时间：2023-05-30 09:57:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中式家具，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、木材含水率：购买新中式实木家具时需要检查家具内木材的干燥程度，以确定木材的含水量。高含水量的家具易于变形和取样。购买时，木材的含水量不应超过12%。
2、家具结构：各部位所用材料是否合理，结构件不得有腐朽、结疤、开裂等缺，形状、尺寸是否符合设计要求，是否牢固、安全。此外，我们还需要看看家具内部是否干净，是否有毛边。
3、观察细节：实木家具首先要看的就是木纹疤结，看相同位置的正反面木纹是否一致，是否有一定的光泽度，拼版家具是否整块打造，没有色差，很规矩的木头往往不是纯实木。板式家具看封边，封边不好会有有害物质释放。
以上就是新中式家具怎么挑选的介绍了，希望对你有帮助。
（来源：文章屋网 ）
引言
家具的产生与发展有其特定的历史文化背景，中国传统家具经过历代的发展到明清时期达到了登峰造极的境地。然而到了近现中国文化受到西方文化的影响，中国传统家具的精华被忽略和摒弃，一味的照抄照搬西方的家具形式。进入21世纪，人们对于精神和物质文化的追求日益突出，不满足于照抄照搬西方的家具形式，越来越追求中国传统家具返璞归真的气质，形成了新中式家具的文化特征，新中式家具全面发展起来。
新中式家具融合了民族性和时代性的双重特征，重点突出了“中式”和“新”这两个方面。新中式家具设计不仅要延续中国传统家具文化的精神，还要适于现代生活习惯和意识形态。
我国新中式家具设计存在的问题
第一，设计中缺乏对中国传统家具文化的认知。改革开放以后，中国受西方发达的物质文明的冲击，人们对中国传统家具文化出现了自我否定局面，导致中国家具在很长一段时间内没有自己的设计理念和立场。另外当今业内的家具设计者素质参差不齐，部分设计者缺乏对中国传统家具文化的认知，完全不在乎所家具的文化内涵及设计内涵，这让中国家具成为传统家具的“模仿品”。
第二，新中式家具设计理论体系不健全，设计教育模式不完善。纵观古今的家具设计，一直都缺乏系统的、全方位的家具设计理论体系，直至今日，对于新中式家具设计的理论体系仍不健全。此外，当今的家具设计教育模式是不完善的，家具设计专业与室内设计专业、建筑设计专业有密切的关系，应该设置在一起，但是现今这三者很难形成专业上的联系，导致国内家具、室内、建筑设计“三位一体”设计师的大量缺乏的局面。
第三，市场占有额小，缺乏设计精品。新中式家具的市场主要集中在少数大城市，这主要是由于普通大众普遍认为新中式家具只适合非常高端、有极高文化素养的人群。中国是一个家具生产大国，对于新中式家具的设计，有的只是简单的对中国传统家具的模仿，或者简单的把中国传统家具与外国的一些设计元素随意的杂糅，缺乏能代表中国设计水平的设计精品。
第四，缺乏对新材料和新工艺的开发利用。在家具设计中，材料的选择成为衡量家具舒适度的重要指标之一。中国传统家具依然能保持其强大的魅力和生命力与其实木材料的应用有很大的联系，恰恰因为这一点，导致了消费者认为中式家具也应该是以实木木材为主，而新中式家具也只能用实木材料才行，这种观点一度制约了中国家具业的发展。
新中式家具设计方法探索
第一，认知中国传统文化，创造良好的设计氛围。中国特色的设计其实就是包含我们中华民族传统文化底蕴的设计，这就要求设计师要加深对我国传统文化的理解，挖掘中国传统家具设计文化内在的设计要素，领会其深刻内涵并活学活用到新中式家具设计中，才能在设计中有更大的自由发挥空间，同时又不会脱离民族的
特色。
在新中式家具设计中，要注重新中式家具设计理论体系建设和设计教育模式的完善。经过设计者的努力，近几年形成了一些新中式家具设计的理论，比如“和谐化设计”理念，虽然尚不成熟，但在一定程度上代表新中式家具设计在21世纪的整体发展方向。另外，要逐渐实现高效教育模式改革，培养适合市场需要的室内、建筑、家具“三位一体”的人才。
第二，市场和产品创新。要开拓新中式家具在乡镇和农村的市场，乡镇和农村的政治、文化和思想等相对还比较落后，特别是民风民俗的存在，使新中式家具开发过程中面临一定的困难。这就要求设计师要深入了解当地的地域和民族特色，捕捉当地优秀的传统民俗文化元素，开发出为当地人所喜爱的新中式家具产品。
第三，材料和工艺的创新。材料的创新一是指开发新的材料，二是指对传统材料的再创新。由于设计师的个人情感和素养是不一样的，同样的材料在他们的设计中是不一样的，因此，设计者可以针对自己对材料的不同理解去做设计，形成自己独有的家具材料设计方法，比如，现今的家具设计大师朱小杰通过对具有特殊纹理色彩的乌金木的理解，结合金属、有机聚酯板材以及玻璃等工业材料，做了一系列优秀的新中式家具设计，获得了好评。
现今科技的发展使新材料不断的涌现，新材料如何应用到新中式家具生产中，就要求我们必须采用与之相适应的技术工艺。例如，在中国传统家具工艺中最突出的榫卯结构，在新中式家具设计中我们也可以在不影响整体美感和牢固程度的基础上，尽量采用标准化的家具连接件进行替代。此外，对于中国传统家具中繁琐的雕花部分，在适当的做简洁处理后，可以采用树脂一次性模压成型等。
结论
中国传统家具艺术凝聚着中国人数千年来的艺术想象力和创造智慧，新中式家具的传承创新设计是对中国传统家具的文化、功能、材料、造型、结构工艺等进行一番深刻的体味与领悟，传承其精髓，但又不被其表面形式所束缚，在准确的把握传统文化的精髓的同时，立足于现代化工业大生产和现代设计理念进行的设计，新中式家具设计之路必定会越来越宽。
【关键词】中式家具；当代室内设计；作用
随着我国经济的飞速发展，中国传统文化的世界低位逐渐上升，东方文明已经成为当代室内设计中不可或缺的元素。尤其是中式家具中材料、装饰、造型、文化实质中的元素，对当代室内设计有重要的影响。如何将中式家具有的元素恰当的融入到当代室内设计中，已经成为当代室内设计值得关注的重点。
1 中式家具特点
中式家具经过漫长的发展过程，已经逐渐形成了其独特的特点。明清时期是中式家具鼎盛时期，这种独特的特点在明清时期表现的比较明显。明清家具对当代中国室内设计，乃至世界室内设计都有重要作用。中式家具在设计上比较注重结构美、材质美、造型美及装饰美。明式家具采用的是榫卯结构，在需要连接的部位采用榫卯，而不用钉或是胶。这种木质家具能给人耳目一新的感觉，同时也能体现设计者的匠心独运；在选取材料的时候的，一般都会选用与材料本身色泽、纹理相近的材料，这样的材料深沉雅致、木纹淡雅清丽、质感坚硬、细腻，不加修饰就能达到和谐的艺术要求，设计所要体现的是宛在自然的意境；在造型上，不仅能体现家具本身比例适度、线条流畅特点，也能体现出一种大气雄浑、稳重端庄特性。这种以人体功能为主的设计，不仅能更好的满足人们的基本功能，也能满足人们的审美需求，同时也能给人一种亲切感；在装饰中，明式家具虽然简洁，没有繁复的装饰，但其装饰线脚的简练细腻，却给人一种朴实无华的感觉。
2 中式家具对当代室内设计的影响
2.1 中式家具中的材料对当代室内设计的影响
中式家具在材料选择上，一般都会选择那些接近金于自然的木质材料。如黄花梨、紫檀。这种木质材料不仅颜色明丽光泽，其纹理也与自然相近，设计师可以充分的发挥自己的想象力对相应的纹络进行遐想，并根据实际需要制作出满足不同需求的中式家具。工匠在制作中式家具的时候，主要对其进行精工细作，很少对其进行颜色或其他方面的装饰，而使充分发挥中式家具材质的特性，通过自己独树一帜的审美观点对其进行制作。而当代室内设计材料是以甲醛、笨等有害气体较高的材料为主的。当代设计材料在使用过程中，不仅污染环境，也会给人体带来一定的伤害。随着人们生活水平的提高，人们对环保材料的重视，绿色环保设计理念应运而生，当代室内设计材料转向环保材料转变。审美与艺术结合的中式家具材料已经成为当代室内设计材料的主要备选材料。毕竟中式家具在装饰中很少用油漆，很多时候只是用在材料表面涂一层树脂或是蜂蜡。其材料不仅自然环保，同时也能人们对自然美和艺术的追求，符合当代人环保需求。
2.2 中式家具中的装饰对当代室内设计的影响
中式家具设计在装饰设计中，雕琢适度、简单，其主要表现的是少而精，以少胜多实质。中式家具的线脚简练，常给人一种朴实无华的感觉。有时为了渲染家具的精美之处，也会用一些雕饰，这些雕饰与普通的雕饰不同，其一般以线、小面积浮雕或镂雕主要装饰形式。这种小面积的装饰不仅能与中式家具中自然的材质纹理形成鲜明的对比，也能显示出朴素典雅端庄的特质。中式家具设计师以自然的笔触和人们对美好事情的追逐结合在一起将人们最喜欢的吉祥物、吉祥图案融汇在家具中，不仅能表现出儒家谦虚、端庄的文化气息，也能体现出其人文气息。而当代室内设计理念常以绿色设计为主，设计者要想表现这种理念，只能将其融入实际设计中，而不能对其进行相应的调控，毕竟这种理念是客观的。这种理念的具体内容是用最少的材料生产出质量最佳的产品，不仅要减少环境污染和相应的浪费，还要使其设计出来的产品有最佳的功能。中式家具中的一些元素能满足当代室内设计绿色设计理念。中式家具设计具有简约美，其主要表现在中式家具中的装饰性物件少，这种简单的装饰虽简单，但是精而富有时代气息，与当代室内设计理念不谋而合。此外，在其内涵中也体现着自然朴实、以人为本一面。如，其材料是接近于自然不加修饰的木质材料，其装饰图案是人们喜欢的吉祥图案等。
2.3 中式家具文化实质对当代室内设计的影响
中式家具的历史文化蕴藏与中国古代文明史是有一定渊源的，与时代是紧密相连的，其是受民族特点、风俗习惯、地理气候、风俗习惯、政治、组织、宗教等影响的。如，明代文人墨客在闲情生活中所使用的家具，其设计元素就是从民间百姓平时所使用家具中提炼出来的。民间百姓所用之物是比较简单、粗俗的，但却得到了文人墨士的喜爱，其层次已经上升到另一个精神境界，其已经成为一种艺术，在潜移默化中已经成了中式家具不可或缺的功能需求。从中式家具所表现的艺术气息来看，中式家具独具特色文化的形成，来源于其使用环境，又高于其使用环境。此外，在园林中，中式家具特性体现的比较明显。园林作为文人墨客、达官显贵交流的重要场所，建筑设计中常融入文人墨客、达官显贵审美观点。因此，园林建筑中不仅有自然天成的环境，也有高雅的文化氛围。这种自然空灵、高雅委婉的书卷气息在中式家具设计中是有一定表现的。而当代室内设计也需要有中式家具中存在的那种文化气息，毕竟现在的人们对室内设计的要求有所提高，不仅要求其有最基本的使用功能，同时也要求其有一种文化、艺术气息，以便更好的满足自己的个性需求。而这种文化艺术气息恰恰来源于中式家具所蕴含的实质中。在进行当代室内设计的时候，就应该以中式家具中的所蕴含的实质为出发点，进行分析、研究并借鉴。从当代室内设计的发展形势来看，中式家具中所蕴含的精神实质，已经成为当代室内设计的一大亮点。
2.4 中式家具的造型对当代室内设计的影响
中式家具在设计中比较重视家具与人体各部分之间的关系协调性。设计师在设计椅子的时候，会以人体在自然状态下呈现的S形曲线及人休息时背部一定的倾斜度为依据，设计出椅背与人体脊柱呈S形曲线、背部接近100°背斜角的椅子。这种设计能使人在椅子上休息时，后背与椅子之间有足够的接触面，以便韧带和肌肉都能得到充分的休息，使人更舒适。而当代室内设计要求设计师能够以人的身体结构、人机工程学、家具使用场合、对象等为依据进行设计。当代室内设计原理很大程度上源于中式家具中家具中的造型设计。
3 结束语：
当代室内设计并不是完全按照古代审美观点进行室内陈设的，而是将中式家具中一些具有灵魂性元素作为现代家具的一种灵感融入其中。当代家具对中式家具中重要元素的运用，是经过长期实践、探索实现的。从最初单纯的截取传统装饰语言到当代的造型与古典装饰元素的交融与创新，这无一不说明中式家具对当代室内设计的影响。
参考文献：
[1]张妙.明式家具中的装饰纹样对现代中式室内空间设计的启示[J].华章.2010.(15).
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[3]黄仕雄.中国传统图案艺术在室内设计中的应用发展[D].南京林业大学.2010.
一、王国维“古雅”说
1“古雅”的地位、性质及作用。首先，古雅是一种“第二形式”之美，它只存在于艺术中。王国维认为“古雅”只存在于艺术中而不存在于自然中。这里自然经过的第一形式，是指事物所具有的外在形式，事物所呈现出来让人们看到的样子。而经过了第二形式的事物，也就是进行了加工或改良的事物才可能成为艺术。由此可见，艺术不是自然呈现的，不同于自然事物的外在形态；而第二形式是艺术特有的，是艺术美的表现形式。“古雅”就是这种第二形式，所以它只存在于艺术之中。其次，古雅是后天的、经验的。判断优美和宏壮，属于先天性的、普遍的、必然的。如果是优美或宏壮的事物，那么所有人做这样的判断。比如自然中的山川大海、花草鱼虫，普遍都会认为其优美或宏壮。但“古雅”却不同，由于时间的不同或者不同的人去判断它，得到的答案也是不同的。即使先天未必是天才之作，获得“第二形式”的加工后，仍可令人抱着愉悦的心情欣赏，获得“古雅”的意境。比如古代的一件玉器，制作之初可能只是被当做酒杯来使用，但随着时间的推移，这个酒杯被附上了历史的价值与意义，就可能会呈现出“古雅”的趣味。最后，古雅的价值并非来自天才，而是人力。古雅的价值来自人的修养，但它也具有优美和宏壮的本质属性，即超越功利的性质。古雅所独具的笔墨趣味、欣赏心境、悠然态度，虽然未必能够获得面对秀美壮丽的景色、天才的惊世之作时的审美享受，但也能打动欣赏者、给人以愉悦之感。所以古雅之美介于优美和宏壮之间，也兼有两者的性质。
2“古雅”在艺术领域的体现。王国维认为中国绘画中的布局造型属于“第一形式”，笔墨手法属于“第二形式”。夏商周的钟鼎，秦汉的摹印，汉、魏、六朝、唐、宋的碑帖，宋元的书籍等，大都有“第二形式”之美。同时，王国维把中国古代雕刻书画评论中的“神”、“韵”、“气”、“味”归纳到“第二形式”。可见，“古雅”不仅仅是简单的艺术形式美，更是被认为与“神”、“韵”、“气”、“味”等相似的一种艺术品质。它既包含艺术形式的因素，也有艺术内容的方面。在形式美规律的基本元素方面，西方文化重视点、线、面本身的实的东西；而中国文化重视面、线、点背后的内在统一性。中国人往往追求的是艺术品的内涵、神韵、味道等，因此中国传统美学中，更注重的是艺术的精神、内在层面上的东西，也就是形式之外的东西。因此，“古雅”一说未必能适用于西方的艺术和审美体验，但对于中国传统艺术和审美体验来说，这是一个很准确的概括和描述。
二、中式家具设计中的“古雅”
1“古雅”与设计的联系。设计，不仅仅是一种技术的运用，更是一种创造艺术品的过程。技术与艺术一向被认为是设计的两翼，统一不可分离。技术是设计的基础，艺术又是设计的升华。一个好的设计作品，需要在明确功能性和满足人最基本的生理需求的前提下，进一步满足人的审美感受及心理需求。王国维认为，天下所有物品既没有纯粹意义上的艺术品，也没有纯粹只有使用价值的器物。虽然“古雅”说被定义为美学范畴，用来描述艺术与审美体验。但是一个好的设计本身就是一件艺术品，所以从设计中得到“古雅”的感受，也非常顺理成章。比如，我们可以在青铜器中感受到古雅，认为它是非常美的艺术品。但是青铜器在古代是供人使用的器具，是实用品。随着时间的流逝，一切“用”都没有了，变成了人人称赞的艺术品。不仅美而且古典优雅，充满了古雅之趣。有的时候，即便是故意做旧的设计品，也常常能产生趣味。因此不能将“古雅”禁锢在美学或者艺术体验的范围内，而应放到更高更广的层面上。
2传统中式家具的特色及内涵。中式风格的家具，以明朝家具为代表。明代是自汉唐以来，我国家具历史上的又一个兴盛期。随着当时经济的繁荣，城市的住宅和园林建设也兴旺起来，贵族、富商们纷纷开始兴建府第，也需要添置大量的家具，这就形成了对于家具的大量需求。明代家具的设计特色：（1）注重结构美。主要用榫卯结构代替钉子和胶。（2）注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加修饰，色彩深沉雅致，木纹自然优美，质感坚实细腻。（3）注重造型美。造型沉稳大方，比例适度，线条流畅，舒适美观。（4）注重装饰美。讲究繁简适度，不过分繁琐，但又做工精良。我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生认为，明式家具有很明显的特征，一是由结构而成立的式样；一是因配合肢体而演出的权衡。从这两点来说，虽然它的种类千变万化，但归结起来，它始终维持着特有的格调，那就是“简洁、合度”，同时具有雅的韵味。这种韵味表现在：（1）外形轮廓的舒适与厚重；（2）各部分线条到位而流利，更加上考虑到人体形态的舒适度，为体现处处适用的功能，而做成适宜的比例和曲度。因此不难看出，中式家具表现出高度的“古雅”：中式家具往往古色古香，加之木质材料使得其更能体现出时间沉淀的味道；同时形式上又非常典雅，造型优美雅致。
3“古雅”对现代中式家具设计的启发。现代中式家具，目前被学术界普遍定义为把高新技术及设备和新材料与新风格结合起来，既能体现时代气息，又带有浓郁民族特色，且适应现代工业化生产的新式家具。也就是以中国优秀的传统家具为基础，巧妙的把中华民族的文化特征与时代潮流相结合，同时又与现代中国的居住环境、生活方式相协调，在造型上吸取传统的造型元素和文化符号，使其既具有传统家具典雅清秀的艺术效果，又体现现代国际家具的简约风格，将东方的审美情趣与西方的艺术品味融为一体。中国当代的家具设计，存在两大问题，严重阻碍了现代中式家具的发展。一是一味追求西方的现代简约风格，甚至推崇西方古典的、繁缛的设计，认为外来的就是时尚、是潮流，从而忽略了本土文化的精髓。二是单纯走复古路线，认为中式家具是通过特定的传统符号表现的，然后进行一些符号的堆砌，纯粹防治明清家具，而缺乏创新。本文所研究的“古雅”对现代中式家具设计的启示，主要体现在“经典与韵味”上。家具作为人类日常生活中接触最多的生活用品，首先需要满足人们的生理需要，尺度适当符合人体工程学的基本要求。其次是追求其形式美，追求“古雅”之美，以增加人的审美感受。中式，应当是对传统文化神韵的继承，将中国几千年流传下来的文化形态注入现代家具中，将传统文化中的优美寓意、情趣引入现代设计，取其精华去其糟粕，使传统服务于现代生活，使得现代中式家具具有更多的文化附加值，将其最好的一面展现在国际舞台上，供人欣赏赞叹。
本文作者：姜妍之 单位：郑州轻工业学院艺术设计学院
关键词：独立设计；家具；新中式
2016年上海国际家具展上新中式家具已成为展会的一大亮点，相比于过去各大品牌的小试牛刀，如今新中式已在展会上独当一面，形成最为吸引人眼球的部分。特别是在家具展会上海世博馆h4展馆展出的精选了30多位独立设计师作品的“中国风・新中式”经典设计展。主办方评价其是中国家居设计行业最全、水准最高的一次新中式风格集体亮相.图1品味流形，由海归设计师张雷创立的独立设计品牌，善于将传统材料运用新的设计语言来表达，此次展出的“润”茶几，将高硬度易清理的陶瓷材料作为桌面，桌脚可卸。其形态犹如鹅卵石，颇有温润质感。
所谓的独立设计师品牌，多出现于服装设计行业，是区别于受雇于企业的职业设计师的而言的，独立设计师，通常有自己的品牌和相对比较鲜明的特点，是以某个设计师为主导的设计团队，按照品牌的风格和自己的设计特点来出作品。
新中式风格，顾名思义，指的是在中式的基础上加上一些新的元素，但范畴并没有脱离中式风格，在与此同时，加入除中式之外但元素，比如东西方元素混搭，或者比较近代或者现代的中式元素，是为新中式。新中式是非常开放和包容的，因此出现了百花齐放的格局。
与以往人们传统印象中的新中式家具不同。新中式不是对传统风格的“形式上的拷贝”，而是中国文化在新时代背景下的演绎，并不仅仅是对传统元素的堆砌，而是通过对传统文化的提取，将现代元素和传统元素进行有效的结合。新中式相较于以往的中式家具有着多重特征，第一是它的新，采用新工艺、新材料，在新的时代环境下上反映出现代中国人的新需求，第二强调中式，中国文化、中国神韵、东方的生活方式。这里的“中”，包含了包容、中庸的思想态度，它不纠结于对于传统形式的模仿，而是将源于中国文化核心的精心追求，和审美观投射到现实生活中。
新中式家具在设计上大体分为两类：一类是对传统明清家具进行形式上的简化，简单地将古典元素与现代设计结合，产品显得很生硬；还有一类则是完全的去符号化，取明代家具简洁清雅的特质，传承明式家具形与神。如一些品牌对于圈椅形式的重新结构，表达了中式家具的意境之美。图2素壳家居 此款“融”沙发借鉴了古典圈椅的形式，在材质上使用具备西方沙发舒适于功能，扶手采用编织工艺，从任何一个角度看都显得非常饱满，坐于之上犹如置身环抱之中，身心得到放松。
与这些家具行业大品牌不同，独立设计师品牌在新中式设计力道的把握上显得更为自由。传统的明清家具大多使用名贵木材，价格昂贵，不适宜大规模生产，而新中式在材质的选择上更加的多样化，如一些新型板材、竹、纸、玻璃、金属都成为了设计师们创作的素材。
1 独立设计师品牌的营销模式
大部分的独立设计师品牌都是采取实体店和网络结合的方式。他们大多有自己的微博 微信公众号 甚至是淘宝天猫店。通过联合展出活动来宣传，很少做大范围的广告宣传。设计师渠道是独立设计师品牌目前一个大的渠道与方向，还有一些艺术空间推介，通过买手像国外的客户推荐。一些品牌开始在国际家具展会中亮相，多少品牌及半木等知名设计师品牌都是米兰家具展这类国际展的常客。
2 独立设计师家具品牌的限制
第一，产品的订货期长，独立设计师品牌不像大型家具品牌那样有雄厚的资金作为支撑，并不会储备大量库存或者并没有自己的加工工厂，多采取订货后加工的形式，使得在制作工艺上并不十分稳定，由工艺水平和设计本身决定，新中式家具仍然需要大量的手工和人工，不能够大批量生产，加之量少不能够进行批量化生产，因此成本较高。
第二，独立设计师品牌较为狭窄小众化的消费群体。走新中式路线，客户群体很难定位，真正具有消费能力的成功人士可能会选择一些具有国际知名度的国际大牌，如阿玛尼家居或是选择具有收藏价值的红木家具，愿意为设计买单的青年群体，很多又不具备购买能力。
第三，国内的独立设计师品牌主要集中在原木家具的打造上，而国外的设计师品牌及团队，在家具的设计上已经摆脱了对于材料的限制，很多的设计作品都使用了非常现代化的材料以及处理工艺。这也是国内设计师品牌应该去寻找的新方向。
3 结语
新中式风格正在缓慢的形成， 独立设计师品牌在前行的道路上还有很多的困难，解决工艺的短板 供应商制造商的配合 渠道的开拓等等问题，有待于全民设计认识水平的提升。相信在不久的将来独立设计师品牌将走进中国普通消费者的家。
参考文献：
[1] 叶文潇，许柏鸣.中国独立设计家居品牌现状分析[J].家具与室内装饰，2014.
[2] 宁文斐.浅析中国独立设计师品牌的微信营销策略[J].学研探索，2016.
[3] 刘园媛.生长于野 安于室――访梵几品牌创始人及设计师古奇高[J].家具与室内装饰，2014.
在中式家具形制文化的不断演进中，传统的继承和实践创新，一直备受专家和消费者的关注。而创新的渴望和实践一刻也没有停止过。
泉州市蔚林木业有限公司以倡导中式家具造型艺术为切入点，成立蔚林中式家具造型艺术研究所，以此为支点，成立艺术品车间，专注于中式家具精品的制作，在承继传统的基础上，在家具造型上勇于创新，从而赋予了中式家具更多的当代性创造，为业界所瞩目，也引起了专家的关注。
近期，中央电视台鉴宝专家张德祥、北京故宫博物院研究员胡德生、《红木》国家标准第一起草人杨家驹、中国保护消费者基金会打假工作委员会红木家具消费维权办主任赵夫瀛、中国林科院木材工业研究所研究员姜笑梅、中国工艺美术学会策划外联部长王斌等业内权威专家走进泉州市蔚林木业有限公司进行考察调研，并与公司高层就中式家具造型艺术的话题进行了互动座谈。
本期《专家视界》选登部分专家观点，和读者诸君分享，以期对中式家具造型文化有更深入的关注和认识。
央视鉴宝专家、著名木器专家张德祥指出：“家具文化中造型艺术的优劣，正是决定家具价值的核心要素。现在工厂里面不太重视设计，一个工厂里，厂长很重要，销售员很重要；而造型是由木工师傅做，其实应有一个木工设计师部门，这可能就是企业的灵魂。还有一个是材料讲究的问题，材料丰富多彩，为我们提供了各种艺术感，比如华丽、素雅等等，这和材料有很大关系，但要在材料的基础上做出有文化精神承载的造型，就是一种艺术的升华。”
北京故宫博物院研究员、著名木器专家胡德生说：“现在有木雕大师，却没有木工大师。我一直主张把造型艺术提到线上高度，广大木工师傅没有被称为大师，而一直被认为是木匠。其实造型艺术是非常重要的项目，很多门类的造型艺术是雕工做不到的，你会雕，但是造型做不出来；你可以雕得非常细、非常美、非常生动，但作为没有花纹的家具造型，他们就做不出来。比如家具造型一直以来都是象形的，花瓶、方凳等都有各自的造型；又比如方桌椅也有不同的造型，仙鹤腿、鸭腿这都是仿真学、象形学，非常丰富，品种非常多样，给家具艺术增添了光彩，但是这些艺术一直没有受到重视。我参加过一次考核，木工拿锛子嗑瓜子，技术太高了，这绝对是艺术。因此我一直建议木工也要评大师，也要进入大师行列，使木工师傅也有一份荣誉。木工就是无名英雄，应该如画家一样留下落款。因此我也多次与厂家老板说木工做的活可以评上工艺美术奖，也要留下名。从明清以来，做得好看的家具太多了，但一直没有留名。这里我再次呼吁将家具造型艺术提高一个档次、高的级别，不能让造型艺术家老留在木工的水平上。”
全国红木家具消费维权办主任赵夫瀛认为：“中式家具造型艺术，这个词挺有深意。中式家具是不限什么材质，以饰样为特征。不管是什么材料，中国传统造型为特征的家具就是中式家具。看一件家具，第一眼认识到的就是造型好不好，美不美，但大部分人往往只把造型当做一个外表，这是传统家具没有提升到一个高度的问题所在。家具的造型既讲究实用功能，更包含着一种人文关怀，从生产者的角度看，不仅仅要注意到这个造型，关键是能否想到这个造型，用什么样的内涵和思想来引导造型艺术，这是一个核心问题。而作为消费者，要具备最起码的基础知识，购买红木家具不要贪图便宜，要学会判断、欣赏；同时还应注意选择有品牌的厂家，注意保护自己的权益，应该在合同上要求有正规的标识等等。”
中国工艺美术学会策划外联部长王斌介绍，各地从事古典家具制作、创作的人员非常多，但是大学本科开这门课的高校屈指可数。“目前我国尚没有培养高端设计人员的专业学校。”他提议可以在全国范围举办家具设计大赛，促进家具造型设计产业的发展。
泉州蔚林木业有限公司总经理蒋奇平表示：“红木的稀缺性大家都很清楚，材料在未来会越来越少。红木家具既是一个产业，也是中国传统文化的一部分。讲究造型艺术，如何避免资源浪费，又符合绿色环保的可持续发展，对于红木家具企业来说，是一个很值得重视的话题。红木家具的生产是中国传统文化与传统手工艺的制作理念的延续与发展，企业应该注重发扬中式家具的传承精神，我们花了很大的人力、财力、物力成立蔚林中式家具造型艺术研究所，就是为了让家具的文化发展更加灿烂，也为企业的发展奠定良好的基础。”
任何创新，都有机会成就“一片蓝海”，从而在激烈的市场竞争中从容胜出，并“独步天下”，保持相对较长的竞争优势。蔚林木业公司的创新值得称道。
关键词：古典建筑；精雕细琢；造价高；传统文化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0192-01
中式风格的室内设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵。所以现在很多室内设计师都很喜欢采用这种风格。
但是，在室内设计中采用中式设计时，要注意融入现代元素，在现代中式设计上，要取其传统的精华，传统的设计中哪些应该留下来，哪些应该换新，这些都大有考究，不同的人有不同的理解和做法，设计出的作品也各有特点。重要的是追求神似。
在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修，是目前设计中式是否成功的标志。
一、中式风格在室内设计中的类型及其分析
（一）中式装修的创新在于对传统的演变
当代人似乎没那么喜欢陈旧的东西，但是似乎也不愿意一直跟在潮流后面追赶。依恋传统留下的精华，又将依恋之情转变，赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。古老的元素也因此而转变，变成了时尚。
中式设计并不代表代表传统与陈旧。潮流摇摆不定，或许曾经老土的东西，也许又是另一种时尚潮流。而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿：避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机会结合起来，既有时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。
当然，新概念其实也是对原有基础的一种升华。中华民族灿烂文化的精华沉淀，体现在明清家具的风格各异，独领，就连欧洲的一些古典家具也隐隐约约地留有明清家具的风韵。当代人们希望摆脱那些旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得不承认，那种外在的文化力量可以如此强大，深入人心。
（二）中式风格与现实社会的融合
现代中式风格是中式风格的一种，也就是新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
现代人生活节奏加快，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵，部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。
现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从美观、文化含义等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品。
二、中式风格设计的要点
（一）中式风格的表现特点及手法
中国传统的室内设计有庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中国室内设计的传统风格讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。在色彩方面，中式家具或配饰一般颜色较深，金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复造型，简简单单更典雅大方。
（二）中式风格设计所面临的弊端
中式装修造价相对较高，因为这种风格的装修多用实木，而且许多地方都需要雕刻，所以造价确实相对要高一些，尤其是后期的家具配饰价格就更高。为降低造价，可以用较低档的木材来代替高档木材，这样就可以既享受到中式风格的典雅，又可以少花一些钱。
三、总结
尽管现在人们大都居住在西式的高楼大厦里，但历史悠远的中式家居风格必将获得很多人青睐。由于现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，人们非常注重实用性与功能化。将现代元素和传统元素结合在一起表现新中式风格，将中式意境与现代元素有机结合，呈现出古韵绵绵的别样居室氛围。随着时代的发展，不仅在国内而且国际设计界也开始越来越重视中式元素和符号的使用。
参考文献：
[1]郑曙阳、宋立民、李风崧等.环境艺术设计与表现技法[J].武汉：湖北美术出版社，2002.
老上海石库门的文艺情怀
陆先生把上海的家安在一条不起眼的里弄内，据说这栋保存比较完好的石库门房子曾是上海滩地位显赫的荣氏家族中的一处房产。400多平方米的宅子分为上下三层，还有一个面积不大的独立花园，和如今大多数别墅不同的是，陆先生家每层的各个房间几乎都是相通的，房间的形状也不尽相同，有六角的、有带弧度的。陆先生有很深的石库门情结：“一排连着一排的石库门承载了几代上海人的真实生活。组成了弄堂的石库门，尽管为人们的生活提供的空间不算大，但是记忆中的生活确实有滋有味，人们在这里乘凉、下棋、打扑克，孩子们在这里做功课、玩耍，里弄是人们当时重要的社交场所。”然而，如今的石库门房子越来越少，这样的景象也越来越少，陆先生说，他能做的就是用画笔将自己的心情和感触表达出来。
每个房间的色调和风格都是统一的，老式的红木旧家具，墙上、桌上到处摆放着色彩艳丽、风格不同的装饰画和人物画，说是住宅不如说是一家私人的收藏馆，楼上楼下十几间房子到处都是陆先生从各地“淘”来的宝。在这里，关于石库门的记忆有很多。陆先生在居室里摆上一些物件，提炼出老上海的韵味。“最有代表性的无疑是月份牌、香烟广告、老电影海报和旧上海的黑白怀旧照片。仿制留声机外观的电唱机，也是不错的选择，复古的外形与现代的功能相结合，既满足了怀旧情结，又能发挥功用。不过我家中最有特色的物件可是各种琉璃马赛克台灯和落地灯。”这些琉璃马赛克灯是陆先生在各地淘到的，有的还是古董灯，在光晕的映衬下，整个房间绽放出老洋房特有的复古味道，身为老克勒的陆先生一语中的：海派家具最大的特点就是中西合璧。除了那些马赛克琉璃灯具，结合了西洋沙发的舒适和中式实木精美做工的扶手椅，代表了老上海的细腻雅致和洋为中用的特点。即便是一个小小的装饰柜，花纹和做工也极为细腻；柜门瓜棱的处理效果，以及把手上精巧的雕花，让这个放在房间一角的小柜子同样能产生令人惊艳的与众不同的效果。
宛若古典名曲的空间主旋律
陆先生对红木家具的喜爱程度难以言表，收集老上海时期的经典红木家具是他的一大爱好。在他看来，用中式家具表现红色其实并不难，因为在中国的传统文化中红色就是喜庆的象征。“红木家具一般由紫檀、花梨、鸡翅木、楠木、榆木等制成，它们的颜色都偏深，配一些红色的靠垫、坐垫就可以轻而易举地表现红色的氛围了。而且红色与中式家具是最为搭配的颜色，可以更深层次地表现红木家具的内涵。”
在中式家居风格中，实木地板与地砖是需要注重的点睛角色。陆先生将中式风格的装修通过家具或者饰品来构成“红色”主题，而他特意采用了实木地板和地砖，可以很好地与红木家具或者红色布艺相搭配，渲染出中式家居的古典韵味。深谙中式风格家居装修的陆先生称：“中式风格应该用实木地板而非复合地板，复合地板虽有花色图案、色彩丰富，却有着过于强烈的现代气息，实木地板色彩单调，但正是这种单调的色彩，给予中式家居空间以宁静古典的气氛，而且实木地板更具高品位的质感，与室内其他的实木家具等搭配和谐。”陆先生的客厅和画室都用了不同图案的地砖，他说：地砖有着质朴的图案和质地，粗糙的表面更具防滑性能，不仅相对地毯和地板更易于清洁，而且古朴的质感与中式风格家具或者饰品搭配更和谐，更具古典韵味。有句很美的梵语是“一花一世界”，宛若莲花花瓣的红灯罩，充满柔情地环绕着气定神闲的菩萨，任谁都不能打破如此静谧的氛围，只想入境随俗，执一本竖版古书，半醒半梦地读下去，直到天明。陆先生家中的各色画作和雕塑成为家中最有情趣的配角，古旧的物件总有种隽永的感觉，传过几代人的水瓢，表面的红漆依然带有光泽，仕女图案的雕饰很闲散，看似不经意地摆放，却自成韵味。一箪食、一瓢饮，恬淡舒缓的生活，仅仅追忆一下也是好的。
对于家中摆放收藏的各种画作，陆先生解释道：“同样的东西，在不同人眼中看到的景象不一定相同。艺术一定要交流，才能有更多的想法，更好的创意。”曾经旅居奥地利的陆先生，每年都会在世界各地举办各种主题的个人画展。陆先生说，每到一个陌生的国度都会遇到惺惺相惜的“知音”，正是因为众多朋友的帮助，画展才得以在不同的地方顺利举行。“礼尚往来”，陆先生在上海的家成为众多国外艺术家、画家到中国来的必去之地。陆先生家的阿姨可以用一口流利的英文接电话，家里还专门设置了一间面积不小的房子用作酒吧。墙上、地上、桌面的那些画，除了有陆先生的作品，相当一部分是朋友的“杰作”，大家显然都把这里当成艺术交流中心。
红、蓝、绿勾勒的中式古朴奢华
陆先生居室的设计沿用了传统的中式风格设计，从沙发、座椅到门窗，甚至吊顶灯，都让我们看到了传统中式风格那种不俗的美感，而墙体色彩中蓝与绿的运用，让我们看到中式风格另类的一面。
传统的红色最能展现出中国风的韵味，红色被大面积运用于客厅和餐厅，虽然没有脱离出传统配色与设计，但是一样可以让人眼前一亮。餐厅的设计，墙壁、家具，甚至餐桌上的插花都是各种不同深浅的红，寓意甜蜜的幸福晚餐。而且其纯粹的配色，也让居住者一下子就能够安静下来，享受那种家居带来的惬意。
蓝色运用于中式家居风格中还是很少见的，可能由于蓝色过于妖艳，在中式风格设计中并不容易驾驭，但是从陆先生的设计中不难看出，中式风格中蓝色运用得当，既能够摆脱中式风格那种传统，又能够让中式家居充满不一样的情调。
【关键词】当代；设计；中式；风格；元素；中国红
一、当代中国室内设计的现状
目前室内设计中，出现了多种风格形式，不同的风格有着不一样的韵味。当代中国设计多数是“有其形却无其神”，如果说我们对其他流派和风格把握不到位是因为我们对别国的文化底蕴不了解，那么我们对应十分了解的中国文化，但是所做的大多数设计却还是没有找到好的突破口，还是停留在过去，没有与国际接轨。当然值得庆幸的是，今天中国也不断涌现出一些中西文化兼通的设计师，他们没有放弃对自身文化的新尝试、全新的设计，并有了一些成功的例证，如上海的新天地。
二、中式元素所包含的内容
中式元素作为一种独立的表现手法，涵盖着深厚的文化内涵，与传统的佛道文化也颇有渊源。室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到设计中来，今天不少前卫的设计师将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来，更有一番韵味。那么中式元素一般包括中式家具、中式装饰符号以及中式设计思想等内容。
1、中式家具每一件中式的家具都是有生命的，或许它只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经不多了。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，更应该注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。我想今天的中式风格不应该再和古老，死板划上等号，取而代之的应是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。中式家具包括：“案、桌、椅、床”
每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引纵多视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合当代居住的要求，在选择中式家具时，一定要认真思考，才能让居室散发古雅而清新的魅力。
2、中式装饰传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现，以一种寓意的方式呈现。如 “蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。 “梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏、不怕困难。当然像龙、长城、中国红也是很有象征性的中国元素，这些都是世界性的文化。因此在现代室内设计中应借助这些中式的装饰符号来表达我们的设计。
3、中式设计思想中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
1、宜设而设，精在体宜在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（《环境艺术设计的新视野》）”
2、删繁去奢，绘事后素“删繁”是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。
“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
3、因景互借因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。是将居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。例如Robin foo的“幻彩四合院”中就采用借景的手法将四合院分成“南院”和“北院”。
三、中式元素（中国红）在现代室内设计中的具体运用
在当代西方设计师借用中国传统元素，为西方设计找到突破口，让人看得也轻松。简单介绍一下“中国红”这样一个很能代表中国设计的元素
1、“中国红”可以分为两大类，一类是源于传统的原味中国红，红得鲜艳、纯正，具有强烈的视觉冲击力，二类是珊瑚粉质感加入了一些玫瑰色相的墙面红，缓和了原味中国红的冲击力，更适合在城市有限的空间面积中使用。
2、如何运用中国红塑造室内设计
（1）大面积使用“中国红”色彩，以此突出主题。（2）在采用了大面积的红中可以留出足够的白色墙面，“白”能够平衡热烈的红色，同时红白对比也突出了空间的光感和亮度。（3）沉稳的“黑色”也是必不可少的色彩元素，同时可以采用原木色地板来弱化中国红的视觉冲击力。
3、在家具的选择中我们一般采取“西式打底，中式点睛”。在家具色彩中我们可以选择朴实的原木色，凝重的黑色，低调的紫红色等；同时我们可以选择现代款式的沙发，简约风格的茶几，搭配中式的圈椅，日式几案，中式药柜等。东、西方家具的选择上我们可以采用压光，自然的旧，让房间里充满浓郁的中国味道。
4、在饰品的选择上：瓷器、绘画、壁纸、刺绣、摆件、植物等是很好的装饰。另外所有东方装饰品都可以被采用，只要色彩和造型能够和整体风格相协调。
结语：
传统的中式设计，总体上显得过于陈旧沉闷，在当代时尚生活中，需要有所突破，一些现代元素需要融入在设计中。我们应推陈出新，将传统的中国元素与实用主义和功能主义相结合。继承和发扬中国传统文化，使中国元素与现代设计完美结合，将传统室内设计的风雅意境注入到现代室内设计中，是我们今天设计师们所共同追求的。
参考文献
［1］《世界现代设计史(1864-1996)》王受之编著.青年出版社
家具多以实木和石材为主，因此，兼具怀旧元素和现代感的地毯、沙发罩、窗帘、壁纸等软饰，是这些老家具与新家具过渡的很好道具。在旧餐桌或者茶几下面铺一块古典风格的地毯，沙发背景墙换成搭调的壁纸，空间会立即回荡起往日情调。软饰在家具中建立的新联系，使旧桌椅、石盘等家具与现代家具之间不仅不再有冲突，反而多了别种韵味。
最好不要这样做：
现代感强烈的金属、亚克力等材质很难协调老家具的本色和那种因时间累积形成的怀旧感，最好不要放在一起。
现代家具、地毯与石
深蓝与米色的组合，让这块地毯成为石磨盘和石鼓延伸出去的怀旧符号。同时，地毯柔软的属性使这个以石材为主的装饰空间充满温馨的时光感。
地毯与木
这块浅棕底色的地毯，无论色彩还是图案，都成为新式沙发与旧木凳之间的协调品。毫无修饰的木凳在现代风格的家居氛围中，一点不显突兀。
形似与神似
个性家具很难寻找搭档，不妨利用一下形似这个关联元素。阿拉伯风格的八角地几很有域外风情，正上方配上一只很有线条感又轮廓奇特的吊灯，造型之间那种说不清的关联，让氛围即刻协调起来。
用关联元素连接不同家具
不同的风格中找到相关联的元素，比如，相似的图案纹理、一组近色系或协调色系、形似或者元素相连接，从而使新与旧、西式与中式等风格家具，能够彼此呼应，达到浑然—体的效果。
最好不要这样做：
两种不同格调的家具，如果找不到关联点，游离于家居主题之外的那件再喜欢也要舍弃。一定要记住，并不是所有风格的家具都能够一起出场。
西式衬托中式
传统红木边桌配上西式皮靠椅，其中的深色以及木材质的一致，让这个待客区非常协调，很有尊享感。
新中式与现代感
改良的格子窗赋予墙面新中式风格，边桌的现代感设计与窗户的简洁相呼应，圈椅则以镂空图案形成新中式风格，搭配上青瓷罐，氛围十分协调。
空间设局浑然一体
利用空间摆位的不同所形成的奇妙视觉感，比如相邻关系、对比关系、色彩关系等形成的特别效果，将墙壁、地面、屋顶以及家具之间的关系重新组合，借此使家具协调地融入到居室风格的整体表现中。
最好不要这样做：
不能为了刻意寻找家具之间的关联，而破坏空间的层次感，使居室看上去无序无章。
对比关系
这组新与旧的家具完全没有相同元素，如果分别摆放，彼此很不相融。但是摆放在一起，因为大小、高矮和深浅的鲜明比照，从而建立起有趣的联系。
相近关系
墙壁上一幅老招贴画，使棕色玄关柜有了色彩和格调上的搭档；新中式鼓形座凳的摆位，让玄关柜的造型有了呼应。空间的精心布局，使玄关中这几件风格不同的家具形成一种对话，从而达到协调效果。
巧妙的色调游戏
色彩极具感染力，能够形成意想不到的气场效果，无论是同色系还是相反色，无论是冷色还是暖色，只要搭配到位，都能够在调节家居氛围方面起到积极有效的作用。
最好不要这样做
色彩的破坏力与它的感染力一样大，因此运用色彩做调节时要谨慎，主色调最好不要超过三种以上，尤其是色调艳丽的主色，使用时要当心引起视觉不适。
深浅比照
墙壁上的素描人体画、老照片以及黑白字母表，有种旧日情怀；而白色沙发与蓝灰色沙发的深浅对比，在这种老时光氛围中加进一些时代感。反复强调的对比关系，为旧木柜营造了足够的氛围。
跳色游戏
将色彩互为颠倒的两对餐椅置于两侧，紫色与黑色的跳跃，使这张旧木餐桌充满张力，墙壁上两幅图案互为颠倒的挂画，进一步增加了时代韵味和趣味感。
中式色彩浓重的家装风格，让人在忙碌的工作中沉淀下来，体验家的恬淡。下面，就让我们一起品味一下中式家居那独到的怀旧风情吧！
玄关处一个大大的福字迎接着进门的人，主人喜欢旅游，江南水乡的美景身临其境还不够，回来后更是专程买了一个石质的水墩，静水流深，时时体味。红木条桌上，有一盆绿植和两件小摆件，旁边桌子上一个红色的古朴台灯，还有一个大的休闲椅……玄关是家和外面的世界交界处的一块缓冲之地，各色精致的小摆设使得整个玄关瞬间灵动起来。
客厅静水流深的东方韵味
步入客厅，顿时眼前一“红”，接着是一“绿”。红的是红木家具，绿的是绿色植物，红绿间，一个质朴而随意的空间展现在面前。大约60平米的客厅是和主卧连在一起的，却又自成一派格局。除了一套蓝灰色的布艺沙发，所有的家具都是红木材质订做。柜子做茶几，一眼看去只觉得造型很巧妙，巧妙之处在于它的巧妙利用，精致复古，这来源于主人的绝妙创意。几案上一壶清香的葬麦茶热气袅袅，像女主人那样陷进柔软的米白色靠垫中，喝一日她亲手泡的茶，舒适的感觉轻易便先陶醉了自己。
主卧返璞归真的慢板生活
走到客厅沙发后，拉开帘子，映入眼帘的却是一片清淡柔和。这是主人纯中式风格的主卧室。主人一直都向往中式的古朴和儒雅，自然而然，就有了质朴清雅、充满自然气息的私密空间。
餐厅本色生活的浓厚情趣
玄关和客厅中间是餐厅的主角，一套仿照故宫画集订做的红木餐桌餐椅。仔细看那细致入微的雕饰图案，调和了红木的凝重感，为整件线条平稳的家具平添了几分精彩活泼的变化。女主人很喜欢红术古家具，觉得它沉淀了很多历史文化元素，天然材质的古朴本色有着浓烈的怀旧气息。当初做这套桌椅，因为材质考究做工上乘而费时，主人足足“苦”等了四五个月，终于也等来了一分惊喜，它简直和这个家融为一体了。
休闲区则是侧重了享受和健身，优雅的中式隔断、简洁的栅格吊顶，配以中式的明代家具。极具点缀性的装饰画和大红的靠垫使居室更加生动活泼。
【关键词】室内设计 中式风格 泰式风格 海景度假屋
中图分类号：TG333.7 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）35-125-01
一、中式风格与泰式风格的特点
中国与泰国同是亚洲国家，由于地理位置相近，经贸合作良好，并且在文化、教育、科技等许多方面都是保持合作关系，所以很多方面的审美习惯非常相似并且相互影响。
（一）中式风格的特点
中式风格在空间上讲究“移步换景”的效果，气势恢宏、层次感分明。所以常用隔扇、屏风、罩来分割空间，这些构架既美观又实用。因中式家具多以深色木材为主，所以搭配以亮色为主的靠垫、坐垫来烘托室内和谐、内敛、高雅的氛围。家具陈设则讲究对称，重视文化意蕴；善于运用瓷器、字画、挂屏、古玩、盆景来点缀室内，使其更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。在装饰细节上崇尚自然情趣，山水花鸟等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
（二）泰式风格的特点
泰式设计崇尚自然。如果说中式讲究“移步换景”，那么泰式设计更喜欢“开门见山”。泰国人热爱自然与他们的地理环境以及气候是分不开的。泰国属于热带气候，全年高温，所以空气的对流性非常重要。所以泰式的室内空间做得非常“通透”，把空间敞开来做，四面通风。空气感、光感非常好，也与自然环境的对话非常直接。另一方面佛教文化对泰国烙印无处不在。所以在泰式中造就了典型的大地色和金色的大面积使用。再搭配鲜艳的色彩，形成一种浪漫中又带一点活泼的氛围。泰式的家具陈设以木制品和藤制品为主。而且喜欢使用纱，幔，色彩艳而不俗。陈设品无论是花瓶、灯饰、蜡烛还是香座、饰盒都能很好的融合在环境中，增添更多地趣味性。
二、中式风格与泰式风格在海景度假屋的结合
（一）在空间界面的处理上
在空间的布局上沿袭了中国古代的对称的建筑设计理念。中式隔扇将整个空间一分为二，相映成趣，整齐对称。构成了独特的风格和宏伟的气势。在阳台与卧室的连接处，没有使用任何隔断，只是用窗帘来区分两个空间，做到了亲近自然。泰式风格中“通”的空间概念在这得以体现。
在空间的隔断上，依旧选用传统的中国窗棂。传统的窗棂装饰纹样都有其独特的意义，多用来表达美好的愿望和寄托。把中华民族这种博大精深的哲理和审美融入到设计中。“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼”，这使得窗子不仅是一幅画框，也是一首诗，强调所营造出来的意境。传统的门窗隔扇上有许多装饰纹样，如万字纹样、十字样式等，数不胜数。在海景度假屋的设计中，选用中国传统图案中的直棂形格心进行创作与构思，融入现代简约的风格，以其不垂直的线条形状给人一种古朴的感觉。寓意品性正直。
现代城市建筑层高都非常低，泰式建筑中最有特色的斜顶天花在运用中遇到了限制。如果原封不动的把它照搬过来，是绝对行不通的。所以要先理解泰式风格的特点，用适合现代人的手法来融合泰式风格。不能照搬照套。要取其精髓，再根据现代人的需要加以改造。所以最终天花以木条相交成方格形，上覆木板构成卧室的天花。起居室则使用简单的环形的灯池吊顶。一繁一简形成鲜明的对比。
（二）材质上
在材质上选择以木质材料为主。中国自数千年前就使用木材，因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。泰式风格在取材上也以实木为主，主要以柚木为主，这些纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。材质选择上以木材为主，而且木材是一种可再生，美丽的建筑材料，这有助于应对气候变化。并且耐用，多功能，更能符合成本效益。
（三）色彩上
主体色彩以原木的原木调为主，多为褐色等深色系。由于木材的颜色倾向于深色系，在背景色上，以原墙面的白色为主。在搭配色上，我们选择色彩辨识性强、比较跳跃的颜色。用植物鲜艳的绿色、紫红色来点缀。在布艺色彩的选择上，也是倾向泰式风格的颜色。使用这些丰富的色彩共同来渲染空间的韵味，营造祥和、宁静、内敛的室内空间，非常完美地诠释了泰式风格中既稳重又不失活泼的特点。
（四）在家具上
在现代生活中我们还是选择带有中式特点的家具，这样能很好的体现了中国传统审美观和价值观。传统古典家具特别是明朝的家具简洁凝练，线条朴素中又带有高贵气质，现代感十足，可以直接运用。经现代设计手法改造过的中式家具，或混搭的，或颜色变换的，或功能不同的，都是中式所容纳的风格。经过设计后的家具不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家居追求内敛质朴的设计风格，使中式风格更加实用。简洁硬朗的直线条，文化韵味十足的中式元素，都应和了中式家居简单、含蓄的设计风格，使“中式”更贴近现代生活。
在休闲阳台上，则选择了藤条类的座椅。既有中式风格的严谨、端庄，又不乏泰式风格的可爱、俏皮。
（五）室内陈设上
由于两种风格同属同源，特别是在宗教上都以信奉佛教为主，所以在室内陈设上以泰式风格中的佛教元素为主。陈设品的选择上，佛教人物非常多，这些人物是用木材、金属、象牙等制成。无论是花瓶、灯饰、蜡烛还是香座、香薰、饰盒，这些具有泰国本土气息的装饰品仿佛都伴随着特别的平和与纯净的意味。精致的中国青花瓷在此起到点睛之笔，它不会显得特别突兀，反而为室内的氛围增添一些乐趣。
结论
无论是中式风格的大气、稳重还是泰式风格的活泼、神秘，都在海景度假屋的设计中有所体现。既表现了中国的传统美，又融合了泰国的异域风情，创造出一种全新的国际化审美形象。也由此证明了在一定基础上的不同设计风格融合可以碰撞出新的审美情趣，也为今后的设计研究奠定了实践基础。