时间：2023-05-30 09:57:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇景观手绘，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 手绘；表现；题性
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）08-067-01
这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。
4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
1、首先直线的练习时由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事，是最好的耐心培训典型。没有时间的积累，就没有灵活的技巧，也就不可能画出好的作品。
2、线与调子：面对所要表现的对象，它有多样的丰富的色阶，我们往往要将对象加以概括，简化。最亮处可以空白或稍加色调，最暗处，可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法：线条间距和粗细的变化。线与线之间加线，使调子更深一层，也更匀称。加粗原有线条，会使结构更突出，有虚实、层次。
3、线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化（大气阻隔产生的色调区别）。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。
在绘制景观表现同时，所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同，表现的手法就因材而异。物像变化万千，要多写生、多临摹，经过磨练才能灵活掌握各种技法。
三、掌握手绘表现的几种有效途径
（一）临摹解析名家作品
想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。
（二）照片的重塑
设计师通过手中的笔，有侧重地改写成钢笔画或线条画，赋予对场景的重新理解，培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。
（三）寓情于景的表现
一张具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
1、市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。
2、小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。
3、校园的文化广场，作为学生聚集的场地，适宜多画人，其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景，例如，广场中心有人在进行吉他表演，周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。
4、清幽的中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所，此景中人物就应较少，人物也应以静态为主，且应在中、远景出现，更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题，让观者领悟设计意图，并产生情感共鸣，创造新意。
（四）观悟生长规律
自然界的物种繁多，形象特征各异。在画表现图时，各种物种都可能是表现和创作的重要题材，因此，画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙，常以有心观察它的分界”，遵循物种生长规律，细心观察，用心琢磨，才能画出生气灵动的表现图。
（五）主题性创作
景观手绘以其快速而灵活的功能历来被作为专业基础课程存在于园林景观设计专业的课程中，它主要锻炼学生的空间设计思维能力和表达技巧，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼很重要。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现，是设计专业学生必备的一种基本技能。随着科技水平的不断提高，计算机辅助设计广泛应用，计算机效果图也大有取代传统手绘效果图之势，由此很多学生开始忽略徒手表现的训练，但是手绘却拥有电脑永远所无法比拟的“随意”性。因此在教学中，应该让学生正确对待徒手表现与电脑设计的关系，认清“人类的智慧就是在笔尖下流淌”的道理，明确徒手表现在设计中的重要性。
2园林景观手绘在专业教学中的具体表现
2．1场地速写应用于园林设计教学的具体表现
景观手绘表现可以培养学生的概括表现力和整体观念，当面对一个具体的园林场景，学生在设计前应先对场景有一定的了解，形成空间印象，面对场地和设计要求，能够迅速地记忆、描绘、表达出场地的设计意图。设计者通常在创作的过程中都习惯于“边画边看边思”，实际上画方案的过程也是构思想象的过程，因为绘出的图形是“体现思维并逐步深化的设计语言”。手绘表现由于作画时间较短，所以必须对对象的主要关系迅速地进行高度概括，用最简洁的线条来表现对象丰富的内涵，因此手绘训练可以培养学生概括复杂形体的能力和敏捷的思维表现力。
2．2在园林设计中手绘快速设计方案的应用表现
园林景观设计这一思维活动具有很强的原创性，对于方案的形成过程来说，设计草图的绘制是关键环节之一。设计草图是用来表现未来设计方案的一种交流工具。当灵感浮现于头脑，通过视觉的方式，利用一定的表现手段将它传达出来，就形成了图纸。园林设计人员常常以图形化的语言对设计思维活动进行表达，一个创意的设计常诞生于反复推敲，具有快速表现作用的手绘图无疑可以有效激发设计者的灵感，并及时予以记录。在创作园林景观方案过程中，需要将设计思路进行表达，这就需要具备默画的能力。它需要设计师的概括能力和记忆能力，同时经过简化、提炼，最终表达出最终的设计意图。所以手绘表现可以锻炼学生的形象记忆力和默画能力，对具体形象的记忆能力和默画能力是逐步培养出来的，只有多画多练，才能在潜移默化中逐渐过渡到默写能力的锻炼。不善于运用视觉语言的设计师不会有很强的创意能力。手绘表现练习的少，头脑中的艺术形象也少，即使有灵感也会因为表达不畅而无法实现设意图，在创作中就显得比较吃力，设计出来的形象也缺乏生气。
3园林景观手绘教学方法的研究
手绘绝非只是一种绘图的方式，手绘从灵感出发，是设计思维形成的重要过程，是设计人员极为重要的基本功。手绘的过程能使设计人员产生设计的灵感以最快的速度形象地表达出来，加深对设计的理解。可以说，一名景观设计师要发挥优势并获得认可，需要通过手绘图对设计创意进行充分表现。在景观手绘教学中，教师应当从技法抓起，培养学生既具备扎实的基本功，又拥有较强的感悟力和想象力，提高学生自身的专业理论知识和文化艺术修养。同时，还要鼓励学生探索有效的表现手段。只有这样才能促使学生的艺术素质、审美感受力、理解能力以及创造性思维取得相应发展。
3．1园林景观手绘分段教学的方法研究
3．1．1重视基础练习———线条
任何技能都得自重复练习，手绘学习应有一个理性的开始，不能操之过急，每次学习都要扎实地掌握每一步的要领，看似简单的直线练习，需要我们在反复练习中细细地体会领悟，除了能随心所欲地画出直线、曲线等各种线条，还要能画出线的组合，自如地表现明暗调子。徒手线条练习中，应该注意运笔的速度、方向和支撑点。用笔的力度要适中，运笔的速度应保持均匀、宜慢不宜快。保持线条沉稳、连贯，应熟练掌握各种方向的运笔，达到驾轻就熟，避免过于顺手的毛病。依运笔中支撑点不同可分三种情况:以手掌一侧或小指的指关节与纸面接触的部分为支撑点，画出来的为短线;以肘关节为支撑点，靠小臂和手腕运动并辅以小指关节轻触纸面，画出来的是较长的线;以整个手臂和肘关节腾空或辅以小指关节轻触纸面，画出的线最长。
3．1．2透视
透视可细分为一点透视、两点透视、三点透视、散点透视，还存在鸟瞰透视、平行透视的区别等。以下对景观手绘常用的三种透视进行分析研究。(1)一点透视。又叫平行透视，是常用的透视方法之一。矩形空间的一面与画面平行，只有一个消失点。一点透视比较适合表现纵深感的大场面，缺点是呆板、不够活泼(见图1)。(2)两点透视。又称成角透视，是最常用的透视方法之一。矩形空间的所有面与画面成斜角度，存在两个灭点，其诸线条均分别消失于视平线左右的两个灭点上，其中，斜角度大的一面的灭点距心点近，斜角度小的一面的灭点距心点远。高于视平线的平面表现为近高远低，低于视平线的平面表现为近低远高。两点透视宜出现的问题是，若灭点的选择不当会使透视产生变形，失去真实感。所以在两点透视中，两灭点大都放在画面外，使透视关系呈平缓的状态(见图1)。(3)三点透视。又称倾斜透视，指一个立方体在透视中往三个方向分别聚集于一个灭点，有两点一定在视平线上，另一点在视平线外，物体没有一边与画面平行。三点透视的关系复杂，只适合于表现高大的、单一的物体与建筑，它具有强烈的透视感(见图1)。透视是构成手绘作品的重要部分，画面中物体的空间布置都要以合理的透视为依据。很多学生对透视具有畏惧感，表现为:一些建筑书籍中科学严谨、步骤分明的透视教学方法，让学生感到枯燥、麻烦，不知如何下手。另外学生只是死记透视原理，在遇到具体画面时不懂得灵活地运用，造成画面的透视失真，比例错误。所以需要引导学生明确概念，学习透视原理的主要目的是为了在手绘图中快速明确空间分布，搭建合理的透视框架，自如地掌握画面，这需要进行大量的练习，吃透原理，最终达到灵活地运用。
3．1．3景观配景
在经过大量的线条结合透视练习后，可以进行简单的景观单体手绘表现，主要包含植物、石头、水体、景观小品、汽车与人物等。景观单体的加入可以使手绘图的变现效果更加逼真，练习过程中要把握好各个景观单体的形体特征，对单体的结构、尺寸各不同形体之间比例关系予以重视，单体练习是后期整体练习的铺垫，也是后期方案创作基础中不可缺少的环节。
3．1．4构图与比例
构图是任何绘画方式都不可缺少的最初表现阶段。在景观手绘中，大多数人误以为练好了线条，掌握了透视，就可以画出一幅优秀的手绘作品，其实不然，透视只不过是保证画面基本框架，检验空间、物体符合视觉规律的一种手段，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。景观表现中画面的效果取决于构图，而构图的形式决定于其空间氛围、画面的布局等，而构图来自于我们的画面意识，这需要不断地练习，不断地从欣赏别人的作品中积累经验，从中寻找规律。学会取景，这是构图的重要步骤，常用构图形式有以下几种:(1)中心环绕式构图。此构图的特征是主题非常明确，其他配景围绕主题建筑进行配置，有“众星拱月”之感。此构图一般以表现单体景观小品为主。(2)一点式构图。一般表现景深比较长的公共空间，强调的是场景的气氛，如街道景观、廊道等。在画面的细节中强调地面铺装和建筑立面的分割线。(3)横向贯通式构图。此构图的特点是透视消失比较缓慢，比较适合表现连续的景观序列，着重表现景观的特色立面。在构图时，不管采取哪种构图方式，无论是横构图还是竖构图，都要符合黄金分割，将主景放在黄金分割点上。黄金分割又称黄金律，是指事物各部分之间的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0．618，即长段为全段的0．618。
3．1．5虚实
每一幅景观手绘都有它的重点表现对象，虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，这就需要通过线条的表现来突出主题。一般通过虚实对比来强调主景观，根据画面的需要，加强主要景观点的对比，力求形体严谨、结构清晰，然后精细程度逐层递减，背景、辅景减弱对比，概括表现，对比之下仔细描绘的主体显得更为精致。前景中可以考虑用人、树、车等配景加以遮盖，但是必须在动笔之前全盘设计好，这样就不必在已遮盖的景物细节上下功夫，找出画面的中心，从焦点入手，慢慢扩散至，画面主题明确，保持简洁。
3．2园林景观手绘整体教学的方法研究
3．2．1临摹
临摹别人的作品是最直接和最有效学习别人的经验、观察及表现的一种方法。教学生学会读画，对范画在临摹前多读多看其用笔方法，做到领悟于心，提高眼力，仔细体味每一笔的运笔，领悟其中法度和技巧，但不可看一笔画一笔，要把握整体气韵。临摹要做到先易后难，由单体到组合，由简单场景到复杂场景，从大量临摹到模仿转化、再到创作表现。临摹时可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候，最好将临摹品和物体对照一下，观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。临摹只是学习的过程，并不能成为目的，我们应更多地鼓励学生从生活中去感受、发现、捕捉美，再将其运用到具体的表现训练中，这才能真正激发学生的设计原创力。
3．2．2写生
在教学过程中发现，从临摹直接进入写生阶段，直接以实物为对象进行描绘的作画方式对初学者来说，还存在一定的问题和困难。所以，在写生前，加入一个步骤即根据照片蒙图。如果刚入门的学生直接去实地写生，一般都会感到纷绪万千，不知从何下笔，不是比例不对就是过于局部，死描一个细部，又或拘泥于光影的表现不能自拔等。所以，根据照片蒙图相对容易一些，学生无须为光影、色彩、比例而分心。写生的重点在于理解大体的黑白灰层次关系，而且黑的表现不是严谨的素描表现，主要是强调概括性的表达，理解画面的疏密节奏。所以蒙图的练习是非常必要的，学生必须持之以恒加以练习，理解画面的组织语言，学会取舍，进行刻画。写生是检验个人所学美术知识的基本实践方法，多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意:下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，基本明确大体布局，认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构，脑中浮现即将出现的手绘效果图。画时要注意整体关系上的把握，有选择地画，确定构图中心，把握明暗、主次等关系，不要被细节所左右，特别是在要求快速表现的时候，绘图的过程中也不要显得太过拘谨。
3．2．3默写
默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。默写过程中注意构图、比例、透视及虚实对比等，可以将不同画面通过取舍的形式组合到一张画面中，平时多画多练多记住物体的表现方法，这对后期方案的实际运用、考研及工作后甲方的现场沟通等都有很大的帮助。临摹、写生与默写是一个循环往复的过程，写生到一定阶段，可以临摹一些更加优秀的作品来提升自己的手绘能力，写生过程中遇到构图不完美的情况，可以通过默写的形式增加局部的配景，默写过程中可以适当穿插一些写生的素材来表现。总结景观手绘的学习需要长时间的坚持、练习和积累。只有不断从现实生活中汲取知识的营养，积累丰富的经验，在表达客观事物的过程中逐步建立起自己的艺术语态，才能独辟蹊径，最终产生属于自己的独特设计作品。
摘要:该课题用手绘表现的方法对景观设计类课程教学进行创新改革研究，探索景观设计类课程教学过程中存在的问题，明确改革思路，通过教学大纲的修订、教材的建设、课程内容的建设、教学方法的改革、团队的建设以及对学生考核评价的改革与创新，对创新创业教育适应社会发展具有重要意义，为设计类课程的专业建设和人才培养奠定基础。
关键词:手绘；景观设计；教学改革；教学实践
将手绘融入景观设计教学，加强动手实践环节，对原有的教学大纲进行修改和完善，调整理论课时和实践课时的比例，增加手绘基础课时和手绘创意设计课时，加手绘创新实践项目训练模块，增强整套方案的设计和表现能力。布置手绘创新实践任务教学环节，将教学成果转化成商品和比赛作品，开发手绘文化产品、景观设计比赛等，使内容更加贴合教学改革的需求，满足景观设计教学的创新创业目标，向双一流学科建设迈进。
一、改革的主要内容
（一）课程设置。将景观设计类课程由浅入深地进行系统排课，大一安排景观写生类的基础课；大二安排中小型景观设计课；大三时安排大型的景观设计课；大四进入毕业设计阶段，将手绘融入到毕业设计中，与电脑结合，做出精美的设计方案，成为景观设计行业的亮点融入社会。（二）教材建设。一是基础课程教材建设。将手绘表现融入到基础课程教学，加入手绘设计表现的手法，讲授如何用简洁的线条和色彩来表现景观中的建筑、植物、水体等元素，为后面的景观设计课程教学打下扎实的基础。二是设计课程教材建设。采用简洁易懂的语言，用手绘结合不同主题的设计方法进行教学，使学生对园林景观的设计思路更为清晰，有一定的规律可循。而表现技巧的学习也可以让学生很好地将设计思路表现于图纸上，达到美观的视觉效果。（三）教学方法的改革。以手绘融入设计的教学方法来增强教师和学生的实际动手能力。将老师的手绘示范融入景观设计教学中，用投影仪辅助多媒体教学，更直观，更有效。利用电脑绘制方案更方便、更快速。通过教学方法的改革和创新可以参与实际景观项目的制作，与社会接轨。（四）对学生考核评价的改革与创新。在以往对学生考核评价的基础上进行创新，除了考试、绘制方案、进行展览外，还要将优秀的手绘作品应用到旅游产品中，将教学成果转化成商品，真正做到学有所用，体现其经济价值。创建一个手绘景观作品商品化与市场融合的创新创业实践平台，通过创业平台的建设与商品的孵化，将学习与创业融为一体，扩散学生的专业能力，最大程度体现其经济价值。（五）团队建设。一是教师团队建设。要求教师根据所授课程的内容，了解景观设计类课程对学生个人专业能力和创业能力培养的重要性，并用适合的方式方法，有针对性、扎实地开展教学。充分利用桂林旅游市场上的信息和需求展开教学，拓展外延思维，使学生自觉地学习专业知识，主动地参与创新创业教学模式。二是学生团队建设。学生在教师的指导下进行学习和创新创业发展，将学习成果转换成商品，体现经济价值，促进创业意识的形成。学生在完成学习成果与商品转换的过程中，会主动去探索和思考，搜集大量的信息并积累经验，提高自我创业能力的同时也为将来的就业拓宽门路。
二、教学改革的目标
（一）创建优质的景观设计类课程体系。通过对景观专业人才知识与能力结构的分析，按照不同课程在人才培养过程中的作用，对原有的单元制课程进行分类和重构，整体构建学生在理论基础能力、手绘表现能力、专业技术能力、职业能力与创新创业能力的全面协调发展的课程体系。（二）景观设计类课程专业教室建设。创建带有实物投影台、拷贝台和投影仪的多媒体专业教室，真正将设计和项目融为一体，让教学成果与社会接轨。（三）构建全新的设计类课程教学模式。手绘表现可以贯穿所有设计类课程，包括室内设计、建筑设计、服装设计、工业造型设计、动画设计等，那么这些设计类课程也可以效仿将手绘表现融入设计的教学形式进行教学，构建全新的适应社会发展需求的设计类课程教学模式。
三、结语
新时代的教学需要打破以往传统的授课方式，将景观设计类课程教学在内容上、方法上、课程建设上进行创新和改革，结合创新创业教育使授课内容的目的性更明确，更直接。在掌握设计方法和表现技巧的基础上了解市场的需求，提高学生积极性和主动性，培养学生的思考和探索能力，增强学生的专业能力和创业能力。专业能力考核评价的创新通过参加设计比赛和商品转化对学生学习成果进行考核，能够更好地激发学生的学习兴趣。将手绘景观作品与桂林旅游产品相融合，使作品具有一定的商业价值，既培养学生的创业意识，也为步入社会打下良好的基础。
作者:韩冬 单位:桂林理工大学
关键词：景观表现图；种类；类型；元素；画法；步骤
园林艺术不仅是创造一种环境，而且用完全新的方式把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑的环境来加以处理。景观设计手绘效果图借助不同的作画工具表现出丰富的环境空间结构和色彩气氛。通过手绘的技法表现真实的环境外观形象，表现流畅舒展的建筑造型，创造明快简洁的美感和洗练的形象语言。 要想对各种空间、物体、材质色调准确的手绘表现景观综合效果，需要在平时就对自然界或生活中的各种物质的形态、肌理、质感、色彩等细心观察和分析，发现它本身的光影色的关系，这样手绘作图时，才能通过工具在画面上将他们准确的绘制和表现出来。
1 景观表现图的种类
1.1 马克笔景观表现图
马克笔景观表现图图面效果简洁明快干净洗练，使其成为现代景观绘画的最常用的工具，大大提高了景观效果图绘画的工作效率。
1.2 彩色铅笔景观表现图
彩色铅笔也是景观表现的主要绘图工具，一般选用水溶性彩色铅笔。彩色铅笔可用来表现粗糙的质感，如岩石、草地、树干等。运用画素描的笔触形式表现物体的层次调子，用水融化后又具有水彩的效果，这样就可以做大面积的平涂或渐变以及肌理表现的缺陷，对马克笔画中色调变化材质表现很好的补充作用。
1.3 水彩景观表现图
水彩景观表现图的特点是色彩透明层次丰富，依据工具的透明性高、色彩可叠加的特性，可表现出生动清新的色彩效果以及空间层次丰富的场景，易于表现水体天空等透明色彩的质感，也可结合马克笔彩色铅笔综合使用，适宜表现大面积的色彩渲染。
2 景观表现图的类型
2.1 快速景观表现图
快速景观表现图是最适合马克笔的一种表现形式，可以快速捕捉设计者最初的灵感达到手脑互动体现设计者的创意。在与甲方前期方案交流中迅速出示图纸或在投标文件中快速景观表现图用来表现设计者的最初立意，以增强投标文件的设计艺术感和弥补电脑图单调的缺憾。快速表现图更利于与甲方轻松沟通交换意见，甚至可以直接在图上修改，通常在设计方案论证阶段广泛使用。
2.2 长期景观表现
长期景观表现图以表现设计最终的效果为目的，强调对画面的构图层次光影质感尺度和细部刻画等充分表达。通常应用多种技法工具综合表现，所耗时间较长图幅也较大。这类图纸主要用于项目的最终汇报或作为房地产商售楼宣传的展示作品。
3 景观设计的元素
3.1 植物
植物是景观设计中的要素之一。植物大致可分为乔木、灌木及草本3类。各种植物都有各自的形态和特点，在绘画中又可分为近景、中景和远景植物。植物画的好坏直接关系到画面的效果优劣，要画好植物，首先要对植物的自然生长体态有细致的观察记忆，了解各种植物不同的体貌特征；其次应从整体出发，突出植物的大体特征、明暗关系、色彩关系。不可从局部一片片的描绘，这样会导致整个画面凌乱琐碎有杂乱无章之感，在绘画植物时应注意疏密变化，又要去繁就简。
3.1.1 树木。画近景树，要表达清楚出树的生长姿态、枝干的转折关系，一般用较深的颜色勾画出树冠的基本色调，但不能完全平涂，叶丛中要留有一定的空隙，用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要恰当表达近景才真实可信。中景树一般采用光影的画法，把树木看作是一个整体，在光照下把树冠大致分出明暗关系，运用两种明度的绿色来着重突出树木的体积感。远景树一般要成组或成片的画，或只勾勒起伏的树群外轮廓，不用单株地表达，对比关系上，尽量减弱光影的明暗关系和色彩对比关系，弱化描绘对象，以起到在图面上视觉退远的效果，不必过细地描绘树木枝干的细节，尽量使背景虚化形成一种很远的效果。
3.1.2 花草。花草是构成自然环境中最常见，也是最不可缺少的元素。对花草，要依照花草的生长规律和视觉效果正确地予以表现。花卉植物以近景出现在画面中，首先应勾画出花卉的体态特征，枝叶表现要清晰，局部可表现一片片的叶片。花卉可勾画出主要的轮廓，运用色彩点画出花卉的颜色及明暗关系，注意在勾画花卉植物时不可过于繁琐，清晰表达出花卉的特征形态即可，不必每片花卉精确地描绘。花卉植物作为中景出现时，可运用中景树木的画法做概括处理，在画面中起到色彩点缀的作用。
3.1.3 绿地。中景和远景的绿地可做大面积的色彩平涂，运用2种深浅不同的绿色，以大的笔触表现绿地的起伏或明暗的光影关系。近景的绿地可在局部适当地表现绿草的生长形态，并注意叶片的疏密安排。
3.1.4 绿篱。绿篱一般多为灌木，经过了人工修剪的绿篱整齐美观，表现绿篱时，应注意突出这种特点，着重体现绿篱的立体感。先用钢笔或针管笔以不规则的细曲线勾画出绿篱的形态，在绿篱暗部勾画出阴影效果再辅以颜色。
3.2 水景
仁者乐山智者乐水。景观中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、喷泉、水幕等，在手绘创作中，要充分表达出水的特质：水的轻柔、水的倒影、水的流动性等，贯通空间虚实相间，兼曲折有情，使之成为设计艺术的媒体。
水是无形的，表现水重要的方法在于表现它的载体和周边的环境。画喷洒的水如水幕喷泉等必须采用虚实结合的手法，因为水在重力或高压的作用下形成了无数的水珠和水花。在以涂色的画面上为表现水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表现。
3.3 石材
在景观设计中，硬质广场、休闲步道、宅间入户路、汽车道等，都必须用特定的地面材料进行铺设，才能满足各种功能上的要求。常用的地面铺饰材料有花岗岩、岩板、鹅卵石、水洗石、广场砖、透水砖等。在绘制时，首先必须了解这些材料的形态、规格、尺寸、色泽、形状、纹路、肌理和质感，并掌握基本的铺饰方法和可能达到的效果。例如有的场合以形状不规则大小不一的石片的排列组合，来表达不同规格和质感的对比；有的是以规则有序的平板铺设，其间做了色彩上的变化或图案上的处理，来活泼环境气氛。
3.4 木材
木材分原木和板材2种。原木就是未经处理和未加工过的树木，手绘表现时应注意木质本身的原色，并注意描绘它的厚度裂纹和木纹等，用马克笔与彩色铅笔相结合的手法来予以表达。室内外还有一些板材用于地面或家具饰面需经过油漆涂装，绘画时应注意漆膜光泽感的表现。
3.5 自然山石
山石以其特有的形态、色泽、纹理和质感成为造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黄石、石笋、钟乳石等。画石要注意石块的面和轮廓。通常先勾勒出石块的轮廓再将石块的左、右、上方的面表现出来石块就有了立体感。因此要注意山石的受光面和背光面，同时还要表现出石块菱角的顿挫和曲折，表现石的结构是通过对它的光影关系的描绘来实现，不同的石料会有不同的形态纹理和光影的层次。
3.6 玻璃
玻璃材料在当代景观和建筑设计中也被广泛运用。常用的平板玻璃有白玻璃、钢化玻璃、裂纹玻璃、彩色玻璃等。玻璃的特性是透明和反射，在光影的映射下，玻璃的表面产生了投影阴影和色泽的层次变化，同时又与墙面之间形成了质感的对比。由于玻璃具有透明的特征，所以在描绘玻璃的质感时，要将它所透视的物体本身的固有色和周边环境表现出来，从而达到表现玻璃质感的目的。
4 景观表现图的画法步骤
景观是构成环境艺术氛围中不可或缺的重要元素，景观表现图的绘制，要遵循如下的程序完成，力求达到严谨生动和丰富的效果。
4.1 绘制草稿图
利用铅笔按照透视原理快速地画出景观的远近关系，并且绘制出人物的姿态、景观小品形态、植物形态、景观家具样式和铺装样式等。确定主体与配景间的比例关系，使画面更贴近生活，更加生动丰富多彩。
4.2 绘制线稿图
将绘制好的草稿图用针管笔细致地拷贝到硫酸纸或拷贝纸上，通常从景观主体入手，线条尽量流畅一气呵成。避免线条的反复描摹和不同物体的轮廓线交叉。绘制过程中，边勾线边绘制出明暗调子，逐渐形成整体从近到远绘制，加强前景细部的刻画弱化背景。人物刻画要动态协调，使整个画面生气勃勃。
4.3 上色
首先从大面积的颜色入手，由浅到深、由远到近、由粗到细大胆的上色并确定好基调。要注意物体之间色彩对比关系、明暗关系、冷暖关系、虚实关系。必要时可适当地夸张主体色彩突出主体，但要调整好整体画面的色彩搭配关系，时刻注意画面的整体性。
4.4 细部刻画
把握整个画面的明暗关系，刻画出物体的光影明暗材质的变化。需要对颜色反复叠加，达到丰富画面的效果。重点刻画景观主体和前景物体，局部可以使用艳丽的颜色增添画面效果，用重色刻画暗部和阴影几次重叠预想的效果就达到了。
4.5 调整完成
对于手绘中失误之处作补救修改，统一色调，对物体的质感进一步刻画，达到最终效果。
如何利用手绘技法，表现园林中的植物花开草长、流红滴翠的意境很不容易，需要经过大量的临摹和写生练习，这样的作品才会使人们感受到芬芳的花草气息和悠然的天籁，领略到清新隽永的诗情画意，使客户产生共同的审美心理，即借所绘制的植物的形、色、香、声、韵之美，表现景观手绘设计作品，创造出寄情于景和触景生情的艺术意境，达到了“天人合一”的境界。
当代的中国景观规划与设计经历了从无到有的一个过程。景观设计效果图应该体现不同颜色材料和方法的表现优势，反映了设计师对景观表现图设计的不懈追求。当代景观设计师要回归自然找到一种和计算机绘图不同的语言，用马克、彩铅和水彩等材料表现符合现代审美要求的城市景观效果图，将城市生活建筑和自然融为一体，弥补电脑绘图的不足，满足客户的多种需求。（收稿：2013-04-24）
参考文献：
[1] 谢尘.室内设计完全绘本[M]. 湖北：湖北美术出版社，2011.
关键词:环境艺术 手绘表现
一、手绘图纸是环境艺术设计师的语言
这种语言赋予在每一个设计作品中,是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用,势必会排斥个性,使设计图纸趋向于统一的规格,在这种趋势下,景观设计的作品表现趋同,也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础,并经过长期的专业训练,才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
透视学的理论与设计空间尺度相结合,进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
景观手绘者应拥有开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养,使设计表现图的境界不断攀升。每张手绘表现图不仅仅是设计构想,它也传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美追求。
手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图,需要更多的艰苦努力。同时要多观察,勤思考,不断学习他人的经验成果,融合各种知识于心中,才能站得高,看得远,心手并举,不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能,要熟练掌握,必须通过大量的线条训练,“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
首先,直线的练习要由慢到快、由规整到随意,并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。没有时间的积累,就没有灵活的技巧,也就不可能画出好的作品。
其次,线与调子所要表现的对象有着丰富的色阶,我们往往要将对象加以概括、简化。最亮处可以空白或稍加色调,最暗处可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有几种基本方法:线条间距和粗细的变化。线与线之间加线,使调子更深一层,也更匀称。加粗原有线条,会使结构更突出,让其有虚实、层次。
最后,用线表现明暗时,间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时,还要注意空气透视变化(大气阻隔产生的色调区别)。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。
绘制景观时,所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同,表现的手法就要因材而异。物像变化万千,要多写生、多临摹,经过磨练才能灵活掌握各种技法。
三、掌握手绘表现的几种有效途径
1、临摹解析名家作品
想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些,最有实效的方法就是先临摹,再通过临摹过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。可以挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中,也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验,能使自己少走弯路,在较短的时间里更快地提高速写的技艺。
2、照片的重塑
设计师通过手中的笔,将作品有侧重地改写成钢笔画或线条画,对场景赋予重新的理解,培养和提高画者对整体的把握能力、对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。在学习阶段,这种积累过程必不可少。
3、寓情于景的表现
一张具有良好表现力的透视图,除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图,还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
市民休闲娱乐广场。要体现它的参与性,宜画人多,表现其是为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观,或静或动,有老人在练习舞蹈,打太极,也有小朋友在放风筝等,加入各种故事情节,使观者产生共鸣。
小区中心商业街,要表现其活力四射、繁华的景象,除在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜、亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外,更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人,提升品牌的时尚度。
校园文化广场。作为学生聚集的场地,适宜多画人,其形态和表情要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景,例如,广场中心有人在进行吉他表演,周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。
中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化空间是幽静的场所,此景中人物应较少,并以静态为主,且在中、远景出现,利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题,让观者领悟设计意图,并产生情感共鸣,创造新意。
4、观悟生长规律
自然界的物种繁多,形象特征各异。在画表现图时,各种物种都可能是表现和创作的重要题材,因此,画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙,常以有心观察它的分界”,遵循物种生长规律,细心观察,用心琢磨,才能画出生气灵动的表现图。
5、主题性创作
当表现主题选定时,应当有较多的时间对主题进行创作发挥,坐下来好好构图,参考各类资料进行选择、切割、分解、组合,形成个人的创作,这一步很重要也很有难度。必须善于思考,巧妙组合,构成造型美、构图美、用笔准确、主题鲜明的画面。
手绘表现是一项创造性的精神活动,必须经过扎实的全面学习。每个从事和爱好这项事业的人,都要勤奋努力,并懂得为此全身心投入。
作者_柳春雨
[关键词]园林美术课程 教学改革 面向园林
《园林美术》是风景园林专业最重要的专业基础课程，其实践性较强，由于学生没有系统的美术基础，因此普遍觉得难度高，如何从提高学生的美术造型基础学习的兴趣，以提高教学质量，是教师一直探索的课题，根据农林院校的实际特点，围绕如何将教学理念切实地转化为教学行为，以风景园林为方向开展面向园林专业的园林美术课程教学改革和实践。
一、面向园林的园林美术课程教学改革与实践
中国园林教育的任务是大量培养园林设计师，在园林设计、园林美术基础课程教学团队的建设过程中，探索出：园林背景+理论教学+实践教学的教学新模式，从学生想学什么，怎么样能学好的角度出发解决教师怎么教的问题，进而提高教学质量进行了教学改革和实践。
1.园林美术课程教学内容改革
园林美术课程教学内容主要围绕描绘园林景观的教学需要依次展开，包括：园林素描、园林速写、装饰色彩、园林景观手绘等四个主要教学环节。为适应社会需求，提高学生实践能力，本课程知识模块采取取长补短、技能复杂程度逐渐增加的原则。
“园林素描、速写”以风景园林为主要描绘对象，从简单风景写生开始，由简入繁地过渡到复杂景观园林铅笔素描、速写。此教学环节主要解决以下几个问题：培养学生科学而正确的观察方法；掌握一定的美术基础理论和园林设计基本的造型技法；体现速写线条所形成的点线面的长短虚实、疏密节奏的变化规律；提高对特定场景快速而概括的主观处理能力；培养对景观结构体面转折的理解与设计表现能力。
“装饰色彩”运用装饰色彩基本规律知识，从小画幅的园林装饰色彩练习开始，逐步掌握色彩基本关系的设计表现和对色彩基本技法的深入研究。在这一教学环节，在培养装饰色彩修养的同时，进一步强调设计画面色彩整体关系在“基本装饰层面”上的控制能力的培养，为园林景观设计手绘的教学奠定相应的装饰色彩学方面的理论基础和技法保障。
“园林景观手绘”教学是对前面三个教学环节的总结和整合，以不同场景氛围的园林景观为主要描绘设计对象。采用铅笔、钢笔线条和设计色彩装饰块面相互结合的形式，强调对画面整体性色调的把握。教学环节紧扣园林设计专业课程的需要，不断提高画面基本设计色彩的主观性的概括处理能力，以简洁而快速地强化对美术基础与园林设计专业之间在审美和技法方面内在联系的认识，切实为园林景观设计专业教学提供具有园林专业特色的重要美术基础。
2.园林美术课程教学方法改革
围绕着园林美术设计专业课程的需要，教学改革主要采用了“四步教学法”进行实施，其主要内容基本如下：
（1）示范讲解——范图分析与课堂示范相结合
在各教学环节的课堂讲解中，着重针对具有代表性的范图联系园林手绘甚至园林专业设计的需要，就构图造型、结构透视、空间层次、表现技法等方面进行细致的分析比较，以使学生有一个相对感性而明确的阶段性的学习目标。教学中的范图分析讲解显示了极为显性的启发意义，为学生分析理解和认知优秀作品提供了感性化的参考标准。
（2）技法步骤——技法步骤与教师经验相对应
技法基础是保持学习兴趣和画好一幅画的重要保障，技法步骤知识是课堂理论讲解和作业讲评中的重要内容之一。课堂内外，在不遗余力地阐述和分析技法步骤理论知识的同时，对于部分环节的讲解，教师要及时结合自身的作画经验对应比较、细致阐述，以切身感受引导学生正确地认识和理解理论上的技法步骤，积极地影响学生的思维方式，丰富学生认识和理解的途径，为园林美术课程的学习进一步在基本技法上提供了支持和保障。
（3）读画摹写——模仿探索与研读分析相印证
本环节主要由学生作为课内与课外作业进行独立完成，作为教师则针对学生摹写作业给予一定的启发性评语。在示范讲解后，学生已基本掌握了相关的基础理论和正确的观察方法，在此基础上，教师要求学生运用已知的理论知识深入而全面地针对自己选定的范图研读分析，教师强调了对于铅笔、钢笔线条和色彩块面之间组合关系的研读分析与模仿探索，强调了对于园林素描和色彩结合互生的练习与体验。
（4）景观实践——实践写生和学生专业相联系
实践写生是检验或深入认识自身美术基础理论和基本技法的重要方式，是基础美术教学的主要形式。教师在每个教学环节的课堂讲解之后，随即进行相应的实践写生教学。教师要求课堂内外的作业做到同步化，课堂写生和课外摹写之间的比照对应、取长补短，现场感受和摹写经验的对应思考，保障了学生学习效率的事半功倍。
二、园林美术课程的教学效果
风景园林专业的快速发展给园林美术教学提出了更高的要求，如何培养出适应社会发展的园林景观设计人才是对风景园林专业教育永远的挑战[1]。几年来的园林美术教学实践总结，在教学内容、教学形式、教学进度、教学效果等方面，显示了园林美术专业性特色，加强了园林专业美术基础教学与专业设计教学之间的内在联系，优化了园林美术作为园林专业基础课程的教学形式，和谐了教学过程的教与学的基本关系[2]。园林美术教学满足了园林专业设计课程的需要，尤其为更好地完成设计课程的徒手绘制设计图表现能力奠定了重要的美术基础，为学生毕业后的园林设计事业发展奠定了切合实际需要的工作基础。
基金项目：西北农林科技大学2011年校级教改项目，项目编号：JY1102049
[参考文献]
[1]樊保国等.高校园林专业实践性教学改革的探索与体会[J]中国林业教育，2010，28（6）
在重此轻彼的认知下，国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中，虽然课程名称不尽相同，但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上，作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程，手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化，更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中，设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念，以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样，效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌，为此，我们采用“手绘”作为课程的冠名，以期矫正当下课程教学的偏失。
2手绘课程的重要性和教学现状
2．1手绘课程的重要性
(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。
“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。
(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。
手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。
(3)作为设计专业的基础课程，对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。
手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础，起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程，但是电脑绘图注重复制和仿真的特点，造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。
2．2手绘课程的定位和教学现状
纵观国内各高校设计类专业，绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程，重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题，使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累，大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:
(1)课程结构设置不合理，课程安排缺乏条理性，教学目标不明确。
笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研，内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程，在大二两个学期仅各开课4～5周，但是在大二和大三的夏季学期会进行1～5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4～5周，但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程，包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程，有关手绘的内容会在大一下开课8周，然后进行两周的春季写生，同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程，在大三上开课34学时，同时会安排实践环节，如室内设计周(大三下，1周);建筑快题设计(大四下，3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分，在大二下和大三上分别开设15周，同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大二两个学期分别开设48个学时，同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周，并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程，仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容，同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出，有的院校在手绘课程结束后，就不再开设相关课程，仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术，严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课，只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排，基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校，会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程，这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。
(2)教学内容单一，与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。
许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例，教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间，等画熟练了就对着照片绘制效果图，缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图，不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果，渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品，甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。
(3)教学方法缺乏改革和创新，照本宣科。
作为一门实践型课程，教师单凭经验口头传授，缺乏直观的示范，理论脱离实践。填鸭式教学方法，使学生处于被动接收状态，师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法，几乎没有独立创作的能力，面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往，设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。
3手绘课程的教学体系
设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达，两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出，我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分，为什么缺失了设计方案构思部分呢?
3．1从手绘本身来看
快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关，而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高，而设计思维能力需要厚积薄发，无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内，学生想要快速表达能力突飞猛进，相当于设计能力的速成，这是十分困难的。而通过模仿和教师指导，完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以，传统的手绘课程为了教学成果，往往把重点放在完整的效果图表现上。
3．2从设计专业课程结构来看
快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间，很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程，推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程，要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失，而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以，快速表现部分并不是简单缺失，而是没有引起足够重视，将课程安排到位、重要性发挥到位。
3．3从手绘培训行业的状况来看
浮躁的市场经济时代，急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去，市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成，例如教你如何快速掌握手绘技法，三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营，据参加过的学生说，他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务，最后都变成了画图机器，根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱，这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。
4手绘课程教学改革建议
鉴于以上情况，从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发，笔者在教学改革方面提出如下建议:
4．1手绘基础课程
在专门的手绘课程阶段，效果图和草图，我们应当两手抓，两手都要硬。
(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。
基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生，并要求学生利用课余时间持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品，增加学生的感性认识，提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法，积累素材。默写训练:默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样，但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。在临摹和默写的基础上，可以从图片写生入手，凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程，达到“质变”的目标。
(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。
改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革，精简繁冗的传统表现方法，如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力，要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具，用色简练概括。课堂上多布置短期作业，限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范，观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题，有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力，并结合课题熟练运用，达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论，然后全班交流。在互帮互助的过程中，不仅活跃了课堂氛围，也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察知识的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。
4．2手绘综合课程
有条件的院校，可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上)，增加一门有关快速表达的总结性课程，即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计，代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此，在课程内容的设置上要注意科学合理，让学生能够真正运用手绘能力，达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。
4．3其他课程
(1)伴随专业设计课程，加强引导。
在实际工程项目中，手绘在设计的各个阶段有不同的特点，发挥着不同的作用。例如，某快捷酒店室内设计课题，教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期，要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写，作为现场状况记录和日常素材积累;中期，引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾，作为思维过程的推敲和展示;后期，着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿，作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程，在潜移默化中提高手绘的运用能力。
(2)结合快题设计课程，提高能力。
东南大学建筑专业学生在大五的时候，会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验，把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间，学生会自觉对画面内容进行提炼和总结，锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点，汲取他人经验，取长补短。
(3)利用专题设计周，全面强化。
可以选择临近期末的一周作为专题设计周，集中利用时间，全面强化训练。以环艺专业为例，教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如，空间型课题，强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题，强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感，强调营造与空间性质相协调的氛围，如卧室的宁静舒适，五星级酒店大堂的富丽堂皇。
5结语
关键词：高职；环境艺术设计；景观设计
环境艺术设计是指对建筑室内外的空间环境通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。国内高职高专类院校环境艺术专业的课程构架中，专业学习开设有大量建筑室内空间环境设计课程，整体侧重于室内方向教学。新形势下，对相关人才的培养有需要改进的地方。
一、课程简述
景观设计是一个大的学科概念，是一个涵盖了生态、科学、艺术、人文等方面的综合性学科。其根据内容和尺度的不同，主要分为景观设计和景观规划两大方向。相较于建筑、农林、艺术类院校的景观设计专业，高职院校环境艺术专业多数以开设景观设计课程为主，学生不可能上完这门课就能成为景观设计师、景观规划师、植物配景设计师。景观设计作为环境艺术设计的传统课程，怎样才能在有限的课时中让这门课的教学效果最大化，值得思考。
二、存在的问题
高职教育的课程教学要根据高职院校学生的特点有针对性地结合市场与行业需求培养学生。当前，高职环境艺术设计专业景观设计课程的教学中存在着教学目标不明确、教学内容泛而不精、就业定位不明确、毕业生就职后发展潜力欠缺等问题。
三、新形势下的课程教学思考
1.课程定位
环境艺术设计专业中的景观设计课程在定位上应有所侧重，突显专业特色。国内的建筑、农林类院校的景观设计专业更为注重科学、技术、地形、植物等角度，所承接的空间体量偏大。环境艺术设计专业由于学科性质，以艺术设计能力的培养为主线，对景观设计更多的是从艺术与美学的角度来把控，设计体量相对较小。由于未受过系统的城市规划、建筑室外空间设计相关课程的训练，没有完善的理论知识控制、指导和管理规划的实施，学生对空间尺度的概念相对模糊，难以把控较大的空间关系。因此，高职院校环境艺术设计专业景观设计课程的学习、训练定位是小体量的景观设计。可以考虑与公装、别墅设计等相关课程进行联动，如商业空间设计、办公空间设计、别墅设计中的室内外景观部分以及小体量的庭院、花园设计等，这样更能促进学生对培养方案的整体认识。
2.理论教学——取舍与深化
高职教育强调就业，但在近年来略显浮躁的就业市场氛围中，一些教师和学生出现了急功近利的短视现象。高职环境艺术设计专业对学生的培养侧重于操作型人才的培养，这并不意味着要放弃理论基础、忽视设计思维的培养。从长远来看，抛开理论谈技能也是不现实的。对高职院校的学生而言，景观设计课程理论知识的学习就是掌握最基础的景观设计理论知识（如景观设计规律、中外园林类型及特点、中国古典园林造景手法、硬质景观设计、铺装材料等）。这就要求教师在讲授理论知识时对庞杂的景观设计理论进行取舍和提炼。
3.教学中的抓与放
有些学生在做景观设计方案时经常会问教师：“我这块空间比较空，放个什么好？”方案设计成了“填空间”，为了设计而设计，学生完成设计方案后都讲不清自己的设计主线和设计思路，更不知道自己的创新点在哪儿。针对这个现象，教师要做好景观设计教学的抓与放。抓好前期方案设计部分，即方案设计的前期环节务必让学生明确自己的设计思路、创意点，理清思路与各部分之间的关系，这对于设计方案的展开具有至关重要的作用。上文提到的案例正是由于学生在设计实践中自主性不够，过于依赖教师。教师在指导学生设计实践时要明确一个观念——设计事关功能与美感。除去功能与尺度的问题，教师对学生在中后期的设计表现要注意放手，留给学生足够的自，不能过度干涉。由于高职院校的学生艺术审美、设计基础相对较弱，教师可以适当提供一些优秀景观设计案例的方案构思、平面布置手绘稿，供学生临摹学习，这对于学生快速掌握设计方法有很大的帮助。
4.设计表达能力的培养——手绘+计算机辅助方案设计
一些高职院校环境艺术设计专业开设了手绘表现的相关课程，但教学效果不尽如人意。由于高职学生的绘画水平参差不齐，短时间内很难整体达到要求；加之专业课程方案表现多以计算机辅助设计，学生在进行景观方案构思时，大多直接借助AutoCAD软件绘制平面图，设计思路未厘清就直接进入绘图阶段，这样的方案难以从整体上进行把控。所以，在课程的方案表现上，教师要引导学生在方案的前期构思阶段借助手绘的形式，以点线面表现景观元素、流通线路、区域划分等。这样学生能够快速理清思路，对平面布局有直观、清晰的表达。在方案经过反复推敲进入细化阶段后，对于方案的平、立、剖面图，学生就可以借助AutoCAD软件快速完成。3dsMax软件建模、渲染、出图耗时费力，而Sketchup软件相对来说更加省时、易于上手，建模流程简单易懂，能使学生更专注于设计本身。因此，效果图可以考虑用Sketchup软件完成。
5.教学形式的多样化
以往的授课形式往往依赖课堂，强调教师的主导作用。而在如今的“互联网+”时代，针对景观设计这门课，教学形式有了更多的选择。在景观材料、施工等方面，可以充分利用网络视频资源进行教学。学生可以更直观地了解相关知识。这种动静结合的多媒体教学形式，极大地调动了学生的学习积极性。以往的教学环境单一，教学多集中在教室或机房。“走出去”教学即走出课堂调研参观，由教师带领学生去景观区域、公园、广场、公共绿地、景观带等进行实地参观、调研。在考察过程中，教师可以实时实地对景观元素、造景手法、植被景观、施工材料等进行详尽讲解。外出调研结束后，教师可以安排学生下堂课对调研的情况进行汇报和总结，这样不仅可以调整学生的学习状态，也能使教学成效更高。
6.紧跟行业发展，对接岗位需求
学生所学的知识是否与就业需求形成了无缝对接，这是检验高职院校教学的一大重要指标。教师在教学中要依据岗位需求构建教学知识体系，及时更新教育观念，形成一个不断完善、逐步适应市场需求的人才培养模式。根据培养重点，对景观设计课程中的技能方面（计算机辅助绘图、施工图绘制、材料等）着重训练。其次，可以邀请从事景观设计工作的本校往届毕业生回到课堂中，针对从事景观设计工作的经历与经验，给新生上一课，这种“过来人”现身说法的形式最容易为学生所接受，不仅可以让学生了解岗位的需求和行业发展的最新动向，也能让学生对自身的职业发展有更多的思考。在课程教学中引入一些国际大赛的优秀案例，可以让学生体会设计师的创作思路，学习设计方案的表现手法。这些行业前沿的风向标可以使学生更直观地了解行业的发展趋势。高职院校环境艺术设计专业景观设计课程教学要紧密结合岗位需要，通过调整、完善教学方法与手段，建立一种多元化的教学模式；要明确课程能力目标，做好人才培养定位，在有限的课时中达到教学效果的最大化，培养出技术扎实、适应岗位需求的技能应用型环境艺术设计人才。
参考文献：
[1]何贤芬.环境艺术设计专业景观设计课程的教学思考.山西建筑，2008（7）.
[2]张佳妮.高职景观设计专业课程教学模式探讨.科教文汇（中旬刊），2009（3）.
[3]孟亚凡.美国景观设计学的学科教育.中国园林，2003（7）.
【关键词】手绘设计 多媒体软件应用
手绘的重要性
一个好的设计师应该善于运用手绘来表达自己的设计理念，设想一下，如果有人问你：我的家应该怎样装修或者周边环境景观应如何营造规划？你该如何描述清楚呢？无论怎么讲，对方未必清楚，但是如果你能够现场拿出一张纸与一把笔，用笔简单地画给人家看，这样就很容易解释清楚了。手绘的起源不就是建立在人与人之间的沟通基础上的吗？从原始时代的人与人之间的沟通，到现在电子等高科技的进步也更替不了人与人之间的这种最基本最简单的表达方式。手绘的好处就表现在这，在设计行业它成了一种交流概念的手法。
从设计的专业角度看，手绘是从事室内、建筑、园林景观、工业、动漫、服装、视觉传达等设计专业学习的一门重要的专业技能型的必修课程，可以说它是这些学科的基础。对于设计者来说它是衡量设计能力的重要指标；对设计行业来说它具有很大的影响力。其中内容包括：前期的构思方案草图，后期的成果部分被称为表现图或者效果图。
手绘的重难点
如何练好手绘？能有效地与对方进行交流沟通？这个可能是现在学习者的一个很困惑的问题。把想到的概念画出来，其实不容易，这个灵感性的视觉化过程，需要锻炼、需要临摹、更需要积累。临摹虽说是一种能够快速提升手绘技能的好方法，但盲目的临摹并不能达到最终成为设计师的目标。想要把握一种技能，是需要掌握正确方法的，手绘效果图的难点在于效果图需要建立在透视的骨骼框架内，因此，把握透视、应用技法与设计理念成了手绘设计效果图必备的三要素，在这三要素中“透视”是基础也是重难点；而这三要素也是手绘设计从初步到深入的学习阶段。离开这三要素，盲目的临摹只能是别人的复制品，没有自己的风格与特色，就不能成为自己表达的东西。
我们知道关于手绘，以往的教学基本上是板书授课的形式，大部分是理论结合黑板的简单绘制草图来进行讲解，当时画一两次，大部分学生在课堂上能理解，记得住，但过了一周左右的时间，复习课程时少数同学能回忆得起，大部分已经忘记，更不用说提笔绘制手绘效果图了，画出的都是散点透视，即一个物体就有一个消失点（灭点），失去透视的基本形体骨骼，图纸上任何形体的塑造都觉得难于表现；还有些同学有好想法，但表达不出来，这些都成了手绘设计表达的障碍，同时这也是传统教学的弊端。
多媒体软件辅助手绘教学
当今多媒体教学早已成一趋势，它具有传统教学所没有的特点，图、文、声并茂，将其应用在手绘类的绘画课程中是值得探究的突破口。怎样将多媒体软件教学与手绘相结合，让课程的效率更高，是我在这几届的教学与设计实践工作基础上所做的一些尝试。因此课程设计思路从课程重难点与学生的学情展开：在正常授课的基础上改进教学方法，充分结合多媒体技术进行辅助教学，将课程内容化难为易；化繁为简。具体在上《室内设计手绘技法》课程时，我将授课内容分5大模块进行训练，将透视理论知识贯穿其中，从“手绘基础”的准备阶段——单体与组合“家具陈设”的临摹与写生阶段——“住宅空间”“公共空间”“综合实训”的方案设计阶段。从易到难，逐步解决难理解的透视理论知识与复杂的手绘设计方案。以下将手绘技法课程的不同学习阶段，怎样应用软件进行辅助学习做了讲解与分析。
以单体家居陈设为例：本教学以PPT做界面、结合FLASH动画演示每一笔的笔画步骤来实现由浅入深，循序渐进的学习模式。首先演示实体沙发，课堂上要求学生应用透视原理找出视平线与灭点。“化繁为简”演示绘制步骤图（见图1）。接着演示Flas，一笔一划地展现手绘单体沙发的全过程，这种演示形式可反复播放、观看，学生跟着练习（见图2）。在演示动画时候，同时录制同步声音，让学生反复观看、加强印象。学生看完了以后就觉得原先无从下手的家具物体原来是这样的简单，这样的学习过程就是“化难为易，从简单到复杂”的一个过程，自然而然让大部分学习者慢慢提高了对本门课程的学习兴趣。实践证明该方法可以提高他们三维空间想象能力，激发学习者积极性，提高学习热情。
再以组合家居陈设为例：将理论的“一点透视”与“两点透视”，用方块体的图形来进行组合排列，引导家居陈设效果图的绘制。用PPT演示动画步骤：用箭头导出在HL视平线上定出的灭点位置，由灭点为顶点绘制透视线稿，每个步骤的透视线都可以手动控制演示与自动播放幻灯片演示，形式变化灵活，从界面上看这种从理论到透视体的绘制方法直观且引导性较强，学生容易理解。并且还可以用FLASH动画演示不同的视高，展现不同场景的效果图，分辨哪种效果好。（如图3、4）
在学习完了单体与组合家居陈设阶段后，课程重点体现在住宅与公共空间场景透视线稿图。这个学习阶段比前面的难度要大，很不好把握。以下详细以住宅空间为例，在讲解完户型中的平面图后，应用透视原理，学习由平面升成立体空间，同样可以在PPT界面中将透视原理细分为几个步骤，每个步骤的重点都用红色的线标识出来，用PPT中的自定义动画形式进行渐变式的演示形式放映给大家看（见图5）。这样的演示形式，也是从简单到复杂的过程：绘制透视线框图—单体沙发—组合沙发—电视背景墙—顶棚—沙发背景墙—地面铺设—最终线稿图—上色完成效果图。动画设定演示步骤可连续播放，上课时每一步可以暂停、后退。特别是对手绘课程来说，在黑板上画不了连续的步骤图；在纸上画，只够几个学生看。本方法充分发挥了软件技术对教学的支撑作用，能实现助教、助学、仿真实训、考核等功能，明显改进了教学与实训效果。
最后课程进入到综合实训阶段，在绘制大的场景效果图时，还可应用Sketchup草图大师软件辅助复杂空间手绘效果图。以酒店大堂为例，将已经构思好的CAD平面图导入草图大师软件中，调整好大小及位置，画线成面，而后根据比例尺寸挤压成型。这样，简单的空间场景就直观地呈现出来了，在大的框架定下来后，用手绘将场景的细节及色彩，材质表现出。这样既保障了透视及比例，也能避免直接用软件制作的呆板僵硬的效果，同时也提高了整体的效率。
以上都是为克服手绘的重难点而应用多媒体技术来进行解决，在绘制透视图熟练以后，手绘表现技法方面，马克笔上色也是教学的重点，很多同学不懂得使用，为避免学习者有这样的心理压力。前期可以尝试用数位板在电脑屏幕上模拟马克笔笔触上色的表现效果，在上色时每个步骤放映不同的速度演示，刚看到这样一幕幕的场景时，他们也会忍不住想上色表现效果。此种方法训练到一定的程度与数量有所积累，便能熟能生巧，后期便可默画出效果图。在应用技法表现方面还应该多鉴赏国内外优秀手绘大师作品，吸取他们的风格及特色。除此之外，要提高设计理念还应该把握住流行趋势，多多课外写生临摹好的作品，逐步建立属于自己的手绘表达方式。
总体而言，多媒体软件辅助手绘设计，大大提高了学生学习的积极性。通过以上学习，将课程的透视理论与手绘技法内容“化繁为简、化难为易”，解决了课程重难点问题，学生在这样多样化的学习中，增长了兴趣，克服了畏学的情绪，提高了手绘技能与方案设计表达方面能力。在课程作业与毕业设计作品中凸显成效。（见图5、6）
本人自信开朗大方，待人诚恳，具有良好的沟通能力和团队合作精神，做事认真细心有耐心，能吃苦，喜欢爱运动，身体素质好。
对于园林乃至景观建设整个行业，无论是做设计还是做施工本人都非常的喜欢并热切的希望加入到这个行业中来。具有良好的手绘表现能力及制图识图能力；具有基本的编程能力，能熟练运用3dmax，Autocad，photoshop等软件；
在校期间任校电子竞技会长，负责组织会员参与各项活动以及筹集各项活动的赞助经费等，有良好的交际能力及组织能力；积极参加学校的各种活动，比如说学校各院院徽设计征集、各种景观设计竞赛、各类体育比赛等。
[摘 要]手绘效果图表现技法是环境艺术设计、建筑设计、规划设计、景观设计等空间设计专业领域内重要的视觉实现途径与能力，因此，手绘训练课程在相关教学体系中具有着举足轻重的作用。随着多媒体时代的到来，新兴技术表现手段层出不穷，面对如此境况，在空间设计范畴的教学领域，手绘课程如何定位与发展成为了急需予以思考和回答的现实问题，本文即是针对如此背景应运而生的文章，旨在阐述作为长期于空间设计一线教学的专业教师的个人观点，以期为专业发展抛砖引玉。
[关键词]空间设计 手绘课程 定位
中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）36-0247-01
从建筑设计诞生的时刻起，徒手绘制图纸便成为了所有空间设计相关专业重要的（甚或曾经是唯一的）表现手段，它以表达设计意图为根本目的，通过传统绘图媒介，如纸、水彩、水粉等工具，绘制逼真的效果图，以期趋近于真实的表现设计师的设计构想，具体包括了空间场景中的色调，相关构成元素的材料与质地，科学的空间透视关系，以及符合真实世界的尺度比例关系等等，最终，满足空间功能使用者对完整空间设计的视觉观看。
随着时代的发展，多媒体与影视动画技术成为了当今时代空间设计表达的新兴工具与媒介，如本世纪初，计算机硬件与软件设备的不断更新，计算机空间设计表现进入了井喷式的阶段，硬件日新月异的升级，3dmax，Photoshop vray，SU，liumion等制图软件的逐次换代，致使更加真实、快速与易于修改的计算机制图在空间表现中占据了越来越重要的地位，并有取代手绘制图的趋势。面对着如此现状，手绘在专业体系中应处于何种位置成为了亟需考虑与解决的问题。现阶段的手绘课程较多的停留在传统审美范畴，仍以如画性表达为其根本目的，无论是室内还是室外、景观“表达出一幅美的场景”都是难以改变的宗旨，虽有快速表现或是新兴材料与技法的引入，表达如画性方向从没有改变，正如二十世纪五十年代兴起的环境美学所对如画性提出的质疑，二维画面的如画性在很大程度上削弱了对三维空间本质属性的整体理解与认识，过度的色、形、质的表达掩盖了对空间与功能获得真实与更为贴切的感受与体验，从而使空间设计过程陷入恶性循环。
此外，手绘是设计师进行灵感表达与设计思考时的方案推敲工具，体现了设计师个人的思想轨迹与设计能力，手绘亦是设计师与甲方、同行、助手和制图人员之间沟通的工具，这些功能都反映了手绘与人的精神领域活动的紧密关系，可以说，手绘乃是思想与灵感的外化与物化。针对这一点，现阶段存在的问题是急功近利的想法成为了主导手绘学习的重要障碍，在以研究生考试或“简化型”设计（泛指不以使用功能的特殊性、个性研究为目的的设计类型，此种设计多为一案多用式或借鉴式）表现为功利性目的的驱使下，为了立竿见影的得到效果，一种快餐式的“手绘模式”已经在广大空间设计类学生中产生了非常广泛的影响，并形成了经济化的商业运作链条，从绘制形式、用笔工具、线条造型、透视技法、构图位置等全方位的以订制和模式化的手段灌输给了近6、7届的学生，此种大面积、广泛的教育模式的扩张，虽能在较短时间内显现出效果，但从长远来看仍然孕育着恶性循环的结果，放眼看去，成千上万的学生绘制着同样的树形、人物、配景，同样的笔触，同样的着色体系，同样的空间形态与构成元素……不仅抹杀了个体的创造性力，长时间的积累之后，势必使学生无意识的接收了错误的、非艺术的学习、思维模式，这对于中国设计行业整体的创新和转化能力将是一场灭顶之灾。对快餐式手绘教育另一个重要的“推动”因素是此种负面力量已经渗透进了空间设计教育体系，某些教师甚或是已经成为了此种模式的牺牲品，在其从业历程中，所有工作以能够快速见效为重心，日常生活中不注重个人审美能力与艺术修养水平及绘画表现能力的进一步提高，快餐式的世界观决定了其生活、工作过程、目的的方方面面，因此，势必在讲授手绘表现课程中选择了“快速见效”的表现方式，无形中本应该成为高质量、精英化的教育的重地，反倒成为了推动快餐文化的另一股重要力量。
总的来说，快餐式的手绘模式是本文所反对的，此模式已是当下空间设计领域手绘课程存在的重要问题与阻碍力量，已经对设计团队整体的创新能力与创造性思维产生了严重的负面影响，因为，快餐式的便利性使集体的创意能力产生了懈怠，整体空间设计教育行业不仅应给予高度重视，更应该因势利导，以身作则，对现状进行及时与适度的调适和扭转。
针对所存问题，面对新的历史时期阶段性的发展情况，于空间设计领域的教育体系中手绘课程如何定位将是当下应予以深入思考的要事。在快餐手绘文化充斥其中，计算机制图与设计理念至上的专业环境中，手绘课程应逐步调整唯如画性为本的特点，时展将使其原本唯美的形式感目的退出历史舞台，而使设计思维、灵感的工具性本质属性与功能更加得以彰显，在设计师的方案沟通交流，前期设计分析，及艺术审美修养的提高等方面发挥更为重要的作用，据此，空间设计教育体系亦应及时调整方向，将教学重点放在设计服务理念上来，首先，传统绘图技法不应完全抛弃，传统绘图技法更加强调透视的准确性，配色运用的丰富性、饱和性及品味感，笔触的偶然与必然性变化，乃至不同功能类型空间的表现个性、丰富性、变化性等，归纳来讲，即强调图面的构图审美与艺术修养高度，本文反对的是唯如画性美感与图面效果为核心，并非排斥上佳的图面效果，而提倡在保证了传统绘图的技法与画面优势的基础上，让其充分为三维空间的表达服务，不过分的添枝增叶，以表现空间的真实属性为宗旨，创造出观者能够感受空间真实本质的表现图。其次，在课时分配方面应侧重表达设计创新理念，这里也要求“快速”，与前文所提的快餐式手绘有着本质的区别，后者是将线稿到绘制到着色的整个过程固定僵化而为几个常用的模式，并以这些模式作为传授给学生的主要内容，从而造成了大量、不同的空间设计均呈现出同一或相似的面貌，束缚了创造性思维的发展，从本质上抹杀了创造力，僵死与教条是其本质属性；前者则提倡以设计师的灵感、创意为源发、支配与控制，以手绘为工具，快速而大量的捕捉瞬间产生的设计想法，或者在设计沟通中能够通过纯熟的手绘能力达到交流的目的，这样的图面或许是不完整的，或许是未着色的，但其简洁的线条或色彩元素便记录了最重要、最核心的智慧，鲜活、丰富、变化是其本质属性。再次，在教学中应该强调手绘对设计的辅助功能，强调其对三维空间表现的真实逻辑，目前教学中为了体现如画性特点，常常不顾实际空间的真实本质而“添枝加叶”，亦或是比例尺度不准确与透视变形等，这些都不能更好的辅助三维空间设计推敲，因此，在教学中应着力强调以空间真实逻辑的关系为基础的设计推敲，这并不与捕捉设计的艺术感觉所冲突，抽象的色彩表达仍然可以真实空间逻辑为依托而展开。最后，强调手绘与计算机辅助设计协同并进的设计教学模式，在笔者看来，手绘与计算机辅助设计均为设计表现的手段与途径，虽然工具与实际操作流程不同，但本质意义是相同的，都是对设计师智慧火花的记录与表现，都可以具有人文或者数理的倾向性，但是计算机辅助制图能够更加真实的表现空间的光感、色感，能够更加准确的表现空间结构的复杂和变化的丰富，当今时代林良满目的三维软件更为人类创造性思维的拓展提供了广阔的空间。
综上所述，时代的发展与科技的进步推动了专业迈向更高的平台，空间设计教育应在历史阶段性发展的背景下适时与及时的进行改革与调整，使教学过程中的每个环节都能及时发现问题、解决问题，寻找到更佳的定位，从而能够更好的呵护学生的创意性思维，真正推动专业的发展和国家创意性力量的壮大。
一、手绘对园林专业学生的重要性
手绘，作为一种最经典的工作方式，是各种设计行业和领域最常用的表现手段，是设计师必须学习的重要内容，是体现设计师业务水平的一个很重要的衡量指标。对于园林专业的学生来讲，手绘技能的重要性不容低估。
(一)在一定程度上体现了学生的专业技能水平
园林设计图纸是设计师的绘图表现技能与设计能力相结合的产物。借助于手绘图，园林设计师可以将自己的设计思想、概念构思以及场地的空间特性等表现出来。因此，手绘图纸的质量可以反映一个园林设计者的专业技能水平。基本的手绘表现能力和艺术修养是每个园林设计人员都必须具备的。作为未来的园林设计师的在校大学生，应该重视对手绘能力的培养，为将来的发展打下扎实的基础。
(二）手绘图纸灵动、自然，具有非常明显的个人特色
手绘图的最大特点是：灵动、自然，具有明显的个人麻使人感到生动舰有1种回归自然的情感因素。一份好的手绘图纸，可以作为设计师的一张名片。图纸中的线条、形体、用色以及各景观元素的表现手法等均体现了设计者的个人风格，是独一无二的，具有原创性。这些手绘的方案或草图都是个人风格的极好表现，是表达个人美学修养的一种良好途径。
(三）是进行学习深造或谋求职业发展的重要储备
对于园林专业的学生来说，练好手绘技能，是进一步学习深造或谋求职业发展的重要储备。目前，各类国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依据。大多数景观类、建筑类的竞赛、比赛，均要求参赛者以手绘图方式参赛。可见，各相关单位或设计部门对手绘技能的重视。各类大专院校在招收园林设计类研究生时，均要求学生有较强的手绘技能。各种较为正规的大型的设计公司招收员工也要求有一定的手绘能力。因此，对于有志于在园林设计行业发展的学生而言，手绘已成为一种必不可少的技能，在一定程度上决定了今后的发展。
二、园林专业学生手绘图纸中存在的问题
(一)学生缺乏徒手绘图的基础知识
手绘，主要是一种技能，一种动手能力，但其基本理论知识不可或缺。当前，多数学生理论知识不过关，概念模糊，对一些最基本的绘图技巧也知之甚少。例如，图纸中的，立面、剖立面等概念分不清，园林平面、立面、剖立面的概念和建筑平、立、剖面的概念常混淆，以致于绘制的图纸常搞错图名；透视基本理论不理解。总之，在绘图中学生普遍缺乏制图的基本理论。
由于园林专业招生时没有考虑学生的绘画基础，因此绝大多数学生都没有绘画功底，也缺乏综合美感，缺乏艺术构思能力和丰富的想象力。因而，在多数学生的图纸中，图面效果不理想，常见的问题是：绘图粗糙、马虎、不细致；绘图工具使用不正确，来回摩擦、反复涂改，使图纸显得脏乱，使图面不够美观整洁；图纸中线条质量差，不流畅，不匀称，过于随意；图纸中文字部分用词不严谨，字迹潦草，不规范，不严肃，欠美观13；图面中的图名、比例尺、指北针、图例说明不齐备，等等。
(二)学生的手绘园林图纸中存在的常见问题
园林平面图对于学生来说较容易掌握，出现的问题较少。最常见的问题是植物的比例应用不当，对植物胸径的大小没有大致的数字概念。图例选择不太恰当，尤其是不同造景元素间搭配使用时，应有主次之分。比如，草坪通常作为背景，常采用打点法来表现，而草坪中的植物配置可作为重点来处理，可选择较为复杂的植物图例。而当草坪上少有植物，较为空旷时，为保证图面效果，可考虑采用线条排列法、或结合等高线的方法来表现。
园林(剖)立面图中存在较多问题：第一，立面植物图例绘制欠美观。绘制的植物立面图例头重脚轻、主干过高、分枝不均衡、线条不流畅、图例较为单一等，严重影响着立面图的效果。第二，比例不恰当，主要是指植物图例和建筑小品间的相对比例关系，高大乔木通常高于小型建筑或建筑小品。第三，立面图的天际线变化不明显。园林立面图应有曲折丰富的天际线变化。最后，地形变化不明显。立面图的一大功能就是为了显示设计方案的地形变化，因此在立面图表现中，一定要把地形的变化作较为详细的表现。
透视图失真，透视出现错误。透视图中的常见问题有：视点、站点选择不合理，画面前后关系处理不当，远近关系不分、主次欠分明等；画面中，主体建筑透视变形或不准确，建筑细部没有深入刻画；建筑及周边环境搭配不协调，建筑的主体地位不突出，主次不分；建筑的光影立体感表现不足等。
(三)学生在园林图纸色彩渲染中存在的问题
不少学生对园林图纸上色寄予厚望，希望能借助色彩使图面效果大大提升。然而，色彩表现是在较好的钢笔画基础上进行的，没有良好的钢笔画，上色对画面效果起不到任何的改善作用。学生在图纸的色彩表现过程中存在较多问题：第一，用色不到位，如草坪色彩过于浓艳，喧宾夺主；植物用色单一，或选色偏灰，不敢采用暖色调，缺乏丰富的色彩变化。第二，图面灰暗，灰调子应用太多，色彩多次混合，或是对某一局部作多次涂抹上色，使图面暗灰。第三，色彩渐变处理不当，造成锐变，图面缺乏协调感。第四，色彩对比不足。对比决定了一副画的图面效果。在多数学生的作业中，色彩的对比不够强烈，尤其是在彩色铅笔画的绘制过程中，由于彩铅淡雅、色浅等特点，不易表现强烈的对比，因此学生的彩铅图纸常暗淡、不生动、不形象。
三、提高园林专业学生手绘能力的教学方法与途径
针对学生手绘图纸中存在的问题，在相关的课程教学中，应该进行正确观念的引导，强调手绘的重要性，把握正确的教学方法与途径。使学生明确学习目的，调动学生的积极性，自觉地进行手绘练习。
(一)加强学生绘图基本理论知识的培养
要作好手绘图，学生必须具备基本的徒手画理论知识，熟练掌握绘图步骤和技巧。熟悉当前最新的制图“常规”，并严格按照国标规定的图例进行图纸的绘制。手绘的理论知识包括一定的几何知识、读图识图能力、色彩调配、对比和应用，以及透视原理、画面处理、光影利用等。通过这些理论知识的学习，培养学生丰富的空间想象力和艺术构思能力，掌握正确的图纸表现手法和技巧。
(二）强化训练，增加实践练习
徒手绘图是一种技能，要提高这种技能，必须强化训练，増加实践练习的时间。加强徒手绘图能力培养最有效的途径是实践，通过习题、作业、外出写生、实践、实测等方式，迫使学生多动手、动笔，从而慢慢地培养和提高手绘能力。手绘能力的提高相对较慢，要想在手绘中有质的飞跃，就必须要花长时间持续不断的练习，并保证有一定量的积累。通常需用1~2年的时间坚持练习，才能有所提高。
(三)强化学生设计基本素质的培养
手绘能力的提高离不开相关的设计基本素质，如空间想象力、构图技巧、透视空间造型构思、抽象美学造型等。通过大量的线条练习、临摹等方法，加强学生对徒手线条的表现；通过实测勘测等方法，加强学生空间尺度感；通过外出写生，加强学生园林图纸表现的构图能力；通过模型制作、立体构成的学习，有效加强学生对物体及空间的比例关系的把握。通过这些丰富多样的练习，学生就能熟能生巧，练就较好的徒手绘图能力。
四、提高园林专业学生手绘能力的练习方法与步骤
采用正确的循序渐进的手绘练习方法与步骤是非常重要的。要想练就良好的手绘技能，就需进行长期的、循序渐进的练习。从易到难，从简单到复杂，从平面图、剖立面图到透视图，从钢笔手绘到色彩的使用，按照合理、科学的练习方法，逐渐养成良好的绘图习惯。根据笔者多年的教学实践，认为按照下列顺序来进行手绘练习，是比较有效的。
(一)线的练习
线条是造型的基础，线条的质量直接影响着画面的效果。在园林图纸中，线条主要有直线和曲线两种类型。直线绘制比较简单，在练习中较容易掌握。尽量做到一线一笔，切忌不断对局部涂抹，形成折线与叠加线。曲线在自然式园林中用得较多，由于其自然、灵动，有个性，而深受园林设计者的青睐。然而看似随意的曲线在徒手绘图中却较难把握其神韵，在绘制中，要以手腕带动笔尖，灵活地绘出圆滑、饱满的曲线。同时，要尽量利用每天的空余时间，不断“练手”，才能熟练掌握手中的笔，做到运用自如。
(二)形的把握，体的透视练习
在园林中，应用的主要形体有：圆、椭圆、扇形以及各组合体还有以30度、45度、60度、90度等规则角度构成的三角形、多边形及其组合形体。在徒手绘图练习中，要注重形体的尺寸以及各不同体之间的比例关系。另外，可加强对圆形、椭圆等形体的徒手练习。
(三）各造景元素的手绘练习
园林图纸中主要有植物、山石、水体、园林建筑和小品、地形等几大要素。各要素都有严格的图例，设计者在绘制园林图纸时，一定要按照国标规定的图例进行表现。尤其是在平面图、施工图等工程性图纸的绘制中，更容不得出任何差错。因此在进行手绘练习时，必须要先熟悉各设计元素的表现图例，做到得心应手地使用各种图例，并做到各图例之间的合理配合。
(四）临摹和室内外环境写生
对于学生来讲，最难绘制的图纸是园林局部效果图，效果图的绘制要求学生必须熟练掌握透视的原则、绘图的基本技巧。经过几年的教学实践，笔者发现：学生能够比较容易地掌握透视的理论以及简单的作图方法，如利用视线法或量点法绘制一点透视或两点透视，大多数学生都能利用这些方法完成一些简单形体的透视。可是在对自己的某些设计绘制效果图时，总出现各种问题，比如视点过高，把平视效果图绘成了鸟瞰图等。
为了培养透视感必须要求学生花大量时间来临摹一些优秀的效果图，从别人的图纸中学习表现手法和技巧。临摹的过程就是练手、练眼的过程，切忌只动手、不动脑的照抄照搬，而应讲究脑、眼和手的协调配合，多看、多想、多画，逐渐地把别人的绘画精髓吸取为自己的所用。通过大量的临摹练习，培养学生较好的透视感觉、表现技巧以及画面的构图能力。
在完成一定量的临摹之后，根据学生的学习情况，可逐步安排室外写生。通过写生练习，迫使学生把从临摹中学到的知识应用到现实中，从而锻炼学生的取景、构图、以及图面处理的能力，掌握一些绘图的技巧。
(五）园林局部透视图及鸟瞰图练习
在完成各类练习之后，就应要求学生练习从平面图来绘制效果图，或是把脑海中想象的空间环境用效果图的方式表现出来。这也是设计师进行方案草图的勾勒和效果图表现的过程，是手绘中的较高境界。鸟瞰图的表现一般用网格法来完成，方法较为简单，在完成平面透视后，用真高线来定高即可，图纸完成之后还需进行图面效果的调整与处理。
