时间：2023-05-30 09:47:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇海棠苏轼，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
海棠是我国的传统名花，其花色明媚俏丽，娇嫩红艳，有“国艳”之美誉，与国花牡丹、国香兰花、国魂梅花并称中国春花四绝。
绰约多姿的海棠花有着超凡脱俗的气质，唐代宰相贾元靖称其为“花中神仙”，历代咏海棠的诗篇数不胜数，但遗憾的是诗圣杜甫一首咏海棠的诗也没有，这是因为杜甫的生母名叫海棠，古人讲究“避尊者讳”，一代诗圣自然不能用自己母亲的名字作诗。
在海棠诗中传颂最广的是北宋坡的“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”1079年，苏轼因写诗讽刺新法被弹劾下狱，后贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。《东坡志林》载：“黄州定惠院东小山，上有海棠一株，特繁茂，每岁开时，必为置酒。”后来苏轼还为其写了一首长诗，这就是他海棠诗的代表作之一的《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》，诗曰：“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知造物有深意，故遣佳人在空谷。自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀。寸根千里不易到，衔子飞来定鸿鹄。天崖流落俱可念，为饮一尊歌此曲。明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触。”1084年，苏轼从黄州改贬汝州，途中到阳羡(今江苏宜兴)探望其弟子邵民瞻，随身携带着海棠树苗，并亲手栽植于邵家的天远堂前。之后，苏轼常在信中记挂询问：“海棠无恙乎?”邵回信时也必奉一句：“海棠无恙。”由此可见苏轼爱海棠情之真切。由于苏轼对海棠的喜爱，在当时引起了一股海棠热，甚至影响到整个宋代。“苏门四学士”之一的秦观对海棠也十分垂爱，他曾醉卧在黄州著名的海棠桥上赏海棠，醒来曾题词于桥上“唤起一声人悄，衾冷梦寒窗晓。瘴苦过，海棠开，春色又添多少?社瓮酿成微笑，半缺瘿瓢共舀。觉倾到，急投床，醉乡广大人间小。此外，宋代的文人欧阳修、范成大、杨万里、王十朋等都写过有关海棠的诗词。特别是女词人李清照的一首《如梦令》更是清新别致，词曰：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”
学巨匠陆游对海棠也情有独钟，且看他在84岁时写的一首《海棠》长诗：“我初入蜀鬓未霜，南充樊亭看海棠。当时己谓目未睹，岂知更有碧鸡坊。碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。蜀姬艳妆肯让人，花前顿觉无颜色。扁舟东下八千里，桃李真成奴仆文儿。若使海棠根可移，扬州芍药应羞死。风雨春残杜鹃哭，夜夜寒衾梦还蜀。何处乞得不死方，更看千年未为足。”细细品读此诗，能感受到诗人梦中见海棠花时的心潮澎湃，要知道，陆游写该诗时距他在蜀中观赏碧鸡坊海棠已有40多年，记忆中的海棠如同昨日新开，对海棠花的喜爱由此可见一斑。此外，陆游还有“衰翁不减少年狂，走马直与飞蝶竞”、“为看名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠”、“贪看不辞持夜烛，倚狂直欲擅春风”等咏颂海棠的佳句。
观赏海棠的最佳时期是霏霏的细雨之中，点点水珠间，从花枝中抽出片片嫩绿的新叶，绿叶掩映之下，露出无数猩红的花蕾，娇艳的花朵时隐时现，惹人倍加喜爱。唐代诗人郑谷诗曰：“春风得意匀颜色，销得携觞与赋诗。艳丽最宜新着雨，娇娆全在欲开时。莫愁粉黛临窗懒，须信丹青点笔迟。朝咏暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。”而明代书画大家唐伯虎的《妒花歌》写来不假雕琢，自然风趣，独具一格，其诗云：“昨看海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语。佳人晓起出兰房，折来对镜比红妆。问郎花好奴颜好，郎道不如花窈窕。佳人见语发，不信死花胜活人。将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。”
我国古典小说《红楼梦》也多次描写海棠花，大观园的姊妹还成立了一个海棠诗社，首次咏吟便是以白海棠为题，其中薛宝钗的“咏白海棠”含蓄浑厚，被评为第一，诗中写道：“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。”而林黛玉的诗风流别致，名列第二：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”两首诗写出了薛宝钗和林黛玉的不同个性特点与风格，并隐约透露出二人未来各自的归宿，堪称诗与小说人物结合的典范。
宋书尚意。以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合，是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露，将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率性真情，这就是不同于古人的“尚意”书法。
然而身为一个杰出的书论家，苏轼自然知道书法创作的最高境界乃是“无意”。“无意”不是没有任何意识，而是我们所说的潜意识。书法作为一门抒情达意的艺术，是书家心灵的外化，而人的情感总是自发的、自由的，是不受任何力量制约的，只有在无意识的状态下，人的性情才能得到最真实最充分的表达，也只有在无意识的状态下，书家才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”而人书合一。苏轼认为好的书法艺术完全应该是一种天真烂漫之意的自然流露，是一种无意识的冲动。他曾多次在酒后作书，便是在寻求这种“无意”，他在《与上言上人书》中说：“雪斋清境，发于梦想，此间有荒山大江，修竹枯木，每饮村酒，醉后曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真。”苏轼的书学理论来源于他的哲学思想，他的哲学思想以佛道思想为主，其中又以庄子、禅宗思想为重，而庄、禅之核心乃“无”、“空”，苏轼书法的最高境界所达到的也是一种庄、禅的精神境界，即“无意”。《寒食帖》无疑是最杰出的代表。
《黄州寒食帖》为墨迹素笺本，横118厘米，纵33.5厘米，共17行，129字，作于宋神宗元丰五年，无款及年月。现藏博物院。作品为两首五言古风，诗句苍劲沉郁，低回长叹；而书法则以手卷形式一气呵成，苏轼将诗句心境情感的变化寓于点画线条的变化之中，作品浑然天成，在技巧、情感、意境上都无可挑剔，诗、书俱出自然。无怪乎苏门四学士之一的黄庭坚为之折腰，在帖后题跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”山谷此言可谓入木三分。
然而胸中无盘郁纠结，何能寄寓又何所外化？盘郁纠结者为何？元丰二年（1079年）苏轼受到以王安石为首的新党的排斥，因北宋最大的文字狱“乌台诗案”被贬任黄州团练副使，闲职长达四年。时苏轼四十有七，政治上几乎看不到什么希望，济世壮志难酬，痛苦不堪；在经济上陷入困窘。精神落寂，心境抑郁，穷困潦倒。恶劣的生活环境，郁闷、愤慨的情绪使苏轼奋起呼喊，郁积于内而不得不发之于外，使这一时期成为其艺术创作的高峰,《黄州寒食帖》正为此时的代表之作。
要透彻理解《黄州寒食帖》内蕴，“寒食”二字也许正是我们洞悉其深层文化心理与思维方式的关键。公元1082年，坡公适寒食节却心境低落。政治与生活双双陷于失意、困顿，而“寒食”的清冷之境恰如一根导火索，使贬谪以来长期郁积在心中的痛苦感受不可抑制地爆发。“今年又苦雨，两月秋萧瑟”，更加病后初愈，心境不好，凄凉顿生。《黄州寒食诗帖》诚其此时心境写照也年年欲惜春去矣，黄金年华付水流。此诗帖一气呵成，一改他往日严谨端庄的面貌，充满了不可遏制的激情，浑然天成。“卧闻海棠花”，苏轼以物寓人，以海棠之贵、幽谷佳人感叹自身怀才不遇、壮志难酬的命运状态。“惜春”、“惜花”实是自惜。“暗中偷负去，夜半真有力”典出庄子《大宗师》第二节:“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣。然而夜半有力者负之而走，昧者不知也。”则说海棠花被造物主暗中负去，实谓花谢；海棠花开花落乃自然之规律，是人力所不能干预的，人的荣辱沉浮也是由命运主宰，非人力所能及，既如此，不如随遇而安、乐天知命而“与大化同流”。但居住的小屋已不能抵御雨长时间的侵袭。“小屋如渔舟，魉云里”。面对这“空庖寒菜”，“破灶湿苇”，他不由自主地怀念往日的舒适生活，“浮华豪习尽去，非昔日子瞻也”。“君门深九重，坟墓在万里”道出内心痛苦的真正根源，向君王尽忠无门，向祖先坟墓祭扫尽孝又不能，深藏在心底的儒家价值观始终挥之不去，使苏轼对人生的意义感到迷惘。看着乌鸦啄着墓地上的冥纸，心情比穷途而哭的阮籍更加绝望，已经是“死灰吹不起”了。在这里我们看到的不是人们所熟悉的飘飘然的“坡仙”，而是在出仕与入仕间痛苦挣扎的苏轼游乎物外，只不过是一种可望而不可及的美好憧憬而已。被贬谪的现实与美好的政治理想之间存在着怎样剧烈的矛盾冲突啊！居江湖之远方忧其君啊！然而“君门深九重”，“是进亦忧，退亦忧，然则何时而乐耶？”这样进退两难的困境促使他质疑和追寻生命的价值、自己的理想，而与此同时，生命的痛苦、愤懑、郁结和意趣，却正通过艺术的渠道于有意无意间宣泄与释放出来。
《寒食帖》的书法语言运用得炉火纯青。其笔画以浓墨大笔为主，一反宋以前书家大多以瘦劲为主的风格。我们从苏轼一生的书迹来判断，他早年追摹晋人，笔画也细致流畅，中年遍参唐人笔法，执笔甚为有力，用墨也较丰，点画肥厚。而《寒食帖》正是苏轼中年所书，故点画丰满肥厚。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化之中，用笔转换多变，顺手断连，浑然天成。观其结字，取势侧，这与他独特的执笔方法密不可分，正如他的好友陈师道所说：“苏黄两公皆善书，皆不能悬手。逸少非好鹅，效其宛颈尔，正谓悬手转腕。而东坡以手抵案，使腕不动为法，此其异也。”此种执笔方法与今人执钢笔之法颇为相似，很难真正中锋用笔，以侧为主。一般来说，偃卧用笔易出现败笔，而苏轼却能扬长避短，形成独特的风格：其一，手贴桌面，下笔坚实有力，按的动作多，点画较丰厚。其二，腕不动而指运，易于横向运动而不利于竖向运动，则字呈扁状，而运指的习惯方向是偏右上角，故字呈侧之势。而《寒食帖》正是有此种执笔方法之长而无其短，突破了“石压蛤蟆”的扁字体，字体恣肆奇崛，变化万千，一任笔力所至，清雄豪放，沉着痛快，自然成妍，具有超逸的韵味。观其章法，动势彰显，洋溢着起伏的情绪。前七行书家的情绪还较平和，乃苏轼劝慰自己安顺立命，与大化同流，是以书写中规中矩，结字以扁平为主。随着情感逐渐向激越过渡，字形出现正斜交替变化，用笔无拘无束，率意奔放。生活的困顿，政治的失意，人生价值的迷惘，千头万绪一起涌上心头，苏轼已不能也不愿再约束自己的情感，而任其宣泄，是以书到后面越发恣肆挥洒，“哭途穷”这三字真正道出了他此时充满矛盾的心境，真情所露，是以字形猛然放大，使我们可以直视他的心灵。随着“死灰吹不起”，全文戛然而止，在手稿的结尾，苏轼仅写下了“右黄州寒食二首”便结束了，这在苏轼的传世作品中绝无仅有。恰如一首悲怆的乐章，意尽曲终，戛然而止，却余音绕梁，三日不绝。正如苏轼所说：“常行于所当行，常止于不可不止。”
“心忘于手，手忘于书，心手达情，书不忘想”，《黄州寒食帖》正是这样的无意佳品。我们可以揣测苏轼当时的心境，暮春之初，阴雨连绵，外面到处是一片泥泞，萧瑟如秋，书家病后初愈，面对这空灶湿柴，冷清至极，遥望家乡，云路隔断，看不到出路，看不到希望，此情此景，苏轼必是满腔忧愤之情如洪水决堤，势不可挡，他不得不提笔作书，为这决堤之洪水寻一宣泄之道，恰如李商隐在《无题》之中所说，“书被催成墨未浓”，他必不能再去思虑书之工拙，而是满腔忧愤顺管而下，不知书法为何物也,正如苏轼自己所说：“口必至于忘声而后能言，手必至于忘笔而后能书。”此正是无意之境界。
倚窗放目海棠花，玉护瓷盆现艳葩。叶翠枝琼浮早露，花香瓣俏伴晨霞。
曾闻西府花枝俏，更见垂丝卉色遐。“只恐夜深花睡去，”东坡绝句恋情嘉。
芍药
烟花三月下扬州，芍药争春满苑柔。梢逊洛阳丹卉俏，能争渝地五蓉羞。
红花绽放赤如火，素蕾颜开洁似琉。芍药曾经仙女助，民间传说越千秋。
芙蓉
蓉花竞放蜀渝地，粤岭湘江展艳芳。袅娜芙蓉压百卉，孤芳荷艳释荣光。
从来多少瞻花客，此去从容看卉蔷。苏轼诗词咏绝句，泽东歌赋诵佳章。
玫瑰
产自非洲举世芳，缤纷靓丽绣球妆。红橙黄绿青蓝紫，爱敬馨温别吻殇。
帅子柔妞为赠卉，情男恋女做床香。食之药用美容俏，美保英卢饰国蔷。
梨花
细雨微霏笼岭斜，千珠百滴润梨花。白葩沥水玉人泣，桠杈逢淋壮汉瑕。
孟月雪飞落裸树，初春飘玉挂枝芽。岑参赋雪拟梨卉，苏轼诗梨比絮葩。
桃花
穹苍润雨撒天郊，垄上桃花份外娇。卉蕾初开含雨露，凝珠莹透附琼瑶。
博陵崔护游春日，碧玉柔媛似艳桃。严蕊应酬会仲友，白红桃赋陷监牢。
文竹
冠拟浮云枝似珊，扎根钟乳衬高峦。云腾翠岭松迎客，水映楼台池见谰。
卉本原形呈倩雅，园师巧塑亮迷端。温馨窗几置盆景，恰似宏松移玉栏。
月桂
月桂婆娑映玉穹，嫦娥舞袖敛香风。人间后羿不怜妇，玉界孤婵恋桂葱。
孟月花开飘馥气，中秋拾桂伴钟嗡。寒山赏月吟词赋，郡枕观潮思桂珑。
扶桑
叶似甜椹不属桑，花如洛牡非丹蔷。葩分五色斗娇艳，地布三州遍世芳。
异国吊灯颜斐济，边陲朱槿靓南方。风流徐渭填词赋，药祖时珍载草纲。
罂粟
古典诗词，化作一只彩蝶，在我身边飞舞；古典诗词，变成一朵小花，在我桌前飘香；古典诗词，更如一帘幽梦，让我沉醉其中……
古典诗词，如幽梦，夹杂着浓郁的花香，向我袭来。这里有“任是无情也动人”的牡丹，这里有“莫怨东风当自嗟”的芙蓉，这里有“丝垂翠缕，葩吐丹砂”的海棠，这里有“暗香浮动月黄昏”的梅花……白花的娇媚，在古典诗词中体现的淋漓尽致：“花谢花非花满天”花雨纷飞，馨香的空气中夹着黛玉的丝丝哀伤；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，花无语，陪着人一起伤感；“满地黄花堆积，憔悴损”，落红一地，与凭窗眺望的人一样凄苦……在古典诗词中，我感受到了花的美丽，花的高贵，花的凄婉……
古典诗词如幽梦，携着皎皎月辉，向我走来。“明月几时有？把酒问青天。”苏轼的月是豁达的，他知道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”他用开阔的胸襟，容纳了他的月亮，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。若说苏轼的月亮是一轮圆圆的满月，大气，那么柳永的月亮就是一弯细细的娥眉月，娇美。在“暮蔼沉沉”时，词人朦胧的身影出现在江边，他“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，然后，词人发出了“杨柳岸，晓风残月”的感慨。一弯残缺的细月静悬空中，散出了孤独凄冷的光。
摘 要：本文就近几年高考题对诗歌常用的传情技巧做简要介绍，以期提高考生在诗歌类题目的得分率。
关键词 ：高考试题 古典诗词 传情技巧
走进古典诗词，也就走进丰盈多姿的情感世界，作者情绪的传达触动着读者的心弦。诗人们正是捕捉住易使读者产生共鸣的情感，并借助巧妙高超的传情技巧，才使自己的诗歌具有永恒的魅力。正因为此，高考诗歌鉴赏设题屡次聚焦传情技巧。
一、借景抒情
借景抒情是古诗最常见的表达技巧。诗人常常借助几个意象，描摹出一幅画面，在其中融入情感。例如马致远的《天净沙·秋思》（枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。）就借助“枯藤、老树、昏鸦”这三个意象描摹出萧瑟、凄冷的秋景图，景中饱含作者漂泊天涯的思乡断肠之苦。2007年江苏卷辛弃疾《遮鸪天·送人》第一问设为：“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情？运用了哪种表现手法？很明显，这是针对借景抒情技巧进行考查。
需要提出的是，作者在运用这一技巧时，有时是描绘一幅与自己的心境相和谐的画面，这时景就对情感起到一种烘托、渲染的作用；有时作者故意描摹一幅与感情基调相反的画面，这时的景就对情起到一种反衬、使情更切的作用。例如杜甫的《绝句》（江碧鸟愈白、山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？）作者描摹出一幅春江碧湛、白鸟翱翔、青山翠绿、花朵红艳的春景图，画面清新怡人而又绮靡灿烂，而这美景却反衬出作者思乡情之深厚浓郁。
二、借物抒情、托物言志
借物抒情、托物言志也是古诗常用的传情技巧。杜牧《赠别二首》（多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。）诗题为“赠别”，当然抒写自己对情人惜别之情，但后两句却撇开自己，写告别宴上的蜡烛，借物抒情。通过把蜡烛拟人化、“替人垂泪”把自己的留恋之情委婉细致地表达出来。
有时，作者整首诗只塑造一个物的形象，作者通过将物拟人化、象征化，使物具有某种人的品质，在对物的评价中，传达出自己的见解主张。例如虞世南的《蝉》（垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。）塑造了一个饮啜清露、居高而声音远传的蝉的形象。其中，寄寓了作者对内在品格的热情赞美和高度自信：立身品格高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远扬。
三、利用修辞
2007年重庆卷考查苏轼《海棠》和白居易《惜牡丹花》的比较鉴赏，第一题设置为：“苏轼《海棠》（东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。）后两句抒写感情时使用了什么手法？”很明显，作者运用拟人手法，把海棠当作红妆美人来写，表达了自己对海棠的无比喜爱之情。
四、运用“对写法”
运用“对写法”，转换抒情角度，从虚处入笔，从对方入手，写自己的情感。如高适《除夜作》（旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，双鬓明朝又一年。）不说自己思念故乡，却言“故乡今夜思千里”，这里诗人巧妙运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为委婉含蓄。
2005年全国卷Ⅱ白居易《邯郸冬至夜思家》第二问设为：作者是怎样写“思家”的？在这里，诗人通过想象的画面，从对方及家人入笔写自己的思乡：冬至深夜，家人围坐灯前，谈论自己这个远行之人。作者通过这种手法，既给读者留下想象的空间，又使自己的感情真挚动人。
五、运用细节描写
诗人为了抒发自己的情感，常常抓住动作、语言、微妙而复杂的心理等细节进行描写。
2004年全国卷1张藉《秋思》（洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封）设题为：王安石评价张藉诗歌的风格是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张藉此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？这首诗张藉抓住了“家书将要发出时，又觉得有话要说，故而又开封”这一细节，真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。
六、化无形为有形
情感是抽象无形的，可是高明的诗人将自己的情感形象化，化无形为有形。
2006年安徽卷《柳梢青·送卢梅坡》（泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。）第二问设为：作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。在这里，作者就把自己的感情形象化，上片用“云边孤雁、水上浮萍”喻离别之苦，下片用“尘随马去，月逐舟行”喻相思之切。
《儒林外史》中,萧金铉等人到雨花台游玩,见到“夷十族处”,也就是永乐帝朱棣诛杀方孝孺十族的地方。所谓“十族”,就是除了九族之外,又加上了“门生”这一没有血缘关系的族群。但是同行的杜慎卿说,“夷十族”之说很不恰当,历史上汉朝法律最重,也不过是“夷三族”,即父党、母党、妻党。而方孝孺家被诛杀的,不过高、曾、祖、考、子、孙、曾、玄等,只是一族,母党、妻党还不曾及,哪里诛得到门生头上?
听他这意思,好像有点惋惜朱棣下手太轻,不够狠。士人心思之凌乱可见一斑。
不过,我们可就此探讨一下关于九族的问题。什么是九族?《三字经》的说法是“高曾祖,父而身。身而子,子而孙。自子孙,至玄曾。乃九族,人之伦。”简单地说,就是从自己开始,上溯四代,下及四代。另一种说法认为,九族包括父族四、母族三、妻族二。父族四是指姑之子(姑姑的子女,侄子)、姊妹之子(外甥)、女儿之子(外孙)、己之同族(父母、兄弟、姐妹、儿女);母族三是指母之父(外祖父)、母之母(外祖母)、从母子(娘舅);妻族二是指岳父、岳母。
以上两种解释,“九族”都是建立在血缘关系上的。统治者诛杀反对者九族,一为防患未然,一为斩草除根。有血缘关系的人,知根底,来往多,消息灵通。株连政策可以让每个人都提高警惕,下意识地监督亲人。一旦发现问题,为了自保,就会举报亲人,此谓“防患未然”。血缘联系下的亲情,常常遮蔽当事人的判断,宁可向情,也不向理,因为亲人遭受了对方的迫害,不管对错,一旦自己力所能及,往往起而报复,统治者干脆先下手为强,此谓“斩草除根”。
这样看来,关于九族的第二种解释更贴近现实,谁家也不可能从高祖到玄孙九代同堂。人都死了,株连意义就不大了,最多也就是把当事人的祖宗尸骨从坟茔里扒出来侮辱一番,加重当事人名誉上的损失。因此株连也是株连活人。而株连门生就更有可能,师生之间,价值观常常一脉相承,为信念故,起而抗争,也在情理之中。
但是统治者疏忽了一件事:血缘,并非保证复仇的充要条件。恰恰相反,有血缘关系的人,因为离得太近,纠葛最多,对其弱点了解也多,不屑之、不服气,于是成为最坚定的反对派。历史上兄弟反目、父子成仇的例子并不少见。所以,只要自认为正确,充分宣扬自己的理念就是了,在敌对阵营中培养同盟,才是真正的诛其九族。(丁岚)
中国古代避讳的故事
五代时有一个人叫冯道,做过六个皇帝的宰相,学生遍布天下。这些学生因避老师的名讳,每次读《老子》“道可道,非常道”时,都念成“不敢说,不敢说,非常不敢说”。
北宋诗人徐积,由于其父名“石”,便一生不用石器,走路时遇到石头也要避开,脚绝不能踩到石头上。万一遇到石桥避不开时,也要让人背他过桥,自己的脚绝不亲自踩石桥。
南宋有个人叫钱良臣,其子喜爱读书,每读经史,见有“良臣”两字时,因避讳便改读为“爹爹”。一次读《孟子》“今之所谓良臣,古之所谓民贼也”两句,也按习惯改口道:“今之所谓爹爹,古之所谓民贼也。”一时传为笑谈。
宋代的刘温叟,其父名“岳”,他一生不听音乐(因“乐”与“岳”同音),也不去高大的山(因为高大的山就是“岳”)。
关键词：苏轼；黄州心态；归于平淡
苏轼（1037―1101年），字子瞻，四川眉山人，我国宋代杰出的文学家、书画家，自幼博贯内外群典，年轻时就“学通经史，属文日数千言”，二十二岁进士及第入仕途之时，正值北宋社会矛盾日益尖锐，国家积贫积弱，内忧外患。为了富国强兵，神宗即位后，任用王安石进行变法。但新法因损害了一部分人的权益，遭到强烈反对，朝野之中，分为两派：以王安石为代表的改革派和以司马光为首的保守派。苏轼既不支持保守派的守旧，又不支持变法派的激进，处在严酷的政治夹缝之中，总是备受打击，一贬再贬。1078年，更是因“乌台诗案”这一突如其来的文字狱，九死一生，历经磨难，终于在四个多月后被营救出狱，贬至黄州，无人问津，闲置四年。
至此，苏轼的人生迎来了重大的转折：仕途上，开始颠沛流离；文学上，迎来大丰收，诗文都绽放出无穷魅力；性格上，吸收儒家、道家和佛家思想，形成对后世产生巨大影响的旷达性格。苏轼被贬黄州时期的心态研究，对研究苏轼一生都是具有举足轻重的意义的。
一、小地方来了大文豪
黄州，位于湖北省东部，长江中游北岸，大别山南麓，在中国地图上它并不起眼，但在中国文人的心中它却有着重要的地位，只因为“乌台诗案”将我们的大文豪苏轼和黄州撮合到了一起。
苏轼这一路行来并不风光，是被御史台差人转押前去的。同时他所领的黄州团练副使仅是虚授之职，并无实权，且不能随便离开黄州，甚至难以自给，苏轼便给自己实行了计划经济，在给秦观的信中，苏轼说：“初到黄，廪入既绝，人口不少，私甚忧之。但痛自节俭，日用不得过百五十，每月朔便取四千五百钱，断为三十块，挂屋梁上，平旦用画叉挑取一块，即藏去叉，仍以大竹筒别贮用不尽者，以待宾客。”
苏轼垦地辟田，并把他的这块城东的地取名“东坡”，并自号东坡居士，从此，名震天下的大才子“坡”才真正诞生了。
二、嗟老叹卑的苦闷
被贬黄州之时，苏轼四十有三，虽然不在壮年，可也未到言老的岁月。我们不难从他这一时期的诗文中体味到此时苏轼的孤独与凄凉，这才是他叹老嗟卑的根源之所在。
这段时间苏轼的诗文中数百次之多的提到自己“老”，须发皆白，如在给徐君猷的词《浣溪沙》中他说自己“湿薪如桂米如珠，冻吟谁伴捻髭须”“樽前呵手镊霜须”，寄给朱康叔的《江城子》中他又说自己“孤坐冻吟谁伴我，揩病目，捻衰髯”，甚至看到定惠院外盛开的海棠，他都会叹息自己“忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。”
苏轼的容貌发生了较大的变化，他甚至担心前来探望的堂侄认不出自己了，在《侄安节远来夜坐》中他说：“心衰面改瘦峥嵘，相见惟应识旧声。永夜思家在何处，残年知汝远来情。畏人默坐成痴钝，问旧惊呼半死生。梦断酒醒山雨绝，笑看饥鼠上灯檠。”苏轼之“老”，当然不仅仅是身体上的“面改”，更重要的是心理上的“心衰”。
三、功业无成的愁绪
苏轼深受儒家思想影响，他渴望建立功业，在早年的《江城子・密州出猎》中他就毫不掩饰地说要“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，希望实现报国立功的愿望。
可是到了黄州，苏轼不仅无法报国，连参与政事的权利都没有了，他在黄州也只能寄情于山水与酒水之中。黄州赤壁是他常去的地方，在那里他缅怀三国时代的那些英雄豪杰，更是在1082年留下了流传千古的“赤壁三篇”，在《念奴娇・赤壁怀古》中，作者缅怀周瑜，自然将自己和周郎对照。我们来比较一下《念奴娇・赤壁怀古》中的两人：
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面对古贤，想起他们能有所作为，而自己空有一腔热情，却只能混迹于渔樵之间，温饱都成问题，又如何能建功立业？
苏轼想为百姓国家做点事，可是在黄州，他欲有为，却又不能有为，“君门深九重，坟墓在万里”，在自己的诗词中苏轼难掩心中的苦闷，苏轼欲学庄子，摆脱人世困扰，可是他毕竟是传统士大夫，苏轼常自问“何时忘却营营”，苏轼始终期待能回到朝廷，“五亩渐成终老计，九重新扫旧巢痕”“长与东风约今日，暗香先返玉梅魂”，诗人曾供职朝廷史馆，王安石变法后被废弃，此处在诗中借花重开寓得到朝廷重新起用之意。
即使无法参与政事，当苏轼见到当地有溺死女婴的恶习之后，“闻之辛酸，为食不下”，他写信给朱康叔，又亲自组织救婴，在自己经济拮据的情况下还捐钱，他以为“如果一年能救一百个婴儿，该是心头一大喜事”，尽管此时的他只是一介薪俸微薄、自耕东坡的囚犯。
四、归于平淡的旷达
初到黄州，苏轼便在定惠院住上了一段时间，安心研究佛老之学，黄州的几年，是苏轼思想剧烈激荡的几年，“乌台诗案”对他的影响甚深，在这里，他深化了对佛道儒三家思想的融合吸收，儒家面对现实、道家心灵自由和佛家超然物外的思想合而为一，他
找到了清静的归宿，成为我们熟知的旷达的苏轼。
元丰五年的一首《定风波》最能体现苏轼的这种心态：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
读这首词，常有令人心情振奋，心境豁然，心灵净化之感，出游的苏轼从偶遇的风雨中体会到了人生的哲理，看破人生、宦海中的风雨沉浮，达到了淡泊从容、旷达超脱的境界。
同一年所作的《前赤壁赋》中，作者通过主客问答，辩证分析了明月的盈亏、江水的消长，并借此抒发他的人生感慨，他再也不必“哀吾生、羡长江”了。如果说以前的苏轼看重的是一己得失的话，那此时的苏轼已经能将自己放入整个历史长河中，用历史辩证的眼光重新审视自我了。
苏轼的心清静下来了，他重新审视自己身边的人和事，以往的种种对他而言已不仅是“人生如梦”，更是“也无风雨也无晴”了。和许多历史名家一样，在一场大灾难之后，苏轼成熟了，时年四十出头的他对人生重新燃起了勇气，《浣溪沙》中写道：
谁道人生无再少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
这正显现出苏轼人老志不老，对生活、对未来的向往和追求，也是苏轼旷达性格的具体体现。
五、走过黄州
元丰七年，苏轼离开黄州，在《别黄州》中悲伤地写道“投老江湖终不失，来时莫遣故人非”，他希望以后能够来到黄州归隐再见故人，不过遗憾的是，此一去苏轼就再也没有踏足黄州这片土地。
苏轼落魄而来，落魄而去，可他走的时候身上却已多了一种旷达超脱、安贫乐道的个性特质，乃至后来他又先后被贬惠州、儋州、琼州等地，苏轼总是能从逆境中解脱出来，再也没有能阻挡住苏轼的困厄与坎坷。
总之，黄州的苏轼是创作上丰收的苏轼，是思想上走向成熟、寻到真我的苏轼，他的诗词，敲击着我们内心的最深处；他卓立不群的人格之美，对于我们来说，更是极丰盈甘腴有无穷至味的精神榜样。
参考文献：
北京西城区新街口南大街路西，有一条很不起眼的胡同，几步便可踏入，径直走入老舍先生《四世同堂》中那位主人公居住的“小羊圈”胡同（现名小杨家胡同）。胡同静静的，几只麻雀跳跃着在柳枝啼叫。沿着狭窄弯曲的胡同向里走，逐渐来到护国寺街巷之中的“百花深处”。20世纪50年代末到60年代初期，我常与小朋友相约，在这条胡同里玩耍。护国寺虽有火爆的庙会、壮观的喇嘛庙、色味俱佳的京味儿小吃、喧嚷不已的蛐蛐卖场，但我始终想看到“深处”的百花，遗憾的是未能如愿。近年，我从《北京琐记》里，总算见到“百花深处”的出处：明万历年间，有张姓夫妇在此购买空地，叠石为山、挖掘水池，不仅建造草阁茅亭，还在园中广植牡丹、芍药等花卉，深宅池中栽莲藕、种浮萍，引得城里许多士大夫驾扁舟游湖寻花，因此被称之为“百花深处”。
虽名花不见，幸好周边有几株古木尚存。百花深处胡同的西口，一座四合院前的两株古槐至今依然遒劲繁茂。数百年的老槐外皮若甲、枝干遒劲、叶如伞盖、花蕾深藏，像两名忠实的卫兵在那座饱受风雨剥蚀、早已暗淡无光的门楼前默默值守。门楼里面，便是“拔剑南天起”、打响讨袁第一枪的蔡锷将军在京居住之所。现今的蔡锷故居，早已变为外地打工者和京城住户杂居的院落。一位妇女端着一盆脏水走出门楼，刚要泼向古槐，见我正在认真地拍摄，只好转过身去，把水泼向了路面。
古槐当然不会忘记，当年蔡将军曾在绿荫下品茶乘凉，时而透过浓密的枝叶向南天凝望，企盼纵马扬剑、帝制的呐喊能早日从心底呼出。近百年来，古槐一直痴痴地守护着身后早已面目全非的名人故居，它们自然有梦想，得意之时是当五月槐花香之时，这里会成为十分风光的景点。
这倒让我想起，生长在北京台湾饭店前那一株古槐，据说是清末军机大臣左宗棠府邸前的拴马树，它比这两株古槐幸运得多。20世纪80年代开发商在建造饭店时，为了保护它，把大堂位置退后10余米建造，成为一段佳话留存。我坚信，当雪白的槐花舒展娇瓣清香四溢时，前来追怀将军的人，会想到蔡锷与小凤仙的情谊，那情那意，像槐花般高洁芬芳。
京城古木与名人故居，往往被人们相提并论且引为美谈，特别是京城文化发祥地――诗人、学者曾雅集的宣南一带。遥想当年，在宣武门以南的一小片街巷中的古槐深处、紫藤架下、海棠花前，文人骚客品饮茶酒、低吟浅唱，清丽超脱的诗词依次脱口而出、继而语惊四座，何等风流儒雅！我辈今日游走于斯，真的不该忘记从那些四合院里走出，诗文惊四座，如今渐行渐远的身影：李渔、王渔洋、孔尚任、查初白、纪昀、赵翼、林则徐、龚自珍、魏源、林琴南、刘鹗、康有为、谭嗣同、章炳麟、梁启超、林白水、秋瑾、鲁迅、邵飘萍、张恨水……曾让王渔洋陶醉的“古藤书屋”；曾让查初白爱恋不已的“槐”；曾让纪昀魂牵梦萦的海棠；曾让龚自珍雨中痴望的丁香……一一见证了时代的风云变幻，伴随一代代才华横溢、仰首问天的饱学之士！
乾隆时期，诗名与袁枚、蒋士铨难分伯仲的赵翼，认为康熙年间查初白的诗才可与唐时李、杜和宋时苏、陆不相上下。有些遗憾的是，我依据史载，在宣南上斜街游走半日，还是没见到查初白当年进进出出的“槐”，倒是从琉璃厂旧书店里珍藏的《槐集》中，看到老先生珍爱古槐的一段趣事：1709年早春2月，受康熙帝宠爱、入南书房成为文学侍从的查初白，想在京城寻一处寓所。那日清晨，他走到宣武门西半里许，看到陋室10余间，房之前，有茂盛老槐两棵，于是租下房屋，取名“槐”。每当诗情洋溢时，他便沐浴着春光，写下“久客身何着，今来愿始偕。买邻无百笏，僦舍为双槐。”夏日，他在树荫下品茶，又得一诗，题名《槐荫露坐》：“我爱双槐好，婆娑满院遮……未落三秋叶，将数六月花。”一年后，初白先生移居宣南魏染胡同之后，见西邻有一株数十年的枣树果实累累，喜不自胜，遂把自己的新居叫做“枣东书屋”，并迎着缕缕枣香再次歌咏：“一卷新篇百首诗，老夫昨日别槐。儿童上树鸟乌乐，正是邻墙枣熟时。”先生既为性情中人，新爱虽好、旧情也能不忘。为此，他又抖笔续写怀念“槐”的诗句：“斜街一榻槐花雨，已是浮生过去缘。”
想到古人对名花古木的深情，自然不能忽略四库全书的总编纂、被后人称为风流才子的纪昀。那日，我从菜市口大街一直向东，过虎坊桥不远，便来到纪晓岚在北京的寓所――阅微草堂。这里早已与晋阳饭庄连为一体，成为既能一饱眼福也能一饱口福的文化景观。
迈进草堂门槛，我沿着长长的彩廊走向庭院深处，古木名花依次入眼。前院的紫藤和在中院的海棠很值得人们去细细追怀。现今的园主人见我望着古藤出神，翻着史书说起古藤的由来。一日，纪大学士发现京城给孤寺有一架古藤“其荫覆院、其蔓旁引、紫云垂地、香气袭人”便喜不自胜，于是从另一处移来一棵紫藤种在前院，数年后，纪大学士便在“十亩藤花落古香”之间品茗读书了。
我在草堂中院，见到一株古海棠已初发新绿。这里原本有纪大学士亲手种植的两株海棠，“”中被残忍地砍断一株，余下的一株海棠显得有些形单影只。
古海棠翠叶上垂着晶莹的水珠，是昨夜春雨后的余沥，还是“她”孤寂无助的泪水？我猜不透。“她”在晨风里晃动着枝叶，似在陈述着那段令人闻之伤感的往事……
纪昀在少年时，家叔有一名婢女名叫文鸾，聪明且美丽。纪昀常与她在海棠树下相依相恋。当他把海棠花插到文鸾头上正式向她求婚时，文鸾告诉他：“功名成就再成家”。在纪昀第一次落榜时，文鸾又鼓励他：“没什么可惭愧的，大不了再等3年！”于是，纪昀又苦读3年，直到中了解元后，向文鸾家人提亲，囊中羞涩的他，又遭文鸾的哥哥索要高额聘礼而导致好事难成。不久，文鸾忧思成疾、竟然香消玉殒，与纪昀没能见上最后一面……后来，纪才子在草堂种植两株海棠，以此寄托情思。他曾无数次在海棠树下默默伫立，轻抚海棠枝杈思忆旧事，并写下《题秋海棠》：“憔悴幽花剧可怜，斜阳院落晚秋天。词人老大风情减，犹对残花一怅然。”
坡才华出众，加上长得玉树临风、风度翩翩，因此拥有大批的粉丝。虽然坡“星途坎坷”，但这些忠实的粉丝却一直追随，对他不离不弃。
坡任杭州通判时，喜欢到西湖游玩。有一天，坡游览西湖时，忽然着到一个年轻貌美的女子驾船追了上来。坡不知其来意，一时愕然。女子激动万分地说，她自小就仰慕坡，但一直无缘相见，现已嫁为民妻，今日亲眼看见自己的偶像，也了却了多年的愿望。之后，美女粉丝给坡弹奏了一曲古筝，便驾船翩然而去。坡无比感慨，为此，他写下一首《江神子》。
坡谪居黄州时，有一个叫李琪的粉丝，非常想要坡的签名墨宝，但一直没有机会。多年过去了，李琪仍拿不到偶像的签名墨宝，眼看坡就要调离黄州，她心急如焚。离开当日，黄州官员设宴为坡饯行，宴席就设在李琪所服务的酒店。真是天赐良机，李琪决定豁出去了。酒过三巡，菜过五味，坡酒兴正酣。看到时机成熟，李琪便捧着酒杯跪拜在偶像面前，随即拿出自己的随身汗巾，求坡签名墨宝。坡倒也爽快，让李琪取来笔墨，挥手便在汗巾上写道：“东坡七载黄州住，何事无言及李琪？”到此，即掷笔袖手，复与宾客谈笑。只写两句？这可把李琪急坏了，于是她再次跪拜，求坡再续。坡大笑，接着写了两句：“恰似西川杜工部，海棠虽好不留诗。”书毕，在座宾客无不击节赞叹，李琪也了却多年心愿，激动得流下眼泪。
坡59岁时被贬至惠州，当时，他的邻居温氏有个女儿叫温超超，年方16岁，貌美如花。在当时，16岁已经是谈婚论嫁的年龄了，但温超超的眼光极高，任提亲的踏破门槛，她就是不肯嫁人。直到坡被贬谪到惠州，她才算是找到了意中人，她高兴地对人说：“嫁人只嫁坡！”于是，每天晚上，温超超不顾其淑女形象，愣是翻过高墙，来到坡窗前听他吟诗诵读。一个晚上，窗外的温超超被坡发现了，慌乱之中，温超超马上就翻墙跑回家中。苏轼跟踪寻到温家，问其缘故。温父无奈地告诉了坡实情。坡并不是好色之徒，他答应温父，要给温超超找到一个好归宿。但天有不测风云，不久，坡就又被贬到海南儋州去了，此事也因此不了了之。到坡遇赦放还，途经惠州时，温超超已经抑郁而终。
在京城的皇宫里，坡的粉丝也不在少数。当时，皇宫中的皇太后、皇后、公主和不少宫女都是坡的超级粉丝。她们对坡的一贬再贬非常愤慨，但始终无能为力。北宋元丰年间，“乌台诗案”案发，苏轼被逮捕下狱。宋神宗当时也是坡的忠实粉丝，看到自己的偶像入狱，神宗为此闷闷不乐。后来，皇太后向宋神宗哭诉，搬出了当年宋仁宗“吾为子孙得两宰相”的祖训，为坡说情。最终，宋神宗决定对坡从轻处理。所谓的“吾为子孙得两宰相”，其实就是前任皇帝宋仁宗对坡爱戴有加的一个体现。
更加不可思议的是，在宋朝疆域之外，也有坡的粉丝。有一回，坡的弟弟苏辙出使辽国，在辽国，苏辙惊奇地发现，辽国人常常向他打听坡的情况。后来，苏辙在给坡的信中写道：“谁将家谱到燕都，识底人人问大苏。”由此可见，坡在辽国也有极大的影响力。当时高丽国有两个兄弟，也是坡的忠实粉丝，他们分别取名为金富轼、金富辙。轼和辙，正是坡兄弟的名字，由此又可见，坡被外国人崇拜的程度。
选自《小品・美文》
1、竹外三两枝，春江水暖鸭先知。（宋·苏轼《惠崇春江晚景》）
2、竹引花满街，疏篱茅舍月光筛。（宋·刘?《鹧鸪天》）
3、西塞山前白鹭飞，流水鳜鱼肥。（唐·张志和《渔歌子》）
4、驿寄，鱼传尺素，砌成此恨无重数。（宋·秦观《踏莎行》）
5、光风吹香洗游尘，隐芳莸笑人。（元·王冕《幽兰咏》）
6、接天莲叶无穷碧，映日别样红。（宋·杨万里《晓出净慈寺》）
7、兴尽晚回舟，误入深处。（宋·李清照《如梦令》）
8、借问酒家何处有，牧童遥指村。（唐·杜牧《清明》）
9、沾衣欲湿雨，吹面不寒杨柳风。（宋·志南《绝句》）
10、浔阳江头夜送客，枫叶秋瑟瑟。（唐·白居易《琵琶行》）
11、五月照眼明，枝间时见子初成。（宋·朱熹《题榴花》）
12、忽如一夜春风来，千树万树开。（唐·岑参《白雪歌送武判官归京》）
13、落尽子规啼，闻道龙标过五溪。（唐·李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）
14、更无柳絮因风起，惟有向日晴。（宋·司马光《客中初夏》）
15、试问卷帘人，却道依旧。（宋·李清照《如梦令》）
16、万里关山路，雏凤清于老凤声。（唐·李商隐《韩冬郎即席为诗相送》）
17、行人莫上长堤望，风起愁杀人。（唐·李益《汴河曲》）
18、日长睡起无情思，闲看儿童捉。（宋·杨万里《初夏睡起》）
19、待到重阳日，还来就。（唐·孟浩然《过故人庄》）
20、人闲落，夜静春山空。（唐·王维《鸟鸣涧》）
21、白鸟一双临水立，见人惊起入。（宋·戴复古《江村晚眺》）
22、有情含春泪，无力卧晓枝。（宋·秦观《春日》）
23、簌簌衣巾落，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。（宋·苏轼《浣溪沙》）
24、香里说丰年，听取蛙声一片。（宋·辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》）
25、西风恶，夕阳吹角，一阵落。（清·纳兰性德《点绛唇》）
26、孔雀行穿鹦鹉树，锦莺飞啄花。（明·杨慎《滇海曲》）
27、新槽酒声苦无力，南湖一顷白。（唐·李贺《江楼曲》）
28、独出前门望野田，月明花如雪。（唐·白居易《村夜》）
29、背人不语向何处？下阶自折花。（唐·李贺《美人梳头歌》）
30、花开仙子容，满城歌馆延秋风。（元·王冕《芙蓉山雉图》）
晓风残月，寄托千年的绮梦，小桥流水，述说万事流传之佳话。华夏文化之中，多少纷杂事，尽然在诗词歌赋间。那是一种美好的寄托，是一种情感的升华，是清明的思念、是朝气的抒情、是生命的呼唤，是诗人直抒胸臆的情感，也是我中华民族的璀璨瑰宝。
有人说，不读诗书，不足以知上下五千年文化，有人说，不读诗词，不通晓华夏文化之精粹。古今多少事，付诸诗词间。还在幼稚园牙牙学语的时候，我们已经能磕磕绊绊的读着“鹅鹅鹅，曲项向天歌”，步入小学时，我们已经能够口齿清晰的背诵“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，也能够理解诗人李白思念故乡的情感。当我们逐渐成长，我们也已经懂得“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的学习真理。
诗词，是情感的凝聚，是寄托我们美好愿望的一种抒发方式。唐有李白、杜甫、杜牧之辈，他们的诗歌传颂千古，尤其是诗仙李白的诗歌充满了浪漫主义色彩，让人沉迷其中。我最喜欢便是他写的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”多么豪迈的情怀，让人向往。宋朝有李清照、柳永、苏轼、辛弃疾等词人，我最喜欢的还是李才女的词，辞藻华丽、用语经典，字里行间尽是情感的流露，正如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人道海棠依旧，知否知否，应是绿肥红瘦。”李清照可能没想到千年后的现代人会用她的词作曲，以此命名电视剧。
中国文化博大精深，诗词是中国文化中最丰富的，世界上没有任何国家让中国这般拥有多如繁星的诗人、词人，他们为人类文明的进程贡献了很大的心力。虽然现在诗词文化不再如从前那般盛行，但是我相信这种文化终会被人们再拾起。
就古代而言，随便拈出几个诗词句便可得到印证。如白居易的“日出江花红胜火”，杜牧的“霜叶红于二月花”，苏轼的“花褪残红青杏小”，辛弃疾的“倩何人唤取红巾翠袖，揾英雄泪”，姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”等。这些词句中的“红”就是指红色这种基本色彩，都用作形容词。
在现代汉语中更是如此。一提到“红”字，人们自然会想到红旗、云霞、红领巾、春节张贴的对联等物象。在一些节日、会议、庆祝活动中，常用来营造热烈、灿烂、欢快的气氛。另外，它还象征着喜庆、革命与成功。
传统的这种认识，最近在执教《唐诗宋词选读》中的五代、北宋时期的咏春词时被改变。发现一个较为普遍的现象，即同样一个“红”字，在这些词作中，常常是作为名词、作为一种意象来出现，被赋予的情感色彩和古代其他时期、题材的作品以及当今生活都大相径庭。
我们先来看部分有代表性的咏春词作：
李煜的《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！”
欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
张先的《天仙子》：“水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”
苏轼的《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦。”
以上这些词作抛却一点个别的地方，比如李煜亡国之君的身份，比如张先创作此词时的年龄稍大等，除去个别艺术手法不讲，深入研究之余，很容易发现这些词作的共性。
一是这些词作或者直接用一个“红”字，或者在此之前用“春”“乱”“落”等作修饰，已活用作名词，并且这些位置上的“红”实际就是“花”的意思。那么，为什么本该用“花”却不用，而选取了“红”字呢？笔者以为可能是“花”不如“红”字直观、形象、生动。还有，红色比其他花色更加鲜艳夺目，红花零落、衰败可能更加令观者触目惊心，更易引发一些思考。这大概是这些词作运用“红”字的妙处吧。
二是“红”字作为一个意象、营造出的一种景色，还指向一种共同的情感表达，即伤春、惜春。“林花谢了春红”“乱红飞过秋千去”也好，“明日落红应满径”“落红难缀”“应是绿肥红瘦”也罢，实际表达的意思都是花飞、花落。“花落”意味着暮春时节，春色将尽，自然会让喜爱春色、多愁善感的文人们惆怅多情，“多情却被无情恼”。
三是“红”字作为一种触媒，又将词人们的伤春、惜春导向青春易老、容颜易逝、人生苦短的慨叹。春花挂在枝头，不过几日光景。美好事物的消逝，由暮春而初夏的季节更替，让词人们由对自然外物的观赏转向对自身命运的审视、内省。鬓角出现白发，额头现出皱纹，眼睛有点昏花，精力有点不济，凡此种种，再加上命途多舛，时运不济，酒入愁肠，未尝不发出人生无常的感喟。于是，由惜而伤，由伤而悲，由悲而泪，泣下沾襟，“此事古难全”。