作，提高个人交往、沟通能力，有利于心理健康的发展。
二、音乐教育在大学生心理健康教育中的作用
（一）丰富学生情感世界，起到放松身心、净化心灵的作用
音乐是善于激感、表达情感的艺术，音乐欣赏则是体验情感的过程。不同的音乐作品使人产生的感受不同。音乐作为听觉艺术，以直接方式表达人的思想、情感，唤起听众情感共鸣。例如聆听《春之歌》《花之圆舞曲》《卡门序曲》等表现积极、明快、愉快的音乐作品时，孤单寂寞的心境得以化解，心理逐渐豁达。
（二）引导大学生建立积极乐观心态，树立正确价值观
大学生主要健康问题表现为价值观的扭曲。当代大学生往往容易从利益与需求来认识、理解价值观念，不利于大学生身心不发展社会进步。优秀的音乐作品以其感人的故事发展、优美的旋律及不断变化的节奏给人深刻启发，与大学生思维产生共鸣，从而提高审美能力。
（三）利用音乐疗法帮助大学生宣泄情绪，摆脱心理困惑
音乐疗法也称“心理音乐疗法”，开始于20世纪40年代，逐渐将音乐作为一种医疗手段。音乐疗法适用范围广泛，包括医疗性的、发展障碍儿童的音乐治疗以及身心康复的音乐治疗。以大众熟知的音乐为媒介，通过人感情中枢的变化来引起人的生理、心理的变化，从而达到治疗的目的。
三、大学生心理健康问题产生原因
心理健康一般包括两方面：一是无严重心理疾病，例如极端性心理状态、强迫性心理疾病等。二是具有良好、积极客观的心态，做事不消极、不颓废。心理健康的人坚韧、能与人很好相处、迅速适应不同环境是心理将康的更高标准。据不完全统计，我国每年高校中自杀人数都有数十人，每5个大学生里有1个心理障碍。大学生出现焦虑、人格障碍、抑郁、强迫等问题情况为15%～27%。目前大学生心理健康问题产生原因主要为以下几点。
（一）个人因素
大学生经过高中紧张学习，进入大学后需要离开父母独自去读书。需要开始独立思考、遇到问题、解决问题，同时对陌生环境熟悉、适应需要一定时间。高中学多来自老师知道，而大学阶段则更多属于学生自主能力。且大学生还未真正接触到外界，性格处于成长阶段，容易出现心理健康问题。
（二）家庭因素
父母是孩子性格形成的第一任老师，对大学生心理健康有重大影响。家庭氛围是否和谐对孩子是否容易出现心理健康问题有重要影响，例如父母经常吵架，感情不和，容易给孩子造成巨大伤害，使其产生暴躁、焦虑、敏感、不自信等。父母教育方式也会影响孩子性格的发展。如今父母一味注重考试成绩，忽略对孩子情感上的教育。此外，家庭背景对孩子心理健康有着不可小觑的影响。家庭背景较好的孩子容易因为得到过程过于快速而不懂珍惜，容易产生以自我为中心，任性妄为的性格。而家庭条件较差的孩子容易产生自卑心理，缺乏自信心，自暴自弃等。
（三）学校因素
大学生从入校开始便要独自开始大学生活，学校师资情况、生活条件、硬件设施等都会给大学生心理造成影响。学校内为学生提供良好的生活条件、教师与学生相处融洽、学生之间团结互助，那么大学生心理健康发展会较好。学校不仅要传授知识给学生，让学生掌握专业知识，更要注重对大学生心理健康教育，培养高素质人才，使学生能更好适应大学生活，为将来走向社会打下基础。
（四）社会因素
大学生毕业后需面临严峻的社会考验，目前大学生面临十分严重的就业压力，就业希望常常的得不到回应。例如工作地点、薪酬、专业是否对口等等都与自身条件及现实存在较大差距，致使大学生在就业过程中挫败感逐渐增加，是大学生出现心理疾病，产生自卑、焦虑、抑郁、消极心理。
四、通过音乐教育提高大学生心理健康的方法
（一）开设音乐欣赏选修课程，引领大学生走进音乐课堂
音乐是情感丰富且细腻的艺术，能准确表达演奏者的内心情感，听众将音乐在神经中枢进行联想、重塑，并与自身思维产生情感通融。在欣赏音乐的过程中，既能培养大学生想象力与创造力，强化大学生分辨美丑善恶能力。因此学校应有针对性开设音乐选修课程，对提高大学生心理健康有重要意义。具体可分为以下几个步骤：
1.开设音乐基础课程，教授学生掌握识谱、音的属性、音的分类等基础乐理知识，使学生拥有分析、理解音乐作品的必要条件。通过学习、了解音乐所属风格、创作背景及作曲家创作原因、生活经历，引导学生了解音乐内涵，有助于学生更好的把握音乐形象。
2.播放简单的音乐作品，让学生感受音程、调式的感觉。引导学生欣赏不同风格流派的音乐作品，通过大、小调式的变化指引学生心理情绪的变化。大调音阶表示积极、乐观、肯定等情绪，而小调则表示对不幸的抗争、悲伤的肯定以及向外的痛苦。
3.当学生音乐欣赏能力得到提升时，应引导学生欣赏更深刻的音乐作品，让学生领悟其中表达的至善与友爱、光明与力量、高尚与伟大、和平与友好。例如贝多芬《合唱交响曲》表达了人们争取独立、自由、解放斗争意志和对胜利必将到来的坚定信念，歌颂了世界大同、人间大爱的奋斗境界。柴可夫斯基《悲怆交响曲》，作者利用尖锐、深刻矛盾与热烈、真挚的音乐，表现了对理想的不停追求以及希望破灭、最终走向死亡的悲伤结局。反映了19世纪时期俄国民主思想与进步思想遭到残酷压制的不满，表达了柴可夫斯基希望通过不停斗争改变悲惨命运的思想感情。通过引导大学生分析作品产生社会背景并与实际生活进行对比，教育学生跨出狭窄的个人世界，培养坚强品质，学会关爱他人、理解他人、帮助他人。
（二）开展课外音乐文化活动，形成浓郁音乐文化氛围
通过组织形式多样的音乐活动，在校园内形成浓郁的音乐氛围，为大学生心理健康发展建立良好的环境。例如定期举办校园音乐节，进行舞蹈比赛、合唱比赛、健身操比赛等。发挥校园社团作用，组建音乐社团，并安排专业教师进行指导，通过集体排练、公益演出等形式，让学生在表演中体验音乐情感，激发好胜心，培养团队意识。
（三）利用音乐治疗，进行心理咨询与治疗
1.建立音乐治疗室，向学生提供针对性的音乐治疗。例如失眠、焦虑、抑郁的学生，选择节奏轻快、坚定，音色饱满，音律活泼的音乐，并调整治疗室灯光色彩，使用暖色调灯有利于情感的激发，冷色调灯能帮助学生稳定情绪。
2.组织大学生观看音乐剧，引导学生缓和心理压力，走出心理误区。音乐剧综合了音乐、戏剧、舞蹈等艺术表演形式，以简单明了、富有吸引力的故事情节为框架，以演员丰富表演为基础，使音乐得到充分发挥。音乐剧包含许多与“人”有关的主题，例如命运、尊严、价值、道德、生命等进行了更深层次的表现。
结束语
综上所述，高校要充分重视音乐教育在大学生心理健康教育中的重要影响。为大学生提供欣赏音乐、接触音乐、学习音乐的机会，同时加大对优秀音乐作品、高雅音乐作品的推广力度，通过音乐教育对大学生进行心理健康教育，有利于提高大学生对美的渴望，排除自私心理，提升个人价值观、人生观，提升大学生心理素质。
作者：丁晶 单位：河南警察学院
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关键词：艺术教育；职业教育；作用
高等职业教育属于我国高等教育大发展中兴起的新类型教育，在职业教育中处于领先阶段。为了满足社会人才发展的需求，在教育过程中需要坚持把基础能力是建设作为出发点，积极培养出适应生产、建设、管理、服务的技能型人才，这就使得高等职业教育成为我国现代化人才培养的一个重要阶段。课堂教学是高职院校中艺术教育的主要手段。它以校园文化活动作为为载体，以艺术审美为基本的教育内容与形式。在我国高职教育不断改革发展的新时期里，实施艺术教育需不断发挥自身优势，符合时展，以培养高职人才为目标，为高职人才培养做出相应的贡献。
一、激发了学生的学习兴趣
由于高职院与本科院校存在差距，其录取分数较低，很多学生都是在高考中文化课的成绩理想的学生。这就给学生的内心带来失落感，学生出现自卑、郁闷的心理。虽然高职院校给学生创造了施展才华的空间，但总觉得技不如人。教师应该积极给予心理引导，消除心理障碍，避免影响学生的学习。
教师激发学生的学习兴趣主要是将艺术教育融入到教学中，以艺术成功的典范使学生找回信心，消除学生的心灵创伤，不断培养青年拼搏向上的斗志，再结合细致的思想政治工作，让学生把阻力转化成为动力促进他们建立起正确的人生观、价值观、世界观。将各类艺术教育融入到教学中去。不但激发了学生积极学习的兴趣，也能使学在轻松快乐的环境中获得知识。学生的艺术作品的兴趣被激发后就会追求一种更加高层次的享受。学生通过实践训练后用自己的双手创造了一件艺术品就能体会到成功者的喜悦，信心大增后就会向更高层次追求。
二、提高了学生的心理素质
健康的心理素质和良好的文化素质是当代大学生所具备的基本素质，艺术教育具有对认知心理的开发作用。对情感心理有激励作用，对人格心理和健康有促进作用，能陶冶人的情操，净化人的心灵，娱乐人的身心。艺术教育通过生动具体的艺术形象，使用语言、声音、动作、色彩、线条、形态等媒体。使学生体验人类丰富多样的情感和思想，对于培养学生积极乐观的生活态度具有重要作用。艺术作品所表现出的生活中的各种细节能够唤起人们在情感上的共鸣，并引起学生产生各种情感，学会通过适当的正确的途径来抒感，表达思想，使过多的精力和丰富的情感得到合理的释放。
三、培养了学生的思维能力
右脑是形象思维活动的主要承担者，左脑是抽象思维活动的负担者。对学生实施艺术教育需不断开发右脑，这样能够推动左脑思维能力的锻炼，并且其自身也存在着较大的智慧和创造力。社会学专家调查得出，“高职学生对专业实践的兴趣很高。实践课的教学效率一般比理论课和文化课的教学效率要好。”这体现了高职院校学生与普通高等大学学生的成绩差异并非智力因素导致，只是智能的结构类型存在差异，高职学生的优点是形象思维，对于获取经验性和策略性的知识反应较快。在完成职业技能教育后实施艺术教育，能够让每位学生的优势得到全面的发挥。艺术能扩展学生的思维空间以及想象力。艺术欣赏结合了思维的联想、想象与创造的过程，以此揭示事物的本质和规律，对不断提高学生的形象思维有着重要作用。
四、激发了学生的创新素质与创造能力
创新素质是当代大学生必备的最突出的素质，是大学生成才的内在需求，也是大学生的自我价值实现的重要体现。在培养大学生创新素质方面，艺术教育具有独特的优势。众所周知，人类思维通常分为科学思维与艺术思维，这两种思维在人类创造性实践活动中是互相联系、互相渗透、互相影响的。二者都在培养全面发展的人才中发生作用。当代科学大家诚恳真挚地宣讲“艺术与科学在根本上是相通的”。现代科学技术的发展也要求我们把科学思维和艺术思维有机地结合起来。艺术思维是通过艺术教育获得的，通过艺术教育可以培养学生敏锐的感知能力、丰富的想象力以及直觉的洞察力和大胆的创造力。也就足说，通过艺术教育不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生创新意识和创新潜能。艺术教育不但能促进智力的发展。而且常常直接导致新的发现、发明和创造。
实现现代科学技术的发展需要我们将科学思维和艺术思维不断结合起来。艺术教育是获得艺术思维的主要途径，实施艺术教育能够锻炼学生的感知能力、想象力、洞察力以及创造力。这样说明了艺术教育的意义在于帮助学生学习到更多的知识，让学生的创新意识和创新潜能得到充分发挥。艺术教育除了推动促进智的发展外，还能引导学生发现新的事物，培养新的思维创造意识。我国科学家经过长时间的分析验证了艺术教育对人的智力开发和创造力的积极意义，大量的手工劳作课、音乐美术作品的欣赏、神话小说科幻小说的阅读对于激发学生的思维想象力和艺术创造力都很有帮助。艺术教育推动人们获取事业的成功，还能让学生更加积极思考并形成良好的观察力和创造精神。这对于学生今后的就业问题都是很有帮助的，因而艺术教育需要积极提倡和实施。
五、体现了以人为本的教育理念
教育的根本任务就是采取适合的培养模式来发现人的价值、发掘人的潜能、发展人的个性。艺术教育则充分体现了以人为本的教育理念。高等职业教育以培养生产、建设、管理、服务第一线的高技术应用性专门人才为教育目标。实施能力本位的职业教育就是以人为本、全面发展的教育，是职业教育面向未来的选择。这就要求职业教育既要满足社会发展需求，又要满足学生个性发展的需要。要求学生能够主动与环境互动，融入政治、科学、技术、经济、社会、文化和生态等复杂的关系之中。具有在社会生活中行使责任的能力；同时，还要善于主动面对生活的挑战并积极地应对生活中的难题，既敢于获取胜利和成绩，又敢于直面错误与挫折。艺术教育正是以此为目的，对学生的感受、理解、鉴赏、表现和创造等能力进行培养。并进行人格塑造。艺术教育不仅提高学生的文化素质，培养学生健康的审美情趣和高尚情操，还能促进学生的全面成长，正确面对工作生活中的成功与挫折。教育家苏霍姆林斯基说过：“在影响人们的心灵手段中，音乐具有重要地位，音乐是思维能力的源泉，没有音乐教育就不可能实现合乎要求的智力发展。”艺术教育正是遵循以人为本的宗旨，面向学生，促进学生的全面发展与个性发展，开发身心潜能，进而完善和提高高职学生成为一名合格职业技术人才所应具备的综合素质。
六、提高了学生的文化品位
把艺术教育渗透到教学中去，不但可以丰富校园文化生活，活跃学校气氛，而且可以提高学生及受教育者的文化品位。
首先就艺术活动来讲，它是一项高雅的活动，一首好的歌曲，一件健康的艺术作品，一幅成功的美术作品，都隐含着一个动人的故事，人们在参与艺术活动的同时，也很自然地受到了教育。艺术所倡导的真、善、美，艺术所包含的丰富内容，会自然融入到人们的生活中，并影响人们的行为。增加人们的交流，提升人的生活品位，让人们在不自觉中更注重行为得体、优雅，提高受教育者的审美能力，从而也提高受教育者的生活信心。
其次就艺术本身来说，以科学发展观的观点来看，其潜力也是很大的。随着改革开放的不断深入，人们的生活水平在不断提高，人们对生活质量的要求，对工作环境的定位也在不断的变化。正如评价一所学校，不仅要看学校的占地面积，教学设施、设备、师资，而且要看这所学校的文化品位。社会对人的要求也是这样，社会需要更多的专业人才，但对于有高素养、高品质的人才的需要更迫切。专业人才，有了艺术素养的介入，会提升一个人的品位，对学生来说，艺术修养有利其更好的发展。在学生学习专业课的同时，把艺术教育渗透到教学中去，可以使有潜力的学生得到更好的发展。
七、把艺术渗透到教学中，为艺术教育营造良好的教学环境
把艺术教育渗透到教学中去，把专业教育和艺术教育有机地结合起来，有利于提高教学质量。因此，我们要为艺术教育加大投入力度，创造条件，营造环境。
首先，教师要讲艺术，在理论课堂教学中言谈、举止、板书都体现艺术美。用艺术的感染力调动学生的学习兴趣。举一反三，加深理解，启发鼓励学生向知识的深度与广度努力。在实践课教学中，不但教学生会动手，敢动手，而且力求完美，在前人走过的路上创新出成果，不但要考虑经济利益，更要考虑社会效益，而社会效益就要求人必须有艺术素养。
其次，使学生养成良好的习惯。教室布置要有专业特色，宿舍装饰要显示个性，以英雄人物为楷模，自觉遵纪守法，遵守社会公德，以及中华民族传统美德，树立远大理想，对未来始终充满信心。
再次，开展丰富多彩的课外活动。既丰富了学生的课外活动，又活跃了学校的气氛，使学生从活动中学到课堂教学中学不到的知识，提高了素养、品位，增加了才干，提高了合作意识，团队精神，加强了与人交往、沟通的交际能力。环境能改变人，环境能造就人。艺术是一项营造高雅环境的活动，它丰富了人们的文化生活，它为社会增添了色彩，陶冶了青年人的情操，拓宽了学子的视野。为了学生的健康，为了学生的发展，为了学生的幸福，我们要努力为艺术教育创造环境。更好地把艺术教育渗透到教学中去。
教师角色与素质定位 提高鉴别错误的能力与实践
[参考]
宋世宗《科学的发声方法》
周勇的《现代声乐教学系列》
一、理解发声机理建立正确的发声体系
(一)掌握发声原理，重新认识唱法问题
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带(含假声带)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是，声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质，音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格，正规的训练，自然的歌唱与人的情绪，心理和其他肌肉：器官积极配合，协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，还有生理和心理因素的不同，因此，教授学生在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理：声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量但不伤声带是总原则。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。不管是哪种所谓的唱法都应以正确的发声体系，即符合人身生理科学为前提，也符合每个人的生理条件去设计，具有真对性的发声方法。人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅，有支持，有弹性，婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，
(二)唱法只是一种：科学的发声方法
科学的发声方法大致是：将从体器官之一的发声器官及其相关系统用唯一的也就是科学的发声方法和原则来获得美妙的声音，至于各种“唱法”一定要靠适度的调节来得到不同风格的“唱法”。
我想，如果用“有效的发声方法”“高效的发声方法”这样表达是否更好?它包含几层意思，气力，气息高效动用，能最有效地达到要求的音高，音量，音强音色，有效地表达歌唱内容和感情。
对于方法只有一种的说法，其实就是一种理想的发声方法。这种方法是在具体的教学过程中逐步形成的。有些老师注重吐字，有些老师偏重气息，有些老师喜欢抓高位置等等不一而足，但学生也是不一而足，有些虚、有些重、有些气息难下，有些位置难挂，所以声乐老师真要符合要求还是要能对学生的重点问题重点解决，有些则要通盘考虑，而对于如何达到歌唱的较高境界的方法，很多都没有就如何实现这种状态只是要大家用心领悟，积累经验。
唱法只有一种，那就是“科学的发声方法”至于“风格”可以多种多样，比如所谓“民族唱法”“通俗唱法”还有沙哑着嗓子唱的摇滚……先把唱法定义为“发声方法”然后可以这样理解――发声方法，或者更准确地说是理想的发声法，但条条道路通罗马，这个罗马就是那种“科学的，理想的发声法 ”。
什么是科学的唱法?我的标准是，唱不坏嗓子，自己唱得舒服，别人听得舒服，再加上技法的要求，技巧的运用及准确的感情表达就是科学的唱法。
科学的发音方法只有一种，唱法不同是因为三个共鸣腔不同程度的开发而已。
二、声乐教学中的语言性
嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果，歌唱是通过用特殊的方法――多方的感受体验、歌唱的经验和方法，法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声通过通俗的，精炼的，准确的，形象的，生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断，评价，提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。
(一)精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，解决声音中的主要毛病才能对症下药，才能使学生对复杂的理论理解透彻，在课堂训练中这样提示学生：气息沉，吐气稳，下巴掉、牙关开，咽腔张，气息通，双肩落等。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生客易理解，精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，比如：声音的爆发力象打“快拳”；声音的控制力象打“太极”；声音走抛物线，好的声音是气息的支撑使声音稳定，自如有力量和流畅。
(二)辩证统一性
在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练。正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，两头憋住，加强咽部力量和胸声共鸣，使之上下三点成一线，效果会更明显，否则就会产生气浅，喉紧，发出的声音效果尖，挤卡，虚的现象，在提示气息。下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生，把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合，提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，开口音关着唱，闭口音开口唱，这一系列的训练方法，观点，语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
(三)形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解。为了达到训练的目的，教师必须采用启发式的感觉教学方法，如：训练气息下沉时，用闻花哭泣状态，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“带着气让你的声音像抛物线样抛向前方，送到位置”，“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”，“声音要始终向前滚动的唱气才不会断”，“气息要像线轴始终在下面拖住。 “吸着唱”“收着唱” “圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述更易为学生所理解和接受。声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。
三、先进的声乐教学理念
(一)国语流行音乐演唱特点：
要打破传统的“三种唱法”的思想禁在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合，教师的锢。
在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合，教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如，流畅，美丽、动听，千万不能去造“声音”。
中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲力强，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c―e甚至更高。此种唱法及其训练之道，应借鉴于国语流行声乐演唱训练中。应该说，中国民族声乐中的经典作品技法，精髓等至今仍营养着我们现代流行声乐。
要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就要相互借鉴。“西洋唱法”历史悠久 除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有很多值得我们借鉴的地方。
其实，民通美通也同样要求声音的宏亮，浑厚，结实，宽广，我国民族中性格粗犷，豪爽，奔放，热情，真挚，恰好可与“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的声乐。例如：腾格尔演唱的《蒙古人》，刘欢的《从头再来》；叶凡的《红旗飘飘》等通俗方法非常有代表性。
(二)欧美流行音乐演唱特点
从80年代开始，流行音乐通俗歌曲渗透到中国以来发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐?什么是通俗演唱?什么是欧美通俗演唱?很难有人将它――说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴表演方式来体现，同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分，跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以就不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。
欧美通俗演唱方法，还经常采用哑音，呐喊，装饰音，滑音，抽泣，假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤，悲泣、真挚，委婉，激情等等……
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声，和声，不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震憾人心的艺术魅力，在表演艺术上达到极高的造诣。
四、多元化的学习与渗透
有些音乐是天籁，这一点不是被人听说，而是被人所感，黑人歌唱家鲍比麦克菲林在
学习现代声乐流行演唱不光是唱谁的作品，比谁更酷之外表的东西，更主要的是必须要有坚实的古典音乐基础和文化内涵，从骨子里渗透出丰富的音乐的魅力，吸引人的光彩和征服力。之所以经典，是因为经得起时间的考验而永远流传。
上届全国青年歌手电视大赛中荣获组合金奖的“蝌蚪合音团”应该说是具有代表性的。他们从组建到获得成功，是集合四年之久的磨合，特别是混音技巧的修炼而令人折服。
他们虽然没有麦克菲林的天赋和古典功底，但凭着对音乐的感悟，对现代音乐的深厚热爱，把经过提炼的人声技巧渗透在他们演唱的曲目中，即演绎出古典的光辉，也保持了古典音乐声音的纯净度和一贵性，人声所发出声音的方式收敛了很多，完全凭精确的音准，节奏和音色来赢得听众和评委，人声成了一种是最具亲切感最最温暖感的表现情感的乐器。
五、教师角色与素质定位
我们应该清楚地认识到，流行演唱作为一门基础学科和时尚学科，即“双重学科。”它首先通过教师教学流程和专业基础，声乐表演来反映声乐作品，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，爱好，具有对音乐美的感受能力 表现能力和初步的鉴赏创造能力，教会学生如何认识生活，感受音乐并在定意义上创造生活，促使学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。
基于这样一种认识，我们的教师应该本着一种“以人为本，以学生为主体”“让每一个学生的个性获得充分发展”信念，通过教学，引导学生以一种积极乐观的态度来创造生活，健全人格和健康的个性。
(一)教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
1 尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”
在教学中，教师不应将声乐教学只局限于在“听从”“必须”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”，教师能够从学生，出发，从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么，怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者成了最终实现教学目标的有机结合体。
2 尊重学生的情感体验，潜发学生能动性
声乐教育它的最大特点是通过演唱活动来调动人的兴趣，打动人的情感。让人在欣赏中受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。在教学中，教师要关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责，多些交流，少一些命令；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的教学就会创造一个充满情趣的，平等和谐的课堂氛围。
3 培养学生对美的感受力，变“技巧性 传授”为“艺术性指导”
审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类，爱自然，爱自己爱生活的过程。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心，一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生。
具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。技术教学是短暂的，是容易生疏甚至遗忘的；而艺术教学给予学生的则是永恒的是能让学生终生受益的。声乐教育首先并不完全是为了培养声乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的，繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美，创造美的自由空间，以激发起他们热爱美，传播美的热情，在学习中成长壮大，走出校园，服务社会成为真正的艺术传播者和创造者。
(二)避免错误认识，提高洞察辨别能力
1 急功近利的明星梦想
我们的学生素质和天赋极有限，尤其在“超女”现象引导下，他们的急功近利的思想萌生和盲目追求也必然会产生。众多的追星族怀揣着明星梦想，把人生最难从事的两种职业，体育和艺术，想的如切瓜摘菜一般容易。他们不肯练功，特别是对专业基础课的忽略及相关艺术修养的培养，专业回课质量差，都表现在不肯下苦功，气息如病入膏肓，音域甚至只有6度―8度。只想着做明日之星，盼着天上掉馅饼。
很多优秀的器乐演奏家，练习曲练了上千条，综合素质比起通俗歌手高了不知多少倍，尚不能演奏好原创的器乐作品，怎么可能通俗歌手可以梦想着昨日一夜成名，教育我们的学生，要练好基本功，还要脚踏实地，练好绝活，扎实稳定注重文化内函，只有这样才能走向成功。
2 将通俗唱法的演唱方法定错位