时间：2023-05-30 09:46:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇台湾游记，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
今天早上乌云密布，但我们还是前往日月潭游玩。日月潭面积为2264平方米，日月潭分为两个潭——日潭和月潭，但这两个潭是连在一起的，所以总称：日月潭。
清晨的雾笼罩着湖面，远远望去，就像被纱布盖着似的，又像是仙女撒下帷幄，给日月潭添上了朦胧的一笔，使日月潭更加美丽。
日月潭里有个世界上最小的岛叫拉鲁岛，我们就乘游船向拉鲁岛驶去，到了岛上，我发觉这个岛的确很小，沿着岛边走一圈，大概只要两分钟时间。
我们又乘着游船在日月潭里遨游，我们几个小孩子在船头看着那美丽的风景：在雾中连绵起伏的群山围绕着波光粼粼的日月潭，这景象真美啊！忽然一阵“台风”把日月潭吹起朵朵浪花，真漂亮！
我觉得日月潭比西湖还要美！
新疆 小乐手聚演音乐沙龙
8月22日晚，在新疆石河子市公园一角，一群人正围坐在桌旁，静静的欣赏着小乐手的精彩演奏。
这是石河子市音协民乐学会组织的一次音乐沙龙。石河子是一个文化艺术氛围浓郁的边陲小城，各类文学艺术活动蓬勃开展。在这些艺术家的感染下，一批批热爱音乐的幼苗经过老师们的精心培育，在各种器乐比赛中崭露头角。从80年代至今，许多有潜力的学生先后考上西安、四川、北京的音乐院校，当晚就是这些从内地各大音乐院校归来的学子们为他们昔日的启蒙老师举行的汇报音乐会。现在石河子市学习民乐的学生多达一千多人，所有这些都离不开石河子音协民乐学会老师们辛勤的汗水。■李承
湖南
台湾音乐家凤凰谱乡情
9月27日，在一曲根据湘西民歌改编的管弦乐《苗寨狂欢节》中，第八届湖湘文化之旅“凤凰之夜”音乐晚会拉开了序幕。
台湾小提琴演奏家洪章文与湖南交响乐团合奏了一曲《梁祝》。钢琴演奏家钟听和王冠文是一对夫妻，一位来自上海，一位来自台湾。此次，他们带来了四手联弹《柴可夫斯基・圆舞曲》和钢琴独奏《台湾同胞我的骨肉兄弟》。王冠文说：“作为一个在台湾出生的音乐人，我对《台湾同胞我的骨肉兄弟》这首曲目有着特别的感触，也希望能用自己的演出打动观众的心”。台湾女钢琴家廖皎含和湖南交响乐团合奏的钢琴曲《黄河》把整个晚会带入了。■马勇李丹
北京
皮皮鲁形象搬上舞台
9月6日-10月2日期间，中国儿艺将在大小剧场再次为观众奉献首部神话舞台连续剧《西游记》（第一部）和郑渊洁“皮皮鲁・鲁西西系列童话剧”之《红沙发音乐城》。
“传统旅游产品的在线化及标准化程度越来越高，给整个旅游行业带来了‘核反应’。”在日前的黑马大赛“旅游行业导师招徒赛”上，核物理专业出身的大赛评委、“航班管家”CEO王江如此描述当下旅游业的爆发态势。
通过在线旅游尤其出境游领域的资本活跃度可窥斑见豹。出境自由行特卖网站“来来会”获得鼎晖创投百万美元融资；国际机票多段线路搜索服务提供商“微驴儿”获得戈壁创投天使投资；游记App“面包旅行”获得数百万美元投资；出境购物攻略App“小红书”获得真格基金数百万元天使投资；提供全球范围内自由行的旅游服务商“千夜旅游网”获得中关村兴业1000万元投资；台湾自由行服务平台“大鱼旅行网”获得经纬中国天使投资……出境游创业企业的融资消息源源不断。
VC跃跃欲试的同时，互联网巨头和OTA（在线旅行社）巨头们也在出境游领域摩拳擦掌。阿里巴巴一连串投资了O2O出境旅行服务公司“佰程旅行网”、出境游攻略提供商“穷游网”和旅行记录App“在路上”。携程网则一口气战略投资了游记App“蝉游记”、主打美洲旅游市场的“途风网”和台湾最大的在线旅游网站“易游网”。
来自中国旅游研究院的数据显示，2013年中国出境旅游约9800万人次，消费1200亿美元。该机构还预计2014年这两个数字将分别达到1.14亿人次和1400亿美元，同比各增长约16%。与此同时，旅游者更加推崇服务多样化、个性化和定制化的自由行产品，但囿于成本和模式，传统旅行社对此无法满足，在线旅游就成了不二之选。
此外，移动互联网也成为了出境游爆发的催化剂。同程网CEO吴志祥为《创业家》分析称，在PC互联网时代，旅游人群中通过在线方式完成预订服务的比例从10%提高到30%大概需要5年时间，而在移动互联网时代只需2年。因为，PC互联网服务“旅行前”，游客只能在电脑前完成机票和酒店等标准化产品的预订，移动互联网则拓宽了在线旅游的服务范围，除了“旅行前”，还能服务“旅行中”的吃、住、行、游、娱、购等需求。
运作出境游，通常是国外景点把商品和价格提供给当地地接社（旅行社通常可以分为地接社和组团社，前者是指在旅游地负责接待和服务的旅行社，后者是指在出发地负责与游客签订合同的旅行社），然后由地接社分发给国内的批发商，批发商再推送给零售商，最后卖给国内的游客，比如康辉旅行和神舟国旅。另一种模式是国外景点把产品卖给地接社，地接社再跟诸如携程网这样的OTA网站进行对接，后者将产品卖给游客。还有一种更简洁的模式，OTA直接和国外的景点资源方签约，让顾客通过网站预订，虽说是苦活累活，但恰恰也是创业者的机会。
在途牛网CEO于敦德看来，一个旅行社从头做到尾，分工不那么清晰，而现在行业链条越来越细。“每个链条出现了很多细分机会，有很多公司专注在一个环节上面。”诚如于所言，我们可以看到出境游有四个集中爆发的垂直领域：第一是有特色的小OTA，比如可以定制行程，也可以实现机票和酒店预订的“世界邦”；第二是主打旅游社交和攻略的网站及应用，比如“蚂蜂窝”、“面包旅行”和“蝉游记”等；第三是以技术驱动的搜索类，比如“微驴儿”；第四是资源类，比如靠出境游“尾单”概念制胜的“来来会”。
除了领域垂直的趋势外，我们还可以看到出境游创业的另外一个走向——目的地越来越细分。比如盛传被携程1亿美元收购的途风网，就专注于美国和加拿大的旅游市场；又比如米胖网，从最早的旅游社区转型到交易类旅游电商，而如今只做海岛游；大鱼旅行网则自称是台湾自由行专业服务平台；而本次黑马大赛“旅游行业导师招徒赛”晋级企业澳乐网，主攻澳大利亚的旅游市场。在避免与携程等巨头短兵相接的同时，这些小而美的公司还利用对目的地的深耕细作成为“地头蛇”。它们虽然可能无法独立IPO，但被一站式平台并购也不啻一个很好的选择。
但垂直领域和细分地域并不是万金油。如果创业者选择了一个细分领域，就意味着必须把这个领域做得非常深厚，确保所提供的服务独一无二，否则很容易被一站式旅游应用取代。佰程旅行网就是从业界最容易忽略的签证服务入手，在经营了多年后才涉足出境游的其他服务。
由于在线旅游的行业属性，出境游的用户和流量获取门槛非常高。据佰程旅行网创始人曾松透露，单个产生消费用户的获取成本是1000元，鲜有企业能承担。像“穷游”和“在路上”，是靠攻略来吸引潜在消费人群，但是这一人群转化比例不到1%，携程更是只有千分之几。移动互联网时代，与一站式平台相比，你有什么理由占据用户手机中间的位置？吴志祥给出的答案是：在线旅游的创业团队一定要和传统旅游团队接触和融合，进一步加大对线下业务的理解和认识，深度把控供应链，进而掌握对旅游商品的定价权。
“关键是找到自己的优势。”于德敦说，“专注于此并不断地放大它，服务好客户，解决客户的问题。然后坚持，不断坚持。”在被问及境外游创业的“成功秘诀”时，于敦德给出了这样一个看似大白话的答案。其实，对于所有出境游创业者来说，找到自己的细分优势并专注下去至关重要。
Lollipop F于1月12日在台湾地区推出了他们前往韩国济州岛拍摄的旅游写真书《Lollipop F棒棒堂嘻游济》。这本书还未上市时就突破了1万本的预购量，让唱片公司和4只笑开了花！
送给歌迷的惊喜
新书上市前，敖犬、威廉、小煜和阿纬特地赶到装订厂，除了拍摄拍立得照片随机放在旅游写真书中，还特地抢先限量签了500本夹在出货的新书中，要给购买到这500本新书的歌迷一个惊喜。而在包装厂现场，4人也是首次看到新书完成品，大家对自己努力塑身的成果感到满意。因为之前他们发过一本写真书《夏日初体验》，里面大家都还是“瘦排骨”和“胖小子”，可是现在都变成“美肌型男”了！
在翻阅新书时，小煜突然大叫，原来是之前在济州岛拍摄时几人有一些kuso的漏网镜头也被收录在书中，其中有一张是小煜半蹲坐在犀牛雕像的尖角上假装被戳到。小煜苦笑地说：“这不是自己拍好玩的吗？怎么也收进来啦！” 此外，4人对济州岛的爱情公园印象深刻，阿纬说：“因为那个公园是的，我们在里面拍了很多害羞的照片！”敖犬坏笑地补充道：“其实我们手机里有更有趣的照片，不过不好意思给大家看，不过我妈妈看了以后有说‘哎呦，怎么拍这样子的照片啦’！”
Kuso版西游记
新专辑《四度空间》与旅游写真书《Lollipop F棒棒堂嘻游济》都大卖，Lollipop F除了为唱片公司与众多厂商赚进银两之外，更在“YAHOO！奇摩搜寻人气大奖”拿到台湾地区的“最佳男演唱团体奖”。金牌大风特别请新锐插画设计师Tatto Bear（刺青熊）为这本旅游写真书绘制kuso版本的封面图：“Lollipop F棒棒堂西游记”，让4位团员在济洲岛上摇身变为《西游记》里的人物！
说到封面图，小煜抱怨道：“我在这张图片里变成苦命的唐三藏，不仅没有人伺候，还要拼死拼活拉着3个徒弟去取经！”敖犬之前在电影《春光灿烂猪九妹》里演过孙悟空，所以就成了齐天大圣。而之前有婴儿肥的威廉，虽然这次发片变帅最多，但还是被硬画上猪鼻子变成了猪八戒。至于有着结实肌肉及的阿纬，则顺理成章变成沙悟净。
美肌型男的秘诀
当今的娱乐圈里男子组合并不少见，Lollipop F表示组合除了能歌擅舞长相佳外，最重要的就是要感情好，“成员之间感情好很重要，比如S.H.E、五月天就是因为感情好所以才能长久，才能打动歌迷。”
谈到每年过年必吃的年夜饭，敖犬最爱妈妈煮的麻油鸡，威廉爱吃妈妈手工做的萝卜糕，阿纬必吃卤猪脚，小煜则大赞煜妈的宫保鸡丁有专业水准。可是过完年一通胡吃海喝之后，最容易发福的胸、手臂、腿和小腹就会凸显，现在的四只已经成为肌肉型男，自然有诀窍轻松甩掉肥肉。敖犬为了增肥练肌肉狂吃不忌口；威廉则慢跑鞋不离身，利用跑步减肥；阿纬则是少吃淀粉，靠伏地挺身练“事业线”（两胸之间的沟）。男生要练出“事业线”，伏地挺身不可少，阿纬每天坚持做60下伏地挺身。想瘦手臂，可以学敖犬勤拉哑铃，在家可用瓶装水取代哑铃，不同方向与姿势可以锻炼手部不同肌肉。威廉则偏爱以仰卧起坐训练腹部的6块肌。
想要恋爱的孤独男
厦门游记 湖北省武汉市 常青第一学校四年级 李逸良 嗨，朋友们，你去过厦门吗？厦门可好玩了。如果你没有去过那也没关系，我现在就带你们去。
厦门，位于福建省的东南部，靠近大海。有时候，烟雾迷漫，使人感到这里仿佛就是仙境。
厦门也有鸟世界，而且不比别的地方差，你一进厦门市就能听到鸟的欢叫声，还有开了屏的孔雀和鹦鹉在门口迎接你，让你感受到鸟的友情，里面还有专门给鸟表演的杂技厅。你看，这只鸽子在钢丝上骑自行车，多厉害呀，还有那只八哥在捡垃圾，多么讲卫生呀······
怎么样，厦门鸟世界好玩吗？你们别急，还有更好玩的在后头，我们先来参观一下胡里山炮台吧，我来带你参观中国最大的炮和最小的炮，第一眼看到的就是中国最小的炮??全长只有80厘米，但它的威力却不小，有效射程在2千米左右，再往里走便是中国最大的炮??全长15米的巨炮，射程可达10千米！
看完了炮台你是不是想轻松一下？没问题，走，我们到海滨浴场去，那里的沙滩可软了，光着脚踩上去很舒服，还可以拾贝壳，游泳，泡水，好玩极了，下去玩一下水吧。
最后，我们到鼓浪屿参观一下，鼓浪屿有两大特点，首先，它是“音乐之乡”，在鼓浪屿出了很多的音乐家，现在几乎岛上的家家户户都有钢琴，而且到处都可以听到钢琴的悦耳的声音。其次，它离台湾岛最近，站在日光岩顶上极目远眺就可以看到台湾的金门岛，台湾自古以来就是中国神圣领土不可分割的一部分。
我深信，不久的将来，台湾一定会重新回到祖国的怀抱，到那时，我要到宝岛上去参观。 [推荐给朋友] [显示打印]
2012年，厦门卫视趁势而起，从优势出发、从创新突破出发、从区域定位出发、从厦门卫视2012年的全新规划蓝图出发，全力打造最具品质、价值、影响力的媒介品牌。厦门卫视继续坚持频道价值观的聚焦、凸显和强化，并围绕这一价值观建立内容、品牌和运营体系。
2012厦门卫视品牌价值力解析
“创造影响、覆盖价值”：厦门卫视以“影响力”为核心建立内容、品牌和运营体系；“创造力”基因贯穿团队——平台、内容——品牌，形成了一个有机整体。“明确口号、精准传播”：厦门卫视将卫视定位“都市人文气质”，电视剧、节目上有所取舍，介植于“文艺”和“文化”之间触及最优质的受众群体，主要吸引有着成熟价值观的中青年观众，有创造力的社会中产阶级，引领受众中坚力量的精神价值观。
“强势覆盖、收视提升”：2012年厦门卫视全省覆盖零缝隙，逐渐朝着有个性的全国优质电视媒体前进，自今年6月改版以来，厦门卫视收视破奥运压力稳步上扬，稳居厦门地区前三甲。
“坚持原创、引领荧屏”：厦门卫视坚持原创，不断改进节目质量，推出精品栏目和剧目；引进符合目标受众人群的观看习惯和消费理念的港台节目制作团队，《海西游记》《两岸新新闻》等原创性节目，收视率及市场份额稳定，汇聚最富广告价值的中青年人群。
“自制独播、凸显品牌”：厦门卫视电视剧占据总播出量的半壁江山，《欢喜剧场》秉承品质至上的选剧宗旨，揽优质剧目，彰显优质品牌效应。2011年凭借《回家的诱惑》《娘家的故事》,自制大剧《梦幻公馆》《初见水晶湖》等一批优质剧集收获不俗的市场反响，2012年暑期《这里发现爱》《珠光宝气》凸显境外剧黄金剧场独播优势，未播先热。《心术》《风和日丽》打造黄金剧场大剧风范！
“台网联动、渠道拓展”：2012年进一步发挥整合营销的优势，创新营销手段，为广告营销开辟新途径、新方式。厦门卫视采用地面双通道宣传模式：特别节目互动配合、大型活动社区推广直达观众，首创全省巡回路演走透透等多元化营销方式；台网联动升级，台海宽频全天24小时实时直播，爱奇艺24小时连贯播出，腾讯网厦门卫视新闻节目专题，全力打造电视、网络双屏合一！
厦门卫视媒介产品线——实现整合营销
新闻“星”坐标：厦门卫视平均每日新闻播出总量超过280分钟，多档大容量、多角度、常态化的新闻资讯栏目，构成了闽南地区电视媒体中最大的新闻版面。新闻栏目高收入、高学历人群的收视表现尤为突出。新闻“星”坐标引起了观众与卫视关注与沟通的深度交流，视野和责任的及时连线。
《两岸新新闻》是一档杂志型涉台新闻栏目。“聚焦两岸事务，关注两岸资讯”，台湾中视和华视同步采编、同步制作、同步播出。第一手的台海资讯，众多经典环节带给观众不一样的深度体验。《两岸新新闻-两岸那些事》特别专题版块（周末版）以时间为经，事件为纬聚焦两岸关注的资讯，邀请台湾专家、名嘴，深入探讨两岸热点话题。
《海海新闻榜》是全国首档电视微博互动民生新闻栏目。借力微博既能获得新闻线索，又能扩大节目影响力，用榜单的方式，说新闻，讲故事。结合站式播报评论、互动式播报评论、新技术手段评论用厦门卫视独特视角进行框架设置，用厦门卫视新锐观点进行议题筛选，采用转发、关注、分享、收藏、围观等新媒体互动方式，是一档能让观众“过把瘾”的电视微博栏目。“关注”热点资讯、焦点新闻，“围观+评论”民生资讯、百姓大小事，“收藏+转发+分享”体现人文关怀、社会公益。
综艺“星”能量：2012年厦门卫视综艺节目收视成绩令人瞩目，由台湾综艺大哥大胡瓜携手厦门卫视青春励志主持群共同打造的大型季播户外人文综艺栏目《海西游记》收视稳步上扬，首季完美收官，第二季正紧张筹备升级；《虹你开心》紧跟青春潮流，打造校园文艺风，搞怪风格凸显，节目内容极为丰富，校花校草轮班上阵，校园大事小事一网打尽，成了被台湾综艺界挚手称赞的内地具有青春正能量的优质节目；《看戏》以剧场舞台表演大戏或折子戏为主体，通过主持人介绍或现场专家访谈，全方位展现地方传统戏曲精华，多次摘得同时段卫视节目冠军，与午间《斗阵来看戏》形成日播节目双黄蛋。
文化“星”能量：传统文化在现代的全新绽放，民族与世界的融会贯通，厦门卫视传承着民族的、世界的瑰宝，同时发扬了现代新概念，午间《斗阵来看戏》全力打造午间文化午餐工程；晚间《文化风情》致力于中国地域文化渲染。
【关键词】泰国；《西游记》；传播；调查问卷
为了更进一步了解泰国大众对《西游记》的了解程度，笔者于2012年5月至2013年7月在天津师范大学的泰籍交流生、北京大学的泰籍学生以及随机采访的泰国民众中开展了“《西游记》在泰国的传播情况”的调查问卷活动，同时也对部分泰籍朋友（包括老师、学生、官员、普通百姓）进行了访谈问卷，共收回132份问卷（天津师范大学交流生21份，北京大学学生10份左右，其余来自在泰国的网络调查问卷。受访者的基本情况为：女生占69.70%，男生占20.45%；10-30岁的受访者占90.91%。
（一）泰国大众对中国古典小说的喜欢程度
在所调查的132位泰籍人士中，94.45%的受调查者都了解并喜欢《西游记》。除此之外，对其它中国古典小说的认识喜欢情况为：《红楼梦》36位，占27.27%；《三国演义》80位，占60.61%；《白蛇传》13位，占10%；《水浒》9位，占6.82%。这足以说明《西游记》在泰国是部老少皆知妇孺皆爱的中国古典小说。另一方面，数据还表明尽管《三国演义》在泰国也较受欢迎，但是与《西游记》相比，普通群众更加喜欢《西游记》。这次问卷调查对象女生占多数，表现出来的结果是对《红楼梦》的认知程度仅次于《三国演义》，尤其是《白蛇传》的受欢迎程度远远超出笔者的预料，这也为进一步了解中国古典小说在泰国的传播程度提供了新的思路和线索。其它在泰国受到一定欢迎的中国古典小说或故事还有《水浒传》、《花木兰》、《聊斋》、《包青天》、《梁山伯与祝英台》以及《观音》等。其中《花木兰》、《包青天》、《梁山伯与祝英台》以及《观音》不属于小说，被调查者因受到在泰国播出的有相关内容的电视剧的影响，对此类作品印象较深。
（二）泰国大众了解《西游记》的渠道
调查表明：按照人数递减的次序，有81.06%的人（107位）是通过电视剧了解《西游记》的，44.7%（59位）通过动画片了解，27.27%（36位）通过漫画了解，26.52%人通过电影了解。家庭成员讲述，教师讲述，阅读泰语版、中文版《西游记》，欣赏壁画，观看舞台剧等传统的方式在《西游记》的传播中并不占有优势。随着科技的发展，泰国大众了解《西游记》的方式也渐渐过度到了一个视觉文化时代，电视、电影、动漫、游戏这些新型的视觉样式在泰国发展迅猛。
在印刷物中值得一提的是漫画这种相对较新的传播方式。在泰国比较流行的漫画大多数是进口的，其中以从日本进口为主。早期的日本流行漫画，如《哆啦A梦》（Doraemon）、《阿拉蕾》（Dr.Slump）、《圣斗士星矢》（Saint Seiya）、《七龙珠》（Dragon Ball）等等都是通过非法途径进入到泰国的，泰国读者也多通是过购买盗版漫画等途径来阅读日本漫画。直到90年代，泰国才有四家出版社购买了日本漫画的版权并开始在泰国正式出版泰文的日本漫画。2000年，另外两家漫画出版商Burapat Comics和Tomorrow Comix也加入到泰国漫画的出版行业中，其中Burapat Comics的业务主要着眼于出版香港漫画，后来也开始引进日本和韩国漫画，而Tomorrow Comix则出版了很多泰国当地的漫画产品。
泰国的漫画读者主要是儿童、青少年和成人，受欢迎的漫画多为冒险、爱情、运动以及友情类题材，漫画绝大多数都来自日本、香港、韩国、台湾以及本土，而日本漫画的受欢迎程度及销售情况直接影响着泰国的漫画市场，在这一点上泰国和日本似乎没有国界之分。
到了2010年，国家统计局的数据显示，泰国人均读书量这个数据与近邻相比（马来西亚：40本/人，越南：60本/人，新加坡40-60：本/人，越南：60本/人）是相当落后的，当局者也在2010年承诺到2012年提高泰国人的读书至每人10本。由此可以得出结论，泰国并不是一个阅读大国。所以，无论是《西游记》还是《三国演义》等中国古典小说，在泰国以传统的方式――文本阅读传播都不会是大范围的。“暹罗文化教育是同佛寺密切联系着的。人们习惯将子弟送入寺院当僧人的差使或者短期出家，以便在寺院习文识字，接收佛学知识和修身养性，这被人们视为人生必不可少的受教育的历程”。在泰国，大量的寺院都附带图书馆，馆藏大量的佛经，而泰国男子正是在寺院中学习阅读与写作的。由此可以看出，泰国是个有着广泛而深厚的阅读基础的国家。同时，泰国是一个崇尚佛教的国家，所以与佛教相关的题材更容易引起民众的关注，因此《西游记》在泰国的传播相对于其它中国古典小说更具优势。更好地顺应泰国振兴“读书文化”的潮流，依循《西游记》在青少年与工薪阶层传播的途径，中国的古典文学《西游记》应适时多推出一些富有中国色彩的、不同版本的书籍，以满足不同层次的读者的阅读需求，同时也可以为泰国振兴民族文化的行动助力。
（三）《西游记》受到广大泰国民众喜爱的原因
调查问卷结果显示，泰国民众喜欢《西游记》的原因中，共收回80份有答案问卷。其中有意思占53.7%，道德因素占7.5%，佛教与印度情感占12.5%，启示性作用占到11.2%，与孙悟空相关占5%，其它原因包括《西游记》的语言幽默，吸引人的特技，造型奇特、可爱，富有想象力等零星回答。作为一部妇孺皆喜欢的一部作品来讲，这里本文姑且不讨论它的“娱乐性”。在异域泰国的传播中，大多数泰人关注《西游记》除了作品本身的娱乐本性外，调研表明更多的是因为这部作品与佛教有关。佛教是泰国的国教。泰国的佛教属于小乘佛教，主要由斯里兰卡传入，与近邻柬埔寨、老挝具有相同的佛教仪式以及丰富的佛教文化遗产。泰国的国家家庭以及社会生活都与佛教有着密切的关系，泰国宪法第七条规定，国王必须是佛教徒和宗教的护持着，宗教和君主政体是神圣不可侵犯的，所以泰国国旗旁边还飘着一面小乘佛教的黄旗。每个泰国男性一般一生会有一次短暂的出家修行的经历，修行一般始于七月份的斋戒期间，笔者在调研中也发现泰国籍朋友有每日诵经祈福的习惯。据泰国内务部统计，泰国佛教徒已经占到了全国人口的94.57%（2000年）。而在佛教相对于其它宗教占绝对优势的泰国，一部在佛教取经故事基础上改编的、有着异国风情的长篇魔幻小说更易引起人们的好奇与阅读欲望。再加上《西游记》各种版本都秉承了原著语言幽默滑稽搞笑且通俗易懂的风格，内容又富含哲理，所以在泰国的流传过程中表现出了流传广泛（调查问卷中，95.45%泰国人都表示喜欢此部作品）、老少皆宜的特点。
中国的佛教属于大乘佛教，中国人更乐于运用自己丰富的想象力来解读佛教经典，其中最典型的例子莫过于古典巨著《西游记》了。作为佛教文化的宣传工具， 这部极具异域情调的佛教文学作品更能唤起虔诚的泰国佛教信徒的“期待视野”，从而更容易引起心理共鸣和情感共鸣。另外，《西游记》故事本身来源于佛教中所谓的取经经历，同时也蕴含着一种哲学思想，其中因果轮回报应、积德行善等教条，所宣扬的正能量等佛教问题、佛教思想等都体现了佛教的教义、教规和佛教情感，这些一定程度上与泰国的佛教徒在心灵上形成了一种契合。
从历史上来看，泰国不是个完全的印度化国家，但是印度化的傣族人在今天的泰国仍然显现着印度对泰国的影响。泰国部分民众对《西游记》的期待视野反映出泰国民众对佛教与印度教的交叠现象有一定的认识与探索意识，因为《西游记》中的西天极乐世界就在今天的印度。早在1250年到1350年素可泰就奠定了暹罗的文化，而在此之前吴哥帝国边远地区的人口构成主要为傣族人，居住在湄公河中游的老挝地区和泰国中部的暹罗地区。在这两个地区，尽管目前的当地宗教仪式和信仰的受到了上座部佛教（或者小乘佛教）的影响，但是仍然留有早期大成佛教的一些印记（例如，保留有一些梵文的佛教术语，而不是小乘佛教的巴利文），是对婆罗门教的一种综合。而且有充足的证据表明，直到最近对湿婆林伽像――湿婆神的崇拜，在许多的村子和很多的乡镇里面依然得到尊重。总之，无论是早于阿瑜陀耶帝国的吴哥统治下的傣族人，还是后来华富里1中丰富的印度元素，都说明了泰国自古就受到印度持续而深厚的影响。从宗教上来看，泰国的印度教徒只占全国总人口的0.1%。在泰国进行访谈的过程中，笔者发现绝大多数泰国人说不清印度教与佛教的区别，多数人认为印度教跟佛教差不多。从四面佛、宋干节、水灯节、大城等与泰国人民密切相关的佛像、节日、地名等来看，泰国从来都没有脱离过印度教的影响。尽管《西游记》中没有印度教的内容，泰国的读者或者观众却抱着通过《西游记》去更多地了解印度的愿望去接触《西游记》，并进而与泰国的文化进行对比。姚斯指出：“一部文学作品在其出现的历史时刻，对他的第一读者的期待视野是满足、超越、失望或反驳，这种方法明显的提供了一个决定其审美价值的尺度。期待视野与作品间的距离，熟识的先在审美经验与新作品接受所需求的‘视野的变化’之间的距离，决定着文学作品的艺术特性。”在接受美学中，读者和观众的情感走向或期待视野不是一成不变的，而是随着时间、经历、对人生的认识等方面不断地深入，不断地变化，不断地修正，所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。越是伟大优秀的艺术作品，越是经典迷人的人物形象，越是受到的争议最多，受到的褒贬不一。一部《西游记》，有的泰国人看到的是热闹，有的泰国人看到的是道德，商人看出了商道，更有人看到的是佛道，是印度，这种现象直接反映了读者的期待视野问题。泰国的读者或者观众能广泛而深刻地认识和接受《西游记》的主角和故事内容，突出反映了《西游记》中所宣扬的价值观与泰国文化宗教道德的高度契合。
（四）了解《西游记》的人群
在所调查的泰国人中，有62%以上的读者或者观众是在7-12岁，也就是所谓的小学这个年龄阶段了解《西游记》的，另有近30%的读者或观众是在1-7岁，也就是所谓的学龄前阶段了解《西游记》的。由此可以看出，《西游记》无论以哪一种形式在泰国传播，主要的受众依然是儿童。《西游记》作品本身就很容易满足那些与泰国传统思想差距较小的读者或者观众的欣赏趣味，加之《西游记》本身充满了浪漫主义的奇幻色彩和瑰丽的想像，而相关的衍生作品又都具有儿童娱乐的成分，因此，学龄前及处于受教育的初期阶段的男童更愿意把自己化身为其中的一个角色，从来而显示自己的忠义、勇敢、英雄气概等品质，女童则表现出对《西游记》浪漫主义的追随。对于尚处在懵懂世界中的孩子们来讲，《西游记》对天宫水府、异国风情、神仙鬼怪的描述都有一种无穷的魅力，能任其主观想象随意驰骋。这种引人入胜而又能传播正能量的作品给儿童及青少年带来了精神上的愉悦，得到了家长和教师在一定程度上的认可。
当然，从另一个方面来讲，孙悟空这这种叛逆行为虽然在一定程度上迎合了泰国传统家庭和学校教育中儿童的心理特点，但在一定程度上也加剧了儿童叛逆行动的出现。
《西游记》中本以为通过修道可以与天齐寿的猴王突然“被寿终”，十分不悦，不仅销毁了有自己名字的生死簿，还把与自己同族的猴类一并勾销，这种叛逆行为正符合了处于成长期的儿童不受约束又能帮助伙伴摆脱困境的心理。社会心理学家阿尔伯特・班杜拉认为越轨行为是后天习得的，是通过模仿而获得越轨行为价值。在泰国最流行的电视剧中，香港无线电视台拍摄的《西游记》（1996年）、《齐天大圣孙悟空》（2002年）皆沿用了小说《西游记》的线索，但在人物性格、故事编排方面变动较大，对其中一些故事，如悟空学艺、大闹天宫、三打白骨精、女儿国等进行了大胆的改编并创造出了一波又一波的电视矛盾冲突和情感纠葛，原小说中的妖精变成了感天动地的痴情女，唐僧多了几分人情味，孙悟空也人性化了，而猪八戒千次情劫的遭际更是让人内心深受触动。可以说香港的这几部取材于《西游记》的电视剧把一部“以理制情”的取经故事演变成了“爱情至上”的现代版戏剧，这里有时代背景的影响，也有大众文化发展的推动。而其后日本漫画版本的后现代式样的演义更是把经典的情节以搞笑的娱乐方式制作成了噱头，以满足泰国以及其它国家厌弃了正统姿态和传统话语的年轻一代的口味。
此外，通过调卷问卷，我们也发现，90%以上的被调查者是能区分开哈努曼与孙悟空的，这与谢玉冰老师所做出的泰国人多数分不清哈努曼与孙悟空的调查结论有所区别。而在黄汉坤老师做的“泰国民众对《西游记》壁画的了解程度”的调查问卷显示，只有13.74%的受访者曾注意过《西游记》壁画，在有阐述的7人中，1人在北京颐和园见过，1人在北揽坡府的本头公见过，1人在曼谷的唐人街寺庙见过，1人在南部勿洞的观音寺见过，其它三人都记不清具体寺庙了。有意思的是，这7名阐述者都有华人背景。这一调查问卷的结果表明，泰国民众对壁画《西游记》在意的人并不多。泰国对寺庙中《西游记》壁画的研究尤以黄汉坤老师的研究最为著名，泰国寺庙中《西游记》壁画与中国《西游记》壁画的对比将在笔者的壁画专题中详细叙述。
此调查问卷的受访对象多为年轻人（10-20岁占24%，20-30岁占64%），所以调查范围有不充分之嫌。更准确地说，这份调研代表了泰国年轻人对《西游记》传播的看法与情况。
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怀旧经典老片“旧瓶装新酒”，这已经不是一个新鲜的话题了。在刚刚过去的2012年，就已经上映了诸多翻拍影视剧，比如《新白发魔女传》、《天涯明月刀》、《秘密花园》。2013年伊始，各大电视台和电影公司就掀起了翻拍怀旧影视剧的热潮：电视台公布自家2013年即将播出的电视剧目录，如《新天龙八部》、《新编辑部的故事》、《杜拉拉2》等；电影公司也曝光各自的新片拍摄计划，如《新白发魔女传》、《笑傲江湖》、《蜀山》等。
影视剧“旧瓶装新酒”，主要指的是翻拍怀旧影视剧。这里说的“翻拍”，指的是“对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种（remake）。”对于翻拍剧，众人观点不一。有观众直接表示“不能接受”，认为剧情、台词或是造型都很“雷人”，完全不能与老版相提并论；当然，也有观众对此表示支持，觉得翻拍剧比较符合现代社会的境况。
“旧瓶”装“新酒”的四大技法
那么，目前来说，翻拍怀旧影视剧，“旧瓶”是如何装“新酒”呢？导演们主要运用以下几种方法。
第一，用新思想、新观念来诠释旧故事。这个是比较易于理解的，主要是针对怀旧影视剧进行翻拍。其中，剧情、台词、造型等是最能引发大家争议的。近年来就这方面颇受争议的，莫过于《还珠格格》的翻拍剧《新还珠格格》了。
《还珠格格》从1997年开播至今，几乎每年的暑假都会重播一次，算得上是中国重播次数最多的电视连续剧之一。有学生观众调侃说：可以根据《还珠格格》的播放的剧情，来判断暑假到了哪个阶段。尽管播放多次，《还珠格格》的收视率依然是一个惊人的数字。据统计，时隔10年后的2007年，《还珠格格》一、二、三部在全国35个中心城市分别被12、14、4个频道播出。而在去年，即2012年，《还珠格格》已经是在湖南卫视的第13次重播，首播日收视率达0.69，份额6.96%；并在7月26日以0.4%的收视率，重回卫视收视冠军宝座。《还珠格格》之经典可见一斑。
当《新还珠格格》一出来，大家发现原本三脚猫功夫的小燕子，一出场就所向披靡，以一敌百，大闹梁府时还秀出高低杠、平衡木上旋转等体操功力；来了个重要角色洋人班杰明，与尔琪“争夺”小燕子；狂飙英文的班杰明带动常喊着“surprise”的小燕子；夏雨荷也出来了；多了不少关于“圆房”的大尺度片段……而台词让观众大呼“很黄很暴力”，比如永琪和欣荣成婚当晚，桂嬷嬷叫他二人圆房，此时心中只有小燕子的永琪对欣荣说：“我告诉你，那档事，有些男人有心无力，有些男人无心有力，最好的是有心有力，而我就是最糟的那种，无心无力！”
改动的剧情和台词把不少观众“雷得外焦里嫩”。但就央视索福瑞公司的数据显示，《新还珠格格》在全国同一时间（2011年暑期晚上10：00连播2集）播出的电视剧中，收视率长期占据第一，“收视走势相对平稳，开学之后收视略有下滑，波动加剧”。这样看来，《新还珠格格》还是受到了年轻观众的追捧的。
著名导演赵宝刚翻拍自己84版的《夜幕下的哈尔滨》时，曾说：“（1984版）当然是那个年代里的经典，可是这次我再把原来的带子翻出来一看，已经根本没法看了，中间隔了20多年，很多东西已经不适合现在的观众了。你想想，现在你还拍一个高大全的英雄，人家买帐吗？至于制作方面，当时条件也有很多限制……所以，我拍的时候，根本就没去顾及老版的处理。”可见，用现在比较流行的观念、思想去重新看待、翻拍经典怀旧影视剧，是翻拍方比较经常的做法。
第二种方法，使用新的技术去拍摄或是进行后期处理。新技术也是除新剧情外的一个噱头。
这里单以《西游记》为例。在这些翻拍剧中，可能要数张纪中版《西游记》用特技用得最多，这也是毋庸置疑的。一来，《西游记》至少有60集，比较长；二来，这是一部魔幻剧，里面的角色动作多是非人类能及的。新《西游记》本来定在2011年暑假推出，但是因为审查问题，被迫延迟。审查什么呢？张纪中介绍：“特技镜头多到惊人，一共30个小时，占到了全剧总长的一半。”并称新《西游记》是“目前中国魔幻电视剧的最高水平”。难怪在拍摄期间，张纪中豪言将会在特效和想象力上比前作有突飞猛进，特技效果“要向《指环王》和《哈利·波特》看齐”，人物形象上“要让孙悟空比蜘蛛侠还厉害，猪八戒要比金刚还讨女孩子喜欢”。不过，自从造型曝光，就被网友批为猪不像猪猴不像猴，妖怪不怪，惹怒了张纪中，并引发了一场张纪中和网友之间的“骂战”。
“骂战”是不可避免的。毕竟，继央视版（1986年）西游记后，分别有1996-1998年香港TVB版本的，2010年程立栋执导的，在两个翻拍版本里，都没能超过央视版《西游记》的影响。张纪中版的《西游记》从开拍到播出备受质疑，可以说是正常现象。该出品人、慈文传媒董事长马中骏非常淡定看待这些质疑，说：“新《西游记》是面向未来的。现在看不下去，没关系，留着以后慢慢看。”
第三，经典作品的“影视套拍”也是制作方会尝试的套路，他们希望能带来口碑与收视的双赢。这样的案例也不少。
畅销小说《杜拉拉升职记》讲述了都市白领杜拉拉从一个白领阶层默默无闻的职员，经过自己的不懈努力，成长为一个企业的高管的故事，是女性职场励志故事，有着极为强烈的时代气息，颇受市场欢迎。其同名电影和电视剧几乎同时上映——前者比后者先上映4天，一个是2010年4月15日，后者是2010年4月19日，虽然都受到观众的追捧，但是，电影版的影响力明显超过电视版本的。而且，电视版本的有搭上电影版本的“顺风车”的“嫌疑”。
搭上这样“顺风车”的还有电视剧《画皮》。电视剧《画皮》拍摄于2011年，翻拍自2008年取得超高票房的《画皮》，而且，这两个版本的《画皮》的导演都是陈嘉上。电影版《画皮》当年取得2亿票房，在当时的影视界算是比较高的数据。陈嘉上导演也不敢对翻拍成电视剧版的《画皮》打包票：“一般我们拍续集都会做好票房会打折扣的准备，此次监制电视剧《画皮》希望有一个新的突破！”
当电视版《画皮》开拍时，不少电视台、广告商以及投资商都表示了合作的意向，虽然他们更多是冲着电影版《画皮》带来的影响，这是不可否认的。
这种“影视套拍”的翻拍，可以说是后者搭上了前者的“顺风车”。然而，不管是电视剧版本的翻拍成电影版本，还是电影版本的翻拍成电视版本，都不可忽略一个事实，那就是新版本的影响力，难以超越旧版本。
第四，翻拍外国火热影视剧。这方面的翻拍影视剧还是比较多的，而且，翻拍的一般都是热播的电视剧，尤以都市情感类型的电视剧为多。
比如前两年在湖南卫视热播的《回家的诱惑》，就是翻拍自韩国著名电视剧《妻子的诱惑》，讲述了一个温良贤淑的柔弱成长为独立坚强的都市女性的蜕变历程，从一开始就引来无数韩剧迷的关注。当湖南卫视首播由韩国美女秋瓷炫、香港红星李彩华、内地小生凌潇肃领衔主演的都市时尚情感大戏《回家的诱惑》——即韩版的《妻子的诱惑》后，收视超级火爆，雄霸同期全国收视冠军宝座。最高收视率已破5以上，收视份额更高达26.7%，打败了6年前的韩剧《大长今》，创造了湖南卫视除《还珠格格》以外的最高收视纪录，也成为近10年来省级卫视收视率第二的电视剧。
当然，也许和当时热播此剧时，正逢姚晨和凌潇肃离婚新闻纷飞时期。
被称为“中国版的《蓝色生死恋》”浪漫爱情唯美偶像剧《一不小心爱上你》声称是想向经典致敬，且不管真假，《一不小心爱上你》与韩版相比，略显浮夸，但是剧中唯美场景、俊男靓女的搭配，还是赢得一票观众尤其是女观众的心。
怀旧影视剧翻拍，醉翁之意何在？
怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，不管在收视率上如何，都因其不太光彩的本义——“模仿”、“抄袭”，都会或多或少受到观众的批评。因为，观众心中最经典的，都是在之前拍摄或是之前第N次拍摄的。要超越观众心中的经典，等于把观众之前的印象给刷新，是一件比较难的事情。即便如此，翻拍风一如既往，仍然受到电影公司以及各大电视台的青睐。制片人、导演们乐此不彼地挑战翻怀旧影视剧的技术和艺术观念，挑战观众的心理空间和时间记忆。究其原因，可能有两个主要原因。
借名头响、回收成本迅速的经典剧翻拍是最好的盈利手段。个人觉得这个是很多翻拍剧风行的最主要原因。
当年台湾版本《流星花园》红遍大江南北，称得上是80后一代人的关于校园爱情的经典记忆。2009年、2010年湖南卫视自制校园偶像剧《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》翻拍自韩版《花样男子》，其实就是借着台湾版本的《流星花园》来翻拍的。据悉，《一起来看流星雨》自2009年8月8日开播以来，收视率较高，并据央视索福瑞公司数据，8日该剧在全国同时段的收视冠军。平均收视率1.9%，最高收视率3%，收视份额7.73%。算上植入广告，可以说拍摄《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》是零风险的。
另外，影视剧本缺乏原创剧本，或是说，缺少精彩的原创剧本也是翻拍剧盛行的一个主要原因。以前制作一部精品剧需要打磨至少三五年，后来，大家等不了了，时间渐渐越缩越短，后来干脆直接压缩到两三个月。
怀旧影视剧老是“旧瓶”装“新酒”的话，就如同老是炒旧饭，如果炒得不好，难免会给人带来青黄不接、江郎才尽之感，这或许与现在缺少原创剧本，或者说，缺少知名的原创剧本有关。有一名网友建议道：“其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典。”
不管如何，怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，哪怕非议多多，还是有一定的市场的。北京师范大学资深教授、原艺术与传媒学院院长黄会林认为：从客体的角度来看，无论影视剧的续拍还是原创，首先是要看老百姓需要与否。一部影视剧的创作起点是受众，终点也是受众。影视剧的拍摄从观众中来，最终还是要回到观众中去。
这本书绝不仅仅是游记，更是关于生活态度和方式的记录。
一对上海退休夫妻老杨老张，非官非商，不懂外语，也不熟悉网络，不参加旅游团也没人全陪，凭着喜爱和勇气，淡定自若地出门上路，自费自助游历欧洲五个国家共计八十三天。在今天的中国，这无疑还是一件非常了不起的事情。花费的钱都是自家的积蓄和女儿的孝敬，从两位老人的文字中看得出极其节俭，是典型的背包自助旅行的老年版本。出游所必须的体力、智慧、心境和勇气，在这对退休夫妻身上，居然样样不缺。
朴实流畅的行走笔记亲切生动，加上大量钢笔素描和摄影照片，这些都给人留下深刻印象，令人钦佩和赞赏这两个中国普通老年人绝不普通的异国生活记录。
《暖暖》 蔡智恒 作家出版社
本书作者是台湾作家蔡智恒，网络上的昵称是痞子蔡。他1998年读水利工程博士时于BBS发表的第一部小说《第一次的亲密接触》，引发全球华文地区的痞子蔡热潮。
出道十年，重回浪漫巅峰。
台湾男孩凉凉毕业后参加了一个海峡两岸学生夏令营活动，来到了古都北京，在那里他遇见了在北京读书的东北女孩暖暖。夏令营活动结束后，凉凉依依不舍地离开北京，离开暖暖，回到了台湾，他找了工作，和暖暖一起约定，不管现实如何，都要努力地生活着……再长的物理距离，都无法割舍人们内心的情感交流和共鸣。
这是一段暖昧又甜蜜的异地之恋，也是一段成熟又风趣的两岸姻缘；有男女主角精彩的对话，更有充满趣味的北京古迹文化小掌故。
《魅妆》 作者/连谏 华文出版社出版
《魅妆》是一部能让人切身感受到残酷之美的小说。读它，是桩非常考验读者逻辑思维能力的事，读者会忍不住地跟着连谏的笔触，猜测下一个章节的内容，猜来猜去却总是徒劳，因为连谏似乎是在和读者进行智力比赛，每一个情节的设置都是那么地出乎意料却又符合人性常理。故事中的每一个人物，似乎都有谋杀倾向，究竟丁朝阳的前妻是失踪还是被谋杀？成了一个谜团，假如她是被谋杀，那么，谁又是凶手？
直到小说的结尾，我们会恍然地张大了嘴巴，在这个千折百回的故事里，那个实质性的凶手竟然是不存在的。假如必须要为那些死者找到一个罪人的话，那么，那个罪人，便是爱。
《魅妆》与其他悬疑惊悚小说是不同的，悬疑和惊悚是它的骨架，浓郁的情感是它的血脉，这才是它独特的魅力所在。
《鬼吹灯之云南虫谷》天下霸唱 著 安徽文艺出版社
我又一次失望了;2003上海动漫展上,日本动画片以奥斯卡奖作品[千与千寻]为首占据了最抢眼的位置;韩国则推出了历史上耗资最大的2D与3D结合的作品;美国的迪斯尼向来以”经典动画”享誉世界......而中国只有一个[蓝猫淘气三千问]还能勉强撑撑场面[我也实在不愿说这部动画傻的可以],实在让人扫兴.
问问现在的孩子看什么动画片?[小叮当] [EVA] [猫和老鼠]还有[灌篮高手].不是我们崇拜媚外,试问中国这么多年来有过什么好的动漫作品?到现在为止还没有一部作品赶得上1965年的[大闹天宫].而放眼世界,动漫界早已”敢教日月换新天”了.从2D到3D的转变,从单纯的改编到完整的创作,简直是日新月异.其实中国是有很多动漫资源的,一部[西游记]就能演绎出多少精彩?但遗憾的是,中日两国各以[西游记]为题材拍了一部动画片,中国方面无论画面还是情节,都比日本差了不止一个档次.这实在让人痛心;明明是我们的文化遗产,却不能由我们来传承,而要借助别人之手.当年[花木兰]由美国迪斯尼制作时,不也同样激起了轩然大波?英发联军在圆明圆抢掠无价愧宝,残迹至今还在提醒人们不忘国耻;而中国的古典名著由日本人拍摄制作,不也是另一种意义上的掠夺吗?我们千百年来积淀的珍宝,就这样被人以”温柔”的手段掠夺了,鲁迅等人若健在,恐怕又会口诛笔伐了.
中国的动漫事业之所以发展缓慢,究其根源,与创作者的思维是有一定关系的.中国的动画片,与其说是动画,不如叫做寓言.一个简单至极的故事贴上一大串”教育意义”,还不如直接说教来得痛快.这是国产动画的最大弊病所在.动漫工作者固守着”动画是给孩子看的”理论,将情节简单化,将意义深刻化.殊不知有多少”花朵”扔掉遥控器拿起了日本漫画.教育是必要的,但有几个孩子会在上完一天课后还肯坐下来主动加一堂政治课?正因为年幼,他们才更需要一个纯真,快乐,充满幻想的精神的花园.在那里,猫和老鼠相亲相爱,小巫仙骑着吸尘器在天上飞.国外动画的最大的特点便在于,巧妙地将教育融入生动,自然的情节中,而不是生硬地”灌输”,这一点值得中国的动漫工作者思考和学习.
当然,中国的动漫工作者正在努力改变着固有的作风,也在积极寻求一条全新的动漫之路.最新的动画片[隋唐英雄传],便力邀了台湾漫画家高永做人物设计.相信以丰厚的文化底蕴为依托,以新技术为后盾,以中国动漫创作者的新观念为主线,必能走出一条具有中国特色的动漫之路.
自从音乐融进电影之后，使得电影的综合水平有了显著提升。因为在最初的有声电影中，只是简单的声响及人物对话。而当音乐融入之后，效果立即不一般，对于观众而言，音乐成为欣赏电影的一大亮点。相较而言，一段优美的旋律更容易让人记住一部电影。
（一）内容的可阐释性
音乐语言通常不具有约定范围内的语义，是一种极富灵活性的语言。首先要说的是内容的可阐释性，它是电影音乐的首要特质。
所谓可阐释性也可理解为内容的多释性，是对大众个人而言的。电影《假如爱有天意》伴随着悠扬的小提起曲缓缓开场，此时的卡农旋律阐释的是潺潺的流水，静默的桥堤，浅浅的芦苇荡……是自然背后的那份宁静。
（二）联想的指向性
“所谓联想的指向性是指由内容的可阐释性衍生的。”与其他属性的音乐相比较，电影音乐没有那么多自由的想象空间，它首先能够带给我们的是画面的视觉感受，紧接而来的是观众个人对画面外的联想和想象。
当观众展开不自由的想象时，电影音乐具有一定的引导指向功能。电影《飞屋环游记》中有这样一个镜头，当精心准备的数万只气球“贸然”从房子的烟囱飘出时，附有代表性的上行琶音音节悄然想起，随之房子腾空而起。此时的音效不仅是音响效果，更多的是让观众联想到那种瞬时腾空向上的感觉，这便是电影音乐联想指向性的巧妙之处。
（三）结构的灵活性
电影音乐不同与音乐，最重要的一点在于其结构不受限制，具有很强的灵活性。在影片《盗贼同盟》中，我们随处可以听到一些即兴演奏的音乐，它们似乎总是不知从何而来，看似让人摸不着头脑的感觉，但实际上，在这些不规则的音乐片段中有着极大的关联。你可以理解成警察与盗贼们斗智斗勇时的胆识和信心的流露，也可理解为盗贼们心虚的写照。
二、电影音乐的结构
（一）主题音乐
主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐。曾田力先生曾说：“它是对电影内容进行高度概括的一种音乐形式，是整部电影情感基调的缩影。主题音乐的功能是把观众带到特定的历史情境、情感范畴或者文化氛围之中。”
影片《黑天鹅》中的主题音乐――《天鹅湖》，在不同的场景下采用不同的演奏方式，时而优美，时而高贵，时而激昂……不同演奏风格的《天鹅湖》贯穿全片，它似乎在不停地渲染一种气氛，谁都想成为主角，但是主角恰恰只有一个，那种摄人心魄的争夺，紧张地气氛，巧妙地通过背景音乐来渲染，引领主题。
（二）场景音乐
场景音乐是指在某一场景中使用的音乐，具有一定的情节性，主要是对某个具体的场景或者故事情节，任务是对镜头内的情感变化进行铺垫、烘托、渲染。
同是在电影《飞屋环游记》中，在影片开始阶段，当幼年的主人翁卡尔牵着象征飞行器的气球，把自己想象成穿过峡谷，越上高山的冒险家，这时带有爵士风情的场景音乐随之响起，活泼幽默的风格，不仅贴近卡尔的童真，同时也把观众的注意力由嘈杂的都市社会带入简单美好的童真世界，适时地推动了情节的发展，为营造故事氛围起到极强的烘托作用。
（三）背景音乐
背景音乐是指在电影中标识环境、场合、地域等的一种音乐，多以画内音为主。我们在观看电影时，通常会伴随某个波折的情节而紧张不已，其实调动我们情绪的不仅仅是故事情节，很大一部分来自扣人心弦的背景音乐。
许多经典的荧幕作品，经过长时间的岁月的流失，其中的故事情节，人物形象或许已被我们所遗忘，但是，其中的音乐，它的旋律，节奏，以及带给我们的视听感受……这些都是我们无法忘却的经典。像《牵手》（台湾影片《喜宴》主题曲）、《是否》（台湾影片《搭错车》插曲）等等，都成为不朽的经典，每每提及，记忆犹新。
三、结语
邮寄地址：河南郑州市顺河路11号《中学生阅读》（初中版）编辑部
邮编：450004
电话：0371-66324936
一、请选择正确的答案，把相应的字母序号填到括号里。（其中第9、10题为多选题）
1.“赔了夫人又折兵”和哪个小说人物有关？（ ）
A.周瑜 B.刘备 C.孙策 D.曹操
2.《西游记》中“一头红焰发蓬松，两只圆睛亮似灯。不黑不青蓝靛脸，如雷如鼓老龙声。身披一领鹅黄氅，腰柬双攒露白藤。项下骷髅悬九个，手持宝杖甚峥嵘”描写的是（ ）
A.孙悟空 B，沙悟净.C.小白龙 D.猪悟能
3.《西游记》中唐僧的原型是玄奘，玄奘西行赴天竺取经，是到现在称为（ ）的地方去求真经。
A.印尼 B.伊朗 C.印度 D.西洋
4.唐宋古文家中唐朝有两位，宋朝有六位，被称为“文起八代之衰”的是唐朝的（ ）
A.韩愈 B.柳宗元 C.王安石 D.苏轼
5.下面四项中，句子、出处、作者及作者生活的朝代对应有错误的一项是（ ）
A.先天下之忧而忧。后天下之乐而乐。（《岳阳楼记》——范仲淹——宋）
B.菊之爱，陶后鲜有闻。（《桃花源记》——陶渊明——东晋）
C.醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。（《醉翁亭记》——欧阳修——宋）
D.苔痕上阶绿，草色入帘青。（《陋室铭》——刘禹锡——唐）
6.下列说法中不正确的一项是（ ）
A.“唐宗宋祖，稍逊”中的“”指的是文学才华。其中“风”原指我国最早的一部诗歌总集《诗经》中的《国风》；“骚”原指屈原的《离骚》，“路慢慢其修远兮，吾将上下而求索”就是出自这部作品。
B.成语“一鼓作气”和“鸿鹄之志”分别出自《左传》和《史记》。
C.《关雎》《曹刿论战》《论语二章》都属于“四书五经”的范畴。
D.“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”文天祥的这两句诗。表现的正是孟子所称赞的“舍生取义”的精神。
7.出国学医，又改学文：写过小说，又多写杂文；擅长翻译，又致力于出版。他在多个领域努力，是为了寻找最好的疗救国人精神的方式，他是（
）
A.郭沫若 B.鲁迅 C. D.钱锺书
8.冰心的《繁星·春水》中有（ ）这篇作品。
A.《谈生命》 B.《纸船》 C.《小橘灯》 D.《寄小读者》
9.下面作品中与怀念童年和故乡无关的是（ ）
A.《五猖会》 B.《再别康桥》
C.《荷塘月色》 D.《春酒》
10.每年在河南新郑市举行的黄帝故里拜祖大典，都有很多台湾人前来，下面诗句中（ ）能表现他们的情怀：故乡，生命之根。
A.举头望明月，低头思故乡。
B.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
C.少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
D.我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
11.林冲，绰号“（ ）”（A.智多星 B.及时雨 C.豹子头），（ ）（A.误人白虎堂 B.倒拔垂杨柳 C.身陷高唐州），刺配沧州道，忍气吞声，怀怒未发；（ ）（A.手刃陆虞候 B.血溅鸳鸯楼 C.智取生辰纲），雪夜上梁山，奋起反抗，显英雄本色。
12.曹操是英雄还是奸雄，一直是人们争论的话题，错杀（ ）（A.杨修B.华佗 C.吕伯奢）一家，一句“宁教我负天下人，休教天下人负我”，充分体现了他的奸雄本色；而在（ ）（A.赤壁之战 B.官渡之战 C.长坂坡之战）中，他赤脚迎接（ ）（A.诸葛亮 B.许攸 C.庞统），听从对方的建议，最终以少胜多，打败了袁绍，又是英雄所为。
二、判断题。（在正确说法后面的括号里打√，在错误说法后面的括号里打×）
1.古典名著《三国演义》和《水浒》中各塑造了一位武艺高强的英雄，他们使用同一种兵器，出自于同一宗室，他们的名字是关羽、关胜。（ ）
2.《论语》作者是孔子，是记录孔子及其弟子言行的对话体著作，是儒家经典之一，有“半部《论语》治天下”之说。（ ）
3.武松是《水浒》一百单八将中的七十二地煞之一，他景阳冈打虎、醉打蒋门神等故事脍炙人口。（ ）
4.《西游记》中的孙悟空和《水浒》中的英雄好汉，都具有不畏、勇于反抗的精神。（ ）
5.刘禹锡《陋室铭》的“铭”，韩愈《马说》的“说”，诸葛亮《出师表》的“表”，都点明了文章的文体。（ ）
6.“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”这些句子中都用了典故。（ ）
7.《孙权劝学》选自我国第一部编年体通史《资治通鉴》，“三日不见，当刮目相看”是说鲁肃学习的进步大。（ ）
8.《邹忌讽齐王纳谏》中邹忌进谏齐王，《出师表》中诸葛亮进谏后主刘禅，他们都是晓之以理、动之以情，委婉规劝。（ ）
9.《孔乙己》选自鲁迅的小说集《朝花夕拾》，内容是作者对自己在鲁镇咸亨酒店当伙计的回忆。（ ）
10.《骆驼祥子》讲述了人力车夫祥子的故事，主人公祥子历尽艰难，凭着自己吃苦耐劳的精神，最终创造出了属于自己的生活。（ ）
11.张飞勇武过人，在长坂坡之战中，他冲锋陷阵，喝退曹兵，救出了刘备的儿子刘禅。（ ）
三、根据有关小说内容。用线把相关内容连起来。
A.街头卖刀 B.勇猛杀虎 C.夺取宝珠寺
