时间：2023-05-30 09:58:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中艺术生，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2015）06B-0008-03
近年来，艺术类考生扩招成为高校招生的一大亮点，并有空前繁荣之势，迫使农村高中为分到一杯羹而努力拼搏。短时间内，构建艺术类班级的农村高中学校迅速崛起。前些年，不少学校为此集中学生进行艺术短期培训，取得了意想不到的结果，学生喜气洋洋。诸不知这种喜悦是因扩招导致一些高校招生乱象带来的，好景不长。招生扩大了考生质量难不堪忧，导致不少艺术专业学生刚毕业就踏上了失业的道路。这说明大学扩招了，质量下降了，可是社会对艺术生的标准却没有跟着下降。针对这一现象，高校甚为警醒，特别近两年，众多高校大量缩小艺考招生规模，顷刻间让许多靠打艺术生招牌的农村高中受到重创。如何摆脱这种困境，妥善解决这一瓶颈问题，使农村高中对艺术生的培养做到有的放失，确保良性循环呢？笔者站在艺术班班主任的角度，针对上述现状，深入研究分析提出一些刍议。
一、校领导要提高对艺术生的宏观管理
（一）要有鲜明的管理理念
作为学校掌舵人的校长要具备科学的管理理念，明确艺术这门学问不能一蹴而就。应本着循序渐进的原则，用敏锐的眼光观察社会，了解社会需求，摸清高校招生模式，结合本校实际制订出切实可行的构建艺术班的措施。如，明确理念，构建规模，搭配人员，预期效果等，通过这些要素来发展艺术生教育，做到胸有成竹，运筹帷幄。
（二）校领导要扮演好服务角色
校领导要到师生中去贴身服务、积极沟通，把学校的办学理念、发展方向通过与他们交流渗透到师生心中。多听各方面的意见，博取众长，集思广益。笔者所在学校每一学年新生入学时，学校都会召开一次全校性的师生会议。会上校长都会语重心长地阐明自己的办学理念及宗旨，并客观地分析学校的现状和发展方向，在师生面前亮学校的家底。在教师会上他直言不讳地说：“我们农村高中招到的生源文化底子普遍薄，如果仅靠走文化成绩上本科大学这条路，无疑困难重重。我们必须因地制宜、因材施教、发展特长，争取多点开花，才能让更多的学生实现自己的理想――大学梦。在专门召开的艺术班教师会上，他传达理念，倾听心声，解答疑问。大家心领神会、畅所欲言，气氛活跃，其乐融融。笔者认为这是一个好做法，他至少可以让师生及早认识自我，以便发展自我，而且可以拉近校领导和师生之间的关系。
（三）校领导要做好学生的贴心人
作为校领导应铭记陶行知的话：“千教万教教人学真，千学万学学做真人。”如今，学生已俨然成为教师的“衣食父母”。走到学生中去，了解他们情况，关心他们是校领导的职责。校领导尤其要关注艺术生这一特殊群体，在百忙中多抽出一点时间深入课堂，了解他们的学习情况。走进食堂，关注他们生活情况。摸清这些同学的特长是什么，软肋在哪，俯下身子倾听他们的心声，了解他们的困难，教育他们健康发展。
（四）做家长的联络员
校长要准确全面了解学生情况，融洽师生感情；要教育学生端正学习态度，培养他们良好的学习习惯；要让家长更好地与学校合作共同培育孩子，使其茁壮成长。在专门的家长会上，校长要向家长阐明学校培养艺术生的宗旨，帮助他们分析自己小孩学习艺术的必要性及可能带来的结果。让家长明白自己小孩的情况，冷静地做好孩子的参谋。学校在艺术培养工作中形成“领导―艺术班科任教师―学生―家长”四位一体格局，使艺术生的培养工作顺利展开。
二、抬高艺术生的准入门槛
据笔者所知，一些学校的部分非艺术生总喜欢从门缝里看艺术生，他们总认为凡是艺术生都是文化成绩落后的差生。更有甚者，一些品质较低的同学还公然调侃艺术生道：“艺术生是，数理化全不知，比着牛却画像马，唱起歌来像背诗。”说者哈哈大笑，听者怒目圆瞪。这颇具讽刺意味的话语确也影响同学之间的和谐，但同时也令人深思：试想，我们在责怪调侃者不恭的同时也应该反省自己了。确实，近年来艺考扩招，一大批学生潮水般涌入这一行。他们当中许多文化成绩差，也没有艺术细胞的学生却硬着头皮去报名参加艺术培训，鱼龙混杂。以笔者所在学校为例，2013级有艺术班3个（二文一理）总学生128人。笔者执教的理艺10班，有美术生26人，音乐生4人，书法生20人，他们均已参与术科培训半年之久，然而能顺利通过合格测试的学生仅20人，合格率40%；文化课成绩以2014年秋季学期期中考试为例，50人参考，300―399分的有6人，250―299分的有14人，200―249分的有23人，200分以下的7人。参照2014年高考理艺类，文化成绩为265分上线，依此类推文化成绩能够上线的同学寥寥无几。试想，这样的文化成绩怎么能够适应当前形式下的艺考招生？作为班主任，笔者心急如焚，也陷入沉思。是什么理由让那些文化成绩极差又缺乏艺术细胞的学生来学艺术呢？据相关消息报导，从2014年起全面提高艺考生的文化分数，减少校考院校，加大艺术联考比重。如此大的改革力度将会直接影响到广大农村高中艺考生的高考。因为很多农村高中生到了高二、高三才开始学画画，学声乐，学书法。这种屡见不鲜的临时抱佛脚的现象，虽然在以前有些能奏效，可如今这种希望通过艺考绕开单独文化成绩上大学的美梦还能不能成真，实难预料，而且被打破梦想的可能很高。学校要扭转这一局面必须从如下方面着手。
（一）加大宣传力度
术科教师要了解学生兴趣爱好，让同学们真正知道艺术内涵，明确艺术是技巧、智慧的结晶，是意志的体现。特别要把好入门关，扮演好伯乐的角色。如，仔细审视书法生的书写基础，美术生的绘画基础，音乐生的歌唱天赋等。向全校学生宣传学习艺术的好处，剖析学习艺术的技巧方法。号召有意愿，有实力的学生大胆报读。
（二）严把文化成绩大关
号召中考B+以上同学踊跃报名并严格筛选，对中考成绩B及以下同学有愿意报读的术科教师要对其进行艺术测试，对那些艺术功底好的可适当开些绿灯，也就是说一个报名读艺术的学生必须接受艺术、文化双向考核合格后才可就读。力争做到所招学生才艺过得关。
（三）要有严密的监督机制
班主任和术科教师要密切配合，对艺术生跟踪监督。对那些已被录取就读艺术特长而又无心向学，纪律涣散，整日昏昏沉沉，习惯于三分钟热度，成绩平平的学生要耐心教育。若无济于事者坚决清退，做到宁缺勿滥，以确保生源质量。反之，对那些有一定艺术功底又有读艺术意向的非艺术生，可以重新纳入以稳定艺术生数量。只有这样，农村高中艺术生培养才能健康发展。
三、对艺术生培养模式应灵活多变
目前，许多农村高中普遍存在对艺术生培养模式单一的现象。以术科而言，一本书，一支笔，一块黑板，一些简单器材。文化课方面，也只能是书本加黑板，配合幻灯投影。这种传统的教学模式显然与当今社会日新月异的发展不匹配。课堂上老师滔滔不绝，可是换来的却是学生的一头雾水。有些术科老师（例如，书法教师很少在学生面前即兴写出几幅像样的书法作品，美术老师也很少即兴绘出几幅称心的图画，音乐老师也很少在学生面前亮出一嗓子）大多是资料一读，理论一讲便大功告成。笔者姑且不敢冒昧评价教师水平的高低，但至少也对这种执教方式深表忧虑。你想，农村高中生本来基础就极为薄弱，如果不能对术科知识进行系统地学习和掌握，没有经过耳濡目染，亲身实践，那么仅凭本本上的一些理论，蜻蜓点水式地理解就能把理想大学考上？文化课也大同小异，一些教师不够负责，总以学生基础差为由得过且过，连自己的课都经常缺席。不重视学生，视工作为儿戏，导致有些学生即便通过了艺考，文化分也成为他们升学的障碍。事实证明，农村高中对艺术生培养确实存在模式单一、杂乱无章的现象，造成学生苦不堪言，家长心生大怨气。为此，笔者认为要扭转这种局面应关注如下几点。
（一）专业课要办出特色
首先，学校要保证术科的硬件需求，如专门的训练场所（书法室，美术室，音乐室，播音室等）。其次，要保证术科训练的软件配套齐备，如多媒体，各种器材等。更重要的是，要配备一支专业能力强、素质高的术科教师队伍，因为只有这样的教师才能做到真正的言传身教。
教法要灵活多变。对理论性较强的知识大体上，适当进行个别施教。也可以实施“以优带差”的一帮一活动。术科教师还应该多带学生外出实地写生，参观科技馆、美术馆，欣赏高雅的书画。以此拓宽学生的视野，陶冶学生的情操，熏陶他们的兴趣。千方百计创造机会举办一些术科比赛活动，如学校举办一年一度的文化艺术节，鼓励他们积极参与，展显自己的才华。此外还可以通过请术科专家到学校讲座，给艺术生“充电”，邀艺术能人即兴创作、演示让同学们临摹，让学生亲身感受大师的魅力，以此来鞭策自己，提高自己。
（二）课程要灵活调配
班主任应配合教务处对艺术班的课表进行特殊处理，让专业课与文化课高效搭配。艺术生学专长只有两年时间，能否尝试用1年时间来开展“专长与文化课并举”，安排常规教学？到高二上学期前2个月，文化课中的语、数、英按正常课时安排，物、化、生可适当让位，给术科学习多留些时间。到高二下学期直到艺考这段时间，文化课尽量少安排，增大术科学习时间，以便更好地攻克术科，力争让艺考生大都能顺利通过统考或校考，以确保通过第一关，打好第一个仗且要打得漂亮。
（三）文化课教师要讲究策略
据历年高考出题难易比例可知，基础题70%，中档题20%，难题10%，即7：2：1。作为艺术班文化课教师要绞尽脑汁备好教材，备好学生，把握分寸，严格与普通班区别开来。要多给艺术生开小灶，因材施教。既要让他们吃得好，又要让他们吃得饱。文化教学要符合他们的特点，彰显他们个性，百计千方让艺考上线的学生文化成绩也能上线，让他们学会真正两条腿走路。
四、艺术班主任更需搞好外交
我们不难理解“沟通从心开始”的说法。作为一个艺术班主任要常与领导沟通，争取得到领导重视；常和科任教师沟通，力争得到他们的理解和配合；常和学生沟通，了解他们的学习和生活情况；常与家长沟通，取得他们的配合和支持。只有同事之间和谐，师生关系融洽，人与人之间的距离才能自然拉近，我们的教育教学工作才会顺风顺水，艺术生考上理想大学的梦才可实现。
五、提高术科教师的教学能力
农村高中艺术生培养难度多集中在术科方面。实践证明，一旦他们通过艺考大关，文化成绩几乎不成问题。以笔者所在学校2014年为例，学校艺考生（书法、美术、音乐）共134人，艺考通过88人，通过率65.6%；校考130人，通过98人，通过率75.4%。高考结束后，在艺考上线人中有75人文化成绩上线，上线率76.5%，刷新了学校艺考多年来一直徘徊在40%―50%的纪录。据了解，目前众多农村高中术科教师普遍存在年龄偏大，专业知识不扎实，缺少经验，学校对术科教师缺乏正确评价等现象。如能从以下几点着手，现状会有所改观。
（一）校领导要高度重视术科教师的队伍建设
农村高中术科教师普遍呈现“青黄不接”的局面。究其原因，源自于人才匮乏，条件艰苦，编制限制等诸多因素。为让艺术培养持续健康成长，广招贤才吸收新鲜血液是摆在校领导面前的重大课题，建立常态化的培训机制迫在眉睫。
农村高中术科教师年纪偏大，学历偏低，知识陈旧这一现状短时间不能根治，应采取多元化培训措施：鼓励教师自学，不断更新自己的知识；中老年教师要虚心向青年教师学习专业知识；选派部分中青年教师外出培训进修；聘请业内专家到校给术科教师讲课，面对面交流；校与校之间要加强交流，取长补短，以求资源共享。
（二）加强青年教师职业道德修养
谁也不否认青年教师精力充沛，朝气蓬勃，知识过硬，可致命的缺点是相当部分青年教师责任心不强，教学经验不足又不愿虚心请教。他们不知道仅凭一张高学历是很难适应现代教学需要的。要采取“以老带新”的模式，增强他们的责任感和事业心，最大限度地发挥他们潜能。在生活中，学校也应该尽可能地为他们开绿灯，解除他们的后顾之忧，使他们尽快融入到学校这个大家庭中，并充当主人角色。
（三）对术科教师要有正确的评价观
虽然农村高中艺术生教育早已存在多年，但靠文化成绩上大学仍然占主导地位。许多学生乃至老师认为艺术生是学不了文化才派生出的产物，无形中贬低了艺术生的价值。而从事艺术班教学的老师（尤其是术科老师）在评优、评模方面往往成了被忽略的对象。笔者了解到，在农村高中每年的评优评模中术科教师所占比例很小，聊聊无几。试想，如果长期这样下去，术科教师也会因不被受重视而工作懈怠，会抱着“工作随便做，好坏由你说”的消极态度。因此对术科教师要建立科学、合理的评价机制，制订有利于术科教师健康成长和学校良性发展的有效措施。诚然，术科自有术科特点，不能简单与文化课相比。但学校领导要严格按照术科教师的德、能、勤、绩进行综合考评，本着公平、公正、公开的原则对他们进行客观评价，调动他们的工作积极性，提高艺术生培养效果。
总之，民族地区农村高中学生文化底子薄是不争的事实，而社会对人才需求的多元化又日益凸显。开辟农村高中艺术生培养的有效模式已成为圆更多农村孩子上本科大学梦的必由之路。然而，让艺术生和普通文化生携手并进和谐共赢是我们从事农村高中教育教学工作者的共同愿景。笔者相信，众人拾柴火焰高，愿我们齐心协力一同谱写出“有效提高农村高中艺术生高考上线率”的新篇章。
关键词： 艺术生 数学学习 学习效率
艺术生普遍文化课基础差，数学基础更差，有些学生更感到学数学无望，实际上正在或已经放弃数学学习。艺术生考取大学是需要文化课作为支撑的，数学作为主科之一，其地位是不言而喻的。因此，怎样让这些艺术生学会数学进而顺利通过会考和高考，对艺术班数学老师来讲是一个巨大的挑战。本人从事艺术班数学教学工作多年，期间经历过不少困难与无奈，但同时从中逐步摸索和积累出了一些对艺术生行之有效的教学方法和经验，从而能较好地促进艺术生学习数学。
一、应注重高中数学和初中数学的变化特点
初中数学教学内容比较具体，模仿性练习较多，强调基本技能训练。但高中数学内容抽象性较强，强调在基本概念理解基础上创造性运用，对思维能力、运算能力、空间想象能力等要求较高，另外学生掌握高中数学学习方法需要适应过程。特别艺术生，往往有不少同学不能适应高中数学学习，进而影响学习积极性，甚至成绩一落千丈。因此做好初、高中数学教学衔接工作显得尤其重要。
提高学生对初、高中衔接重要性的认识，注重基础知识教学，寻找相关知识连接点，学会知识过渡方法，逐步培养学生学习兴趣，使学生具有强烈学习动机，提高学习效率适应高中数学学习。结合实例采取与初中对比的方法，给学生讲清高中实习内容体系特点和课堂教学特点，讲明初高中数学在学法上存在的本质区别，并向学生介绍一些优秀学法，指出注意事项。
二、以爱暖人，树立信心，转变学习态度
有些老师喜欢拿艺术生与文化生比成绩，为的是找出差距，敦促他们追赶。实际上经常这样做只会让艺术生对自己的能力产生怀疑，进一步降低本身就不多的学数学的自信心。术业有专攻，在数学学习上文化生与艺术生之间应该是没有多大可比性的。只需让艺术生明白只要他比别的艺术生强，只要现在的他比以前的自己好就足矣。这样他就会看到希望，才能有信心学习数学。
每个学生的内心应该都是积极向上的，都渴望得到老师的鼓励和信任。针对学生的心理特征，教师平时要多关心学生，不吝啬施爱。如课后一句关爱的话语，课间一个简短的沟通等，都能引起学生共鸣。特别当学生在某些方面做了不该做的事后，教师应用一颗宽容和理解的心分析解决问题。教师应先弄清事情原委，然后对学生耐心教育，晓之以理、动之以情，帮助学生分析行为不足及产生的后果等，让学生从内心深处感到自己的问题，才能从根本上解决问题，才会有效果。缺少沟通，仅严厉地批评，是不能从根本上解决问题的。在教学中老师要关心、尊重、信任他们，学生就会自尊、自信，心情愉快、积极努力地学习；在生活中老师应该多与学生交流，给予学生更多的关爱，在教学中付出更多耐心，获得学生的信任与爱戴，构建出和谐融洽的师生关系。往往在师生之间彼此互信的良好氛围下，“教与学”会做得更为有效。
三、提高课堂效率，让学生动起来
艺术生不仅要学文化课，还要花大量时间和精力学习专业课，数学学习显得时间紧、任务重，因此提高课堂效率就显得尤为重要。
教过艺术班的老师或许都有同感，艺术生上课很多只听讲不做题，课都能听懂，但题照样不会做，课堂效率不高。学生是教学活动的主体，课堂效率高低在很大程度上取决于学生的潜能是否被充分激发出来。因此，不能总是让台上老师忙着，台下学生闲着，应该想办法让学生动起来。让每个学生在课堂上都有目标、都有任务、都有事可做，充分发挥他们的主观能动性，真正提高课堂效率。所以上课不要总是一讲到底，而应该设计一些环节让学生参与，如课上提些问题引导学生思考、分析，最后通过交流、讨论、推理、验证得出结论。对于程度差一些的艺术生不能放弃，上课可以让他们读读概念、背背公式或上台做些简单的基础题。日有所进，终有所成，实践证明长此以往，这些学生都会有不同程度的提高。
四、夯实基础知识，巩固基本技能
艺术生数学差的主要根源就是基础差，艺术生数学有所突破的希望在于基础，抓基础是教学工作的重中之重。我的做法是把这个过程分成四个步骤，由表入里、由简到繁地把基础和技能夯实巩固。
第一步：对于新学的概念公式让每个学生在理解的基础上熟记，这样可以让他们对新知识有一个初步的认识。第二步：引领学生做有关新知识的小题演练，进一步巩固加深学生对新的概念公式的理解和运用。第三步：通过平时作业和小测及时反馈，找出学生在知识运用上存在的各种问题毛病，然后有针对性地训练。第四步：以本阶段知识点为主干融合以往相关知识综合演练，巩固强化新旧知识，有助于学生理解各知识点相互联系，从而加深对数学的整体认知，提高知识综合应用能力。
从教以来，经常面对数学成绩不太理想的学生。特别近年来接手艺术生的数学教育工作后，发现数学对艺术生来说真的是个大难题，特别一些专业课非常好的学生，由于数学成绩不理想，没有被高等学府录取，更是十分遗憾。凭着对教学工作的无限热忱，我渐渐摸索出一套适合艺术生的学习方法，我坚信只要掌握恰当的学习方法，艺术生一样可以学好数学，并在高考中取得满意的分数。
参考文献：
[1]李刚.如何提高高中数学教学的课堂效率[J].学周刊，2012（3）.
关键词：高中语文课；注意力；艺术
一、前言
语文是重要的交际工具，是人类文化的组成部分。语文课既是其他学科的基础，又对学生的情感、思想、价值观有着重要的熏陶作用，语文课在课程体系中有着举足轻重的作用。下面主要从教师吸引学生注意力的角度进行分析和研究。
二、从教学准备的角度出发吸引学生的注意力
语文课堂上学生注意力不集中的其中一个原因是学生没有明确地认识到语文学习的重要性、价值性，因此在学习上缺乏相应的动力，对学习的内容也缺乏必要的兴趣，导致无心听讲，注意力转移到其他方面上。为了解决这一问题，教师可在教学的准备过程中（课堂教学前），先向学生提出明确的学习目标和要求，向学生讲解将要学习的内容的意义和重要性，让学生带着问题，带着期待，带着责任意识去进行课前的自学和课堂的学习。
课前的教学准备是吸引学生注意力的一个重要因素，也是利用有意注意吸引学生注意力的一个准备阶段，应得到应有的重视。
三、从教学组织过程角度出发吸引学生的注意力
高中学生个体在生理上、心理上和社会性上与成人较为接近，智力较为成熟，他们形成了对外部世界和自己内部世界比较清晰和较深入的认识，形成了理智的自我意识，注意力相对稳定。
1.利用精彩的课堂导入语，使学生的注意力马上被课堂吸引，自觉进入课堂情境
好的课堂导入语是课堂教学成功的开端，很多有经验的教师和教育研究者都很注重在课堂对精彩导入语的运用。精彩的导入不仅能为课堂润色，更重要的是能吸引学生的注意力，使学生在教师导入语的引导和启发下，马上将注意力集中到课堂教学情境中来，
一上课就吸引学生的注意，并排除一切无关刺激物的干扰。
2.综合运用多种教学方法和手段吸引学生的注意力，特别是创新教学方法的运用
在教学手段的选用上，语文教师可以选用直观的视觉图像、听觉资料以及运用先进的教学媒体进行与教学内容有关的视频播放来吸引学生课堂的注意力。对于语文教学中一些比较抽象的说理性课文，可通过制作形象、富有表现力的课件来吸引学生的注意力。
3.运用教学过程中的策略和机智来吸引学生的注意力
适当、新颖的教学方法和教学手段对吸引学生的注意力有重要的影响，但在具体的教学过程中教学策略的运用和教师的教学机智对学生的注意力也有不容忽视的影响作用，必须引起足够的
重视。教学过程中的策略可分为：教师富于变化的教态、语言、手势语，板书的策略，提问的策略，教师教学的形象性、情感性、生动性和感染性，教师调整教学节奏的能力。而教学机智主要是指教师及时、适当地运用课堂的一切有利情景吸引学生注意力和处理课堂突发事件，将学生分散的注意力从其他无关的方面转移到当前的教学上的能力。
4.课堂上要利用注意的规律吸引学生的注意力
学生的注意力通常在课堂开始的阶段和结束的阶段集中的程度比较高，而在课堂的中间阶段，学生的注意力很容易受其他因素的影响而分散。所以在语文课堂教学中，教师必须清楚地认识和掌握注意力这一规律，在课堂的中间阶段，要特别注意对学生注意力的观察和加强对学生注意力的吸引。
四、总结
当前，大部分学生认为高中的语文教学不能很好地吸引他们的注意力，并且学生普遍认为语文课不能很好地吸引他们的地方是教师教学方法不当和课堂气氛沉闷；而语文课最能吸引他们注意力的地方是课堂的提问部分和导入部分，并且几乎所有的学生都认为有趣的语文课能吸引自己的注意力。通过访谈，大多数学生认为心中理想的语文课是精彩、生动、丰富的课堂，并且师生之间可进行互动式的交流，语文课要与生活和学生关心的话题和学生
的发展相结合。
这些意见，为高中语文课吸引学生的注意力提供了重要的方法和途径，为了更好地吸引学生对语文课的注意力，教师可通过下列途径去努力：营造自由、自主、交流互动的课堂气氛；同时教师要注意对教学方法的选择和运用，在讲解课文内容的同时，要适当联系生活实际，同时要增强语文课堂的趣味性。
高中语文课吸引学生的注意力是具有多种艺术的，这需要教师通过不断的学习和实际教学去进一步研究和运用。了解学生的特点和认知水平，认识到语文课堂注意力的规律是教师课堂吸
引学生注意力的前提，以上是仅对个人研究所做的一些分析和
探讨。
参考文献：
[1]林振海，陈传锋.中学心理学[M].广东高等教育出版社，1997.
[2]蔡起福.语文教学心理学[M].北京：语文出版社，1994.
[3]魏书生.语文教学[M].沈阳出版社，2000.
[4]石焱.课堂调控学生注意力的有效方法[J].石油教育，2006（3）.
主人管理是魏书生同志最常用，也是他最见长的一种管理策略。以下为求学网为您编辑的：“高中语文教育论文魏书生主人管理的艺术”，敬请关注!!
高中语文教育论文魏书生主人管理的艺术
主人管理是魏书生同志最常用，也是他最见长的一种管理策略。他采用民主的方法，制定学校各项规章制度。每当出台一项新的规章制度，或修改一项原来的规定，都要通过全校教职员工反复讨论，最后才能决定。一旦走下来，就不轻易改变，要通过一个阶段的运作后再来验证其是否合适。魏 书生常说的一句话是：“说了算，定了干，一不做，二不休。” 在这一管理策略中，大略要分如下三个方面。
（一）明确主人身份。魏书生同志经常提醒自己，校长是全校师生的服务员，应该全心全意地为师生服务。于是他也经常强调教师是学校的主人，学生是班级的主人，全校师生才是学校真正的主人、让全校教师们都知道只有教师真正明确自己是学校的主人，学校的事情才会好办，教师的事情才会办好。学校的各项规章制度是教师们自己反复讨论后，定下来的；学校的一切重大事情都由教师们参与，教师策划，教师们亲身去做而取得一定成绩的，教师们怎能不感觉到自己是学校的真正主人呢？
（二）竭尽主人的职责。人就是这样，一旦认识到自己的真正身份之后，而且是从内心里愿意充当的角色，他就一定能尽全力去完成自己的任务。这个学校的老师的工作任务非常明确。教务处、政教处、教改办工明确；党支部、工会、共青团，各负其责；学年组、学科组互相协调；班主任、科任教师相互配合。每 个人都有自己的分内工作，在自己的工作的小田地里，自己是当之无愧的主人。每个人每学年、每学期都有自己的计划，每周、每天都按照自己的计划去操作。正所谓 “人人有事做，事事有人做；时时有事做，事事有时做”。人人都是主人公，个个努力办好自己的事儿。
（三）行使主人的权利。行使主人的权利是该校老师突出的一大特点。因为每位教师都有自己的责任田，在自己管辖的田地里是有绝对权威的。比如，教改办主管业务学习，在业务学习期间，就是校长迟到或旷勤，也要同样扣分。教务处考查任课教师是否及时走进课堂上课，你就是党支部书记，上课铃声响后，你没有走进教室，也是同样扣分。就这样，该校的所有教师都是主人，都有管着他人的一 面，又都有被他人管着的一面，就这样形成了管理运行机制，一环扣一环，环环相扣，使这个整体充满了生机与活力。主人管理是最积极、最主动、最有权威、最有说服力、最容易收到实效的一种管理艺术
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（一）符合高中美术课程标准
在我国新修订的《普通高中美术课程标准》中明确提到，高中美术鉴赏课堂应同时具备或追求时代性、基础性、选择性，不仅要满足学生的个性要求，也要符合社会要求多元化人才的方向。而现代艺术恰好与其他艺术不同，它不需要为任何事服务，而是仅仅为艺术而存在，其作为时代的产物，更要求其受众拥有时代性的艺术鉴赏力和艺术观念。当学生在学习现代艺术时，需要根据时代的发展做出思考，并激发自己的创造力，这个特点刚好符合高中美术课程标准，与其要求恰好契合。
（二）能够满足学生情感及心理的需要
高中生的身心发展尚不成熟，在受到巨大的学习生活压力后，由于自身的情感心理意识并不健全，很容易产生焦躁、困惑甚至抑郁等状况及问题。而现代艺术中的情感教育在一些时候是可以解决这些问题的，因为其具有疗伤的作用。现代艺术之所以能够触及高中学生及青年人的心理，很大一部分原因是因为现代艺术有着独特的气质，能够使学生在进行鉴赏的过程中释放情绪，消除不良的心理问题。作为高中美术教师，如果能够通过其良好的教学引导，通过音乐美术等多种形式，将作品的情绪及故事传达给学生，就能够激发出学生的真情实感，从而培养出学生积极乐观的正面情绪。由此可见，现代艺术纳入高中美术鉴赏课堂可以促进保障青少年学生的心理健康。另外，现代艺术不像古典艺术那样具有繁琐的体系，也不再单调死板，充满着随性甚至反叛的气息。现代艺术不愿被束之高阁只可远观，而是充满温度的处于神坛之下，使学生能够去碰触去了解，无论是文科还是理科，无论是专业还是非专业，都能从现代艺术中得到最直接的美育。现代艺术通过其注重情感而非技巧的特点，使得艺术与学生无障碍交流，并帮助学生形成正确的价值观。
（三）能够提高视觉素养与辨识能力
随着网络与计算机的不断发展，现代高中生接收到的图片信息越来越多样化，但面对各种各样的图片，难免导致青少年的视觉素养较为落后，阻碍了美育的发展。高中生生活在读图时代，虽然能够通过各种途径直接或间接的了解到现代艺术，但绝大多数却并不能正确理解或者说根本看不懂。在这种情况下，如果教师能够将其价值加以阐述，将艺术鉴赏努力与读写等齐平，就能够帮助学生提高自己的视觉素养，在浩瀚的图片信息中学会欣赏美。
（四）能够提升学生的审美素养与艺术修养
审美素养的内容主要分为审美观念、审美领悟、审美体验以及审美创造。目前高中生的家庭成员当中，父辈对于现代艺术的欣赏水平几乎为零，甚至有的家长还会出现对于现代艺术的逆反心理，究其原因，主要还是由于现代艺术课程的缺乏。美术馆、博物馆等虽然人人都可以进，但并不是人人都能理解，欣赏人群年龄存在明显的断层现象。高中美术鉴赏课程需要通过长久的更新，来提高一代又一代人的审美素养及水平，通过学生扩散到家庭，进而潜移默化至整个社会。
二、现代艺术纳入高中美术鉴赏课程的基本原则
（一）正面导向原则
现代艺术门类庞大，作为高中生很难完全掌握现代艺术的精华之处，在不了解的情况下也可能出现偏颇，甚至产生负面影响。现代艺术中存在身体艺术（艺术创造者以自己的身体作为材料，通过绘画、摄影等艺术形式进行创作）等不太适合高中生的内容，因此教师应当担负起选择与导向的责任，将充满正能量的，在高中生接受范围之内的艺术思想传授给学生，不仅利于高中生的身心发展，也可以避免南辕北辙的不良影响产生。
（二）客观评价原则
客观评价原则，顾名思义就是要对现代艺术的鉴赏做到公正客观。随着时间的流逝，艺术逐渐形成自己的评价规则，而现代艺术却认为将那些所谓规则作为铁律要求人们服从是不应该的，所以现代艺术往往以一种自由和不羁的形象出现。在教学过程中，教师首先要了解现代艺术产生的来龙去脉，了解每一件艺术品背后的故事，然后用简单的语言讲述给学生，让学生自己进行理解，从而做到对现代艺术鉴赏的客观公正。
（三）激发创造力原则
将现代艺术纳入高中美术鉴赏课程，其目的还是为了激发学生的创造力。通过学习前人对艺术的领悟，培养自己的艺术修养。教师应当注重将现代艺术中重要的新潮的思想传授给学生，以扩大学生的视野，在一定程度上帮助学生了解这个多元的多变的世界。教师要采用多种方式的授课方式，将现代艺术全面的展现给学生，激起学生了解的欲望，在分析了该艺术品的特点之后可以带领学生进行创作，将学生自己的想法表现出来，通过整个创作的过程，能够让学生燃起对现代艺术的好奇心，激发自己的创造力。
三、小结
【关键词】高中美术；教育特色；新课标；艺术特长生
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》明确指出：“我国教育还不完全适应国家经济社会发展和人民群众接受良好教育的要求。教育观念相对落后，内容方法比较陈旧，中小学生课业负担过重，素质教育推进困难；学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺”。纲要又提出：“深入推进课程改革，全面落实课程方案，保证学生全面完成国家规定的文理等各门课程的学习。创造条件开设丰富多彩的选修课，为学生提供更多选择，促进学生全面而有个性的发展。推动普通高中多样化发展，促进办学体制多样化，扩大优质资源。推进培养模式多样化，满足不同潜质学生的发展需要。探索发现和培养创新人才的途径，鼓励普通高中办出特色。
随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，从传统的广告行业、环境艺术行业、服装行业、美术教育行业、图文编辑及纯艺术行业等等到新兴的动画游戏行业均表现出旺盛的活力。国家对经济增长的要求，导致文化创意产业的蓬勃发展，这种发展也使美术类人才就业前景光明。
艺术是人类文明的重要组成部分，没有艺术的教育是不完整的教育。《普通高中艺术课程标准（实验）》指出：“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。艺术教育是其他任何教育无法替代的。”新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中开设美术鉴赏课是加强学校素质教育的一项重要措施。通过教师的引导学生在对美术作品的分析和评价中去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义以达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，促进学生的身心健康发展和增强综合素质的目的。 普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。
随着素质教育理念的日益深化，绝大部分的普通高中都设置了美术艺术班，作为素质教育的一项重要内容，高中美术艺术班的特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显现实性、时代性及超前性，同时要关注学生们的个性差异，发掘个性差异。正所谓，“金无足赤，人无完人”，学不好数理化，弄不明白句型语法，但拥有较强的艺术领悟力和表现力的学生大有人在，美术艺术生高考录取的优惠机制为这些文化课成绩一般，但是在美术修养方面表现突出的高中生开辟了实现自我价值的道路，让这些热爱艺术的学生不被文化课成绩挡在大学校门之外，使更多的学生有深造求学的希望，也给社会留住了更多的美术方面的人才。
艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育，使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值，促进个人的觉醒。在今天，艺术教育的健康发展，是丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化水平的提高，推动中华民族复兴的动力。美育不仅陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。艺术教育是美育的重要内容和途径，学校艺术课程的教学是艺术教育的重要阵地和主渠道。它对培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生个性的发展有着不可替代的作用。教学的艺术不在于传授本领，而在于关于激励、唤醒和鼓舞。我们的艺术教育绝不是一种单纯的技能技巧的训练。更多的是传承、体验和认识艺术的内涵。
根据高中学校的实际，克服一些实际困难，积极开发利用好当地资源进行艺术教育。一是环境、人力资源的开发与利用。年级与年级之间，校与校之间应推进丰富多彩的群众性文化艺术活动，广泛利用社会、学校、家庭环境及人力资源等一切文化艺术资源。二是艺术教材资源的开发与利用。艺术教育与德育、智育、体育等方面有密切的联系，结合艺术学科教材，可以开展一些综合性的艺术活动。另外，应结合学校实际，因地制宜地开发利用一些校本艺术教材，如开发利用陶艺、编艺等艺术资源。并创造一些简易的艺术教具、学具。这都能为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。
人能够按照美的规律改造世界和美化自身，人的审美过程即是一种自身教育，它能实现人的自我塑造。促进艺术教育健康发展，为学校全面提高学生艺术素养提供了实践经验。更为科学第协调安排好艺术特长生的文化、专业课程，更好地培养艺术特长生。使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。提升学生的综合能力，造就一批具有现代教育思想、勇于改革创新的艺术骨干教师队伍，促进普通高中艺术特色教育再上新台阶。
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社，2008
关键词：新课程改革；艺术教育；高中
艺术教育的根本目的在于对学生进行素质教育，提高学生认识美、鉴赏美和创造美的能力。以往的高中教学强调应试教育为主，素质教育为辅，这种传统的教育模式虽然让很多学生考了高分，但是素质的缺乏让学生无法更好地适应社会的发展。素质教育能够提升一个人的品行，展现一个人的良好道德，社会需要高素质的人才，艺术教育也成不可忽视的重要组成部分。
一、当今艺术教育现状
高中课堂开展艺术教育已经多年，但是在实际应用中却遇到了很多问题，需要解决。首先，高中生走在时尚的前沿，对于大众时尚接触较多，如对卡通漫画、美国科幻、实用美术、微博微信等了解很多，对于课堂上的艺术教育的了解反而更少。这就造成了学生艺术失去了兴趣。其次，高中生个性强，喜欢非主流的东西，审美观、价值观都与教师存有很大的差异，在学习过程中，很容易与教师产生艺术上的分歧，难以与老师达到一致的目的。
二、艺术类专业学生的主要特点
高中艺术类学生与其他主修文化的学生相比，更具有鲜明的个性特征，教师应抓住他们价值中积极的一面，充分发挥其作用进而带动教育管理工作的开展。艺术类学生思想活跃，富有创造性，浪漫色彩，但在考虑问题时容易忽视现实基础。受艺术不分国界和西方自由思想的影响，加上市场经济的负面效应，艺术类学生普遍存在理想与信念的淡薄。他们虽然思想活跃，但缺乏深度；热爱专业但很少关心时事；重视专业技能训练，但轻视文化素质理论学习。正因为这样，他们热衷于“自我设计”“自我选择”“自我发展”和“为艺术而艺术”，极易导致理想信念淡薄，世界观、人生观、价值观偏离正常轨道。
三、新课程标准下艺术教育的改进措施
（一）教师要积极创新，使用最新教学模式
我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合学生性格特征的教学模式。在美术教学中，教师要依据中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新思维。
（二）教师起主导作用
传统的教学模式中，教师是高高在上的传授者，学生是被动的接收者，两者之间存在难以跨越的鸿沟。实践告诉我们，这种教学方式已经不能满足现代教育的发展要求。新课程标准中要求教师平等对待学生，和学生积极沟通，营造良好的教学氛围。艺术教学并不只是传授知识，能够和学生产生心灵上的共鸣才是教学的真正目的。因此，教师要转变自己的身份，由传统意识上的教学者转向现代学生的朋友。
（三）艺术教育课堂以欣赏为主
高中艺术课堂教学内容多种多样，学生往往会根据自己的喜好选择学习的内容。例如，在进行绘画教学的时候，有的学生喜欢中国古代山水画，有的喜欢卡通人物画，还有的学生喜欢水彩画。这些心理上的偏好会让学生不由自主地分散精力，喜欢的课程认真学习，不喜欢的课程含糊而过，导致了艺术教育的差别性很大。教师在教学过程中要带动学生的积极性，以欣赏为主进行艺术教育。兴趣是最好的老师，强硬的学习会使学生产生厌烦情绪。高中课堂不同于小学和初中教学，教师在上课过程中，学生应该静下心来，仔细体会课堂中的乐趣，认真聆听教师所讲的内容。
（四）教师要培养学生的自信
恰当的批评和表扬对于学生的学习非常重要。因此，在教学中，教师应该善于表扬学生，使他们树立自信。从而达到促进教学的目的。
（五）教师要提高学生的学习兴趣，学生成为学习的主体
高中是人生的一个重要阶段，在高中的学习中，学生开始建立对社会的初步认识，养成思维习惯，并且开始用自己的眼光看待社会的发展。在高中艺术教学过程中，教师要注意方式，多鼓励学生，与学生建立一个良好的师生关系，让学生主动敞开心扉，从而达到艺术学习的目的。
（六）教师要提升专业素养
教师的水平直接关系到学生艺术素养的提高，因此在新课程标准中，教师应该主动学习，提升自我素质，参加学校组织的培训，增强专业技能，同时要积极开展与教学有关的教育实践工作，积累工作经验，加强教学能力。在教育中遇到了问题，教师要勇于找出问题源头，主动和其他老师交流，争取尽快解决难题。教师要仔细的学习最新教育专著，用知识武装头脑，并要认真研读新课教材对于艺术教育的要求，争取走在艺术教学的前列。
（七）教师要注重培养学生的实践能力
艺术来源于生活，仅是课堂上的学习并不能满足高中生对于艺术的追求，教师应该积极开展一系列活动，帮助学生走出去，在生活中升华艺术品位。美术鉴赏过程中，仅依靠在课堂上进行美术讲解，限制了学生对于美术的理解，教师可以带着学生走上街头，感受美术在社会生活中的重要性，也可以待学生到美术馆看一看，领略艺术大家的风情。通过不同的绘画学习方式，可以加深学生对美术的理解，有助于他们构建美术观。新课程标准对于艺术教育提出了更高的要求，教师首先完善自己的专业水平，引导学生进行艺术学习。并体会美术在现实生活中的应用，提高他们的动手能力，加深对艺术的了解。总之，艺术教育需要教师、学生的共同努力，通过不断的学习和积累，深化艺术教育的应用，使得高中课堂的艺术教育充分发挥应有的价值意义。
参考文献：
【关键词】危机阶段；审美培育；缘起与观点；内容与预期
【中图分类号】G63 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）35-0065-03
【作者简介】皇甫立同，江苏省淮阴中学（江苏淮安，223002）校长、党委书记，江苏省特级教师，“江苏人民教育家培养工程”培养对象。
当前，我国正处于社会转型时期，与社会主义核心价值观相悖的庸俗文化的相关元素刺激着高中学生的感官，混杂于网络、动漫、游戏、通俗读物、广告等庸俗化的内容和形式充斥于高中学生的生活，再加上长期以来，我国普通高中对学生审美素养培育的重要性认识不足，不能科学认识审美教育和智育的关系，导致审美教育被严重边缘化、形式化、功利化。学校审美教育的严重缺位以及高中学生青春期特有的求新求异的心理特征，造成了高中学生审美取向的混乱状况。
进入21世纪以来，许多国家的高中学校进行了综合课程的改革与探索，加大了审美教育力度。我国也愈来愈重视普通高中的审美教育。《中国学生发展核心素养（征求意见稿）》提出“要通过艺术教学实践加强学生艺术体验，增强审美与表现能力，培养学生的创造力与想象力”。与小学、初中相比，高中阶段学生逐步由自发走向自主、感性走向理性，是价值观、人生观、世界观形成的关键时期，是个体审美素养发展的“危机阶段”，非常需要在思想、精神层面得到正确的引导，非常需要利用“学校”这个审美素养培育的主阵地，加强审美教育，以促进学生的全人发展。
基于以上认识，江苏省淮阴中学立足高中生审美素养的现实基础，面向审美素养的培育目标，围绕校内外资源，开发、转化、运用所需要的各类因素构成的教学系统及系统内各类因素的相互作用过程和机制，构建了一套适应学生身心发展特点的，尊重教育基本规律的课程、课堂以及有利于生活和谐融通的，并逐级推进的审美教育体系，以进一步促进学生科学素养和人文素养的协同发展，实现学校优质、特色发展的新突破。
一、基本观点
对于“审美素养”的定义，目前美学界还没有一个相对统一的界定和结构划分。我们尝试将“审美素养”的概念界定为：个体在自然成熟和环境教育等因素的作用下，通过对艺术作品、自然物态、社会生活、科学探究等领域的审美活动，所形成的认识美、体验美和创造美的能力及水平。它主要表现为个体的审美观念、审美意识、审美经验以及审美创造行为四大维度。
我们把项目课题界定为“普通高中审美素养培育的生态重构”，并初步形成了以下六个观点：
（1）高中审美教学旨在培养学生的审美情操和审美趣味，侧重审美素养的培育。它是面向全体高中学生的基本素质教育，是培养“全人”的重要途径。
（2）审美知识与技能的教学不是审美教学的本原目的和根本任务，其主旨在于引导学生树立审美观念，进而美化生活，提高现实的乃至未来的生活质量。
（3）审美教学是一种普适性教育，既区别于为升学而进行的专业性训练，又区别于以高品位的艺术追求作为人生目标的宏大愿景。
（4）美育不是智育、德育、体育的附庸，它只是学校完整教育之一端，是一种既独立于其他“育”之外，又与其他“育”有密切关联的教育。
（5）审美教育的全民化应当成为教育质量提升的一条必由之路。
（6）审美教育必须摒弃功利意识，严格遵循规律，扎实循序渐进。
二、项目内容
1.研究高中生审美素养现状与发展需求。
重建高中学生审美素养培育的教育生态，必须建立在λ们审美素养现状的正确认识基础之上。学校与相关高校、专家合作，以我校及周边兄弟学校为基本单位，通过抽取城市和农村的不同年级的高中学生为样本进行调查，为重建高中学生审美素养培育的教育生态提供有效的数据资料，研制出高中生审美素养培育的基本目标，深入探究高中生审美素养培育的实践路径，建立学校美育重建和社会美育发展的沟通机制，体现“重构”的必要性、针对性和有效性。
2.重构高中生审美素养培育的课程生态。
开发、开设“高中美学课程”，整合、重组与提升已有的艺术课程；吸收地方文化艺术资源，开发、开设一批具有综合性的艺术审美必修或选修校本课程，如戏剧（含地方戏剧）、表演、设计、篆刻、陶艺、摄影、创意表达等；加强非艺术课程审美要素的发掘与整合，逐步形成各类学科完善的课程美育方案和实施细则，引领非艺术课程改革实践；加强艺术课程与非艺术课程的整合，如“数学+科学+工程+艺术”等新型跨学科审美课程；探究、设置以艺术课程为核心的新的综合性的审美教育课程，形成高中三年系列的、整体的、不同门类且逐级提升的审美课程群。
3.重构高中生审美素养培育的课堂生态。
高中学生审美素养培育不仅是艺术课程及施教教师的目标和任务，也是其他所有课程及其施教教师的目标和任务。每个学科、每位教师都应该负有培养学生审美意识和审美能力的责任。提升教师自身的审美素养，追求“教学美”的课堂教学，促进各学科美育渗透逐步成为课堂教学的常态；加大对艺术课程教学改革实践，探索出如艺术课程的单科切入模式、艺术综合课程中的一科切入兼及数科的交叉模式、艺术综合课程中的艺术鉴赏类课程以及相互关联的系列课为单元的“一串葡萄式”等一系列行之有效的教学模式，这是本项目引领课堂教学改革的一个重要的价值追求。
4.重构高中生审美素养培育的生活生态。
从根本上说，审美是一种生活方式、态度、习惯和品位，学校努力为学生创设审美生活的环境生态。譬如，改造或重建艺术教室、创意表达场所等审美环境，实践以“美”为核心的班级生活，开发以审美素养培育为核心的校园系列活动及平台，特别是根据学生的实际需要，重建与改革原有的艺术社团、艺术兴趣小组等。
5.研究c实施高中生审美素养培育的评价。
依据国务院《关于全面加强和改进学校美育工作意见》，有序实施高中生审美素养培育评价，为审美素养培育评价的生态重建提供方向和标准。主要包括：艺术课程的定量、定性测评，非艺术课程、课堂的美育目标达成评价，美学课程的达标评价体系建构及实施，学生审美实践评价体系的建构及实施。
6.建设高中生审美素养培育的配套项目。
成立“审美素养研究中心”，选聘专职或兼职的高水平专家组成指导团队，建设一支胜任教学需要的专业教师队伍；建立学生“艺术素养评价档案”，对学生进行跟踪培养指导；与高等院校联合培养，为综合素质全面的学生创设培养和升学的“高端平台”或“绿色通道”；改建、扩建学校艺术楼，设置更多更先进的艺术功能教室，提供更丰富的艺术教学资源；以地域自然景观和文化景观为依托，借助社会力量，联合建设校外美育基地；自筹建设一个配套的校内“美育课程基地”，引领艺术教学改革纵深发展。
以上六项内容与逻辑关系可以用下图反映。
三、项目实验成果
本项目借鉴新的研究成果，注重实践探索，力求科学、准确地把握高中生群体的审美素养的发展现状和发展需求，强化对高中生审美基本素养的培育实践，积累更多审美教育教学改革的普适性经验，重新建立合乎审美教育规律的教学生态，引领普通高中审美教育的未来发展方向。经过一段时间的实践，成果明显。
1.学生审美素养明显提升。
学生在自然、社会、艺术、科学等领域表现出较好的审美意识和审美能力，追求美的心灵、美的语言、美的行为，热爱自然生态，担当社会责任，追求幸福人生。
2.学生艺术素养较为突出。
学生多次参加省、市艺术展演或评优活动，均赢得高度评价或奖项；学校交响乐团应邀参加维也纳国际音乐节。
3.师资队伍审美素养良好。
关键词：高中美术；民间美术；融合
新课程改革提出以来，高中阶段的美术教学内容得到了很大程度的扩展，从单纯的美术技能的学习转变为人文精神的培养，传统艺术也在一定程度上得到了发展，这对于提高学生美术学习兴趣以及发展民间艺术都有很大帮助，那么，究竟如何才能将民间艺术渗透在高中美术教学过程中呢？
一、从课堂走向民间
美术教学的场所不仅在于课堂，民间艺术所代表的艺术内涵也不是仅仅通过课堂的讲述就可以传达的，这就要求高中美术教师将学生从课堂上带入民间，通过实地观察、了解来发现其中的艺术内涵。教师可以带领学生走进民间艺术博物馆、民间历史文化故居等，同时也可以邀请民间的艺术家走进学校为学生授课。
二、整编教材，明确任务
教师可以将工艺美术整编成学习教材，比如，可以形成关于本地民间工艺美术画册或者民间美术艺术指南等，将民间的工艺美术与高中美术教学课程进行有效结合，便于传承的同时也有利于学生学习。教师要明确美术课程的教学任务，选取民间艺术中最适合的艺术案例进行讲解，增强课程的丰富性，使美术课堂更加具有吸引力。
三、利用多媒体网络技术
美术是一门特别的艺术，仅仅靠教师口头的讲授很难激发学生的学习兴趣，以至于很难收到教学效果，这种情况下，教师需要通过多媒体技术来让学生了解民间艺术的艺术性，比如，传统艺术中的剪纸、刺绣、泥塑等，如果能够实际操作或者利用多媒体技术、网络资源等进行过程演示，学生就能够更好地了解工艺美术的价值。
四、搜集素材，提升审美
美术教师要在教学过程中引导学生主动参与，通过网络、实地采访等搜集民间艺术素材，并将资料进行有效整合，制作课件，与同学进行相互交流，这样学生对不同的民间艺术会有更加深刻的了解。相对比较简单的年画、剪纸等，学生也可以自己动手，在课堂中进行展示交流，这样可以使得学生实际体验提升审美素养。
参考文献：
[1]陈启鹃.谈谈黔东南民族民间美术走进美育课堂.企业家天地：理论版，2009（6）.
【关键词】高中；美术鉴赏；因素与对策
在高中教育中开设美术鉴赏课程的目的是希望接受高中教育的学生通过对国内外不同时期的艺术佳作进行欣赏分析与评价，领悟艺术品的美好精神内涵，感受艺术家的创作感受，认识艺术家在不同时期的作品的特点，从而提高自身艺术素质，塑造正确的审美观，加强学生的素质教养，使学生的德智体美劳得到平衡综合的发展。
近年来随着新课改的不断完善与推进，美术鉴赏课程在高中教育中不再是选修课程，美术鉴赏课程被重视起来，美术鉴赏课程也加入了高中教育的基础课程的名单之中。但由于长期的应试教育环境下，美术鉴赏课程的重视程度仍未达到预期，在教学方法，教学目的、教学模式等方面存在许多的不足。作为美术教育工作者，需要及时察觉这些缺陷的存在，并且积极反思，积极探索解决方法，提出相应的对策。
一、当前高中教育中美术鉴赏教育所存在的问题
（1）高中美术鉴赏教育工作者自身所存在的问题。现今高中美术教育工作者的素质较低。教育工作者的教育素质在教学过程中极其重要，这决定着教学效果，直接影响着学生身心发展及心理品质。美术鉴赏课程教学质量不尽人意的直接原因，具体表现有这几个方面：第一个方面：传统的教学经验对新课改的教学经验和教学行为的转变有着深厚的影响，因受到传统教学中美术学科的地位影响，关于美术教育的进修和研讨的机会极少；第二个方面：美术教师的教学方法及教学观念相对落后，对新课程、新内容的响应程度不高；第三个方面：美术教师的知识结构不完善，这严重影响了美术鉴赏课程的教学质量，美术鉴赏的实际内容十分丰富，但仅靠课本所罗列的极少数的的作品，甚至不能窥其全貌，这对美术鉴赏教育工作是极大的阻碍。
（2）学生关于美术鉴赏的基础较差。由于学生的成长经历各不相同，使得学生每个个体对于艺术所掌握的知识程度差别巨大，各种能力也存在着一定的差别，整体素质参差不齐，这些原因都影响着美术鉴赏课程的教学效果和质量。
（3）学校对于美术鉴赏课程的重视程度不够。在传统教育中对美术鉴赏课程的不重视的积累下，严重影响着学校对于美术鉴赏课程的安排，繁重的考试课占据了绝大多的教育时间，并且受到高考的影响，学生的考试课负担极重，挤占了高中美术鉴赏课程的时间。学校、教师对美术鉴赏课程的不重视同时也影响到学生对美术鉴赏课程的认识，在绝大多数学生看来，每周一节四十五分钟的美术鉴赏课是自由活动课，是自习课，但不认为这节课也是在培养他们的能力。
二、针对当前高中美术鉴赏教学的对策探析对策
针对以上所提出的问题及影响因素，作为高中美术鉴赏教育工作者，已深深感受到对高中美术鉴赏教育工作的反思与探索的迫切性。因此，提出以下对策以用探讨。
（1）激发学生对美术鉴赏的兴趣。兴趣是最好的老师。青春期的高中学生对未知的事物充满了好奇，诱导学生对美术鉴赏产生兴趣，引导他们主动的学习。对艺术的鉴赏主要是通过视觉上的色彩、线条等传达给人们信息，艺术是有机融合了抽象性和具体性的产物，比起更为抽象的数学等学科，它更直观，更加形象化，这更容易激起学习的兴趣。通过增加对艺术作品的时代背景的了解，对艺术家生平的了解，吸引学生对艺术作品的兴趣，主动了解这个艺术家的其他作品，这个时代其他艺术家的作品，了解艺术流派特点等等。
（2）增加鉴赏内容，完善教材。高中美术鉴赏的主要内容是色彩与线条，鉴赏的来源主要是鉴赏教材。教材是教育者进行教育工作的帮手，两者相辅相成会有更好的效果，一本好的教材甚至可以抵得上半个老师。所以教材的丰富程度、完善程度对于教育工作的影响十分巨大。但面对现在市场上各式各样的鉴赏教材，教师就需要精挑细选，为学生挑选更有优质的教材以供学生学习，但教材的内容终究是有局限性的，一本书完成不了美术教育工作，这就需要美术鉴赏教育工作者的补充，可以根据学生上课的反应适当挑选更多的内容，促进学生对于美术鉴赏某个模块更加深度的了解，形成有特色的教育模式。
（3）将艺术鉴赏与实际生活联系起来。艺术来源于生活，却高于生活。将艺术鉴赏和学生们的生活联系起来有助于对艺术作品的理解领悟，同时能够提高学生学习的兴趣。通过书本和现实生活中的联系，让学生发现艺术其实并不遥远，拉近艺术与现实生活中的距离，感受到艺术其实就在身边。同时促进学生之间的交流，培养学生敢于表达感受的能力，交流获得对一件艺术品的不同感受，丰富内容，取他人之长补己之短，将艺术鉴赏所带来的经验更好地运用到实际生活与学习之中。
【关键词】高中专业美术教学 教师能力 培养
在高中专业美术教学中，教学的实践性探究成为了课题研究的关键。引导学生参与艺术实践是高中美术教学工作者执教素质和水平的体现。传统的职业教育模式已经不能满足学生的需要，“实践”和“探究”成为了高中专业美术教育中的重要词汇。美术教学中教师能力的培养是将艺术教育融入实践的过程，学生对传统知识的掌握必须建立在正确的教学方法上。笔者从以下几个方面进行了探究。
一、高中专业美术教学研究的发展现状
高中专业美术教育和普通美术教学稍有不同，这是由于“专业”这两字的性质所决定。高中专业美术教育的教学方向，以适应就业发展为主要前提。学生利用学校所获得的理论知识和实践积累能更快的适应社会对人才的需求。综合当前就业形势，增强学生实践能力，培养学生掌握应试绘画的实用能力是高中美术教育的首要任务。结合美术教育现状，高中专业美术教师的教学水平要不断创新，要充分利用软件学习、数据积累、材料分析对学生进行全面武装。让学生在感受到绘画魅力的同时，树立良好的审美观，掌握必要的美术实践能力，从而应对统考、加试等系列问题。教师对学生专业能力培养成为了美术教育发展巨大的推动力。高中专业美术教育中教师能力的培养要综合各项要求，逐步进行更新和完善。
二、高中美术专业教师能力强化面临的几项问题
面对现阶段学生“纸上谈兵”的学习现状，教师应加大措施力度，引导学生开展专业实践积累的相关训练。在教学过程中，教师能力强化所面临的几项问题如下：
（一）教学计划要更加合理
在高中美术的学习中，其专业性和综合性不言而喻。想要学好艺术设计，必须要成为一个“杂家”。对各类知识有一定的覆盖面。教师首先要制定符合教学大纲和学生具体情况的教学计划，全面客观地分析学生的学习心理在教学计划的内容上，要尽可能的丰富完善，不能仅仅停留在应试所需的素描、色彩、速写三大项中，这对学生的专业发展十分不利。在分层分科进行归纳和总结后，教师应当对研究内容、课题研究、精彩案例分析、实践报告等等进行布置。
由于应试教育的思想逐渐深入，影响了高中美术专业教学的诸多方面。高中美术教学活动的开展不是理论教育的附属品，应专业对待。对于学生在美术专业教学中普遍变现出的劣势，教师要采用扬长避短的方式方法，让学生在临摹、写生等绘画实践的过程中养成扎实的专业能力、沟通交流技巧和良好的学习心态。例如，在教学计划中融入短期实习的契机、展示全程优秀的绘画案例、增加个性创意和自由发展的培训课程，向学生展示绘画艺术在社会中所扮演的真实角色。
（二）教师的教学方法要实施改革
现今，艺术设计的教学方法尚存一定误区。实践活动的分配稍显仓促，高中美术教师仍然以传统讲解为主，教学方法较为单一，极大分割了与其他学科的联系。对于高中专业美术教育的学生来说，美术专业是他们知识的来源更是将来赖以生存的技艺。教师要充分拓宽学生学习的范围，扩大学生的知识覆盖面，鼓励学生亲自参与动手实践，使学生的艺术设计思维得以开拓，并将理论和实践融合成有机的一体。为了将教师的教学能力逐步提高，相关新型教育方法要努力创建和试用。
三、高中美术专业教师能力改革的具体措施
高中美术专业教师能力的培养方式是多方面的，无论是教学方法还是教育创新，各部分实践性教学都有着严谨而精确的含义。高中美术专业教师要自始至终发挥改革、实践的探究作用，它是教师进行课堂教学时采取的有效教学策略，应当充分抓住以下两点，进行高中美术专业教师能力的培养：
（一）在专业绘画作业中融入实践创新
教师要采用创新的教学方法引导学生参与，不能只从造型、构图、色调等技艺上引导学生思维，而要从学生熟悉的方面切入，借助这些极具社会性质的事物，让学生感到艺术设计的实用性和趣味性。在这个过程中，学生可以感觉到美术的真正魅力，减少学生对绘画的枯燥感和复制性，保证学生拥有艺术绘画的设计灵感和创作思维。
例如，在透视的课程讲解中，教师可以布置任务《改造生活中的几何体》。要求学生画出改造后球体、圆锥体、长方体、圆柱体等几何形体的三种视图。这一任务布置之后，学生的学习兴趣大大提高。同学们自发的去亲身测量几何形体的尺寸，寻找更具创意的设计改良，并不断尝试自己设计新颖、独特的几何形体。教师专门抽出一节课进行优秀作品的讲解，这堂课得到了非常好的教学效果。显而易见，学生们对“自主”“实践”都有着良好的意愿，并愿意尝试改变熟悉的环境，通过这项实践，不但强化了学生专业知识，也对设计拥有了更多的个性表达，由此可见，在在专业绘画作业中融入实践创新可以获得很好的教学效果。
（二）在美术专业教学活动中展开个性教学
美术专业教学活动中强调教师教学水平的提高，要时刻对课程设计进行创新。教师应时刻注重学生对教学活动的良好感受。高中学生对丰富多彩的教学活动具有浓厚的兴趣。美术专业课程又是一门融合多种创意手法的综合学科。教师可以采取开展趣味设计大赛、个性作品展示、优秀设计作品讲评等活动，激发学生深入对艺术设计学习的兴趣。例如，开展活动《我身边的朋友》，以小组为单位，进行自主创作的服装设计、道具设计。开展竞赛《变废为宝》将生态教学和绿色教学充分融入艺术设计的实践性教学中。
综上所述，高中专业美术教学中教师能力的培养要考虑学生的学习心理和环境影响。在开展美术专业教学的过程中，要充分体现绘画的实用功能而非应试能力。专业的美术教学可以帮助学生从容应对考试，不能捡了西瓜、丢了芝麻，忽视了美术绘画本身的严谨态度。高中专业美术教师的各项能力需要加强，从而突出对学生实践经验积累和学习技能的培养，把强化学生绘画实践能力作为高中美术教学的最终人才导向。
参考文献：
[1]陈瑶.课堂观察指导[M].北京：教育科学出版社.2002.
关键词：美术鉴赏；美术作品；标准
培养综合全面型人才，使学生德、智、体、美、劳全面发展成为当今我国教育所提倡的教学模式。因此，美术作为德智体美劳中美育的重要组成部分，在高中课堂上有着重要的地位。高中美术鉴赏课又是美术中基础和根本的课程，从对美术作品的评鉴能力与水平可以看出一个人的艺术修养和水准。对这些美术作品进行评价有一系列的标准和方法。本文将简要分析其鉴赏标准和方法，使大家对美术作品有更准确、生动的认识。
一、高中美术鉴赏程度级别
高中生并不需要用非常专业的眼光和角度去看一个美术作品。如果美术鉴赏按程度级别来划分，那么高中的美术鉴赏程度也就是能让学生体会到艺术的美与力量，可以有最基本和正确
的审美认知能力，并使这些能力在他们的生活学习中发挥积极
作用。
二、美术作品的简要分类以及适合高中生评价的艺术作品
高中美术课程中让学生分析评鉴的艺术作品，应该是能使学生理解和接受的。对于美术作品的归类，大致分为：中国艺术作品、外国艺术作品；抽象美术作品、写实美术作品；古代美术作品、现当代美术作品。此外，美术作品的形式表现也具有多样化，艺术家用丰富多样的形式来创作。如果按表现形式来归纳，则有绘画、雕刻、剪纸、泥塑等创作形式，以此对应的画作、雕塑作品、剪纸作品、泥塑作品等则是表现出的艺术成果。
高中所鉴赏的美术作品需要多样化，单纯的绘画作品或者只评析中国作品或写实作品会降低预期的效果。
三、不同美术作品的评价标准以及方法
不同的艺术作品有着不同的评价标准和方法，但并不意味着所有的评价标准都不相同，它们也有共通性。所谓评价的共同之处就是对于所有艺术作品来说，评价它们要先看这几点：首先是要了解创作者创作此作品时所生活的环境以及当时大的社会背景。环境可以影响人的创作风格。例如，昂扬向上的画作可能就是在太平盛世中创作出来的，而低沉消极暗色系作品可能是作者当时所处的社会环境黑暗或者生活失意等等。如果当时的人普遍偏爱鲜艳的颜色，那么可能当时的美术作品出产的亮色系偏多。其次是要试图理解观察揣摩作者当时的创作心境以及创作者本身是怎样一个人。只有很好地了解一个人，才能更好地从他的美术作品中感受到他想传达的思想和精神，从而深入了解美术作品内涵以及延伸。第三则是以相对专业的眼光来看这件艺术作品，例如评鉴一件绘画作品，可能要涉及笔法研究色彩分析等；鉴赏一件雕塑作品，则是要考虑雕塑的刀工以及雕塑结构的框架设计。最后要有评价者个人深入的研究和揣摩，这需要主观思想参与进来进行评价。正如一千个读者眼中有一千个哈姆雷特一样，一件美术作品在不同人眼中也不都是相同的。因此主观的眼光参与到美术作品中的评价大概有多少也需要把握和度量。
以上讲的是在大体上对于美术作品的基本评价，这是高中美术鉴赏课中最基本的评价标准和方法，即使它们具有相通性，而美术作品呈现出的多样化，势必会出现不同的评价方式。对于绘画和剪纸，我们对于它的评价标准就会不一样。绘画中会有抽象和写实两大分类，但我们不能因为写实主义的作品真实生动，抽象主义的作品难懂凌乱就说写实主义作品比抽象主义作品成就要高，显然这种评价是不客观、不合理的。而剪纸则是因剪出的作品形象生动、栩栩如生、精美漂亮、内涵丰富为好的作品。它不存在抽象剪纸的说法。这个例子就说明，我们对不同形式的美术作品要用不同的评价方式和标准来评价。
每一件美术作品都是有灵魂的，认真地揣摩分析，我们都能或多或少地体会到其要表达的思想情感。这种体会，同样需要出现在高中美术鉴赏课堂上，以此来让学生真正地体会作品丰富的思想情感。所以，美术作品评价的标准就是要感受创作者的意图，真正从作品中感受人文主义散发出的魅力。它的标准不是用客观的专业水平来看的，一个小孩子用心画出希望大家热爱和平的图画，我们也可以称之为一件好的艺术作品。美术作品评价标准也会受到评价主体因素的影响，高中生作为非专业欣赏群体，标准会和专业评价主体存在差异。
因此，高中鉴赏课中美术作品评价标准更应侧重偏向于从美术作品中感受爱与美的力量与内涵，对于专业知识的鉴赏要求较低。这样的评价标准更适用于高中美术鉴赏课，使之更为合理，从而达到让学生学会审美，从艺术欣赏中感悟生活的目标。
参考文献：
[1]崔丽娟.高中美术欣赏课的思考[J].发展导报，2014：12-13.
