时间：2022-03-14 13:37:31
关键词：观念； 自由； 无意识； 有意识； 无逻辑性； 回归； 单纯； 稚朴
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）06-133-001
儿童绘画是儿童纯真稚朴天性的反映，其作品具有鲜明的个性和奇特的美感。现代绘画创作的目的是用各种各样的手段和方式去创建一个主观世界，给人启发和感悟，是现代工业文明在绘画领域中的集中反映。在许多现代艺术大师的作品中能看到些许。为什么儿童绘画能影响西方现代绘画呢？本文从两个方面对此进行阐述。
第一，这是由于西方绘画的观念改变决定的。当西方传统的古典写实绘画达到了不可逾越的高度时，迫使现代艺术家不得不转变思路，开辟新的途径。除了自身规律之外，外在环境的影响也是最直接的原因。由于科学、哲学的发展，使人们的生活方式发生了很大的改变。这主要有以下几点原因：首先，照相技术的发明与发展对传统写实画的冲击很大。
许多艺术家都认为传统的再现绘画应让位于照相机。其次，现代自然科学以及哲学的发展，为现代绘画提供了新的理论基础。如爱因斯坦的时空概念和弗洛伊德关于潜意识和梦的分析理论。前者创作突破了传统的三维空间理论，使得绘画创作产生了形体的变异，型的重叠、交错、分割、倒置以及画面空间层次的变化。后者促使了艺术家突破逻辑与现实观念，主张艺术创作不受理性和道德法则的约束，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验糅合在一起，追求一种下意识或无意识的随意性，来达到内在的、梦幻的现实。因而现代绘画的价值取向由注重再现客观世界到注重表现主观世界，由此引发了对东方、中世纪、原始艺术、儿童艺术的研究兴趣，从他律的角度深刻改变了现代艺术家的审美观。
第二，儿童绘画在现代艺术家的关照下，才显出本身的审美特质，这种特质反过来又影响了西方现代绘画创作。现代艺术家认为，儿童在进行绘画时是凭人类的直觉思维，随意的、自发创造的。作品属于原创性的，具有真正的纯真性，是艺术意想的原始来源。正是由于现代艺术家的关照，才使得儿童绘画的艺术价值得以承认。儿童的主观自由的表现被现代艺术家视为摆脱传统绘画技法来表达主观情感的最有效的方式。这样现代艺术家就能够自由表现空间，可以大胆的使用色彩，对形体进行新的组合，这以毕加索等大师的艺术作品为代表。
儿童绘画在哪些方面是怎样影响西方现代绘画的呢？这有以下几个方面。
儿童绘画打破了常规的时间和空间的限制，使得画面具有一种超时空性。儿童由于生理上的不完善和对绘画技法的缺乏，在绘画时，依靠主观兴趣局部地观察对象的某一特征，然后再将它们组合在一起，却并不考虑它们是否可以同时出现在视觉中，这样画面就产生了无逻辑的特征。这为现代绘画追求打破时空限制提供了一个绝好的方法。比如在毕加索的一幅《梦》的作品中，就可以感受到这一点。画中女子的脸部是由正侧面和四分之三侧面的组合而成，这种无逻辑性的变形组合，就使画面具有了超时空性，再加上装饰性表现的色彩，因而给作品带来了梦幻般的的奇异效果。而夏加尔的绘画更具有这一点，他经常打破常规的时空观念和构图方法的局限，把不同对象、不同瞬间、不同场景组成一幅画面，从而制造出一种梦幻般带有诗意的朦胧意象效果。
另外儿童绘画表现出的稚朴纯真性，也是对现代绘画产生重要影响的一个主要方面。儿童能用简洁带有稚拙的线条来传达他要表现的物象，把复杂的事物简化，用意识性来表达物象，而较少受到事物外在的现象的干扰。这使现代艺术家们深受启发。他们认为只有单纯稚拙的表现手法来降低技术性，才能够反逆于传统绘画的圆熟，达到更加本质和更加重要的地方。现代艺术大师克利和米罗就是采用儿童画的表现手法，在绘画中大胆使用纯粹的儿童绘画技法。如用不规则的轮廓线和具有表达意象的符号语言，以及任意的比例和透视。因而他们的作品给人们带来的是新颖和纯真。马蒂斯就说过：一个艺术家，他毕生都应用儿童的眼光去观察世界。只有用最简单最纯洁的方式才能自由地表现出来。这样他依靠儿童式的表现和超现实主义的自动，创造出拥有美梦和童真的奇异世界。
另外儿童在色彩的使用，也是依靠直觉反应的。其排除了光影对事物的色彩影响，不去考虑表现物体固有色和体积感，而是用强度极高的纯色，随意地尽情尽兴地平涂。使得作品具有装饰性和表现性的效果。这使现代艺术家深受启发，他们将色彩主观化、感性化，用色彩发泄感情，表达内在情绪，表现自我感受和主观意象。
能够将看到的自然物象简化，以示意性来传达意象，同时排除自然意象的立体感，具有无体积感、无纵感的平面形态出现，这是儿童绘画单纯形式的主要表现，也是人类原始本能的展现，这正是现代艺术追求向往的目标。因而，儿童绘画艺术成为现代艺术家关注和研究的对象。
综上所述，我们可以了解到儿童绘画不仅时儿童智慧发展的结晶，同时也蕴含了许多现代文化艺术的新观念、新形式，有着很高的艺术价值。对现代绘画有着一定的影响作用。但是儿童绘画并不等于现代绘画，儿童绘画的特征是儿童生理不完善的表现，受到技术能力的局限，不是儿童有意追求的，而是他们无意识或下意识的自然流露的结果。现代绘画所表现的艺术特征是现代画家有意识地追求的结果，他们之间有着本质的不同。
参考文献：
[1]罗伯特·戈德沃特（美）.现代艺术中的原始主义，江苏美术出版社
[2]罗兰德·彭罗斯（英）.米罗，湖南美术出版社
[3]《论艺术的精神》康定斯基（俄）
关键词：儿童绘画 评价 欣赏
中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）17-291-01
一、什么是儿童绘画
儿童绘画即不是俱像绘画也不是抽象绘画，更不是卡通绘画，它是一种意象绘画。儿童绘画与生俱来的就是创造，它应该是一个独立画种的名称。儿童绘画作品往往表现局部大于整体，这与儿童生理心理是息息相关的，在儿童心理他认为把自己的印象最深最重要的表现出来，反复的画细致的去琢磨、刻画、也在不自觉的忽视或简化其它部分，无意识的夸张和简化、概括和变形。对某些事物不会正确的判断，手腕眼脑协调性差，不能控制自如。在描绘对象的时候充分表现概括性。儿童线条没有做作和油滑之感，具有浓厚的天真、原始、自然、纯朴、稚拙的美。
这一时期，大人们不应太苛求幼儿的绘画技能，要注意保护幼儿的创造热情，同时给予一定的帮助，使幼儿体验到成功的快乐。到了六岁以后，幼儿的抽象思维开始发展，绘画也进入形象期，开始有目的有意识地进行绘画创作，同时也有了较强表现力的绘画能力，这时就可以对幼儿提出一些技能上的要求，以提高幼儿的审美意识。进入8岁以后，幼儿阶段结束，少儿阶段开始，少儿对所要表现的物象有了一个比较明确的概念，对自己的要求也就更严格，更有目的性，对物象的绘画表现中则会更多地加入自己主观的思维成分，表现欲望也会更加强烈，这就自觉或不自觉地，有意识或无意识地形成了儿童画所特有的那种稚气，从孩子们那稚拙的画卷里常常会出现一些令人捧腹大笑和忍俊不禁的画面。
我们不能把儿童画当成人画看，是有道理的，无论从心理上或者生理上都有着很大的差别。如一个儿童和一个成年人同时写生一辆自行车，首先从观察能力上就有着很大的不同，儿童写生从不考虑构思、比例及透视关系，加上表现力有限，画出的自行车往往是轮子不圆，大小不一，所有的线条都会歪三扭四，但并非有意夸张、变形，而出现这样的结果，是很正常的，非常符合儿童的年龄特征。而对于儿童美术作品，我们成年人，尤其是不从事儿童教育工作的人来说，却并不是很了解、很熟悉，在这种情况下，如果人们按欣赏成年人的画那种审美观来看待儿童画，我们很容易犯错，忽略一个更严重的问题，那就是超越了儿童年龄段、违背了客观规律。所以说，我们在欣赏和评价儿童作品时，应该站在儿童的角度，用贴近于他们生活的眼光去看他们的画。当孩子在给我们看他的画时，我们必须重视和尊重他自己的观点。
二、究竟怎样去具体评价
在评价幼儿美术作品之前，我们应明确怎样的画才是好的儿童画。儿童画没有过多成人的概念化、模式化的东西，喜欢用夸张的手法，这样的作品往往是幼儿展开了想象的翅膀，积极热情地投入创造所得的，成人对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，也影响幼儿对作品的态度，对美的鉴赏能力，因此，我们应明确评价思路，把握评价标准。
1、重视绘画作品对幼儿心理的反映 首先应看幼儿作品是否反映其心理发展特点，即该年龄段幼儿的年龄特点，幼儿绘画发展经历涂鸦期、象征期、图式期，每一阶段不论从造型、色彩及空间构图上都有其各自不同的特点。其次，还应看作品是否反映幼儿的心理活动，从某种意义上讲幼儿的画反映了他们的认知和想象，他们的绘画就是一个再造想象的过程，一幅好的美术作品能够反映出幼儿的心理活动。
2、重视幼儿美术作品体现的稚拙童趣 儿童画的精华首先就在于稚拙，聪明和天真幼稚的统一，正是儿童画的可爱之处，也是幼儿在绘画上最突出的特征，是任何成人无法比拟代替的。一幅好的儿童画往往充满了稚趣，画面上每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想情感。如果一幅儿童画缺乏稚趣，不能反映童心，而是一味追求真实，没有儿童气息，这样的画不能算得上是好的儿童画。所以评价幼儿美术作品，能反映幼儿稚拙童趣的才是上品。
3、重视美术作品体现的丰富想象力及独特创造性 孩子们喜欢画画，很大程度上是因为在活动过程中他们可以畅快地发挥想象力，画其所知，画共所想，画其所爱，至于成品是否漂亮，对他们来说往往并不重要。在绘画过程中，是否展开想象的翅膀，大胆、新颖、独特的创造，都是我们应重视的评价方面之一，孩子们的幻想是理想的萌芽，他绘画中的想象力，即使成人的画家也是值得去学习的。可见，幼儿独特的想象力、创造力在绘画过程中发挥程度也是评价幼儿美术作品的方面之一。
1 儿童绘画的原动力：交往和创造性的表现
儿童之所以喜欢绘画，一是交往的需要和表现。语言交流是维系人与人、人与社会关系的重要手段，人们通过语言来表达自己内心的情感、态度和价值观，但在儿童还没有掌握足够的文字和语言之前，他们便通过绘画这一“语言”来表达内心的所需、所思、所想。二是创造性的表现方式。自儿童能拿得起笔开始便会对到处涂画乐此不疲，宋代的伟大诗人范成大在他的诗中也极力描绘过可爱的儿童生动情景，他在诗中深情地写道“黄发垂髫儿，握枝向泥沙。似解世人意，信手乱涂鸦。桥畔流水淌，树梢日影斜。口中呢喃语，兴尽忘归家。”这个宋代诗人笔下的这位儿童一边手中乱涂乱画，一边口中还念念有词，完全沉浸在自己的审美世界里，以至于夕阳西斜了还没意识到应该要回家了。[2] 儿童的这种创作是一种自然的流露，这种艺术行为的产生源自个人无意识，儿童有时说不清楚原因，而只是觉得心里愿意这样，其中的奥妙就在于这一对象具备了符合个体的某种心理结构的内容，而这些内容被主体直觉地把握到了。他们的创造性由此滋生，并通过绘画更好的激发儿童的创造力和审美能力。一幅画就是一个世界，儿童在自己的绘画中创造着属于自己的世界——他们所憧憬的世界和他们所惧怕的世界。[3]
2 儿童绘画的过程：说话与绘画的内在统一
2.1 在绘画过程中，不同年龄阶段的儿童说话的时间、内容不同
托儿班和小班的儿童处在涂鸦期，他们的思维需要依据直观动作，开始时并没有很有意识、有目的地想好要画什么，然后下笔，而是由某些动作、痕迹的刺激触发大脑中的表象，才决定自己要画什么，因此，这时期的儿童说话时间会在绘画的后半段，以此来总结自己的行动。[4] 而且自己所说的内容与呈现的画面相差很大，因为这个年龄阶段的儿童大脑皮质发育不完善，以无意性行动为主，对绘画没有思考或只有简单想法。中班的儿童虽然是具体形象思维，但他们的有意性得发展，能知道自己想画些什么，但由于美术能力的制约，此时的他们还不能完全用绘画表现出自己的想法，因而他们只能借助语言来补充画不出来的情节。到了大班及以后的儿童，说话现象先于动作的出现，这是幼儿抽象逻辑发展的表现。而且他们说话的内容具有目的性，有意性进一步加强。会规划自己想要画什么，最后的作品与先前的描述具有一致性。
2.2 在绘画过程中，不同年龄阶段的儿童说话的对象不同
托儿班、小班儿童的说话对象主要是围绕自己描述绘画活动和行为，他们总是自言自语，沉浸在他们自己的世界里。而从中班开始，儿童开始关注同伴的绘画行为，他们大都愿意把自己的想法讲给老师听，把自己的作品给老师看，希望得到老师的指导和建议，更多的是获得老师的赞许和认可，大班以后的儿童甚至还把自己的作品介绍给同伴听，这是儿童表达和展示自己的方式，也是语言发展、自我意识和社会性发展的过程。
由此可见，无论哪个年龄段的儿童，说话与绘画都是一个内在的整体。儿童是在快乐、喜悦和专注的情绪中作画，全身心地投入到绘画中，在绘画过程中还自言自语地讲解绘画的内容，面部表情也随着情节的变化而变化，这充分体现了儿童文化的整体性。用整体的方式来感知和反应，这正是人类最根源性的方式，也是儿童最自然和最擅长的方式。[5] 儿童在绘画过程也正是对说话与绘画这一内在统一的整体的感受，实现了自己。
3 儿童的画面结构布局特征：诗性、梦幻的逻辑
几乎任何一个儿童都能在没有事先计划的情况下即兴创作一幅画。但由于心理和生理的影响，他们的想象力强而写实性差，其作画天真幼稚，随心所欲，天机自然，无忧无虑，自由自在，充满了童真和稚气，表达了他们那颗可爱的童心，因此有人称儿童是天生的艺术家。比如，一个六岁儿童在画自己的卧室的时候，先画了一个长方型表示这是他的床，然后在床上还画了一个洋娃娃，他边画还边说“我等会要出去做事，你要乖乖睡觉，晚上回来陪你”，然后在图纸上画一些其他物品。在绘画期间，他已经进入绘画中的角色，甚至忘掉自己。
因此，一加一等于二，是成人文化的逻辑，在儿童那里，一加一并不就是抽象的“1”和“1”，而很可能就变成了一张床和一个洋娃娃，成人认识世界是凭着理性，而儿童认识世界是凭着想象，在这种不完全的感觉中，他们看世上任何事情都是有生命的存在，所以，拟人化的画法，夸张变形的物象，神奇美妙的联想，都是他们闪光的地方。就画的特点而言，儿童的绘画作品，常常用简单的线条鲜明的色彩来组成一幅幅丰满的画面。就画面的内容而言，常常展现的是儿童伴有幻想的“现实世界”，这是因为儿童天生就是“幻想大师”。他们在想象世界和现实之间自如地出入，轻松地转换视点。这是儿童文化中宝贵的一面，也是儿童感性丰富性的具体体现。
4 儿童绘画的动作：原创与非功利性
总的来讲，儿童的绘画动作约束少、定式少；思维开放、动作开放。给人无所不能的感觉，看起来真是“胆大妄为、异想天开”。特别是在涂鸦初期，画出的线条都没经过大脑思考，纯靠手腕的力度和手臂的长度来控制线条和图形。即便到了命名式的涂鸦期，儿童绘画也是相当自由的，在作画之前，他们也没想过自己画的主题是什么，到底要画个什么东西，通常是想到哪就画到哪，每个结构都一笔画成，这个“一”很重要，“一”就是一切，一切就是“一”，而不像成人绘画前想好主题，绘画中反复修改，绘画后远看近看，执着于追求“像”与“不像”，“好”与“不好”。
因此，儿童的绘画动作体现的是一种本能、一种生命冲动，更是一种原创、一种平等，一种过程本身就是结果的非功利精神。他们的原创力是先天的，没有人工痕迹，属于一种自然美和质朴美。[6] 其绘画作品基本上都是在原创力驱动下的直觉艺术，因而是 一种强烈的、任意的主观想象，充满了心灵化，没有社会功利和政治功利，更多的是生命的真实体验和情感的直接流露。
参考文献：
[1] 刘晓东.儿童文化与儿童教育[M].北京：教育科学出版社，2006：34.
[2] 吴璐.从儿童绘画特质看儿童读物插画的设计要素[D].湖南：湖南师范大学，2011：1819.
[3] 王振宇.学前儿童发展心理学[M].北京：人民教育出版社，2004：288.
[4] 安平.探索幼儿绘画中的说话现象[J].学前教育，2011（8）：81.
少儿兴趣网权威发布儿童绘画基础：如何引导五岁的宝宝学画画，更多儿童绘画基础相关信息请访问少儿兴趣网。 一，从孩子的兴趣入手
孩子们都喜欢玩，都喜欢新鲜的东西，所以开头几次活动家长可以尽量多提供一些绘画工具，油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸、广告纸等等，和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏，吸引孩子动手参与，渐渐地适应活动，乐于活动，期待活动的开始。
二，多肯定、多鼓励、多赞扬
儿童画是没有对错的游戏，不能以大人固有的眼光来看待。鼓励孩子大胆作画，多为孩子的进步加油鼓劲，多表扬多赞赏，给孩子多一点的自信。
三，多引导、少示范、不照抄
有时我会先画给孩子们看，然后将我的示范收掉，鼓励他们自己画，画得不一样也很好。
四，多和孩子交流讨论，帮助孩子丰富画面
活动从主题交流开始，收集相关的资料和实物，鼓励孩子大胆发言说出自己的看法。画画的同时也要多交流，当孩子画不下去的时候，进行一些引导性的交谈，鼓励孩子运用已有的经验进行想象，自己来丰富画面。
五，尊重孩子
孩子都有自己的个性，也有自己的喜好色，即使明知不好看也不妨让他尝试一下，然后再比较给他看，这样做远比你说教的效果好。画画过程中不干涉孩子运用图形和颜色，让孩子做画画的主人，让孩子体验画画的乐趣，并进一步得到提高。孩子间不做无谓的个体比较，每个孩子都是独一无二的。
关键词：儿童画；求全行；幻想性
所谓儿童画就是指在绘画过程中不讲究任何的画法，所有的造型、色彩及比例都是按照自己的感官支配完成的。与现代绘画追求复杂的绘画手法及技巧不同，儿童画追求的是自我的表现，以儿童独特的眼光和视角去看待事物，所表现出来的也是最率真的一面[1]。
一、儿童画的特点
儿童画是以儿童特有的眼光去看世界的结果。在这个复杂多变的社会里，现代作家更注重的是对城市、工厂等现代文明的描述，而忽略了精神层面的作品。儿童画元素则是将作家的眼光重新返回最真实最朴素的角度，将儿童画与现代化结合在一起，赋予现代画真实、纯粹的面貌。儿童画的主要特点有：
（一）率真性
由于儿童特有的特点，在画画时所画出的事物都是自然感情的流露，没有任何的修饰和加工，看到什么画的来的就是什么，也许成人无法理解儿童画所表达的意义，但是儿童画的真实还是让很多作家无比青睐，这也是现代绘画与儿童画最大的区别。
（二）夸张性
儿童在绘画时往往会将看到的事物夸张化，这是由于儿童的世界里对事物的直观比例没有很好的把握，只能凭借自己的发挥，因此，在绘画时往往会将事物进行夸张，儿童画中往往把人的头和眼睛画的非常大。绘画的夸张化是儿童以自我为中心的表现，强调的是自己的感受，在绘画过程中会将自己或喜欢的人重点突出，以此表现出重要性。
（三）求全行
求全性是指儿童在绘画过程中，往往会将所看到的的事物都画进去，直至画满为止，甚至是事物重叠出现[2]。这表现了儿童在绘画中不愿对自己看到的事物进行舍弃的天性。
（四）幻想性
幻想是一个画家进行创作的动力和源泉，一个没有想象力的作家只会闭门造车。儿童时期的想象力总是千奇百怪且无章可循。表现在在绘画中就是儿童在绘画时经常使用圈或线条来表现所看到的事物，这是儿童特有的表达形式。看似简单却极具想象力。有些儿童在绘画中将房子画在月亮上，这种看似荒诞的想象力也正是现代作家所欠缺的[3]。
（五）色彩使用稚拙
儿童时期对于色彩的把握还不是很准确，在他们眼里更分不清分冷色系与暖色系，对事物的色彩也不是按照事物本身的颜色去描绘。在色彩的使用上，儿童往往会按照自己的想法去填补。儿童在色彩的使用上往往表现出稚拙、粗狂的特点，这也与儿童画的夸张性完美的结合在一起，使儿童画在一定程度上表现出不一样的美感。
二、当代绘画创作现状
随着工业文明的不断发展，绘画形式越来越丰富，绘画的讲究越来越多，人们的绘画视角也发生了变化，画家绘画时不再只注重对自然的描绘，而是转向对工业文明成果的创作。现在我们所看到的绘画作品多是高楼大厦和工厂，使绘画只注重对色彩对绘画手法及技巧，而忽略了绘画本身所传达的意义。很多画家心浮气躁、不能安下心创作，只是一味的追求“新”、“奇”、“异”，使得所创作的作品背离了作品的本意，让人们越来越看不懂，离自然与老百姓的生活越来越遥远。
三、儿童画元素在现代绘画中的渗透
由于现代绘画创作的不如意，很多画家都在反思绘画方式，开始将儿童画元素加入到自己绘画的灵感中，吸收和模仿儿童画的特点，并形成自己的创作风格。如，我国著名画家丰子恺、齐白石及西方现代画家代表毕加索、米罗及马蒂斯等等，都将儿童画元素与现代画中紧密的结合在一起，将儿童画元素应用到自己的绘画中。
我国著名画家齐白石老先生就是以儿童的角度看世界，他笔下的花鸟及山水都能表现出天真、率性的特点；丰子恺的作品及时简约、朴实，画风天真、质朴无华，他的作品多以描绘儿童生活为主，强调以孩子的眼光看事物。
儿童画元素中的夸张性被西方的很多画家应用到自己的作品中，如毕加索、马蒂斯等等，他们将儿童画元素与自己的绘画风格相结合形成了立体派和野兽派。他们都将自己的眼光及思维方式转向儿童，以儿童的思维方式去创作，所表现的的作品更为真实和更富有想象空间。
四、儿童画元素对现代绘画的启示
现代作品在创作时要摆脱成人的思维模式，以儿童的眼光观察、认识事物。只有这样创作的作品才不失本真、呈现事物的本源；此外，现代作家在创作时要时刻保持童心，充满幻想并以我为中心，不受任何外在事物的约束，只有这样创作的源泉才不会断；最后，画家要不断的提高自身的修养和阅历，不断进行创新，将儿童画元素一个用到自己的创作中，形成自己独特的绘画风格。
结束语：在当代，随着科技不断进步和各种多媒体技术的宣传，使得部分画家的作品越来越远离生活，失去创作的灵感。而儿童画却以独特的视角和色彩使用方法得到越来越方艺术家的重视，将儿童画元素应用到自己的创作过程中。现在应大力倡导和弘扬儿童画元素中的纯粹和率性，以儿童的眼光看世界，以儿童的思维去思考世界，使画家静下心来创作，回归创作的本源，使自己的作品更简单、质朴却不失感染力。
参考文献：
[1]陈.儿童画，独特的心灵之旅――儿童绘画心理浅析[J].福建论坛（人文社会科学版）.2012（18）
水彩画可以简单直观地表现孩子们的色彩世界，描绘他们的感受和愿望。作为孩子的老师和家长，需要了解水彩画的定义和特性，水彩画是一种轻便，使用范围较广，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。水彩画先从字面来解释是由水和彩组成的绘画，水可以不用解释，彩是具有透明特点的特殊彩色颜料。水彩画是西方画种，和油画一样是独立的画种。水彩画最大的特点是颜色的透明感和水色结合作画产生的美妙效果。通过水作为媒介，把颜料透明或者半透明的特性发挥出来，在结合水彩画纸的特点使水彩画出现了许多意想不到的艺术效果，因为水的流动、清澈、洁净和水彩颜料相融合，充分发挥了画种自身的独特性，所以一直被人们所喜爱。水彩画的特性可以充分发挥到幼儿的绘画当中，使幼儿对色彩的认识感受和运用处于一种灵活变化的探索过程中，避免对色彩的机械运用，突出偶然性的创造，让孩子在绘画中不断涂抹出他们心中的色彩。
水彩画可以提高孩子的绘画兴趣，并能根据自己的个性心理，对画面要表现的内容以及色彩的变化等方面进行充分的联想和创造，因此是应当提倡和推广的。如何运用好水彩画教学，我有几种方法推荐：
一、水彩湿画法
这种方法是指在湿底子上着色的方法，趁纸面水色未干进行连续着色，故又叫连续着色法，其特点是：水彩自然渗化，有水色淋漓的特殊效果。主要用于画中背景部分的水彩涂色，画面当涂上第一层水彩色后，趁湿立即接上另一种水彩颜色，使两种颜色自然衔接、渗化。进行这种画法时，一定要注意水彩颜色的水分要适当。这种方法的特点是色彩生动、变化自然。例如：当孩子们画热带鱼时，背景海水有深有浅，我们就利用这种方法先涂一遍蓝色，再涂一遍深蓝色，效果更好。
二、水彩干画法
这种练习和湿画法恰好相反，是在干底子上着色，常用分层着色方法，也称为分层着色法。其特点是：步骤稳当，便于控制水分。让孩子先用铅笔画出草稿，把轮廓内的颜色用水彩色来填涂，他们可以直接用水彩颜料填色，最后再用水彩色平涂背景。这样画面就形成了对比，也就是干湿结合的画法，前面的物体逼真，后面的背景飘渺。如果在用湿画法画背景时，老师应该教会孩子避开用干画法画完的物象，以保持画面的美妙效果。这种方法的特点是造型清晰，色彩亮丽。例如：画树林时，先用黑色笔勾画出轮廓以及远处的山，用干画法直接画出树林的颜色，远处的山脉可以湿画形成对比，效果很不错。
三、水彩画与线描画结合画法
线描画是让孩子们根据自己的观察、感受和理解，用线条来描绘内心世界的作品，丰富的想象力是画好线描画的必备条件。孩子们通过自己的想象画出各式各样的幻想世界，在描绘完一幅线描画后，老师可以指导孩子们选好适当的颜色用淡淡的水彩来覆盖，可以利用大量的水把颜料多加稀释，形成淡彩形式的线描水彩画。这样的绘画创作不但提高了孩子的想象力，同时还教会了他们对色彩的认知能力。例如：一幅把自己和好朋友幻想成小猫和小兔子坐在热气球上在空中旅行的线描画，热气球上面的装饰和天空背景就可以用淡彩渲染，更能突出了梦幻般的故事情境。
四、水彩画和蜡笔画的结合画法
关键词儿童绘画，语言，符号，意义。
分类号B844
1引言
儿童画具有独特的表现方式，是儿童表达自我的一种工具。近一百多年来，众多学者从不同角度对儿童绘画进行了研究。特别是发展心理学家，把儿童绘画看作儿童心理发展的一面镜子，通过绘画来研究儿童的心理发展。
传统的儿童绘画心理研究一直遵循绘画图形表现的思路，侧重对绘画作品的物理形态（图形本身）的研究，比如线条的运用、画法和图形（形状）等随年龄发展而变化的特点等等。从早期的Kerchensteiner[1]、Luquet[2]、Eng[3]、Read[4]和Lowenfenld[5]等人对儿童画的透明和夸张画法、儿童绘画中缺少空间组织的特点以及儿童绘画随年龄发展而变化过程的研究开始，到后期“画所知”[6～8]还是“画所见”[9～11]的争论以及从信息论的角度，探讨绘画过程中的编码策略问题的研究[12]都关注儿童绘画的图形表现，研究的结果都囿于图形与画法的发展变化之中。
近期一些对儿童绘画编码特点及其发展过程[13]和儿童绘画摹写的语义编码特点的研究[14]，都认为语义是影响儿童绘画编码的重要因素。儿童绘画不是简单的摹写过程，它始终伴有语义加工。深入研究和揭示儿童绘画的特点和规律，不能仅仅停留在对画面图形的分析上，还要关注绘画中语义的表达。儿童绘画语义表达的研究究其实质，涉及的是图形和语言这两个符号系统在儿童发展过程中的相互关系问题。
2儿童绘画图形符号与语言关系的研究
Anna Stetsenko[15]在提到有关绘画和口头语言关系的研究时，用“少得出奇”一词来形容这方面研究的数量。下面将从尽可能搜集到的文献中，分析绘画与语言关系的相关研究。
2.1绘画、语言与其连接纽带──意义
中国传统哲学很早就有对绘画和语言关系的论述。言、象、意是中国哲学史上三个重要的范畴。“言”是指语词或语句，又称为辞或语；“意”是指概念或命题，有时又称为“志”。“言”和“意”之间的关系是一种表达与被表达的关系，“言”是“意”的表达形式，“意”是“言”的思想内容。所以有“以辞抒意”（《墨经・小取》）、“言者以喻意也”（《离谓》）的说法。在《周易》中，“言”和“意”之间引入了“象”这个范畴。言不能尽意，只有象才能尽意，所以“圣人立象以尽意”。这里的“象”是指用卦爻符号所表示的“物象”，“象其物宜，是故为之象”。王弼对“言”、“意”、“象”三者的关系论述得最为充分。他说“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言”。“得意在忘象，得象在忘言。”意思是说，象是表意的工具，只有象才能尽意；言是明象的工具，只有言才能尽象；忘言忘象才能得意。他的思想肯定了言和象在传达意义中的作用，指出了言和象的相互促进、相互补充的关系，人在认识过程中要透过言象把握意义[16]。从现代符号学的观点来看，“言”和“象”都是符号，“意”就是言和象所代表和传递的信息，“言”和“象”是达“意”的工具。
虽然Piaget[17]指出，应当把儿童早期符号的发展看成是一个整体，各种符号能力之间有着非常紧密的联系，而Chomsky[18]认为，各种符号能力之间根本不存在联系。但是，符号发展的另一方面――与语义或意义相关的部分的关系却不是那么简单。Gardner和Wolf[19]把这种与意义相关的符号之间的联系称为符号的“发展之波”(waves of development)。即语义或意义的“波浪”会波及到各个符号系统，是意义这根红线将各个符号系统连在一起。
Lahey[20]提出由形式、内容和使用三个相互重叠的部分组成的语言模型。根据这个模型，他分析了视觉语言与口头语言的关系。口头语言的形式包括声音、词汇以及语法。相应的，视觉语言中的形式是指艺术家表达出的物质形态，是以艺术元素和设计原则来描述的。大多数艺术作品都表现了艺术家对作品形式的关注。语言的内容相当于视觉艺术中的意义。意义通常体现在符号中，所以，一些艺术家为了创造意义而有意识地安排和使用符号。在Lahey的框架中，使用是指要达到目标的语言的多种功能。在视觉艺术当中的使用是指艺术家的创作过程和最终达到的目的。Lahey模型提出的形式、内容和使用恰好与符号的形式、符号的意义和符号的使用者三个因素是相对应的。其中，符号的意义是对这三个部分的连接。可见，绘画与语言都是符号，是建立二者关系的前提，意义是沟通不同符号系统的纽带。
2.2绘画与语言符号在发生发展过程中的相似性与相互作用
Krampen[21]认为不同文化背景下的儿童画中都有被称作“字形”（grapheme）的视觉单元形式。这些单元就像音位一样，根据一系列视觉“语法”排列在一起，形成有意义的画面。这些“字形”是普遍存在的，就像普遍存在的深层语法结构一样。图形符号体系产生了类似于语言的一个结构，所以图形符号可以与语言相类比。他还指出，儿童绘画发展的社会文化方面也同语言类似。儿童在同伴群体内相互学习，他们生成了一整套符号系统。这一套系统不完全是个人的，是从共同的群体中生成的符号体系。个体对符号的采用、整合或对这些图形结构的扩展都具有文化的确定性，和某一种语言的词汇一样都是约定俗成的、规范的。
Elizabeth和Keith[22]通过一项干预研究揭示了绘画与语言之间的关系。他们认为，语言与绘画的发展过程中有一些重要的特征是相同的。比如在信息的输入与交流方面，两者就有一个共同的模式。他们假设，儿童对外部语言刺激的敏感性也应当表现在对图形刺激的敏感性上。正如许多语言获得的研究所表明的一样，丰富的、适宜的外部语言刺激对儿童掌握语言结构会有积极的影响一样，通过儿童与主试之间的“图形”对话以及故事图的呈现，儿童的绘画技能和绘画形式将会得到重组和改造。他们的研究结果证明了外部的图形刺激可以使儿童改变画面形象的大小、增加细节并表现出遮挡、透视等空间关系。
俞建章、叶舒宪[23]则从艺术起源的角度和对考古学、人类学研究资料的分析提出，语言符号在其发生过程中同非语言符号（包括绘画）的错综关系是：孕育、脱胎、超越、并存。Paivio[24]就曾指出，从发展顺序来看，理解形象的确先于理解语言。但是，当儿童具备了口语表达能力时，这两个领域的发展就逐渐趋于一致并且相互作用。这些研究说明，绘画与语言的关系会随着儿童的发展而发展变化，这种关系中蕴藏着错综复杂的相互作用。儿童绘画发展与言语发展存在着双向促进关系[25]。
2.3绘画与语言二者的心理发展阶段的一致性
黄翼先生在专著《儿童绘画之心理》[26]中针对图式期儿童的概念画，明确指出了儿童绘画与语言的关系。他说：“儿童的图画，即是概念的表现，其性质功用，和语言极为相同。因此鲁玛称之为‘图语’（graphic language）。儿童的图画，很像是从语言直接翻译过来的。”他的这种观点触及了图画与语言之间的“转译”问题。
王大根[25]对言语发展特点与绘画发展特点进行了比较和分析。在涂鸦期（1.5～3岁），虽然儿童可以画出不同形态的线条和形状，但尚无语言意义。但进入符号期（3～9岁）后，绘画与语言的关系逐渐明朗与密切起来。在词的符号期，儿童会自发地创造简单的形状去标示某种物体，并为之命名。图形是他们的语言符号，各符号之间尚无联系，只有“词”的意义。句的符号期，儿童画有了简陋的形象，造型上仍有符号化的特点并形成一个时期的概念化定势。画面略有陈述性，有简单的情节，似乎是些“只言片语”，类似言语中“句”的意义。陈述的符号期，画中的形象仍有概念化、符号化的倾向。但画面有了很强的陈述性，常能表现一个完整的时间或场面。因此，不同绘画发展阶段儿童表现出的特点与儿童言语发展水平直接相关。
Obukhova和Borisova[15]采用观察法，记录儿童在绘画前、绘画中和绘画后的语言，将绘画的发展阶段与每一阶段产生的语言类型进行了比较。他们将学前儿童的绘画发展分为三个阶段：（1）简单形状（圆形、线条、方形）阶段，3～4岁儿童的画具有这样的特点；（2）复杂形状阶段（将各种图形组合成一个比较复杂的形象，比如房子、树等），4～5岁的儿童画具有这样的特点；（3）图形动态组合阶段，图形的组合常用来描绘一些情节、场景。5～7岁的儿童画具有这样的特点。
与以上三个阶段相对应，言语的发展也区分出不同的发展阶段。在简单形状阶段，儿童很少能说出他们画的是什么。仅有的言语表达都发生在绘画结束后，通常用一个词来说明图画的主题或者相关的情绪，词和词所指代的物体建立直接的联系。绘画前和绘画过程中没有言语伴随。Obukhova和Borisova将这个阶段定义为混合性言语（syncretic speech）阶段。进入复杂图形阶段，儿童绘画过程中开始有了言语伴随。语言是用来扩展和丰富画面上看不到的一些内容。这时的言语已经超越了与物体一一对应的关系，实现了语言的概括化功能。在动态组合阶段，儿童绘画之前就开始谈论自己要画的内容，事先组织和设计。语言的计划和组织功能与儿童的绘画结合起来了。
虽然Obukhova和Borisova没有为绘画和语言的关系提供实证研究的数据，但他们指出绘画和语言在功能上具有相似性，即语言和绘画都是实现交流目的的手段和工具。
William和Gardner等从故事讲述、绘画和泥塑三个方面对幼儿园和小学儿童艺术能力的发展特点进行了研究[注]。他们发现在不同的媒介中，儿童的发展模式不尽相同，但发展的趋势大多具有一致性。但由于其研究的出发点是儿童的艺术能力，所以在实验任务的设计方面（如绘画的四项实验任务分别为：自由画、临摹画、拼图和添画）和结果的评价方面（表现能力、表现特点以及表现的独特性）都侧重儿童技能的表现，忽视了儿童使用不同符号体系表达和传递意义的真实能力。
3儿童绘画与语言关系研究存在的问题及其展望
通过对文献的分析，可以看出有关儿童绘画与语言关系研究的一些特点与不足。第一，儿童绘画与语言关系
的研究以理论论述与现象描述为主，缺乏实证研究的支持；第二，已有的实证研究数量少，处于零散状态，缺乏系统性的基础研究；第三，已有研究没有直接触及最能体现绘画和语言关系的关键环节，绘画与语言二者在儿童发展过程中的关系究竟如何，至今依然不够清晰。因此，对儿童绘画与语言关系的发展研究需要从理论上建构，找到研究二者关系的切入点，并在此基础上做系统的设计。
从本质来看，绘画与语言都是符号，是儿童进行交流的手段和工具。它们承载着共同的意义，意义是沟通两个符号系统的纽带。因此，二者关系研究的切入点在于两个符号系统间意义的沟通。这种沟通体现在儿童对绘画图形符号及语言符号的使用之中，体现在儿童对绘画与语言符号意义的理解、提炼、升华以及不同符号之间意义的相互转换（“转译”）之中。
当今的认知发展研究日益强调研究的生态效度，呈现出在儿童的自然环境中，以多种方法考察儿童认知发展的趋势。儿童绘画与语言符号的发展是一个多层次、多元化的复杂系统。对于二者在儿童发展过程中的关系，也需要通过多种方法，从多角度多层次进行研究。因此，采用纵向跟踪与横向比较相结合的研究方法，通过研究不同年龄阶段的儿童对不同性质和类型的图形符号与语言符号意义的理解、概括与“转译”，系统探查儿童绘画图形符号和语言符号的发展特点、发展进程以及两者在发展过程中间的同步性、差异性和相互作用是揭示绘画与语言二者在儿童发展过程中关系的新趋向。
儿童认知的发展归根结底在于儿童掌握符号的程度和进程。促进儿童认知发展的进程不仅仅在于推进儿童接受和获得符号行为的能力，更主要在于促进儿童创造符号的能力，促进儿童赋予事物以新的意义和价值的符号能力。揭示图形符号和语言符号在发展中的关系，无论对丰富和深化儿童绘画心理的理论研究，还是对幼儿教育实践中利用符号系统间的相互融合，发挥异质符号的综合优势，促进儿童认知和创造力的成长都具有重要意义。
参考文献
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17 Piaget J. Play, Dreams and Imitation in Childhood. New York: W.W. Norton, 1962. 5～42
18 Chomsky C, The Acquisition of Syntax in Children from 5 to 10. Cambridge: The M. I. T. Press, 1969, 6～21
19 Gardner H. Extraordinary Cognitive Achievements (ECA): A Symbol Approach. In： Richard M L (Eds.) Handbook of Child Psychology, Vol.1, John Willey Son Inc. 1998. 415～439
20 Lahey M. Language disorders and language development. New York: Macmillan Publishing Company, 1988. 10～30
21 Krempen, M. Children′s drawings, iconic code of the environment. New York/London: Plenum press, 1991. 5～47
22 Elizabeth P F, Keith E N. Using interactive graphic challenges to foster young children′s drawing ability. Visual Arts Research, 1987, 13, (2): 29～41
23 俞建章, 叶舒宪. 符号：语言与艺术. 上海： 上海人民出版社,1988. 9～134
24 Paivio A. Imagery and Verbal Processes. New York: Holt, Rhinehart, and Winston, 1971. 15～45
儿童时期是绘画的黄金时期。儿童有强烈的好奇心，心灵纯真，最富想象和幻想。儿童常常喜欢拿起笔就涂涂画画，这是本能。现代心理学家研究发现，儿童常常是凭借事物的形状、颜色、动作和声音进行思维的，在儿童时期形象思维占主导地位。因此，儿童时期是培养绘画的黄金阶段。
在对儿童的绘画教育中，我们常常发现这样的现象，有的家长对孩子的画枉加评论：“你画的一点也不像。哪有人比房子还高的？”还有的家长望子成龙心切，不管孩子的情绪和兴致如何，强迫其像完成任务一样画画。这些都会形成儿童对绘画的心理障碍，产生厌倦情绪。兴趣是最好的老师。儿童时期，由于情绪、意志、注意力、耐力都处于发展阶段，不稳定性强，学习过程主要依赖兴趣来维持。因此，要想培养儿童绘画，首先要培养其对绘画的浓厚兴趣。
下面就如何培养儿童的绘画兴趣，谈一谈我在教学中的浅薄体会。
一、在环境中培养兴趣
创造一个良好的绘画环境，是培养儿童兴趣的有效措施。首先要提供一个摆有齐全的绘画工具的绘画场所，使其随时就能拿起笔进入“创作”状态。因为儿童的意志较差，注意力难以持久，如果孩子开始画画时，到处找工具，就会影响他的注意力，甚至产生气馁。其次，要创造启发、引导儿童创造环境。儿童学画常常从模仿开始，在其生活、学习的空间里贴上一些不断更富有情趣、动感的画，给其购买一些简单、活泼、情节生动的画册等等，都能使儿童对画画产生深厚的兴趣。第三，欣赏大自然，陶冶性情。儿童对大自然有着天生的爱好，家长要经常带领他们到室外去领略大自然的优美、壮观，并有意识地引导他们去观察、欣赏，使其对大自然的景色产生美感，从而产生描绘这些美景的欲望。
二、运用色彩培养兴趣
儿童是感受色彩和表现色彩的优势期。我们常常看到处于儿童和儿童时期的孩子对电视上的广告片产生极大的兴趣，原因就是广告片中的色彩打动了他们的眼睛。以鲜艳明快的色彩作为儿童学画的引导，可以使儿童获得色彩刺激和乐趣。色调鲜明的双用彩笔，效果丰富的蜡笔、油画棒，以及水彩、水粉颜料，都是儿童绘画的好朋友。当他们用这些笔和颜料将看到或想象到的事物或人物画到纸上后，他们会被那些艳丽的色彩深深吸引和打动。他们会用天蓝色去表现月亮，用红色描绘大海，用绿色涂抹天空，虽然反映的不准确，但却反映了他们天真无邪的心灵。因此，当他们"随意"用浓热的色彩去描绘世界时，老师或家长最重要的是对他们的画儿给予鼓励和欣赏，而不是求全责备，打击他们的情绪。
三、在游戏中培养兴趣
游戏是儿童最喜欢的活动，“寓教于乐”就是根据儿童的心理特征总结出的教学规律。让儿童感到画画就像做游戏，或就是做游戏，就会使他们不但愿意学而且能保持长久的注意力。
我们在教学中有这样一课：摸摸，想想，画画，做做，比比。在一个红色的袋子和一个绿色的袋子中分别装了两把茶壶，让一部分儿童摸一摸红袋子里装的是什么形状，然后，让他们凭想象将摸到的东西画出来。待他们“作品”出来后，我们再将袋子里的茶壶取出来，与他们画的茶壶取出来，与他们画的茶壶比较。儿童对自己和他人的画产生了莫大的兴趣。因为他们的画儿太奇妙了，不仅颜色各种各样，而且形状也千奇百怪。这样，不仅培养了他们学画画的兴趣，还培养了他们丰富的想象力。
四、以鼓励培养兴趣
在自闭症儿童中使用绘画技术，有助于自闭症儿童稳定情绪和抒感。
通过团体辅导改善自闭症儿童的社会技巧和社会适应性，建立社会意识和责任感。
通过绘画创作过程促进自闭症儿童语言发展、认知能力改善。
通过绘画艺术治疗可以提高自闭症儿童自我认识能力，激发创造力和想象力。
通过绘画艺术治疗促进认知能力的改善
通过绘画艺术治疗，引导自闭症儿童将被动认识逐渐转化为主动认识，从而获取丰富的感知觉经验。通过对各种材料的应用，让自闭症儿童熟悉不同材料的质感，通过鼓励自闭症儿童画形状、用泥捏物体模型等活动促进感知觉能力的发展；扩大感知觉的范围；通过反复的运用这些材料让自闭症儿童记住这些感知内容。有意识地让自闭症儿童凭借各种感知觉器官的协调获取信息，进而反馈成对从形状、颜色、大小的把握，促进认知的发展。
通过绘画艺术治疗促进情感的健康发展
对于自闭症儿童而言，绘画作品是他们表达自己情感体验与生活经历的最直接途径。
自闭症儿童可以运用造型艺术形式，借助符号、线条、色彩、以物代物等方式来表达自己的欢快、发泄心中的愤怒、描绘自己的梦想愿望等。在创作的过程中可以使自闭症儿童稳定情绪，对于情绪紊乱冲动的自闭症儿童我们可以通过撕纸、涂鸦等进行发泄，渐渐整合情绪。
通过绘画艺术治疗培养创造力和想象力
通过引导自闭症儿童如何去观察、如引导自闭症儿童在探索颜色中注意观察颜色并列、聚散时所产生的变化及其特殊效果，明暗对比、虚实对比等，让自闭症儿童建立一个正确的观察方法，通过观察将物体的形象记在脑海里。在画画之前再经过回忆，然后将物体画出来。从而促进记忆力的发展。引导自闭症儿童在物体的周围画上其他物体或涂抹上不同颜色等，有助于培养创造力和想象力。
通过绘画艺术治疗培养社会意识，提高社会适应能力
幼儿绘画教育不仅能培养幼儿审美和主动学习能力，也能激发幼儿的想象力。本文对如何激发幼儿绘画兴趣做一些粗浅的探索。
【关键词】
幼儿绘画 观察 灵感
一、培养幼儿观察兴趣
大自然、社会都是幼儿绘画的好材料。自然界中山川河流、苍松翠柏的瑰丽，飞禽走兽、五谷六畜的奇妙，超市、邮局、银行、敬老院、服装厂等生活设施以及各种类型的文艺演出等都能培养幼儿的生活情趣，提高其审美修养。经常带领幼儿走进大自然和社会，他们的绘画题材就会随着生活经验的积累而逐渐丰富，为绘画表现打下良好的基础。
二、教给幼儿正确的观察方法
（一）学会有目的地、整体地观察
一般来说，幼儿容易注意那些新奇有趣的事物，容易关注艳丽的色彩或奇特的外形等，常常以夸张的方法强调事物的个别特征，而对整体和全局却视而不见或顾及不到。
因此，教师要引导幼儿从整体到局部进行全面观察。如教师带领幼儿参观社区，观察周围的各种楼房。孩子们发现楼房有正方形、长方形，有多层的、高层的，房顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形等，许多楼房排在一起高高低低、各种各样。然后，教师引导幼儿深入细致地观察房子的窗户、阳台等。这样从整体到局部地观察，有利于幼儿比较全面了解事物，既能认识整体，又能认识局部，有时还会发现很多以前没有注意到的奇妙景象。
（二）学会比较物体的外形特征
我们在引导幼儿全面观察的同时，还要培养他们分析、比较事物，迅速捕捉事物突出特征的能力。不会比较，就不可能细致区分事物的属性和特点，也不可能认识多种多样的艺术形象。例如，引导幼儿仔细比较看似很相像的向日葵花盘，发现它们的细微差别，要求幼儿把自己发现的独特之处表现出来，这样画出来的向日葵就不会雷同。长此以往，幼儿便能拥有敏锐的感觉及准确把握形象特征的能力。
（三）学会分析物体的结构
有人说，画家的眼睛与一般人不一样，其实是观察方法不同所致。如自行车大家都很熟悉，但每天骑车的人不一定都能准确地画出来，这是因为人们头脑中的表象往往是肤浅的、不太细致的。所以，我们要引导幼儿学会分析物体的结构，了解物体由哪几部分构成，分解观察物体的构造，弄清楚各个部分是如何衔接的等等。如大吊车的形状很像长颈鹿：有结实的长腿，上面有一座小房子，驾驶员在小房子里操纵吊车，长腿和小房子中间有转盘衔接，小房子的上方连接着长长的吊杆，吊杆的上端有滑轮，下方挂着大铁钩……通过如此观察、分析，幼儿既掌握了大吊车的外形特征，也把握了大吊车的结构，降低了绘画的难度。
（四）学会观察细节
有些幼儿园教师也常常带幼儿去观察，可幼儿就是画不好。确实，幼儿仅仅通过一两次观察是不够的，教师应引导幼儿观察细节，多看、多记，反复看、反复记，使头脑中的表象越来越具体化，越来越深刻。这样幼儿表现的内容就有生命力，就很细腻，而不是概念化的简单图式。
如前例，教师带幼儿第二次观察楼房时，就要在第一次观察的基础上引导幼儿作更深入的分析、比较，如楼房与楼房之间形状、高低的不同，不同房子阳台、窗户的不同，屋顶太阳能热水器、空调室外机、落水管等细节，加深幼儿对楼房形状、结构及其细部特征的理解。
三、激发幼儿创作灵感
（一）帮助幼儿获得各种经验，提高幼儿艺术修养
幼儿绘画所画东西对幼儿要有强烈的吸引力，即先娱目动情，才能激思励志，而这一切都需要幼儿有一定的经验。因此，在幼儿美术教学中应创造条件，经常带幼儿到大自然中去，让幼儿身临其境，玩耍、游戏、观察体验，感受大自然的变化，捕捉感兴趣的事物的形态。在各种活动中让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验，用现实的刺激促使幼儿的想象运动起来，经过加工，创造性地外化于画面中。所以幼儿经验越丰富，表象储存则越多，幼儿头中的形象也就越鲜明，内在的创造冲动，就越容易产生。
（二）运用鼓励的原则，培养幼儿自信心
幼儿较易受到周围环境和本身情绪的影响，教师应多用鼓励赞赏的语言激发幼儿的学习积极性和创作动机，更要善用肢体的语言、夸张的表情、幽默的口气、游戏的技巧来吸引幼儿的注意力，想方设法鼓励幼儿勇敢地按自己的意愿去画，引发幼儿的内在冲动，并表达出幼儿自己独特的绘画语言，增强自信心、独立性。
（三）采取游戏的形式，创造良好的艺术环境
幼儿学习绘画过程中，制造自由、快乐的学习气氛是非常重要的。首先，师生关系要平等，要以同伴的身份指导儿童学习；其次采取游戏的形式进行师生双向交流，营造浓厚的学习氛围；最后创设学习环境，可多挂一些优秀儿童画作品，一些优秀的美术作品及多种材料制作的美工作品等，激发幼儿创作灵感和兴趣，使他们受到潜移默化的影响。
综上所述，我们要尊重幼儿在绘画中的独特、纯真、稚拙的造型和色彩，激发幼儿绘画兴趣，培养其创造能力，挖掘每一位幼儿与众不同的独特潜能。
【参考文献】
【1】张念芸.学前儿童美术教育【M】.北京师范大学出版社，2004（10）
【2】孔启英.学前儿童美术教育【M】.南京师范大学出版社，2007（7）
儿童因为自身的天性而具有独特的创造力，而通过绘画教育能够充分地考虑到儿童的天性，并促使他们形成完整的性格，保护和培养他们的创造性，提升他们的智力和想象力。合理地引导儿童的探索心理，可以提升他们的自信心，培养他们的创造力，将他们的智力进行开发。
【关键词】
儿童智力的开发 绘画教育 能力的培养
由于现在要求儿童在德智体上全面发展，因此很多家长也开始逐渐重视儿童的教育，尤其是在绘画和音乐方面，也是为让儿童不输在起跑线上做准备。通过资料查询可以知道，人类的右脑偏向于图像类记忆，而被开发的机会很少。通过现代研究表明：人的右半脑主要控制左侧人体的运动和感觉，着重感受、虚构、想象和求异，是人的大脑处理知觉、表象，并进行直觉思维、形象思维、发散思维的智力控制中枢，也被象征性地称为艺术性半球。
从儿童的天性来看，他们都是探索者，有较强烈的好奇心、学习和探究的欲望，不怕失败和困难，勇敢向上。在儿童绘画教学中，要尊重儿童的意愿并顺应他们的天性，要在玩乐的过程中培育他们的绘画能力，逐渐提升儿童的自信心，将儿童的创造力挖掘出来，同时这也对儿童完善人格的形成十分重要。每个儿童都是绘画天才，而少数儿童具有独特的能力，因此在教授儿童绘画的同时，不仅仅是教他们怎么画，更重要的是引导儿童如何去画。
一、绘画教育对智力开发的作用
（一）提高儿童的感受能力
心理学上将感受能力称为感知觉能力。科学研究发现，人的感受能力与智力开发紧密相关。但是由于现实中缺少感性的东西，抽象思维活动很难进行，因此就无法认知事物本身具有的规律，同时也更难进行科学的研究创造。而绘画教育则是逐步提高儿童的感受能力，进而将儿童对于客观世界的认知深化和扩大。在实际的生活中，儿童认识世界、获取知识不仅需要借助各门学科理论，还需要依赖于文学艺术。艺术的形象能够揭示生活的真实面貌，将现实社会的本质反映出来，可以通过绘画来生动形象地刻画和认识世界。而绘画的本身就是以美的本质魅力来激起人们对求知的渴望和美的向往，来获得愉悦的心情，感受有关现实和历史、人生与社会的各种认识。
（二）提高儿童的观察能力
人们把通过观察、感觉和知觉来联系外部世界从而认知客观世界能力称为观察力，而观察本身就是一种有思维活动参与、有计划、有目的的高级知觉过程。儿童也正是通过观察能力来汲取知识、认知事物、形成技能进而提升智力的，而绘画教育又恰好是培养和提升儿童观察力的重要途径。在绘画的过程中，儿童可以对具体的事物进行观察，比较、分析、描绘，进而使儿童较为全面地、准确地、迅速地了解其状态结构和色彩等特性，并掌握其空间、明暗和比例等关系，进而在二维空间内进行描绘再现，通过描绘事物的各个方面，营造视觉上的三维立体感甚至逼真效果。在这个过程中，就能使儿童的观察能力和思维感受力等进一步提升，也就在实际感受中培养了他们对美的观察能力。在绘画的创作和欣赏过程，也能锻炼儿童观察人与事物的能力，也能进一步发展其智力。
（三）提升儿童的记忆力
通过将感知的事物、思考过的问题、原来的情感以及未从事过的活动在人的脑海中储存起来并及时再现的能力，就是记忆力。当然记忆本身是将识记保持再现或者再认知等方式，在人的脑海中积累保存个体的经验的心理过程。儿童可以凭借记忆在感知的情况下，形成创造、想象、思维的高级心理过程。而在学校智力教育上，主要着重于强化命题、概念、数字、逻辑推理上词性记忆，而美的教育则可以利用其感受性提点、显著的直观性，借助艺术的方式来训练和培养儿童对具体事物记忆。举例说明，可以通过美术教育将儿童见到的事物再进行回忆，然后再描绘出来，如此经过反复的训练不断强化儿童对色彩和图像等方面形象记忆能力，还可以深化和强化其形式记忆，提升其记忆力，增强其创造力。另外，这种形象记忆也是儿童学习物化生、政史地等学科必备的基本能力。通过实践得出结论，绘画教育可以有效地增强儿童的记忆力，并能促使他们的智力进一步提升。
二、提升儿童的思维想象力
（一）提升儿童的想象力
想象是对大脑本身进行修正和改造从而获得新形象的过程。现代科学研究表明，想象是人的大脑的特殊能力，也是人类的特有能力，就是把已有的信息与新信息进行重新排列组合的能力。在人大脑里对以前形成的某些表象进行修正改造而建立了新形象的能力就是想象力，同时人的大脑在进行创作性活动时，有加速和催化的作用。想象力要比知识更为重要，由于知识是有限的，而想象力是赋予全世界的一切，也是推动世界进步和知识进化的源泉。自然的美可以诱发人的想象，社会的各种美也同样能激发人们的想象力。当看到罗中立的《父亲》时，我们不由得会想到中国劳动人民勤奋刻苦、敦实简朴的传统美德。在进行美的教育时，不仅要让儿童领略到自然的美，还要让其欣赏到艺术的美，通过这种感受，充分地激发想象力，从而将儿童的想象力进行全面的开发。
（二）提升儿童的思维能力
思维其实是发现和探索的心路历程。思维能力是可以将现有的知识进行分析判断推理概括等活动进而总结出新的结论的能力。而绘画教育有助于儿童的形象思维能力的开发，在进行绘画教育时，不仅要引导儿童欣赏字画、观赏美景，还要通过这些过程形象地体会其中的意境、领略其中的乐趣、掌握其中的主要内容，从而获得美的享受和感悟。绘画教育在进行创造思维的过程中，儿童可以靠其左脑的逻辑思维搜集、储存、检验进而形成概念；再通过右脑的想象联想灵感等非逻辑思维能力，去创造新的事物、新的思想、新的假设，而绘画教育就是发展和培养这些非逻辑的能力的最好的途径。
【结 语】
绘画教育学不仅要充分尊重儿童的天性，还要顺着他们探索的心理，进而培养他们的创造力，增强他们的自信心，促进他们形成完整的人格；也要引导儿童的个性，并按照儿童的不同时期不同的心理特点，进而培养他们的绘画兴趣，将他们的绘画天性激发和开发出来。
【参考文献】
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P键词：童话 幼儿 绘画
我们知道，幼儿喜欢画画不仅仅只是为了完成一幅画，它的快乐来源于自己不经意间的涂抹过程而创造出来留在纸上的成果，伴随着这种愉悦富有成就感的“自我发现”，从而对绘画产生浓厚的兴趣。但画画不仅仅靠感兴趣就能完成，还需要孩子发挥自己的想象力，创造力和联系生活实际，才能达到更好的、更完整的绘画效果，那么这个时候，具有丰富想象力的童话成了幼儿绘画教学中不可缺少的一部分。
一、童话在绘画中的重要性
（一）童话故事可以让小孩对绘画产生兴趣，小孩子对什么感兴趣就会去做什么，而童话故事的丰富情节和想象在一定程度上可以吸引和提升小孩的兴趣，让他们有着天马行空的想象，更好的激发他们的探索欲和满足他们的好奇心。
（二）通过童话故事情节能使幼儿更好的理解绘画内容。比如，在学习绘画树叶时，随着季节的变化，树叶也会发生不同程度的变化，春天的树叶是什么颜色？秋天的树叶会变成什么样？如果仅靠老师的描述，我相信他们无法理解和描绘他们所要的树叶。但如果小朋友通过倾听童话故事《小树叶》，让他们了解到树叶在春天什么样，秋天又是什么颜色，相信故事结束了，小朋友的头脑里也已经对树叶有了想法，构思好了自己要画的内容。
（三）通过童话故事，来培养小朋友的自信心。我们要鼓励小朋友要表达自己心中所想和对不同事物的感受，每个幼儿天生就具有绘画创作的欲望，有他们想要表达的情绪和感受。但他们不能和成年人一样对物品有更深的理解，他们所看到的只是物体的表面现象，只能通过表面去理解。如果我们像要求成人一样去要求他们，会把他们的思维固定，局限了他们的想象，不仅阻碍了他们的发展，也不利于他们自信心的培养。但如果通过童话故事，小朋友愿意把自己的想法和对事物的感受表达在画画中，让他们从想画到愿意画，不仅提高了对画画的兴趣，在这种情境中自信心也会得到相应的提高。
二、怎样运用童话在幼儿绘画教学中
（一）在课堂中创造童话中的情境，使幼儿仿佛身处童话世界中
在绘画中，想象力是绘画的灵魂，是主观灵性的东西，具有无限性。比如：在《美人鱼》绘画活动中，我们可以先让小朋友从童话中了解的美人鱼情节，进行表演和模仿美人鱼，然后再通过想象用画画的形式来表达出来。对于这种绘画练习，小朋友就不会觉得枯燥而排斥画画，反而会更加人员接受画画，并且也能让小朋友具有创造力。不仅如此，我们可以在绘画课中通过对小朋友描述童话故事如《龟兔赛跑》《三只小猪》等，创造各种情境，不但提供了幼儿绘画题材，还丰富了幼儿的绘画内容。
瑞士著名儿童心理学家皮亚杰曾说过：“兴趣实际上是需要的延伸，它表现出需要与对象之间的关系。”小孩子喜欢涂涂画画是一种天性，是一种自然的需求。如果在课堂上，我们用童话故事开头比如小鹿引出绘画主题，让小朋友再进行想象，我相信很多小朋友会在想象思考之后，压抑不住自己的兴奋而谈论，将各种美好的事物加以想象和创造，在这样的氛围中如果再要求让他们作画，相信小朋友会表现出很大的积极性，当然相信在他们的画中也会表现出他们天真的一面，展现出一个五彩缤纷的童话世界。
（二）根据生活情景，将幼儿带入童话生活中
生活是兴趣最好的老师，生活中形形的事物，如果细心观察和感受，就能感受到事物之间的真谛。比如，在平常的生小朋友中，我们可以带一个盆栽和大蒜放在教室的角落，通过给大蒜浇水等，让大蒜发芽成长，小朋友通过课外对大蒜进行观察等，发表自己的看法，各抒己见，我们可以利用这样的情景创建《大蒜的成长》等课题，让小朋友通过大蒜的生长来展开联想，再联系自己的生活经验，大胆发挥自己的想象空间来进行绘画。从作业效果来看，幼儿的创造力得到了较为充分的表现和发挥。当春天来了，花开了，小草发芽了，大地也穿上了绿衣裳，生机勃勃，小鸟在树上歌唱，一幅幅充满想象的画呈现在孩子的眼前，美好的童话情境就不知不觉出现在幼儿的脑海中，相信出现在孩子们笔下的画，是生动有趣的。
（三）多创造童话情境，使幼儿丰富童话用语
童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。童话故事的大胆夸张的想象可以启发幼儿想象，我们可以让小朋友通过故事提供的线索表达自己的看法，联系自身生活来自编自演自绘童话，充分发挥幼儿的想象天赋。如《七个小矮人和白雪公主》在最后，王子和公主在一起了，然后在让小朋友对故事的以后进行续编，让小朋友展开自己无限的想象空间，对故事进行编排，相信小朋友觉得听了那么多的童话故事，终于可以编排自己的故事内容了，就有了积极性和兴趣对此进行绘画创作，从而也锻炼了小孩的发散思维。在绘画课中，多为小朋友准备绘画材料，让他们可以选择自己想要的画画材料，自由发挥，随意绘画，相信在这种自由的环境下，小孩子可以放松心情的去绘画也会更加的积极投入，表现出来的内容也更具有想象力和创造性，也提高了他们的绘画热情和技能。
三、结语
