时间：2022-06-06 15:57:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.关于手臂的放松练习与教学。
学生在练习的过程中常常出现手臂甚至是全身力量都很紧绷的现象，这种紧张的状态则是断奏最为忌讳的。在教学的过程中，教师可以针对此现象适当地采用一些辅助练习，以帮助学生尽快掌握正确的自然重量下的断奏。如学生在弯腰的状态下比较容易找到手臂自然放松的状态，因此教师可以利用“大象甩鼻子”的练习方法来让学生感受到手臂的松弛，同时也可以借机找到手臂的重量，然后再以这样的状态投入到钢琴的演奏过程中。再如，经过手臂放松的准备练习之后，教师要引导学生用耳朵来倾听，感受依靠手臂自然重量弹出的声音，然后通过倾听自己弹奏出的声音音色来检查自己的手臂动作是否正确。一般而言，放松状态下弹奏出的声音如同敲钟般的清脆悦耳，能够引起大家的共鸣；而通过僵硬的手臂弹出的声音则生硬、刺耳。经过这样一步步、坚持不懈的练习，学生能够很快掌握正确的手臂动作。
2.，关于手指支撑的练习与教学。
在练习断奏的过程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，这就要求手指要具有强有力的支撑力，每一个手指都要能够单独站立，且手指的关节要保持微凸，不能发软。但我们每个人的每一个手指都有所差异，且所要求的触键位置不同，所以手指的支撑可分为“2、3、4、5指的支撑”和“拇指的支撑”。其中2、3、4、5指除了长短不一，都是有三个关节，所以它们的支撑要求以及练习则是大同小异的，在此不做重点说明。而拇指则只有两个关节，它的支撑教学则是比较特殊的，教师要对此予以高度重视。比如，在大拇指的支撑练习中，大拇指的触键位置主要集中在指甲侧边，但有的学生拇指关节在受到重力的情况下就会塌陷进去。针对这种情况，教师要采用外力帮助学生矫正姿势、完成支撑。这样，经过一段时间的练习，学生的手指肌肉就会变得紧实有力，手指就可以获得良好的支撑能力。
二、连奏
1.小连奏。
小连奏即为两个音的连奏，它的第一个音是和断奏法相同的，弹奏的时候手臂要自然地抬起放下，并让手腕充分地落下，同时手指也要牢牢地站立在琴键上。在弹奏第二个音的时候，手臂要带动手肘以及手腕的运动，然后再以手腕为中心轻轻带动即将要触键的第二个音，同时手腕在提起的过程中要轻轻松开第一个音。在这一过程中，弹奏者要确保手腕动作的柔和，这样弹奏出来的旋律才会如同呼吸一般的静谧怡人。由此得知，小连奏教学的重点就是要学生掌握手腕的动作，在弹奏第一个音的时候手腕落下，在弹奏第二个音的时候手腕又轻提，因此教师也常常将其称之为“落—提”或是“落—滚”。此外，这种“落—提”式的弹奏方法不仅仅常常被应用到钢琴的初级教学中，我们在一些古典钢琴作品中也可以寻觅到其踪影，如海顿的《D大调奏鸣曲第一乐章》就大量运用了“落—提”的弹奏技法，从而表现出一种轻巧、优美的音乐境界。
2.三个或三个以上音的连奏。
它是建立在小连奏的基础之上的，其中的第一个音和最后一个音是和小连奏的音一样的，是在“落—提”之间完成的，唯一的不同则在于中间的音的处理上。这种多音连奏法的中间音是需要借助手指的独立动作而完成的。在刚一开始学习的时候，教师就要严格明确这一音节中手指的弹奏动作，要告诫学生不应该依靠手腕或是手臂来进行发力，而是要积极借助掌关节（即第三关节）来进行弹奏，同时手指的第一关节也要积极配合第三关节的运动，以达到手指“站稳”“支撑”的要求。例如，当学生在练习3、4、5指的三连音连奏时，中间第二个音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量较弱，所以学生在练习的时候经常借用腕部的力量来实现大音量。久而久之，学生就会形成“抖手腕”的坏习惯，其无论是对平稳连线的构建，还是连奏性歌曲的表现都会产生不利的影响。因此，教师要加强学生这方面的练习，以确保中间音的独立性和完整性。而针对这种三个或三个以上连奏音的练习，教师可以采用指法组合练习法对学生进行训练，指引学生依次进行不同指的上下行连奏练习，如“1、2、3指连奏”“2、3、4指连奏”“3、4、5指连奏”等。此外，教师还可以采用一些具体的钢琴练习曲，如布格缪勒的《钢琴进阶25曲》《鹡鸰鸟》、约翰•汤普森的《影子舞》等。这些曲子旋律优美、形象鲜明，与上述纯粹的连奏练习法比起来更能够激发学生的学习兴趣，能促使他们尽快地掌握钢琴的多音连奏技法。
三、结语
本文作者：华茂单位：西华大学艺术学院
研究作品产生的时代背景，拓宽对作品内涵的理解
在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。
聆听相关音响资料，正确表达作品内涵
在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。
研究作品中模拟民族乐器的音响特点，完美表达作品内涵
中国钢琴作品中模拟民族乐器的音响特点改编的作品占有较大的比重，学生学习这类作品，教师应组织他们多听作品中模仿民族乐器的音响特点。如钢琴曲《二泉映月》是根据同名二胡曲改编而成的。原二胡曲《二泉映月》中，凝结了天才盲人音乐家阿炳一生的坎坷、感慨和对光明的向往。钢琴曲《二泉映月》基于原作精神，有一定的发挥。乐曲感情深沉、意境丰满，根植于我国民族传统文化之美。学生学习这首作品，首先要引导他们研究乐谱，从乐谱的旋律中去捕捉阿炳的内心世界，抓住阿炳表达情感的独特风格。同时，尽可能组织学生听原作《二泉映月》，了解二胡运弓的音色特点和二胡拉奏的感觉。还要研究阿炳的生平等。这样，对二胡曲有全面的认识。对二胡演奏技法、音域特征和音乐情绪有更多了解，演奏时，头脑中会有更多的声音组合和音色变化，也才能更完美地表达作品中那些历尽世间沦桑，如泣如诉的旋律中所描绘的动人心弦的情感。钢琴曲《百鸟朝凤》是用同名唢呐曲改编的。乐曲中百鸟和鸣之声，引人入胜地表现出生气勃勃的大自然景象。钢琴不可能像唢呐那样把鸟鸣模仿得惟妙惟肖，但我们可以发挥钢琴表现力极其丰富的特长，如乐曲中第29小节AllegroVivace开始的乐段中，运用持续音型作伴奏，模仿笙吹出的长音，在此背景上，旋律声部以不同类型的装饰音和十六分音符的音群奏出，从而产生出颇似唢呐清脆的吐音，表现出此起彼伏的各种鸟鸣声，欢快雀跃，富有情趣。学生学习此曲，一定要多听原唢呐曲，研究唢呐和笙是如何表现百鸟争鸣的，研究如何发挥钢琴特长，加上弱音踏板做变化，扬长避短，把百鸟争鸣的声音变成活的音乐形象转化到钢琴上来，生动地演奏出来。这样，钢琴演奏的《百鸟朝凤》比之唢呐演奏的《百鸟朝凤》，不仅同样可以完美表现作品的内涵，还会营造出更丰富的声音，开拓出新的意境。
从以上分析可以看出中国钢琴作品并不像有的学生认为的那么浅显、易懂、易弹。因为，中国钢琴作品的风格是多样的，其中，有用民歌改编的，有民族器乐曲改编的，有用古曲写成的、有用戏剧写成的，有用少数民族歌曲写成的，有用古诗写成的，还有作曲家自创的。不同的作曲家采用不同的素材创作的作品之间存在很大的差异。正因为中国作品的涵盖面太大，在掌握作品的不同风格上必须深入学习和研究，如用古琴曲改编的钢琴曲，除了了解作品风格外，还要研究古曲的原形以及研究原古琴的声音等。加上中国钢琴作品风格的多样性，还必须具备弹奏技术的多样性，这对学生的弹奏技术的基本功、表现力和灵活性都是一个全面的要求。同时，中国钢琴作品不仅仅是教学和演奏的文献，其中有千百年沉淀下来的流传音乐文化、儒家思想、道家思想、民族精神等，此外，每个时期创作的作品都带有时代烙印。所有这些都需要学生去挖掘、去琢磨、去表现。因此，要学好中国钢琴作品，需要有深厚的文化知识、良好的艺术修养、高超的弹奏技术和丰富的生活积累，只有综合素质提高了，才能深刻理解作品内涵，也才能完美地表现出中国钢琴作品中的生命力和艺术感染力。
第一，要积极探索钢琴教学的新观念、新方法。注重学生综合素质和综合能力的培养，让学生在学习时除了演奏技巧的学习外，还要让学生对所学习曲目的艺术内涵有深刻的理解和把握，重点培养学生对音乐的分析能力。
第二，教学方法也要改革与创新。鼓励学生的创造性思维，充分发挥学生的想象力，在课堂中，让学生成为课堂教学的主体，教师作为引导者，而不是演奏技巧的简单重复。其实，在我国古代《礼记•学记》中，就有关于教育方法的论述:“君子之教喻也，道而弗牵，强而弗抑，开而弗达，道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思，和谓以思，可谓善喻也”。即是说教学不能一味的把知识灌输给学生，要培养学生独立思考的能力，以及发现为题、分析问题和解决问题的能力。教师在课堂教学中不能禁锢学生的思想，不能让学生的思维收到束缚。
第三，在课堂教学中激发学生的学习兴趣和潜力。传统的钢琴教学必须注重学生基本功的训练，并把它看作是钢琴教学的重中之重，虽然学生的基本功的训练十分重要，没有很好地掌握基本功就不能弹奏出美妙的音符，但是由于基本功的训练十分单一和枯燥，如果在课堂教学中不能调动学生的学习热情，不让那个学生发挥出他的潜力，容易让学生在学习中失去兴趣，钢琴学习时一个漫长的过程，如果学生失去了学习的兴趣，最终会导致学生学习效果不理想、学习效率低下。因此，在钢琴课堂教学中，要积极引导学生了解作曲家的经历、乐曲创作的背景等，这样才能挖掘出学生的学习潜力，激发出学生的学习热情。
第四，让学生成为课堂教学的主体。教师在钢琴课堂教学中要突出学生的主体地位，要充分理解和把握学生的学习兴趣和接受能力，充分尊重学生现有的学习技术和艺术风格，对学生对乐曲的不同感悟和理解也要积极地引导和保护。改变传统教学中的填鸭模式，要通过情感的交流与对话里实现知识的传授，吸引学生积极主动地学习钢琴。
第五，注重学生人文知识的培养。当前的艺术生，只注重专业课的学习，重视钢琴演奏技能的学习，但却忽略了文化课的学习，钢琴教师可以在课堂教学中让学生更多地接触曲目所涉及到的，相关的人文知识，积极帮助和尽到学生尽量多地接触和学习人文知识。也可以通过文化讲座、历史讲坛等来培养学生的综合人文素质，对于学生综合能力的培养也有至关重要的作用。
第六，教学形式多样化。传统的钢琴教学多采用“一对一”形式，这种教学形式过分注重学生技能技巧的练习，忽略了理论知识的传授和综合素质的培养。这种单一的教学形式已经不能满足现在钢琴教学的需要。因此钢琴课堂教学要建立一种形式多样化、内容丰富化、演奏与实践相结合、教与学相结合的教学模式。根据学生的程度、学习能力、接受能力只等不同的培养目标和培养要求，因材施教，采用不同的教学形式，提高其专业技能和综合素养。
综上所述，钢琴教育尽管取得了很大的成绩，但也仍然存在着较大的不足，这种不足制约着钢琴教育的发展，当然这也为钢琴教学改革提供了机遇和挑战，我们要把握机遇，做好钢琴课堂教学改革，培养出更多适应社会需求的、综合素质较高的音乐人才。
作者：徐静竹 单位：营口职业技术学
（一）教学模式落后
受传统教学课程的长期影响，在幼儿钢琴教学中，课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点，并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习，对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响，导致钢琴教学中，学生被动的接受学习，并且对钢琴的实践操作技能较差，影响了学生的全面发展。
（二）教学形式和内容单一
随着素质教育改革，幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革，取得了一定的成效，但是，在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一，课堂气氛活跃不起来，教学内容纯粹地按照课本内容来学习，缺少创新性，在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。
（三）教学评价体系不完善
目前，“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式，成为学生期中和期末的钢琴考核的标准，而演奏乐曲也成为考试的主要内容，这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上，为学生提供了钢琴演奏的机会，也检查了学生的基本钢琴技能，但是考核方式太过简单，并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。
二、探讨幼师钢琴教学改革的措施
（一）优化教学模式
长久以来，钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标，这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中，可以说成了金科玉律。因此，基于这一现象，要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力，就应该引导学生学会自己思考，让他们由被动学习逐渐转变为主动学习，这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外，还应该将课堂教学模式进行相应的转变，并积极引导学生参与各种音乐活动，以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时，还应该让学生根据自己所掌握的知识，来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系，以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力，从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。
（二）丰富钢琴教学形式和内容
在幼儿钢琴教育中，从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动，且模仿能力强，因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣，不断变换钢琴教学形式和内容，对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲，在钢琴教学中，老师可以结合某一具体的乐曲，通过多媒体先让学生认真听乐曲，然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外，为了发挥学生的创造性，老师还可以创新教学内容，从日常生活中选择教学素材，丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。
（三）完善评价体系
为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度，要完善钢琴评价体系，建立多种评价标准。首先，对于不同水平的学生，要设定不同难度级别的钢琴曲目，避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次，不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准，还要关注学生的日常表现，进行综合打分，评价更加客观。最后，对于钢琴考核的内容要全面，考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平，要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面，使钢琴考核更加全面和客观。
三、结语
音乐表现力是指演奏者在音乐作品的演奏中把握作品的特性，从而表达出作品的内涵及自身的情感。表达音乐之情，欣赏音乐之美，要从听觉、知觉及情感三个方面调动情绪，从而挖掘出自身对音乐作品的理解力、想象力及创造力，最终实现音乐表现力的发挥。音乐听觉能力的培养要求学生能熟练地分辨音色、音调、音高及音长，并能够把握各种音乐的听觉特征。音乐知觉能力是指对音乐的准确判断，并对音乐的独特体验，体会到音乐的感情。音乐情感能力是指作者与作品之间的融合与创作。三种能力的培养是漫长的，是需要不断地练习与实践才能够形成的，在钢琴教学中，就要从多种角度培养学生。音乐理解力与音乐表现力密切相关，只有理解了才会准确地表达。音乐理解力主要指分析作品创作背景，正确理解作品的内涵，还包括对音乐的层次、色彩的理解。想象力是演奏者基于自己内心，而与作品的内容、作曲家的想法之间所产生的丰富合理的想象。创造力是指演奏对音乐作品的二度创作，要求具有自己独特的气质。
二、培养学生音乐表现力的价值
在传统的钢琴教学中，教师尤其重视对学生弹奏技术的培养，认为弹奏技术是钢琴演奏的灵魂所在，应该作为重点教学。不可否认，优秀的钢琴演奏者们都有着精湛的弹奏技术，但在教学中重视弹奏技术之外，还应该重视音乐表现力的培养，因为我们要明确音乐作品的演奏中，表现音乐作品是目的，弹奏技术是手段。要想表现音乐作品的内容，就要培养学生的音乐表现力，而不是将弹奏技术当作钢琴演奏的唯一。在钢琴教育中，应该树立正确的钢琴教育理念，不应该把弹奏技术当作教学的唯一，还要将音乐表现力作为培养重点，从而提升学生的综合能力。
三、钢琴教学中培养学生音乐表现力的方法与途径
（一）提高学生对音乐作品的整体把握能力
在钢琴教学中，我们要把培养学生的音乐表现力作为重要的教学目标之一，首先就应该培养学生对音乐作品的整体把握能力。1.扎实学生的钢琴弹奏技术在钢琴教学中我们不难发现很多学生手指灵活、弹奏速度快、节奏感强，但是弹奏效果生硬，不具有美感，没有展现出音乐作品的魅力。那么，我们要想改变现状，就应该从基础做起，要让学生有扎实的基本功，学习正确的弹奏技巧，不要将灵、快作为学习的目标。钢琴演奏技术是演奏者演奏作品的手段，技术越是熟练，弹奏就越流畅，对音乐作品的表现更加深刻。如果演奏者的钢琴弹奏技术生疏，又怎么去表现音乐，还会出现声音不清晰，双手不协调的情况。扎实的技术是表现的前提，尽管我们强调不要把弹奏技术训练作为钢琴教学的唯一，但是也要在正确的弹奏技术训练上下足功夫。2.引导学生深刻分析作品提高学生对音乐作品的整体把握能力，就要引导学生学会分析作品、理解作品，做到全面掌握作品的风格与内涵。在成功的弹奏中，演奏者会将作品内容完美地表现出来，这离不开他们对作品深刻的理解，充分了解作曲家的创作意图以及创作背景，并会用熟练的技巧来表现。钢琴弹奏是需要对音乐作品进行处理的，处理过程中既要有自己的见解，还要遵循作品自身的内涵，更要展现出特色。所以，在音乐教学中，就要引导学生深刻分析作品，可以从作者生平、作品背景、作者意图、作品曲式等几个方面进行分析。比如在教学中，请学生在演奏作品之前，就应该要求学生查询该作曲家的生平，以及创作该作品的时代背景，更要要求学生来谈一谈自己对这部音乐作品的理解与认识，说说自己的会怎么样来加工创作，鼓励学生去演奏，还要对学生进行指导。
（二）培养学生的音乐表达能力
音乐表达能力是指演奏者对音乐主体情感色彩的一种展现，要求演奏者对作品的段落层次、旋律起伏、节奏律动等有基本的把握。在教学过程中，我们会发现学生的水平是层次不齐的，学生的状态也是各有特点的，有的同学已经能够演奏很多高难度作品，有的却还只会演奏基本的练习曲；有的学生认真踏实、积极思考、善于操作，有的学生却是漫不经心，十分懒惰。所以，我们在教学中应该端正学生的态度，要让学生对自己严格要求，在细节演奏中引导学生汇聚感情与钢琴弹奏合二为一，做到对段落层次、音乐主题、节奏律动正确把握，从而提高学生的表达能力。
（三）教师应丰富课堂教学语言
（一）目的
音乐素养的培养简单来说就是让学生们从一个非专业音乐艺术欣赏者发展为一个专业的音乐人，其中包括理解、欣赏、表现等几大方面。笔者认为，音乐素养是艺术类学生通过音乐进行知识采集、灵感采集和作品创造的一个基本，可以认为音乐素养是音乐人的一个基础理论，而钢琴演奏则是实际操作。用一个形象的例子来说，音乐素养就像是人类的骨骼，钢琴演奏则是人类的肌肉，在力量的表现上，骨骼才是最有力的，正像是音乐素养是钢琴演奏的基础一样。所以说要提升学生的钢琴演奏水平，应当从基础理论入手，就是培养其基本的音乐素养。
（二）问题现状和解决方法
在现代钢琴教育教学过程中，很多教师都对学生的音乐素养培养束手无策，他们往往存在一定的误区，就是认为教学过程中安排课时过少，所以往往都注重培养学生们的演奏能力，在接触钢琴的初期表现尚不明显，但是随着学生们对钢琴的深入了解就会发现没有基础理论的支撑，他们甚至连读谱都不能达到准确，何谈创造。笔者经过多年的教学经验发现，培养学生音乐素养应当从如下几个层面入手：首先，提高认识。音乐素养是艺术类高校的一门基础课程，这门课程是音乐人的基础。就好像拼音对汉字的重要性一样，音乐素养是钢琴教学的基本理论，音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。教师应当知道音乐素养培养能够给学生们带来什么能力，也应当以培养学生能力为基本点进行教学。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩———能听辩各种节奏及标准乐音；唱读———能拿到乐谱即可弹唱；弹奏———能拿谱即可演奏；欣赏———能欣赏、理解或表现音乐内涵。从长远来说，上述的素质是一个音乐人在今后自学自创过程中必备的素质，如果不具备上述素质那么就无法学习音乐甚至是从事音乐相关的事业。其次，丰富教师自身知识体系。虽然现代教育一直在进行改革，希望将学生们变成教育教学中的主角，但是笔者认为无论如何进行改革，教师始终是教育教学中最为重要的一个环节，教师的能力直接关系到学生的教学质量。所以教师在平时应当多接触各类不同的艺术形式，了解国内外最新的教学方法，甚至是心理学、语言学等等学科都要涉及。总之，教师能力是目前对学生水平影响较大的一个因素，一个好的教师应当具备对学生的能力有综合评价、自身知识储备量丰富、教育教学手段多远等等特点。再次，方法多元化。笔者通过调查发现，我国当代的艺术类高校在进行钢琴教学过程中，音乐素养培养方法过于单一，通常都是采用朗诵式的教材宣讲方法进行。
虽然这种教学方法能够将理论知识进行传授，但是缺乏实践体系结合，学生们通常不能形成综合全面的知识体系，容易遗忘并且不便于应用。笔者建议在教学过程中可以适当对学生们的兴趣进行调查，通过结合学生们年龄特点、生理心理特点等选择适合的曲目进行实践类教学，一来可以丰富学生们的知识量，二来也可以培养学生们的兴趣。教学过程中切忌忽略练习甚至是压缩练习时间，因为钢琴教学中的联系不仅仅能够帮助学生们掌握基本指法知识，而且也会潜移默化的增加学生的音乐素养和音乐智商。最后，建立活跃性课堂。笔者认为在教学过程中活跃性课堂是一种能够很好的培养学生们音乐感受力、理解力和表现力的课堂形式。例如可以通过一首名曲演奏或欣赏来让学生们畅所欲言，进行音乐理解、情绪理解和情感表达的讨论，一方面可以起到知识共享，另一方面也可以培养学生们推陈出新的能力。活跃性课堂在某些教师眼中是一种不方便管理的课堂，但是笔者认为，活跃性课堂的意义就是各抒己见，将学生甚至是老师的一些独到见解进行公开和共享，这不仅仅是对学生的一种教育，也是对教师的一种教育，让教师能够更好的理解学生们的想法，有时甚至换个角度去领略钢琴乐曲中的真谛和精髓。音乐素养从严格意义上来说是钢琴教学的基本骨架，它不仅仅是要将学生们从一个外行人引领成为一个专业音乐人，更重要的是它还能够赋予学生们在音乐艺术中遨游的能力。
作者：张宁 单位：河西学院音乐学院
一、体验式教学模式的内涵
（一）体验式教学使学生可以通过体验活动获得新的知识，提高钢琴技能。高职钢琴中体验式教学模式不是让学生先知道教学结论，而是让学生通过各种体验活动得出学习技巧和结论。如实验、制作和观察等亲自操作。在活动中建立学生对音乐的热爱，培养他们对钢琴知识的探析能力。（二）体验教学使师生之间不断加强合作，树立了平等、互信的学习环境，在钢琴教学中，学生是学习的主体因素。教师要适当的给予引导和帮助。在教学活动中组织学生进行钢琴知识的探析，让学生们之间多合作，而且要主动学会相互合作。通过学生之间的合作，在钢琴知识的学习中能够相互促进，互相取长补短，不断提高学生的能力。让学生学会合作，并对合作给予充分的重视。（三）体验教学使学生重视到在活动中自我评价的作用。在体验式教学中，对于评价的要求很高，要求每个学生都要学会自我评价。在教学过程中，教师也要及时评价学生的学习情况，增强学生对钢琴的认知能力。不断使学生技能得到有效提高。
二、体验式教学在钢琴教学中的运用
以上对体验式教学模式的内涵进行分析，通过分析不难得出，在钢琴教学中有效的实施体验式教学符合教学实际，教学中可以发挥出良好的作用。我们可以适当的对高职学生进行体验式教学。那么在高职钢琴教学中应该如何运用体验式教学，下面我们总结了以下几个方法：（一）教学过程，要打破以往教学模式，避免传统教学中对学生思维能力的束缚，减少对学生主观能动性的控制，在体验式教学中锻炼学生的钢琴感知能力，通过教学创新，将传统教学中的优点和体验式教学相结合，提高教学效率。不断的将体验式教学融入到高职钢琴教学中，发挥出理想的效果。（二）体验式教学也要遵循现代教育中以人为本的教学理念，让学生学习空间最大化，让学生在学习过程中起主导作用，要求学生在活动中及时对体验进行自我讨论和评价。要求学生学习过程不要提与学习主题无关的问题，有针对性地学习，使钢琴学习变得轻松愉快，激发学生对于钢琴学习的兴趣。（三）体验式教学中要结合钢琴教学的基础知识，把培养学生创新能力和自我学习能力放在首位，不断在教学中实现教学形式的转变，教师在传授钢琴知识的时候尽量精简时间，多给学生体验时间，让学生在体验中找到学习的方法，增加钢琴知识，充分的发挥学生的自主性。让学生在体验式教学中，不断提高自身技能。
三、体验式教学法在高职钢琴教学中的作用
在高职钢琴教学中，体验法具有非常大的积极作用。首先，高职教育的特点就是培养学生的实践能力以及动手能力，对于钢琴这种技术要求非常高的学科，学生亲身动手演奏和体验，是提升其演奏水平的最佳途径，另外由于音乐教育长久以来不重视情感体验，从而使得学生在演奏中，无法讲技巧与情感完美融合，而体验式教学在高职钢琴教学中的应用，能够有效解决这些问题，不但能够提升学生对于音乐本身的体验和理解，同时也能够在一定程度上深化其音乐造诣，达到教学的目的。再次，由于教学的最终目的和作用就是最大限度的挖掘人们对艺术的反应力，钢琴教学当然也是如此，因此以这个为目标，在教学过程中，科学引入的体验法，学生可以在学习钢琴，演奏曲目的过程中，实现对艺术审美能力的提高，完全融入到艺术的殿堂，从而将自身的潜力激发出发，其艺术修养以及演奏水平，都会因此提高。最后，审美体验是卷入表现品性而不是符号标记，是对事物被体现的品行的参与，对被体现的品性的体验，是直觉的，也就是直接的，是直接指向人的情感的。这就得出结论，在高职钢琴教育中，体验教学方法在教学中不可比拟的作用。
四、结语
综上所述，体验式教学模式在钢琴教学中非常重要，体验式教学不但让学生找到学习钢琴技巧，还让学生了解到学习钢琴不仅仅是为了学习弹奏技能，更多的是为了提高自身音乐素养。
作者:朱静单位:泰州职业技术学院
一、坚持音乐思维训练，正确读谱是前提
读谱主要是解决视觉问题。学会读谱是学生应具备的最基本的能力。要让孩子看清谱面上所有的符号，这些视觉符号为看不见的音乐作了最好的注解，使音乐的每一个细腻的表情变化（如强弱、快慢、高低、音色等）都清晰可见，从而使音乐变得可以指认、感受、理解。教孩子时，还要特别注重看清指法，以便将来弹奏时保持正确的指法习惯。读谱训练需要口、手、耳、脑的准备及相互协调的能力，这是一个由大脑指挥，眼看、口唱、手敲（可借助节拍器）、耳听的综合协调能力思维过程的反应。经常练习读谱，使你在反复的练习中，不但记住了音高、速度、节奏……还训练了音乐记忆力，这样的训练会使音乐思维更加敏锐。按线间相隔一个音的音乐思维方式来记忆五线谱的音位，有其独特的优点。因为它正好与三度音程关系构成的三和弦、七和弦不谋而合。弹奏和弦时，由低到高，手指一个比一个用力更多一点，旋律音是最响亮的。
二、坚持训练是支点，专注敏锐的听觉
如果没有及时有效地为孩子提供音乐教育环境，那么，孩子们与生俱来的对音乐的敏感与喜爱将会日复一日地丧失。让孩子每天接触音乐、听音乐，慢慢地就能一点点地听懂音乐，进而也学着去爱音乐、表现音乐，欣赏能力也随着提高了，孩子对音乐的表演兴趣和能力也随之提高。您要培养孩子们像科学家做实验一样去寻找每一个好声音。既要专注于手指触键瞬间的声音，还要静心听到发音的过程，更要倾心于弹奏之后的延音。先发好一个音，再发好第二个音，继而，一个乐节、一个乐句，逐渐扩大。在发好每个声音的前提下，再链接整个作品的分句、语气、各种力度、表情……在多次反复的练习中，将记忆的链条串接成一条宛如珍珠般的项链，形成一种独特的学习音乐的思维方式。使你真正享受音乐、创造音乐、领悟音乐魅力。音乐是一种声音艺术，要用听觉仔细分辨。手指的触键和感受是练琴的重要任务。断奏是每天都应进行的练习，它可以说是连奏的分解动作。连奏是将声音一个个的延续、发展。一个大连线就是一句话，没有句子的整体感觉，就会弹得支离破碎。弹连奏的技巧应从两个音的连线开始学起，再学三个音的连线、四个音的小连线，最后再弹大连线。
三、触键音色是指标，掌控练琴的过程
学琴是学习选择一种好声音的过程。练琴也是不断寻找好声音的过程。不断地去做，你的手指、耳朵、就会有变化。用力的多少、下键的快慢，每一个音触键前都要有充分的心理、生理准备。在不断地寻找、巩固中，你把这种感觉像程序一样调出来，你就自如了。寻找声音的过程，完全是主观的愿望，你是用心感受、反复推敲，还是没心没肺的乱拍乱压、硬敲硬砸，完全取决你自己。子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为造就一个完人的最终环节是“乐”。“乐”对人的德性的培育不是依靠外在的强制，而是“寓教于乐”，以自然之美感化人的心灵，使“仁”成为人的内在情感的自觉需要。
四、快乐弹琴是终端，把握练琴的节奏
学琴是苦差，如何才能学得快乐，单从技术层面来讲是有法可依的。俗话说：慢工出细活。慢的过程中才有时间去听、去寻找、去感受、去体味。教师要教会他们懂得音乐的意思，让钢琴歌唱起来，会讲故事，赋予它喜怒哀乐的智慧与情感。使孩子们不但学会倾听音乐、理解音乐，从听觉到心灵都沉浸在音乐之中，才有可能感受到音乐中流淌着的智慧和人格力量，真正被音乐打动，从而使自己也变得更高尚，更有智慧。综上所述，运用“以感受为核心的音乐链条终端衔接法”去学习钢琴，可以更加高效，才能使您真正具备纯正的音乐趣味，敏锐的音乐听觉，良好的音乐技巧和准确的音乐知识，才能真正激发孩子们对于音乐美的热情，才能真正胜任一个钢琴教师的工作。
作者：李伟 单位：西北民族大学音乐学院
（一）树立正确的认识
前文中提到，培养学生的钢琴实践能力，既是职业院校人才培养目标的需要，也是钢琴本质的艺术特征使然，还会对学生的就业产生决定性的影响。所以需要学校、教师和学生对此有正确的认识。作为学校方面来说，在教学计划的制定过程中，应该将学生实践能力的培养放到优先位置来考虑，并对其实施做好积极的保障。包含实践设施的完善、实践基地的建设、实践活动的展开等，都应该体现在教学计划中，并委派专人对其实施进行监督和反馈，并及时做出有针对性的调整。作为教师来说，也应该充分认识到提升学生实践能力的重要意义。并将实践能力的培养贯穿于教学的始终，体现在教学目标、教学方法、教学评价等多个环节，并注重个人实践能力的提升，为学生做出良好的榜样和示范。作为学生来说，更要充分认识到实践能力的提升对个人发展的重要意义，一方面要与学校、教师形成良好的配合与互动，积极加入到各种提高训练中；另一方面，也要主动寻找各种实践机会，全方面的提升自己的实践能力。认识是行动的先导，没有正确的认识，各种活动的方向就难以保证。所以需要学校、教师和学生三者，既要做好自身的一系列工作，又要紧密团结在一起，发挥协同作用，获得三位一体的良好效果。
（二）变革传统的教学模式
受到历史等原因的影响，在高校钢琴教学中，其技能性的一面始终没有得到充分的重视，并一直存有重理论而轻技能的倾向。在这种观念的影响下，使钢琴教学更像是一般的文化课教学，学生既没有实践的意识，也没有实践的机会。所以在树立了正确认识后，首要做的就是对教学模式的变革。传统的钢琴教学中，都是教师先讲述训练要点，然后做出示范，由学生在课下进行练习。在下次上课时，教师再对学生的练习情况予以检查。看似是一个科学合理的过程，其实在这个过程中，学生始终都被限制在了一个特定的程序中，不但没有实践意识，也没有实践机会，为训练和训练，没有认识到这种训练的本质意义。所以应该对该种模式予以变革和丰富。比如在当下这种“一对一”授课的基础上，由教师牵头，定期举办一些小型的演奏会，每一个学生都要登台演奏，教师和学生既是观众，也是评委，并对学生的舞台表现予以及时的点评；又比如可以效仿当下备受学生欢迎的音乐选秀类节目，在全校范围内举办钢琴大赛，面向全体学生，由海选开始，经过层层选拔后，评出最后的总冠军，并给精神和物质的双重奖励。而且学校的宣传部门要予以定期报道，学校和音乐院系的领导，也应该及时参加，以表现出对活动的重视。除了能够让学生的实践能力得到切实提升外，更重要的在于营造出了一个重视实践的氛围，能够给学生以潜移默化的影响。
（三）提升教师的实践能力和素质
一方面，近年来，国家在职业院校中大力开展双师型的师资建设，意在培养出理论和技能俱佳的师资人才。具体到钢琴教学来说，需要教师既知道如何弹和如何教，又会弹和会教。从而彻底改变之前教学中那种重理论而轻实践的倾向。另一方面，当下的高职钢琴教学中，所采用的一对一和小组课的教学模式，与一般文化课相比，教师和学生间有着更加紧密和频繁的接触。所以教师的一言一行都会对学生产生作用和影响。具体到学生的实践能力培养来说，需要教师以身作则，起到榜样和示范作用。比如在教学中，不仅要对学生进行技术层面的示范，更应该经常完整的演奏乐曲，让学生感受到技术训练和实际演奏中的差别。而且教师也应该主动参加一些钢琴比赛、音乐会活动等，一方面是使自己的演奏状态得到充分的保证；另一方面也给学生以潜移默化的影响，让他们感受到实践的魅力和价值。而且在日常教学中，教师还应该拿出专门的时间，和学生进行实践方面的交流，比如对某一位演奏家的演奏进行鉴赏和讨论、对个人实践进行总结和评析等。真正使自己成为既能教，又能弹的双师型教师。
（四）完善实践设施和基地的建设
各种实践活动的展开，是需要以完善的物质建设为基础的，具体到钢琴实践中来说，主要包含以下几个方面。首先是实践设施的完善。如充足的钢琴数量、完善的音乐厅和音响设备等。只有这些硬件设施的完善，才能够保证各项活动的需要。其次是实习基地的建设。相比于职业院校的其他专业来说，音乐专业实践基地的建设，一直处于一个落后的状态中。对此，应该由学校出面，和当地的一些音乐团体建立积极的联系，将其建设成为校外的实训基地，一方面能够有效满足这些单位的用人需要，另一方面则为学生争取到了更多实践机会，避免了个人实践有可能产生的安全问题。此外，学校还应该定期邀请一些演奏家来学校进行演奏，并和师生进行充分的交流。特别是一些音乐团体的一线演奏者，他们的演奏经验、感悟等，对于校内的师生来说都是一笔宝贵的财富。综上所述，近年来，伴随着高校的大规模扩招，随之引发的就业难问题也得到了全社会的关注。而之所以会出现就业难的问题，一个很大的原因就是因为学生的实践能力不足，难以达到用人单位的实际要求。特别是作为职业院校来说，学校的性质决定了其所培养出来的学生，都是各行各业的一线人才，更需要将实践能力的培养作为重中之重。本文也正是本着这一目的，就学生钢琴实践能力培养的意义和途径进行了具体分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多教师对这一课题的充分重视，为职业院校钢琴教学的发展贡献一份力量。
作者：陈东 单位：河南艺术职业学院
（一）教材相对单一，不适合学生的全面发展和能力培养
目前我国高等师范类院校音乐系或者钢琴专业，选择的教材大多数都是专业钢琴教材。这就使得一些本是非专业出身的学生，感到学习压力加大。并且过于专业的教材实际上并不适合师范类院校学生学习。当下大部分教材对于学生的未来的就业不具有一定的实践操作意义。所以教材的相对单一和专业并不适合学生的全面发展以及对学生综合能力的培养。
（二）考试的体系不够完善，影响学生的学习质量
师范类院校对学生的考核体系非常的不完善，大多数依旧选择临场考试的方式，凭借学生现场的弹奏以及现场的表现情况来定夺，为学生打分。实际上这是一种并不科学的考核体系，极易造成学生学习动机的错乱。例如，某些学生喜欢投机取巧，认为一个学期只要练好了这些考试需要考的曲目，就不需要再做其他。实际上这样为了考试而练习的方法，不利于学生的学习，在初衷上就是错误的。而且，这样的考核也不利于师范类学生具备较强的钢琴专业操作技巧，对于未来的就业以及对学生的教育都非常的不利。
二、高等师范院校钢琴教学现状的改进策略
（一）改变传统单一的教学方式
要想有效的提升当前我国高等师范类院校钢琴的教学水平，一改从前钢琴教学的现状和问题，首先就应该改变传统单一的教学方式。实现一对一的单独教学虽然有很好的作用，对于学生的学习也有很大的帮助。可是这样的教学方式也相对单一和枯燥，学生缺乏竞争意识，同时也缺乏对于和其他学生的比较，无法更好的提升自己的水平，提高自己的能力。这就需要教师改变传统单一的教学方式，可以采取一对一和集体授课相结合的方式。例如，定期的进行一些单独的辅导，或者让大家共同演奏一首乐曲，对于不同的学生再予以不同的讲解。这样学生之间容易形成比较，也可以更好的培养竞争意识，从根本上提升学生的钢琴演奏水平。
（二）拓展教学的内容
钢琴课堂教学内容的拓展也是非常重要的。例如教师可以增加一些钢琴艺术史的发展内容，让学生首先对钢琴的历史有一个宏观的认识，并且对其悠久的历史发展过程产生仰慕之情。这样更加有利于培养学生形成对于钢琴演奏的一种崇拜和热爱。再比如增加一些实践课程，让学生去旁听其他的教师授课，感受不同教师的不同授课方式。这对于学生自身的取长补短，汲取知识具有至关重要的意义和作用。
（三）编写适合高等师范类院校教育的教材内容
在教材选择上，高等师范类院校应该对此进行严格的把关，而非像从前一样随意的选择教材。目前我国针对于高等师范院校钢琴专业的教材并不多，这就需要相关的音乐人进行这类教材的编写，确保教材符合学生的发展水平和学习要求，进而对于学生的就业具有推动作用。教材的编写可以从民族性、适用性的角度考虑，充分的考虑高等师范院校学生未来就业的要求。此外还可以结合中西方乐器不同的演奏特点进行分析，编写适合高等师范类院校钢琴专业学习的教材。
（四）完善相应的考核体系
我国高等师范音乐教育虽然在不断地发展之中，取得了一些经验，但是还是存在诸多问题。例如，就当前的高师钢琴教学而言，其自身的教育运行体制还不能完全适应新时期教育改革所带来的新挑战，尤其是高师教学中应有的“师范性”一直没有得到足够的重视和体现，在教学模式、方法、内容等方面出现与钢琴教学最终培养目标不相符的情况，导致高师音乐专业学生不能更好地适应未来教育事业的发展需求。而要解决这一问题，应当从改革高师院校钢琴教学中与学生发展需求不匹配的课程设置入手，构建一套更加科学完善的多元化教学体系。
二、高师钢琴教学中存在的问题
在高师钢琴教学中，传统的一对一式的教学模式主要注重对学生钢琴弹奏能力的培养，手指技巧的训练，而忽略了培养移调、转调、即兴伴奏等能力。传统课程设置与教学模式过于单一化，在课堂教学中，高师音乐教学过多地沿袭专业音乐院校的教学方法，过于注重指法训练、练习曲和乐曲的练习，对基础教育教学方法涉及不深，致使学生知识结构单一，教育教学综合能力不强，无法满足现代基础钢琴音乐教育的需求。
三、高师钢琴教学多元化体系的构建途径
（一）优化课程结构，转变单一性的课程设置
钢琴教育是高师音乐教育的基础内容，与其他音乐学科紧密相连，但是钢琴教学课程设置的单一性却在很大程度上削弱了钢琴教学的基础性作用。钢琴教学逐渐演化为纯粹的技能性训练，导致很多音乐基础水平薄弱的学生放弃了对自己钢琴演奏技能的训练，造成了许多高师音乐教育专业的学生不会弹钢琴，也导致他们毕业后无法更好地胜任中小学音乐教学工作。因此，要想突破这一模式，就需要摒弃传统的课程观，将学科特点和师范特色在课程设置体现出来，以改变课程设置的单一性，将钢琴集体课引入在课程设置中，达到多种授课方式有机并存。
（二）完善教学内容，形成多元化的钢琴教学内容
1.加强对学生即兴伴奏能力的训练
钢琴教学中除了对钢琴基础知识理论、钢琴弹奏能力、读谱能力的训练外，还应让学生掌握基础音乐教育的基本能力——即兴伴奏能力。对于即兴伴奏能力的强化应从以下几点做起：第一，教师应引导学生疏导理清钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴即兴伴奏三者之间的关系；钢琴弹奏能力是进行即兴伴奏的前提和基础，因而，锻炼学生扎实钢琴弹奏基础，是提高学生即兴伴奏能力的重点内容；第二，利用钢琴教学的基础性、综合性特征加强与各学科之间的联系，如音乐基础理论知识；音乐鉴赏能力等，教师在教学中应在与其他音乐学科联系的基础上，探寻更加多元化的教学内容，从而全面增强学生的音乐综合素养；第三，钢琴教学中，教师应重视即兴伴奏的内在规律，分阶段、分层次地进行钢琴教学，立足于提高学生演奏、伴奏技能，结合即兴伴奏基础理论知识，引导学生开展对钢琴作品伴奏的编配，以增强学生对即兴伴奏整体技能的把握。
2.科学安排钢琴教学的实践演练
高师钢琴教学中的重点内容就是教学实践演练，这是体现高师钢琴教学师范性特性的必要条件，因而，科学安排教学过程中的实践演练，对学生未来从事教育工作有重大意义。在教学方法上，教师应为学生提供专业的教学方式的指导，为学生开展教学工作奠定基础；在教学内容上，教师应带领学生对各个历史时期的名家钢琴作品进行认识、理解和赏析，拓展学生音乐视野，提升音乐艺术修养；在钢琴演奏技能上，定期为学生举办钢琴演奏会，在多次的实战演奏中，加强对舞台演奏的适应能力，使学生在今后无论是在舞台还是在讲台都能自如地进行钢琴演奏，同时教师也可以组织学生观看音乐会，在各艺术家的演奏中增强音乐鉴赏能力，聆听专业的演奏，用自己的演奏与之作比较，找出自身存在的不足，并及时改正。综上，才能更为有效地提高学生的演奏技能和教学能力。
（三）丰富教学形式，实现隐性课程与显性课程互补
课堂教学结合各种钢琴音乐讲座活动、习奏和观摩活动，进而实现课内教学与课外实践教学的良性互补，转变学生的钢琴学习方式，教师在原有的课堂教学的基础上融入钢琴研究性学习，进一步拓展钢琴学习领域。另外，良好的心理素质是众多决定演奏成败的因素中最关键的一个。因此，高师钢琴教学改革中不容忽视的一个环节是把习奏活动列为一种常规的教学活动，教师要同时重视对学生进行心理素质培养和对学生艺术审美能力的培养。因此，教师应创造各种条件，如组织学生观摩各类文艺演出，来实现提高学生的音乐艺术鉴赏水平的目的。
四、结语
一、互动式教学在钢琴教学中的必要性
在短短的二三十年间，作为乐器之首的钢琴从富贵人家的奢侈品，发展到寻常百姓触手可及。时代在进步毋庸置疑，同时也彰显出人们的生活水平在一定程度上有了很大的提高，也正是因为如此，人们更加重视精神文化的培养。钢琴作为音乐素质教育的重要手段，其本身价值已远远超出一般普通的乐器。弹钢琴对培养人的气质和品质也是众人所为之赞同的，弹奏一首成功的钢琴曲更是每个父母对于孩子的期望。很多孩子在很小的时候便被送去学习钢琴，在高校中也有很多开设钢琴专业供学生学习。下面笔者以互动式教学在少儿钢琴教学及高校钢琴教学中的应用为代表，具体阐述互动式教学于钢琴教学中的必要性。儿童时期，是公认的学习好时期，尤其是对于钢琴的学习。这个时期，孩子的思维和心智逐渐成熟，在弹钢琴的过程中左右手的协调配合加之眼、耳、大脑的共同运作，对孩子在发育过程中的脑部和身体都起到了很好的刺激作用，这种促进作用不但会使儿童学得快、学得好，对于其自身的身体发育也是极好的。但是同时，我们不可忽视，自制力差、贪玩是所有孩童的通病。学琴者都深知一个道理，学琴并不是一朝一夕便能取得成功，对于真正的成功者，后天的努力比天分更加重要。学习之初，涉及的基本知识如音符、节奏等，对于儿童来说是很难理解的，半途而废的学琴者比比皆是。因此，在少儿钢琴教学中，互动式教学很有必要，以此来引起学生的兴趣，从而达到学习的目的。通过教师与学生的互动，增加学生对于课堂的喜爱，也培养了他们对钢琴的感情，让他们在快乐中学习钢琴，而不是一味地模仿训练，复习纠正。在互动中培养孩子自觉动脑发现问题解决问题，让他们主动识谱，体会音节练习的奇特和钢琴音色的美妙。同样，对于高校中的学生更是如此。从年龄层次上来说，青少年相对于儿童的心智和思维都有了相对的成熟。但是，处于叛逆时期的孩子似乎比少儿时期更加难以管制。加之生活的丰富性，使得学生的注意力难以投入到学习钢琴中去，更多焦点集中在聚会、游戏、恋爱等方面。以互动式教学方式培养课堂上学生的兴趣吸引学生的注意力，在教师的启发下，引导学生自己去弹奏，抓准音，师生密切配合，在和谐的学习环境中实现教与学的统一，同时也给学生有自我理解所弹奏音乐中内涵的机会，让他们在互动中找寻音乐的源泉，唤醒自身内在的音乐动力。
二、互动式教学方法在钢琴教学中的表现形式
互动式教学着重以师生互动，培养学生学习钢琴的兴趣为目的，引导学生自主学习钢琴，让学生在愉快的学习环境中激发自身的潜质，从而达到与钢琴的融合。具体来说，互动式教学方法主要表现在以下几个方面：首先，维系好师生之间的关系。无论是什么年龄段的学生，对教师都是有敬畏之心的，这种态度固然是好，但是若是超越了一定的限度，将会适得其反。课堂上过于严肃，会使得学生产生紧张的情绪，这同时也会给识谱、按键力度等各个方面都造成负面影响。课堂过于沉闷，使得学生懒散、瞌睡，注意力不集中是学琴致命点。所以说，在课堂上，要密切师生关系，给课堂营造出愉悦和谐的氛围才是学好钢琴的第一步。其次，科学教学，活动施教。贪玩是儿童学习钢琴的绊脚石，抓住儿童的这个天性，通过一些有趣的活动或者把音符编成故事，动态地展示给学生看，让他们在弹琴中找到演奏的共鸣点。对于心智成熟的学生，可以讲解更多的音乐背景，融入更多的民风民俗，让他们在掌握知识的同时也了解音乐背景，从而更加深入地弹奏出感情，更加融入钢琴的世界，达到忘我的境界。这也正是每个学琴者想要得到的享受。互动式教学很好地利用了学生自身的缺点将其转化成推动学生学琴的动力，这在一定程度上来说未尝不是一件双赢的好模式。最后，实践操作中的互动。在实践中学习是互动教学的有效途径，在引导学生对于课外资源充分学习的基础上，经常播放音乐资料，让学生感受不同风格、题材的听觉视宴，同时经常带学生去听现场的演奏会，以丰富学生的音乐审美情感。在培养学生听觉的过程中，对他们进行实践的演奏，使其仿佛置身于演唱会中，让他们更好地掌握曲调、和声、节奏等。这种实践操作不但提高了学生的演奏水平，增强了他们的节拍感，更加使他们领略到音乐艺术的伟大，把握了音符跳动的真谛，感受到钢琴精神的震撼力。
三、结语
师生双方的互动，让教师成为真正的良师益友的同时，也培养了学生对于钢琴的感情，弹琴的初衷再也不是为了完成父母的要求被动地去应付。这种学习让学生感受到琴键的跳动其实抒写了演奏者内心的独白，这也正是音乐的魅力所在，找到了其对于自我的吸引力，那么学习钢琴便不再是任务，而是享受，这才是每个学琴者学习钢琴的本质所在。
作者：邹华莉 单位：湖北工程学院音乐学院
