时间：2023-05-30 09:47:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇余光中乡愁四韵，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：余光中 文化认同 原乡归一
一、对传统文化的认同与坚守
在台湾的乡愁诗人中，余光中显得最为耀眼和典型。他的成长历程非常坎坷，从小就和母亲逃难至台湾，对故国亲情的守望为后来的诗歌创作埋下了乡愁的种子，而当他移居他乡，原有的母体文化与本地的文化发生冲突时，诗人在这种文化的冲突和碰撞中更加清醒地认识和感受到民族文化传统的巨大价值。他的诗歌体现出对本民族传统文化的认同与坚守，体现出强烈的民族特色。如在《我之固体化》一诗中，诗人这样写道：“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝溶化的冰――/常保持零下的冷/和固体的硬度。/我本来也是很液体的/也很爱流动，很容易沸腾，/很爱玩虹的滑梯。/但中国的太阳距我太远/我结晶了，透明且硬，/且无法自动还原。”当诗人置身于文化碰撞之中时，这种“拒绝融化”的宣言和以“冷”和“坚硬”为特征的对传统文化的坚守与捍卫，让读者感觉到强烈的民族意识。
优秀的诗人总是善于从本民族的历史与现实中吸取丰富的营养，虽然余光中在21岁时就离开了大陆母体，但他的诗歌作品却一直和本民族的历史息息相关。无论是在台湾、香港还是在大洋彼岸的美国，他的诗歌总忘不了从本民族的历史与现实中发掘素材，并打上鲜明的民族印记。他在《白玉苦瓜・自序》中说：“到了中年，忧患伤心，感慨始深，那枝笔才懂得伸回去，伸回那块大陆，去蘸汨罗的悲涛，易水的寒波，去歌楚臣，哀汉将，隔着千年，跟古代最敏感的心灵，陈子昂在幽州台上，抬一抬杠。怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于在对镜自鉴。”[1]于是，我们看到诗人在《白玉苦瓜》中这样写道：“一只苦瓜，不是涩苦/日磨月磋琢出深孕的清/看茎须缭绕，叶掌抚抱/哪一年的丰收像一口要吸尽/古中国喂了又喂的乳浆/完美的圆腻啊酣然而饱”，在这里，诗人凭借敏锐的艺术目光，截取收藏在台湾故宫博物院的“白玉苦瓜”这一意象，将真实厚重的历史感和爱国的情愫注入到故宫博物院的文物“白玉苦瓜”中，从而体现了浓厚的中国文化传统和饱满的民族意识。
作为一个热爱祖国和文化传统的诗人，余光中还在其创作的乡愁诗歌中将个人体验与祖国之爱以及民族之恋融为一体，凝结成内心深处强烈的中国情结。除了《白玉苦瓜》外，余光中还创作了其他一系列此类主题的乡愁诗，如在《黄河》一诗中，诗人这样写道：“我是在下游饮长江的孩子/黄河的奶水没吮过一滴/惯饮的嘴唇都说那母乳/那滔滔的浪涛是最甘，也最苦/苍天黄土的大风沙里/你袒露胸脯成北方的平原/一代又一代，喂我辛苦的祖先/和祖先的远祖，商，周，秦，汉”。在此诗中，诗人对黄河哺育祖先作了生动形象的描述，同时又用了一个“远”字，将祖国母亲对祖先的养育之情推向了更高、更深的层次，并以“商，周，秦，汉”四个朝代来对远祖所处的时代进行细化解读，由此可见诗人对祖国母亲的热爱与认同。又如在《寻李白》一诗中，诗人这样写道：“樽中月影，或许那才是你的故乡/常得你一生痴痴地仰望？/而无论出门向西笑，向西哭/长安却早已陷落/二十四万里的归程/也不必惊动大鹏了，也无须招鹤/只消把酒杯向半空一扔/便旋成一只霍霍的飞碟/诡绿的闪光愈转愈快/接你回传说里去”。在这里，余光中展开了想象，传神地写出了李白对故乡的深情仰望。诗人借助李白这一历史人物，怀古咏史，通过描写李白的记忆，来进行自我的再认识，并以此实现对优秀传统的继承，传递出对传统文化的认同与坚守。
二、对祖国大地的回归与依恋
余光中的乡愁诗除了体现对中华民族历史与文化的认同外，还体现了对祖国大地的回归与依恋，从而体现出诗人浓郁的原乡情结。由于历史的原因，余光中离开了大陆漂泊到了台湾这一个小岛，诗人的生活被一个无法改变的历史事实所影响：与原乡脱节，被逼离乡背井，寄居于异地的陌生环境之中。生活在这样的环境中，诗人饱受对祖国母亲的思乡之苦，这种相思在其人到中年时显得尤为浓烈，这正如诗人自己所说的：“小小孩的记忆，30年前，后土之宽厚与博大，长江之滚滚千里而长，巨者如是，固长在胸臆，细者即如井边的一声蟋蟀，阶下的一叶红枫，于今忆及，亦莫不历历皆在心头。不过中年人的乡思与孺慕，不仅是空间的也是时间的，不仅是那一块块大陆的母体，也是，甚且更是，那上面发生过的一切。”[2]通过余光中的乡愁诗，我们看到他书写出了一个历史时期漂泊在台湾的无根者的悲情，在著名的《乡愁》一诗中他这样写道：“小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。//长大后，/乡愁是一张窄窄的船票，/我在这头，/新娘在那头。//后来啊，/乡愁是一方矮矮的坟墓，/我在外头，/母亲在里头。//而现在，/乡愁是一湾浅浅的海峡，/我在这头，/大陆在那头。”
在中国优秀的传统文化观念中，家被视为生命的本原，中国人天然就有着深深的恋家情怀和怀乡情结，故土和家乡的兴衰与变迁始终在影响着中国人的行为和思想。余光中自然也不例外。“游子思归、落叶归根”的家国意识始终在牵动着他内心敏感的神经。于是，他在对童年的追忆中找寻慰藉，在诗歌创作中融入浓烈的思乡之情。大陆故土的山川河流、名胜古迹、地方习俗甚至家乡风情，都被描绘得意趣盎然，形神兼备。如在《当我死时》一诗中，诗人这样写道：“当我死时，葬我，在长江与黄河之间/枕我的头颅，白发盖着黑土/在中国，最美最母亲的国度/我便坦然睡去，睡整张大陆/听两侧，安魂曲起自长江，黄河/两管永生的音乐，滔滔，朝东/这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”。又如在《大江东去》一诗中，诗人写道：“大江东去，枕下终夜是江声/侧左，滔滔在左耳/侧右，滔滔在右颊/侧侧转转/挥刀不断//失眠的人头枕三峡”。在这里，诗人将自己对长江的思念之情写得细致入微，由此可见作者思念之浓烈。此外，在另一首诗歌《乡愁四韵》中，余光中则通过反复地咏叹直接地书写出对祖国大地的回归与依恋之情，诗人这样写道：“给我一瓢长江水啊长江水，/酒一样的长江水，/醉酒的滋味，/是乡愁的滋味，/给我一瓢长江水啊长江水……/给我一朵腊梅香啊腊梅香，/母亲一样的腊梅香，/母亲的芬芳，/是乡土的芬芳，/给我一朵腊梅香啊腊梅香。”又如在《中秋月》一诗中，诗人借中秋之月同样书写出对故国的无尽依恋：“一面古镜，/古人不照照今人/一轮满月/故国不满满香港/正户户月饼，家家天台/天线纵横割碎了月光/何日重圆，/八万万人共婵娟。”
由此可见，在余光中创作的乡愁诗歌中，我们看到了他对传统文化的认同与坚守和对祖国大地的回归与依恋。无论在创作中如何地自由挥洒，他都在告诫着自己，一个客居他乡的“浪子”无论如何都必须回到自己的故乡，回到自己归属的民族，同时认同传统的历史和文化并将其发扬光大，余光中也正是通过其创作的乡愁诗来告诉人们，自己的故乡在永春，自己的文化之根蕴藏在绵延五千年的炎黄文化里。
注释：
[1]余光中：《白玉苦瓜》，台北：大地出版社，1992年版，第6页。
文本细读教学法。
【创意说明】
对这样一首妇孺皆知的新诗名篇，仅仅只满足于浮光掠影式的浅层赏析，显然是不够甚至是不得要领的。我们应该运用文本细读的方法，探骊得珠，进一步寻求它大获成功的深层原因，这样不仅可以把对此诗的解读引向深入，还可以由此诗的成功，让学生初步了解现代诗歌艺术上成败的规律性因素。
【教学步骤】
一、整体感知
乡愁本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的?
(作者巧妙地将乡愁这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，乡愁分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。)
二、细读探究
1、细读乡愁的情感内涵：
⑴ 这首清浅明朗的小诗，读来似乎没有任何理解障碍，然而它举重若轻地浓缩了中国式乡愁的全部内涵，你认为中国式乡愁的全部内涵具体指的是什么?
亲情
乡愁 爱情
祖国情
⑵ 读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感仅仅是乡愁吗?
对中华民族历史文化的认同感。
2、细读乡愁的形式讲究：
⑴ 乡愁四节诗在形式上有什么共同的特点?这样些有什么目的?
(节与节之间完全均衡对称，每一节均为四行，第一行三字，第二行十字，第三行四字，第四行五字，各节对应，位置上的诗行字数相等)
(乡愁在保持节与节之间的均齐对称时，注意到每节内部诗句的长短参差变化，从而透出自由错落的活泼感：整齐而不僵化，自由而不芜杂。)
⑵ 乡愁的结构具有怎样的特点?这样写有什么用意?
(结构的复沓升华了这首诗的思想意义，使这首清浅明朗的小诗显得既深情绵邈，而又庄严正大。)
三、规律把握
1、把握诗歌的形象，领会其象征含义。
2、品味诗歌富有表现力的语言。
3、领悟诗歌的思想感情。
二、教学重点：
1、诵读诗歌，把握诗歌中出现的形象，领会象征含义。
2、领悟作者在诗歌中表达出的思想感情。
三、教学方法：
1、诵读法通过有感情地诵读，把握诗歌的内在旋律与节奏美，认真体味诗歌蕴含的深沉情感。
2、探究欣赏法对诗歌形象的象征含义及诗歌的主题进行探究。
3、比较阅读法将同类题材诗歌进行比较，从而更全面地理解诗歌。
四、教学手段：多媒体课件
五、教学时数：一课时
六、教学步骤：
（一）导入：
乡愁是许多文学作品共同的主题，古代的诗词里就有许多关于“乡愁”的诗句，同学们可以说一两个吗？
如：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁
月是故乡明
每逢佳节倍思亲
举头望明月，低头思故乡
夕阳西下，断肠人在天涯
乡书何处达，归雁洛阳边
烽火连三月，家书抵万金
今天，我们就来学习一首现代诗歌，题目就叫做“乡愁”，让我们一起来体味作者在诗中所表达的浓浓的思乡情。
（二）作者简介：
余光中(1928～)当代诗人和诗评家。湖南衡阳人。现居台湾。1946年考入厦门大学外文系。1948年发表第一首诗作，次年随军队赴台。1953年10月参加《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。主要作品有《乡愁》《白玉苦瓜》《等你，在雨中》等，诗集《灵河》《石室之死》等，诗论集《诗人之境》《诗的创作与鉴赏》等。其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻地抒发了游子思乡的殷切感情，而受到人们的喜爱和赞赏。他的诗，兼取中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精神深刻，抒情细腻缠绵，一咏三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论文章，视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气，强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。
（三）诵读诗歌，整体感知：
1、学生小声试读，体会诗作的意境和感情。并尝试划分诗的节奏和重音。
教师作诵读提示：在划分诗的重音时，对于能够表现诗歌感情的意象，一般要重读，另外，对这些意象加以修饰的词语，能够表现诗歌感情的形容词也应该重读。
2、学生集体朗读，自评。（对于节奏和重音提出朗读的问题或优点，强调读出节奏与重音，把握好语速和语调。）
3、个别学生朗读，学生评价。（要加感情）
4、全班有感情地再次朗读。
5、听示范朗读，并投影出诗节奏、重音的划分。
6、配乐，学生朗读，进入诗歌的情境。
（四）研读、赏析诗歌：
1、思考：乡愁是一种抽象情感，作者通过哪些具体可感的事物来表达这种欲说还休、难以言尽的情感？
明确：邮票、船票、坟墓、海峡
2、思考：作者以什么变化组诗？
明确：全诗以时间的变化组诗，小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。
3、你能说说看随着时间的推移，诗人都有着哪些具体的乡愁？（板书）
学生思考并明确：小时候，诗人少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。长大后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，—方矮矮的坟墓，将“我”与母亲永远分开了！而现在，一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开。个人的故乡之思上升到了代表一群人的家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。（全班朗读，感受乡愁的味道。）
总结：余光中《乡愁》一诗的构思特点：作者在这首诗里，设置了四个时段，将乡愁浓缩为邮票、船票、坟墓、海峡等形象(意象)，通过四个时段和空间的变化，逐层推进，使意象次第放大，将乡愁诠释为亲情、爱情和思家爱国之情，感情由淡而浓，主题由浅入深，在一咏三叹之中，将乡愁渲染得异常浓烈。
4、思考：“乡愁”应该是一样很有份量的感情。同学们找找看诗歌中形象的前面都用了哪些修饰语，它们有着什么样的特点，它们又突出了四样东西的什么特征？在诗中有着什么表达效果？
学生思考、讨论并明确：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”四个形容词都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。
5、教师总结《乡愁》诗的形式美。
一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句比较整齐对称，诗人注意了长句与短句的变化调节，整齐中有参差；二是音乐上营造出一种回旋往复、一唱三叹的美的旋律，同一位置上词的重复和叠词的运用，使全诗低回掩抑，如怨如诉，数量词的运用，也加强了全诗的音韵美。这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。
全班带有深情地朗读这首诗，并试着背诵。
（五）拓展延伸，比较阅读：
1、学生欣赏余光中另一首表达乡愁的诗作《乡愁四韵》。（罗大佑演唱）
2、比较阅读：
台湾当代女诗人席慕蓉的《乡愁》(详见课本p5)也是抒写乡愁的，说说它与课文在表达上各有什么特点。
学生讨论并明确，教师补充：
相同处：
①这两首诗有着相似的写作背景。余光中和席慕蓉的祖籍和出生地均在大陆，后来赴台湾。
②两位诗人都钟情于中国古典文化，承继传统文化中乡愁的永恒主题写出了新意。
不同处：席慕蓉的故乡在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里长大，直到20世纪80年代才有机会踏上故乡的土地。她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。她的《乡愁》，缠绵悱恻，分别写故乡月夜的笛声、离别故乡时心中模糊的怅惘、别后对故乡的绵绵思念，意境深幽，比喻新异，也具有比较强的时代意义。但在思想深度的开掘上，这首《乡愁》不如余光中的《乡愁》那样深刻。
（六）课堂小结：
今天的这堂课，我们深深地被作者那段乡愁所感动，希望同学们能明白，不管你将来在世界的哪个角落，你的心中都要有着祖国，有着故乡。最后，让我们在张明敏的《我的中国心》这首歌中结束这堂课。
（七）布置作业：
教材整合，即突破多年来紧靠教材、忠实教材的观念，根据课程标准、自身特长、学校条件和学生的心理特点与学习需要，重新整合教学资源，灵活处理教材，对教材进行二次创作。
一、以文体为主线，进行单元间的整合
人教版九年级上册，打破教材的编排顺序，以文体为主线，将第二单元的《敬业与乐业》、第四单元的《事物的正确答案不止一个》和《中国人失掉自信力了吗》组合在一起，合成“议论文”阅读教学模块进行教学；将第三单元的《故乡》、《我的叔叔于勒》和第五单元的《智取生辰纲》、《范进中举》组合在一起，合成“小说”阅读教学模块进行教学。这样做，既可以让学生进一步熟悉、巩固议论文、小说这两种文体的文体知识，又可以让学生结合文体特点进行课前的自主学习和课堂上的展示、交流，还有助于学生解决这两类文体的课外阅读，“举一反三”。
二、一“字”串珠，其妙无穷
打破传统的“逐篇突破”的教材分析方法，从宏观上审视多篇课文，分析其相同点和不同点，透视内蕴，提取精粹，来简化教学头绪，扩大教学容量，丰富学生的思维层次。
人教版八年级上册第二十五课《杜甫诗三首》中的《望岳》和《春望》的标题中都有一“望”字。教师可以紧扣“望”字着力整合，以“望”推进课堂：谁在“望”？他“望”到了什么？他“望”的心情如何？你从“望”中看到了一个怎样的诗人形象……
人教版九年级上册第二十五课由五首词组成，分别是：温庭筠的《望江南》、范仲淹的《渔家傲・秋思》、苏轼的《江城子・密州出猎》、李清照的《武陵春》、辛弃疾的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》。可以以“愁”为主线进行整合教学：读《望江南》和《武陵春》，比较两位古代女子的愁，讨论她们各自在为何而愁，哪个更愁；读《渔家傲》、《江城子》、《破阵子》，比较这三位诗人的愁，讨论他们各自在为何而愁，哪个更愁；比较两位女子的愁和三位男儿的愁表现方法有何不同。
三、课内文本与课外文本间的整合
前两种整合方式，都是以语文课本为整合资源，有其一定的局限性。在教材中若找不到最佳的整合篇目时，可以适当扩充文本，引入课本之外的内容，形成比较。例如，在教学台湾诗人余光中的《乡愁》时，为了让学生更深刻的体会海外游子的思乡爱国之情和其诗歌创作时独特的意象选择，可以补充余光中《乡愁四韵》和席慕容的《乡愁》、《长城谣》等；在教学戴望舒的《我用残损的手掌》时，可以补充他写于同一时期的《狱中题壁》，体会他对祖国的赤诚忠心，还可以补充他的早期诗作《雨巷》，了解其前后期诗歌创作风格的异同。
对教材进行整合，体现教师教学的独创，体现学生学习的独立，满足学生的心理期待，体现高效、减负的特点，真正做到让语文教材“立体“起来，让语文教学灵动起来。
一、创设情境法
利用电教媒体，创设种种优美的情境，让绚丽明艳的色彩，赏心悦目的画面，引人深思的图片，刺激学生的感官，激发学生的学习兴趣，让学生轻松活泼地走进课堂教学中。如，在教学郦道元的《三峡》时，播放长江三峡的课件，让学生了解长江三峡的自然风光，给学生视觉的刺激，引导学生走进三峡，再导入课文，使学生有一个由形象思维到抽象思维的认知过程，教师适当插入导语，引入新课，效果明显。又如，在教学吴均的《与朱元思书》、范仲淹的《岳阳楼记》等时都可以采用这种方法。
二、歌曲导入法
唱歌、听歌是初中生最喜欢做的事之一，以唱歌的方式导入课文，可以活跃课堂气氛，使学生精神饱满，从而提高听课的注意力，提高学生的听课效率。唱歌方法可以采用听录音、独唱、合唱等方式。下面举一例加以说明。
余光中的《乡愁》导入方法：
教师：今天我们先听一首罗大佑的《乡愁四韵》，会的可以一起哼唱。
播放录音。
听歌完毕。
师：乡愁是许许多多海外游子的心结，也是许许多多海外作家进行创作的不朽的话题，历久弥新，今天，我们要学习的就是台湾诗人余光中的《乡愁》。
罗大佑的《乡愁四韵》蕴含着强烈的思乡之情，学生听了这首歌，再结合课文来学习，无疑也是对学生进行了一次情感熏陶和爱国主义教育，而这样的导入就为后面的学习奠定了爱国情感的基调。
三、诗文名言导入法
引用与课文内容有密切相关的诗文，名言警句，有助于学生对课文的理解。常用此法，可以扩充学生的知识面，提高学生对诗歌、散文的审美能力。如，在教学《一面》的导语时，我是这样设计的：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是近代中华民族抗争史上一位英勇战士的格言。他没有抢，却有一只直刺黑暗社会的正义之笔；他没有万贯家财，却有着一颗为自己想得少，为别人想得多的博爱之心，他就是伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅。该导语以鲁迅的名言来加强对鲁迅先生的认识，使学生更加敬佩这位把整个生命都献给革命事业的伟大学者，之后，再来学习课文，学生就更容易理解了。
四、讲故事导入法
讲故事，学生兴趣最浓，也最能集中学生的注意力。恰当的故事，对学生进行思想教育、加深对课文的理解、提高写作能力具有重要的作用。小故事的来源有多种渠道，可以是历史的典故，也可以是神话传说、童话寓言等，教师甚至可以根据课文的需要虚构一个故事。
如，在教学《吾家有女初长成》导入法时，教师：今天，我来讲一个童话：从前有一只鸭妈妈，孵出一群小鸭，在这群小鸭中，有一只小鸭不像其他小鸭一样小巧、美丽，长得又粗又笨，鸭妈妈最后不再喜欢它了。可是孤独的小鸭最后变成既高贵又美丽的小天鹅。同学们，这个童话的名称是什么？学生回答：《丑小鸭》。教师：《丑小鸭》虽是一则童话故事，但在人们的实际生活中也有许多类似丑小鸭的故事，恐怕你们当中就有几只“丑小鸭”。程乃珊的《吾家有女初长成》里边的女儿就是当今的“丑小鸭”。
乡愁是中外诸多影视作品中恒定的母题之一，对家乡的怀念与憧憬是现代文明中不可或缺的人文情怀的一部分。海外华人林语堂[1]、林海音[2-3]、席慕容[4-5]、余光中[6-9]、白先勇[10-13]、李永平[14]、侯孝贤[15-16]、於梨华和严歌苓[17]、方文山[18]、沈光文[19]、齐邦媛[20]，中国大陆鲁迅[21]、师陀[22]、沈从文[23-25]、张承志[26]、张炜[27]等是书写乡愁的典型代表，掀起1950-1960年代、1980-1990年代、2010年至今不同时期的怀乡文学[28]，形成了台湾老兵[29-30]、美国华文留学生[31]、广义的美国华裔文学群体[32]等乡愁书写对象。
乡愁常常包含“离家在外而对家园的渴望”、“置身都市而对乡村的缅怀”这样的两个要素。非家而思家、非乡而思乡就是非家乡而思家乡，而这正是构成乡愁的主要内涵。[33]从文化视角阐释“乡愁”，使文学现象更富有学术意义，即体现农耕文化的规约、人类的“恋母”情结、排拒“父系社会”和回归大自然等多重文化特质，表明了“乡愁”文学主题的无比丰富性，显示了故乡才是人类灵魂与精神的栖息地。[34]
二、《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》的故事场景（一）成功要素
2014年4月，《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》在央视一套开播。相比于《舌尖上的中国Ⅰ》，《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》虽然美食本身比《舌尖上的中国Ⅰ》略有淡化，但以增强故事性的方式凸显了更为浓郁的人文情怀，在故事、音乐、画面所表现的视听盛宴下，几处美食部分只是中国大地上被压缩的文化符号，观众们在心灵触动中咽下了浓浓的乡愁。流淌的泪水更多的是一份对“家”的思念与感动。
优美而深沉的解说词虽然没有大篇幅的华丽词藻，但是质朴的讲解和代代传承的食材，令人颇为动容。例如，“这是剧变的中国，人和食物，比任何时候走得更快。不论我们的脚步怎样匆忙，不管聚散和悲欢来得有多么不由自主，总有一种味道，以其独有的方式，每天三次在舌尖上提醒着我们――认清明天的去向，不忘昨日的来处。”文案脚本写作具有历史沧桑感，善于模仿BBC、NHK等成熟拍摄技巧，8个文化地理场景的切换尽管有点僵硬，但是最后结尾群像刻画升华了全片，呼应了“脚步”的主题，形成了乡愁。
（二）文化地理故事场景
《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》主要由8个典型的文化地理故事场景串联在一起：（1）林芝的小哥哥，为给弟弟攒学费，在大山深处挖掘药材，行踪不定，用树藤绕身爬40米高的大树徒手寻找并采集最大最为甘甜的野生蜂蜜；（2）常年漂泊在外的养蜂人老谭，在川渝陕甘各个地方风餐露宿，在自己临时帐篷里，却能吃到妻子做的家乡一绝“乐山豆花饭”；（3）陕西秦岭北麓蓝田县满脸皱纹的老奶奶，在灶膛上扯着风箱煮着一大锅裤带面，老汉（丈夫）招呼着从西海固（宁夏回族自治区南部西吉、海原、固原、彭阳、同心等七个国家级贫困县的统称）远道而来的麦客，做出令人垂涎三尺的“家常便饭”；（4）湖北西部房县大山中的孤独老人，在枯死的树木上摘取花菇，晾晒，烘烤，做成特殊香味的干花菇。花菇模样虽不好，但营养价值极高，所以留给家人吃，他对着火塘，吃着半辈子自己做的花菇饭；（5）山东沂蒙山区蒙阴县垛庄镇椿树沟姚芳英夫妇用白薯干、大豆、小麦、高梁、玉米等五谷杂粮碾成的粉，和鏊子、摊子、推子、油闹子等做成煎饼，包裹大葱、肥肉、豆漠、咸菜等食物，煎饼入口回甘，但对于山东人的咬合力绝对是个挑战；（6）浙江台州海边一对打鱼夫妻为满足女儿的味蕾，父亲学了很多年才学会捕跳跳鱼、望潮的特殊本领，一家人常常在炖着海鲜的锅旁边对酒当歌，谈笑风生；（7）贵州雷山乡下的小姑娘，盼望外出打工的父母回家割稻。在“农忙”和“打工休息”转换的半个月里，全家出动，上田下河，一起做美味的酸鱼酱；（8）曾经在美国一个农场工作十几年准备定居泉州的归国华侨，受到石狮蚶江镇大厦村的乡亲们搭拱门欢迎他们，办桌宴请，闽南“归乡宴”与“古早味”的萝卜饭成为他们多年的心灵寄托。这些文化地理场景看了让人吞着口水，却又不失为最传统、最耐人寻味、最朴实、最揪心的画面。看到动情之处，心里不免有点酸楚，家乡的味道，离家的脚步，在此刻使人心里充满矛盾。我只得掏出纸巾，擦拭眼角渗出的泪水。各个故事场景的主角不光是食物，更是做食物、吃食物的人。这样就呈现出给弟弟凑学费上山挖灵芝的藏族小伙，东奔西走从事辛苦的养蜂行业的老夫妇，行走在秦岭北麓渭河平原满眼无奈的职业麦客，秦巴山区采花菇的孤独老人，以船为家讨生活悬挂着忧愁的台州渔民，打工回乡割稻的贵州苗族夫妇，饱含不舍泪花的小姑娘，归乡似箭的华侨老人等鲜活的神态。时时刻刻触及观众的心底，使观众一次次为之动容，却无法用言语形容。《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》如同是一本文化地理的书，包罗天地美食，道尽世间人情，使每一个探寻的脚步都让人们对美食之外的纯粹情感产生深深的共鸣。这哪里是在讲美食啊？简直就是一个个乡土中国的原生态文化地理符号！每个镜头背后都是一个文化地理场景故事的再现！影片中故事场景只是这些马赛克文化区域的一个个点，如果把这八个马赛克式的文化地理场景分布在一幅中国地图上，您会发现从青藏高原到成都平原，从陕甘黄土高原到秦巴山地，从齐鲁大地江浙沿海，从云贵高原到闽粤沿海……最后连接成为一幅神奇的“人-美食-文化”文化分布图。观众观看影片实际上在欣赏文化地图，乃至从影片-地图中寻找自己缺少的文化身份，从而获得我者与他者心心相映的文化认同。从静态文化地理到新文化地理，这就是以中国文化地理版图为基础的乡愁故事场景魅力所在。
・专家来稿张祖群：《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》评析：中国文化地理场景中的“乡愁”（三）美食文化符号
在整个中国走向现代文明的过程中，在历史某个转角处，我们有意无意忽略了历史的根，漠视了传统工艺正在逐渐消亡的事实，更是在繁华碌碌中迷失了自己。究竟为何在此刻倏然触动我们的心灵，让我们产生浓浓的乡愁呢？每个人都被现代化浪潮所携裹，我们对此来不及回望与等待，便追逐眼前浮光掠影的“食材”文化符号：林芝的酥油蜂蜜，四川乐山的嫩豆花，巴蜀乡下的腊肉香肠，陕西蓝田的裤带面臊子面，陕西三原县泡泡油糕，浙江杭州的桂花糯米藕，浙江台州的望潮菌菇煲、红烧望潮、清炖跳跳鱼，湖北十堰的香菇酿、呛炒野生木耳，山东蒙阴的煎饼卷大葱，贵州雷山的鱼酱炖稻花鱼，福建泉州的海蛎煎、炒花蛤、萝卜饭，广东潮州的油炸春卷……举不胜举。中国大地上食物的多样性，也是中国人生存多样性的另外一种真实体现。人类的每一次跋涉远走，也是食物的迁徙与繁衍。《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》讲述的是中国饮食文化，显现诸多饮食符号，而更关注他们的最底层的真实生活形态。诚如“作为来自面食王国陕西的我，在看一些没有文字介绍的镜头时候，连我这个地道的老陕都无法一眼判断是哪一种小吃。”（访谈材料2014年4月22日，访谈人：小布）镜头下真实、本真而朴素的“他们”，犹如一道道地道的家乡菜，也许不精美，但是那是不能忘却的个人记忆。
三、乡土中国的“中国式乡愁”
正如《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》的导演李勇所讲的那样：这一集是想透过美食看中国，看中国人的情感。表层是讲“路菜”，深层是讲“乡愁”，更深的是挖掘“变化中的中国”，展现了“中国式乡愁”。
（一）乡愁之定义
对于乡愁的定义，学者园丁、迁客骚人从不同的角度可以概括出不同的内涵。说起家乡的美食，每个人会有“与我心有戚戚焉”之感。在外游子，行走多年，在各地最受欢迎的家乡菜馆，总有一种对“家乡味道”的无比眷念，这其中掩藏着多少生活的催促、人生的不易以及对家乡“回不去”的幽怨。“乡愁”恐怕是中国传统文学最为重复多见的命题，旅人羁外，漂泊他乡，常常牵动思乡之情，甚而至于泪涕涟涟，愁肠百结。在这样一个命题下曾出现过许多上乘的作品。散文记乡愁，回唤乡思，沉浸于乡思，倾吐乡情。[35]乡愁是春秋时期《诗经・小雅・采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”；乡愁是战国时期屈原笔下《九歌・小少司命》的“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”；乡愁是唐代杜甫笔下的《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”；乡愁是唐代李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”；乡愁是台湾作家席慕容书中“一棵没有年轮的树，永不老去”；乡愁是台湾文学家余光中“小时候的一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头”，是他“长大后的一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头”；乡愁是德国浪漫派诗人诺瓦利斯（1772-1801） 带着与原初存在的分裂、在任何事物中对于原初存在的追寻、渴慕在未来与原初存在重新统一等基调，对于“什么是哲学”产生的“一种在任何地方都想要回家的冲动”的经典刻画。[36]写到这里，诸多的乡愁文学书写无须再举。《全日制普通高级中学语文读本》（第五册）（人民教育出版社中学语文室编著，人民教育出版社）中选入鲍鹏山教授的《庄子：永恒的乡愁》一文（选自专著《寂寞圣哲》，东方出版中心，2000年版）。他说：庄子疲倦了，他已经不胜乡愁了。对着永恒消失的故乡，他只能对着落日唱着永恒的恋歌，不再希冀安居；对着被眼泪和血充满的历史之河，他长歌当哭，这是怎样的忧伤绝伦的调子啊！他唱着，掉头不顾了。他一生都浪迹在帝王们找不到他的江湖上，在流浪结束的时候，他走向了永恒，走进了我们代代血脉相传的记忆。[37]是啊，乡愁是一种疲惫游子遥望心灵故乡的惆怅和家园记忆，是一种身处异乡、怀念故土的独特文化认同，是一种身份转换、空间错位之后的心理纠结。
（二）味蕾激起的乡愁
味觉记忆的强大，往往让人们对故乡食物的迷恋十分牢固，甚至被赋予“乡愁”这样的文学语汇。《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》跟随那些奔波在路上的底层边缘人群，品尝辛劳与汗水中的苦辣酸甜，五味杂陈。“路菜”讲述先人保存食物的智慧，进而已演化成标志性的中国美食。那些奔波在路上的人们，品尝着辛劳与汗水中的苦辣酸甜。以“脚步”为契机，每一种食物的获取都要经过漫长历程的历史隐喻。这一集中的第2个主人公（养蜂人老谭夫妇），他们追寻、收获蜂蜜的路程，如同蜜蜂们采集花蜜那样艰辛。您要知道，蜜蜂生产一公斤蜂蜜需要采400万朵花，而老谭夫妇开车行走穿越中国大地何止万里？养蜂人老谭和妻子流露出的表情、神态和说出的言语都是如此自然，美不胜收。观众在看此纪录片时候，总是回想起自己家乡的场景，例如：“小时候割麦的场景，还有一大家子冒着电视纪录片《舌尖上的中国》（第二季）剧照酷暑摘枣的画面又一一浮现在眼前。想着每次回家妈妈做的馒头，包子，煎饼，大盘鸡等等，爸爸切的萝卜丝，土豆丝，各种展现刀工的菜，姑姑做的红薯元宵，最爱姥姥晒的豆酱。回忆着每次离家前妈妈每天变着花样做的饭菜。”（访谈材料2014年4月23日，陕西某青年）又如：“山东煎饼是我太熟悉的场景了，高中时候我家还有鏊子，后来没了就到临近的奶奶家去借场地，一弄就是一上午，我是烧鏊子的，我最讨厌干这个了，不过我妈还夸我鏊子烧的好，火比较均匀。看了该片对我妈叠煎饼的景象也很深刻。”（访谈材料2014年4月24日星期四，山东某青年）美食是什么？美源于生活，食源于生活，美来自自然，美食源于生活不变的震撼和视觉体验。当美食、美味、美好的滋味在唇齿舌尖缭绕，或许我们赞叹的是上乘新鲜的食材，烹调厨艺的精湛，却忽略了对大自然的赐予和用辛勤汗水换取食材的人本身，我们应该心怀一份敬畏，心存一份感恩。该片激起的不仅仅是味蕾的蠢蠢欲动，更有人们心中对于吃的所有温情美好的记忆。
（三）乡村中乡愁
在《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》讲述的这几个故事里，中国大地上各地的普通人为了获得“食材”，不辞辛苦，艰难跋涉，为了吃也是为了生活，纵使艰辛，也是一种淡淡的清苦与幸福，最后凝结成两个大大的汉字――乡愁。在寻找、制作“食材”过程中，普通人之间的情感如同兄弟手足之情血浓于水；父母对子女的舐犊之情，情深似海，恩重如山；乡邻之情充满互助扶持的温暖爱意；赤子之心，日月可鉴。该片折射出工业文明对农耕文明的强烈冲击，显示社会发展进程不可逆转的过程。该片不是单纯的美食片，更是中国人的情感大戏。在细碎的片段里，只要看到自家的那碗饭，就会产生苦辣酸甜的共鸣泪水。我们这一代人得到了很多，也失去了很多。我们在拥抱现代文明的同时，弄丢了各自的“家乡味道”，忽略了给我们做“家乡味道”的人的情感。镜头中呈现的这些地方都是一个个在外游子的“家”，观众在镜头后想念每一片天空和那里的那些令你朝思暮想的人。无论您离家多远，一日三餐时心中禁不住记忆那一股乡味十足的气息，那一份朴素的五谷杂粮，那一锅幸福美满的美食，那一份牵肠挂肚的情感，还有那满头白发弯腰驼背披星戴月的爹娘！这是一部反映社会变化的影视记录，不变的是乡村味道，是弥漫在灶头炕上的家的气息。乡村当然不是牧歌，不是田园诗，真正在里面生活的人，不可能像远观者那样写出牧歌的美，他们饱含着生存的艰辛和生命的悲鸣。例如镜头中的泉州萝卜饭：“泉州的大厦村的沙土萝卜着实火了一把。沙土萝卜入口润嫩，毫无纤维感，让人垂涎三尺，却8分钱一斤的低价都卖不出去。” 王情（2010）等从中国各类型生态系统 （农电视纪录片《舌尖上的中国》（第二季）剧照田、草地、水域） 的实际的食物生产能力出发，通过计算得出中国的食物热量、蛋白质、脂肪分别可以供养人口19.12亿，20.84亿和11.03亿人，热量和蛋白质的供给已经较为充足，而脂肪的供给尤其不足。[38]乡土中国最底层民众所承受的诸多平常的苦难，几千年来，中国绝大多数农民都在承受着。[39]在向工业社会飞奔并处于转型时期的中国，由于种种人为因素或自然因素，一些山不再绿，一些水不再清，自然实体的乡村大范围地消失，乡村的文化传统也在逐渐淡去。多年前孩提时候爬树捉鸟、下河抓鱼、回家吃上一海碗母亲的可口饭菜的故事场景只能通过文字书写、影视记录等得以再现。曾经“依依墟里烟”的乡村，只剩下老弱妇孺的孤独背影。一批批走出乡村的农民和留守在乡村的“386199”部队（38指妇女，61指儿童，99指老人），因为空间的分割，怎能不产生乡愁？他们又能在哪里安放自己的乡愁？是啊，亲爱的朋友，无论你的脚步走得多远，在人的脑海中，只有故乡的味道熟悉而持久，就像一个味觉定位系统一头锁定了每一个行走在中国大地，畅游在地球村的“原子化”的个人，他们处在千里之外的异乡，形成“我者”对于“家园”记忆深处的遥远想象。我们需要让城市融入大自然，让居民望得见山、看得见水、让每个人记得住乡愁，记住对乡村风土人情的保护与传承。荧屏之内的文化地理场景使荧屏之外的观众产生极强烈对比，并涵盖悲剧性的乡愁情怀。
（四）乡愁之本质
写到这里，必须回到乡愁的本质探讨上来，文化身份是文化的时空定位和根系所在。文化身份的时间性最终在现代性概念中得到确立，而全球化则是文化身份的空间扩展。现代性和全球化一方面导致了一定程度的文化“同质化”，一方面也在加剧文化乡愁的泛起和现代文化之间的冲突。今天这样一个后儒家时代，我们面对一个民族――国家和一种“批判”的社会主义社会，在全球化压力下可能遭遇的种种想象得到与意想不到的文化冲突，不是模式化、绝对化的文明冲突，而是复杂境遇中种种张力、纠葛和矛盾聚合、共时的后果。[40]《舌尖上的中国Ⅱ（脚步）》只是一个文化表象而已，包括经济全球化在内的全球化理论与实践均被看作一种“现代性”事件，其间所集中表现的“一”与“多”、现代化与文化乡愁的矛盾，构成了经济全球化与文化多元论之间紧张关系的基本内涵。它们不仅是经济全球化运动所必须面对和处理的文化限度，而且也是作为“现代性”事件之全球化本身所必须接受理性反省和文化批判的基本原因。[41]全球化的文化乡愁本质上起源于现代性的流动性、多变性、快速化、物理距离在空间上时间上的终结，以及全球化、“景观社会”或“虚拟世界”的形成等现代性综合后果。比西方慢一个节拍，拼命追赶西方工业革命的中国社会文化特殊性语境，更使这种特殊文化乡愁被赋予了悲壮使命，产生了共同点与差异性兼具的“中国式乡愁”。今天，我们站在历史的风口浪尖，缅怀过去，展望未来，何去何从？唯以健康、理性、中西融合的文化心态去面对当前全球格局中的文化“冲突”，才能走出文化乡愁情结、重振中华文化气象，构建和谐社会。[42]成人之美，美人之美，美美与共，天下大同，那将是一幅真正的“桃花源”美景！
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怎么办呢?在一节课上完之后,我想到了要让学生喜欢诗歌,必须在诗歌和学生之间找到一个共鸣点,那就是寻找能真正打动他们自己的诗歌。为了充分调动学生的积极性,我首先找到了一首自己喜欢的诗——余光中的《乡愁》,然后找了一张海峡的照片作为背景图片,并配上罗大佑作曲、余光中作词的《乡愁四韵》作为背景音乐,制作成课件拿到课堂上放映。可以看出,学生一下子被这个课件所感染了,因为他们都在底下跟着音乐轻轻地念呢。
抓住这个契机,我提出让他们回家寻找一首自己喜欢的诗,也为它配上图片,尽可能地配上音乐,制作成幻灯片(也可以几个同学一起合作)。在我的一句“看看谁能做得比老师还好”的话语之后,教室里沸腾了,学生一个个摩拳擦掌,信心十足。
果然,三天后,他们拿出了自己的成果,并已经在偷偷地比着“谁的更好”了。
第一个上来叶倩倩的是一个学习中等的女生,她很腼腆。她后来说之所以第一个上来是因为她确信自己找到的是一首最美的诗。她找到的是泰戈尔的《第一次的茉莉》。她是这样解释这首诗的:“泰戈尔的诗让我想起了童年,想起了曾经在田野上玩耍,在田埂上采野花的情景。那些原本已经模糊的记忆在读这首诗的时候突然便得十分清晰。我觉得,他写的,就是我的童年。”我没想到一首简单的诗居然会让一个普通的女生有如此深的触动。也许,年轻的心与诗情画意是相通的吧。
第二个上来的还是女生,他们是三个人合作的,选择的是《在漫长的旅途中》。解说词是:“诗歌写的是一个人在旅途中,在车上看到灯光所想到的。灯光让他觉得亲切、温暖。他喜欢这灯光但又没有勇气去靠近它们。甚至还有人对这旅途中的一切美的事物视而不见。选择这样一张图片作为背景是为了表现旅途的单调与枯燥。我们可以想象,这样的画面上如果加上一盏昏黄的灯光,会显得如何的生动。这样,就可以留给人更多的想象的空间。”
接着展示的是男女两个同学合作的课件,是泰戈尔的《世上最遥远的距离》。他们说,选择这样的画面最重要的原因是喜欢这幅画,就这么简单。后来又觉得图中这个宝宝脸上的泪珠恰好可以表示诗歌所带有的淡淡的忧伤。选择这首诗是因为它很符合自己目前的心境。我没有再追问下去。谁不曾经历这样的青春岁月呢?
后来,班级里最调皮的五个男生拿出了他们合作的课件。他们挑选了《月下待杜鹃不来》、《黎明》、《秋枫》等三首诗,也配上了图片。虽然有些文不对题,可看得出,他们很用心地去做了。还有人挑选了冰心的诗,认为诗歌写了自然的美和对自然的留恋。简单的几句话勾勒了一幅纯净清朗的自然美景。还有人挑选了诗歌《兰色的海洋》,配上极富动画感的画面,完完全全地为我们展示了孩子们心中的诗。
所有的课件中,让我印象最深刻的是几个女孩子制作的海子的《面朝大海 春暖花开》。她们说:“喜欢海子,喜欢他谜一样的生命,喜欢他简单而真诚的诗句。我们选择自己最喜欢的动画片《水果篮子》的音乐作为背景音乐,选择动画人物作为背景图片的主角。她的周围翩翩地飞着几只蝴蝶。整个画面洋溢着春暖花开带给人的温暖的感觉,单纯而浪漫。这也是这首诗带给我们的感觉。”我不得不承认孩子们对诗的敏感。这是他们眼中的诗,心中的诗。这是属于年轻人的诗。
一节课很快就结束了,虽然只有短短的40分钟,可我和学生都有很多的收获。这是诗歌所带给我们的美的享受。
【关键词】审美意蕴 音律美 语言美 意境美
语文是“美育”的土壤，语文的“美育”往往离不开诗歌。孔子曰：不学《诗》，无以言。诗能为僵硬的世界留下柔情，也能为苍白的心灵注入暖意。诗歌是最能表现一个人的内心世界、达到读者与作者双方情感共鸣的文学形式。诗歌的凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学方式和学习方法。新课程标准明确指出，要在阅读中“提高学生的欣赏品位和审美情趣”。诗歌教学的主要目标，不在“传道”，不在教给学生多少文学知识，也不在给学生道德感化，而在于培养学生的审美趣味、审美习惯、审美能力，最终铸就学生的审美素质。
诵读――体验诗歌音律美。诗歌是贵在“歌”的。涵泳玩味，余味无极。苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌在形式上的特点――分行、押韵、平仄、节奏、韵律等，朗读正是充分展示诗歌这一特点的重要手段，也是有效挖掘诗歌艺术美、实现其审美功能的重要途径。语文新课标指出：要让学生在朗读中通过品味语言，体会作者及其作品中的情感态度，学习用恰当的语气语调朗读，表现自己对作者及其作品的情感态度的理解。朗读对提高学生语文素养有着其他教学手段不可替代的作用。诗歌教学中应引导学生在理解内容的基础上，用抑扬顿挫的声调读出文中轻重缓急的语言变化，如果有音乐的衬托和场景的渲染，就能更准确地体会整首诗的主基调，进入深层次的感情体验。如学习《黄河颂》这篇课文时，《黄河大合唱》的主旋律以激昂的气势深深感染了学生，调动了学生的情感，引起学生心灵的共鸣。随着诗人行进在黄河岸边，险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布，通过反复诵读，我们仿佛看到了黄河的激越飞腾、气势磅礴，感受到了中华民族顽强的奋斗精神与不屈不挠的坚定意志！学生深情的朗读总是让听者动情动容。诗歌的力量，可以唤醒一个人内心柔软的部分，甚至让人热泪盈眶。
用满腔的深情去读诗，我们能够更好地理解诗歌的情感力量，也能够感受到诗歌的审美力量。如徐志摩的《再别康桥》，那种缠绵的眷恋、淡淡的愁绪，只有通过不断的诵读，方可深切体验到。叶圣陶先生一直强调对文章要美读，朱自清也认为朗读可以把文章美的思想感情原汁原味地传达出来。在诗歌教学中，我们可以采取范读、个读、齐读、默读、吟唱、朗读等名种各样的手法，让学生在诵读中感悟，进而更加细腻地体会诗歌的含义和情感，以增强作品艺术感染力，真正做到“以声动情”“以情动人”。
品析――体会诗歌语言美。诗歌，在凝练的词句之间流露着诗人的内心世界，彰显不俗的思想个性和气魄，每一首诗也就有了自己的语言个性、语言美。于是我们可以读到孟浩然的“质朴自然”，读到李白的“豪逸奔放”，读到杜甫的“沉郁顿挫”。
诗的语言精练优美，需要我们用心去揣摩体味。如学习诗人江河的朦胧诗《星星变奏曲》，这首诗的语言特点在于品味一个“怪”字。我们可以此为切入点来展开教学，如“萤火虫和星星在睡莲丛中游动”，“闪闪烁烁的声音从远方飘来”，“风吹落一颗又一颗瘦小的星”…… 细细揣摩：怪词不怪，入情入理。星星怎么能游动呢？因为星星倒映在水面，在水波的晃动下，星光一闪一闪的，像在游动。因为萤火虫的飞动和水面的星光交织在一起，在视觉上造成错觉，感觉星星在游动。声音怎么会闪闪烁烁呢？声音是听觉，闪闪烁烁却是视觉感受，声音从远方飘来，隐隐约约，诗人用视觉来写听觉就是运用了通感的手法。诗人所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合，整首诗的诗意含蓄朦胧，意境优美。
又如阅读《安塞腰鼓》，总给人别样的感受，那是一种勃发的生命激情，是一种昂扬的奋发精神，是一种力透纸背的力量之美。如果说朦胧诗《星星变奏曲》用词突出一个“怪”字的话，那么《安塞腰鼓》的作者在选词方面匠心独运地抓住了一个“动”字。一系列动态语言的运用，表现了安塞腰鼓的活力与动感。如：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲！”此句中，动词的连连使用，将“那么一股劲”宣泄在天地之间。再如：“愈捶愈烈！痛苦和欢乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在这舞姿和鼓点中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！人，成了茫茫一片……”句中的“交织”“旋转”“凝聚”“奔突”“辐射”“翻飞”“升华”等动词的使用可谓独具匠心！独词成句，充分表现了安塞腰鼓舞姿的迅疾和力量。也正是这些掷地有声、激越昂扬的词语，酣畅淋漓得如同滔滔江水，一泻千里，使全篇势如一幅流动的泼墨山水画，使人震撼！使人激越！使人亢奋！通过品析，学生进一步体会了作品的语言美和写法上的独到之处。
想象――感悟诗歌意境美。想象力是诗歌的翅膀。在冯至的笔下，“我的寂寞像一条冰冷的蛇”，顾城可以在“大地上画满窗子”，王宜振的《初春》里，毛毛雨滋润下的“一些新芽，像鸟嘴，啄得小树发痒”――这些鲜亮的句子，无一不是想象力飞扬的结晶。读优美的诗文，就是体验语言文字所创造的优美意境，领悟作者的思想感情。作品的语言文字，要还原为读者脑海中的艺术形象，需要想象；作品的原有画面、情境、意象要衍生出新的内容，也需要想象。可以说要真正进入诗歌的意境，就得引导学生抓住意象，挖掘出诗句中的言外之意、弦外之音，体会诗歌表现的丰富人生和深刻的思想情感。
如学习余光中先生的现代诗《乡愁四韵》时，学生总结出诗人是借“酒一样的长江水”、“血一样的海棠红”、“信一样的雪花白”、“母亲一样的腊梅香”这四种具体的形象来表达他的思乡情感。我告诉学生这就是诗歌中常用的意象，是作者抒感所借助的事物，也是作者的情感载体。可以用来表达情感的事物很多，为什么余光中先生独独用这四种意象呢？有学生认为长江是我们中华民族的象征，诗人思念祖国大陆，当然可以用长江水作为载体来寄托他对家乡的思念；有学生认为作者营造的意境非常优美，雪花在空中自由飞舞，不受任何限制，而诗人想要乘着轻盈的雪花飞回故乡。诗人借助联想和想象，把诗歌构成一幅幅简明而生动的画面，使我们感受到诗中充溢的那如丝如缕、绵而不绝的乡愁。抓住诗歌的意象，分析其意境，品出诗中的神韵，体验诗歌的艺术美、情感美、人性美，从而完成由感知美到追求美的人生提升，这是诗歌鉴赏的最主要的目标，也是诗歌教学的重心所在。我们引导学生要有一颗“诗心”，在诗的意境中，放飞思维，激发他们热爱生活、热爱自然的真挚情感，在潜移默化中受到美的熏陶。
摘 要：艺术语言是遵循情感逻辑变异化的语言，是作者和读者去感受和体验的意识活动及审美过程，以其变异性和“有意味性”组成了艺术语言审美化的言语形式，具有外在的形式美和内在的诗意美。
关键词 ：艺术语言 审美 形式美 诗意美
艺术语言是审美主体借助一定的艺术形式和艺术语言，感知现实、创造意象的活动，是为表达主体情感而对常规语言有所超脱和违背，同时具有理想的美学效果，追求语言美学功能和表情功能的语言形式。骆小所把艺术语言分为广义艺术语言和狭义艺术语言。广义的艺术语言是指文学语言和其他艺术门类中类似文学语言作用的一切表现手段；狭义的艺术语言指变异的语言，它往往不以语法为据，表达的是难以言说之义。艺术语言超越语法，超越现实，也超越发话人自身，它不是对现实的描摹，而是主体的创造。它的作用在于拉大辞面和辞内、能指和所指、情和理的距离。它表面上是悖理、用词不当、句子不完整，但在深层却含有特殊的含义。艺术语言以其审美愉悦性的本质特点，激发了读者或听者情感的共鸣和心灵的触动，使语言文字唯美灵动的美感跃然纸上。
一、艺术语言与科学语言
自然语言通常可分为科学语言和艺术语言两种。科学语言符合语法规范，是理性的、实证的、约定俗成的；艺术语言超越了语法的定法，而用“心法”，即“活法”，它是情感的、非实证的、个体的。
科学语言遵循的是理性逻辑规律，艺术语言遵循的是情感逻辑，艺术语言的“活法”超越了语法的规则。作为一种充满诗性的美学语言，艺术语言是具有审美意象和审美价值的言语符号，这也是它区别于科学语言的最根本的特征。
二、艺术语言的审美功能
艺术语言学的研究专家骆小所指出：“在一定的语境中，科学语言符号被转化成深层修辞的艺术审美符号，追求更高的艺术性，获得更大的艺术价值，赢得更佳的审美效果，便是艺术语言的审美功能所在。”创造艺术语言的过程就是创造美的过程，它具有审美性。例如：东晋才女谢道韫的咏雪名句“未若柳絮因风起”。
史载，谢安以下雪的情景让子侄们描述下雪的样子，谢安兄子朗答：“撒盐空中差可拟”（象在空中撒盐）；而谢道韫的联句为：“未若柳絮因风起”（不如说像柳絮被风吹起）。“撒盐空中”，确实形象感很强，但“盐”给人咸涩沉重之感，用于诗句中缺乏美感，而谢道韫的“柳絮因风起”，使人虽身处隆冬，但恍若见到春天的轻柔，不但形象感强，而且优美、高雅，给人以美的感受和体验。
艺术语言符号创造本身，既有情感的，也有审美的关照功能，在艺术语言的符号内，审美关照就是对符号客体所采取的一种感知态度，它是发话主体精神的体现，所以艺术语言是对客观反映对象的一种超越，这种言语运用的超越性使艺术语言具有形式美、诗意美及其“有意味性”衍生创造的美。
（一）艺术语言外在的形式美
艺术语言的形式美，是指艺术语言各种形式因素按照内容要素及形式美法则经词与词的反常组合搭配而具有自身特质的有机组织体系。艺术语言的形式美，是构成言语美的外在形态属性及其组合规律所体现出来的美。例如：台湾诗人余光中的《乡愁》的形式美表现为结构美和音乐美。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票
我在这头，母亲在那头
长大后，乡愁是一张窄窄的船票
我在这头，新娘在那头
后来呀，乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头，母亲在里头
而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡
我在这头，大陆在那头
（余光中《乡愁》）
《乡愁》在结构上呈现出均衡、匀称、统一的美，段与段、句与句之间又比较和谐对称。《乡愁》每节四行，诗人注意运用长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律美，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的重叠运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，加强了全诗的音韵之美。
（二）艺术语言内在的诗意美
艺术语言超越语法的言语蕴藏着丰富的含义，从理性逻辑和常规语法上来说是不通的，但从情感逻辑来看，它却是绝妙的。艺术语言可能引起人们丰富的联想，使欣赏主体和发话主体一样，创造同样的艺术境界，具有含蓄之美、空灵之美和弹性之美，骆小所认为：“艺术语言是把日常言语转化为充满诗意的纯金”，充满诗意的表达使语言具有诗性的魅力。
1.艺术语言的弹性美
艺术语言往往语不接而义接，从表面上看，它使语言产生交替叠变的视觉和感应层次的神往，具有较大的弹性；从语义上看，它又是连接的，具有曲径通幽、别有洞天之妙，艺术语言的弹性是一种具有灵性、神韵的艺术。例如：
愿意合上眼才能美梦无边，别让悔熏乌了从前
也许碎片才能让回忆展颜，何妨瓷花拼凑明天
谁带我寻获幸福的模，却自己谜中困锁
谁为我留下缱绻的天涯，信物是抹晚霞
思念如燕它飞舞舌尖，若是真爱配尝几分苦甜
燕如针线在青空缝编，几幅女红将以泪缀点
新加坡电视剧《小娘惹》的主题曲《如燕》
句式的反常搭配以及修辞手法的重叠运用所营造的审美效果在上述歌词中非常明显。如“悔熏乌了从前”“碎片让回忆展颜，瓷花拼凑明天”“思念如燕飞舞舌尖”“燕如针线在青空缝编”。这些运用比拟、比喻所组合而成的艺术语言，成为一种具有灵性的艺术，引起听者的联想和想象，在心动神摇之中捕捉到它的意蕴，这种灵动飞腾的语言，体现了弹性美的特质。艺术语言通过具体感情的物象描写，给人以丰富的联想和想象，使语辞含蓄空灵，余味无空，具有神韵之美。
2.艺术语言的语境美
艺术语言中的文境所反映出来的形象，是发话人主观情感和客体反映对象的统一，它“立象以尽意”，气韵生动，传神显心。艺术语言是一种主体性的情感体验，它以客体的形式作为情感反映的符号来表情达意，不同的人在不同的情境之下对同一事物会产生不同的感受。
例如张爱玲在《金锁记》中提到的“月亮”，不同的人在不同的时期皆有不同的感受，月亮是人物内心变迁的见证。文章开篇的月亮：“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉下去……”，这预示着一个没落的时代、没落的家族；“模糊的状月，像石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月亮；“彰影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱”，这是七巧眼中的月亮；“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是黑漆的天上的一个白太阳”，这是儿媳眼里的月亮。由此可见，月圆月缺，正是人物命运的象征。
3.艺术语言的“有意味性”延伸的诗意美
艺术语言是一种有意味的言语形式，这种形式打破了词与词的正常组合关系，根据情感表现的需要使词与词进行超常的、新的组合，创造了一种独特的言语形式。例如：
岩石是未被抚摸过的雕塑，湖泊清澈得像少女还没有被爱情阅读过的眼睛。（淡墨《空山鸟语》）
田野的青稞架上，晾着秋天金灿灿的阳光。（淡墨《秘境香格里拉》）
“爱情阅读过的眼睛”“青稞架上晾着秋天的阳光”等语句使抽象化具象，通过联想感受到它诗意盎然的意境之美，表现了发话人的审美发现和审美体验。
淡墨的散文诗以生花的妙笔，对美丽的红土高原以及种种鲜活的生活情景，进行了诗意的雕刻。在描写人物时，在丰富联想中织进了缜密的艺术语言，比如他描写虞姬的身姿是“且柔且细的常春藤”，写她的美与爱是“一朵从战争的缝隙里开出来的娇艳的鲜花”；写她的自刎是“用三尺龙泉剑将她嫩秧秧的生命和爱情割破”。这些形象、鲜活的艺术语言的运用，使作品有了温婉动人的迷人魅力。
三、结语
艺术语言的言语特点是人类的一种高级的思维形态，艺术化的思维衍生出了独特的审美意象。艺术语言的创作过程本身就是审美主体和审美客体互相交融的产物，通过艺术语言，人们得到的不是对事物的理性认识，而是感受、体验语言之美、情感之真。艺术语言具有化平实为神奇的力量，尽显了语言美的广度和深度，只要我们在阅读和写作时用心去感悟、用艺术化的语言去描摹，以所写的事物及意义作为作品的骨骼，以辞句的文采作为作品的肌肤，以文字的音韵声律作为作品的声气，我们会更深刻地领悟到艺术语言的诗意和美感。
参考文献：
[1]骆小所.现代修辞学[M].昆明：云南人民出版社，2007.
[2]骆小所，太琼娥.艺术语言：普通语言的超越[M].昆明：云南人
民出版社，2011.
关键词：诗意审美化态度审美教育
新《考纲》对初中语文鉴赏的要求：初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧。诗歌鉴赏是比较热门的考题，而现代诗歌的鉴赏更受人们的关注。那么，如何来解答诗歌鉴赏题呢?从中招命题实际来看，现代诗歌的测试多以选择题的方式出现。在具体应试过程中，可以运用以下一些解题技法。
一、学习表达技巧，抓住鉴赏关键
诗贵含蓄。当诗人描绘事物时，他的目的往往言在此意在彼，在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌语言的表述，如果我们在应试时能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，从而顺利解答关于主旨一类的考题。例如鉴赏余光中的《乡愁四韵》，抓住写作方法和意象是本诗鉴赏的关键，首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告手法开篇，反复咏唱，“长江水”的意象发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”两个意象极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。
二、推敲词语搭配，注意表达语境
与古典诗歌一样，现代诗歌也十分讲究语言的锤炼。有一类考题是考查运用词语的能力的。做这类题，一要看词语的搭配，二要看表现方法的需要，三要看是否合乎句意，符合诗境。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。
三、细读题干，综合思考
关于思想内容与写作手法的考题，往往采用以偏概全的方法来设置迷惑项，干扰考生。解答时，应把原诗、注释及题干中提供的条件综合起来考虑，才能解答。例如对的《囚歌》作鉴赏时，有题目是这样设计的：比喻使说理浅显易懂，使语言更加形象、凝练。请找出下面比喻句的喻体，并说说它们各比喻什么？⑴我希望有一天，地下的烈火，将我连这活棺材一齐烧掉。⑵对着死亡我放声大笑，魔鬼的宫殿在笑声中动摇。这时就要明白，比喻句有本体、喻体和比喻词组成，本题喻体有：地下的烈火、活棺材、魔鬼、宫殿。
四、找出矛盾之处，把握意象真伪。
现代诗歌考查，往往侧重于诗歌的主题、意象、意境等方面。命题者在设置选项时，往往会采用肯定或否定的矛盾方法来干扰考生。因此，应试时宜先找出矛盾之项，再紧扣题目和主旨，把握诗歌的形象特点辨出真伪。例如对《再别康桥》中意象理解不正确的一项是：
A．“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”虹与梦，奇异的意象，写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。
B．第③节紧承上节诗意，对“梦”加以引申，向诗意纵深处开掘。这里的“梦”，是对过去留学生活的真实写照，暗含了对逝去的康桥生活的无限留恋之情。
C．第④节诗，诗人的思路急转，把读者从梦境拉回到现实，别情缕缕，离绪重重，现在哪有心思歌唱呢？诗情达到。但这个却以情绪的低落和基调的抑郁作为标志。惟其如此，才表达了诗人对母校的离情。
D．从以上几节诗可以看出，诗人表达的是一种无限的伤感，虽然诗歌谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。
通过分析，我们找出了矛盾之项，得知D答案“无限的伤感”和原诗旨趣是不协和的，应为“表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪”。
教无定法，学无定法。诗歌鉴赏解题固然有一定的方法和技巧可循，但归根到底还要依靠多诵读，多赏鉴、多练习方可提升对诗歌语言的感觉。离开了阅读，一味的追求方法和技巧那便是舍本求末了。
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摘要本文先从分析诗歌意境美入手,接之从3个主要方面阐述了朗诵者如何能把诗歌的意境美体现出来,创造出有声的意境,以达到受众的审美愉悦,让受众理解感受领略到诗歌的意境美。一是先做赏景之人――学会欣赏诗歌意境;二是成为一道风景――声入诗歌意境;三是装饰别人的梦――掌握分寸声发联想,故而我们了解朗诵的美最关键要体现出诗歌的灵魂――意境美。
关键词:诗歌 意境 朗诵者 欣赏 装饰
中图分类号:J812 文献标识码:A
诗歌以抒情的方式,语言高度凝练,充满丰富的想象,强烈富有的节奏感、韵律美赢得了广大朗读者的喜爱。但诗歌在艺术创造特别是诗歌创造所达到的那种能令人感受领悟、玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的妙不可言的意境美,朗读者却很难体现。由此也削弱了诗歌的表现力。这对于朗诵者来说是很困难的,怎样把诗歌的意境美很好地展示出来呢。这就需要朗诵者要表现出真景物、真感情,情景关系处理得好。声音要控制好,尤其是要把握好分寸,和诗歌形成和谐的风景,呈现在受众面前。调动起受众各种感知觉,激发受众的联想和想象,使“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”,尽所能诠释诗人的直觉和理解、情感和思维。总之,优秀的朗读者是应该把诗歌深邃高妙的意境尽可能地体现出来。那么朗读者如何体现出诗歌的意境美,我们不妨用卞之琳《断章》的诗句来解答。“你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦”,朗读它,朗读者先要自己欣赏诗歌的意境,融入风景之中,打动自己,成为真正的赏景之人,从而使自己的声音情感和诗歌的意境成为受众心中的又一道美丽的有声风景,装饰出受众心中的情感,对真善美的追求。
一 先做赏景之人――学会欣赏诗歌意境
一首好诗打动我们,使我们有要朗诵的欲望,是什么打动我们了,是诗歌美的形式?美的语言?好像是,但还不够。就像我们喜欢一个季节,它的温度,它的景色,还不够,深刻想一想还有那寄予里面的情思。
1 诗歌之魂――意境
诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀,是外部世界(境)的心灵化与内部世界(意)的具象化。这就是诗的意境。诗歌是讲究意境的,意境最是能打动我们的内心,衡量一首诗的好坏就是看它的意境美不美。意境的形成,是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现;而意境的创造,则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。“诗中有画”、“画中有诗”的诗画结合,揭示诗歌艺术耐人寻味的美的意境。作为朗诵者要学会提升自己的联想和想象的能力,会欣赏诗歌的意境美。
2 敏锐的感知觉――欣赏
以徐志摩的经典之作《再别康桥》为例,是可以称之为意境美的典范。诗中,徐志摩将自己的感情浓缩在精练的诗句中,溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一,因而营造出一个色彩鲜明、线条清晰、匀称、柔和的境界。在那时那地,作者眼里的康桥已不再是几年前的单纯的康桥了,再别之时含有了多少感概在其中:别了,诗人象牙塔似的校园生涯;别了,他的纯美的爱情;别了,他的美好梦想。别了曾经的美好,即将回到现实的残酷之中,唉,梦境被现实击碎。你看在诗人眼里,那河畔夕阳中的垂柳,波光中的倒影,软泥上的清荇,柔柔的荡漾进诗人的心中,如入美妙的梦中。能脱离现实的残酷吗?但他不能放歌,诗人的浪漫情怀达到极致之后,瞬间跌入谷底。梦境终被击碎,同样的景象却抹上了另外一种灰暗色彩,哀愁重又笼罩心中,一切都不属于自己,自己只能沉默,诗人清醒地知道他是没有资格来享受这极致的美景的,惆怅才应该属于自己。诗人默默的退出,无奈的告别了。整首诗,情因景生,景因情活,情景交融,物我一体,构成了诗的深邃意境,给读者留下了极其深刻的印象。作为朗诵者如果不能积极的欣赏出这样的意境,是无法把诗歌的意境美表现出来的。
再比如,海子的《面朝大海 春暖花开》,我们可以想象,一心要从明天起做一个幸福的人勾勒出的幸福生活:喂马、劈柴、周游世界、关心粮食和蔬菜。有一所面朝大海,春暖花开的房子。温暖的海风、枝头上噼里啪啦绽放的花朵,描绘了一个多么悠闲、多么浪漫的世外桃源的生活。闪电都是幸福的,诗人的心胸广阔到可以给陌生人最美好的祝福。他博爱的思想:愿有情人终成眷属,愿所有人心想事成。让所有的人在尘世间没有烦恼,享受尘世幸福。而情致还不仅仅如此,在这里,诗人自己只愿做祝福别人的快乐之余,享受自己独处,简单的快乐。微笑的脸庞下,我们似乎感受到了诗人的寂寞和超脱。我们在朗诵诗歌之前,一定要先欣赏诗歌的意境,才能情随景生。
二 成为一道风景――入诗歌意境
我们欣赏到了诗歌意境的美,神奇的意境是因为它能引起朗读者或悲喜或激昂或平静的情感,并达到心灵的共鸣。怎样将饱含情感的声音恰当地融入到朗读作品中呢?
1 控制好声音,要与画面和谐
被感动的是朗诵者。一首诗歌,自己都不感动,凭什么去感动受众?作为朗读者,必须深刻理解这篇作品的意境,它勾勒出的是积极向上的、热情的,还是落后的、腐败的。如果是前者,那么朗读者的情感也要是积极热情的,被作品中所表现的美好事物所感染而激动。如果是后者,那么朗诵者的情感应是愤慨的、不满的。这就要求朗读者随着作品的基调调整自己的情绪,将自己的情感与作品形成一种“情感共鸣”效果,自己要成为全心去欣赏风景的人,这样声音才能走入诗歌意境中。
在这里最怕的是惊扰,不和谐的声音就会让欣赏者不再欣赏这道风景。就像你不能用泣不成声的状态来表达诗歌痛不欲生的情感,用沙哑的声音来表达诗歌高亢热情的情感。声音的高低快慢、轻重缓急都要跟着那意境走下去,让声音塑造出更美的意境。朗诵,是一种有声语言的再创造,是一项语言艺术活动。朗诵者要想准确、鲜明、生动地传达播音稿件的内容实质,要熟练掌握声音的表达技巧,要使声音高低起伏、轻重缓急似行云流水般自然流畅,抑扬顿挫、感情跌宕如梦如幻,朗诵技巧运用自如,使作品锦上添花,从而让受众从中受到感染,声之意境便油然而升。
2 分清主次,声不由己
朗诵者不能从自己的角度出发,要从诗歌角度出发,分清主次,不得随意朗诵。
下面这首诗让我们感受到了诗人的思乡之愁。一幅幅画面浮现眼前:幼年时母子分离,只能靠书信抒发别情;成年离乡背井,与新婚妻子天各一方;一个小家庭的生离死别,折射出内地和台湾同胞难相聚,国家不统一的局面。字里行间表达出作者渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。作者把对母亲、妻子、祖国的思念之情熔在一起。余光中的诗《乡愁》,从内在感情上体现出我国古典诗歌中的民族感情传统,具有深厚的历史感与民族感,那一枚邮票,一张船票,甚至那一方坟墓,都寄寓了诗人的以及万千海外游子的绵长乡关之思,而这一切在诗的结尾处升华了“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”所以,我们看到朗读者的感情应该在最后一节中分量是最重的,声音色彩更加浓重,虽音不是最高,但情最重,耐人寻味。朗诵者在朗诵时声音要切入这首诗歌的意境,如此美好,如此深远,饱含感情,深沉诵咏。然而很多朗诵者在第三节“后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头”,分量处理的重了。反而到第四节后,情感削弱了。这样整首诗下来,便打破了诗歌的意境,没有完全的融入其中。
三 装饰别人的梦――掌握分寸声发联想
朗诵者要想更好地体现诗歌的意境美,就要把握好分寸。一种用情感和声音创造出的更加唯美的的画面――诗歌意境之中加入声的元素。而不是完全用自己的情感,无论忧伤还是欢乐。
1 调动受众的联想和想象
欣赏到诗歌的意境美,自然要投入了自己的情感。情感在朗诵中的运用,一方面要讲求恰如其分地自然表露。朗诵者要注重培养自己的情感,要掌握好分寸,要如入景中,声音变化不能破坏诗歌的意境和谐。在朗诵中,朗读者完全沉醉在自己的感情世界中,所呈现出来的声音情感,应该相对成为受众眼里心里最美丽的风景。这种对诗歌的专注,声音对诗歌的修饰,自然就调动了受众的视觉、听觉、触觉、味觉等感知觉。受众是有着七情六欲的,朗读者不是重新建立新的感情,不是强迫受众被动接受你的感情,而是装饰他们思想情感中喜怒哀乐的东西,传达者与受众达成“情感共鸣”。如果没有这种“情感共鸣”,那么朗诵和收听都会黯然失色。一般来说,诗歌的意境对朗读者的态度、情感有直接和间接的影响。朗诵者因为喜欢某类诗歌而能调动自己的情绪而喜欢朗诵,并加入大量的个人情感。但是朗诵者切记不能以自己个人的喜好对待所读的诗歌,必须培养自己的“朗读情感”来恰当统一地表达和体现诗歌情感。在朗诵的时候,朗诵者不能过于主观地去打破诗歌的意境,分寸一定要掌握好。悲而极悲,喜而极喜,朗读状态过于积极,便有做作之嫌。情感运用不能太过,准确情感表达才能表现诗歌意境。
2 尊重受众的情感经验
受众的情感,不是在最真实的现场中产生的。朗诵者的分寸必须掌握好,否则,诗歌的意境美也会在分寸不好的情况下丢失了你的受众。你要想趋于完美地展现诗歌的意境美,就不能丢失掉你的受众,他们正等着你来装点修饰他们心中的梦,否则无可共鸣,朗诵只能破坏了那种妙不可言的思想,形成了呱噪,而没能成为别人寄予情思的景象、意境,削弱了诗歌的意境美。
强加给诗歌过多的功能,会少了许多的美。例如《春江花月夜》,有的朗读者坚信这是一首悲伤的诗,调子越来越沉;有的朗读者却认为它是一首人生豁达的诗,情感便慢慢高亢上去。我们应该怎样把握?其实装饰两字应该好把握,用声音去勾勒出一幅幅的画面,让受众从中感受到生命自然。没人看到秋天的落叶会哈哈大笑,但也不是每个人都会像黛玉一样悲天悯人。那我们如何把握秋之落叶般的分寸?专注于去装饰出怎样的情感,或是好的法子之一。应该牢牢把握诗歌的意境:潮水涨起明月初升,圆月朗照,月影相和,亭台楼阁,影影绰绰,月寄情思,落月水漾,江月有常人无常。声音融入其中,重音处理,激发起受众的感情,让他们来欣赏你用情勾勒出的有声意境。声境与情与景交融在一起,和谐统一,似有叹,似无悲,全凭受众去领悟感知。
不要强加给受众什么,也不要强加给自己什么。任何生硬、勉强的东西,都要不得。读出诗歌的魂――意境,才会把诗歌读得要多美有多美。如何体现诗歌意境的美呢?一定要提高文学素养,先学会欣赏诗歌的意境。而不要急急忙忙见字生情。细心体会之后,全身心的融入作品之中,控制好声音,掌握好分寸,使受众自然而然地被你吸引,受众会将你的声音融入诗歌中去,将自己埋藏在心里的真善美投入进去,也一同陶醉在你绘出的声音画面里了。总之,诗歌朗诵的探索是一条永无止境的路。朗诵是情感的艺术,是优胜语言的艺术,声情并茂永远是我们每位朗诵者要求自己达到的最根本的朗诵高度,尤其是诗歌朗诵。诗歌的意境美也决定了诗歌朗诵的难度,在每一位朗诵者眼里,诗歌字少而情感却更加丰富,那种诗歌的意境总是神秘莫测,永远达不到尽头,只能离它越来越近,不停地探究和迷恋。走进诗歌那神奇的景色之中,让情感完全浸透其中,朗诵者的这种专注,必然创造出美好的有声意境这一道更美的风景,它也就必然能引起受众的共鸣,更好地体现诗歌二度创造的美。
参考文献:
[1] 郭绍虞编著:《六一诗话》,人民文学出版社,1983年版。
[2] 蒋凡、郁沅主编:《中国古代文论教程》,中国书籍出版社,1984年版。
诗歌最早用于歌唱抒情，是人类表达情感的载体。诗歌特有的鲜明节奏、和谐音韵，只有通过读者朗读或朗诵才能充分显现出来。诗歌教学，要书声琅琅，诵读是欣赏诗歌的基石。《全日制义务教育语文课程标准》提出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”诗歌教学理应注重披文入情的有声朗诵。“读书百遍，而义自见”，诗歌语言含蓄、跳跃、意象蒙漾，朗诵是最佳的理顺方法。
刘国正先生回忆他的语文老师给他们上杜甫的诗歌时说，在简要地讲解词语以后，他的先生开始朗读或朗吟，读或吟到妙处就停下来，说一声“妙啊”，感人心者，莫先乎情。尽管先生没有明说妙在哪里，但是学生却能够潜移默化地感知语言的优美，领略诗歌的韵味。无独有偶：苏教版七年级（上）中于漪的《往事依依》中也有这样的描述：“记得有一次教辛弃疾的《南乡子・京口北固亭怀古》。老师朗诵时头与肩膀左右摇晃着，真是悲歌慷慨，我们这些做学生的，爱国情怀油然而生，此后我每次登上满眼风光的北固楼，望着滚滚长江水，回顾千古兴亡事，总是感慨万端。”语文教师用入情的大声范读充分调动和发挥学生学习的主观能动性,使之主动参与，自觉投入到深情朗读的状态中，让学生在美感享受中切身感悟言语的规律和意蕴。这样，我们的学生也会像当年的于漪一样，几十年过去了，至今还能深情地吟出：“模糊的村庄已在眼前/礼拜堂的塔尖高耸昂然/依稀是十年前的园柳/屋顶上寂寞地飘着炊烟。”这些语文名师都凭借接续传统的诵读、涵泳式诗歌传统教学方式，吸引学生进入诗歌文本中去进行自己的情感体验，感受到朗读诗歌的乐趣，感受到诗歌的可爱，让学习诗歌成为自己的一种内在需要。
语文教师在朗诵指导的实际操作中，设计要面向全体学生。对所教授诗歌从节奏、韵律、语调、感情上给予学生朗读技巧的指引。如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的／我走了，正如我／轻轻的来；我轻轻的／招手，作别西天的／云彩。那河畔的／金柳，是夕阳中的／新娘。波光里的／艳影，在我的心头／荡漾。……悄悄的／我走了，正如我／悄悄的来；我挥一挥／衣袖，不带走／一片／云彩。全诗共七节，七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展。每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格又格式严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，琅琅上口。优美的节奏像涟漪般荡漾开来，给读者一种独特的审美。学生在语文教师的点拨下，读出与挚爱告别般的轻轻软语，读出与挚友道别时的殷殷深情，读出对赋予了自己灵性的康河的恋恋不舍。学生在此基础上进行诵读，一定会读得酣畅淋漓。学生对作者作别母校时的万千离愁的感知也就水到渠成了。
然而不是每个语文教师的范读都具有这样的感染力。反复地读同一首诗歌会让学生产生阅读疲倦感。我们既要注重语文教师诗歌的朗读，也要采取多样性的朗读或者背诵方式。如教余光中的《乡愁》，可以采用《二泉映月》做背景音乐，请朗读出色的男女两名同学声情并茂地朗诵。合适的配乐营造出优美而典雅的艺术氛围，使学生容易沉浸到诗歌文本的特有氛围中，有助于他们读出诗歌的特有韵味。现在，一个班级的学生往往来自五湖四海，有时可以请几个学生用自己的家乡话来进行朗诵，自是别有一番风味。
诗歌教学中的有声朗诵已为大家所认可并实践，但是一堂诗歌课的教学不可能一读到底，诗歌需要想象与联想，读者应该静下心来进行鉴赏，品味。我们要求学生阅读作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示；领悟作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。宋人朱熹说:“观书必须读书，使其言皆若出于吾口；继以深思，使其意皆若出于吾心。”这句话同样适用于诗歌的阅读。在诗歌教学中，我们也要留给学生静默、思考、拓展的时间，开辟学生思考创造的空间。
如余光中的《乡愁》一诗设置了四个象征性的意象：一是“小小的邮票”，二是“一张窄窄的船票”，三是“一方矮矮的坟墓”，四是“一湾浅浅的海峡”。对于这四个意象的理解，学生不可能仅仅通过几遍朗读就透彻地理解。这就需要语文教师在诵读后，给予学生一个静默的时间段，让个体有自己解读的空间，有自己审美的过程。在此基础上，再通过个体的交流，达成相对一致的看法，从而真正参透四个意象的内涵：邮票象征着作者少年时代的骨肉之情，船票象征着作者青年时代的恋人之情，坟墓象征着作者中年时代的生死之情，而浅浅的海峡象征着作者晚年时代的故国之情。语文教师还可以进一步揭示海峡虽然“浅浅”，但是故国之情却是深不可测。随着四个意象的更迭，作者的情感是层层深入、步步递进，它绵远深长、回味不尽，作者“乡愁”的内涵和境界，在不断地深化和提升，从个人和家庭的亲情，扩展到海峡两岸的爱国之情。这些思考需要一个相对宁静的氛围，否则在一片喧闹的读书声中，尤其是理解能力稍逊的部分学生，在课堂上很难体会到这种深情。
诗歌教学中静默拓展的有效途径之一就是诗歌的比较阅读。如教郭沫若《天上的街市》，可以和他的另一首诗《立在地球边上放号》来比较阅读。通过这两首诗歌的比较阅读、思考，学生对郭沫若诗歌文字风格的清新俊逸与豪放洒脱，描叙方式的虚实相生，心灵世界的复杂与深邃，会有更全面、深入地了解。对郭沫若诗歌的认识也就不局限在某个狭窄的领域，学生从郭沫若诗歌感性、具体的层面，转入到潜隐在言语直觉之后的深层次理解。学生从郭沫若诗歌中得到的独特发现和“意外”收获，主要是通过静默拓展，经过师生的理性思考归纳提炼而来，这些是响亮的齐声共性朗读无法比拟的。那样的方式，学生不太容易全面深入体验郭沫若诗歌的风格和内涵。诗歌教学不能只停留在单纯朗读直觉经验的低层次上，要重视在静静的思考中让学生获得更多的理性认识和个性经验的提升。
此种诗歌中的静默延伸方式，余映潮老师运用得很是得心应手。普希金的《假如生活欺骗了你》这首诗歌：假如生活／欺骗了你，不要悲伤，不要心急! 忧郁的日子里／须要镇静： 相信吧，快乐的日子／将会来临。心儿／永远/向往着未来，现在却/常是／忧郁：一切／都是瞬息，一切／都将会过去；而那／过去了的，就会成为／亲切的／怀恋。许多语文教师通常都觉得它是没有华丽语言、没有曲折情节的诗歌，只会让学生泛泛地朗读，一背了事。而余映潮老师没有把过多的时间花费在这首诗歌的诵读上，而是给予学生静默思考的空间。他采用诗歌联读的设计思路，“短诗长教”，找到具有相同主题、相同题材、相同写法的另外两首诗歌：宫玺的《假如你欺骗了生活》、邵燕祥的《假如生活重新开头》来拓展学生的学习视野，同时充实了这堂诗歌课的教学内容。一首诗歌，如同露在海面上的冰山一角，可以把它与其他的优秀诗歌连缀起来，寻找适宜的比较点，以诗解诗，以诗证诗，以已有的经验来获得更多的新的体验，使诗歌教学走向，让学生获得最美的享受。事实证明：余映潮老师的这堂诗歌联读课，得到了听课老师与学生的一致好评。
诗歌教学的静默拓展，还表现在学生在理解这些优秀诗歌文本的过程中是否创造产生了新的意义，所谓“心之官则思，思则得之，不思则不得也”。诗歌中作者那种主观情感与客观物境相互交融而创造出来的虚实相生、韵味无穷、能够开拓出无限审美空间的艺术境界，往往呈现出一种或蒙漾模糊或飘逸灵动、不能一语道破的境界。仅凭流于表面的诵读，是不可能领会到作品的意境的，读者自己也不会有独特的审美与创作体验。有位教师在教授王建的《十五夜望月》一诗结束的时候，要求学生加入个人的情感和体会，用诗歌化的语言描述一下望月时的意境。学生在拓展想象、动笔创作中，回忆起曾经在中秋之夜赏月的经历与体验，来重新构建作者笔下的意境，从而获得自己独特的审美感悟、创作快乐。
总之，诗歌教学应讲究有声朗读与静默拓展的结合。这样的诗歌教学，既能带给学生诗意的感染，又可以让学生多些理性的思索，增添诗歌审美的情趣，生出更多意境“通幽处”。
作者简介：江苏省常熟市藕渠中学语文教师。