钢琴教学论文

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

1.关于手臂的放松练习与教学。

学生在练习的过程中常常出现手臂甚至是全身力量都很紧绷的现象，这种紧张的状态则是断奏最为忌讳的。在教学的过程中，教师可以针对此现象适当地采用一些辅助练习，以帮助学生尽快掌握正确的自然重量下的断奏。如学生在弯腰的状态下比较容易找到手臂自然放松的状态，因此教师可以利用“大象甩鼻子”的练习方法来让学生感受到手臂的松弛，同时也可以借机找到手臂的重量，然后再以这样的状态投入到钢琴的演奏过程中。再如，经过手臂放松的准备练习之后，教师要引导学生用耳朵来倾听，感受依靠手臂自然重量弹出的声音，然后通过倾听自己弹奏出的声音音色来检查自己的手臂动作是否正确。一般而言，放松状态下弹奏出的声音如同敲钟般的清脆悦耳，能够引起大家的共鸣；而通过僵硬的手臂弹出的声音则生硬、刺耳。经过这样一步步、坚持不懈的练习，学生能够很快掌握正确的手臂动作。

2.，关于手指支撑的练习与教学。

在练习断奏的过程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，这就要求手指要具有强有力的支撑力，每一个手指都要能够单独站立，且手指的关节要保持微凸，不能发软。但我们每个人的每一个手指都有所差异，且所要求的触键位置不同，所以手指的支撑可分为“2、3、4、5指的支撑”和“拇指的支撑”。其中2、3、4、5指除了长短不一，都是有三个关节，所以它们的支撑要求以及练习则是大同小异的，在此不做重点说明。而拇指则只有两个关节，它的支撑教学则是比较特殊的，教师要对此予以高度重视。比如，在大拇指的支撑练习中，大拇指的触键位置主要集中在指甲侧边，但有的学生拇指关节在受到重力的情况下就会塌陷进去。针对这种情况，教师要采用外力帮助学生矫正姿势、完成支撑。这样，经过一段时间的练习，学生的手指肌肉就会变得紧实有力，手指就可以获得良好的支撑能力。

二、连奏

1.小连奏。

小连奏即为两个音的连奏，它的第一个音是和断奏法相同的，弹奏的时候手臂要自然地抬起放下，并让手腕充分地落下，同时手指也要牢牢地站立在琴键上。在弹奏第二个音的时候，手臂要带动手肘以及手腕的运动，然后再以手腕为中心轻轻带动即将要触键的第二个音，同时手腕在提起的过程中要轻轻松开第一个音。在这一过程中，弹奏者要确保手腕动作的柔和，这样弹奏出来的旋律才会如同呼吸一般的静谧怡人。由此得知，小连奏教学的重点就是要学生掌握手腕的动作，在弹奏第一个音的时候手腕落下，在弹奏第二个音的时候手腕又轻提，因此教师也常常将其称之为“落—提”或是“落—滚”。此外，这种“落—提”式的弹奏方法不仅仅常常被应用到钢琴的初级教学中，我们在一些古典钢琴作品中也可以寻觅到其踪影，如海顿的《D大调奏鸣曲第一乐章》就大量运用了“落—提”的弹奏技法，从而表现出一种轻巧、优美的音乐境界。

2.三个或三个以上音的连奏。

它是建立在小连奏的基础之上的，其中的第一个音和最后一个音是和小连奏的音一样的，是在“落—提”之间完成的，唯一的不同则在于中间的音的处理上。这种多音连奏法的中间音是需要借助手指的独立动作而完成的。在刚一开始学习的时候，教师就要严格明确这一音节中手指的弹奏动作，要告诫学生不应该依靠手腕或是手臂来进行发力，而是要积极借助掌关节（即第三关节）来进行弹奏，同时手指的第一关节也要积极配合第三关节的运动，以达到手指“站稳”“支撑”的要求。例如，当学生在练习3、4、5指的三连音连奏时，中间第二个音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量较弱，所以学生在练习的时候经常借用腕部的力量来实现大音量。久而久之，学生就会形成“抖手腕”的坏习惯，其无论是对平稳连线的构建，还是连奏性歌曲的表现都会产生不利的影响。因此，教师要加强学生这方面的练习，以确保中间音的独立性和完整性。而针对这种三个或三个以上连奏音的练习，教师可以采用指法组合练习法对学生进行训练，指引学生依次进行不同指的上下行连奏练习，如“1、2、3指连奏”“2、3、4指连奏”“3、4、5指连奏”等。此外，教师还可以采用一些具体的钢琴练习曲，如布格缪勒的《钢琴进阶25曲》《鹡鸰鸟》、约翰•汤普森的《影子舞》等。这些曲子旋律优美、形象鲜明，与上述纯粹的连奏练习法比起来更能够激发学生的学习兴趣，能促使他们尽快地掌握钢琴的多音连奏技法。

三、结语

第2篇

本文作者：华茂单位：西华大学艺术学院

研究作品产生的时代背景，拓宽对作品内涵的理解

在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料，正确表达作品内涵

在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。

研究作品中模拟民族乐器的音响特点，完美表达作品内涵

中国钢琴作品中模拟民族乐器的音响特点改编的作品占有较大的比重，学生学习这类作品，教师应组织他们多听作品中模仿民族乐器的音响特点。如钢琴曲《二泉映月》是根据同名二胡曲改编而成的。原二胡曲《二泉映月》中，凝结了天才盲人音乐家阿炳一生的坎坷、感慨和对光明的向往。钢琴曲《二泉映月》基于原作精神，有一定的发挥。乐曲感情深沉、意境丰满，根植于我国民族传统文化之美。学生学习这首作品，首先要引导他们研究乐谱，从乐谱的旋律中去捕捉阿炳的内心世界，抓住阿炳表达情感的独特风格。同时，尽可能组织学生听原作《二泉映月》，了解二胡运弓的音色特点和二胡拉奏的感觉。还要研究阿炳的生平等。这样，对二胡曲有全面的认识。对二胡演奏技法、音域特征和音乐情绪有更多了解，演奏时，头脑中会有更多的声音组合和音色变化，也才能更完美地表达作品中那些历尽世间沦桑，如泣如诉的旋律中所描绘的动人心弦的情感。钢琴曲《百鸟朝凤》是用同名唢呐曲改编的。乐曲中百鸟和鸣之声，引人入胜地表现出生气勃勃的大自然景象。钢琴不可能像唢呐那样把鸟鸣模仿得惟妙惟肖，但我们可以发挥钢琴表现力极其丰富的特长，如乐曲中第29小节AllegroVivace开始的乐段中，运用持续音型作伴奏，模仿笙吹出的长音，在此背景上，旋律声部以不同类型的装饰音和十六分音符的音群奏出，从而产生出颇似唢呐清脆的吐音，表现出此起彼伏的各种鸟鸣声，欢快雀跃，富有情趣。学生学习此曲，一定要多听原唢呐曲，研究唢呐和笙是如何表现百鸟争鸣的，研究如何发挥钢琴特长，加上弱音踏板做变化，扬长避短，把百鸟争鸣的声音变成活的音乐形象转化到钢琴上来，生动地演奏出来。这样，钢琴演奏的《百鸟朝凤》比之唢呐演奏的《百鸟朝凤》，不仅同样可以完美表现作品的内涵，还会营造出更丰富的声音，开拓出新的意境。

从以上分析可以看出中国钢琴作品并不像有的学生认为的那么浅显、易懂、易弹。因为，中国钢琴作品的风格是多样的，其中，有用民歌改编的，有民族器乐曲改编的，有用古曲写成的、有用戏剧写成的，有用少数民族歌曲写成的，有用古诗写成的，还有作曲家自创的。不同的作曲家采用不同的素材创作的作品之间存在很大的差异。正因为中国作品的涵盖面太大，在掌握作品的不同风格上必须深入学习和研究，如用古琴曲改编的钢琴曲，除了了解作品风格外，还要研究古曲的原形以及研究原古琴的声音等。加上中国钢琴作品风格的多样性，还必须具备弹奏技术的多样性，这对学生的弹奏技术的基本功、表现力和灵活性都是一个全面的要求。同时，中国钢琴作品不仅仅是教学和演奏的文献，其中有千百年沉淀下来的流传音乐文化、儒家思想、道家思想、民族精神等，此外，每个时期创作的作品都带有时代烙印。所有这些都需要学生去挖掘、去琢磨、去表现。因此，要学好中国钢琴作品，需要有深厚的文化知识、良好的艺术修养、高超的弹奏技术和丰富的生活积累，只有综合素质提高了，才能深刻理解作品内涵，也才能完美地表现出中国钢琴作品中的生命力和艺术感染力。

第3篇

第一，要积极探索钢琴教学的新观念、新方法。注重学生综合素质和综合能力的培养，让学生在学习时除了演奏技巧的学习外，还要让学生对所学习曲目的艺术内涵有深刻的理解和把握，重点培养学生对音乐的分析能力。

第二，教学方法也要改革与创新。鼓励学生的创造性思维，充分发挥学生的想象力，在课堂中，让学生成为课堂教学的主体，教师作为引导者，而不是演奏技巧的简单重复。其实，在我国古代《礼记•学记》中，就有关于教育方法的论述:“君子之教喻也，道而弗牵，强而弗抑，开而弗达，道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思，和谓以思，可谓善喻也”。即是说教学不能一味的把知识灌输给学生，要培养学生独立思考的能力，以及发现为题、分析问题和解决问题的能力。教师在课堂教学中不能禁锢学生的思想，不能让学生的思维收到束缚。

第三，在课堂教学中激发学生的学习兴趣和潜力。传统的钢琴教学必须注重学生基本功的训练，并把它看作是钢琴教学的重中之重，虽然学生的基本功的训练十分重要，没有很好地掌握基本功就不能弹奏出美妙的音符，但是由于基本功的训练十分单一和枯燥，如果在课堂教学中不能调动学生的学习热情，不让那个学生发挥出他的潜力，容易让学生在学习中失去兴趣，钢琴学习时一个漫长的过程，如果学生失去了学习的兴趣，最终会导致学生学习效果不理想、学习效率低下。因此，在钢琴课堂教学中，要积极引导学生了解作曲家的经历、乐曲创作的背景等，这样才能挖掘出学生的学习潜力，激发出学生的学习热情。

第四，让学生成为课堂教学的主体。教师在钢琴课堂教学中要突出学生的主体地位，要充分理解和把握学生的学习兴趣和接受能力，充分尊重学生现有的学习技术和艺术风格，对学生对乐曲的不同感悟和理解也要积极地引导和保护。改变传统教学中的填鸭模式，要通过情感的交流与对话里实现知识的传授，吸引学生积极主动地学习钢琴。

第五，注重学生人文知识的培养。当前的艺术生，只注重专业课的学习，重视钢琴演奏技能的学习，但却忽略了文化课的学习，钢琴教师可以在课堂教学中让学生更多地接触曲目所涉及到的，相关的人文知识，积极帮助和尽到学生尽量多地接触和学习人文知识。也可以通过文化讲座、历史讲坛等来培养学生的综合人文素质，对于学生综合能力的培养也有至关重要的作用。

第六，教学形式多样化。传统的钢琴教学多采用“一对一”形式，这种教学形式过分注重学生技能技巧的练习，忽略了理论知识的传授和综合素质的培养。这种单一的教学形式已经不能满足现在钢琴教学的需要。因此钢琴课堂教学要建立一种形式多样化、内容丰富化、演奏与实践相结合、教与学相结合的教学模式。根据学生的程度、学习能力、接受能力只等不同的培养目标和培养要求，因材施教，采用不同的教学形式，提高其专业技能和综合素养。

综上所述，钢琴教育尽管取得了很大的成绩，但也仍然存在着较大的不足，这种不足制约着钢琴教育的发展，当然这也为钢琴教学改革提供了机遇和挑战，我们要把握机遇，做好钢琴课堂教学改革，培养出更多适应社会需求的、综合素质较高的音乐人才。

作者：徐静竹 单位：营口职业技术学

第4篇

（一）教学模式落后

受传统教学课程的长期影响，在幼儿钢琴教学中，课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点，并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习，对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响，导致钢琴教学中，学生被动的接受学习，并且对钢琴的实践操作技能较差，影响了学生的全面发展。

（二）教学形式和内容单一

随着素质教育改革，幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革，取得了一定的成效，但是，在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一，课堂气氛活跃不起来，教学内容纯粹地按照课本内容来学习，缺少创新性，在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。

（三）教学评价体系不完善

目前，“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式，成为学生期中和期末的钢琴考核的标准，而演奏乐曲也成为考试的主要内容，这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上，为学生提供了钢琴演奏的机会，也检查了学生的基本钢琴技能，但是考核方式太过简单，并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。

二、探讨幼师钢琴教学改革的措施

（一）优化教学模式

长久以来，钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标，这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中，可以说成了金科玉律。因此，基于这一现象，要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力，就应该引导学生学会自己思考，让他们由被动学习逐渐转变为主动学习，这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外，还应该将课堂教学模式进行相应的转变，并积极引导学生参与各种音乐活动，以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时，还应该让学生根据自己所掌握的知识，来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系，以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力，从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。

（二）丰富钢琴教学形式和内容

在幼儿钢琴教育中，从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动，且模仿能力强，因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣，不断变换钢琴教学形式和内容，对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲，在钢琴教学中，老师可以结合某一具体的乐曲，通过多媒体先让学生认真听乐曲，然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外，为了发挥学生的创造性，老师还可以创新教学内容，从日常生活中选择教学素材，丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。

（三）完善评价体系

为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度，要完善钢琴评价体系，建立多种评价标准。首先，对于不同水平的学生，要设定不同难度级别的钢琴曲目，避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次，不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准，还要关注学生的日常表现，进行综合打分，评价更加客观。最后，对于钢琴考核的内容要全面，考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平，要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面，使钢琴考核更加全面和客观。

三、结语

第5篇

音乐表现力是指演奏者在音乐作品的演奏中把握作品的特性，从而表达出作品的内涵及自身的情感。表达音乐之情，欣赏音乐之美，要从听觉、知觉及情感三个方面调动情绪，从而挖掘出自身对音乐作品的理解力、想象力及创造力，最终实现音乐表现力的发挥。音乐听觉能力的培养要求学生能熟练地分辨音色、音调、音高及音长，并能够把握各种音乐的听觉特征。音乐知觉能力是指对音乐的准确判断，并对音乐的独特体验，体会到音乐的感情。音乐情感能力是指作者与作品之间的融合与创作。三种能力的培养是漫长的，是需要不断地练习与实践才能够形成的，在钢琴教学中，就要从多种角度培养学生。音乐理解力与音乐表现力密切相关，只有理解了才会准确地表达。音乐理解力主要指分析作品创作背景，正确理解作品的内涵，还包括对音乐的层次、色彩的理解。想象力是演奏者基于自己内心，而与作品的内容、作曲家的想法之间所产生的丰富合理的想象。创造力是指演奏对音乐作品的二度创作，要求具有自己独特的气质。

二、培养学生音乐表现力的价值

在传统的钢琴教学中，教师尤其重视对学生弹奏技术的培养，认为弹奏技术是钢琴演奏的灵魂所在，应该作为重点教学。不可否认，优秀的钢琴演奏者们都有着精湛的弹奏技术，但在教学中重视弹奏技术之外，还应该重视音乐表现力的培养，因为我们要明确音乐作品的演奏中，表现音乐作品是目的，弹奏技术是手段。要想表现音乐作品的内容，就要培养学生的音乐表现力，而不是将弹奏技术当作钢琴演奏的唯一。在钢琴教育中，应该树立正确的钢琴教育理念，不应该把弹奏技术当作教学的唯一，还要将音乐表现力作为培养重点，从而提升学生的综合能力。

三、钢琴教学中培养学生音乐表现力的方法与途径

（一）提高学生对音乐作品的整体把握能力

在钢琴教学中，我们要把培养学生的音乐表现力作为重要的教学目标之一，首先就应该培养学生对音乐作品的整体把握能力。1.扎实学生的钢琴弹奏技术在钢琴教学中我们不难发现很多学生手指灵活、弹奏速度快、节奏感强，但是弹奏效果生硬，不具有美感，没有展现出音乐作品的魅力。那么，我们要想改变现状，就应该从基础做起，要让学生有扎实的基本功，学习正确的弹奏技巧，不要将灵、快作为学习的目标。钢琴演奏技术是演奏者演奏作品的手段，技术越是熟练，弹奏就越流畅，对音乐作品的表现更加深刻。如果演奏者的钢琴弹奏技术生疏，又怎么去表现音乐，还会出现声音不清晰，双手不协调的情况。扎实的技术是表现的前提，尽管我们强调不要把弹奏技术训练作为钢琴教学的唯一，但是也要在正确的弹奏技术训练上下足功夫。2.引导学生深刻分析作品提高学生对音乐作品的整体把握能力，就要引导学生学会分析作品、理解作品，做到全面掌握作品的风格与内涵。在成功的弹奏中，演奏者会将作品内容完美地表现出来，这离不开他们对作品深刻的理解，充分了解作曲家的创作意图以及创作背景，并会用熟练的技巧来表现。钢琴弹奏是需要对音乐作品进行处理的，处理过程中既要有自己的见解，还要遵循作品自身的内涵，更要展现出特色。所以，在音乐教学中，就要引导学生深刻分析作品，可以从作者生平、作品背景、作者意图、作品曲式等几个方面进行分析。比如在教学中，请学生在演奏作品之前，就应该要求学生查询该作曲家的生平，以及创作该作品的时代背景，更要要求学生来谈一谈自己对这部音乐作品的理解与认识，说说自己的会怎么样来加工创作，鼓励学生去演奏，还要对学生进行指导。

（二）培养学生的音乐表达能力

音乐表达能力是指演奏者对音乐主体情感色彩的一种展现，要求演奏者对作品的段落层次、旋律起伏、节奏律动等有基本的把握。在教学过程中，我们会发现学生的水平是层次不齐的，学生的状态也是各有特点的，有的同学已经能够演奏很多高难度作品，有的却还只会演奏基本的练习曲；有的学生认真踏实、积极思考、善于操作，有的学生却是漫不经心，十分懒惰。所以，我们在教学中应该端正学生的态度，要让学生对自己严格要求，在细节演奏中引导学生汇聚感情与钢琴弹奏合二为一，做到对段落层次、音乐主题、节奏律动正确把握，从而提高学生的表达能力。

（三）教师应丰富课堂教学语言

第6篇

1在大学的音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的必要性

（1）钢琴即兴演奏教学内容涉及多学科的知识，属于综合学科范畴。对此，作为教师在教学过程中应强化学生的创造性思维的培养，要从多方面、多角度来锻炼学生的思维，让学生熟悉并且掌握几种伴奏音型和正确的弹奏方法，教师可以根据学生不同专业的需求，为他们提供一些适合他们的歌曲进行练习，多为他们提供展示的舞台，同时，还要鼓励学生之间多多交流，大家把自己学习过程中的问题以及自己认为比较好的学习方法说出来，大家共同讨论，共同进步，让学生不断地在实践中提升自己的钢琴即兴演奏能力。

（2）能够培养学生的创造性思维，最大限度的激发学生的潜力。钢琴即兴演奏作为一个综合性非常强的课程，不但要求学生具有敏捷的思维，充分掌握和声配备的理论知识，而且还需要学生具备灵活的手指能力，能够将自己脑海中的想法以伴奏的形式表现出来。创造性思维是推动学生钢琴即兴演奏能力培养的不竭动力，是学生的精神力量，对学生以后的发展也有着巨大的影响。培养钢琴即兴演奏能力不是一件容易的事情，学生在学习时会有一定的压力，也正是这种压力能够激发学生不断的学习与练习，激发出学生的潜力，从而提高学生的钢琴即兴演奏能力。

（3）钢琴即兴演奏应用广泛，灵活性、实用性较强。钢琴即兴演奏在实际生活中的应用是十分多的，大部分都是运用于基层的社会音乐活动中，大学生如果掌握了钢琴即兴演奏能力，在大学毕业后找工作的时候也比较容易好找工作，也可以把这个作为一种技能来当教师教学生，从而把钢琴即兴演奏技能更好的传承下去。由于钢琴即兴演奏需要学生具备各种各样的素质和能力，所以学生一定要重点培养自己的综合素质能力，提升自己的创造性思维，掌握好钢琴即兴演奏的灵活性，真正提高自己的钢琴即兴演奏能力。

2在大学的音乐钢琴教学中如何培养学生的即兴演奏能力

（1）激发学生学习钢琴即兴伴奏的兴趣。钢琴即兴伴奏需要多方面的素质能力，包括：过硬的钢琴演奏基础以及较高的音乐理论水平，快速的反应能力以及创造性思维等。因此，学校应该将钢琴即兴演奏放到与其他课程同等重要的地位，让学生充分掌握一定的钢琴即兴演奏能力。“兴趣是最好的老师，”兴趣也是推动学生深入学习的最佳动力，如果想要提升学生钢琴即兴伴奏的能力就必须要激发学生学习伴奏的兴趣，所以，作为教师在钢琴即兴伴奏教学中应该充分利用课堂时间，选择合适的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导学生掌握一定的钢琴即兴伴奏思维方式，注重对学生创造思维的培养和提升合理，还要安排学生课后多多进行练习，使学生在不断的实践中逐步提高自己的钢琴即兴演奏能力并且养成一个良好的学习习惯。教师可以通过自己演奏或者是通过多媒体播放演奏来让学生对钢琴伴奏有一个初步的认知，同时教师还要为学生构建一定的艺术想象氛围，来强化学生学习伴奏的动力。教师作为学生的引导者，要充分扮演好自己的角色，让学生掌握好钢琴即兴演奏能力。教师要培养学生积累学习资料的习惯，让学生学会自己主动动手去学习，还要让学生在上课认真听讲，做好笔记，课后对笔记进行整理总结，使学生充分掌握好课堂上面所学的知识，对于课堂上不懂的问题，课后要积极的询问老师来解决问题，这样，既能够激发学生的学习兴趣，让学生带着问题去学习，还能够让学生掌握一定的钢琴即兴演奏能力，从而达到事半功倍的效果。

（2）加强学生音乐钢琴即兴伴奏实践练习。音乐钢琴即兴伴奏课程本身就是属于理论与实践、技能与技巧相结合的学科，学生只学习理论知识不注重实践的话，就不会掌握音乐钢琴即兴演奏的技巧，不能真正提高自己的钢琴即兴演奏能力，只有通过亲身实践才能够真正深化学生对钢琴伴奏知识与技能的认知和了解，也只有通过加强学生的钢琴即兴伴奏实践练习，才能使学生真正开发和强化自己的钢琴即兴演奏创造性思维。钢琴即兴伴奏的有效表演需要表演者有着很强的临场发挥能力。同时教师还可以充分利用课间、课外活动时间，让学生轮流进行伴奏表演，为学生提供足够多的临场发挥练习的平台，让学生之间可以相互沟通和交流自己的钢琴即兴伴奏心得，真正提高自己的钢琴即兴演奏能力。

（3）提高学生对钢琴音乐作品的分析能力。要想充分掌握钢琴即兴演奏技巧，就需要学生具备一定的作品分析能力，要了解不同作品的不同风格，学会根据不同的歌曲风格进行恰当的演奏。钢琴即兴演奏能力的培养需要学生拥有多方面的素质能力，所以，一方面，学生要致力于提高自己的钢琴演奏技能和视奏水平，通过多多练习弹奏，熟悉掌握各种类型歌曲的谱子，以便能够及时进行演奏；另一方面，还要加强双手在键盘上的快速反应能力以及快速移调的能力。钢琴即兴演奏不能作为一个独立的个体进行演奏，要与歌唱者一起合作才能实现其艺术价值，所以演奏者之间要加强沟通，互相帮助，共同提高。教师还要在教学中适当地给学生传授一些钢琴教学法，各种演奏的技巧，使学生能够掌握正确的演奏方法，提高自己以后在音乐教育工作中的能力。

作者:董素云单位:湖北工程学院

第7篇

一、钢琴演奏的民族化在钢琴教学民族化中的重要地位。

钢琴教学民族化中钢琴演奏民族化的第一个层面，是钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的重要地位。钢琴演奏民族化是钢琴教学民族化与整个钢琴艺术民族化的中心与体现，没有钢琴演奏的民族化，便没有钢琴教学与整个钢琴艺术的民族化。钢琴教学是为钢琴演奏服务的，而钢琴曲创作也是为钢琴演奏服务的。如果说，钢琴曲是钢琴音乐的“设计图纸”的话，那么钢琴演奏就是钢琴音乐的具体“施工建造”过程。没有民族化的钢琴演奏，再好的民族化的钢琴作品，也只能是“纸上谈音”，而根本成不了民族化的钢琴音乐。这一道理，是显而易见的。可以说，钢琴曲创作作为“一度创作”，只为钢琴演奏提供一个基础与依据，而钢琴演奏才是钢琴艺术的“最高任务”与“最终目的”。“‘钢琴演奏专业工程系统’是整个钢琴演奏系统中的核心系统，也是出发点与归宿。所有与钢琴演奏系统相关的知识和能力、技术与技巧，都要最后落实到这一专业系统中，并通过这一专业系统得以表现与展示。”[1]钢琴演奏是一项艺术创造工程，民族化的钢琴作品的一切艺术要素（包括思想内容的题材、形象、事件与艺术形式的体裁、结构、语言、手法、风格等），都要以钢琴演奏所蕴含的民族化为基础从而展现出来。这正如波兰当代著名音乐评论家卓菲娅•丽莎所说：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”[2]世界上各国家、各民族钢琴艺术的民族化，几乎毫无例外，全都是凭借其民族化的钢琴演奏得以具体表现和展示的：波兰的“钢琴诗人”肖邦演奏的钢琴曲《玛祖卡》，表现出对被沙俄侵略军占领的故国波兰的深深怀念之情，其民族情感十分强烈；匈牙利钢琴家李斯特演奏的钢琴曲《匈牙利狂想曲》，彰显出浓郁的匈牙利民族风情；德彪西演奏的钢琴曲《月光》（《贝加玛斯卡组曲》的第三首），具有鲜明的法兰西民族风格；俄罗斯钢琴家拉赫玛尼诺夫演奏的《钢琴协奏曲》与《钢琴前奏曲》，都充溢着浓厚的俄罗斯民族韵味。同样，中国钢琴家刘诗昆演奏的钢琴协奏曲《战台风》，青年钢琴大师郎朗演奏的钢琴协奏曲《黄河》，李云迪演奏的钢琴独奏曲《彩云追月》，也都凸显出中华民族的民族特色……如此等等，不胜枚举。由此可见，以钢琴演奏为中心的钢琴教学，要实现民族化，就必须以钢琴演奏的民族化为依托和支撑。换言之，钢琴演奏的民族化，在钢琴教学的民族化中，占有重要的中心位置与首要位置，这是勿庸质疑的。

二、钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的主要环节。

钢琴教学民族化中钢琴演奏民族化的第二个层面，是钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的主要环节。也就是说，钢琴教学的民族化，要具体体现在钢琴教学的每一个环节之中。首先，是教学曲目的选定，必须突出中国民族化的钢琴曲目的比例，在整个钢琴教学曲目中，应占51%以上，达到“拉股”程度，以此作为钢琴教学民族化的靠保证。例如《牧童短笛》、《战台风》等钢琴精品与经典作品，都应成为钢琴教学的必选曲目。其次，要强化钢琴演奏技术技巧民族化的训练，例如民族化的指法、触键法；民族化的音色——对民族乐器（琵琶、竹笛、古琴等）音色的模仿；民族化的装饰音演奏；民族化的踏板运用；民族器乐演奏特点的吸收与借鉴；民间歌曲演唱特点的吸收与借鉴等等。充分显出中虚实结合、疾徐有致、刚柔相济的民族化风格特色。再次，必须深层次的理解以及落实民族化所具有的内涵，这里的“民族化”所说的是艺术家、作家以创造性的思维来以艺术所具有的形式以及一定的方法来体现出现实的生活，从而有效的展现出我国民族的思想情感，使作品具有独特的风格。文艺作品想要实现民族化，那么就必须对本民族人们日常的生活方式、习惯以及感情等方面有着充分的了解，从而与民族的传统两者完美的结合在一起，这样才能创作出经典的作品。[3]

三、钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的必要举措。

钢琴教学民族化中钢琴演奏民族化的第三个层面，是钢琴演奏民族化在钢琴教学民族化中的必要举措。这是一个保证系统，也是一个配套工程，是与教学环节相匹配的。具体而言，有以下几个必要举措：其一是吸引学生对钢琴演奏民族化的兴趣。兴趣是行动的发动机，是最好的老师。要选择有艺术魅力和吸引力的民族化钢琴音乐的录音，通过欣赏引起学生的兴趣。其二是教师民族化的钢琴演奏的示范，可以起到引领作用。

作者:崔雪花单位:哈尔滨学院艺术设计学院

第8篇

一、高校钢琴教育与德育教育结合方面的不足

德育教育模式陈旧、方法老套高校钢琴教学的主体对象，分别是钢琴艺术类专业的学生和选择高校钢琴选修课程的学生，这两种学生，本质上虽有很大的不同，但是在音乐基础方面都需要加强和改进，虽然艺术类专业的学生具有一定的钢琴基础，但是并不完善，而选修钢琴课的学生，他们对于钢琴基础知识的掌握就更为薄弱，然而教师在对其教授的过程中，为了完成教学指标，达到教学目的，忽略了对学生基础知识的巩固。而德育教育的开展，由于其教学模式的陈旧，无法适应新时代学生的需求，也无法做到对学生个体差异的照顾，使学生思想素质和理解能力参差不齐，同时在教育过程中，也缺乏良好的德育教育氛围的熏陶，使学生对德育教育缺少主动学习的兴趣和积极性。学生践行德育思想理念的行动缺失学生在经过多年德育教育的大背景下，已经对德育教育的各个概念耳熟能详，但是始终缺少对德育思想的切身实践，学生对于德育的认识，只存在于其简单的书面概念，而并没有应用到日常生活中，其行为理念和方式更是与德育的标准相去甚远。

二、如何将高校钢琴教育与德育教育有机结合

1.改进传统教学模式对于钢琴的学习和探索是一个十分艰辛和漫长的旅程，教师在对学生进行钢琴教育之前，除了引导学生对钢琴产生兴趣外，还应运用积极向上的人生观和价值观引导学生，在教学过程中，应始终运用以提高综合素质为前提，以技术提高为辅助的教学模式，让学生意识到，人的一生中任何酷炫的技巧，都只是表面的形式，真正意义上的强大是内心素质的提高。

2.德育教育以实际生活为参照高校学生大多背井离乡，开始进行了自己独立的学生生涯，他们在进行求学的过程中，与社会接触的机会也有所增加，如何帮助学生处理生活中的问题，改善学生为人处世的方式方法，使其以良好的状态融入到学习和社会生活中，是高校德育教学的重点。在德育教学过程中，教师应善于运用实际生活中常遇到的德育现象，运用积极的德育理念对学生加以正确的思想启迪，培养学生以感恩的心态投入到学习和生活中。有许多钢琴教学中的理念，也可以融入到德育教学过程中，例如对音乐的审美和升华，音乐对人类心灵的净化等等，从某种意义上讲，音乐和德育的教育是想通的，他们都能够陶冶人的情操，让人们以友爱和善的心态面对一切人和事物。

3.培养学生良好的学习和生活习惯无论是在钢琴专业教育和德育教育的过程中，对学生信心和恒心的培养都至关重要，信心是一个人向前进取的强烈支柱，也是其独立进行学习和生活的基础，然而对于钢琴的学习更需要学生有恒心，才能在枯燥的基本功练习上坚持下来，进而促进今后对于钢琴学习技巧的掌握。在自信心和恒心的基础上，学生很容易养成良好的学习和生活习惯，教师在教学过程中，可以采用循序渐进的方式，使学生养成详细记录课堂笔记、灵活运用基础知识等优良习惯，并且督促学生多参加钢琴活动和比赛，增强学生的自信，培养学生坚强和勇敢的品格。

4.帮助学生深入理解音乐作品的内涵每一首钢琴曲的背后都隐藏着丰富的内涵和动人的故事，例如贝多芬的《月光曲》中，流畅铿锵的音乐背后，表达了作者对于环境逐渐恶化的深深痛心，引导人们对于环保意识的重视和认知。在进行音乐的演奏过程中，只有理解了作品的深刻内涵，掌握作者创作该作品之时的心境，才能把握作品演奏的精髓，以丰富和饱满的感情投入到对于乐曲的演奏过程中，从而感染每一位听众。因此在高校钢琴教育过程中，教师相较于对学生专业技巧的培养，更应该着重培养学生如何将情感融入到演奏过程中，只有充满感情的音乐才是立体饱满的，才是能够打动人心的，从这方面也也可以看出，德育教育在钢琴教育中的重要作用。

三、结语

这是一个知识的时代，更是一个需要人文关怀的时代，在高校钢琴教育中有效地融入德育教育的培养，改善教学模式，设置生动高效率的课堂，将在提高钢琴专业学生演奏情感和技巧的同时，给所有听众以心灵上的支撑和慰藉。

作者：吴肖静

第9篇

（一）孩子沦为学习的机器

在中国社会环境的影响下，所有家长都有共同的思想，即望女成凤、望子成龙，担心孩子输在起跑线上。因此，家长们在孩子启蒙阶段就给孩子报很多的培训班，一个孩子可能要同时上4到5个培训班，包括：音乐、美术、奥数、国际象棋和语文等等。在这种情况下，孩子彻底沦为学习的机器，对任何科目的学习都产生厌倦情绪，即使孩子原来对钢琴感兴趣，也没有精力和心情去学好。

（二）教学模式落后

我国相对于国外，在音乐启蒙发展上比较晚，目前使用的传统教学模式已不适用于现阶段钢琴的学习。如今，我国钢琴教学使用模式主要是一对一，即一个老师教导一个学生，这种教学方法虽然能够给学生提供针对性的教学，但是却不利于培养学生创新能力，很多学生对于这种按部就班、手把手教学的模式不感兴趣。

（三）师资力量薄弱

启蒙教育阶段，对学生影响最大的是老师，因此，在钢琴启蒙阶段，其启蒙老师非常重要，但是，目前国内儿童音乐教师师资力量比较薄弱。造成这种情况主要是因为当今社会对钢琴启蒙老师需求非常多，而启蒙钢琴教师缺少，很多启蒙培训机构和家长找不到优秀的老师，只能退而求其次，导致很多没有受过专业启蒙教育培训和素质较低的人成为钢琴启蒙老师。

二、详明提出解决问题的强化措施

（一）培养儿童学习兴趣

俗话说，兴趣是最好的老师，家长在面对儿童的启蒙教育时，应该保持理智，不跟风不随波逐流，听从儿童意见，给儿童合理报培训班。钢琴是乐器之王，其优美的旋律会吸引到很多儿童的注意，促使儿童学习乐趣的培养，只有这样，学生才能够对钢琴的学习抱有积极的心态。

（二）丰富教学模式

我国的钢琴启蒙老师，应该摒弃陈旧教学模式，不断思考、不断学习、不断摸索、不断创新，以丰富钢琴启蒙教学模式。例如，钢琴启蒙老师可以以日本铃木音乐教育理论为创新基础，铃木教学法是世界上最著名的三大音乐教学法之一，在20世纪中叶，由日本著名音乐家铃木镇一创立。该教学法强调使用乐器有效的表达感情，培养学生的音乐素养以及完善学生的人格，同时，该教学法认为钢琴的学习不是单调的反复练习，而是应该为学生多创造听的机会，即以听为主，促使学生先学会模仿和听，这样孩子才能更深入的接触音乐、认识音乐和学习音乐。

（三）打造具备专业素养的教师

第10篇

（一）教材相对单一，不适合学生的全面发展和能力培养

目前我国高等师范类院校音乐系或者钢琴专业，选择的教材大多数都是专业钢琴教材。这就使得一些本是非专业出身的学生，感到学习压力加大。并且过于专业的教材实际上并不适合师范类院校学生学习。当下大部分教材对于学生的未来的就业不具有一定的实践操作意义。所以教材的相对单一和专业并不适合学生的全面发展以及对学生综合能力的培养。

（二）考试的体系不够完善，影响学生的学习质量

师范类院校对学生的考核体系非常的不完善，大多数依旧选择临场考试的方式，凭借学生现场的弹奏以及现场的表现情况来定夺，为学生打分。实际上这是一种并不科学的考核体系，极易造成学生学习动机的错乱。例如，某些学生喜欢投机取巧，认为一个学期只要练好了这些考试需要考的曲目，就不需要再做其他。实际上这样为了考试而练习的方法，不利于学生的学习，在初衷上就是错误的。而且，这样的考核也不利于师范类学生具备较强的钢琴专业操作技巧，对于未来的就业以及对学生的教育都非常的不利。

二、高等师范院校钢琴教学现状的改进策略

（一）改变传统单一的教学方式

要想有效的提升当前我国高等师范类院校钢琴的教学水平，一改从前钢琴教学的现状和问题，首先就应该改变传统单一的教学方式。实现一对一的单独教学虽然有很好的作用，对于学生的学习也有很大的帮助。可是这样的教学方式也相对单一和枯燥，学生缺乏竞争意识，同时也缺乏对于和其他学生的比较，无法更好的提升自己的水平，提高自己的能力。这就需要教师改变传统单一的教学方式，可以采取一对一和集体授课相结合的方式。例如，定期的进行一些单独的辅导，或者让大家共同演奏一首乐曲，对于不同的学生再予以不同的讲解。这样学生之间容易形成比较，也可以更好的培养竞争意识，从根本上提升学生的钢琴演奏水平。

（二）拓展教学的内容

钢琴课堂教学内容的拓展也是非常重要的。例如教师可以增加一些钢琴艺术史的发展内容，让学生首先对钢琴的历史有一个宏观的认识，并且对其悠久的历史发展过程产生仰慕之情。这样更加有利于培养学生形成对于钢琴演奏的一种崇拜和热爱。再比如增加一些实践课程，让学生去旁听其他的教师授课，感受不同教师的不同授课方式。这对于学生自身的取长补短，汲取知识具有至关重要的意义和作用。

（三）编写适合高等师范类院校教育的教材内容

在教材选择上，高等师范类院校应该对此进行严格的把关，而非像从前一样随意的选择教材。目前我国针对于高等师范院校钢琴专业的教材并不多，这就需要相关的音乐人进行这类教材的编写，确保教材符合学生的发展水平和学习要求，进而对于学生的就业具有推动作用。教材的编写可以从民族性、适用性的角度考虑，充分的考虑高等师范院校学生未来就业的要求。此外还可以结合中西方乐器不同的演奏特点进行分析，编写适合高等师范类院校钢琴专业学习的教材。

（四）完善相应的考核体系

第11篇

一、课程设置

俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。

二、教学方法

（一）授课形式

俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。

（二）教学要求

众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。

（三）选用教材

俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。

作者:余洁单位:中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院

第12篇

一、互动式教学在钢琴教学中的必要性

在短短的二三十年间，作为乐器之首的钢琴从富贵人家的奢侈品，发展到寻常百姓触手可及。时代在进步毋庸置疑，同时也彰显出人们的生活水平在一定程度上有了很大的提高，也正是因为如此，人们更加重视精神文化的培养。钢琴作为音乐素质教育的重要手段，其本身价值已远远超出一般普通的乐器。弹钢琴对培养人的气质和品质也是众人所为之赞同的，弹奏一首成功的钢琴曲更是每个父母对于孩子的期望。很多孩子在很小的时候便被送去学习钢琴，在高校中也有很多开设钢琴专业供学生学习。下面笔者以互动式教学在少儿钢琴教学及高校钢琴教学中的应用为代表，具体阐述互动式教学于钢琴教学中的必要性。儿童时期，是公认的学习好时期，尤其是对于钢琴的学习。这个时期，孩子的思维和心智逐渐成熟，在弹钢琴的过程中左右手的协调配合加之眼、耳、大脑的共同运作，对孩子在发育过程中的脑部和身体都起到了很好的刺激作用，这种促进作用不但会使儿童学得快、学得好，对于其自身的身体发育也是极好的。但是同时，我们不可忽视，自制力差、贪玩是所有孩童的通病。学琴者都深知一个道理，学琴并不是一朝一夕便能取得成功，对于真正的成功者，后天的努力比天分更加重要。学习之初，涉及的基本知识如音符、节奏等，对于儿童来说是很难理解的，半途而废的学琴者比比皆是。因此，在少儿钢琴教学中，互动式教学很有必要，以此来引起学生的兴趣，从而达到学习的目的。通过教师与学生的互动，增加学生对于课堂的喜爱，也培养了他们对钢琴的感情，让他们在快乐中学习钢琴，而不是一味地模仿训练，复习纠正。在互动中培养孩子自觉动脑发现问题解决问题，让他们主动识谱，体会音节练习的奇特和钢琴音色的美妙。同样，对于高校中的学生更是如此。从年龄层次上来说，青少年相对于儿童的心智和思维都有了相对的成熟。但是，处于叛逆时期的孩子似乎比少儿时期更加难以管制。加之生活的丰富性，使得学生的注意力难以投入到学习钢琴中去，更多焦点集中在聚会、游戏、恋爱等方面。以互动式教学方式培养课堂上学生的兴趣吸引学生的注意力，在教师的启发下，引导学生自己去弹奏，抓准音，师生密切配合，在和谐的学习环境中实现教与学的统一，同时也给学生有自我理解所弹奏音乐中内涵的机会，让他们在互动中找寻音乐的源泉，唤醒自身内在的音乐动力。

二、互动式教学方法在钢琴教学中的表现形式

互动式教学着重以师生互动，培养学生学习钢琴的兴趣为目的，引导学生自主学习钢琴，让学生在愉快的学习环境中激发自身的潜质，从而达到与钢琴的融合。具体来说，互动式教学方法主要表现在以下几个方面：首先，维系好师生之间的关系。无论是什么年龄段的学生，对教师都是有敬畏之心的，这种态度固然是好，但是若是超越了一定的限度，将会适得其反。课堂上过于严肃，会使得学生产生紧张的情绪，这同时也会给识谱、按键力度等各个方面都造成负面影响。课堂过于沉闷，使得学生懒散、瞌睡，注意力不集中是学琴致命点。所以说，在课堂上，要密切师生关系，给课堂营造出愉悦和谐的氛围才是学好钢琴的第一步。其次，科学教学，活动施教。贪玩是儿童学习钢琴的绊脚石，抓住儿童的这个天性，通过一些有趣的活动或者把音符编成故事，动态地展示给学生看，让他们在弹琴中找到演奏的共鸣点。对于心智成熟的学生，可以讲解更多的音乐背景，融入更多的民风民俗，让他们在掌握知识的同时也了解音乐背景，从而更加深入地弹奏出感情，更加融入钢琴的世界，达到忘我的境界。这也正是每个学琴者想要得到的享受。互动式教学很好地利用了学生自身的缺点将其转化成推动学生学琴的动力，这在一定程度上来说未尝不是一件双赢的好模式。最后，实践操作中的互动。在实践中学习是互动教学的有效途径，在引导学生对于课外资源充分学习的基础上，经常播放音乐资料，让学生感受不同风格、题材的听觉视宴，同时经常带学生去听现场的演奏会，以丰富学生的音乐审美情感。在培养学生听觉的过程中，对他们进行实践的演奏，使其仿佛置身于演唱会中，让他们更好地掌握曲调、和声、节奏等。这种实践操作不但提高了学生的演奏水平，增强了他们的节拍感，更加使他们领略到音乐艺术的伟大，把握了音符跳动的真谛，感受到钢琴精神的震撼力。

三、结语

师生双方的互动，让教师成为真正的良师益友的同时，也培养了学生对于钢琴的感情，弹琴的初衷再也不是为了完成父母的要求被动地去应付。这种学习让学生感受到琴键的跳动其实抒写了演奏者内心的独白，这也正是音乐的魅力所在，找到了其对于自我的吸引力，那么学习钢琴便不再是任务，而是享受，这才是每个学琴者学习钢琴的本质所在。

作者：邹华莉 单位：湖北工程学院音乐学院