时间：2023-05-30 09:49:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古代爱情故事，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、《对花枪》
2、《秦雪梅吊孝》
3、《抬花轿》
4、《打金枝》
5、《红楼梦》
6、《碧玉簪》
7、《孔雀东南飞》
8、《秦香莲》
9、《双珠凤》
10、《白蛇传》
（来源：文章屋网 ）
［关键词］爱情电影；渊源；分类；特色；阻碍
爱情电影作为一个类型电影，影片中展现出来的纯真的爱使人们在享受的同时，更给人们一种向导，使人们的情感得以抒发，健康而美好，这是一个主旋律。当人们热切地盼望爱情出现的时候，这就是在沙漠中的一抹绿色，灰暗生活中的一个亮点，它可以使人们感同身受，有了情感的一种宣泄，成为人们慰藉心灵的一剂良方。
众所周知，爱情是人类永恒的主题，也是人类的重要组成部分。很多的艺术作品，无论是绘画还是雕塑，描绘的都是爱情这一主题。在电影作品中，爱情是人们向往的美好事物，这是人类最伟大、最永恒的主题之一。借助电影这个媒介，人们可以更真诚地审视生活中的爱情，将爱情中最美好的一面展现出来，这是人们追求的理想，是对爱的一种向往。
爱情电影泛指以爱情为表现主题并以爱情的萌芽、发展、波折、磨难直至团圆结局或悲剧式结局为叙事线索的类型电影。确切地说，爱情片往往以两个人的爱情故事展开，以传统影视结构来说，电影以二人的相识为故事的开端，以两人的感情发展为影片的主要叙事重点，主要展现爱情双方是如何从相识到相爱的，电影中会刻意安排一些波澜，使爱情的发展不是一帆风顺，这也与现实生活中的爱情相一致，在经过了叙述爱情的主要经历之后，以恋人的团圆性结局或者悲剧性结局收场。爱情片主要以爱情的艺术表现为主要吸引点，一般以对爱情的追求和为了爱情产生的矛盾为推动力，这也符合爱情是艺术创作主题的要求。
一、爱情电影的历史脉络
首先，爱情电影源于生活。任何艺术都来源于社会生活。真实的世界给艺术创作带来了无限的灵感和基础。爱情片源于悠久的历史和社会生活，古今中外，众多的爱情故事和神话传说就是很多爱情片广泛的社会渊源。在西方世界里，温莎公爵与辛普森的传奇爱情经历就是一个经典。从1931年温莎公爵与辛普森相识相爱，亲王被辛普森的魅力征服，他们之间的爱情一直这样延续着。直到1936年，亲王继承王位，成为爱德华八世，他在遭受了国内外众多的干扰下，依然决定与辛普森结婚。因此，1937年的爱德华八世逊位成为温莎公爵，他们也终于成为夫妇，但是他们也被永远禁止回到祖国。这个不爱江山爱美人的故事被人们广为流传，它本身也是电影创作的重要来源。中国古代，唐明皇与杨贵妃之间的爱情纠葛也是电影创作上的经典，被多次拍摄，或许这就是爱情带给荧屏的力量。因此，无论是平民阶层还是上流社会，无论是普通情侣还是贵族伉俪，他们之间的爱情生活是人类社会的重要组成部分，没有生活的土壤，爱情影片只不过就是一张白纸，空无一物，它也就不会引起人们的共鸣，引发人们的感伤。
其次，爱情电影的文学渊源。很多电影都源于文学作品，两者之间可谓唇齿相依。爱情片往往定位于一种受到爱情叙事传统影响的类型，很多的爱情片在创作的题材上、叙事、主题表现上都具有文学性，是文学作品给其带来了深厚的文化基础。中国古代文学中涉及爱情的篇章最早可以从《诗经》那个年代看出，中国古代的爱情是很单纯的。例如，“窈窕淑女，君子好逑”描写了一个贵族子弟追求一位淑女以及求之心切的心情表达；“一日不见，如三秋兮”就描写了女子对爱人的深切思念以及真挚的感情流露。到了汉代，乐府诗的很多作品描绘了爱情与婚姻生活，他们对爱情的表白直接明了，毫不掩饰。《孔雀东南飞》中的焦仲卿与刘兰芝反抗封建包办婚姻的故事，表现了他们生死相伴的爱情，这个故事被多次搬上荧屏，影响深远。《上邪》中“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”语气犀利，表现了情侣之间对爱情的深切渴望以及对爱情忠贞的决心。唐诗中也有很多描写爱情的经典词句，使爱情故事具有新的境界。例如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”都是爱情的经典诗句。之后，无论是宋词还是元曲乃至明清的传奇小说，都对爱情这个题材进行了不同的叙述和深层次的创作。以曹雪芹的《红楼梦》最为经典，作品展现出了一个多层次复杂的爱情悲剧，以薛宝钗、林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧为主线，在这个封建社会体系中，恋人之间的真心相对最终被封建包办给打破，使整部作品蒙上了一层悲壮的意味。在外国的不同时期，描绘爱情的文学作品也很多。如《罗密欧与朱丽叶》就是一部反抗封建社会的爱情悲剧，恋人由于家族情仇而无法相爱，最后走向了毁灭。《红与黑》《简·爱》等都是对爱情的深刻思索，成为永恒的经典。所以，爱情题材的文学作品古往今来数不胜数，通过这些文学作品可以使人们对爱情的认识更加深化，对社会问题的探索更为直接，加之应有的深层社会基础，爱情电影就会被人们接受，并广泛流传。正基于此，爱情片在表现主题上面，表现的爱情是高于一切的，爱情可以战胜一切矛盾，这是基本的价值精神。
二、对爱情电影的概述
作为一个电影类型，爱情电影长久以来占据着荧幕的主要部分。在西方，从默片时代的《灰姑娘》就可以反映出一种模式，它将爱情与喜剧很好的结合，也是爱情电影的一种创作雏形。以后我们可以从《罗马假日》《龙凤配》等很多作品中看到这种模式，而现代的电影如《风月俏佳人》《诺丁山》等也可以看出是这个模式的翻版。这样的故事虽然年代不同，地域与国家不同，但都可以满足人们对爱情童话的深切向往。因此，故事都在延续着，这样的爱情电影具有一定的传奇性，这是电影对爱情的深切演绎。20世纪30年代末，《乱世佳人》问世，这部好莱坞的经典爱情作品可谓是屏幕上的第一梦，影片的故事也成为那个时代人们对爱情渴望的经典。郝思嘉与白瑞德之间的爱情早已成为浪漫主义爱情的经典象征，这样的爱情虽说具有一定的悲剧性，可生活中的悲剧性因素是永恒的，一切是那么的自然、贴切。到了40年代，战争席卷了整个世界，很多的爱情电影都似乎是在战争中展开的。《魂断蓝桥》和《卡萨布兰卡》就是那个时期爱情影片的经典之作。《卡萨布兰卡》格调清晰，音乐淡雅，对爱情的定义具有一定的忧伤色彩。《魂断蓝桥》至今也令观众迷恋，影片那富有意境的故事以及悲欢离合都成为一个经典。50年代的《罗马假日》和《七年之痒》使这段时期的爱情片具有浪漫迷人的色彩，影片风格迥异。到了八九十年代，《人鬼情未了》《泰坦尼克号》都是爱情影片中的佼佼者，这也是由于电影特技的运用和电影观念的更新，人们可以从电影中更加深切看到那些爱情的演绎。
在中国，由于传统文化的影响，中国的爱情电影十分含蓄。20世纪二三十年代的《天涯歌女》《一江春水向东流》都涉及了爱情故事，但是作为反封建压迫的影片，爱情的描写很清淡。之后的一段时间，爱情片虽然也有，但是直到改革开放之后才有了长足的发展。《庐山恋》《芙蓉镇》《牧马人》等，虽然表现的故事不同，但是却反映出了“”后人们对爱情的向往以及对纯真爱情的热烈歌颂。90年代以后，《我的父亲母亲》《暖》等一大批爱情片出现，它们用电影语言讲述了唯美的爱情故事。
港台地区在80年代新浪潮电影之后出现了一批优秀的爱情电影，如《半生缘》《胭脂扣》《甜蜜蜜》《花样年华》等，它们不同的风格共同阐述着对爱情的定义。此外，琼瑶的爱情电影也占据了爱情电影的主要位置，她的电影如《烟雨蒙蒙》《心有千千结》等都影响了一代人。
三、爱情电影中的障碍因素
爱情电影中的障碍因素指的是在爱情电影中，恋爱双方为了实现爱情必须经历的种种障碍和磨砺，对障碍的设置是为了使影片更具有一种紧张和悬念，这也是为影片服务的，真是有了种种障碍，才使得爱情进行得更加精彩，同时，障碍的设置也是导演和编剧对影片内容的综合体现，这也夹杂着社会的因素。
通过分析众多的爱情电影，我们可以看出阻碍可以确切地分为几类。
首先，爱情电影中的主观障碍因素。在爱情片中，主人公的主观障碍因素也是十分重要的，它往往决定了爱情的走向。爱情在感情双方的性格、个性、爱情观等之间摇摆，很多的人性东西也是值得思考的。忍耐因素，很多的爱情片中的主人公保持一种忍耐，在理智与感情中挣扎苦恼，爱情故事也变得委婉动人，使人观后内心感伤。道德因素，道德与责任约束着人们的行为，在爱情电影中，主人公的道德与爱情有了更为深刻的碰撞，在涉及婚外情等爱情题材影片中，道德趋向问题尤为突出。羞涩的因素，表白的勇气与羞涩制约了爱情发展，就如同《恋恋红尘》中因为那段没有说出口的表白而成为永久的遗憾。
其次，爱情电影中的客观现实障碍因素。这是爱情电影中比较明显的障碍，外界的压力和一些客观的因素共同构成了客观的阻碍。虽然爱情是平等无私的，但是掺杂了种种客观因素的爱情，是会阻挠爱情的继续的。外表因素，《巴黎圣母院》中的男女主角或许就是体现，外表的差异造成了他们之间爱情障碍的出现。阶级不同的因素，这也是很多电影中出现的爱情阻碍之一，不同阶层的人受到外界的阻挠会更多，《罗马假日》就是其中的代表。战争因素，以战争为大的时代背景的爱情片都会出现这样的阻碍，爱情双方会因为战争分离，个人的意志很难改变大的时代背景。灾难因素，地震、海啸等灾难性的障碍因素也在爱情电影中出现，如《泰坦尼克号》，在灾难来临之时，爱情双方对爱情的忠贞和信念就得以体现。长辈因素，父母和家庭长辈的反对或许是很多爱情电影最基本的阻碍之一，因为父母是爱情双方生活中的重要角色，力量强大，往往造成悲剧性的结局。政治因素，这在《我的父亲母亲》中可以看出，政治环境造成了主人公的爱情悲剧，爱情被阻碍。疾病因素，很多的爱情电影就是因为主人公一方的疾病与死亡造成了强大的阻碍，或许爱情与生命都是爱情片中最为重要的一个环节。
［参考文献］
［1］ 沈国芳.观念与范式：类型电影研究［M］.北京：中国电影出版社，2005.
［2］ 徐怀静.悬崖上的舞蹈：边缘电影三十部［M］.北京：华夏出版社，2006.
［3］ 韩小磊.电影导演艺术教程［M］.北京：中国电影出版社，2009.
［4］ 姜敏,黄钟军.电影作品赏析［M］.石家庄：方圆电子音像出版社，2005.
［5］ 宋子文.台湾电影三十年［M］.上海：复旦大学出版社，2006.
［6］ 郑树森.电影类型与类型电影［M］.南京：江苏教育出版社，2006.
爱情电影泛指以爱情为表现主题并以爱情的萌芽、发展、波折、磨难直至团圆结局或悲剧式结局为叙事线索的类型电影。确切地说，爱情片往往以两个人的爱情故事展开，以传统影视结构来说，电影以二人的相识为故事的开端，以两人的感情发展为影片的主要叙事重点，主要展现爱情双方是如何从相识到相爱的，电影中会刻意安排一些波澜，使爱情的发展不是一帆风顺，这也与现实生活中的爱情相一致，在经过了叙述爱情的主要经历之后，以恋人的团圆性结局或者悲剧性结局收场。爱情片主要以爱情的艺术表现为主要吸引点，一般以对爱情的追求和为了爱情产生的矛盾为推动力，这也符合爱情是艺术创作主题的要求。
一、爱情电影的历史脉络
首先，爱情电影源于生活。任何艺术都来源于社会生活。真实的世界给艺术创作带来了无限的灵感和基础。爱情片源于悠久的历史和社会生活，古今中外，众多的爱情故事和神话传说就是很多爱情片广泛的社会渊源。在西方世界里，温莎公爵与辛普森的传奇爱情经历就是一个经典。从1931年温莎公爵与辛普森相识相爱，亲王被辛普森的魅力征服，他们之间的爱情一直这样延续着。直到1936年，亲王继承王位，成为爱德华八世，他在遭受了国内外众多的干扰下，依然决定与辛普森结婚。因此，1937年的爱德华八世逊位成为温莎公爵，他们也终于成为夫妇，但是他们也被永远禁止回到祖国。这个不爱江山爱美人的故事被人们广为流传，它本身也是电影创作的重要来源。中国古代，唐明皇与杨贵妃之间的爱情纠葛也是电影创作上的经典，被多次拍摄，或许这就是爱情带给荧屏的力量。因此，无论是平民阶层还是上流社会，无论是普通情侣还是贵族伉俪，他们之间的爱情生活是人类社会的重要组成部分，没有生活的土壤，爱情影片只不过就是一张白纸，空无一物，它也就不会引起人们的共鸣，引发人们的感伤。
其次，爱情电影的文学渊源。很多电影都源于文学作品，两者之间可谓唇齿相依。爱情片往往定位于一种受到爱情叙事传统影响的类型，很多的爱情片在创作的题材上、叙事、主题表现上都具有文学性，是文学作品给其带来了深厚的文化基础。中国古代文学中涉及爱情的篇章最早可以从《诗经》那个年代看出，中国古代的爱情是很单纯的。
例如，“窈窕淑女，君子好逑”描写了一个贵族子弟追求一位淑女以及求之心切的心情表达;“一日不见，如三秋兮”就描写了女子对爱人的深切思念以及真挚的感情流露。到了汉代，乐府诗的很多作品描绘了爱情与婚姻生活，他们对爱情的表白直接明了，毫不掩饰。《孔雀东南飞》中的焦仲卿与刘兰芝反抗封建包办婚姻的故事，表现了他们生死相伴的爱情，这个故事被多次搬上荧屏，影响深远。《上邪》中“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”语气犀利，表现了情侣之间对爱情的深切渴望以及对爱情忠贞的决心。唐诗中也有很多描写爱情的经典词句，使爱情故事具有新的境界。例如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”都是爱情的经典诗句。之后，无论是宋词还是元曲乃至明清的传奇小说，都对爱情这个题材进行了不同的叙述和深层次的创作。以曹雪芹的《红楼梦》最为经典，作品展现出了一个多层次复杂的爱情悲剧，以薛宝钗、林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧为主线，在这个封建社会体系中，恋人之间的真心相对最终被封建包办给打破，使整部作品蒙上了一层悲壮的意味。
在外国的不同时期，描绘爱情的文学作品也很多。如《罗密欧与朱丽叶》就是一部反抗封建社会的爱情悲剧，恋人由于家族情仇而无法相爱，最后走向了毁灭。《红与黑》《简•爱》等都是对爱情的深刻思索，成为永恒的经典。所以，爱情题材的文学作品古往今来数不胜数，通过这些文学作品可以使人们对爱情的认识更加深化，对社会问题的探索更为直接，加之应有的深层社会基础，爱情电影就会被人们接受，并广泛流传。正基于此，爱情片在表现主题上面，表现的爱情是高于一切的，爱情可以战胜一切矛盾，这是基本的价值精神。
二、对爱情电影的概述
作为一个电影类型，爱情电影长久以来占据着荧幕的主要部分。在西方，从默片时代的《灰姑娘》就可以反映出一种模式，它将爱情与喜剧很好的结合，也是爱情电影的一种创作雏形。以后我们可以从《罗马假日》《龙凤配》等很多作品中看到这种模式，而现代的电影如《风月俏佳人》《诺丁山》等也可以看出是这个模式的翻版。这样的故事虽然年代不同，地域与国家不同，但都可以满足人们对爱情童话的深切向往。因此，故事都在延续着，这样的爱情电影具有一定的传奇性，这是电影对爱情的深切演绎。
20世纪30年代末，《乱世佳人》问世，这部好莱坞的经典爱情作品可谓是屏幕上的第一梦，影片的故事也成为那个时代人们对爱情渴望的经典。郝思嘉与白瑞德之间的爱情早已成为浪漫主义爱情的经典象征，这样的爱情虽说具有一定的悲剧性，可生活中的悲剧性因素是永恒的，一切是那么的自然、贴切。到了40年代，战争席卷了整个世界，很多的爱情电影都似乎是在战争中展开的。《魂断蓝桥》和《卡萨布兰卡》就是那个时期爱情影片的经典之作。《卡萨布兰卡》格调清晰，音乐淡雅，对爱情的定义具有一定的忧伤色彩。《魂断蓝桥》至今也令观众迷恋，影片那富有意境的故事以及悲欢离合都成为一个经典。50年代的《罗马假日》和《七年之痒》使这段时期的爱情片具有浪漫迷人的色彩，影片风格迥异。到了八九十年代，《人鬼情未了》《泰坦尼克号》都是爱情影片中的佼佼者，这也是由于电影特技的运用和电影观念的更新，人们可以从电影中更加深切看到那些爱情的演绎。
在中国，由于传统文化的影响，中国的爱情电影十分含蓄。20世纪二三十年代的《天涯歌女》《一江春水向东流》都涉及了爱情故事，但是作为反封建压迫的影片，爱情的描写很清淡。之后的一段时间，爱情片虽然也有，但是直到改革开放之后才有了长足的发展。《庐山恋》《芙蓉镇》《牧马人》等，虽然表现的故事不同，但是却反映出了“”后人们对爱情的向往以及对纯真爱情的热烈歌颂。90年代以后，《我的父亲母亲》《暖》等一大批爱情片出现，它们用电影语言讲述了唯美的爱情故事。港台地区在80年代新浪潮电影之后出现了一批优秀的爱情电影，如《半生缘》《胭脂扣》《甜蜜蜜》《花样年华》等，它们不同的风格共同阐述着对爱情的定义。此外，琼瑶的爱情电影也占据了爱情电影的主要位置，她的电影如《烟雨蒙蒙》《心有千千结》等都影响了一代人。
三、爱情电影中的障碍因素
爱情电影中的障碍因素指的是在爱情电影中，恋爱双方为了实现爱情必须经历的种种障碍和磨砺，对障碍的设置是为了使影片更具有一种紧张和悬念，这也是为影片服务的，真是有了种种障碍，才使得爱情进行得更加精彩，同时，障碍的设置也是导演和编剧对影片内容的综合体现，这也夹杂着社会的因素。通过分析众多的爱情电影，我们可以看出阻碍可以确切地分为几类。
1、《绾青丝》
作者：波波
主要讲述了叶海花是从21世纪回到了不同空间的古代，希望找到一个为自己绾青丝的人，找到心灵真正归宿的故事。
2、《凤囚凰》
作者：天衣有风
讲述的是主角楚玉穿越到南朝刘宋山阴公主刘楚玉身上后发生的故事。
3、《蔓蔓青萝》
作者：桩桩
主要讲述了女主角穿越后成为了李青萝，与平南王、四皇子之间荡气回肠的爱情故事。
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相传在公元三世纪，古罗马战乱纷起，民不聊生，暴君可劳多斯下令所有的青壮年都上战场，并蛮横地禁止国人在战争期间结婚。修士瓦伦丁不忍看到相爱的人生离死别，便秘密地为他们举行婚礼，被可劳多斯在公元270年的2月14日这天残忍地杀害。人们为了纪念瓦伦丁，把每年的2月14日作为情人节。
随着西风渐进，这一浪漫节日也传到了我国，并越来越受到国人的青睐。其实，作为中国人，大可不必为一个舶来的节日而兴奋，因为中国人从来都不缺情人节。
自古以来，人们就把元宵节称之为情人节。在古代，由于礼制森严，那些“大家闺秀”或“小家碧玉”平时是禁止外出的，只有到了元霄节这天才能结伴出游观灯，所以很多男女都盼着在这天悄悄地约会，宋代才子欧阳修就是在这天邂逅了心爱的女孩。“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖”。词中道出了欧阳先生对女孩的爱慕，和不见心爱女孩的伤感之情。
宋代词人辛弃疾在元宵灯会上久等不见心爱的女子露面，怅然写下“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的千古美文。
自古以来，我们的先人都喜欢寄情于日月星辰，编织着美丽动人的爱情故事。源于“牛郎织女”美丽的传说，人们把七夕这天也定为中国的情人节。七夕节的浪漫在很多古诗词里都能看到。其中最著名的是白居易的《长恨歌》，诗里将这一浪漫描绘得淋漓尽致：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”。
七夕起源于汉代。“牛郎织女”坚贞的爱情故事传诵千古，历久常新。在每年的七夕夜，人们都不约而同地为爱情祝福，为有情人祝福。
八月中秋的月亮是一年中最圆最大的，人们赏月吟诗，寄托情怀。王建的“海上升明月，天涯共此时。情人怨遥夜，间夕起相思。”张九龄的“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”都以优美的意境和真挚的情感，表达了月圆之夜浓烈的相思情怀。董文华一曲《十五的月亮》，唱暖了多少相思人儿的心啊。
中国人从来都不缺情人节，从古到今的诗词歌赋里，人们以各种理由歌颂高尚纯洁的爱情。中国人的爱情分也浪漫聚也浪漫。正如秦少游说的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
诗人借牛郎织女的故事，热情歌颂了两地分居的爱情，这样的爱情虽然冰清玉洁，真挚坚贞，但相爱的人儿不能长相厮守，那是多么的无奈和痛苦啊。还是喜欢王实甫在《西厢记》里说的，“永老无别离，万古常完聚，愿天下有情人都成了眷属”。
[关键词]《法国中尉的女人》；爱情；自由；萨拉
电影《法国中尉的女人》改编自英国作家约翰・福尔斯1969年的同名畅销小说《法国中尉的女人》，小说以其繁复的构思和新颖的多重视角，为我们描绘了一幅令人困惑的谜一样的图景。它虽然讲述的是发生在19世纪的英国维多利亚时代一对社会地位悬殊的恋人之间的爱情故事，但与以往传统的欧洲小说所不同的是，作者是站在现代的纬度上用现代的标准和思维方式去审视和品评过去时生的事。它已完全超出了故事本身的范畴，试图把19世纪的道德标准和现代爱情的自由解放作出比较，对那个一百多年前的社会进行全面反思。不管是电影，还是小说，都对爱情与自由这两个话题进行深入阐释，引发了我们的思考。本文以此为主题展开探讨，具有一定的现实意义和指导意义。
一、影片《法国中尉的女人》概述
《法国中尉的女人》讲述了一个维多利亚时代的爱情故事，并以此为基础，穿插讲述了一个当代爱情故事。影片的内容是这样的：1867年，风度翩翩的贵族青年查尔斯来到莱姆镇探望富商之女、未婚妻费小姐，却在无意中邂逅一位孤傲、沉默的贫家女萨拉，她因爱过一位来此休养的法国中尉而被小镇人蔑称为“法国中尉的女人”，她默默地承受着屈辱。除了绘画外，她常伫立海边，她美丽的外表和忧郁的气质深深吸引着查尔斯。对萨拉命运的同情使得查尔斯几次走近萨拉，他发现萨拉是一位受过很好教育、具有叛逆精神和奇特个性的女子，他毅然帮助萨拉离开莱姆镇前往爱塞特。后来，费小姐的平淡和萨拉的热烈令查尔斯思绪重重，经过激烈的内心斗争，查尔斯决定去一趟爱塞特。爱情之火终于熊熊燃烧了！ 查尔斯吃惊地发现萨拉竟然还是处女，他被她的真挚纯洁深深打动了，他决定立即回去与费小姐解除婚约，临行前二人依依惜别。查尔斯提出退婚，顿时舆论哗然，费小姐的父亲派律师起草一份侮辱人格的认罪书，查尔斯为尽快解除婚约愤而同意签名。然而当查尔斯办妥一切去找萨拉时，她却不知去向。三年后，萨拉靠自己的努力获得了生存的空间和自由，她捎信给查尔斯，这对恋人久别重逢了！查尔斯原谅了萨拉的不辞而别，他们的爱情小舟慢慢驶向幸福的彼岸……
1979年，一个电影摄制组在莱姆镇拍摄影片《法国中尉的女人》，重新演绎那个发生在一百多年前的爱情故事。饰演查尔斯的迈克和饰演萨拉的安娜正在旅馆的床上缠绵，他俩在现实中演绎着一段婚外恋……安娜告诉迈克，自己拍完戏要去伦敦，迈克想到她将和丈夫团聚，心中不无妒意。之后，迈克送走安娜，顿感失落……然而，迈克对安娜念念不忘，他找借口请安娜夫妇来家做客，安娜与迈克之妻作了一番别有意味的谈话，迈克却因无法和安娜单独幽会而苦恼。拍完电影后的安娜悄然离去，迈克陷在爱的泥潭里独自挣扎……
《法国中尉的女人》是20世纪80年代英国“文化反思电影”的经典之作。所谓“文化反思”就是用现代的观点对传统的文化和价值观念进行批判性的反思。这部电影公映后广受赞誉，被英美报刊评为“战后最有英国特点的影片”，并获得1982年英国影视艺术学院最佳女演员奖，第39届女演员金球奖，它的成功可见一斑。这部电影是一个以绅士传统著称的古老民族面对现代挑战作出的文化的反思、人的反思。他们抛弃了沉重，以鲜活的生命寻求着新的自我定位。其中对于爱情与自由的思考值得我们细细品味。
二、关于爱情与自由的思考
毋庸置疑，《法国中尉的女人》是一部爱情电影，但蕴涵着对自由的向往。它之所以将自由与爱情并列在一起，作为这部影片的情感特征，与维多利亚时代有着密切的关系。不了解英国维多利亚时代，就不会理解自由在这部影片中的深刻含义。
100多年前的维多利亚时期，是一个封闭、保守、极具传统等级观念的时代。影片的女主人公萨拉就生活在这样的时代和环境里。纵然萨拉受过教育，爱好绘画，但她出身贫寒，其社会地位不允许她施展艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。但萨拉有着明确的目标，她渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由地享受着爱与美好生活。面对不公平的命运，萨拉选择了抗争。然而，在爱情问题上采取和时代、环境所不容的态度，这一切必定使她处处碰壁，陷入孤独。在整个电影中，萨拉是个怪异而神秘的人物，即使对查尔斯来说，虽然他感到跟萨拉是“同一块石头雕刻而成的”，他爱她，他与她息息相通，但他对萨拉也并不完全理解。最后，萨拉离开查尔斯，在绘画和自立中找到了归宿，这使她向着摆脱压抑、向个人的独立和自由迈进了一大步，也是她性格发展的必然。这说明萨拉并没有因为一时的爱和渴望而改变自己对自由的追求。
萨拉得到了自由，那她的爱情呢？自由与爱情到底什么关系？瓦西列夫曾说：“自由与爱情，从来都是相互深刻联系着的。这种依存关系至少有两个独立的方面。第一个方面反映社会自由，第二个方面涉及男女之间相互关系领域的自由。”从社会自由来看，在维多利亚时代，对于萨拉这样的女子是根本不可能拥有的。但萨拉是个特立独行的女子，她以自己的名誉为代价获取了一点点社会自由：她可以站在海堤上眺望大海，她可以在――小树林中沉浸在自己的世界中，她可以我行我素而不顾他人的指责。她的自由追求导致了她的孤独。在她与查尔斯相互关系领域的自由中，萨拉也始终占据着主动权。她与查尔斯在海堤上一见钟情，爱情终于来到这个孤独的女人身边。照常理，这份感情对萨拉来说是可望而不可即的，因为查尔斯是个贵族，他有未婚妻，而她只是个失去名誉的下层女子。但萨拉并没有放弃，她一步步主动出击，发挥着个人主动性的这种自由。终于，她赢得了查尔斯的爱。在爱塞特的旅馆里，萨拉将纯洁的自己献给了查尔斯。查尔斯走后，萨拉没有坐在旅馆里被动地等待，因为她不知道查尔斯是否能够再回来，于是，她先一步离开了旅馆，去寻找自己的自由。
三年之后，当萨拉终于找到自由，并知道查尔斯一直没有将她忘记，她才通知他来见她。这时，萨拉以一种与查尔斯平等的地位站在他面前，而不是他救赎的对象，也不是依附于他的小女人。萨拉在做着这一系列决定时，她总是根据自己本身的信念，按照个人的动机，并不受他人意志的压力，充分体现着个人的自我意识和人格的自主性。爱情是无法忍受压迫的。罗素强调指出：“只有当爱情是自由的和自愿的时候，爱情才会发展起来。只要一想到，爱情是一种义务，这种想法就可能扼杀爱情。”真正的爱情会逐渐消灭不平等，促进两个心爱的人获得自由的意志。
我们看到了萨拉所获得的自由，那么，查尔斯的自由呢？查尔斯是个善良的、文雅的、尊重他人的一个贵族青年。他敢于爱，敢于承担责任，他可以为了萨拉失去一切。所以当萨拉为了寻求自己的自由而给他带来如此多的痛苦时，我们是为查尔斯感到不平的。但如果我们换一个角度，我们又可以理解查尔斯。从表面上看，查尔斯是萨拉的领路人，他将萨拉从莱姆镇解救出来，改变了她的生活。实际上，萨拉也改变着查尔斯的生活。首先，萨拉将查尔斯从他与商人的女儿的死气沉沉的婚姻中解放出来，后来又使查尔斯逐渐脱离了伦敦贵族阶层，查尔斯得以游历世界，成为一个自由与孤独的人。正因为有了这些变化，当萨拉与查尔斯重逢时，查尔斯才能理解她、谅解她，他们才能重新走到一起。因此，自由与爱情之间，存在着必然的、社会的联系。二者相互渗透，相互充实。如果没有自由、相互尊重的气氛，爱情就会消失不见。
影片中还平行上演着一个当代爱情故事：扮演萨拉和查尔斯的演员安娜与迈克的爱情故事。在拍戏的过程中，安娜与迈克发生了感情，他们都有自己的家庭，他们都是不自由的身体，但他们不顾社会道德约束，在剧组中同居一室。他们向往爱的自由，期望爱的自由能刺激和丰富他们之间的感情。在演绎角色的时候，他们情不自禁地将自己与角色混淆了。安娜从萨拉身上获得了勇气：对爱的追求、对自由的追求。而迈克从查尔斯身上学到了无畏与坚持。在拍戏的初期，他想要的和她想要的是一致的，他们的关系中不带有强制性的因素，达到了一种理想的状态。随着拍戏到了尾声，他们的需求发生了变化，迈克想要爱情，安娜想要自由，她想要的和他想要的不吻合，爱情就会削弱，两个人的感情就变为对自由意志的限制，这是爱情逐渐熄灭的过程。最后，安娜离他而去。
其实，不管是100年前的维多利亚时代，还是21世纪的今天，查尔斯与萨拉、迈克与安娜的感情和爱情都是与当时社会环境所不容的。萨拉和查尔斯之间的爱情是违背伦理道德的，查尔斯违背了婚约，是冒天下之大不韪，萨拉是个失去名誉的女人，是被社会所抛弃的人。而安娜和迈克的婚外情也不为当今社会所接受。安娜与萨拉处在同一处境中，她们却作出了不同的决定。其实这个当代爱情故事的结尾是原小说当中的另一个结尾。作家约翰・福尔斯在小说中安排了一个开放式的结尾，一种可能是萨拉与查尔斯互相理解与谅解，将自由与爱情放在同等重要的位置，而且两者能和谐相处，使他们能共享到爱与自由的甜蜜与幸福。另一种可能是，查尔斯接受不了萨拉的自由观，他也不能原谅萨拉的自由带给他的巨大的创伤，于是，查尔斯陷入了萨拉最初时的状态：满怀爱的忧伤，孤独而无助。此时，自由高于一切。看来，对待自由与爱情的态度不同，将会导致我们选择生活方式的不同。自由与爱情，微妙而难以言说的关系，决定着我们的情感与生活。
《法国中尉的女人》在色彩处理上也有许多独到之处，在古典爱情中，房间，树林，人们的居所，萨拉的衣着打扮都以暗色、深色为主，衬托出一种散漫在环境中的压抑、刻板和守旧，但在现实空间中，色调一直是明朗的、轻快温暖的。安娜的衣着以粉紫、粉红色为主，相称于各自所属的情境，线条分明又相互映衬。女主角由著名演技派演员梅丽尔・斯特里普担任，她出色地完成了对两位性格迥异的女性形象的塑造，安娜的开朗、豪爽与萨拉的温柔、神秘如此和谐地集于一人之身，给人一种独特而丰富的美感，这当然也是此片成功的一个不可忽略的重要因素。
[参考文献]
[1] 赵红妹.《法国中尉的女人》：从小说到电影[J].电影文学，2007（24）.
[2] 舒霞.多重断裂的可写性文本――评《法国中尉的女人》[J].北京航空航天大学学报：社会科学版，2007（03）.
[3] 戴琳.自由与孤独，追求与代价――《法国中尉的女人》赏析[J].铜陵学院学报，2005（01）.
《且试天下》《云中歌》《倾世皇妃》《绾青丝》等。
《且试天下》是由倾泠月编著，于2007年5月由21世纪出版社出版。共计有序、引子、正文54章、尾声，主要讲述了主人公在家国大业与爱恨情仇间应该如何做出正确的选择的故事。
《云中歌》是作家桐华所写的一本言情小说，是《大汉情缘》系列小说的第二部，三部小说的背景及人物有贯通和串联，但是彼此又是独立的故事。讲述西汉时期，霍去病与金玉的女儿霍云歌与汉昭帝刘弗陵和才子孟珏的爱情故事。
《倾世皇妃》是2008年中国画报出版社出版的宫廷权谋小说，作者是慕容湮儿。该小说主要讲述了五代十国时期楚国亡国公主馥雅与蜀国大皇子纳兰祈佑、北汉大皇子之间的恩怨情仇。
《绾青丝》一共出版了四篇，分别是：青楼篇、沧都篇、风华篇、绝胜篇，是网络小说作家“波波”(本名黎珂)创作的小说。主要讲述主人公叶海花从21世纪穿越回古代而发生的离奇故事。
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古代美女穿越到现代的电视剧有以下（不完全统计）：《千年之爱》、《千岁情人》、《九五之尊》等。
《千岁情人》是1993年播出的一部电视剧，该剧由王菲及宣萱主演。这部电视剧讲述的是穿越后的多角恋故事。剧中，王菲扮演的是舞姬胭脂。胭脂曾奉始皇之命随军出发寻找长生不死药，机缘之下作不死之身，二千多年来，胭脂一直保持着不死之身，十分痛苦。
《千年之爱》是2003年播出的一部穿越剧，这部剧由李冠熙执导，金基浩，李善美编剧，成宥利、苏志燮、金南镇主演。该剧讲述的是一千四百多年前，扶余公主和一心想重振废墟的阿里将军以及金庾信新罗将军三人穿越时空的爱情故事。
《九五至尊》是2002年播出的一部电视剧，该剧由萧显辉监制，伍兆荣导演，江华、张可颐、吴美珩、秦沛主演。这部电视剧讲述的是康熙帝四子胤禛和汉女吕四娘在机缘巧合下一同穿越来到现代的香港所发生的奇遇故事。
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关键词：琼瑶作品 现实笔调 浪漫笔触
琼瑶的小说：早期包括依据自身经历写成发表于1963年的《窗外》至《白狐》和《水灵》。中期《海鸥飞处》，到《燃烧吧！火鸟》、《我是一片云》。晚期《雪珂》、《望夫崖》、《青青河边草》、《梅花烙》、《水云间》、《新月格格》、《烟锁重楼》，再到《还珠格格》和《苍天有泪》，小说故事背景搬到古代，尝试脱离早期悲剧的宿命和中期公式化的快乐故事。
一、琼瑶早期创作的现实主义风格
处女作《窗外》――主人公江雁容雁容对语文老师康南由尊敬发展到爱恋。他们的相爱，在学校传出流言蜚语，决心不再往来却难舍难分。大学联考后，康南被学校解聘。雁容大学联考落榜，悲痛中雁容给康南写绝笔书后服毒自杀。被救醒后，向母亲坦白了与康南的关系，母亲佯作同意这桩婚事，但限定一年内两人不能见面，雁容需到法定年龄时结婚，却介绍江父的学生李立维与雁容相识。雁容仍暗地与康南会面。江母发现后控告康南勾引少女。康南被迫离开台北到南部乡村学校教书。后来，雁容与李立维结婚，因不堪李立维的离婚出走。去南部乡村学校，幻想找回与康南那段刻骨铭心的旧情。但康南已精神崩溃，康南的朋友罗亚文不让雁容再打扰他的生活。下课时，一个老态龙钟的老头儿走出教室，又从她眼前走过。再也不是雁容梦里的康南了。
小说前面十三章基本上是琼瑶真实生活的书写，随后四章则和琼瑶的生活有较大出入――琼瑶写《窗外》时，她和夫庆筠之间还没有产生实质性的危机，甚至庆筠对琼瑶的《窗外》表示出相当的赞许与支持。作为一个敏感的作家，琼瑶一定预感到了什么，她虚构了《窗外》后四章，这部小说的结局和她与庆筠的真实结局却并无多少出入。
此时的琼瑶作品都具有较强的现实意义，悲剧为多。如《六个梦》、《烟雨朦朦》、《紫贝壳》、《几度夕阳红》等……现实的悲欢、作家自身的命运，都比较真实的呈现在作品当中，也得到了少男少女们的青睐。
二、琼瑶中期创作的浪漫主义风格
中期代表作《海鸥飞处》讲述记者俞慕槐一直在不同场合碰上同一张面孔身份迥异的谜样女孩，她忽而是因误杀负心丈夫正准备投海自杀的“海鸥”，忽而是新加坡的夜总会小歌星“叶馨”，忽而是妹妹的同学家境富裕而娇纵的“羽裳”……事实上，三人是同一个人，慕槐带着疑虑与羽裳展开热恋，当羽裳陷入情网，慕槐忽然告诉她他从未喜欢她。羽裳一气之下不假思索就与另一个追求者欧世澈的结婚。慕槐告诉那些不谅解他的亲友，原因只是抱怨羽裳一人扮作多个角色玩弄自己，所以才对她进行报复。羽裳婚后并不幸福，欧世澈只是贪图她家的财产，并不真正疼爱羽裳，在人前装作好丈夫，无人时却施以暴力。此后，慕槐与羽裳，一个在失恋中度日，一个在痛苦中追悔，偶然间两人相见，同病相怜，都转瞬捐弃前嫌，相拥相泣，但两人却都已怯步于道德的枷锁。内心矛盾不知何去何从的羽裳打算逃离这炙热的感情，与世澈出国，忘却这段情缘，事情却出现了意外的转折――贪财的世澈因追上外国石油大王的女儿而主动与羽裳离婚。羽裳便飞回台湾，终于与慕槐结合在一起。大团圆的结局，小说使读者在现实中无法实现的梦幻爱情得以在小说中。
中期作品，扑朔迷离、纷繁复杂的苦难爱情，“大团圆式”的美好结局，那琼瑶作品风行的时代，似乎“误导”了千千万万少男少女和恋爱中的青年男女――他们坚信着不管多么“千难万险”的艰苦爱情，都会有琼瑶作品中人物和爱情故事的美好结局，然而，琼瑶作品却不是指引现实爱情的教科书，多少走中期“琼瑶式”爱情的青年们，陷入了失败。
三、琼瑶晚期创作的天上人间笔法
《雪珂》叙述了发生于清末民初的故事，刚烈的颐王府格格雪珂，为一个神明为鉴、天地为证的婚约，几度三番不惜牺牲性命地来交换――格格雪珂和奶妈的儿子亚蒙相爱并私奔，他们被王爷捉回去后，雪柯被嫁进王爷的世交罗家。新郎是个未成熟的男孩，非常喜爱雪珂，而雪珂向他讲述了自己和亚蒙的故事后，他却十分震惊，在罗志刚父母的逼迫下，雪珂自断了小指。婚后三天，罗至刚了她。
民国初年政治动荡，已经是雪柯与罗志刚婚后第八个年头了。顾亲王爷权势消失。罗家失去势力，罗至刚弃政从商，成为承德的巨商。到承德后，罗志刚大张旗鼓地迎娶了另一位太太――沈嘉珊。沈嘉珊嫁进罗家，被罗夫人视为真正的儿媳，第二年，又给罗至刚生了个儿子。雪珂便永远的成为了罗夫人眼中之钉，也永远的成为了罗至刚内心深处的伤痛――依旧承受着悲惨的命运对她的折磨。而后，雪柯的奶妈周磨生了病，又找不到自己的儿子亚蒙，便把孙女小雨点送进了罗家当丫头，她把希望寄托在罗家的雪珂身上。小雨点进了罗家，得到了雪珂异乎寻常的关爱。
从《雪珂》开始，《望夫崖》、《青青河边草》、《梅花烙》、《水云间》、《新月格格》、《烟锁重楼》，一直到《还珠格格》和《苍天有泪》，无一例外的都把视角对准古代，讲述远离现实的古代故事――
《还珠格格》，以皇家为背景。是琼瑶写作风格的蜕变。小说讲述乾隆皇帝下江南时与夏雨荷有一段露水姻缘，并生下一女紫薇。多年，雨荷病逝，紫薇与丫环金锁带着乾隆留下信物，从江南千里迢迢到北京城去与失散多年的父亲相认。主仆进京后无法面圣，走投无路之际遇上卖艺为生无父无母的小燕子，结为异姓姐妹。小燕子为紫薇帮忙带着信物去面圣，却被乾隆错认作女儿，封为还珠格格，又遭到皇后嫉恨。
乾隆为庆贺重获爱女举行祭天酬神的仪式，仪仗队伍途经街市，被紫薇、金锁看到。激动之余紫薇昏倒，被福伦之子福尔康所救，福家在知道其身世后将她收留。在尔康等人的协助下，小燕子与紫薇姐妹相见，紫薇在大家的安排下入宫，历经种种磨难，在众人的鼎力相助下，终于与乾隆皇帝相认，紫薇、尔康、小燕子、永琪这两对有情人也终成眷属。
纵观始终：从开始的极其现实的实录笔调，到“天上人间”神话笔法；从《窗外》的对自身故事真实再现，到《还珠格格》的传奇写意……扑朔迷离、人间天上。
关键词：韩国穿越剧；消费社会；大众文化；叙事
随着人类逐渐步入消费社会，我们的大众文化也开始呈现出多样化的特征。其中当下最火爆的“穿越剧”的出现，正是顺应了当代消费社会语境下的大众文化的产物。本文以最近网络热播的韩国穿越电视剧《屋塔房王世子》为例，从穿越剧产生的时代背景、韩国穿越剧的叙事特点以及韩国穿越剧的形式创新三方面浅析消费社会语境下的韩国穿越剧。
1 穿越剧产生的时代背景
如今，我们已正式进入了消费社会，受其社会语境影响下的大众文化也呈现不同的表现性特征。以电视剧为例，从历史剧、家庭伦理剧、青春偶像剧等等，到现今风靡的穿越剧，显示出消费社会语境下的文化发展特点。
消费社会下，生活节奏加快，社会竞争压力大，社会责任感降低等诸多不确定因素使人们的生活逐渐发生改变。这种改变使得人们对归属感的欠缺与价值感的匮乏的需求日益明显，因此给我们每一个都市人带来了诸多方面的困境。在最为传统的精神分析学派中，人们在遇到问题时，一般会采取如下六种应对方式：解决问题、自责、求助、退避、幻想、合理化。而“穿越控”们则与玩网络游戏、迷恋科幻小说的那些人一样，都属于选择“幻想”这一应对压力的方式，通过虚幻的想象，创造一个自我的精神世界，躲避现实世界的纷扰。正如好多网友所说：“作为一个现代人，穿越就像旅游，对于穿越到的那个朝代和历史人物的命运，都了如指掌，有一种站在历史的高度看问题的先知先觉的和心理上的优越感。”
2 韩国穿越剧的叙事特点
韩剧从上世纪九十年代开始盛行，受到国内外不同年龄观众的青睐。究其原因，有以下几点：首先，韩剧画面唯美、演员养眼、道具服装场景奢华、配乐曲目优美动人、题材新颖、剧情多变、类型众多等，深受观众的宠爱。相对国产剧来说，韩剧更有影响力，人气更高。其次，由于韩国电视剧一直以来就主打家庭亲情路线，其偏爱细腻的亲情化叙事，使得观众为之倾情落泪，这点从观众耳熟能详的韩国家庭剧《看了又看》就可以看出。
近两年来，国内外电视剧界刮起了“穿越风”，韩剧当然也不甘示弱。以最近热播的韩国穿越剧为例，相比国内由当红网络小说《步步惊心》改编拍摄的穿越剧相比，韩国穿越剧《屋塔房王世子》有着自己独特的叙事。
我国的穿越剧《步步惊心》改编拍摄自网络同名畅销小说，其主要故事情节设置在清代，穿越也只是一个贯穿头尾的由头，基本上是一部完整的清朝历史。对于历史大致上能做到完整的还原，角色上仅多加入了一个现代都市白领女性，由现代穿越回清朝，其余的情节基本和正史保持一致。而韩国穿越剧《屋塔房王世子》和《步步》在这一点上相反，该剧为朝鲜时代的王世子和三位臣子在调查世子嫔的死因时意外地穿越300年后的时空，来到现代首尔展开的一段浪漫爱情故事。其主要的故事情节设置在现代，古代的历史基本上没有涉及，搞笑、浪漫爱情等因素远远大于历史因素，除去其穿越的由头，基本上是一部都市青喜剧。剧中人物着装时髦靓丽，道具服装场景奢华，具有很强的现代感。
由此大致可以看出，受我国自2011年来古装宫斗穿越剧集中大爆发的影响，韩国各大电视台也纷纷打起了古装剧的主意。现代白马王子放在古代，就成了“王”，成了“世子”。其实韩国古装穿越剧的特点显而易见，其仍然秉承着韩剧的清新、浪漫之风，人物角色设定依旧是“高富帅”或是“白富美”，依旧让爱情变得惊天动地。男女主角的爱情惊天动地，很容易就让观众能全身心地投入，随着主角爱情故事的潮起潮落而或悲或喜。反观近两年来国产的古装穿越剧，观众反响觉得除了“宫斗”戏比较过瘾激烈之外，爱情的主题相对来说薄弱了很多，这是我们应该思考改进的。
3 韩国穿越剧的形式创新
韩国穿越剧与我国的穿越剧同样都是跨越时空，在形式上却有着自己独到的特点。
首先，人物角色设定。无论是早前的《宫》还是《步步惊心》，国内的穿越剧偏向于美女穿，而韩国穿越剧则打起了美男穿的招数。其次，国内穿越剧一般设定为现代往过去穿，而韩国穿越剧将我国穿越剧的思路大大扩宽，往回穿看腻了，那就从过去往现代穿，同时是多人组团穿。
其次，穿越合理且多样化。我国的穿越剧通常情况下仅仅是一次穿越，再次就回去了，对于时空的驾驭很单一。同时，国内的穿越理由通常比较俗套，一般都是主角被电击或者被车撞。而韩国的穿越剧其穿越更多元化，也更合理，主角穿越的理由通常能够在后面的剧情中有一定的合理铺垫，同时剧情设置也与时代特点结合更紧密。
第三，历史可改变。我国的穿越剧与历史结合紧密，《步步惊心》中女主人公若曦到死也没有将历史改写，而韩国的穿越剧加入了较多的喜剧元素，淡化历史，更符合穿越剧天马行空奇思妙想的剧情架构。
最后，韩剧永恒的主题：始终不变的浪漫爱情。韩国穿越剧与我国穿越剧中主角的爱情故事设计不同，男主角回到过去或是穿越未来，都会遇到和他所在的时代一模一样的“前世注定”的女子，可见韩剧中永恒不变的精髓仍是“命中注定的爱恋”。
作为娱乐时代的流行性电视节目的一种，穿越剧是消费社会语境下的必然产物。因而，对于这一媒介产品进行探究分析，是非常有必要的，它可以折射出当下社会面临的诸多棘手问题。在消费主义大行其道的今天，在生活节奏如此之快的当代社会，每个人都为了生存而承受着巨大的压力。沉重的心理负担、对知识和信息无止境的渴求使得观众越来越将注意力集中在冗长而复杂的媒介产品上，而追求那些浅显易懂、引人入胜但同时又能满足一定的信息需求的媒介形式。因而，穿越剧的存在恰恰契合了时下的受众心理。
作为消费社会语境下的电视商业化的产物，韩国的穿越剧代表了消费时代下的大众娱乐文化，具有强大的魅力与生存空间。以上对于韩国穿越剧叙事的初探，希望能够通过对个案的比较分析，从而推理出中国穿越剧叙事的优势与不足，从而对国产的穿越剧的后续发展提供可行性的建议。
参考文献
[1]《叙事学视域中的电视穿越剧》，蔡骐、徐小玲，现代传播，2012年5月。
关键词：古琴歌《凤求凰》；司马相如与卓文君；反封建思想.
西汉时期蜀郡辞赋家司马相如与卓文君两情相悦的故事，两千多年来广为流传，情真意挚，意趣非凡，令人向往。关于故事的起源，众所周知是司马相如“琴挑”卓文君，其实，不仅是“琴挑”，还有两首爱情古琴歌《凤求凰》打动了卓文君。这就是声乐的力量。
一、“琴挑”典故
司马相如与卓文君两情相悦的爱情故事，在《史记》和《汉书》中都有明确记载，《史记・司马相如列传第五十七》载：
司马相如者，蜀郡成都人也，……梁孝王卒，相如归，而家贫，无以自业。素与临邛令王吉相善，……临邛中多富人，而卓王孙家童八百人，程郑亦数百人，二人乃相谓日：“令有贵客，为具召之。”并召令。令既至，卓氏客以百数。至日中，谒司马长卿，长卿谢病不能往，临邛令不敢尝食，自往迎相如。相如不得已，疆往，一坐尽倾。酒酣，临邛令前奏琴日：“窃闻长卿好之，愿以自娱。”相如辞谢，为鼓一再行。是时卓王孙有女文君新寡，好音，故相如缪与令相重，而以琴心挑之。相如之临邛，从车骑，雍容闲雅甚都；及饮卓氏，弄琴，文君窃从户窥之。心悦而好之。……
可知司马相如之所以去卓家，是因为他的声名已经很大，卓文君之父卓王孙希望借司马相如的名声提高自己的社会地位，于是将他与县令王吉强请到家做客，这之后就有了司马相如表面弹琴，实际是在以“琴心”卓文君。偷听偷看的卓文君竟然“心而好之”，因两情相悦而卓王孙必然反对，便有了司马相如与卓文君私奔至成都的故事。
司马相如不仅善作赋，文学名声很大，而且善鼓琴，其所用琴名为“绿绮”，是名噪一时的古琴，为爱好辞赋的梁孝王所赠。“绿绮”其名流传至今，甚至在文学作品中成了古琴的别称，足见琴是好琴，弹此琴的司马相如的琴技也甚是了得。
《史记》和《汉书》都只说司马相如对卓文君“以琴心挑之”，纵然司马相如的琴技非常之好，但仅凭“琴心”还是不够的。其实，能够打动了卓文君之心的，除了司马相如的琴技外，还有两首名为《凤求凰》的琴歌。
二、《凤求凰》释义
见于记载的司马相如所吟唱的两首《凤求凰》琴歌的歌词如下：
其一
有一美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。
何日见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
其二
凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！
凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
古代没有科学的记谱方式，所以留传到现在的《凤求凰》就只能见到这两首歌词，即见于史籍记载的司马相如弹琴时有意“挑之”卓文君的歌唱。因演绎了司马相如与卓文君的爱情故事，《凤求凰》也成为汉代的汉族古琴歌。
所谓古琴歌，是以古琴伴奏的一种自弹自唱的艺术歌曲，在中国古代备受文人雅士的青睐。司马相如是当时的大文豪，他以古琴歌的方式去追求卓文君可谓风俗使然。
《史记》《汉书》都未记载《凤求凰》歌词，直到南北朝时期的徐陵编《玉台新咏》，才将这两首《凤求凰》收录其中。所以，在历史上一直有人怀疑这两首《凤求凰》非司马相如所作，而是两汉琴工假托司马相如之名的作品。其实，像琴歌这样的作品，肯定有假托的事例；但是，一是难以找到确切依据来证明是假托，二是《史记》《汉书》未载并不能说明问题。《史记》《汉书》中的《司马相如传》已是两书中篇幅较大者，《汉书》还不得不为此分为上下卷，未将司马相如事迹全部记载是很可能的，也是很正常的。而从《玉台新咏》收录《凤求凰》的情况看，它不仅录了歌词，并加序说明，这是很慎重的处理方式，说明徐陵并不是盲目收录。正是因为徐陵的慎重处理，以后的唐《艺文类聚》、宋《乐府诗集》等书，才大大方方地将《凤求凰》收录其中。可见，《凤求凰》为司马相如所作应当是可信的。
《凤求凰》所表达的核心内容，是自喻为“凤”的司马相如以吟唱的方式，对他心中以为“凰”的卓文君，表示无限倾慕，决心热烈追求。
吟唱此歌，“凤求凰”在特定背景中有多重含义。
众所周知，在传说中，凤凰是神鸟，“凤”为雄，“凰”为雌。在古代，有被称为天地间“四灵”的麟、凤、龟、龙，而鸟中之王则是凤凰。《大戴礼记》有载：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”当时的司马相如在文坛上已负盛名，他所写的《子虚赋》一时令洛阳纸贵；而卓文君有才也有貌，文化修养极高，非一般女流可比。司马相如以“凤凰”喻他们二人，确实有谁能与其相较的凌云浩气。
《凤求凰》里的“凤凰”，又形容夫妻和谐、美好。在古人的词汇中，“鸾凤和鸣”“凤凰”都是形容夫妻美满。《左传》有云：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之，日：‘吉，是谓“凤凰，和鸣铿锵。”以“凤求凰”形容司马相如向卓文君表达爱意，确有“佳偶难得”的意味。
“凤凰”与音乐也有关系。《尚书》有“箫韶九成，凤凰来仪”之句，意思是说箫韶之曲连续演奏，连凤凰也随乐声翩翩起舞。古书《列仙传》曾记载，弄玉是秦穆公之女，她与其夫萧史都善吹箫，每当他们吹箫时，因箫声之妙，总是引得凤凰来倾听。秦穆公认为是吉祥之兆，为吸引凤凰就专门建了筑凤台。凤凰虽来，弄玉夫妇也乘凤凰而去了。唐代诗人李贺在《李凭箜篌引》中引用这一典故，写下了“昆山玉碎凤凰叫”，以“凤凰”形容音乐的魅力。
卓文君雅好音乐，所以司马相如以琴声、歌声“挑之”，以琴心求知音时，卓文君当然理解。众所周知，在所有社会活动中，音乐才是最直接的情感活动形式。晋代的嵇康早就提出：“夫心佑谥校而声出于心。”所谓“声出于心”，就是说，歌声是来自心灵的呐喊，是个人情感最直接的张扬。
茫茫人海，知音难觅，这是人生之叹，也是司马相如之叹；而现在，他寻觅到了卓文君这位知音。司马相如当然要珍惜机会，将心中的所思所想用歌声告诉卓文君。理解了这些，再将这两首《凤求凰》译为白话文，意境极美。
其一：
那位俊秀的女子啊，我难以忘怀她的容貌。
一日见不到她，我心中就有发狂般的牵念。
凤鸟在空中回旋高飞，那是我在寻觅我的凰鸟。
可叹啊，我那关人啊，她不在邻近的东墙。
我用琴声述说情语，那是我内心深深的情意。
何时能允诺我求之婚事，慰藉我的往返徘徊？
希望我的德行可以与你相配，相互携手在一起。
不知该怎么办的心情，让我陷于情愁如何是好。其二：
凤鸟之所以回家乡，为的是寻求我心中的凰鸟。
凰鸟在哪里？虽心中所感，我不知所往？
那位美丽娴雅的女子，居处虽近心却遥远。
心中有无限思念情，何时可成恩爱的鸳鸯？
愿凤鸟与凰鸟能双飞，起居相依，形影不离，
永远是情投意合的配偶，两心和睦一切都好。
半夜里我们远走高飞，不要让我感念相思而悲伤。
两首《凤求凰》，充分表达了司马相如对卓文君的无限倾慕和热烈追求。两首琴歌的核心就是“凤求凰”，虽然是比喻，但反映的是热烈的男女追求，所以在艺术上反复使用。“凤凰”是神鸟，“凤求凰”也是形容司马相如、卓文君之间的默契，因为他们的理想、意趣不仅相同，而且高尚。所用歌词言辞虽浅，意义却深。所以，这样的作品。仅就文学性而言，堪为后世典范之作。
琴声、歌声的双重“挑之”，再加之文君婢女的暗通殷勤，不能不对文君的心理状态和爱情理想产生影响。既然两情相悦，按社会常识，司马相如对卓文君就应该按当时社会的规范，正式走谈婚论嫁的所有程序。可是，卓文君虽然很年轻，却已是“新寡”，按当时的社会礼仪、风俗，还在守丧期间的寡妇，是不能谈婚论嫁的。
所以，当司马相如在《凤求凰》中向她发出“中夜相从”的私奔召唤时，虽然那感人的琴音和歌声让她激动，很愿意去追随那弹琴之人；然而，她也知道，这样做是违背社会规范的。怎么办？她不想放弃机会，很想追求自己的幸福；思考再三，她决定听从司马相如“中夜相从”的召唤，不再理会那些社会强加的礼教束缚，为了寻觅自己的意中人，就要不顾一切，哪怕是私奔！卓文君勇敢地冲破藩篱，与心上人司马相如私奔成都，结成了终身伴侣。
三、《凤求凰》的历史影响
两首《凤求凰》的琴歌传了两千年，在当世及后世都产生了重要影响，它的千古魅力就在于以“凤求凰”的方式表现自己的“心声”。司马相如和卓文君，在“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之”“妇人有三从之义，无专用之道”“夫有再娶之义，妇无二适之文”等等封建礼法的压制下没有屈服，为了自己的爱情理想，为了自己的幸福，为了自己心爱的人，大胆冲破了封建礼教的罗网。他们自由恋爱、自主婚姻的行动，为后世男女青年作出了榜样。
结语
榜样的力量是无穷的。正是因为前有司马相如的《凤求凰》，后世文学中才有了《西厢记》《玉簪记》《墙头马上》等著作。《西厢记》剧中的张生在剧中这样唱道：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意”；《玉簪记》剧中的潘必正，以司马相如为榜样，挑动陈妙常私奔的也是琴心；《墙头马上》剧中的李千金私奔暴露后，作为辩护词的就是文君私奔相如……这些证明了《凤求凰》反封建思想的影响非常深远，在今世更是得到充分的肯定。1957年10月1日，著名的大文学家郭沫若先生在四川邛崃县，为“文君井”的题词这样说：
文君当垆时，相如涤器处。反抗封建是前驱，佳话传千古。
会当一凭吊，酌取井中水，用以烹茶涤尘思，清逸凉无比。
A 当然还是女生
B 还是成为一个男生比较好
C 由时间仙子来安排吧
2.现在开始穿越，你希望自己成为聊斋故事里的哪个人物？
A 法力强大的狐仙
B 嫉恶如仇的虎精
C 善良美丽的荷花仙子
3.穿越之后，你希望自己拥有下面哪种本领？
A 点石成金
B 隐身术
C 意念取物
4.穿越之后，你在郊外散步，看见恶霸强抢民女，你会怎样做？
A 非常气愤，立刻冲上去制止
B 迅速报告官府，让官府派人惩治恶霸
C 运用自己的法术，戏弄恶霸，趁机救出被抢的民女
5.穿越过程当中，你期待发生怎样的爱情故事？
A 希望从头到尾都有爱情跟随着自己
B 遇见一个让自己心动的人就够了
C 很难想象自己会和那个时代的人恋爱
6.在穿越之前，你会安顿好身边的事务吗？
A 当然会
B 看时间是否来得及
C 终于遇到传说中的穿越了，顾不上身边的事情了
7.穿越到聊斋之后，你是否想去了解当时的时代背景和社会风俗？
A 穿越后，通过观察身边的一切充分了解那个时代
B 找个面目和善的老人聊聊那个时代
C 为什么非要刻意去了解，用心去感受身边的一切就好了
8.穿越后，你选择在下面哪个地方居住？
A 风景优美，人烟稀少的深山
B 有山有水，民风淳朴的乡村
C 繁华热闹的京城
9.穿越后，你发现你能喝的水只有井水，你会怎样做？
A 告诉自己，这是古代，水很干净，端起就喝
B 想办法把井水烧开了再喝
C 尽量不喝古代的水，不吃古代的东西
10.穿越过程中，你突然发现自己的一个好朋友也穿越到了这个时代，你会怎么做？
A 悄悄躲开，免得解释起来麻烦
B 跟朋友打招呼，然后各走各路
C 跟朋友打招呼，结伴穿越
11.穿越过程中，你手中没有那个时代的钱币，无法生活，你会怎么办？
A 自己耕种，自给自足
B 给别人抄书或者刺绣赚钱
C 运用法术变出钱财
12.穿越过程中，你喜欢时间仙子给你安排旅程，还是喜欢自己安排旅程？
A 还是由时间仙子安排吧，这样更有新奇感
B 请时间仙子根据自己的愿望安排
C 自己来安排整个穿越的旅程
13.在穿越过程当中，你肯定会结识一个或者几个好朋友，当你的好朋友问你从哪里来的时候，你怎样回答呢？
A 笑而不答
B 编个谎话
C 告诉好朋友实情
14.穿越即将结束，你会选择带
什么东西到现实世界？
A 没有什么好带的，早点回家要紧
B 选择一两样有纪念意义的东西带回来
C 这里的一切都是古董啊，尽可能地多带些回到现实世界
15.如果有可能，你还愿意再次穿越吗
A 不会，还是安心过现代人的日子吧
B 闲着无聊的时候再去吧
C 如果有可能，肯定还会再去
结果分析：（选择A得6分；选择B得3分；选择C得0分）
0到22分：你的爱情钻石充满了浪漫绚丽的色彩
你拥有无比浪漫的波西米怀。会有不少的男生喜欢你，暗恋你，你也在随时准备开始一场恋爱。但是，由于你的浪漫情怀以及风一般的性格，使你很难真正长久地爱上哪个男生。
23到45分：你的爱情钻石既实际又浪漫
你既浪漫又实际，当爱情与面包都摆在你面前的时候，你会毫不犹豫地选择面包。对于你不爱的人，你会敷衍了事；担当你遇到了自己真正喜欢的人，就会积极地为两个人筹划未来。
46到70分：你的爱情钻石印刻着实用主义的字样
你基本上是个实用主义者，虽然你也期望浪漫。你是一个不折不扣的拜金女，虽然你宁可自己吃冷饭，也要给他端上一大碗牛肉面，但是这一切的前提都是，他可以挣钱养家，可以让你衣食无忧。
