时间：2023-05-30 09:58:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代招贴设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】地域文化 招贴设计 视觉符号
招贴设计作为我们日常生活中耳熏目染的一种接纳、领悟新信息的一种传播载体，它是随着人类的不断进步而循序渐进的必生之物。它在人们未对其定义命名之前就已经成为引起人们注意的重要沟通交流方式，它既是文化和文明的产物，同时又促进着新文化和新文明的诞生。
1 地域文化在招贴设计中的重要性
从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。区域文化不仅代表着某个区域的个性和传统，还体现区域文化和品质的人物、事物、传统服饰、特色文化、地理符号等，这些因素的综合构成了设计师和文化区域文化独特的识别要素。设计师和用户所具备的各种经验和知识都作为理解因素分别渗透到对招贴的设计和认知中，而这些类似处理具有典型的区域文化性。
（1）地域文化之间的交流融合。地域文化只有与其他文化不断交流，在新的社会环境的变迁中，才会保持着旺盛的生命力。地域文化也正是通过不断的交流融合永葆生机，使中华大地上各地域文化拥有独特的魅力，同时也将象征各地域的人民的永无止境的文化创造力，使各地域文化特色成为促进地域文化经济发展的强大动力。随着世界各地文化的频繁交流，促进不同地域文化之间的交流成为极为重要的时念。而今天的我们对如何发展地域文化，让我们的地域文化成为国人的骄傲，成为新的时代思索主题。
（2）地域文化差异对招贴设计的影响。地域文化是招贴设计中本土元素的根源。对地域本土文化差异的归纳、提炼，所指的实际是设计师通过对本土所处环境的思考，而逐渐形成的新的设计理念。由于地域、思维、生活方式的差异，无论设计多么入流，他们的设计风格有所差异，并且地域文化的差异会对招贴设计形成了一定的影响。甚至由于设计师所处地域环境的不同从而决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成招贴设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样的方式，从而使人们更清晰的领悟到历史发展的文脉。现代招贴设计通过不同的地域文化的不同元素真正传递表达出更易让人们接受的信息，从而摆脱招贴设计的商业化、庸俗化的拘束，让不同地域文化所产生的设计元素在现代招贴设计中走向更高的发展空间。
2 地域文化与视觉符号
招贴设计是利用符号语言来建构的表现形式。而对地域文化下的视觉表现符号，不是随意的吸取、否定，否则将会造成地域文化元素的滥用，应利用现在科学的方式方法，使地域文化的精髓在招贴设计中发挥无限的魅力。只有认识到视觉符号设计与地域文化元素的紧密关系，才能更好的塑造出更好的视觉符号。
地域文化的形象是对各种不同地域文化所表现的不同特征而进行界定、划分具体表现形式。地域形象的认识和表现，必须依据自然地理环境因素和历史人文因素。此外地域形象还与所在的地理位置因素和地理环境因素有关，其所表现的形式主要通过图形、文字及色彩。地域形象因所在的地理方位等因素的差异而不同，还以地理环境特点的差异而不同。只有正确认识各地域文化形象所表现的特征才会让其成为又不干涸的源泉，研究和正确认知地文化形象所变现的特征，是对地域文化形象的认知和表现有着重要的意义。
3 招贴设计中如何把握地域文化
地域文化影响的招贴概念是指具有传统性、独特性和多元性，通过各地域间的历史文化景区等重要元素的应用使之成为社会发展过程中的保鲜剂。随着设计师阳社会群体对本土地域文化的不断重视，促使更多的将地域文化渗透到招贴广告之中，并发挥着重要的作用。
3.1 合理开发利用地域文化元素打造本土特色文化
随着市场经济的不断发展，地域文化的吸纳成为招贴广告宣传的主要形式。在对地域文化特色的体验中，犹如―面镜子客观真实地记载着特定的地域文化特征。在新时期多元化发展的过程中，通过对设计本身文化的建设，使招贴设计在现代化和地域文化的传统旧互交融和创新。使设计理念元素渗透到地域文化的丰润的土壤中，融合现代设计的观念，创作出符合新时代精神文化独特性的作品。
面对外来文化的不断侵蚀，发展本土地域文化的视觉元素，找寻传统地域文化的精髓，并通过重构再创的手法是地域文化的元素从传统的造型基础中向符合现代世界设计文化的方向转变，使其在具有现代感的同时又深赋传统地域文化特色，成为世界招贴设计中夺目的明星。
3.2 招贴设计中从“形象”到“意象”的地域文化表达
（1）历史文化为元素的图形。以吉祥为主题的图形元素在现代招贴设计中的应用。吉祥是人们数千年追求的希望，在我国以吉祥元素为主题的图形资源极其丰富，它是中国文化最典型最具代表性的“典籍”。
鱼元素的应用。在中国图案中鱼作为一个流行极广的装饰纹样，早在我国上古时期的陶器上就出现了许多装饰优美的鱼纹，如骨刻、石刻、玉雕、陶瓷彩绘以及织绣等，诸多鱼纹形象十分生动、造型优美视为中国图案艺术中的珍品。早在我国原始时期，捕鱼为重要的谋食方式之一，人们对此产生了各种崇拜、信仰。鱼在水生物种繁殖能力极强成为美好婚姻、爱情的象征，又因“鱼”和“余”音同在中国传统文化中被视为吉祥之物象征着富裕、吉庆。在我国现代设计中，以鱼为设计元素的作品正如雨后春笋般的出现，如可口可乐在其宣传海报中与中剪纸和鲤鱼的成功结合，唤起了中国消费者对美好往事的遐想。
（2）地域文化中的色彩意象。色彩作为现代招贴设计中重要的构成要素之一，其自身也是影响地域文化中的重要因素，在长期的社会实践中，不仅激发着人们对商品信息的关注，还能激发受众对此产生特殊的感想和情怀，并通过这内在的情节吸引打动更多的受众。色彩是对人体视觉刺激最敏感、反应速度最快的视觉信息元素，自古以来人们常常透过色彩的直观特征赋予色彩特定的文化内涵和精神价值。
在我国传统色彩文化中以红、白、黑、黄、青俗称“五色”，主宰了华夏民族色彩美学近三千年，并成为祥、瑞的象征。在中国传统文化中，以东南西北中为五行，用不同纹饰标示，青龙为东、白虎为西、朱雀为南、玄武为北、中央为天子，并将五色赴会于五帝玉神之说，支配着人们的生活、信仰。
（3）社会时代风尚对色彩的影响。随着科学技术的迅速发展，人们对居住环境色彩配置的重要性有了越来越深刻认识，保护和改进我们生活居住的色彩环境越来越得到人们的重视。随着社会时代风尚对人们审美感的改变，如何使色彩成为与时代风尚相吻合成为新的色彩目标，进一步深切地研究色彩与社会时代风尚所存在的各种内在的联系。
科学地认识色彩和充分发掘色彩的力量，使人类在舒适的环境里健康地繁衍生息，是每一个设计工作者的重要使命。人们不再沉迷于对传统色彩单一审美追求，而是以世界不同色彩风格为出发点，追求个性的彰显，科学地使用色彩。
（4）文字符号意境的表达。文字寓意的应用。在我国传统文化中，鹤、鹿、狼、鲤鱼、松柏、梅花等动植物的名称都蕴含着深刻的寓意，并在现代设计领域广泛应用。如在企业名称里，福建七匹狼男士服装，运用狼在人们心中的价值寓意，体现出公司团队如狼般自信不屈敢于拼搏的精神，也有代表以道德观为出发点的如“同仁堂”、“谢德堂”等。
地域文化是现代招贴设计的巨大的艺术之源，中国地域文化元素是招贴设计的形式到精神内核的基因，为招贴设计提供无穷的灵感及素材，我们只有进一步地理解与消化中国地域文化艺术，才会使现代招贴设计在与深具意义和价值的地域文化元素的交融中重现生机，才会使我国现代招贴设计在民族精神和美感的前提下成为世界现代设计一颗不灭的明珠。
参考文献
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[3]屈梅.融合本土文化意蕴的中国现代平面设计探寻[J].美术，2D03.10.
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关键词：民间美术；招贴设计；图形符号；色彩应用
中图分类号：J524文献标识码：A
纵观各种设计发展的历史会发现任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的，不同的文化心理结构反映不同价值和审美观念，它们在各种设计过程中起到不可忽视的作用。中国民间美术有着悠久的历史和优良的传统，是民族传统文化的重要组成部分，是历史积淀下来的文明基础和宝贵财富。在设计国际化的影响下，作为当今社会人与人交流载体的招贴设计，必须根植于民族的文化土壤中，向传统学习，并进行创造性的转化，实现中国民间美术与招贴设计的结合。然而，全球化的冲蚀使中国现代视觉设计中充满了西方的视觉语言，“国际化”视觉语言无个性无特色的现象非常突出。长此下去，当设计失去其民族个性时，不仅无法达到世界水平，而且也会走向衰败。真正的“中国的招贴设计”应该是一种既根植于我们民族的本土又结合当代设计语言的艺术。本文将分析民间美术与招贴设计的特点及两者的共通切入点，进而探讨民间美术在招贴中的应用。
一、民间美术与招贴广告概述
民间美术产生于民间，是由劳动人民所创造的与生活习俗、信仰方式、审美爱好相一致的一种艺术。是生长于民间千家万户之中，为人民大众喜闻乐见的艺术形式，是应用最为广泛普及、且生命力极强的大众艺术。
招贴广告是现代平面设计的主要表现形式之一，经常张贴于车站、码头等繁华区域，被誉为“最美的广告”。作为一种“街头艺术”和“瞬间艺术”，招贴设计既要简洁明确，同时还要给人留下比较深刻的印象。招贴广告的英文名称为“POSTER”，指张贴在大木柱上的告示，就招贴的中文含义而言，招贴的招是指招引人们注意，而贴则为张贴的意思，二字结合起来，便把招贴的特点显示出来：一能引起公众关注，传播信息；二能复制张贴。
民间美术中的年画和剪纸，都具有招贴的特点，尤其是年画。宋代时期随着造纸术和雕版印刷技术的不断发展，出现的具有招贴最初品质的中国传统年画，代表着中国招贴设计的开始。
二、浅析民间美术与招贴广告的共通切入点
（一）从民间美术的原创性切入
中国民间美术是不同时代、不同地域、不同社会的民间美术传承与发展的结晶。它是生产者的艺术，源于社会的底层，带有生活的原发性――稚拙、坦诚、真实、亲切。民间美术元素的本质是劳动人民的创新，是大众智慧的创新。与招贴设计中对于创新性的要求则不谋而合，将民间美术的视觉元素再次创新性地应用到招贴设计之中，摆脱对于西方设计语言简单粗糙无个性无特色的应用。同时，民间美术独特的原生态气质也会引发观者自身文化底蕴的艺术共鸣，使得人们得到视觉与心理的双重满足。
（二）从民间美术的大众性切入
德国视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授曾经这样评论说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”由此可见，无论招贴的种类是公益海报抑或商业招贴，在如此绚丽多彩的视觉语言中，视觉图形势必成为传播媒介的主体。招贴广告属于“瞬间艺术”，吸引观众注意力的以视觉图形为主。民间美术由于是群众在劳动生活中所自发创造的，并且要想使其被同等劳苦大众所理解认同并得以传播发展，就必须以简单易懂的图形符号来说话。因而在这点上，对于图形的强调使用，也成为了民间美术与招贴设计的共通之处。民间美术的图形语言通过长时间的积淀，变得更能调动目标受众的注意力和感受力。含有民间美术元素的招贴广告更让你“一见倾心”、“过目不忘”。
（三）从民间美术的色彩切入
色彩在招贴设计中具有勿须多言的重要作用。色彩具有快速传递性，是一种先声夺人的艺术语言。招贴的色彩应在瞬间刺激受众的眼球，在杂乱的环境中突出招贴中熠熠夺目的信息，并产生相应的心理联想。因此，新颖独特、对比鲜明的装饰色彩应是招贴的首选。民间美术的色彩处理多是主观而抽象的，主要采用的就是装饰色彩。把民间美术的装饰色彩运用到招贴中，会使作品更吸引受众并使其产生相应的联想。
三、民间美术在招贴设计中的应用
（一）图形符号的应用
对民间美术图形符号的应用，重要的是做到“俗”中出新，使生活中俯仰可见的寻常之物，达到震撼人心的视觉效果，牢牢地抓住观众的眼球。
在图形符号的应用过程中，以剪纸为表征的民间艺术形式最具有代表性。它既不排斥市场化乃至全球化进程的“时代性、时尚化的伦理语言”，也不脱离其长期孕育、植根、生长于民族文化根性土壤的“地域性”的本土乡间伦理文化。如图1，中国移动通信戊子年的宣传海报，通过运用“以象寓意”、“以意构象”来造型，以线性双钩两只可爱的小老鼠，形象生动；两只小老鼠用力托举起中国移动通信的品牌标识，秉承着稳健、诚实、奉献、服务、发展的理念。
（二）色彩的应用
民间美术的色彩是大众的情感表达，是大众色彩审美心理、文化观念的反映。民间美术的色彩通常抽象大气、纯净、简洁、明快，粗犷中带着独特的质朴感觉，令观者过目不忘。它的独特气质也令得招贴的表现张力扩大，常常能带来新的视觉冲击。图2为刘小康的《新北京，新奥运》,将民间美术中富有冲击力的色彩应用于北京奥运的招贴设计中，很好地呼应了北京奥运的主题，使得民族化得以全球化。
四、结语
在当今的设计全球化的现实条件下，深入地研究民间美术，使得体现各个民族文化和独特的民族风貌的民间美术元素，在跨文化的交流传播中，能够简洁有效地表达设计创意，并应用到现代的招贴设计中，使之既具有中国特色，同时又能够在国际化的舞台中占有一席之地。
参考文献：
[1] 王受之. 世界平面设计史[M]. 北京: 中国青年出版社, 2002.
[2] 李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学[M]. 北京: 中国人民大学出版社, 2000.
关键词：水墨绘画；传统；招贴设计；本土风格；设计风格
一、国内外水墨绘画元素在现代招贴艺术设计中的研究现状
1.国内外对于水墨绘画的研究现状
中国古代文人精神在水墨绘画中精确的反映出来，同时中国古代水墨绘画也浓缩了中华民族的审美意识，当时社会的主流思想也从中体现出来。不同时代的发展形势中主流思想和创作者有必不可少的联系，中国古代所崇尚的儒家、道家、佛家的思想对于水墨绘画的形成有着深远的影响。当今社会是一个多元化的社会，文化的大交融丰富了水墨绘画的技法和形式。但也出现了一系列新的问题，如何在创新的过程中合理地继承水墨绘画中的精髓。在中国的历史长河中，每个时代都产生美术作品。水墨绘画在这种中国风的环境中逐渐形成。水墨绘画有的韵味美，源于它的表现形式和绘画技巧。中国传统水墨绘画的基本组成材料是水和墨。通过墨与水的相互融合，晕染出深浅不一的颜色，代表了中华民族的审美特色。我国有许多研究水墨绘画的艺术家。如著名艺术家王伯敏先生的《中国绘画史》，从中我们可以了解到中国水墨绘画的形成和每个时期著名的绘画作品；著名画家张强的《中国画论体系》，书中深入研究了水墨绘画中所蕴含的深层含义和语言特征，对中国传统绘画进行了理论研究。
2.招贴设计的研究现状
招贴设计的发展历史，时代不同招贴风格也随之不同，艺术家的思想不同使得招贴风格不断变化。印刷业的繁荣促使了招贴设计的形式多样，招贴设计的风格也随着大众的传播需求而改变，招贴逐渐成为主要的传播媒介。1866年的一张彩色石板招贴，是法国著名的画家和设计家朱尔斯•谢雷特设计的。这张招贴标志着现代招贴的诞生，在现代招贴史上具有重要的意义。招贴设计的主要元素包括文字、图形、色彩。招贴设计其实就是通过对图形的设计、文字的排列、色彩的组合来形成一幅完整的画面。不同的主题设计内容也有所不同，需要有选择的对这些元素进行整合。招贴设计还有一个特征就是瞬间艺术。招贴设计起到宣传的做用，而给人强大的视觉感受就是招贴设计所发挥的强大做用，所以对于元素的处理要非常严谨，目的就是增强画面视觉冲击力，表现设计主题让人一眼就能记住。现代招贴设计受到许多新的因素的影响，比如社会因素、政治因素、文化艺术的改变。艺术上出现的现代主义导致招贴设计出现新的设计风格和形式，形式特征上也出现了抽象性、几何化、平面化、简约化等元素。中国的招贴设计正在逐步发展，各种新的传播媒介不断出现，对于招贴设计产生了新的挑战。将中国传统文化与现代招贴设计相融合，从以前基本的传达功能向多方面发展，改变招贴设计的现状，形成具有中国本土风格、有视觉冲击力的设计，是我们所要思考的。
3.水墨绘画元素在招贴应用中的现状
招贴设计中对于中国传统水墨绘画元素的应用，不能简单地从形式上照搬照用。要深入了解水墨绘画的精髓，对于其中所含有的意境进行继承和创新，追求神似而不是形似，从而创造出新的艺术文化。随着现代社会的发展带动了艺术的发展，不同艺术之间的相互影响相互融合，现代审美观念逐渐与民族元素相融合。水墨绘画中的元素在招贴设计中的运用已非常普遍，设计师们把现代设计中的元素和传统元素进行提炼创新形成富有时代特征的新形式，但对于中国传统水墨元素的应用不能停留在表面而应该深入挖掘。如果只是对元素的简单堆砌，就没有了水墨绘画的神韵。所以，设计师把传统水墨元素运用在招贴设计中不应该局限于水墨元素外表的形式而应该对中国传统水墨绘画的艺术含义进行大量研究，从中大胆创新设计出具有独特风格的招贴设计。
二、传统水墨元素在招贴设计中的表现
在现代招贴设计中，水墨绘画作为一种民族符号所代表的不仅仅是自身所蕴含的艺术语义更代表了中华民族独特的审美情趣。水墨绘画中所特有的元素由设计师进行再设计，使其符合新时代的文化背景。运用中国传统水墨绘画中所特有的意境美和韵味美来表现招贴设计的主题，是现代招贴设计是常用的表现手法。平面设计大师靳埭强先生，他的作品都具有民族风格，大量运用水墨元素进行设计。他的招贴设计作品《妙法自然》，以水墨绘画的基本形式表现设计的主题，融合了水墨元素和书法元素，每个招贴设计都像是一个书法体又像是一幅婉约优美的山水画。把中国传统水墨元素和现代视觉传达设计的基本设计元素相互融合。体现了书画同源的学说和中华民族所特有的传统美学。从靳埭强先生的许多招贴设计作品中我们都可以发现，他的作品并不是照搬照抄水墨绘画表面的形式，而是在原有的基础上对水墨绘画中的元素符号进行创新，融合现代视觉元素，使其成为其特有“靳氏风格”水墨招贴设计。所以以招贴为载体的水墨绘画表现形式也要在原有的基础上创新发展。
三、传统水墨绘画中的元素在招贴设计中的应用方法
1.传统水墨绘画构图的留白法在招贴设计中的应用
构图是每一个绘画作品都必须重视的一个步骤。对于水墨绘画，构图是形成意境美的一个重要点。水墨绘画的构图方法有留白、虚实、宾主、呼应、取舍等。构图中的留白，往往体现了设计师对于事物的取舍。“知白守黑，虚实相生”是水墨绘画“留白”的一个重要原则。白，并不是没有，更多是思想境界和文化内涵的提练，是设计师对于事物经过深入了解探索之后的一种抽象描述，也是创作者一种顿悟的表现。在招贴设计构图中适当运用留白的手法，既能分割信息突出主次，点明招贴设计的主题，又能将各种元素整合统一，传达出融合之美、宁静、悠远的内涵。我们应该合理的融合现代元素与传统水墨元素，取其优点去其糟粕，设计出具有中华民族元素的招贴设计作品。水墨式样的再设计，不能忽略了设计最初的内涵，一味的追求创新是不可取的。虽然留白的构图手法和水墨式样融入招贴设计是最普遍的手法，但也不能没有标准地胡乱融合。现在许多设计师无法界定这种标准，所以心中没有坚定的目标，抓不住水墨绘画的精髓。因而，水墨式样的再设计是建立在了解水墨绘画文化内涵基础之上的，使水墨式样既有设计感，同时又不失文化底蕴。
2.传统水墨绘画的文字图形化法在招贴设计中的应用
传统水墨绘画中文字图形化的应用，就是将书法字体以水墨画的形式表现出来。将两者相融合，像书法字体又像是一幅优美的画卷。对于画面效果的处理上，不会掺杂其他设计元素，只有书法的豪放与洒脱融入到水墨绘画的优美中。所以能将中国传统文化中所蕴含的深厚底蕴全部呈现在现代招贴设计中。靳埭强先生的设计作品《山水十则》充分体现了这一方法的应用，远看像豪放刚劲的书法字体，充分刻画了中国传统的书法文字。近观则犹如婉约的水墨绘画，彰显了中国传统水墨绘画的意境和神韵。这就是运用中国传统水墨绘画中文字图形化的处理手法[4]。
3.传统水墨绘画的黑白灰在招贴设计中的应用
点、线、面、黑、白、灰是现代设计中的基本元素。现代招贴设计中黑、白、灰的表现手法受传统水墨绘画的影响。最初的黑、白、灰表现手法是从水墨绘画中提炼出来的。在水墨式样的基础上将文化内涵表现在招贴设计中，逐渐形成了招贴设计的一种文化理念。中国传统水墨绘画给人的感受是柔和的，并没有很强的视觉冲击力，对于黑、白、灰的运用，强调的是虚实相生、和谐统一。而招贴设计运用黑、白、灰，强调的是强大的视觉冲击，对于设计师来说是一个挑战。第二届中国元素国际创意大赛获奖作品仁者乐山、智者乐水、悟者乐道、行者乐风，这一系列作品运用了中国传统水墨绘画中的黑、白、灰对比，不同的是设计者对于墨的使用。画面中对墨进行了加重，使画面展现出清晰的对比关系，从而产生了强大的视觉冲击。
四、传统水墨绘画对现代招贴设计的影响
现代招贴设计是一种民族多元化的艺术形式，中国传统水墨符号以一种新的艺术形式进行传递。现代招贴设计出现的水墨符号，一方面是设计师对传统文化的深厚感情，一方面是对于传统元素的继承创新，例如耐克海报招贴：单色的水墨背景，灵动的水墨笔法，利用水墨元素进行画面点缀，凸显主题运动、刚健，水墨元素犹如运动释放出来的强大力量，结合现代的艺术设计理念，画面感十足，又能体现运动品牌的主题[5]。现代社会的发展，多元文化交流，传统水墨运用已经取得一些成就，我们仍然要对传统文化进行创新，作品形态功能以受众的需求原则进行设计，激发东方人的水墨情结，把传统的水墨更好更快的融入到现代设计中去，新颖独特的水墨作品，让传统文化以一种新的形式传达下去。不局限于传统的图形设计，将现代设计理念与深厚传统文化结合，既蕴含了民族文化气息，又具备了现代设计风格，将我们东方的民族文化推向世界，使中国设计提升到新的层次。
参考文献：
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关键词：现代招贴设计；中国传统文化：地位
招贴设计的英文名称“Poster”，意为张贴在大木柱，或墙上，或车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意为展示在公共场所的告示。
从19世纪下半叶起，招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计王座的地位。由于招贴兼有绘画和设计的特点，以及招贴在社会上所产生的巨大影响，许多极具才华的艺术家和设计家纷纷参与招贴设计，他们将绘画和设计的各种风格互为融合，把多种表现形式和手段及技法综合运用，使招贴呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展的格局。
招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现平面设计的形式特征，它具有视觉设计最主要的基本要素(图形、文字、色彩)。招贴设计处处蕴涵中国传统文化，具有强烈的现代观念，而又不失民族风格, 是现代招贴设计走向世界的一个发展趋势。招贴设计是一门依赖受众视觉感受而传达信息的艺术。在招贴设计中,对传统文化的继承应追求形式与内容的统一，而不应是对形式的简单追求。其最终要归结到对传统美学精神的继承，并通过作品将其体现出来。设计是对传统的继承不是为继承而继承，而是要把传统的精华与现代的观念结合起来。传统文化中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想,而现代设计思想反过来又影响着传统文化审美观念。
招贴是一种以设计图形为传播媒介的文化信息传播活动。它既有大众传播的一般性特点，也有区别于大众传播的独有特性。在图形交流的过程中，招贴也将涉及到传达者、受传者、媒介、效果等要素。
所谓传统文化，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是7000-5000年的事情了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。古埃及文化，距离今天怕也有5000多年的历史了，我们今天还是对其叹为观止。
所以，我国著名画家黄永玉先生就说：“6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品――陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢!”我们从今天所谓的现代艺术、现代设计之中，也常常看到传统文化的影子。
传统文化具有质朴的情感，体现着中华民族的心理特征和审美情趣，既可以直接为设计所用，又可以从中分解、提炼出美的“元素”，与现代设计艺术相结合，进而创造出符合人们理想的优美作品来。将传统文化艺术运用到现代招贴设计中，是我们创造出具有时代性和国际性的现代招贴设计的关键。传统图形注重的是“形、神、意”的结合。将传统图形艺术与现代设计相结合,探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往。因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。
如果说“形”是对于传统文化的借鉴，“意”是对于传统造型的发展和升华。那么“神”高于“形”的描写和“意”的延用，强调主观意识对于客观物体的感受,注重审美的内心体验和感悟。“神”不靠“形”的再现去征服读者,而是通过“以形传神”的方式，使“神”超越“意”像在心灵中升华。由此形成了中国特有的审美情趣。只要我们把握住“神”和“意”,就会找到属于我们自己的新“形”像。因此,对于传统文化,我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代招贴艺术的主流，使现代设计更具文化性与社会性。
传统文化的题材是唾手可得的。但是，要将传统文化符号转换为传达招贴主题的视觉主角，不只是收集、运用，更重要的是设计者必须首先对传统文化有深入的了解和认识，才能将这些大众所共有的记忆符号转换成招贴主题，进而引起共鸣。
对于中国的现代招贴设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续，至少可以明晚弘扬我国传统的设计现象绝不仅仅是大熊猫雕塑、“唐装”的拼贴流行、龙纹的弥漫、明清式家具的仿造、“鼎或华表”的伫立等现象，而应该是一种规划和发展思路的整理、一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化之对于我们今天的现代招贴设计，如鱼得水，须臾不可离开。
参考文献：
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［5］邵洛羊.中国美术大辞典[M].北京:北京美术出版社,2002.
一、光影元素在艺术形式中的发展
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
二、光影元素与招贴设计的关系
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素
光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法
每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:
(一)形状拓展法
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法
光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克•布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法
在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法
传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法
传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易•康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。
五、结语
摘要：中国水墨艺术在书画发展过程中形成了一套独特的技法，而笔墨是其主要的表现手段。在现代一些优秀的招贴设计作品中，也可见到中国水墨艺术在招贴中笔与墨的运用。这些传统的语汇融合在现代设计中，无疑丰富了招贴艺术的视觉语言形式，强化了设计作品的本土文化底蕴，使设计作品产生了独特的艺术魅力。
关键词：招贴设计 中国水墨艺术 笔墨
中国水墨艺术是一种极具东方特色的艺术语言。它以毛笔为主要工具，加之水与墨，在宣纸上产生丰富的笔墨痕迹，形成了独特的形式美感。中国水墨艺术以其独特的艺术表现手法，越来越引起当代设计师们的关注，并在越来越多的招贴设计作品中得到运用。招贴，又名“海报”或“宣传画”，国外有人称其为“瞬间”的街头艺术。在平面设计中，招贴是最接近纯艺术的设计形式。它如同画家的画幅，艺术家可在其中传达自我的个性和艺术追求。随着时代的变迁，人们的艺术品位日益提高，招贴在传达信息的同时，其艺术价值也需要不断提升。中国水墨艺术具备的丰富内涵为艺术作品之意境的创造提供了可能。
水墨作为中国传统书写与绘画的工具，在中国书画发展中形成了一套独特的技法和形式语言，而笔墨是其主要的表现手段。所以，中国水墨艺术主要体现在笔墨上，其特质也在笔与墨的运用中得以体现。五代山水画家荆浩说：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而（不）断，谓之筋。起伏成实，谓之肉。生死刚正，谓之骨。迹画不败，谓之气。”[1]其中筋为线，肉应为面，中锋用笔多为线和点，侧锋多为面。可见，中国水墨艺术通过用笔和用墨表现的一点一画具有生命的特质，这种视觉的充实直达心灵。日本设计大师田中一光就说过：“笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动。”
在现代一些优秀的招贴设计作品中，也可见到不同的墨点或墨线的运用，这些传统的语汇融合在现代设计中十分引人入胜，发人遐想。
在招贴艺术中，点是根据画面整体的大小，配合线与面运用的，具有集中、吸引视线、活跃画面的功能。如《第一届中国国际海报双年展》招贴（图1）中的点，如高峰坠石，磕然如崩。这种石破天惊的力量下产生的每一个点在水与墨的作用下产生了不同的晕化效果，呈现出各异的形态，符合统一中求差异的美学要求。水墨艺术中的点是沉实中寓虚灵，虚灵中出变化，变化中抒感情。例如《水墨的年代》海报（图2），以一朱色重彩的墨点提画面之精神，渲染了画面的气氛，贯通气脉，突出主题。水墨之点已成为靳埭强作品中的一个重要视觉元素和精神元素。例如《香港著名画家十三人展》海报（图3），晕化自然的一点朱彩，与墨线、毛笔连合成中轴线。靳埭强先生说：“我除了要表现中国水墨画这主题外，还希望带出中日交流的意念。”[2]
中国水墨艺术尤重线条。水墨艺术中的意象主要以灵活性、人格化的线为造型，通过笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。“线”在招贴设计中也是常用的形象，它可以构成具象或近乎抽象的图像去表现主题，也可以构成抽象的图形使人对主题产生联想，而在中国传统笔墨作用下的线条以其丰富的表现力更有助于设计者情感的传达。在1999年宁波“服饰与文化”主题海报（图4）展中，靳埭强先生设计的海报以不同特质的线条简洁明了地传达了主题。作者说：“尺子就是在生活中存在的线的形象，我再加上以水墨绘成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的图像。”[3]从作品中可见，中国水墨艺术表现下的线条不是平的，而是有立体感的，淡墨线条中间有几道黑线，从中清晰可见行笔的过程，线条周围形成墨韵的效果，符合中国水墨艺术用笔所指的“绵裹铁”，这便形成了线条的厚度，产生了立体感。又如获苏州印象海报大赛银奖的作品《叠书》（图5），通过中锋用笔的线和侧锋用笔的面，绘成叠加的书卷，统一而富有变化。
谢赫在“六法”中提出的“骨法用笔”，也就是指笔墨的一点一画都要有内涵，笔中有物，才有神气；要灵活运用笔墨来塑造形体，既表现出笔墨的浓淡干湿，又传达出内在情趣。中国水墨艺术中的点是力之积，积力成线会使人有生死刚正之感，也就是“骨”。“骨”的表现要依赖于用笔，而用笔源于书法，所以“以书入画”，强调线条的书写性是十分重要的。如《2008北京奥林匹克运动会》海报（图6）中，似草书般的线条造形，简洁有力。同时，“书画同源”一说告诉我们，书与画有着相生相长的关系，它们共同形成了中国水墨艺术的图式特点。中国字起初是象形的，后又形成了独特的书法艺术，将其运用到招贴艺术中，成为作品中图的一部分，这时的文字便是水墨艺术表现下的点、线之构成。
在中国水墨艺术中，笔和墨总是相互包含、相互为用的。中国人自古有“尚黑”观念，以墨代色产生了墨分五色的说法，五色即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条，饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条，清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上可以产生色彩丰富的画面效果。此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皴、点、染等综合交叉或单独运用，能取得层层渍点、复合会美的笔墨意象。中国水墨艺术中的笔墨经过了漫长的形式积淀已具备丰富的形式美感，因此以笔墨来表现的点、线、面必然会在现代招贴设计中产生一种丰富而独特的图式效果。
关键词：书法艺术；形式美；招贴设计
中图分类号：J524.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0029-02
一、中国书法艺术与现代招贴设计的关系
“无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”，民国时期的著名书法家沈尹默的这两句话道出了书法与绘画和音乐的联系。那么，书法艺术和现代招贴设计有着怎样的联系呢？
首先，它们都具有极强的实用性。书法从产生之初就和现实应用紧密结合在一起，即使发展到今天，它仍然没有完全脱离实用的目的；而传统意义上的招贴设计也有着类似的经历。其次，书法是一门由“点”和“线”构成的艺术，“点”和“线”是书法艺术构成的最基本的单位；而招贴设计同样是由“点”、“线”组合扩展到面从而构成图像的一门艺术，“点”和“线”同样是招贴设计构成中的最基本的要素。书法艺术以笔画之美、结构之美和布局之美作为它的主要形式美法则，在一幅书法作品中，书法家通过各笔画“点”、“线”的交错，空白的切割与构成来体现书法的形式美；而一幅优秀的招贴设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律和谐统一结构之美。另外，书法艺术在“点”“线”的布局中，讲究空间的构成、趋势的构成，甚至体现出立体感；而在招贴设计的布局中，也同样讲究空间、趋势和立体感。
二、书法艺术的形式美及其在现代招贴设计中的应用
（一）什么是书法艺术的形式美
关于书法艺术的形式美，一位书法家曾经形象地说：“书法艺术是‘无声的音乐’，是‘纸上的舞蹈’和‘诗意化的线条’。”这句话形象地道出了书法艺术形式美的来源。书法艺术的形式美，主要在于线条和形体的丰富意蕴。具体表现在书法的笔画之美、结构之美、布局之美。
1、笔画之美
一笔一画是汉字构成的基础元素，只有把每一笔每一画写的完美，才能组合成一个完美的汉字。笔画之美主要体现在两个方面：一是形态美，每一个笔画都有自己独特的形态美；二是笔力美，每一个笔画要下笔有力。
2、结构之美
结构就是一个汉字的框架，大部分汉字的结构比较复杂，分为独体字和合体字，而合体字又有许多种类，如包围结构、半包围结构等等。无论是哪种组合，汉字的结构之美有着很普遍的规律：一是笔画比例均匀，重心稳定。二是外松内紧，“外松”空灵豁达，显得潇洒飘逸，“内紧”则核心稳固，显得稳重集中，将两者有机结合起来才有中国书法独特的美感。
3、布局之美
布局是一幅作品的总体结构。好的书法作品讲规律，求变化，主次分明，疏密得当。不同类别的书法作品的布局各有其规律，作品的布局结构不同，给人的感受也不同。比如写扇面，在布局上要突出精致秀美的特点；而大幅中堂的书写，则应突出其大气之势。中国书法的精妙布局充满着艺术的魅力，使其产生无尽的美感。
（二）书法艺术的形式美在现代招贴设计中的应用
将书法艺术应用于招贴设计，设计界已经做了大量工作，而且取得了很大成绩。招贴设计需要具有绝妙的创意和精湛的构思，任何艺术形式，都不能传达所有的信息，特别是像招贴这种特殊的艺术形式，在有限的时间内，要想达到使人过目难忘的目的，需要做到“以少胜多”、“以一当十”。书法艺术应用于招贴设计由来已久，并且有许多成功的例子。比如北京舞蹈学院的招贴，就是是一个狂草的汉字“舞”，并且把其最后一笔拉得很长，以此表达出舞蹈的张力和动感。又比如2008年北京奥运会的标志就是以篆刻印章的形式书写“北京”的“京”字，使这个字既生动活泼富有动感，又古朴肃穆具有中国独特的历史文化特征，这是都充分应用了中国书法艺术的形式美所取得的很好效果。
从招贴设计来讲，汉字是较为简单的设计元素，又是最丰富而复杂的设计手段，它的内涵丰富、构架完美、用途广泛、影响深远，极具情趣意味和装饰作用。通过一定的设计创意和恰当形式的表现，赋予字型以形象化的再创造，既能突出招贴设计的文化价值，又能起到画龙点睛、锦上添花的作用。
三、书法艺术的形式美对现代招贴设计的影响
书法艺术是在平面上呈现点和线的构图，是二维空间的艺术。并不像绘画，雕塑等其他艺术形式那样，人为的给人造成透视的错觉。它的书写平台决定了它与平面招贴设计有着异曲同工之处――同样都是表现在平面上的艺术形式，而其传递信息的功能又决定它们都是“给人看的艺术”，“告知的艺术”。
招贴设计作品主要以文字和图形为主要构成单位，这里的“文字”不仅仅用来传递信息，还起着装饰甚至传承一定文化内涵的作用。而我们现在的很多招贴设计作品中，则是一律采用电脑字体，电脑美术字虽然有其一定的优点，它规范、使用方便；但是与书法艺术相比较，则显得缺乏精神内涵和活力，更缺少独特艺术个性。创新是任何设计的灵魂，而招贴设计就要求我们必须更好地从文字和图形上去创新。书法是原创性最好的文字艺术，高雅的篆书、古朴的隶书、刚直的楷书、清趣的行书、灵动的草书，它们的介入无疑给招贴作品的创新提供了更为广阔的平台。
而作为招贴设计作品的另一个组成要素的图形同样可以从书法艺术的形式美中汲取营养。我们可以通过排列、组合等方式来扩大文字的图形意义，以使之区别于平常的汉字来增强视觉上的冲击力。也可以借助于书法的笔墨手法来创造出新的图形形式。
书法艺术的形式美，无论在结构、章法、力量，还是在情绪和情感上都与现代设计息息相关。例如，书法艺术与招贴艺术都遵循调和、对比、对称、均衡、律动等形式美的一般原理和法则。书法艺术具有广泛的形式美，谈到书法艺术的形式美对招贴设计的影响，就是要深刻理解笔画之美、结构之美和布局之美，理解三者相互依附、相互作用的关系，把三者有机结合起来看待，从而应用到招贴设计的实践中来。书法介入到招贴设计只是一种方法，一种途径。书法与招贴设计同属于艺术，它们之间有着许多共通之处，只有先学习和掌握书法艺术的形式美及其内涵，才能真正融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵。这也正是我们借鉴书法艺术最重要的目的。
四、结语
在数字技术高度发达的今天，各种软件和媒体手段的应用，书法已经不仅仅是毛笔书写的形式。大量事实证明，文字的特别设计，在招贴设计中越来越受到重视，所占的比重也越来越多，已经成为现代招贴设计中最重要构成要素之一。这也说明了具备书法艺术的知识和对书法汉字应用的能力，对于创意的发挥起着不可忽视的作用，更说明书法艺术在现代招贴设计中的应用中有着广泛的前途。作为现代中国的设计师，在学习西方先进设计理念的同时，多从我国自己悠久的文化艺术历史中吸收营养，取其精华加以应用才能让自己的作品在充斥着抄袭西方和内容重复的业界独树一帜，建立自己的风格。
参考文献：
[1]倪国清.谈中小学书法教学中的美育[J].南汇教育.
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[3]张福昌、王延羽.视觉传达设计[M].济南：山东美术出版社,1995.
一、中华传统图形语言与文化招贴设计
招贴，又名“海报”或“宣传画”，按其字义解释，“招”是指引起注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。它属于户外广告的范畴，可用于街道、影剧院、展销会、商业闹市区以及车站、机场、码头、公园等公共场所，国外以称之为“瞬间的街头艺术”。由此我们可知，招贴设计的目的在于通过这种街头艺术吸引人们的目光，让人们驻足观看，接受设计中所传达的信息，从而达到招贴设计所想要获得的宣传目的。其中，文化招贴也是招贴设计中的一种重要类型。文化招贴指征求、提供或传播文化教育、科学技术、文学艺术、新闻出版、广播电视等信息的招贴。它主要以满足人民的精神文化生活方面的各种需求为主要目的，强调教育、观赏、纪念三大功能，是宣传精神文明的一种手段。
二、中华传统图形语言在文化招贴中的运用
1、传统图案语言
中华传统图形语言在现代文化招贴设计的运用中，传统图案的运用是一种很重要的形式，其中有很多蕴含内涵意义的传统图形。在传统图形语言中，很多图形设计是具有文化内涵意义的，这种图形具有很强的文化标识性和辨识度，运用于现代文化招贴设计中不仅能够提升文化招贴的内涵意义，还能形成相应的中华文化宣传效应。例如，在图1中，这是一个文化招贴系列设计，主题是佛教文化的宣传和介绍。该文化招贴所表现的佛文化中的禅，为了采用图形语言进行阐述，选用了传统佛教文化中的手势图形，招贴中单手立起，大拇指与食指相交共同形成一个具有文化内涵的手势，非常具有传统文化意蕴。
2、图形语言中的文字图形化
中华传统图形语言在现代文化招贴设计的运用中，文字的图形化也是一种特别的图形语言形式，综合了字体元素和图形要素在内，既和谐又统一，也是传统图形语言在现代文化招贴设计中的重要表现方式。文字图形化就是利用文字基本形状进行图形变化，如北京奥运会的标志，是一个“京”字的同时，也是一个跑动的人。它是一个独立的个体，还具有附加的文本形式内涵，其内容、形式和做法多样，是有着独特的艺术价值的文字图形。由此，我们可以得到启发，在现代文化招贴设计中如果能把字体进行图形化，那么传统图形在文化招贴设计中的意义将进一步得到提升，从而与招贴的文化内涵也达到高度的统一。字体的图形化设计在现代文化招贴设计中有很大的创新潜力，我们可以通过多种方法来进行创新设计。例如，我们可在统一的文字元素中加入传统的图形化元素。
3、传统图形的色彩象征色彩和文化招贴设计紧密联系在一起，这在整体设计中占据了非常重要的地位，其中中国的传统色彩是传统元素在现代文化招贴设计中的重要运用方式。色彩的情感性表现在色彩兴奋与沉静、暖与冷、活泼与忧郁、华丽与朴素等方面，而传统色彩则往往给人一种质朴、自然的情怀。中国传统色彩有中国红、至尊黄等，古代帝王都用正黄色来设计龙袍，因而黄色是传统色彩中的尊贵象征。但是，在绘画方面，传统的水墨画颜色也是一种极具文化标识度的色彩，主要有黑、白、灰等中性的淡化色彩，将其运用于现代文化招贴设计中可在很大程度上提升文化招贴内涵。
三、结论
总之，传统图形在现代文化招贴设计中的运用能使其更具有标识性和民族特征，能够提高文化招贴的整体价值，包括宣传价值、心理精神价值、审美艺术价值这几个方面。文化招贴主要注重对于文化、艺术等的宣传，如果将传统图形语言运用于其中，则更能契合主题，达到更好的宣传效果。
作者：闫艳 单位：衡水市职业技术学院
关键词：现代招贴 传统元素 年画 剪纸
中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）02（a）-0246-01
招贴作为艺术设计当中的一个重要门类，在现设计艺术当中应用广泛。招贴的主要功能基本是围绕“宣传”两个字。与海报、宣传画、广告有着大致相同的作用，但是又在格式规范、艺术形态等各方面有着各自不同的特点。
招贴是一种视觉传达媒介，具有可传播和可复制的特点，它以文字、图像等语言为表达手法，传达社会文化或商业活动等方面的信息。招贴在商品经济领域，侧重对产品功能或者服务的宣传，以达到推广期商品或商业服务的目的；而在社会公共事务领域，其侧重道德、公益或意识形态的宣传；在文化活动领域，招贴也同样具有传达具体信息的作用。
1 现代招贴中的传统元素运用
1.1 剪纸元素
剪纸作为中国传统艺术的重要一支，千百年来，芬芳未减。剪纸艺术以其精巧的造型、巧妙的构图、细致的细条，红色为主的欢快颜色，一直以来深受艺术创作人员喜爱。当前，很多设计师，将这种喜闻乐见的艺术引入到现代招贴设计当中，使其能够在众多的作品中让人驻足欢赏、赞叹不已，最终达到异军突起、独占鳌头的宣传效果。如图1是中国邮政储蓄银行的一则招贴。其中以剪纸作为最主要的表现形式，将中国传统的“福”字，通过莲花、莲藕、两条鲤鱼，表达出年年有余的祝愿。而福字的造形设计又酷似中国传统艺术中的龙造型，使得整幅作品以红色背景为色调，花团锦簇，十分的欢快活泼。当然，现代的艺术设计师们，也许并不会剪纸，但是却可以将剪纸的艺术特点以现代的艺术设计工具展现得更加传神、生动。如图2是一则有食品安全的宣传招贴，这便是运用了现代艺术手段，将剪纸的艺术效果更加生动的展现出来。以红色为主背景，以剪纸的效果设计了一支传统的中国碗，一双筷子，夹着中国结造型的面条。让人一眼就看出这是关注中国的食品安全问题的宣传招贴。
1.2 年画元素
年画与现代招贴有着密切的关系。当前很多招贴画都运用年画作为主要的艺术创作形式。其中将年画元素运用在月历招贴中的表现手法最为常见。将年画与月历招贴结合在一起，年味十足，又不失功能性与宣传性。另外，近些年，以中国梦为主题的年画作品成了街头招贴宣传的主要手段。其特点，就是以中国年画为创作手段，配合中国梦的主题，将中国传统典故精彩演绎。
1.3 其它中国元素
中国元素不仅仅是几种艺术门类，它包括能够标识出中国特色的各种元素，例如中国传统建筑、书法、绘画、服装、物品、植物、动物（如，大熊猫）等，都可以称为中国元素。而这些元素在现代招贴艺术设计当中的应用又使得艺术作品充满了中国民族特色。如图3是某养生馆的招贴，其中运用了中国传统的国画绘制手法，将折扇、中国茶壶、身着中国传统服饰与装束的美人元素融为一体，使作品充满养身文化的气息。如图4是红花郎酒的招贴设计，其中运用了中国的龙元素，配上中国传统瓷器的造型，再以中国红为主基调，使作品中国味十足，体现了该酒产品悠久的文化底蕴。如图5，是红星酒的文化宣传招贴之一。其运用了脸谱这样一个极具代表性的中国元素作为主体，配合大红的底色，介绍了中国传统文化中以蝙蝠的谐音来起到祝福作用的文化。
2 结语
中国文化博大精深，中国元素也是丰富而传奇，将中国元素运用到现代招贴中，可以将传统艺术与现代艺术完美结合，设计出更多精美作品。当然在运用时，一定要取其精华，却其糟粕，即不能为了用中国元素而用，也不能将中国元素与现代文化割离开。也有些设计师，认为中国元素只能为中国传统相关的商品做招贴，而忽略了中国剪纸、年画等本身的艺术造诣。若能设计合理，将这些中国元素合理的运用到现代的招贴设计当中，必将会使作品展现出无限的文化底蕴。
参考文献
[1] 张庆国.浅谈现代广告招贴中的中国传统文化[J].大众文艺，2014（20）：115.
传统美学是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，我国的传统美学观念是同哲学思想融为一体的，主要讲求的是艺术家自身主观情感的“意”与外在客观环境的再现的“境”的有机统一。这些传统的美学思想和观念对现代广告招贴设计产生了十分广泛的影响，本文主要就此进行分析。
关键词：
传统美学；现代广告招贴设计；影响
一、传统美学色彩观对现代广告招贴设计的影响
我国传统美学对于色彩的处理主要体现在装饰色彩上，而装饰色彩对现代广告设计而言有着十分重要的作用。从最明显的特点上看，装饰色彩具有主观性，而这种主观性恰恰是现代广告招贴设计的画面所刻意追求的。对此，那句“意足不求颜色似”的古语深刻的反映了装饰色彩中的主观想象，其中最显著的例子当属北宋苏轼首画“朱竹”，既然可以是“黑竹”，又为何不可以是“朱竹”。传统色彩观受到不同的人物、性格、情绪的影响容易对客观事物产生不同的看法，比如绿色，既可以是“灯红酒绿”的绿，又可以是“怡红快绿”的绿，还可以是“绿肥红瘦”的绿。这些都说明了色彩给人们带来的不同心理因素，这也恰恰说明色彩的联想是受到人们具体生活的主观影响的。这也让中国传统美术作品产生了一定的规律和习惯，比如齐白石的虾，一张白纸上寥寥几笔，便让人们根据生活经验想象出茫茫水面上鲜活乱跳的大虾。这种意境的描绘方式深深影响着现代广告招贴设计，很多招贴画上都会映射这种想象方式，比如同样是蓝色的背景，画面上有几块三角船帆，就会让人想象成蔚蓝的大海，而如果画面上有几束绚烂的烟火，则会让人想象成深邃的蓝天。
二、传统水墨山水绘画艺术对现代广告招贴设计的影响
我国的传统水墨山水画有着十分悠久的历史，形成了独具特色的艺术语言，可以称之为中国特有的一种绘画形式，这对现代广告招贴设计有着不容忽视的影响。无论是写意水墨山水画亦或是写实水墨山水画，其中都以独具中国特色的语言形式展现着外在形式与内在精神的和谐统一。其间最独特的艺术表现形式当属体现在水墨山水绘画艺术之中所独有的“计白当黑”的简洁、朴素的形式语言。然而，水墨山水绘画的简约却不能认为是简单，反而却是在形象简洁的同时拥有丰富的内涵寓意，其精妙之处在于用极少的形式表现出很多的信息。现代广告招贴设计在很大程度上受到了传统水墨山水绘画的这种简约却不简单的表现形式的影响。现状的很多广告招贴都有着非常简单的表象，甚或只有几个抽象字、简图画，其中却深深反映着本身意图表达的内涵，这正是现代广告招贴汲取传统水墨山水画精神之所在，在某种程度上也展现了传统水墨画在现当代的魅力，成为现代时代文化的一面旗帜。
三、传统书法艺术对现代广告招贴设计的影响
书法艺术是伴随着中华文明的发展而不断发展进步的一门古老艺术，有着几千年的悠久历史。不容质疑的是，当今世界能够拥有向中华书法艺术的民族国家屈指可数，书法艺术之中拥有着很深奥的玄妙。作为中华民族拥有的独特审美艺术形式，无论是最早的甲骨文、金文，或者是秦汉时期的大篆、小篆，更或是三国两晋时期的行书、楷书、草书，其中无一不散发着古老艺术的美丽，在某种程度上可以说是中华民族传统艺术瑰宝中的一朵奇葩。传统书法艺术之中所蕴含的形体美、旋律美、意境美越来越多地被现代广告招贴设计者所学习、采用，充分展现着中国现代广告招贴设计中独特的民族特色和时代风格。广告招贴为达到在有限的时空下让人过目不忘、回味无穷的目的，应当具备十分精湛的构思，在十分有限的背景中做到“以一当十”、“以少胜多”。这点恰恰是传统书法艺术最突出的特点之一，也一直在广告招贴设计中有着十分广泛的应用，由此也创作出了不少成功的作品，恰如其分地传达出设计的意图。比如，现代很多舞蹈演出的广告招贴，都用一个狂草的“舞”字来展现，并且把最有一笔拉的很长，充分展现出舞蹈的舞动之美、张力之美、动感之美。
四、传统剪纸艺术对现代广告招贴设计的影响
传统的民间剪纸艺术是中国民间艺术中最具代表性的美术样式之一，它可以说是民间艺术的母体和基础，也是影响现代广告招贴设计的重要来源。几千年来的民间剪纸艺术造型无不展现着人们丰富的设计思想，也深深印上了人们思想设计的痕迹。剪纸艺术源于生活却又高于生活，以相对简约的直观图形展现着人们日常生活中复杂多样的内涵形式，是民族文化发展的结晶，也是中华民族群体思维同化的艺术符号。剪纸艺术与现代广告招贴设计可以说是难解难分的，其中有很多的共性，剪纸艺术的很多表现形式都可以直接移植到现代广告招贴设计之上，更多地则可以通过设计者的再认识、再发掘应用到现代广告招贴之中。这种影响让当前很多成功的广告招贴设计作品能够展现深刻的中华民族文化底蕴和深厚审美内涵，推动着现代广告招贴设计的进步和发展。总之，在现代广告招贴设计之中，我们应当立足传统、面向世界，在学习西方先进表达方式的同时，不要忘记我们中华民族几千年来的艺术瑰宝，要努力做到融合传统美学之长与西方现代设计理念，创造出具有民族性和社会性的更加优秀的现代广告招贴作品。
参考文献
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[2]姜旭.高职院校广告艺术类专业工作流程手册设计研究[J].亚太教育.2016(03)
[3]黄博阳.浅析廉政公益广告中的美学语言[J].艺术教育.2016(01)
关键词：招贴；图形创意；设计主题；视觉传达
随着经济的发展，招贴设计的作用越来越重要。图形、文字、色彩、肌理的合理编排是招贴设计的组成元素，而图形在招贴设计中起到的作用是其他元素不可替代的，是招贴设计中最为敏感和倍受关注的视觉中心。图形一直包围在我们周围，无论是从最基础的素描还是到现在的艺术设计，我们总是在围绕着图形进行。纵观招贴设计的发展史，图形语言以其独特的魅力贯穿其中，从最早的文字到后来的后现代图形，图形语言已经成为招贴设计中不可缺少的一部分，它将在未来的设计中占据更加重要的地位，并且它会有无限发展的前景。
一、招贴设计中的图形
在平面设计史中，无论是什么形式的招贴，设计师都使用同样的视觉语言――图形。一个成功的招贴作品所具备的要求是如何解决“图形”难题，如何运用图形来进行视觉传递。图形作为视觉传达设计的语言，具有容量大，艺术性高，观赏性的特点，广泛应用于平面设计领域。
招贴设计在平面艺术设计中，属于影响最大、学术性最强的设计门类。直到现在，招贴设计仍然被公认为是艺术设计中最为重要的设计领域。图形作为招贴设计的主要设计元素，是招贴设计中独特的、有特殊意义的视觉语言，也是体现招贴功能的最主要的表现手段之一。
二、招贴设计中的图形的表现形式
图形是招贴设计中的一个重要构成要素。设计者通过图形的表现，传达其设计的主题和设计者的情感。通过精心设计的图形，设计者可以在有限的时间内吸引人们的注意，表达传递信息和情感，给人们视觉享受和启发。一般说来，其主要表现为具象和抽象两种方式。
具象图形在人们的心目中有一种亲近有趣和感人的魅力，它使人们乐意接受和喜爱的一种视觉语言形式。具象图形以其直观的形象和真实的生活感以及强烈的艺术感染力，很容易激发起人们对它的兴趣，尤其是富有创意的写实图形，会给人们以强大的视觉冲击力和心灵上极大的震撼。抽象图形一般没有具体的物象，只是以点、线、面和符号文字等要求组合，构成新的具有联想性的图形，其创意表达是通过联想、象征、暗示等方式来完成，是一种具有启发性和深刻内涵的图形抽象艺术图形作为一种个性化的表达方式日益受到了消费者尤其是年轻消费者的青睐。
三、招贴设计中的图形创意表达方法
（一）基本图形的创意
我们在进行图形创意设计的过程中，首先要绘画艺术有了一个熟悉过程，进行大量的色彩和素描等训练，对纯绘画艺术表达形式具备了较好的视觉感知印象和理解力。这种表达方法，就是充分利用大家对绘画艺术的领悟和掌握到的表达方法等，运用自己较为擅长的绘画艺术语言，结合相关图片资料，运用较写实性的绘画表现手法，创造性地再现一幅极富创新精神和性特色的绘画性图形创意设计作品。
（二）抽象化图形的联想
抽象化图形的创意设计，是一个比较独立的图形设计系统。设计者需要从较写实的图形形象设计，过渡到赋予抽象化的图形设计中。通过训练和学习，学生可以运用抽象思维去思考问题、创造图形。抽象化图形设计的训练，不仅对招贴设计很有帮助，而且对培养综合、抽象、归纳的图形创意设计的能力也有很大的帮助。在表达形式的艺术技巧上，首先以写实形式表现现实事物。
（三）“同构”法
“同构”是现代招贴设计中最基本、有效的设计方法。“同构”就是运用创意联想的设计方法，将两个或两个以上的互不相关的形象给予组合，产生出一个有新的精神内涵的图形。“同构”图形主要可以通过正负形同构、形影同构、形形同构、元素替代同构等图形的具体形式方法加以表达。
（四）“综合图形”创意
综合性图形创意设计方法很多，根据现代文化科技的发展，我们可以概括总结出几种设计方法：点、线、面几何符号的应用；重复形的应用；形的裂变（变异）；矛盾形的组织；形的渐变等。这些方法大量地被积极地应用到艺术设计当中。
图形设计的创意方法还很多，需要我们在设计实践中去探索和总结。创意设计方法的界定也不是那么死板的，我们要灵活地把握，常常可以把多种的创意方法交融在一起。我们只有注重日常的文化积累和艺术修养的培养，在进入创意中才能做到厚积薄发，才思敏捷，才能创造出丰富多彩的图形设计精品。
四、招贴设计中图形创意的原则
设计属于创造性活动，必然要体现作者独特的创意思维。创意元素的选择只是设计活动中积累、提炼的过程，真正的图形表达需要经过缜密的构思，创造性的将创意元素升华，最终形成自我的、个性的、符合现代审美需求的设计语言。招贴设计中图形创意应遵循以下几点：
（一）表达简洁准确
简洁是保障图形设计准确性、清晰性的前提条件。设计时要始终坚持在少而精的原则，图形设计尽可能简洁、明了，画面越复杂，给观众的感觉越混乱；画面越简洁，人们的关注度也就越高。图形语言是国际设计交流最好的平台。当画面上内容杂乱无章时，就会影响招贴主题的表达，简洁有力、清晰顺畅的表现才能产生视觉冲击力，才能震撼人心。
（二）形成独特个性
图形设计作为视觉语言，怎样才能吸引人们的眼球？人们对新鲜事物的好奇心与敏感的生理特征，自然而然会留意最具个性的创意图形，没有个性就没有艺术。招贴设计的个性往往体现在独特的创意、图形的新颖、版式构成等形式。比如东西方文化的差异，造就了不同艺术表达方式，东方人喜欢用含蓄的，寓意深刻的图形设计启发人，而西方人多为直接用反映夸张视觉效果的的图形语言警示人。不同的爱好和审美意识造就了形态各异、独具个性的图形表达。
(三)富有文化内涵
一幅优秀的招贴设计作品，除了能将主题成功传达给观者外，还要具有一定的文化内涵，才能与观者产生精神上的交流，从而既有更高的艺术价值。当前，国际招贴文化的交流与融合日趋增强，现代与传统、东方与西方、设计艺术与纯艺术的不打断交融碰撞，使招贴设计越来越缺少个性特征，所以，我们必须从自身文化中找独特的艺术。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”中的图形形象设计，就充分显示了这种文化艺术的精神特征。那么将文化与设计比喻成“根与植物 ”的关系也好,比喻成“地基与高楼 ”的关系也好，都说明二者是紧密相连的，它们是现代主义设计的精神所在。
(四)有深刻的启示性
招贴设计是具有强烈的目的性的，重要的是给人以启示、引导，传达深刻的社会哲理、人生哲理，使人得到启迪和教育。准确、清晰的图形语言，往往能够引起人心灵强烈的震动与共鸣，从而引起人们的深思。图形语言表达不是被动的，而是人们主动接受，具有启示性的图形设计才有意义。在视觉设计的工作中，图形语言的地位也越来越重要，评判设计作品的标准，也越来越集中在图形语言表达是否准确、简洁上。招贴艺术以独特的视觉传达魅力，展示着丰富而广阔的内容，而图形已经成为了招贴设计的精髓，它在招贴设计中的运用将会随着时代的发展绽放出更加绚烂的色彩。
参考文献：
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[4]吴华堂.《浅谈图形在招贴广告设计中的作用》科教文
汇.2008.2期
中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。我选取其八种元素分别作为运用在招贴之中。在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。如（图1）所示。
采用传统的青花瓷纹样提炼成香水瓶的图形，充满中国色彩。而其喷出的是中国的方块字，加深了文化底蕴。背景的纹样也是采用同样的图形使其想融合形成风格统一的作品。作品所传达出的信息让人回味。
图1
二、现代招贴
招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。
它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
如（图2）所示，运用大块的强烈鲜明的颜色铺满构图，其中被色彩明快颜色包围得中间的灰色显得引人注目，这幅作品是铜钱，钱本身本没好坏之分，但产生的作用确是正反两面。金钱让生活色彩斑斓，但也有法律无法约束的灰色空间。
图2 图3
三、中国传统文化在现代招贴中的应用
中国传统文化在现代招贴设计中运用的范围很广泛，而且丰富多样。
（一）、中国书法在现代招贴中的应用
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。书法艺术，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。如（图3）所示，用新的方法来表现书法艺术。简洁的构图，具有现代感的黑、白、灰，这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。
书法艺术在现代招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画书法艺术应用招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。
（二）、国画在现代招贴总的应用
中国画中线、墨形式的研究，在今后的设计中影响会越来越大。设计不能拒绝传统文化，两者应有机的结合在一起，即中国画的线墨形式应该和现代招贴设计的特征融为一体。如（图4）照片形式的国画不仅没有掩盖国画的纯粹简洁，而且跟突出了灵动的意境，在视觉上给人以强烈的冲击感。浓墨与淡墨的和谐与照片形式的结合，画面纯粹简洁而又丰富，更多地去考虑图像的可变性。这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
我们只有吸取国画艺术的精髓，将其融入到现代招贴设计中去，这样必然会使招贴设计更具文化性与独特性。且更符合我国的现代招贴设计的审美取向、心理需求，又具备国际化和中国化。
四、结束语
我们作为现代设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的招贴设计在“国际化”中大放异彩。漂亮的设计不一定是好的设计，合适的才是最好的。
致 谢
首先要感谢指导老师和各专业老师，是你们给了我细心的指点和辅导。感谢学校四年来的培育和教育，让我学到很多的知识和做人的道理，使我有了更加明确的目标，让我受益非。
参考文献：
[1]. 靳埭强.《视觉传达设计实践》. 上海文艺出版社，2005.12.（1-215）
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[4]. 王受之.《世界平面设计史》 北京:中国青年出版社.2002.9.20.（1-324）
[5]. 李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》 北京:中国人民大学出版社.2000.1.（1-387）
