时间：2023-05-30 09:57:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇思乡之情的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《次北固山下》是唐代诗人王湾所写作的一首羁旅诗，诗中用精炼而极富艺术价值的语言描写了冬末春初时作者在北固山下所见到的春意盎然、水面壮阔的景致，从而抒发了作者对南国初春到来时的欢喜，以及对祖国山河的热爱之情。通过对该诗的赏析，世人更倾向于此诗是借助景物描写来表达作者对故乡的思念之情，把它定为一首写乡愁的诗。这就难免有牵强附会之嫌了。笔者认为，从诗句来看，此诗是一首和乡愁无关的羁旅诗。
作者王湾在玄宗先天年间进士及第，后往来于吴楚间，被江南清丽优美的山水美景深深倾倒，写下了大量歌咏江南山水的优秀诗篇，但不知因何原因，王湾留存于今的诗作很少，现存诗仅有10首，而《次北固山下》就是其中最著名的一首。王湾的诗歌深受当时吴中诗人诗风的影响，有着清新隽秀的飘逸之美，而在《次北固山下》一诗中，也体现了他的这一诗风。
在首联中，“客路”“行舟”两个词语点出作者身份，是一位身在异乡的羁旅客，于是，有人就揣度此时的诗人会对故乡产生思念之情，这就未免有点绝对化了。难道仅仅凭借这两个词语就能意会出作者因思念家乡而产生愁苦的情绪吗？如果这样分析，那可就是“一叶障目不见泰山”了。且看一两句的后面三个字各写的是什么：“青山外”“绿水前”。诗人由楚入吴，沿江乘舟而行来到北固山下，所到之地是一个有着青山绿水的所在。他为什么停船？是因为眼前所见之景吸引了他。“一切景语皆情语”，诗人在遣词造句中，是很珍惜用词的。他会用最恰当的词语把自己的所思、所想、所感表现出来。如果诗人的本意是要流露思乡的愁苦之情，它会选择一些更能表达他愁苦之情的意象。“青山”“绿水”，这些亮丽悦目的景致是足以让诗人产生喜悦之情的，也符合王湾清新隽秀的诗风。
而在颔联部分，作者以“潮平两岸阔，风正一帆悬”。这样对仗工整的句子，写出了春季到来，潮水上涨，漫上了堤岸，使河面更加宽阔。春风柔柔地吹拂着，使船帆高高地悬挂着的景致。这是身处船上的诗人所见之景。在读到“潮平两岸阔”一句时，我想起了白居易《钱塘湖春行》中“水面初平云脚低”一句，两句可谓有着异曲同工之妙，而所写的，都是春水上涨，使人眼界开阔，内心顿生旷达之感。而“风正一帆悬”更是写出了诗人此时恬适自在的心情。悲伤之情，我想是无从而来的。
而最为有名的颈联“海日生残夜，江春入旧年。”写的是诗人的所见所感。见到的是夜晚还没有消尽的时候，朝阳却从海边喷薄欲出；感觉到的是此时春天已经冲破了严冬的束缚，迫不及待地从旧年中走出，焕发着勃勃生机。“生”和“入”形象地把“海日”“残夜”和“江春”“旧年”联系在一起，生动形象地写出了海日和江春那种动态的活跃之美。而这种时序的更替和新旧年交接的形象化描写，无疑会让人产生一种积极向上的力量，使人产生一种欣喜之感。往往人们在分析此诗的过程中，会从“残夜”和“旧年”这两个带有贬义的凄凉色彩的词语入手，而没有从全诗的感彩整体分析。想当然地认为羁旅在外的诗人在面对时序更替的时候，生发出了对故乡的思念之情，再和后面的“乡书何处达，归雁洛阳边”两句联系在一起，更加认为此诗的主题是抒发诗人对故乡的思念之情，认为此诗全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。我认为，此种理解是片面的。诗歌是精炼的语言艺术，如果此诗是写乡愁，作者在前四句里所做的铺垫是否太长了，直接写自己的乡愁多好、多直接。如果我们耐心品味，对这两句诗进行更深一步的理解，这两句诗还阐述了新事物必然代替旧事物这样一个亘古不变的道理，而这种人生感悟的获得，会使诗人更加留恋江南，更加喜爱初春时的江南风景。即使是身处异乡，但见到此种景致，定会使他萌生奋发向上的斗志。此时的诗人刚刚中进士，又赶上历史上文人最有希望的开元盛世时期，诗人是想有一番作为的，为了自己的理想，为了自己的人生追求，诗人离家在外，这时的诗人，是没有时间来思乡的。
《河岳英灵集》中记载，唐代著名文学家张说在任宰相的时候，曾亲笔将“海日生残夜，江春入旧年”一联题于政事堂，令朝中文士作为楷式。试想，哪一个朝中要员会把写满思乡的愁苦之情的诗句悬在居所里，弄得自己每天都愁眉苦脸的呢？唯一的解释就是这两句诗能让人产生向上的力量，流露的是积极乐观的心态，新事物代替旧事物的哲理，这些要素才会让张丞相把这两句诗悬挂于政事堂上。
“诗言志，诗言情。”在前六句写景铺垫的基础上，诗人在结句开始抒发自己的思想感情。抒情是以自己身为羁旅客的身份为立脚点的，所以，先以问句的形式吟出“乡书何处达？”一句，这一句是很耐人寻味的，似有着身在异乡游子的淡淡忧伤，可是，“归雁洛阳边”一句一扫悲郁愁苦之情，鸿雁传书，使诗人最牵肠的思乡之情也找到了寄托的对象。这样，诗人就更专注于眼前的初春之景中，沉醉下去了。甚至，由于初春之景给诗人带来的美好感受，我想，乡书的内容写的也不一定是抒发愁苦的思乡之情这样的语句，而很可能是以欣喜的笔调尽情地描述南方美丽的初春之景，让家乡的人共同感受一番江南美景吧？
所以，笔者认为，《次北固山下》一诗，主题是畅游吴楚之间的王湾在春季到来时，见到南方美丽壮阔之景，有感而发，抒发自己的欣喜之情，进而表达自己对祖国大好河山的赞美之情。部分赏析者所体会出来的思乡之情，只不过是“为赋新词强说愁”，或是断章取义罢了。
1、教学内容：
《秋思》是小学语文鄂教版第九册中的古诗诵读。是由唐代诗人张籍所写的一首思乡诗。全诗围绕“家书”，因景叙事，因事而思，通过诗人的思想活动和行动细节，细腻地表达了诗人对家乡、亲人的深切思念。
2、教学目标：
根据本教材的结构和内容分析，结合着五年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
(1)引导学生正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。
(2)引导学生理解诗词内容，体会《秋思》的意境，感受作者对家乡亲人的深切思念，
3、重难点：
我把教学重点放在了从字里行间感受作者对家乡的思念，体会作者思绪绵长而心绪纷乱的情感，体会意境，这也是这首诗的难点所在。
二、说教法
1、情境教学法：
为了突破重难点我采用的主要教法是情境教学法，张籍的秋思寓情于景，寓情于事，教学中，我运用音乐、画面将情境交融，让学生走进诗的意境中，自然而然地体会诗人的情感。
2、品味诵读法：
为了完成秋思的教学，我采用不同要求，不同层次的诵读来展开教学。
第一次采用自由读，个别读，齐读，读正确，读流利以至于熟读成诵。
第二次采用读重点词和诗句，体会诗句含义。
第三次采用有感情地朗读读出诗的意境，读出情感体验。
三、说教学过程
(一)情景导入
上课后我首先出示PPT，“同学们，请观察大屏幕，你能否用自己的语言将所看到的画面描述出来呢?自己考虑后自由发言。”学生很容易说出：“一轮明月嵌在蓝蓝的天空中。”我接着提出第二个问题：“在此情此景下，你能想起我们学过的那些古诗?”此时学生自然想到了《静夜思》《泊船瓜洲》。“这两首诗表达了一种什么感情?”学生异口同声回答：“思念家乡”。好，今天我们再来学习一首思乡诗，是由唐朝诗人张籍所写的一首七言绝句──《秋思》。接着板书课题。【设计意图：教学倡导循序渐进，温故而知新，此环节，我以明月为引，通过学生的联想而引出思乡主题，回顾所举例诗的写作手法，为学生初步感知新授课的教学重难点打下了伏笔】
(二)新课讲授
1、解诗题，知诗人。
为了顺利完成教学目标一，我让学生课下查阅关于张籍的资料。此环节首先让学生分别介绍了有关张籍的资料，最后我总结：张籍的老家是吴郡，也就是现在的江苏苏州。幼时家境贫寒，10岁的时候就离家外出，成年后考取功名，开始四处游历做官，创作这首诗的时候，他正独自一人居住在洛阳。又是一年秋风至，望着萧瑟的秋风，诗人不禁感慨万分，挥笔写下了这首《秋思》。(出示课件)【设计意图：这个环节，学生搜集的资料，我的总结、使学生充分了解了张籍写《秋思》时的背景，为讲解古诗做好了铺垫。】
2、抓字眼，明诗意。
在 “初读质疑”这个环节，我首先让学生朗读诗题──《秋思》并把诗题的意思给大家作了解释。接下来引导学生思考：把你认为最能表达思乡之情的诗句抄写下来，你能从诗中哪些词语中体会出作者对故乡的思念?再读一读：试着联系注释等方法，用自己的话说说诗句的大意。【设计意图：此环节我将诗人思乡之情的诗句、词语，这一问题抛给大家，让学生带着思考与疑惑去感知文本，这种带有强烈目的指向性的阅读体验，再配以明晰的自读要求，充分调动了学生的求知欲，学生对于文本的感知效果远远好于以往传统流程。而这一带有统领全文的问题，使学生在课程的伊始就初步感知了本节课的重点。】
接下来，在“再读解意”环节，我安排了小组合作，探究“最能表达思乡之情的诗句或词语，体会作者的意境”。第一组学生站起来说，我从“洛阳城里见秋风” 感受到因为作者看见了秋风，看见了被风吹落的树叶，就思念自己的家乡了孩子们，请同学们仔细观察这幅图，PPT想一想，那时，诗人伫立在街头，看见漫天飞舞的黄叶，他的内心会怎样?你能用一个词来表现诗人的心情吗?学生回答说，他的内心是孤单、寂寞的，(板书：见秋风)诗人伫立在瑟瑟秋风里见到了许许多多，可此时他“见不着”的是什么?有的学生说是家乡的明月，有的说是亲人，有的说是作者的母亲。是呀，在这洛阳城里，诗人见不到家乡的红柑树、白藕花，他感受到的只是冷冷的秋风，。在这一教学环节中，我紧扣一个“见”字。引导学生说说诗人见到的是什么?见不到的又是什么?在一次次“见”与“不见”的对比中，以具体的景来感知内心的情，以有形的物来映衬无形的思。在一遍遍朗读中，将学生带入了古诗的意境。第二组学生说，我从“意万重”这个词感觉到诗人思绪万千，有许多话想对家里人说。恩，那你能读一下这一句吗?假如你就是张籍，你会有哪些话想要对家人说呢?学生回答：“张籍可能会说我很想念你们，你们想我吗?”“他可能说你们过得好不好?要保重身体。”“他可能会说这么多年在外漂泊，已经感到很疲惫了，想和家人团聚”“他可能会问家人银子够不够用，要不要寄银子回来?”。我一听，学生们体会到了作者的意境，紧接着让学生通过朗读把自己的感受抒发出来。这一环节我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。读后第三组学生站起来说，因为“意万重”，所以“说不尽”，因为“说不尽”，所以“又开封”。是呀，这封饱含着意万重，价值抵千金的家书，作者怎能轻易地就把它发走啊。在发走之前，他又怎能不开封呢!
3、悟诗情，入诗境。
这一环节，我请同学们闭上双眼，跟着老师一起走进诗人张籍的思乡情怀。(师配乐范读。生闭目感受。)
请同学们睁开双眼，你们是否感受到诗人那浓浓的思乡情怀?谁感受到了，就用你的朗读告诉老师。(生配乐朗读。)这时学生们都沉浸在了这浓浓的思乡情里，很明显我的第二个教学目标也顺利完成了。接着，在学生背诵的基础上，我安排了背诵。大部分同学都能够背诵，也进一步深化了主题，这种从“悟”到“诵”进而从 “诵”到“悟”的方法不仅可以感受到古诗的音律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。最后总结：同学们，在这首诗里，抒发的是什么情?学生回答：思乡情。
4、寻诗律，悟诗律。
这一环节，我扣住“思乡”由古至今，让学生感悟千古思乡情。
首先体会古人的思乡情。
(1)教师引读：
同学们，这思乡怀亲的，何止张籍，古时候山遥路远，交通不便，离别容易相聚难啊!离乡的人们只好把满腔的思念化作文字，写进诗中。你们看!
(2)课件呈现：古人思乡名句。
A、师：在思乡人的眼中，故乡的月亮是最明亮的!难怪杜甫说——露从今夜白，月是故乡明。——杜甫
B、师：四处飘泊的游子再苦再累也只是默默承受，只因为不愿让家人担心。就像岑参说——马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。——岑参(cén shēn)
C、师：夕阳西下，鸟儿回巢，船儿归港，但诗人的故乡在何方?李觏不由得长叹——人言落日是天涯，望极天涯不见家。——李觏(gòu)
【设计意图：这一环节让学生明白古人思乡不是个体行为，而是群体现象。以前面《秋思》学习为基础，通过教师的导读，背景音乐《思乡曲》的渲染，让学生在品读这些思乡名句中融入一种思乡悲愁的诗境中。】
感受今人的思乡情。
(1)导语。
师：同学们，古人思念家乡，今天的人们远离家乡又何尝不思念?你们听。
(2)配乐欣赏：余光中《乡愁》。
【设计意图：引入余光中先生的《乡愁》，教师配乐范读，使全课意境统一，让学生懂得张籍思乡，古人思乡，今人思乡。】
四、说反思
诗歌鉴赏题目对多数学生来说比较难，在平时考试中，失分也较多。学生因为没有生活情境，对于古代诗歌理解起来比较困难。这就要求教师在古代诗歌鉴赏教学中，加强对学生的引导，使学生能较好地利用自己所熟知的事物和方式，帮助自己增强理解，从而达到理想的欣赏效果。下面，谈谈在教学中的一些做法。
一、设计线形图表，让学生弄懂诗歌内容
诗歌语言精练而且富有跳跃性，其内容和主题对文学功底不强的学生来说，很难把握。针对这种情况，可以采取让学生设计图表的方式，让学生能够从整体上理清诗意，这是学生读懂诗歌的一个关键。要准确地列好图表，并非易事，这要求学生具有一定的理解能力和概括能力，但如果在教学中经常给学生传授这种阅读诗歌的方法，学生在这方面还是能有很大的提高的。如，在教学张若虚的《春江花月夜》时，这本是一首比较难理解的诗，可以引导学生巧列图表进行概括，使全诗的行文脉络清晰展现，诗意就明确了，学生也就很好掌握这首诗了。
二、利用各种艺术形式，让学生感受诗歌意境
在诗歌教学中，灵活地借助较为直观的艺术形式，帮助学生在较短的时间内对诗歌有个明确的认识。如，李白的《梦游天姥吟留别》一诗对于天姥山的描述，雄奇瑰丽，然而学生读到这些诗句时，根本不能较好地理解诗句的美感和作者表达的意图。在教学时，可借助电影艺术中的一些常识，分析诗句前，先将电影艺术中所谓的远镜头、近镜头、快镜头、慢镜头、大特写、音响效果等内容，向学生作个简单介绍，然后给学生放映一些剪辑过的电影景物片段。借助这些电影术语来分析诗句，学生容易理解，且较为直观，增强了学生学习理解的兴趣。
艺术形式的选择，还可以是绘画、音乐等。如，王维的《积雨辋川庄作》中有一联脍炙人口的名句：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”诗人把一切纷繁的细节都删芟得干干净净，只突出地去描摹那景物的层次与主要色彩，所运用的正是绘画的技法。正因为诗人立意于此，才产生了“如画”的艺术效果。所以，在教学中，如果能够从画家的技法，也就是造型艺术的手法，着眼去探索诗情中的画意，也许会对诗境的美认识得更真切。
三、立足现实，借助情感共鸣理解诗歌
古代诗歌中所表现的情感，往往和现实生活有着或多或少的相似之处。如，建功立业、保家卫国之渴望，仕途失意、壮志难酬之忧伤，依依不舍、羁旅怀乡之愁思，淡泊名利、寄情山水之闲适，等等。这些情感，诗人是采用诗歌的形式表现出来的，只是时代不同而已。因此，在诗歌教学中，可引导学生用诗歌中的内容，来关照自己熟悉的生活，并进一步去把握作者的情感世界。如，李白著名的诗句“举头望明月，低头思故乡”，这句简单的诗，将作者客居他乡、望月思乡之情写得意味深长，耐人寻味。其实李白的这种思乡之情，凡是有过作客他乡经历的人都有类似的生活体验，在教学中如果让学生回忆起类似的情感经历，那么对诗歌所要表达的情感会有更深刻的认识和理解。
古代诗歌鉴赏教学方法灵活多样，教师要结合实际情况，因材而定、因人而异地引导学生，不断探究，只有这样，才能更好地鉴赏古代诗歌。
第一节 如何把握古诗的意象
技术点拨
“意象”中的“意”是指诗人的主观情感，“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”就是蕴涵着诗人思想感情的具体形象，是诗人表达情感的载体。诗歌的意象，包括三个方面：人物意象、物象、景象。
一、人物意象
人物意象指蕴涵诗人情感的抒情主人公形象。鉴赏人物意象要注意以下几点：
1.知人论世，关注背景。“知人论世”主要指要了解诗人的阅历、情趣、心境乃至创作风格，了解诗人创作诗歌时的时代特点。“知人论世”应注意两点：
（1）单项思考。了解诗人的写作背景，有利于掌握他的写作意图，或别有所指，或言在此而意在彼。同时，还可以联系诗人的创作风格，如苏轼的豪放旷达，杜甫的沉郁顿挫，李清照的柔婉幽深等。
（2）双向联系。就是要把诗人笔下的“客观对象”与他的“主观情志”联系起来，两者之间总有某种联系，或命运不济，或遭受打击，或不被重用，写物实则写人，物不过是诗人的“代言人”。常用手法为暗喻、象征、烘托。
2.抓人物形象的语言、肖像、动作、心理和细节描写。人物形象的塑造离不开人物的语言、神态、动作、心理等方面的描写，诗歌也不例外。古诗中的人物形象不如小说中的人物形象丰满，完整，它通常描述的只是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。如刘禹锡的诗句“何处深春好，春深稚子家。争骑一竿竹,偷折四邻花”，诗人写道：哪里的深春景色最好？最美的春色原来是在儿童嬉戏的庭院里。你看他们正争着骑一竿竹马，悄悄地去邻居家折花。诗人用典型的动作“争骑”“偷折”写出儿童好动、淘气的天性，惟妙惟肖，极具情趣。用“竹”“花”写孩子的，暗示他们将如竹、如花一样地茁壮成长。
3.关注对人物描写的侧面烘托。侧面描写是不直接对描写对象进行正面描写、刻画，而是描写与之有关的其他事物，或通过其他人物的评价来表现描写对象。通过侧面烘托、映衬，含蓄地表现出描写对象的特征，给读者以特殊的美感。如李白的《子夜吴歌》一诗：“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家”镜湖方圆三百里到处都是盛开的荷花。五月里，西施到这里来采莲。若是在若耶溪，来看西施的人就要把若耶溪挤得水泄不通了。诗人用婉曲的手法从侧面渲染了西施的美貌绝伦。全诗只字未写西施的外貌，但是这种婉转表意的手法却言已尽而意无穷，足见其艺术感染力的深远。
二、物象
物象，即饱含诗人主观情感的事物形象。一般来说，物象所蕴涵的情感是有一定的习惯性的。简要举几例：冰雪的晶莹象征心志的忠贞、品格的高尚；月引发离愁别绪，思乡之愁；草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨；梧桐、杜鹃是凄凉悲伤的象征；鹧鸪鸟是离愁别绪的象征；鸿雁象征游子思乡怀亲之情和羁旅伤感；梅兰竹菊松和蝉象征坚贞高洁的品质。因此，在古诗阅读中，学生应抓物象的内涵。
当然也不可一概而论。比如同是《卜算子咏梅》，在笔下，梅是不畏严寒、凌霜美丽的形象，表达了他的赞美与喜爱之情；但在陆游笔下则是孤高清绝的形象，寄托了词人的悲怜与同情。
三、景象
写景诗中的景象最集中，鉴赏时学生应该注意以下几点：
1．注意诗人的思想感情。一般来说，除了诗人表达对大自然的热爱外，大多数的写景诗寄寓着诗人各种各样的情怀。有的借眼前景物的壮丽抒发个人的雄心壮志，有的借山水寄托坚守信念、乐观旷达的情怀，还有的在大自然的奇伟瑰丽中感悟人生哲理。当然穷山恶水也会引发诗人凄凉的身世之感，异地山水会让人有思乡之念。中国诗人历来有伤春悲秋的情结，见流水落花而感伤，悲叹的诗篇不在少数。有些诗人因为仕途不得志被迫隐居，景物之乐，虽然能感受到，但诗人志不在此，美景徒增诗人对现实的不满。这种情感以南宋诗人居多，学生鉴赏这些诗歌时应结合诗人生活的朝代知人论世。
2．关注诗人写景时的表现手法。大致说来有几下几种：
（1）对比衬托。如唐求的诗句“岩间松桂秋烟白，江上楼台晚日红”中“秋烟白”与“晚日红”色彩对比鲜明，如一幅加彩的水墨画。
（2）动静结合。如孟浩然的诗句“天开斜景遍，山出晚云低。余湿犹沾草，残流尚入溪”，“天开”“出山”是静景，意象开阔；“斜景遍”“晚云低”颇具动感，给人以清新、明。
（3）虚实结合，即将写实与想象结合在一起。如李贺的诗句“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”，诗人写实中融入自己的想象，将星空描绘得美妙多姿。尤其后一句，运用通感的修辞手法，为画面加进了醉人的声响。
（4）渲染色彩。如杜甫的诗句“红入桃花嫩，青归柳叶新”。“青”“红”二色，令人觉得花红欲燃，柳青如碧。
（5）观察角度的变化。①远近高低变化角度。如杜甫的诗句“河汉不改色，关山空自寒。庭前有白露，暗满团”，描绘的是月隐云端后的景象。银河不因月出月隐而改变其明暗，关山也如往常一样空寂冷峻。院前有白露，在不知不觉中挂满了露珠。河汉、关山写远景，庭露、言近景，远景近景相映成趣，描绘出月隐云端后的一幅朦胧夜景图。②东西南北中、前后左右上下的变化。如晏殊的诗句“小阁重帘有燕过,晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波”，描写的是一处安静闲适的居住环境，流露出词人闲适自得的孤高情趣。古雅的小阁楼，低垂的层层帘幕，轻盈的娇燕在堂间来回穿梭。片片落红飘洒在庭院中，犹如散在绿毯上的朵朵彩花，分外鲜艳。夕阳晚照，栏影斜映于凉池之中，随波荡漾，这是多么悠闲深静的环境呀。词中画面是依据时间的先后，采用视转景移的方法，从内向外，由上而下，从室中到水面的空间顺序进行着墨的。③调动各种感官综合感受。如杜甫的《绝句》一诗：“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鸡。”这四句诗描绘了山间村院雨过天晴之后清新明快的景象。诗人调动各种感官综合感受，使诗显得错落有致，情趣盎然。
（6）侧面烘托。如王勃的诗句“山中兰叶径，城外李桃园。岂知人事静，不觉鸟声喧”，诗人写山中春兰茂盛，遮掩了小路；城外的庄园中桃李争艳，绚丽多彩。面对这样的美妙春光，一切人间俗事都不愿过问，内心无比宁静，就连鸟的吵叫，也没发觉。诗人正是用侧面衬托的方法，描绘出醉人的风光。
3.掌握写景诗常用的修辞手法。
（1）比喻，用一种事物或情景来比做另一种事物或情景。运用比喻的修辞手法能够突出事物特征，把抽象的事物形象化。
（2）比拟，把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟使描写的人、物、事表现得更形象，生动。
（3）夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。运用夸张的修辞手法，能够更突出、更鲜明地表达事物。
一、赏诗中之画
坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不致于太抽象。如骆宾王的《咏鹅》，就是一幅白鹅戏水而歌的图画;杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”那是夏日小池即景;贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”是一幅柔媚的垂柳图;白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”又是一幅色彩绚丽的暮江图。构成图画最主要的要素是线条和颜色，因此，古诗赏析的第一步就是感受诗中的色彩。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句中，“黄、翠、白、青”等四种颜色的对比，就表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、淡泊的色彩意境;“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的中枫林中那大片大片铺天盖地的红，不禁让人感觉到暖意融融;“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，红绿蓝三种高调色彩对比，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受。类似的诗句还有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，自古以来红色配绿色是中国人极为喜爱的色彩，这也是一种民族审美心理的流露。如果说，艳阳高照下的美景是油画般的浓墨重彩，那么风风雨雨却是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是水墨一样的山水画意。如杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，苏轼的“山色空蒙雨亦奇”，刘长卿的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，即便是张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”也因为这“斜风细雨”染上了一层朦胧的水意。值得注意的是，窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用，有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫），诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。教学中，教师要启发学生想象诗中的画面，从诗中纷繁变幻的景物中摄取最生动、最鲜明的画面，再现古诗词的绘画美，让学生在情景交融中理解古诗词的寓意，学习作者的写作方法。
二、感诗中之情
古语有言，“情动于中而形于言”，没有情感的诗不成诗歌。中国的诗歌中包容有各式各样的情感：壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”，建功立业是“不破楼兰终不还”，忧国之恨是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”……在苏教版小学语文课本选编的古诗词中一大部分是送别诗，如《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，是对友情的期待与共勉;《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是对友人的恋恋不舍;《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是对友人的安慰与赞赏。在欣赏这些诗词时，教师要善于调动学生的生活经验及对亲情、友情的情感体验，引导学生理解友情的醇浓与珍贵，感悟诗中之情。
另外，思乡情也是古诗词一个永恒的主题。古代的诗人常借月亮的意象来涵咏思乡，如李白在《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”;王安石在《泊船瓜洲》时忍不住吟诵的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”;苏轼在《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”等。抒情诗中最突出的是展现爱国之情的诗，如陆游的《示儿》。仓央嘉措说，“世间事，除了生死，哪一件不是等闲事”，可见诗人陆游连死都看得破、放得下，却放不下“王师北定中原日”，通过这样的对比，就不难感受到诗人的爱国情怀。杜甫在《闻官军收河南河北》中，则是通过“涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”、“放歌纵酒”来表现诗人对国家、人民的热爱。古诗词中与爱国情紧紧相连的是悯农之情，如李绅在《锄禾》中由衷地劝告那些“朱门酒肉臭”的子弟要知道“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。因此，教师在教学这类古诗词时，要引导学生品读诗句，理解诗句，背诵诗句，让学生透过诗句了解诗人的心与诗人的情，感悟作者深深的思乡之情。
三、悟诗中之理
哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、朱熹的名句“问渠那得清如许，为有源头活水来”、王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”、叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、汉乐府“少壮不努力，老大徒伤悲”、陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”等等，这些诗句阐述了一定的人生哲理，引人思考。教师教学这类诗词时，可以参照说理性文章进行教学，引导学生在理解诗意的基础上，品味诗中富含哲理的句子，通过反复诵读，结合相关的故事和自己的理解来验证诗中的哲理，从中受到深刻的教育。
四、品诗中之趣
苏教版小学语文课本精选了古诗词中5首儿童诗，如李白的《古朗月行》、高鼎的《村居》、白居易的《池上》、袁枚的《所见》、胡令能的《小儿垂钓》等。这些儿童诗，作者或是选取儿童天真的语言，或是突出儿童率真的行为，或是展现儿童顽皮淘气的天性，要读懂这些诗词，就必须懂得童趣。《古朗月行》的童趣在于孩子给月亮大胆地起个名字叫白玉盘，给月亮一个烂漫的想象――是飞在云端的镜子;《村居》的童趣在于把儿童能把快乐伴着纸鸢趁着东风飞上天;《池上》的童趣在于偷采白莲的快乐，在于不解藏踪迹的心思单纯;《所见》中的牧童之趣在于忽而“歌声振林樾”，却能为“捕鸣蝉”而“忽然闭口立”的率真;《小儿垂钓》的童趣在于“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”的貌似少年老成的一本正经。教学这类诗词，教师要在童趣的主题背景下来引导学生品读诗词，并结合学生的年龄特点和生活实际，以学生生活中的童心童言和经历体会来品味诗词中的童趣所在，从而理解古诗词丰富、深邃的意境。
五、立诗中之志
苏教版小学语文精选了古诗词中的很多咏物诗。咏物诗的特点在于托物言志，如王安石的《梅花》、陆游的《卜算子・咏梅》、于谦的《石灰吟》、郑燮的《竹石》等名篇。教学这类诗歌，教师要引导学生抓住能够表露诗人心志的关键句子，读懂诗人的情操和抱负。如教学王安石的《梅花》时，要通过品“凌寒独自开”和“为有暗香来”来读懂诗人的不畏严寒、高尚纯洁的坚强人格所具有的伟大的魅力;读郑燮的《竹石》时要引导学生通过“咬定青山”“千磨万击还坚劲”的诗句，读懂诗人的高风亮节、不畏权贵、不怕打压的正直倔强，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨;读于谦的《石灰吟》时要引领学生抓住“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的诗句，读懂诗人不与世俗同流合污的高尚气节与为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。教育学生树立磊落的襟怀和建构崇高的人格。
六、现诗中意境
一、透过标题了解作者思想感情，注意抓“诗眼”或者关键词句
在现行人教版教材中，有不少诗歌的题目直接揭示了诗歌的主旨。如：徐志摩的《再别康桥》，诗歌标题中一个“别”字就点出了离别之情，一字囊括了全诗的主旨；唐朝王绩的《秋夜喜遇王处士》，诗歌标题中一个“喜”字道出了隐居生活之乐；陆游的《书愤》，阅读全诗抓住标题的“愤”字，不难把握诗歌的主旨；刘禹锡的《金陵怀古》，诗歌标题中的“怀”字也露出了吊古伤今之情。
此外，准确把握住“诗眼”，就等于抓住了诗歌的灵魂，把握了诗歌的主旨。如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流” （李煜《虞美人 》）中的“愁”就是诗歌的“诗眼”，一个“愁”字深刻表现了一位亡国之君的伤感及悲痛；“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”（李白的《夜宿山寺》）中的“高”是全诗的“诗眼”，通过一个“高”字给读者创造了联想和想象，脑海中形成了山寺危楼高耸的形象。
综上所述，我们可以透过诗歌标题了解诗人的思想感情，也可以通过抓“诗眼”或关键句的方式来把握诗歌主旨。
二、了解写作时代背景，结合注序、注释，体会主旨
诗歌的阅读，不能脱离作者所处的时代及特定的社会背景或者环境，否则就难以把握甚至曲解原诗的含义。这就要求学生要适当了解我国历史的一些概况。如晚唐时期，盛极一时的唐王朝开始转入衰落，在这个时代背景下，不少诗人感时伤怀、甚至悲观厌世，因此，这一时期的诗歌有不少是写离别之情和怀古伤今的。这些诗歌中，往往流露出浓厚的感伤哀怨的情调，也有不少诗歌表现出对社会现象的关注，批判社会的丑恶一面。这一时期的代表诗人是杜甫，由于他所处在的是唐朝有盛转入衰落时期，社会动荡不安，他的诗歌大多反映了当时的社会现象。例如，他的《自京赴奉先咏怀五百字》诗中最有名的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就体现了当时贫富悬殊的社会现象。再如南宋时期，由于中原沦陷，宋王朝的软弱与广大百姓对收复失地的渴望造就了诗歌中激奋与悲愤互寸的基调。这一时期的南宋诗人陆游，晚年回乡隐居，但收复中原的信念始终不渝，所以，在其一生创作的诗歌中，大多抒发的是一种气吞残虏的渴望和能够收复中原的爱国主义情怀，如《十一月四日风雨大作》、《书愤》、《示儿》等诗歌。
不少诗歌都有序和注，序和注往往交作动机、时代背景，或者交代创作的经过、诗人的遭遇，还有少数诗歌的序和注为全诗奠定情感基调，帮助读者理解诗歌的思想感情等等。此外，还要注意诗歌的注释，通过诗歌注释也往往能起到加深认识的作用，甚至起到正确的引导作用，如诗句“两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞”。诗句下面有注释“淳熙十六年（1189年）十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端诗以抒怀”（选自杨万里《初入淮河四绝句》）。如果学生不注意结合诗歌的注释，加上对诗人和时代背景不了解，很有可能只是把它当做一首很普通的写景诗。这样，就背离了诗人的初衷，曲解了诗歌的主旨。
三、从诗歌意象入手，通过理解把握诗歌意象来把握主旨
“意象”简单来说，就是融合了作者主观情感的一些客观的物象。古人以诗言志，常常借助一些意象来表达情感。古诗中常见到的意象所融入的情感多数是有规律的。大多诗歌的意象在诗歌中往往起到营造氛围、借景抒情、体现诗歌情感基调、营造或者烘托意境等作用。例如，“月亮”这个意象在古诗中往往融入了作者思乡的的情感。广为传颂的李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”中，“月亮”不是纯客观的景物，而是融入了诗人思乡之情的意象。我们再来看看杜甫《旅夜书怀》诗中的“船”这个意象，“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥”。我们可以透过“舟”也就是“船”这个意象进一步体会到诗人在外漂泊之伤感。类似的还有很多，如“菊”往往象征隐逸、高洁、脱俗；梧桐是凄苦的意象；柳代表送别、留恋、伤感等等。因此，在指导学生进行诗歌鉴赏时要注意把握诗歌中的意象，通过准确的把握意象进而了解体会诗人抒发的情感，有助于对诗歌主旨的理解和把握。
四、按诗歌题材给诗歌分类，有助于理解和把握诗歌主旨
同类题材的古诗，其主旨往往有一定的规律可循，按题材来划分常见的诗歌类型有：
1.写景诗
这类诗歌往往以写景为主，诗句中的写景往往是诗人接下来的直抒胸臆铺垫，打下基础，而直抒胸臆的诗句往往能概况诗歌主旨。
2.咏物诗
这类诗常用托物言志、象征手法，在把握诗歌主旨这一环节，我们要指导学生揣摩诗人在所咏的“物”中寄托什么情，什么意，言何志，或者有什么象征意义，从而达到理解诗歌主旨的目的。
3.边塞诗
这类诗歌主旨一般有以下几种，一是歌颂边塞风光；二是报效祖国豪情壮志以及对建功立业的渴望；三是表现出英勇杀敌的英雄气概，例如，《王昌龄・从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，等等；四是表达边关将士的怀乡、思亲之情；此外，还有不少是反映战争的残酷悲壮以及对和平的向往之情。这类诗歌主旨相对比较容易把握。
4.怀古咏史诗
怀古咏史，就是以历史事件或历史人物的事迹为题材，抒发作者的思想感情。如杜牧《题乌江亭》中的“江东弟子多俊才，卷土重来未可知”，为一代枭雄项羽的自刎而惋惜。要把握这类诗歌的主旨，往往需要我们的学生有一定的历史文化积淀。
5.即事咏怀诗
该题材的诗歌往往是诗人因一事而有感而发，抒发诗人的感慨。这类诗歌内容包括怀乡思亲、离别送友、表达人生感悟等。
关键词： 语文课堂 诗歌 诗意
语文学科既应该是培养语言能力的学科，又应该是培养情感的学科。语文教育要培养人的素质和情感，这和诗歌的陶冶功能是一致的。文饭诗酒。酒，能深入人心的肌体和血液。春风化雨，润物无声，滋润学生心田的正是诗中的真、诗中的善、诗中的美。
一、诗意地积累——为学生奠定诗意人生。
早在春秋时期，诗歌是正统文学的代表，孔子说：“不学诗，无以言。”的确，“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。“厚积薄发”，积累是创作的基础。不背诵则谈不上积累，背诵的方法有很多。
1.分类背诵法：教会学生进行古诗词分类整理的方法。例如按季节分类，整理出写春、夏、秋、冬的诗句；按情感分类，整理出写表达思乡、爱国、欢喜、悲伤之情等的诗句；按自然景物分类，整理出写花鸟鱼虫等的诗句，等等。接着，可结合语文综合性学习与综合性活动帮助学生进行积累。不断拓宽学生积累的途径，让学生学以致用，融会贯通。可引导学生在写作中恰当地引用或化用古诗词，既复习了古诗词，又使文章增色不少。
2.拓展背诵法：根据课文内容进行拓展延伸。如学了《黄山奇松》后背诵描写黄山的诗句，描写其他山的诗句；学了《夕阳真美》背诵描写日出、日落的诗句；学了《台湾的蝴蝶谷》，背诵描写昆虫、动物的诗句……这样的拓展不仅是对课文内容的深化，而且是丰富学生古诗积累的良好途径。
3.每周一诗：教师每周推荐一首名诗，让学生背诵。为了提高学生的积极性，教师可经常开展一些活动，如“赛诗会”、“古诗知识积累大赛”、“古诗名句接龙”、“演绎诗歌，再现经典”等，使学生积累古诗的热情持续升温。
二、诗意的语言——让学生感受语文之美。
著名特级教师、语文教育专家于漪曾说：“语文本身有它独特的魅力，有润物细无声的作用。”的确，语文姹紫嫣红，春色无限。多彩的语言，丰厚的人文，绵绵的情思，深邃的哲理，对学生而言，能启心智、长见识、陶冶性情，诱发无尽的遐想，更重要的是，独具魅力、富有诗意的语言在使学生获得美感的同时，在潜移默化中丰富了自己的语言积累，营造了浓浓的文学氛围。
三、诗意地拓展——让学生感受意境之美。
《语文课程标准》指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把它们当做外在的附加任务，应该注意熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”的确，语文教育过程应该是诗一般审美创造的心灵感应和情绪感染的过程。
例如，在学习《美丽的丹顶鹤》一文时，在感受“一群群美丽的丹顶鹤唱着嘹亮的歌从北方飞来”后我们吟诵“远集长江静，高翔众鸟稀”、“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”；在感受丹顶鹤的洁白的羽毛及众鹤各种姿态后我们吟诵“羽毛似雪无瑕点，顾影秋池舞白云”、“惊身蓬集，矫翅雪飞”，进入课文所描绘的意境。学习《英英学古诗》那段描写李白思乡之情的文字时，我们吟诵：“举头望明月，低头思故乡”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。在这一过程中，学生不仅复习了旧知，学到了新知，更重要的是常常在这样诗意的课堂中徜徉激发了更大的创造欲望，为以后的诗歌创作打下了基础。
四、诗意的创生——让学生感受文本之美。
托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”语文课堂应是情趣的梦幻栖息地，是学习的快乐大本营。但我们的课堂过于严肃、过于模式化，忽视了儿童的情感需要，忽视了学生的主体参与，忽视了孩子喜欢新奇多变的心理特点。我们是否可以卸下“应试”的枷锁，大胆地“玩语文”、“玩教学”，追求那一份我心飞翔、乐趣无限的境界？
富有情趣的教学设计，让学习活动成了富有诱惑力的行为，灵动着语文课堂的气息，成为智慧的生命符号。情趣盎然的教学过程，可以使学生在轻松愉快的学习活动中，不知不觉地提高语文素养。情趣来自灵活多样、独具匠心的教学形式，这就要求老师不拘一格，大胆创新，重组文本。
五、诗意地创作——让学生感受智慧之美。
对文本的重组只是诗歌创作的第一步，有了这一基础，教师便可引导学生进行大胆的创作。教师可利用平时练笔的机会，让学生也尝试着创作一些简单的诗歌，至于押韵、平仄等技巧可在创作过程中引导学生慢慢地提高，对于学生的创作应以鼓励为主，只要创作的诗歌有自己的想法就行，有话则长，无话则短。要求放低了，学生的创作欲望自然被激发，如学生在学了诗歌《乡下孩子》后学着写道：
捉几条小虫，乐坏了馋嘴的小鸡；
割一篮青草，撑圆了小羊的肚皮；
采一束野花，装扮了妈妈的房间；
折几枝柳条，编织了美丽的柳帽。
写诗的关键在于激发学生创作的欲望，让他们敢于创作，让他们知道，古诗词对于一般的学生而言，并不是阳春白雪，遥不可及，它们已经渗透在我们的日常生活中，无处不在，有了这样平和、放松的心态，才会写出创造性的作品。
诗以简练、含蓄著称。短短的三五行，开始到结束，处处给读者留下空白，让读者用联想、经验填补，但它在逻辑上是极为严密的。通过对诗歌的阅读、欣赏、积累、运用和创作，学生对眼前的、心中的事物有了更为细致的探察。稍有心弦的触动，如诗般的文字便“顺理成章”地出现在读者面前。因此，语文课堂的诗意带来的是学生富有诗意的情感，让学生诗意地栖居在语文课堂上，进而“诗意地栖居在大地上”，这是每一个语文教育工作者追求的现代教育生活的理想，其中诗意丰富多彩且韵味独特。
参考文献：
［1］王崧舟.王崧舟语文教育七讲，2008，9.11.1.
天地山川，草木鸟兽，在崇尚天人合一的中国文化中，都是有情之物。所以，自古以来文人骚客均将个人主观的情感寄托于那原本是有情之物的自然之物上，使自己的现实情感无处不在，无时不有。那本来生于荒野的小草，因了古人的诗词，也有了品玩不尽的情致。
人世沧桑最可哀，芳草有情凭君知。早在那蛮荒时代，草就与人类结下了不解之缘。“何草不黄，何日不行，何人不将，经营四方。”（《诗经•何草不黄》）古老《诗经》中这首厌战诗便以原野之草比喻那征召远伐的男子，诗中连用三个“不”，描绘了人世的痛苦，亲人相别的辛酸。在那些穷兵黩武的统治者看来，这些身不由己的男子不也就是草芥一个吗？而《诗经•静女》少了那种亲人诀别的哀痛，将爱情的浪漫赋予了那旷野的茅草之上：“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”原来这毛糙是心上人给予自己的信物，怪不得这陶醉于爱情中的男子会那么喜欢了。
看来草所能包含的情感是有好有歹的，关键在于那写诗的人要表达什么样的情感。屈原也是喜欢写芳草的诗人，他的诗作中常常用防草比喻品格高尚的人或自己的志向。“杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝”。这是写那些跟自己一样用芳草打扮自己的忠臣，这些人与屈原一样都一心关注国家命运，他们是国家的脊梁。“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇。”(屈原《离骚》)这里直接道出的芳草更是寄予了作者的美好理想，它是一种精神的至高境界。但是，一个人不能只为了保持自己精神的高尚而抛弃祖国，屈原这样忠心耿耿的人哪里舍得离开自己的国家呢？屈原笔下的芳草种类很多，有的也很希奇罕见，但他总能将它们赋予高洁纯真的人生品格和难以企及的精神价值。
人世沧桑最可哀，芳草有情凭君知。自秦汉以后，大多数诗歌都将芳草拿来衬儿女私情，亲人相思了。《古诗十九首》中有一首《涉江》就借采芳草寄托悠悠思乡之情：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。”人在他乡异地，虽然采得芳香扑鼻的花草，可是眼前却没有那受花草之人，本由相思而采芳草，却因芳草而更生思乡的悲愁，所谓“天涯无限路，芳草自斜阳”（于谦），芳草在野，人在天涯海角，浓烈的相思化作了野草的芬芳，随风飘向那远方的家。唐代诗人崔颢也曾登高而望乡，他的《黄鹤楼》将自己满腹的思乡之情渲染得淋漓尽致：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”可惜烟波相阻，任你登上再高的楼层，也只能望见满眼的烟云，望不见心中的故乡。“历历”和“萋萋”两个叠词更是将思乡不得的无奈昭示得无比透彻。思乡而不得，有时候还会怪罪于那原野的芳草：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”（范仲淹《苏幕遮•碧云天》）本是山水无情，阻断了归程，词人却将那怨气洒在了芳草上，说芳草无情，不能消解内心的相思了。相比而言，唐代无名氏的诗歌就少了范仲淹那种文人脾气：“我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。”既然相思不得，我就化作那翩翩飞舞的蝴蝶去追寻，也许梦中栖身芳草的快乐，还能够使我苦闷的心情得以消解吧。
人世沧桑最可哀，芳草有情凭君知。芳草因其包含有了这样一层亲情之思，情爱之念，慢慢地也就逐渐成为伤春感慨的特定意象。这其中最著名的是苏轼的《蝶恋花》：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。”苏轼本是豪放词人，却不知他写这样的婉约词也是相当辣手。这篇伤春之作，甚至赶超了婉约派词人柳永。据说，苏轼的侍妾朝云，唱到上片末两句“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，泪满衣襟，宾客无不为之动容。那两句只是多一些伤感，而下片的末两句“笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”，更是令人消魂断肠。苏轼的弟子秦观也化用他的诗句，写出“恨如芳草，萋萋划尽还生”这样的词句来。南宋豪放词人辛弃疾“春且住，见说道，天涯芳草无归路”之句更是带了模仿苏轼的痕迹。直到现在，苏轼“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这两句诗还感染着无数的痴情儿女，他们也正是凭着这两句话保持着对爱情的执著追求。
人世沧桑最可哀，芳草有情凭君知。有芳草的地方便有着无边的乡情，缠绵的爱情，以及对人间真挚情感的执著追求。“芳草碧色，萋萋遍南陌。暖絮乱红，也知人春愁无力。”（李甲《帝台春》）古诗人那悠悠不尽的情思，随着那南来的风，北回的雁一起到来，窗外那遍野的芳草地，却不知又承载着哪一个多情人的愁思！
春夏秋冬，四季轮回，伫立于茫茫天地之间，感受着匆匆岁月无情，如果说春天带来的是生机，夏季带来的是躁动，冬季带来的是萧索，那么秋天带来的则是无奈了。喜欢一个人徜徉在落叶曼舞的小径，或者是铺满青苔的空巷，任思绪被秋风渐吹渐远，直到被若即若离的惆怅占个上峰，也只好随宋玉同叹一声“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰”了。
秋天里秋风瑟瑟，落叶纷纷。每次读起古人的诗句，总是会被浓浓的悲秋情绪紧紧包裹，却又不欲挣脱，独自啜饮慢慢膨胀的忧郁与失落，
也不知这到底是“爱上层楼，为赋新词强说愁”呢，还是“欲说还休，却道天凉好个秋”？！反正悲秋之情古已有之，也不多我一个，且看看有多少敏感而又多情的诗人曾留下过怀秋舒怀的诗句吧。
《诗经》中的“秋日凄凄、百卉具腓”，“蒹葭苍苍、白露为霜”，“桑之落矣，其黄而陨”都是对秋发出的唏嘘。范仲淹的“碧云天, 黄叶地, 秋色连波, 波上寒烟翠”，所绘景色清微淡远之致，情与景交融，引人深伤。到后来王实甫在《西厢记》“长亭送别”一折中将此词稍加引发，改为“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，更是令人迷离惝恍、怅然若失。“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”是柳永的叹息，凄凄柳下，再会无期，能带走的似乎只有满怀的秋风。周邦彦的“秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷，伫听寒声”，写的是凄清旅途的寂寥无助。韦应物的《闻雁》：“故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来”写的则是怀人思乡的落寞情怀。相比以上对秋的无奈，李白在感慨之余也尽显了豪放诗人的本色：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”。
总之秋天的景色大都凄凉，凄风苦雨，枯草落花，雨打残荷，雁鸣长空……然而换了不同的心境，诗句也会大不相同。刘禹锡就在秋风中找到了寄托，从感时伤怀中解脱了出来：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。” 杜牧也在《长安秋望》中望出了秋日的风清云淡，别有洞天：“楼倚霜树外，镜天无一毫。南山与秋色，气势两相高”。
描写秋天的诗歌名句
秋雨——高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
秋夜——睡起秋声无觅处，满阶梧叶日明中。
秋声——未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
秋叶——夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
秋色——雨侵坏瓮新苔绿，秋入横林数叶红。
秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回荡。
秋菊——宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
秋思——故人万里无消息，便拟江头问断鸿。
秋愁——莫道身闲总是，孤灯夜夜写清愁。
秋兴——西风吹叶满湖边，初换秋衣独慨然。
秋怀——出门未免流年叹，又见湖边木叶飞。
秋梦——清梦初回秋夜阑，床前耿耿一灯残。
秋忆——砧杵敲残深巷月，梧桐摇落故园秋。
秋悟——人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。
一、明确阅读步骤
阅读诗歌时，一般可以分为三个步骤。
1.通读文本
要想通读，先看题目，再看作者，三看注解，最后才是读诗文。很多诗歌初看题目就可以知道内容，比如是托物言志诗，是思乡怀亲诗，还是送别诗。如《江乡故人偶集客舍》这个题目，有很明确的信息：故乡人在外偶然相聚，而且是在客舍中，它的内容里一定有思乡怀亲之念，客居在外又有漂泊流离之感，宦海沉浮之痛，不忍离别之情。
问题是大多数学生不看注解，注解被忽略。教师一定要强调看注解的重要性，使学生养成看注解的习惯，知道从注解中寻找信息。
2. 判断手法
分析语言技巧，包括修辞、表现手法、表达方式。正常的顺序是，先找修辞，找不
到，再找表现手法，还是没有找到典型的表现手法，最后才找表达方式，表达方式一定是有的。
很多学生表现手法和表达方式混为一谈，眉毛胡子分不清。如果学生能够记住表现手法的类型与每一种类型的典型例子，记住表达方式的类型及每一种类型的典型例子，他就可以像学数学一样掌握了公式定理。
诗歌中表现手法十分重要，常见的有：
动静结合，以动衬静，以声衬静。一般在古诗中，描写细微的声音，如露珠滴落，石上泉水流动，秋冬鸟、虫啼叫，落叶的声响，鱼儿跳动等，就是以动衬静；而描写较大的声音，如竹笛响，牛儿哞叫，箫声，爆竹声等，就是以声衬静。教师让学生记住这些惯例，在分析表现手法时，他会一眼就得出以动衬静，以声衬静的结论。
对比衬托。举一个最通俗的例子就可以说明什么是衬托，问“很高的人和很矮的人走在一起会是什么感觉？”“胖子和瘦人站在一起什么感觉？”这里既是衬托，又是正反对比衬托。在影视剧中，墙上的钟哒哒哒发出很响的声音，为什么？这里的问题是，学生搞不清楚什么是正面衬托，什么是反面衬托。通俗的解释就是好的，同类的就是正衬，比如两个很高的人在一起；好的和坏的，两个相反的在一起，就是反衬。但是不同的诗歌，要做具体分析。
写景抒情。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是诗歌典型的
间接抒情。诗句究竟是什么表现手法，在脑子里梳理一下有哪些类型，对号入座。如“晨起动征铎，客行悲故乡”，第一句记叙，同时写景，交代了时间、事件、环境，第二句抒情，情感的落脚点是“悲”字，交代了人物。
虚实结合法。教师可以明确告诉学生，送别诗往往是虚实结合的手法，明写送别时的情景，虚写送别后的情景，同时也是想象送别后的情景。学生记住了这个规律，只要一明确是送别诗，就可以基本上判断采用了虚实结合法。
表现手法是考的最多的，学生往往会判断失误，如“白银盘里一青螺”既是比喻，又是想象，很多时候，一句诗既有修辞手法，又有表现手法。很可能学生只判断出比喻，不能够判读出想象。像这种情况，如果阅读题目问的是什么修辞法，只须要答比喻；如果问的是表现手法，就要回答想象。
表达方式只有5种：描写、抒情、议论、说明、记叙。在古诗中，描写、抒情是最多的，难得有直接议论的诗句，说明几乎没有，记叙是有的。在诗歌阅读中，很少有分析表达方式。
3. 分析手法
答题包括3点：什么手法、什么作用、什么情感。
如“白银盘里一青螺”是比喻的修辞和想象的表现手法，把湖水湖面比作白银盘，把远山比作青螺，形象生动地描写了洞庭湖明丽的美景，又是想象，把洞庭湖想象成白银盘，深绿色的远山想象成青螺，表达了对山水美景的喜爱之情。
二、明确阅读的答题模式
诗歌阅读题目的类型最常见的有以下几种：
意象类。判断是什么意象，结合原句分析营造了什么氛围，流露表达了什么情感。
技巧类。判断手法，结合原句翻译和分析手法的作用，明确是什么情感。
语言类。概括语言特点，结合原句分析语言特点，表达了什么情感。
炼字类。该字在诗句中的意思，把该字放入原句中翻译、解释分析作用、氛围，表达了什么感情。
三、举例理解阅读步骤和答题模式
诗歌的三大特征是语言凝练，音韵美，饱含情感。教师在教授诗歌阅读时，首先需要提纲挈领地告知学生，每一首诗歌阅读的落脚点都是情感，诗歌就是为了抒情。而抒情包括直接抒情和间接抒情，在诗歌中通常都是间接抒情。
以诗人戎昱的《塞下曲》（其六）为例，分析诗歌的阅读理解。
北风凋白草，胡马日VV①。
夜后戍楼月，秋来边将心。
铁衣霜露重，战马岁年深。
自有卢龙塞②，烟尘飞至今。
注解，①VV（qīn qīn）：形容马跑得很快的样子。②卢龙塞：古地名。
这首诗歌的题目告诉读者是一首边塞诗。边塞诗中的人物是将领、士兵，这类诗歌作者
对他们是颂扬、怜惜的情感，他们有报国、建功立业、思乡怀亲的愿望，这类诗歌的主旨往往是表达反对战争，渴望和平的美好愿望。“VV”的注解可以帮助理解原句，“卢龙塞”是古地名，“烟尘飞至今”就迎刃而解，“烟尘”，借代的修辞手法，仗打得很久了，战争连年。
在这首诗歌中，典型的意象是“月”。“月”在古诗中通常表达思乡，可是有学生说“你怎么知道边将思乡？”这证明，学生连阅读古典诗歌最起码的常识都不知道。但是，“月”不仅仅是表达思乡，它的含义还有：清高孤傲，不同流俗；感叹昔盛今衰等，关于这一点，老师须要给学生讲清楚，以免读诗看见“月”就是思乡。
首句为什么是“北风”？“白草”？因为东风是春天，北风是冬天。知道绿色的草，枯黄的草，也该明白白色的草是怎么一回事。凛冽的西北风中被霜打后又披着白雪的凋敝的枯草在瑟瑟抖动，可见天有多么冷。而胡人的马天天都来侵扰。为全诗营造了肃杀的氛围，渲染了边塞紧张的战争气氛，为将七的出场作铺垫。
词中相思离别泪
泪，点点滴滴，却真真切切地传达出人内心最柔软的一面。王国维在《人间词话》中说道：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”杨柳总寓别离，明月常含思恋，简简单单一个“泪”字，道出词人的万般思念之情。
每每读到思乡的诗句，总为自己的生活而庆幸，有手机嘛，万水千山，一通电话直达，起码能报平安。而在古代，只能“欲寄彩笺兼尺素”，唯盼“家书抵万金”了。“写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事。”正如陆游所无奈的，一封家书传递需要数月，这思乡念旧之苦难耐，往往“欲语泪先流”啊。远离家乡，谁不思，谁不恋，欧阳修都说“不枉东风吹客泪”了。家，总有温暖与美好。范仲淹曾在一杯浊酒中感叹：“人不寐，将军白发征夫泪。”边塞多孤独，充斥着军营嘹亮的号角，弥漫着飞扬的黄土。作为战士，白日忙于操练，无多少时间去感慨，可到了夜深人静时，这思乡之情涌上心头，连着平日行军的苦，都化作两行泪。但铁血男儿志向不变，豪情满怀，一个“泪”道出了他们心中的柔情，在苍凉中透出悲壮，同时也塑造了一位位侠骨柔情的英勇战士的形象。
晏殊说：“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。”离别，一个看着就令人叹息的词，总是那么伤感，令人心酸。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”寒蝉，长亭，骤雨，兰舟，在这凋零肃杀的深秋时节，“多情自古伤离别”，柳永的《雨霖铃》笼罩着哀婉幽怨，而一个“泪”，将离别时的依依不舍表现得更细腻真切，仿佛透过纸背可以看见手拉着手欲放还留的场景，再加上那一句极尽旖旎凄婉的“杨柳岸，晓风残月”，使全词如一幅感人至深的送别图，过目难忘。
“天下无不散之筵席”，面对离别，有人“无言有泪，断肠争忍回顾”，有人“沉思前事，似梦里，泪暗滴”，也有人“轻拢慢捻，泪珠盈睫”。蔡襄之孙蔡伸在《苏武慢》中吟道：“尽还留，凭仗西风，吹干泪眼。”流不完的泪水，无人揩拭，甚至连自己也都不愿去擦干，一直等到被冷风吹干。在全词苍凉悲伤的基调下，这个“泪”更显哀痛至极，带着一种“爱人离去，我心亦去”的酸楚。而素来豪放的辛弃疾感伤道：“啼鸟还知如许恨，不啼清泪长啼血。”鸟尚如此，那离人又如何呢？用鸟儿的泪衬托分离时的悲痛，用悲壮的语言渲染出无奈、充满愁绪的气氛，深深感染着读者。
在词人笔下的泪，或哀怨，或悲壮，但都是内心真实情感的传达，极好地烘托了全词的氛围。在我看来，词中一滴相思离别泪，人间万种冷暖风月情。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是滞这一份儿童特有的懵懂与痴狂，随风读起了这"零碎的思想”。《繁星》这本书是我第一次接触，看惯了散文的我。以下是为大家整理的冰心繁星读后心得体会资料，提供参考，欢迎你的阅读。
冰心繁星读后心得体会一
冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并构成独特的艺术风格。诗集《繁星》《春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要资料，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解，被著名作家茅盾称为繁星格与春水体。
哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一齐的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
其次，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美;同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。
最终，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。
《繁星》和《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自我的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的来说，它们大致包括三方面的资料。
一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》和《春水》中，她把母爱视为最重改最完美的东西，反复加以歌颂
二是对大自然的崇拜与赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应当是和谐一致的。
三是对人生的感悟和思考。在艺术上，《繁星》和《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉霎那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。异常是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又清韵悠长，具有独特的艺术魅力。它又被茅盾称为“繁星格，春水体”。
冰心繁星读后心得体会二
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是滞这一份儿童特有的懵懂与痴狂，随风读起了这"零碎的思想”。《繁星》这本书是我第一次接触，看惯了散文的我，一下子来看诗集，就觉得不太适应，可是也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我，讲到冰心是如何创作诗集，从小到大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
冰心的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年啊，是梦中的真，是真中的梦，是回忆是含泪的甜蜜微笑。”可想而知，冰心的童年充满这梦，充满着真，充满着童稚的幻想。“小弟弟啊，......灵魂深处的孩子啊。”更诠释冰心与兄弟姐们之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
他之后出洋留学，一去便是多年，他便经过笔来叙述自我的思念，迫切期望能早点回家，她幻想着与母亲相见，幻想着回家，她很欢乐，可是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了亲爱的母亲，怎样会没有思乡之情呢?“故乡的波浪啊!你那乡溅的浪花，以前是怎样一滴滴地敲击我的盘石，此刻也怎样一滴滴地扣我的心弦。”那波涛不断地拍打岸礁，我无动于衷，可是一旦离开了家乡，那一滴滴的浪花，无不在冲动我内心的那根快要崩断的弦。的确，世上仅有妈妈好母爱是伟大的，母亲的爱是纯洁的。
冰心的短诗，给了我万分的感慨。她的不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真是感受，能够感人至深，也可见冰心的童年是在幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，又是那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的，母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱所不能企及的。冰心是母爱的代名词，经过冰心的诗我读懂了母爱。
我们和冰心相比，那就是天壤之别，我们身边有着爱我们的亲人和朋友，他们无微不至地关心我们，这使我想起来一件事：我生病了，去医院吊针，妈妈一向守护在我的身旁，细心地照顾我。第二天，金灿灿的阳光照在我的病床上，我醒了，我看见妈妈那粗糙的双手，那滚烫的泪水从眼眶溢出，这双手不知为我做了多少事，这双手无微不至地关心着我。这时我才意识到妈妈是如此的爱我。
在父母回家时，递上一杯热气腾腾的茶，给劳累了一天的父母洗洗脚，外出时，记住给父母打个电话，报个平安，这些小事对父母来说都是莫大的安慰，俗话说得好“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。”动物都懂得回报父母的恩情，更何况是人类?
此时的我，内心有千言万语想表达;此时的我，心中有万千感受;此时的我，感情无法溢于言表。此时此刻，我想奔到父母面前，告诉他们：“爸爸，妈妈，我爱你!"
冰心繁星读后心得体会三
打开书首篇导读便吸引了我。讲到冰心从小到大是如何创作诗集，充足体现了冰心在写作方面的禀赋。
她的诗重要以母爱童真自然着称。从《繁星》中“童年呵是梦中的真是真中的梦是回想时含泪的微笑。”可想而知冰心的童年布满着梦充斥着童稚的幻想。“小弟弟呵……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的蜜意厚谊。这些是冰心充满童稚的盼望与幸福。
她之后出洋留学一去便是多年，她便经过笔来叙述本人的怀念急切盼望可能早点回家。她梦想着与母亲会晤幻想着回家她很欢乐。可是一旦没了空想那么她就会变得更加的失踪与扫兴。衣锦还乡又分开了至爱的母亲怎会没有思乡之情呢?“家乡的波浪呵!你那飞溅的浪花从前是怎样一滴滴的敲我的盘石当初也怎样一滴滴的敲我的心弦。”那波浪一向的拍打岸我金石为开可是一旦离开了故乡。那一滴滴的波浪无不在触动我心坎的一根快要绷断的弦思乡的弦。的确世上仅有妈妈好母爱的爱是最巨大母亲的爱是最纯粹。
冰心的短诗给了我万千的感叹。她的诗不含涓滴的虚假全是出自内心的实在感触能够感人至深也可见冰心的童年幻想中渡过的她的幻想是那么美那么令人着迷那么富有童趣。但她那深深的母爱思母心切是咱们所不能企及的。母爱是那么圣洁它是世界上任何一种爱所不能企及的。冰心是母爱的代名词经过冰心我读懂了母爱。
此时的我心潮磅礴无奈安静万千感想无法溢于言表。
此诗集中冰心以母爱、童真跟对大做作的歌唱为主题。女作家杏林子以往说过：“除了爱我什么都不!”确实当你领有爱就不须要别的什么东西了因为你已经占有了所有。冰心接收着母爱同时她赞誉母爱她爱大天然的一切。
冰心的诗句是那样俭朴然而每一个字眼都蕴含着那样深的含意很多诗句还透入着对母爱的深深的赞美。从冰心的诗句中我悟道：一个人爱万物她(他)是漂亮而欢乐的;一个人被万物爱着她(他)过得会安适舒服。而同时为这两者她(他)就是快活的。
“冰心”这个词就是像她的人个别典雅清丽超常脱俗也正如她所写的诗句在淡淡的优雅的文笔中还有着许多的哲理。一句“弱小的草呵!自豪些吧仅有你广泛的点缀了世界。”告知我们小草固然微小但世界却需要你的装点。又一句“青年人保重的描述罢时间正翻着书页请你着笔。”告诉我们应当爱护时光去做该做的在时间的书上写下你的成就与光辉。总之在冰心的诗句中我们总能学到良多。
读这些小诗仿佛很亲热，由于冰心将大天然中最纯最本质又十分一般的货色用轻淡优雅的诗句表示出来不加以任何人为的润饰不添以任何华丽的词句带着一丝温顺的忧悠或一些深深的内在美：明目下绿叶如云白衣如雪。怎样的感人呵!又况是分离之夜。在那娓娓道来的诗句中满含了诗人对生涯的酷爱是她坐怀不乱之心的再现。