时间：2023-05-30 09:58:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇搞笑哲理故事，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
前几天，我跟同学借了一本漫画书，书名叫《父与子》，这本书是德国作家卜恩斯以他的亲生经历改编而成的，它生动有趣的讲述了一个个父亲与儿子的幽默、搞笑、风趣故事。
里面的故事个个生动传神，有着一种像真的感觉。里面的人物的心理，让人想也想不到，长着刺猬头的儿子，调皮、可爱、喜欢搞恶作剧。长着大胡子的父亲和蔼、善良、又经常被人戏弄，爷俩演出了一场场生动又好玩的画面，看后不仅使人捧腹大笑，回味无穷。
这本书虽然一个字都没有，但从那一幅幅幽默、富含哲理的画面中，我们依然清晰地好像看到了有字一样的内函，图画中的哲理的含义，使我很受启发和教育。
我最喜欢的是战争允许一切手段，讲的是儿子和父亲在浴缸里玩船模大战，儿子劲太小，总是打不中父亲的船模，父亲却百发百中，这下儿子可生气了，正当爸爸得意扬扬得把儿子的船模放进水里的时候，儿子打开浴头，把爸爸林成了落汤鸡，爸爸灰心丧气的去换衣服的时候，儿子却兴高采烈的把爸爸的船模一个又一个的扔进水里，由此可见儿子是多么聪明、顽皮、可爱！
更吸引人的，精彩的画面还多得多，不放你也买来看一看，才能真正体会到它的乐趣 。
摘 要：本文通过对微电影广告剧本的研究，总结，将微电影广告按照不同的标准给予了不同的分类。文章运用使用与满足理论分析总结出爱情题材的，励志类的，时尚娱乐类是受众最喜欢的微电影。
关键词：微电影 广告 剧本
微电影从2010年正式诞生以来就备受关注，最初的微电影只是对社会现象恶搞，是纯粹学院派的学生习作，接着随着微电影的火爆，微电影被各大广告商看重，微电影广告营销成为了继电视剧植入广告之后的又一波营销新浪潮。关于微电影广告的营销模式已经有很多学者做了大量的研究，笔者通过对目前市面上的近500部点击率颇高的微电影广告剧本的研究，分析，总结，得出如下结论。希望本研究对广告主以及微电影广告剧本策划人员有所帮助。
一、微电影广告按故事情节分类
按照微电影广告的故事情节分类，微电影广告可划分为：搞笑类，惊险类，小清新类和其它综合类。
（一） 搞笑类
这类微电影广告有个特征，它具有搞笑，幽默，滑稽，无厘头等特征，这类微电影广告比较受受众欢迎，尤其是在微电影广告营销前期，搞笑，幽默几乎成了微电影广告的唯一特征，一时间微电影广告市场笑倒一片，最突出的例子是七喜的微电影广告圣诞许愿系类，中奖率系列，这两个系列的广告点击率都非常高。片中不断加入的恶搞，调侃，穿越等引来一片笑声。
（二） 惊险类
这类微电影广告的特征是充分吸收了警匪片中的惊险元素，如凯迪拉克的《一触即发》，剧情通过90秒的“微时间”讲述主角吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
（三） 小清新类
快消行业或女性产品为了使品牌与广告营销内涵贴合，一般会选择这一类型的微电影剧本，如ECCO鞋的《爱步爱我》，益达口香糖的酸甜苦辣系列，水果啤酒果微醉，泡芙小姐系列，康师傅茉莉花茶星座系列等。这些微电影广告的特点是大多启用外形靓丽的俊男靓女担当主演，故事以爱情为主要线索，以此赋予产品的品牌情感内涵。
（四） 其他类
除了以上的三个主要类别，还有一些其他综合型的微电影广告，如联合利华旗下产品凌仕男士香氛系列广告，剧本采用的就是夸张另类的表现手法，系列影片中不断出现美女妖娆，男人如何增加魅力等内容，该品牌甚至还启用了由于“艳照门”被封杀的香港艺人陈冠希，剧本表现非常大胆，夸张。
二、微电影广告按题材分类
根据微电影广告的题材，可以将微电影广告分为：爱情题材，大爱题材，亲情题材，励志题材。
（一） 爱情题材
爱情是人类永恒的主题，广告商似乎对爱情题材的微电影广告非常偏爱，据统计以爱情题材拍摄的微电影广告占所有微电影广告的六成以上。例如，有道云笔记情人节推出的失忆爱侣重拾昔日真情，康师傅茉莉花茶星座系列，桔子酒店星座系列，益达口香糖的酸甜苦辣系列等，其中益达口香糖微电影广告讲述了男主角在沙漠加油站邂逅女主角，两人共同经历了生活中的酸甜苦辣，最终有情人终成眷属的故事。虽然故事情节并没有太多的创意，但是男女主人公的小清新浪漫和演员的出色表演也为这部爱情题材的微电影加分不少。
（二） 励志题材
励志题材的微电影如百事淘宝的《为渴望而创》，大众银行的《梦骑士》，其中《梦骑士》讲述了五个平均年龄已逾80的老人在人生暮年追逐梦想的励志感人故事。片中五位老人用六个月的时间创造生命奇迹，完成骑摩托车环岛（台湾岛）旅行的愿望，再一次证明了人为梦而活的人生哲理。
作为“2011首届微电影节”的最大赢家，《梦骑士》的成功有目共睹。无论是对活着与暮年的思考，还是对梦想与生命的启示，其带来的感触与震撼，都促使《梦骑士》成为2011最成功的微电影之一。
（三） 亲情系列
主打温馨亲情牌的微电影广告如筷子兄弟拍摄，雪佛兰赞助的《父亲》，讲述的男主人公肖大宝的成长故事，大众银行的《母亲的勇气》讲述的是一位平凡的台湾母亲千里迢迢赶飞机到委内瑞拉看望刚生产完的女儿的故事，百事可乐的《把爱带回家》是2012年的贺岁短片，讲述了忙碌于各种岗位的孩子们回家过年的故事。
三、微电影广告的受众使用与满足分析
从使用与满足理论的角度分析，受众观看微电影广告首先是要满足心理上的需求，如果一则微电影广告不能满足受众的需求，受众就不会主动去点击广告主的微电影广告，这样的微电影广告和传统的硬广也就没有本质的区别。因此，这就跟广告主提出了一个严峻的问题，微电影剧本的问题，根据调查，在为什么观看微电影广告的选项中，64.29%网友选择的微电影的内容，观看理由是有著名导演或演员以及可以进行互动分别占14.29%和7.14%；在关于最喜欢的微电影题材调查中，梦想励志类的微电影如《老男孩》《田埂上的梦》等占71.43%，时尚娱乐类如《泡芙小姐系列》，康师傅《茉莉花茶双鱼座系列》占39.29%，爱情题材如《益达酸甜苦辣系列》占32.14%，而游戏动画，嫌疑科幻类分别仅占3.57%和7.14%。（数据来源于问卷星）
四、微电影剧本创作的建议
根据以上数据，笔者对微电影广告剧本的创作提出以下建议供参考：
（一）故事题材要与品牌相符
目前的微电影广告拍摄剧本似乎已经找到了一些规律，比如快消品，女性用品一般采用小清新类型，故事情节一般围绕爱情题材，如《益达口香糖酸甜苦辣系列》 ，故事题材与品牌相符比较成功的还有大众银行的微电影广告，每则微电影广告讲述故事的过程中从来都不提及大众银行，但片尾出现的“大众银行平凡的大众”却让人领悟到了大众银行的品牌内涵。
（二）以生动的故事情节吸引受众
微电影广告与传统硬广的区别在于微电影广告在剧本创作上更佳注重电影而不是广告，因此，生动的故事情节在微电影营销中就显得特别重要了。如雪佛兰赞助拍摄的《老男孩》，影片采用倒叙的方式剪辑，故事穿插了主人公年少时的趣事，梦想，再到主人公长大成人后面对生活的压力不得不放弃梦想从事自己并不喜欢的职业的那份无奈，影片虽然由各种琐碎的小事构成，创作者对于影片中的每一个小故事的描写都入木三分。
（三）注重微电影广告的节奏
微电影广告和一般的广告不一样，微电影广告与其说是硬广的加长版，还不如说是电影的浓缩版，微电影广告除了在故事情节上要跟电影相似以外，在故事的节奏上也要求紧凑，目前的很多微电影广告干脆就是将传统的硬广无限加长，节奏拖沓，散漫。比如ECCO《爱步爱我》，该片由董洁扮演，影片长8分58秒，从女主角第一次偶然邂逅男主角到女主角回到现实生活心境释然，整个影片采用的一种柔和幽静的意境，意图带给受众一种远离城市喧嚣，浮华，寻找世外宁静的感受，但该片节奏缓慢，故事性不强，以至上映后反应平平。（作者单位：四川师范大学成都学院）
参考文献
1939年版的《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。影片处处流露着童真与活力，神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，给人赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
《天生一对》（THE PARENT TRAP）
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》（THE PARENT TRAP）就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛・罗翰（Lindsay Lohan）一人分饰两角――荷莉・帕克尔和安妮・詹姆斯，两个性格迥异的女孩子相貌却惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！
影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出了不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情，让观众在观看电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！
《音乐之声》（THE SOUND OF MUSIC）
《音乐之声》是一部充满爱的电影――对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。
《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA&THE CHOCOLATE FACTORY）
虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》（Charlieand the Chocolate Factory）带有更多现代色彩，但是这部1971年老版的《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA&THE CHOCOLATE
FACTORY）却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却又不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它更是一部启蒙人生的教科书。
《夏洛特的网》（CHARLOTTE‘S WEB）（2006）
在动画创作中，作品的思想需要通过剧情表演艺术来完成，整个剧情按照舞台剧形式编排了影片的喜剧性表演设计，遵循了莎士比亚关于戏剧理论中关于喜剧的人文主义理论与思想，探索其喜剧性表演的所涉及的人文主义尊重和肯定人作为个体生命的自然欲望、独立存在的价值尊严和智慧能力基础之上，在现世生活中追求美好的生存方式和世俗理想的深层原因。在中国传统文化中，《史记》中的“滑稽”与“谐隐”“滑稽”是喜剧一词的源头，当代中国最有影响的戏曲专家王季思（1906-1996）先的“中国戏曲总是把喜怒哀乐的各种感情溶于一炉，而不是把它们截然分开”的观念，对我的研究有着一定的影响。悲喜相乘、阴阳碰撞的中国人的欣赏习惯和审美要求，正是中国喜剧性表演中离奇的夸张手法、奇巧的情节安排、重复、对比的手法、情趣盎然的关目和幽默、机巧的语言是中国喜剧性表演绽放异彩的重要元素。
动画喜剧性表演的预设性原则
3D动画短片《武士》创作是以“武士”舞台剧和搞笑的闹剧表演形式，用滑稽幽默和闹剧搞笑揭示某种社会现象，让人们在笑声中领悟体会剧中所散发的主题思想与寓意，体会影视动画创作中喜剧性表演的单向性和预设性这一特征的价值与意义，这也是作品的主题与创意。在剧情和人设以及后期制作中，改变了我以前创作中追求故事的完整性和恢宏的场景等特点，立足于在室内小景中寻找表演艺术的魅力，试图表现影视动画语言的纯粹性与特殊性，从中找到作品的灵魂与思想深处的联系。3D动画短片《武士》创作始终把握喜剧性表演这条主线，始终贯穿了王季思先生的“喜剧离不开笑，没有笑就不是喜剧。但不是所有的笑都是喜剧性的”名言，使剧中“武士”的表演与现实生活相区别，突出喜剧中闹剧的滑稽与幽默，这是影片创作的主要创新点。在影片创作中，如何恰当的表达喜剧性表演的特征并和剧情相融合，达到预期的效果是影片创作的难点之一。在影片的预设中，就把剧情设置于舞台剧的形式，在有限的时间和空间中，把喜剧性表演作为主体，是表演更为细腻、完整是本片的特色和优势之一。
在研究动画喜剧性表演之前，需要清晰喜剧的概念。在戏剧艺术中，按照美学的基本范畴可分为正剧、喜剧、悲喜剧。广义的“喜剧”（戏剧中的喜剧、带有喜剧性的小说、诗歌、笑话、幽默故事以及曲艺、漫画等多种），狭义的“喜剧”仅指戏剧中的喜剧。喜剧是一种用幽默、诙谐、滑稽和轻松可笑的形式来讥嘲恶习、劝谕良善、表现人物性格的戏剧样式。喜剧艺术是以“喜”字构成，在人类社会“喜”是多种多样的，喜往往与悲相连接，用愉快、圆满的结局构成了戏剧艺术的丰富多彩。在戏剧艺术中构成的“喜”的元素很多，以剧情冲突的形式分为以暴露和批判为主的讽刺喜剧和反映人物性格的某些弱点或缺点的幽默喜剧。
喜剧作为戏剧的一种类型，通常人们把这种喜剧形式称之为笑剧或笑片，通过夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。根据描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。作为戏剧内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。在影视动画中喜剧性表演在早期动画片中就占有重要的成分，它既传承了传统戏剧的特点，又赋予了当代文化的特征，成为动画艺术中重要的表演形式。在世界戏剧史上，脍炙人口的经典戏剧的成功，与演员表演艺术的精湛有着重要的关系。“戏剧的演出或电影的制作，是一件整体性而重实效的工作。剧作者、导演和演员意图的协调一致，才意味着是这批演员来演这个剧本和此时此地的戏。”演员的表演需要技能，演员要将剧中人物的思想观念以及剧情中的现实情绪和感觉，转化为肢体和表情等一系列令人信服的表演技能，诠释剧情并感动观众。动画喜剧性表演延续了戏剧艺术的基本概念，最重要的差异是表演艺术的形式由演员的舞台表演转换为摄影棚和动画师们的工作室，舞台剧表演要求演员在现场面对观众一次性成功表演，而动画表演可以在摄影棚和工作室完成后才与观众见面。
动画喜剧性表演的价值属性原则
动画喜剧性表演本身是一个特别艺术的话题，他的完成需要艺术性与技术的完美结合。现在动画制作技术已经越来越先进，表演艺术是动画艺术的特殊属性之一。好的动画作品一是有能够吸引各国多层次不同年龄观众、主要是青年观众的故事框架；二是有一批素质良好、技艺精湛的动画师团队，这一点决定了作品的价值。动画喜剧性表演所探讨研究的问题包括理论和实践两个方面，在理论研究上，首先要解决喜剧性表演的本源，也就是表演的现实属性，即表演的民族性、地域性和文化性。这种属性，构成了影视动画喜剧性表演的公共属性与个体属性的关系，使个体属性在审美价值中凸显人类公共属性的特征。如果个体属性违背了公共属性的审美价值，那可能就逾越了人类的普世价值观。
3D动画短片《武士》遵循了喜剧性表演的价值属性，这种属性与人类的共同利益有关，人类的共同价值观反映了人类的智慧，一定不会脱离“爱”的主题，也就是人类的公共属性。在喜剧性表演中讽刺、滑稽、诙谐和幽默要符合人类可接受的公共属性。如某动画片中一位智者用他的狡诈获得富人的财产的小聪明和某动画片中两位小孩为了某一所谓的公共财产而致残的故事，看似正义之举的价值观在人类“爱”主题下显得苍白乏力。
动画的传播范围与其公共属性和独特的个体属性，与社会所关注的重点问题有关。2013年国产动画电影《兔侠传奇》受到美国动画片《功夫熊猫》的影响，用武林争霸的剧情和搞笑的喜剧中闹剧表演，演绎了一场儿童励志故事。由于剧情和制作水平的不断提高，《兔侠传奇》在德国柏林、法国戛纳、香港等多个电影节上热销，并在在法国、德国、意大利、俄罗斯等国院线上映，其DVD还在美国4000家沃尔玛超市上架销售。《兔侠传奇》的成功，进一步凸显了中国动画的公共属性融入世界文化，个体属性彰显了中国文化的例证。
3D动画短片《武士》与2012年由北京电影学院与青年电影制片厂资助的3D动画电影短片《源》完全不同，3D动画电影短片《源》是正剧，是一部中国侠士和日本武士之间人间情仇、行侠仗义的古老故事中，首次尝试以短小的故事情节，阐发用孔孟的“仁爱”来了结人间恩怨情仇，达到和谐与安静。在剧情安排和人物设定上，我们预设了侠客的飘逸灵动的表演形式。“废敬上畏法之民，而养游侠私剑之属。”（《韩非子·五蠹》）在表演预设中把中国“侠”来自社会各阶级，没有宗教信仰，活跃于闾巷之间，藏身于草野之中，是一种纯粹的下层社会的大众文化的产物的特性进行了演绎。把日本的武士文化所处于上、下层社会中介的精英文化和维护特权阶层和封建制度的一面表现了出来。
中国“侠”客浪迹天涯，行侠仗义，为师傅复仇的过程的时的“止杀”的表演，成就了“止杀”成为“王师”，而“滥杀”，则成为暴力寇仇儒家思想。这一剧情的安排，还原“人之初，性本善”本能，主人公为寻找真理与正义，用大爱去抚平受伤的心灵。这一心理蜕变需要经过创新的镜头语言加以深化，通过音乐加以渲染。在人物造型设计和表演形式上，用白色突出了大侠正直善良的风范。影片中的人物、场景和故事情节的表演设计，能看到中国“巫神一体、巫王一体”礼乐体系所代表的等级观念固化后，成为儒家文化中人们自觉的一种道德追求的社会属性。
实验性3D动画短片《武士》就是在这种看似普通的喜剧表演中，实现喜剧中诙谐搞笑的闹剧剧情，传统日本武士的造型加上相对写实的场景让人很难一眼看出这是一部喜剧动画短片。然而，传统严肃的人物造型和写实的场景却与人物滑稽的动作形成了巨大的反差，而这种反差却恰恰起到了喜剧的作用。就像成龙的很多动作喜剧，就是因为其故事情节紧张刺激，然而打斗动作却经常滑稽可笑却又合情合理，这种有意无意中的喜剧效果往往最佳。这样的效果也是我在制作实验动画《武士》中所追求的，通过人物形象与动作之间的强烈反差达到喜剧效果。
不可否认，在一些影视动画喜剧性表演的作品中，闹淹没了喜，在无厘头的表演中失去了作品中审美的内涵。这些现象的出现与当代社会飞快的生活节奏与社会带给人们各方面的精神压力有关，娱乐性的喜闹剧成为大众快餐文化的一种形式。虽然其剧情缺乏人生哲理的现实意义，但是，能使生活在社会底层的小人物会心一笑，也是一种生活。
影视动画喜剧性表演，既具有戏剧表演的共性，又具有喜剧表演的特殊性，正因为这些特殊性，构成了不同表演艺术的个性特征。当我们欣赏这些表演带给我们的乐趣时，好像一切烦恼挥之而去，这就是表演带给我们的艺术价值。人们常说，如果没有艺术，世界将会一片晦暗，正应为有了喜剧表演艺术中的诙谐、搞笑与滑稽，使影视和戏剧艺术散发出更为丰富人类情感和浓烈的艺术芳香。
动画喜剧性表演“美”的原则
亚里士多德在《诗学》中关于论述悲剧和喜剧的差别时写道：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”他在解释喜剧中的坏人时，他认为喜剧中的“‘坏'不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”在戏剧表演艺术中，“美”与“丑”的相互关系相中，亚里士多德把喜剧中的美与生活中的丑相互关联来看，所以在西方美学理论中，认为喜剧的主角是丑的，正因为这种所谓的“丑”，才构成了戏剧的中的“喜”，这与中国戏剧中的喜剧性表演有一脉相承之处。
在当代动画中，浪漫主义和批判主义喜剧性表演的语言与形式是人们喜爱的形式之一。艺术家运用夸张的手法、巧妙的构成、诙谐的台词和滑稽的表情与动态表演，使观赏者在欣赏表演的过程，对人生百态中会心的一笑，达到人们对人类美好理想给予的理解与肯定，这就是表演艺术的价值所在。在影视动画中，喜剧性表演艺术中的讽刺性喜剧内容对政治及社会的批判，抒情性喜剧对情感的表达，纯粹闹剧、荒诞或滑稽剧带给人们的轻松与愉快，一直受到人们的青睐。
意大利戏剧家尤金尼奥·巴尔巴曾经说过“戏剧是一门将我们看到的东西转换成与我们相关事物的艺术”。对巴尔巴来说，“戏剧是一种生活方式”。观众既是戏剧的消费者，也是一种文化的相遇和交换，演员和观众在互动产生更为真实的融合。巴尔巴的理论源于19世纪末的独立剧场运动和20世纪现代主义、后现代主义的戏剧发展。首先从戏剧形式本身探索从剧本中心到剧场中心的转移；其次，追求戏剧的内在化特征，把戏剧当作人类精神的仪式。他认为喜剧艺术演员不是外形的“丑化”和“奇异的装扮”，而是喜剧的哲学思辨。这一理论为喜剧性表演提供了重要的依据。在喜剧性表演的亚类型中，在中国戏剧表演艺术中的“丑角”是其中的一个重要行当，也称“小花脸”与“三花脸”，在两千多年前我国的先秦时期就有了。经过历代戏剧艺术家的发展与演变，“丑角”逐渐发展形成了一门风趣、幽默、滑稽、优雅、大方有着深奥独具魅力、戏曲代表性颇强的喜剧表演艺术。
根据戏剧表演的历史发展，喜剧性表演艺术发展已经相当成熟，影视动画喜剧性表演主要从以下几个方面来预设喜剧性表演的元素。首先是人物设计，在喜剧性表演的人物设计中包含有：形体、眼神、语调、心态。其次，借鉴戏剧程式化，用程式化模仿动作和舞蹈动作替代真人表演；用程式化的音乐和语言表现不同的情绪；用程式化的形象设计——夸张意像的脸谱表现不同类型的人物；用程式化的服装设计——夸张的色彩和款式表现格式人物的服装；用程式化的布景道具，表达特定的空间关系。
3D动画短片《武士》作为喜剧性表演中的动作“闹剧”的实验性作品，剧中通过片中的主角“武士”在茶馆中虚张声势偶然取胜的喜剧性表演，完成其闹剧搞笑的过程，用闹剧搞笑这种轻快幽默的表演为主线，贯穿于整个故事情节中。作品中几乎没有对话，没有对人物的性格和心理分析，几乎没有什么深度的夸张动态与表演，恰好这正是闹剧在性格描写上比较孱弱，突出了闹剧搞笑的特征。
喜剧中的“闹剧是一种轻快、幽默的形式，主要依托娴熟地充分挖掘特定情景，而不注重性格的心理分析。所以几乎没有什么深度。闹剧在性格描写上比较孱弱。它是肤浅的，但可以非常搞笑。”在戏剧艺术史中，学术界一直把古代人祭祀性的仪式看作戏剧的起源，见证了戏剧与原始宗教的密切关系。戏剧从内容、性质及美学范畴可以分为悲剧、喜剧、正剧等，喜剧显然与悲剧相对应，但在喜剧性表演中，喜字显得尤为重要。喜剧在希腊文中含有“狂欢之歌”的意思，在古希腊的习俗中，每年秋季收获葡萄时，为了感谢神的恩赐要进行狂欢歌舞，这是一年中最热闹时刻，在行狂欢歌舞之时，领队者常要用谐谑之词，引人发笑。剧中音乐与舞蹈的元素，夸张的服饰和面具的滑稽，正是对人类审美的一种规范和维护。它是正剧中的说教和悲剧中的反思的补充，使人们在愉悦中领悟人生的艰辛与顺利，在诙谐中清醒，在闹剧中反思。“我们可以用眼睛来’听’，因为我们的眼睛和耳朵同时都在评估和诠释，我们从对方传来的言词附带的表情和动作来诠释其内容和意义的”。在戏剧艺术中，悲剧的结局总是让人揪心的，喜剧的结局总是愉快的和圆满的，而介于悲喜之间的大量的正剧，总是以顺利收官。但是，现实生活中，社会的复杂性总是不如人意，顺利并不代表喜悦，正像维纳斯的雕像，完整并不代表优美，或许残缺正是一种美的表达。在动画艺术中喜剧中的闹剧，并不需要为了喜剧表演而特别制造一种与众不同的环境，往往在不经意间，实现喜剧表演的最佳效果。表演者在戏剧舞台剧中或在影视镜头中展现出的表情与动态，都是为了完整的给观众呈现生动的角色形象而服务的，人物在规定情境中的相互干扰，形成矛盾骤起而制造悬念，在突出人物关系的矛盾中出乎意料的剧情转变，带给观众心理上的满足，正是表演艺术魅力的体现。
（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）
作者简介：刘洋（1991-），广州人，硕士研究生，研究方向：动画艺术。
课堂气氛也就是课堂环境的学习气氛,它直接受教师语言、教态和情绪的影响,也是学生对教师教的反应。良好的课堂气氛,能激发学生的学习兴趣,让学生全身心地投入到学习中去,有利于提高教学效果和学生的上课效率,以下从7个方面谈谈怎样营造良好的课堂气氛。
故事引趣法:根据课本的内容,转述或编造1些简短而生动活泼的小故事,帮助学生理解、记忆、消化课堂知识。如在讲到洋流时,可以引用日本偷袭珍珠港的事件。并可巧设问题:在偷袭珍珠港时,为什么日本选择了气候较差的北太平洋暖流流经的海区为秘密进军路线?
诗歌引趣法:地理教材涉及到较多的自然景观、风景名胜、风土人情等,引用学生学过的诗词、谚语来讲解,使学生如临其景,如闻其声,既能引起学生的注意、兴趣,又使学生对这部分知识印象深刻。如:讲温带大陆性气候日温差大,可用“早穿皮袄午穿纱,围着火炉吃西瓜”;讲横断山区山地垂直气候明显,可用“1山有4季,10里不同天”。
谜语激趣法:1则好的谜语,能帮助学生记住有关概念和名称,突破和解决课文中的难点,例如:在讲矿产资源时,可以引用谜语:“黑汉性高强,浑身闪亮亮,入炉放光热,工业好食粮。”(谜底:煤)。
热点分析法:我把热点定义为世界上最近发生的1些重大事件及学生身边的事件,在学习到海水的运动时,可以以2004年12月26日在东南亚发生的海啸为例,并可延伸到目前的国际人道援助,加强情感教育。
谐音搞笑法:利用谐音汉字将课本中的地名、物产、数据等枯燥乏味的内容变成1些顺口溜。如地壳物质组成由多到少排列顺序为:氧、硅、铝、铁、钙、钠、钾、镁等元素,我教学生记忆:“养闺女贴给哪家美”,语言幽默生动,学生好学易记。
漫画寓意法:1般漫画具有深刻的哲理性和寓意,能逼真形象地表现各种地理事物和现象,例如讲“人口的增长”1节时,出示漫画《打击》:人作铁锤,口作铁,地球夹在中间被砸扁啦,寓意深刻地反应出人口膨胀对地球的巨大压力,从而加深了学生多人口问题重要性和紧要性的认识。
媒体展示法:多媒体通过声音、图片、动画等因素,把复杂、抽象的地理事物或地理现象很形象的展示在学生面前,加深学生对地理现象的深刻理解。例如在讲地球自转和公转时,可以插入1些FLASH动画,把学生没有接触过的运动,很形象地展示在他们面前。
爱你，不过是的另一道出口。
似梦非梦，似真却幻，似易却难。
若有勇气，便化作青蛇，藐视世俗，一等千年，能爱一次，了却前缘。
初识李碧华是因为《霸王别姬》，刚刚看过一点就深深地爱上了这位内心柔软的作家。她写尽前尘往事、奇情畸恋；也新编故事《青蛇》，推陈出新，不落窠臼。李碧华擅长写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调。另一位善于表现情感的人却是一位话剧导演——田沁鑫，她喜欢解读经典，重塑经典，她们二人相遇便如久别重逢，默契十足。
《青蛇》早已家喻户晓，关于“白蛇”的传说更是不胜枚举。千年蛇妖化身美丽女子，爱上一个痴情书生，从此爱恨情仇，万劫不复。在田沁鑫指导的话剧《青蛇》里，爱情已不再是一见钟情式的报恩，而是500次回眸所带来的缘分，这也就验证了每一次爱情的到来，其实都是人与人的久别重逢。然而“妖要成人，人要成佛”，这一天理循环便注定彼此之间只有伤害，也就说明爱情其实也是在劫难逃。在这里，田沁鑫导演站在另一种高度上俯瞰人间百态，写尽世间沧桑，以青白二蛇隐射世间痴情女子，直面女子出路，发出对爱情深深的思考：爱情究竟是久别重逢，还是在劫难逃？
《青蛇》—六百年烟雨楼台，道不尽前缘今爱
时 间：2013.10.16—2013.10.27
场 馆：上海艺海剧院
票 价：RMB180——RMB1080
简介：田沁鑫根据李碧华同名小说改编，用独特细腻的视角将一个极其传统的中国民间故事用直面的方式呈现在舞台上，以纯女性视角直面中国女望，寻找感情之外的出路。该剧由田沁鑫指导，李东当纲制作人，秦海璐、袁泉、辛柏青等知名演员携手演绎，并配以国外顶级的音乐、灯光、舞台设计，定会带给戏迷们一场顶级的视觉盛宴。
《弹琴说爱》
时间：2013.10.07
场馆：张家港保利大剧院
票价：RMB30——RMB380
简介： 音乐家范德腾（John Vaughan）和他的盲人学生许哲诚，两人除了对音乐充满热情之外，也喜欢"听"表演。在这场看似疯狂的表演中，我们能欣赏到优美的旋律和流畅的音符之外，还有如同娓娓道来般对谈或独白。人声与琴声相辅相成，让人体会到“说”不仅指用言语，也用跳跃的音符与舞动的肢体。
《弹琴说爱》更打破传统方式演奏钢琴，古典变现代、现代变另类，横跨中西、穿越今昔，从背景是一堂音乐课开始，老师和学生间有趣的对答，把古典乐、蓝调、流行乐及意想不到的音乐串联起来。师生用琴声对话，将一切变得亲切又动人，让在场的观众真切的感受到，这就是一堂钢琴课，一堂包含人生哲理和音乐魅力的钢琴课。
《两只狗的生活意见》
时间：2013.11.05-2013.11.10
场馆：保利剧院（北京）
票价：RMB100——RMB500
简介：该剧由被誉为“孟氏戏剧金牌爆笑组合陈明昊和刘晓晔主演，”融入了意大利即兴喜剧，法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法，创造性地将热情洋溢的即兴表演风格和扎实的现实主义表演熔为一炉。该剧主要是以两只狗对贫穷有意见、对爆发有意见、对网恋有意见、对有意见等对生活中的各种都有意见从而引发出一连串的搞笑片段。
《图兰朵》
时间：2013.10.17-2013.10.20
场馆：国家大剧院歌剧院（北京）
我只想用两个字来描述观看《让子弹飞》的感受，那就是“牛”、“爽”。张麻子面对坑蒙拐骗无恶不作的南国一霸黄四郎，以及走闯江湖贪财贪色的通天大骗汤师爷，他硬是“站着”把钱给赚了，实在是“牛”；张麻子打倒了黄四郎，赚到钱财分文不取全部分给了穷人，甚至最后连兄弟、女人也叫他们随意散了，自己则骑着一匹白马在山谷里阳光下踽踽独行，的确是“爽”，而且还有些悲凉，这正是天下英雄的范儿。
过去在大多数电影观众眼里，姜文只是一名优秀的演员。而如今，在姜文的胸中，他不仅以火红的热情深爱着电影，而且他还想用炽热的激情玩转电影，所以让他仅仅只当一名演员如何了得。这次，《让子弹飞》彻底地暴露出了他的“狼子野心”，片中他赤膊上阵，集编、导、演于一身，以一股锵锵作响的霸气，将影片拍得孔武嘹亮、昂扬奔放，用影评人的话说：“劲爆不输好莱坞，搞笑超越无厘头”。从今以后，我不再相信姜文自称“业余导演”的话，进而我还要认为：他是中国电影未来十年的脊梁，他一定会成为一名“大导演”。
1994年，31岁的姜文导演了第一部片子《阳光灿烂的日子》，那时，他就敢叫处于青春期的主人公把“坏事”做尽，欺负老师、逃课、不服父母管教、打群架、私闯民宅、早恋……这还不算完，他还敢在影片中将“个人英雄主义”、“暴力情结”与“对异性的渴望”等“未成年问题”，渲染得如同夏日骄阳般明亮耀眼，描写成了“记忆里的黄金”。更不可思议的是，这部片子竟然让那么多观众产生了共鸣，并引发了对自己青葱岁月深深的追忆，既叫好又叫座，创下了当年的票房冠军不说，还一举拿下了51届威尼斯国际电影节最佳男演员奖、第33届台湾电影金马奖四项奖项、新加坡国际电影节最佳男主角奖。你说“牛”吧!
姜文敢冒天下之大不韪，却反而又深得人心的例子还有的是。2000年他导演的第二部作品《鬼子来了》，取材于青岛作家尤凤伟的小说《生存》(《阳光灿烂的日子》男主角夏雨也是青岛人，这些青岛元素是否纯属巧合々)，拍成电影后改动很大，将原著中描写“军民奋勇抵抗侵略”的主题搁置，反而重点提炼“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面，笔锋直指国人弱点，将更多忧患意识注入影像化的故事中。虽然是一部以为背景的影片，但与国产主旋律电影并不合拍，因此，虽然获得了戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉，却仍未能在国内通过审查。但是电影界都一致承认：《鬼子来了》是反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品，法国《新观察家》周刊评价它是“一部迎刃而上的电影。”
再要说就是他导的第三部看了叫人逻辑混乱的《太阳照常升起》，姜文以独树一帜的创造性，将四段无头无尾的故事和几个男女串在一起，那些超乎寻常的悬念搞得观众们晕头胀脑。然而到了影片结尾，当一轮火红的朝阳喷薄而出，年轻的疯妈抱着刚出生的孩子，站在火车上一遍又一遍地喊着：“阿辽沙，别害怕，火车在下面停下了，他一笑天就亮了……”许多人眼眶里却又都是湿润的。其实，姜文是在运用他的电影语言，向人们讲解“生命的偶然”与“命运的必然”这一哲理，因此，这部票房平平的影片，反而成为了电影理论研究和电影学院论文答辩所热衷的素材，可见，评论姜文还得用艺术标准。
然而就在“傻乐主义”不断漫延的今天，地球人都知道票房的成功，才是中国电影的希望。因此姜文说，这次我给你们拍部看得懂的电影，于是就有了红透了半边天的《让子弹飞》。即便是为了贺岁，即便是为了票房，姜文也不肯循规蹈矩，更不愿平庸地媚俗取宠，他要的是枪枪惊人，直捣黄龙。这便是我们今天看到的大气雄浑、机智幽默的《让子弹飞》；这便是剧情结实、笑点密集、节奏迫人的《让子弹飞》；这便是“霸气外露”的张麻子。
电影一开始就是借金水的口白叙述两个人的微妙关系，这个戴着土气的黑框眼镜其买相当俊朗帅气的男孩，从小梦想成为受人尊敬的邮差，但长大之后才发现这个工作有多无聊，相反，阿SA因为家境优越，兴致勃勃以追星为乐，“她是职业追星族，”金水用客观而略带忧郁的语气这样评论，更令他困惑的是：“真搞不懂一个偶像为什么能带给他的粉丝那么大的喜悦。反而今时今日的邮差只能带给大家无聊的宣传广告”
虽然带着这样的迷惘。金水还是坚定不移地支持着苏丝， 在歌手拉票现场，苏丝为了帮助自己迷恋的偶像1胜出而在对手偶像2出场时大放蟑螂，金水为她充当掩护逃跑的骑士：飞身扑上舞台劳救偶像1的苏丝反而被误解，歪打误中成为偶像1的打杂妹，金水责无旁贷地帮她做义务行李搬运工，近距离接触后．偶像1的真面目暴露：极差的生活作风、恶劣的工作态度、善于栽赃嫁祸，更不堪的是居然把魔爪伸向苏丝，未遂之下反被苏丝的手机录下来，成为日后苏丝倒戈的有力武器。
看过《天下无双》的人大概还记得王菲私游江南撞到的县太爷的儿子，支着一只巨大无比的耳朵非要说是被王菲咬大的，那个搞笑的小胖子就是葛民辉他导演的这部电影就像他本人一样简单古怪无厘头 ，歌友会入会仪式被拍成好像葬礼。蓝牙耳机信号不佳就插在鼻孔里同时又流露出“要好好生活啊”的脉脉温情。电影结尾他让苏丝和金水终成眷属，苏丝转变成心地善良的偶像2的忠实粉丝，仿佛在告诉我们：问题不在你对偶像有多迷恋，问题在于你要选择对的偶像
可是，像偶像2那样善良忠厚得近乎愚蠢呆笨．做什么事情都失败得一塌糊涂，这样的偶像也是很难生存下去的吧
在智商容貌和品格德行之间简单划分两种偶像标准，实际上是用一种非常极端的方式讽刺那些没有标准的折中主义即使是追星，拜托也要有点风格吧!葛民辉就是这样嬉皮笑脸地说出了自己对偶像(也许不止是偶像)这点事的态度。
有多尘童话可以依赖
朵朵小时候双腿有残疾，不能穿漂亮鞋子，虽然有很多美丽童话书，但唯有美人鱼的那一本被高高放在柜顶，美人鱼为了得到人类的双腿而被巫婆夺取了声音，最后连爱情也失去，变成了海上泡沫、这种故事对年幼的朵朵来说太残忍了吧?朵朵却很喜欢这故事，朵朵通过手术有了一双，穿什么鞋子都很好看，于是她狂热地搜集所有漂亮的鞋子，“在这纷纷扰扰的世界，美丽的鞋子就是天堂。”
得到和失去是否一定需要等价交换?朵朵在梦中得到巫婆的指示：真正的幸福是一只白羊和一只黑羊年轻的牙医爱上朵朵，听到两只羊的故事，就在餐巾纸上画下有三个孔的盒子，“从孔里望进去，就能看到你的羊了。”铺满《小王子》般的气氛王子和公主幸福地生活在一起，但朵朵还是拼命买鞋，睡觉也跟鞋子一起，直到家里放不下，连个落脚的地方都没有终于有一天，牙医眼前出现幻觉，家里的鞋子都变成了青蛙，情景可怕，他小心地建议朵朵试试不要再买鞋在鞋店橱窗前犹豫的朵朵出车祸，双腿再次残疾，牙医也因为眼睛出问题停止工作，似乎所有的东西一夜失去。此时出现光脚的卖火柴的小女孩，火柴盒是牙医曾经画给朵朵的那个样子，正面有三个孔，背面是一只黑羊和一只白羊朵朵点燃火柴，看见一幕幕往事，于是从沉溺于鞋子的梦中惊醒，把鞋子全都送了出去，和牙医过起平常然而幸福的生活。
同样讲述迷恋的故事，这部则以华丽的画面取胜，一双双童话故事般闪闪发光的鞋子魔力四射，商店的橱窗、每一间房子，都像童话小镇一样，色彩鲜艳、图案绚丽，根本不像真买存在的东西，散发着不食人间烟火的气息，让人一面看一面在心里说：“假的吧?”
用童话般失真的画面告诉我们童话怎样改变了我们的命运，银幕前的观众看着可能会感到有些眩晕，扮演巫婆的鞋店主人以一种梦游的神情说出童话里没有说出的哲理：一双鞋子陪伴你的时间，和一个人陪伴你的时间，哪一个更长?
《车行女儿国》
人物：
唐僧（销售经理）、孙悟空（销售员）、沙僧（销售员）、
猪八戒（销售员）、女购车客户a（最好找一男生反串）
女购车客户b 女购车客户c
梗概：唐僧师徒4人在女儿国改行做汽车销售，围绕“标准化推广”的主题演绎出有趣、搞笑同时又富有经营哲理的故事。
道具：1、开场时三句半所须道具
2、销售店的道具及布置：（客户可根据自己的想法布置）
必要布置：饮水机一，客户接待区、产品展示区。
场景：场景规定为汽车销售店内。
正文：
画外音：公元2012年，话说唐僧师徒4人西天取经途中，路经南方女儿国，见满大街都是香车美女，汽车销售形势一片大好。于是，师徒决定到女儿国东风南方华鹏专营店改行销售汽车。今天，是他们正式上岗的日子。这不，他们敲锣打鼓，上来了。
（师徒4人上台，唐僧、悟空、沙僧执鼓，八戒敲锣。《敢问路在何方》响起——音乐10秒停，4人台上站定，以《三句半》的形式开场……）
唐：西行之路，路艰险！
悟：风餐露宿（摸摸脸）牛皮…猴皮癣！
沙：还有谁人比咱苦？
猪：（哐！锣声）！
（众人看八戒，三人：阿弥陀佛！）
唐：本来路途就很远！
悟：师傅的坐骑还受传染！
沙：白龙马儿丢了命！
猪：（哐！锣声，蹲下哭）呜……，与我有关——猪流感！
（众人看八戒，三人：阿弥陀佛！）
唐：天浑地暗菩萨远！
悟：西天取经咱缓一缓
沙：对，我们改行卖汽车。
猪：（哐！锣声，摸部）丰胸日产！
（悟空上前拍八戒的头：是东风日产！三人：阿弥陀佛！）
猪：对，东风日产！希望混个金饭碗。
唐：徒儿们！
众人：（站成一排）在！
唐：今天就是我们正式上岗的第一天了，希望大家一起努力，我们的口号是？
众人：没有蛀牙！
唐：诶诶诶，换点新词儿。
众人：快乐工作、快乐成长、快乐生活！
（音乐响起：你快乐吗？我很快乐……三人跳起舞来……）
唐：（音乐10秒停）诶，好了，现在开始擦车的擦车，站岗的站岗，接待的接待，众神归位！
。。。。。。。。。。。。。
悟：师傅，我当年在花果山经营“水帘洞”农家乐以及在天宫当弼马瘟……啊不……管理“宝马”公司的时候，学习了一整套的经营管理知识，还得了个学位nba。
沙：是mba吧？
猪：(笑)不懂就别说,人家那叫做mtv。
悟：反正就是那么回事儿,其中最重要的有3点。
众人：哪3点啊?
悟：第1、最重要的就是标准化的推广.我们的语言啊,行为啊以及一切的一切,所有的所有都要实习标准化。
众人：哦，哪第2点呢？
悟：第2点、就是要深入挖掘客户需求，你比如说，我们在这里的市场目标客户群就是女性白骨精。因为这是女儿国。
猪：白骨精？她不是被收了吗？我们还做妖精的生意啊？
沙：诶，二师兄，这个你就out了，大师兄说的是女性的白领、骨干和精英。大师兄，你说对不对？
悟：不全对！
沙：啊？
悟：因为你违反了我刚才说地第1点，就是我们的语言包括称谓都要标准化，你不要叫我大师兄了。
沙：那第3点呢？
悟：第3点啊？第3点就是……就是我们刚才说的都是理论，我们必须要通过实践来检验我们的能力。
唐：悟空说得很对，昨天晚上观音菩萨给为师托梦，也是说的标准化管理，你们这个平时的销售太差劲了。因此为时决定。
众人：怎样？
唐：取经！
众人：还取经啊？
唐：对，为师决定有一年的时间，狠抓管理，努力经营带领大家去取标准化推广这本经书。我相信只要大家团结努力，我们****专营店的明天一定会更美好的。
（音乐起，论成败，人生豪迈，只不过是从头再来……）
画外音：欲知师徒4人是否取得经书，明年年会我们继续分解。
[关键词] 《熊猫大侠》;语言;策略
王岳伦导演的《熊猫大侠》甫一问世,就以唯美的画面、精彩的对白让许多观众大呼过瘾。就连一向以严肃语言和政治语言著称的央视新闻频道也因此破天荒娱乐了一番:“古装,恶搞,无厘头仍然是《熊猫大侠》的主打卖点。多条线索架构的复杂剧情包括了十几个人物,多处不太正规的武打场面,几种方言大杂烩……”[1]笔者认为《熊猫大侠》的语言攻略十分到位,能让观众在美妙的视听中感受到快乐。
《熊猫大侠》的语言特色
《熊猫大侠》继《十全九美》之后,更加注重在语言方面凸显特色,而王岳伦导演的第一部电影《十全九美》则以对网络流行语和时尚流行语的恶搞式拼贴构成笑点。[2]《熊猫大侠》的语言特色主要表现在以下三个方面。
(一)风格迥然的方言对白
一些独具特色的方言对白可增加电影的喜剧效果,《熊猫大侠》中方言的出现有过之而无不及,其中的方言对白风格迥然。如押镖人王老吉(刘桦饰演)一口地道的京片子,他被山寨寨主金莲逼婚时的一句“哎哟,姐哎”,京味十足。山寨寨主金莲(阿朵饰演)的语言则带有浓郁湘西的风情,其口头禅“哈里哈气”就是典型的湘西土语。
“大哥,你说我容易吗?我是下了岗的卧底”这些话语被阿好(邓家佳饰演)用四川话说出来,实在是逗乐。又如熊猫馆伙计(何炅饰演)是一个结巴,他用四川话磕磕绊绊地对王老吉说:“你是天下第一……镖噻”,则是电影中不可或缺的“笑料”。
罗城管酒足饭饱,剔牙走出包厢,来了句“吃得不过瘾”,“吃”字的发音可谓地道的武汉特色,他口中的“么事”“岔巴子”就是典型的武汉方言。食全酒美大酒楼掌柜(李丛喜饰演)则是一口河南话,开口“老乡”,闭口“出事儿了吧”。小二哥两句“吃饭啊还是包宿啊”“大哥看车,别那么唬啊!”是地道的东北话。狱卒甲乙(后舍男生饰演)一句带着哭腔的广东话“直叫人感动得要死啊”,着实让广东观众倍感亲切。
翘楚堂堂主(矢野浩二饰演)的异域中文也颇具特色,他那半生不熟、蹩脚的普通话,把日本人说中文的那股吃奶劲儿表现得淋漓尽致。电影中还有中英夹杂的现象,例如金莲突兀地说一句英文“车过轧路,马过轧草,臭男人,money or life,赶快做个选择”,古代人居然也说起了英文,会让观众会心一笑。
质朴无华的方言口语,使电影本身更接近生活,增加了影片的真实感,具有民族文化的民俗美和鲜活感。影片尽管所用方言较多,但大多是短小简明的句子,在确保有笑点的同时,民族奇特的风情、风俗通过各自的方言得以展现。
(二)时尚新潮的网络语言
恶搞起来面不改色,将新一波网络流行词语一网打尽,算是《熊猫大侠》的一大看点。如“躲猫猫”“穿越了”“水货”“”“我的地盘我做主”“粉可爱”等当下最流行的网络用语在这部电影里比比皆是。又如“没有办法就去横店呀,去租、去借、去淘……”中的“淘”“这个二麻子是个型男”中的“型男”“这个小草根,唱歌好,相貌又好,为我们的酒代言,合适合适”的“代言”等都是当下最时尚最新潮的网络词语。导演王岳伦表示运用这些流行语的寓意是在向全国三亿网民致敬,[3]这无疑是一种讨巧的表现,更是赢得票房的保证。
网络语言本身就是娱乐性很强的现象。影片中一些轻松而诙谐的人物台词,如阿好的“我唱的不是情歌,我唱的那叫寂寞”、叽里咕噜马普版的“我的偶像是荆轲,先放他一马,就当他妈妈喊他回家吃饭”“它(羊驼)长得很潮哎,这个,这个典型的非主流”等都是流传甚广、娱乐性很强的网络语言,适时地在电影中出现,蕴涵着一种与民共乐的王氏特色。
反过来,电影精彩的台词一样可以在网络上流行开来,估计在后《熊猫大侠》时代,《熊猫大侠》中的精彩台词将会成为流行语。如“过分的低调可就是显摆哟”“我们爱的是男人,不是超人”等台词浓缩精炼,能造成凝练含蓄的幽默感,被年轻观众们津津乐道。
(三)时下热点的民生语言
一部《熊猫大侠》,关注时下热点,从国家大事到生活琐事,从北京奥运到城管执法,各个阶层、各个行业,可谓是无孔不入,而且多关系民生,能起到掷地有声的效果。如“500个舞蹈演员从这两个台口进去,动作要快要整齐,我们要的是大气”,这说的就是我们伟大的2008年北京奥运会开幕式。
影片擅长运用当代生活元素,台词贴近老百姓,或再现生活、或针砭时事、或暗讽现实。如“都是真唱,都是真唱”“好姐,你也来了,VIP,专门留给你的”“你买的不是黄牛票吧”“车过轧路,马过轧草,交出养路费,是你应尽的义务”“您拿着这张卡,到我店里消费我给你打七折”“钱老板,你不会是发展了下线吧……”诸如此类,它们在风格和样式上却充满了喜剧和冷幽默的因素,这样的民生语言更显得妙趣横生。
又如“猓子狸”“黑车”“城管执法”“重案组”“消毒隔离”也上了《熊猫大侠》。如罗城管:“今天果子狸的味道,做得是那个事,就是分量少了点,吃得不过瘾呐。”店主:“我说罗城管,我这,还真有您没有吃过的野味,就是不敢做啊,上面查得紧。”有网友戏称,就凭它敢拿城管说事,也要到影院领略王氏影片的特色。
原来民生语言也可以如此运用,这些精彩的人物台词在调动剧情发展、丰富人物形象方面是影片整体风格构成不可或缺的要素。
《熊猫大侠》的语言策略
尽管《熊猫大侠》自上映以来毁誉参半,其语言策略为影片增色添彩、票房保驾护航起到了十分重要的作用。
(一)今为古用的语言错位
影片中人物对白的现代词汇和人物古代身份的不协调,观众开怀大笑就在所难免了。语言具有鲜明的时代性,《熊猫大侠》的剧情是古代的,而人物对白却不乏现代汉语词汇,这种今为古用的语言错位,造成了语境“陌生化”的效果,令人捧腹。
“头发哪里做的――我个人设计的啦”“鞋还是带钉的,哪儿淘的哦――用两只羊换的”这样的对白中,“发型设计”“淘东西(买东西)”都是现代所独有的,影片中类似的台词俯拾皆是。这些现代词汇突然从宋朝人的嘴中说出,还带着现代汉语各地方言的口音,实在让人忍俊不禁,印象深刻。
继前一部成功的《十全九美》中大肆恶搞当代流行文化,《熊猫大侠》再次沿袭《十全九美》的风格,不仅在人物台词上制造噱头与幽默,还在电影场景、道具及其他方面上更是极尽语言之能事,如将“浏阳河”“王老吉”“LV”“耐克”等诸多当代元素融入古装喜剧。《熊猫大侠》把现代人物和生活放到古代场景再现,本身已经很有喜剧效果,再加上以邓家佳为主的一群年轻喜剧演员出色的语言表演,深受观众欢迎。
影片通过载体的语言表达,即今为古用幽默通俗的语言,概要而诙谐。“我讲你怎么会跑得那么快,原来你在这里会这个小三!”金莲风风火火、信手拈来这句略带火药味的幽默话语,显山露水地嘲讽了当今社会破坏他人幸福的第三者。又如阿好的演唱不仅唱出超女李宇春的歌曲“我的心里只有你,没有他”,还居然在Loving you中模仿了张靓颖海豚音,连导演王岳伦自己都笑称要“与时俱进”。[3]
(二)匠心独具的修辞技巧
纵观这部古装贺岁大片,其在语言文字上确实铆足了劲,使出了看家本领,诸多修辞技巧如数运用,匠心独具,使得影片中的语言文字成为调味品、开心果,刺激了观众的感官。
影片在语音语调及词汇方面下足了功夫。如“大路朝天,各走一边”是押韵;如“食全酒美”大酒楼,谐音电影《十全九美》;“想跳就跳”仿造超级女声的“想唱就唱”而来;蒙古刺客兄弟“叽里咕噜”,只听名字就知道这是一对搞笑二人组;男主人公的名字直接叫“王老吉”,有为凉茶“王老吉”做宣传之嫌,着实制造了不少噱头。“黄大侠,看看,这全是你的粉丝,蝗虫”,这是戏仿超级女声粉丝的昵称而来,如李宇春的粉丝称“玉米”,何洁的粉丝称为“盒饭”等。又如王老吉一句“我王老吉头一回押镖”是义正词严的,而后一句的“还请各路英雄一个方便”的语气则明显低了很多。
影片中还有独一无二的拈连技巧,对人物形象的刻画起到了画龙点睛的作用,如王老吉问:“金莲姐,你真的是王黄不分呢?”金莲回答:“分,我好不容易才遇到你,你怎么说分就分了。”这一个“分”字表达了古代“剩女”金莲对男人的热烈追求与渴望,她误把王老吉当成一心要嫁的郎君而表错情,更显得富有艺术效果。
影片中有许多排比句,对增加“笑果”起到了一定的作用。王老吉搞笑特质一流深受观众的喜爱,他的台词多用排比,如“吃的是朋友的饭,穿的是朋友的衣,走的是朋友的道,借的是朋友的光”“道说劫就劫了,婚说结就结了,人说抓就抓走了,我这镖说丢就丢了”等等。咕噜一句“我们要在一个正确的时间,一个正确的地点,用一个正确的方法,办一件正确的事情”则成了广大观众的口头禅。
(三)张力无限的话语空间
电影对白是电影的重要组成部分,《熊猫大侠》中的一些对白在刻画人物性格、反映人物心理、表现人物情感等方面具有无限的话语空间。
金莲在影片中是一位率性而为、说一不二的山寨女寨主。这位强势女人也有温柔的一面,尽管在言语不通的情况下,她与巴图鲁的对话却能引发观众的共鸣,具有广阔的话语空间。如巴图鲁:“我爱你(蒙古语)。”金莲:“没听懂……”巴图鲁:“我爱你(蒙古语)。”金莲:“没听懂,没听懂你讲什么……”爱情不受言语的限制,只要彼此相爱就足够了。
《熊猫大侠》中还不乏生活哲理的语言。一些台词简洁明了,既具概括性又有哲理和表现力。金莲在监狱的时候,两个属下劝告,如果巴图鲁真的喜欢金莲,就会奋力来救她,但是现在根本就没有。她眼含泪水,给身边的姐妹讲着什么是爱情、什么样的男人才真正爱你:“我们爱的是男人,不是超人。我相信他现在正在想办法救我们,此刻他所承受的内心的煎熬比我们更痛苦。”“我们爱的是男人,不是超人”,区区11个字,意味深长,把古代剩女内心的无奈伤感与安静期待宣泄得酣畅淋漓。这一句话,不仅足以引发无数青年男女对人生态度与生活哲理的思考,而且准确地把握了人物的语言和情绪,人物鲜明的个性也跃然而出。
影片快结束时,王老吉身中数箭,躺在地上,对阿好喃喃地说:“看来我是不能回去吃家乡的桃了,如果桃熟了,你,一定要给我带两个……”家是每个人心灵的港湾,王老吉粗人一个,居然能说出如此让人窝心的话,极具亲和力,也着实让人感动。
王岳伦导演淡化了以故事为重的历史情节,没有刻意地追求所谓的历史气度,而是以其独特精神与解构方式,运用普通老百姓的熟悉话语,阐释人性的光辉与善良,制造了意想不到的幽默效果,具有无限的话语空间与审美张力。
尽管《熊猫大侠》还存在这样那样的瑕疵,如影片中“穿越啦”一语的运用,对普通观众而言,就显得太生硬太突兀。但不可否认的是,影片的语言攻略为赢得票房的大卖和观众的好评方面功不可没。
[参考文献]
[1] 中央新闻频道•朝闻天下,2009-11-23.
[2] 贺彩虹.语言狂欢背后的内在缺失――喜剧电影《十全九美》评析[J].电影文学,2009(03).
【关键词】韩剧 情感 语言 人物
1997年,韩剧《爱情是什么》在中央电视台播出后引起极大反响,打响了韩剧进军中国市场的第一枪。此后,韩剧在中国便成燎原之势,《蓝色生死恋》《玻璃鞋》《爱上女主播》等青春偶像剧在全国相继热播,《澡堂老板家的男人们》《看了又看》《人鱼小姐》等以爱情、伦理、婚姻为题材的家庭伦理生活剧也先后在中央电视台播出。2005年韩剧《大长今》再度掀起收视,其首日播出的全国平均收视率就达到了2.129%,最高收视率达到5.421%,最后的日平均收视率为4.012%。①2007年后,韩剧在中国市场进入了低迷时期,不如2005年那样火了,但是也有一些韩剧深受观众喜爱,如2008年湖南卫视播出的《传闻中的七公主》、2009年央视八套播出的《银实》等。
韩剧之所以具有如此大的魅力,笔者认为与其情感特点、人物特点和语言特点是分不开的。
一、感人至深的真情(情感特点)
韩剧中之所以能吸引中国观众,其诚挚的爱情、亲情、友情是一个很重要的因素。
1、纯真唯美的爱情
匈牙利诗人裴多斐说过“生命诚可贵,爱情价更高”。爱情是一个非常美好的东西,纯真完美的爱情更是每个人向往的。而在韩剧里,无论是青春偶像剧,还是家庭伦理剧,还是历史剧,都用纯真唯美的爱情紧紧锁住观众的眼球。
纯洁美好的爱情里的男女主人公,有一见钟情、有两小无猜、有日久生情等,深挚的感情,在故事中是通过羞涩的眼神、细腻的心理描写、默默的关心、浪漫的场景、夜不能寐的思念等表现出来的,少有热烈的拥吻和床上戏。历史剧《大长今》里长今和闵政浩的爱情含蓄委婉,整个过程没有一次亲密接触,别说接吻,连个拥抱都没有。《夏日香气》中,在家人眼里沈慧媛和青梅竹马的未婚夫朴圣才早已是一家人了,但是我们看到,每天晚上圣才送慧媛回宿舍时没有吻别,没有同居,甚至连拥抱都没有。在表达沈慧媛和刘敏宇的感情时,也没有使用接吻等激情镜头。但是正是这种纯美的人性光辉,让观众感觉到每个角色都是那么纯洁、善良,任何一个角色都让人难以割舍。这种用健康向上、坚定执着的情感基调谱写的纯美情感乐章,迎合了青少年渴望纯洁美好爱情的需要。
同时,韩剧中的爱情又是真挚、专一的。《蓝色生死恋》中恩熙、俊熙的生死之恋,《浪漫满屋》中韩智恩与李英宰的搞笑之恋,《我的女孩》中珠裕邻与薛功灿的灰姑娘与白马王子之恋,《对不起,我爱你》中车武赫与宋恩彩之间的凄美之恋……这些恋情深深地打动了一群又一群的观众,赚取了观众一次又一次悲伤或感动的眼泪、欢乐开怀的笑声。
2、淳厚温暖的亲情
亲情也是韩剧中一道亮丽的风景线。严厉的父亲、慈祥的母亲、小孩子气的祖母、孝顺的儿女,营造了一个个温暖的家庭。在韩剧中,任何艰难困苦也阻挡不了血浓于水的亲情。《大长今》中长今的养父母虽有些小市民气息,虽然与长今没有血缘关系,长今对他们也只是以大叔大婶相称,但他们与长今之间有一股浓浓的亲情。当长今考上医女时,他们欢呼雀跃;当长今遇到挫折时,他们黯然神伤,并为长今提供温馨的港湾;当长今遇到困难时,他们也竭尽所能去帮助,虽然有时候反而帮倒忙。《银实》中,小银实对母亲体贴有加,对弟弟不离不弃;母亲甚至因儿子的失踪,焦虑成疾;当得知父亲竞选失败,又面临破产时,小银实特地去剧场看望父亲,令父亲感动不已……这一幕幕让观众感受到了无法割舍的亲情。《蓝色生死恋》里温暖的亲情、《玻璃鞋》中的姐妹之情、 《人鱼小姐》中的母女情、《巴黎恋人》中的叔侄之情等等,都让观众感动至深。
3、真挚善良的友情
友情是人生不可缺少的,但也是最不牢固的。在现实生活中或者中国电视剧中有太多背叛朋友的例子,可在韩剧里友情是真挚的,像铁一样牢固,即使有摩擦,最后也会冰释前嫌。《大长今》中长今和连生的互相鼓励与帮助,一起面对挫折,一起享受快乐;《银实》中银实与孟顺两个小女孩之间的友情纯洁、可爱;《浪漫满屋》里熙珍虽然与男友一起卖掉了智恩的房屋,但这并不影响她们好朋友的关系;《人鱼小姐》中芮莹与好朋友马玛林经常拌嘴,甚至动手打架,互道坏话,但关键时候却互相关心。
二、鲜明典型的人物(人物特点)
韩剧之所以能打动人,关键是塑造了一个个典型鲜明的人物形象。《大长今》里塑造了热情、善良、顽强的长今形象。《银实》里的小银实坚强、勇敢、善解人意、聪明好学,面对同父异母的姐姐和做家务的大嫂的欺压,忍辱负重,却不记仇恨,并将此化作学习的动力。《人鱼小姐》中的雅俐瑛聪明、美丽,从小面临家庭的变故所作出的挣扎,长大后的报复,以及在爱情中成长,亲情中懂事,最后变为一个全新而善良的人。雅俐瑛同父异母的妹妹芮莹性格飞扬跋扈,在关键时刻却能明辨是非,其善良本性也清晰可见。《我的名字叫金三顺》中的金三顺虽不漂亮、不苗条,且是无职业的单身女人,但她能干、自然随性、勇敢坚强、渴望爱情,最终通过努力寻到真爱。除了这一个个顽强善良的年轻女性形象之外,韩剧中还塑造了慈祥贤惠、默默为家庭奉献的妈妈形象,严厉开明却有点男权意识的爸爸形象,可爱的“老小孩”式的奶奶形象……这些角色都让观众记忆深刻,并能从他们身上找到自己身边人的影子。
三、魅力无穷的语言(语言特点)
语言是最有表意功能的,它对人物性格的塑造、剧情的发展都起到推动作用,同时也是吸引观众的重要因素。韩剧中的语言或平淡中见真情,或幽默诙谐,或富有哲理,或情真意切,让观众念念不忘。其语言特点主要体现在以下四个方面:
1、不愠不火
韩剧中的语言似乎永远是不愠不火的。在公交车上有人平白无故的打了孩子,做母亲的只是张大嘴巴说出一个“哦”,大不了再加上“真是的”或“有这样的人”(《对不起,我爱你》)。即使遇到很愤怒的事情,也不会用恶毒的话或脏话去表达愤怒,最多也只用“真是的”这样不愠不火的话语,这体现了一种文明与平静。
2、幽默诙谐
韩剧的语言往往幽默诙谐,让人忍俊不禁。如《加油!金顺》中,婶婶指天发誓说:“我要是一时贪心拿了金顺那笔钱,就让雷公下来把我劈死。你看,雷公不是没下来吗?”奶奶不屑:“是啊,也许是雷公今天太忙了,肯定是太忙了!”《澡堂老板家的男人们》中,福童说:“没了牙齿,牙床也能活。没有活不下去的,只是不方便。”姬子:“别斜着眼看我,要不明天早上去市场,那些比目鱼都要喊你一声大哥了。”福姬:“尹京,你快点说吧,心急的人孩子都生下来了,都打酱油了。”《看了又看》中的“我们骂人经常说这个人禽兽一般,其实这是对动物的侮辱,对坏人我们应该说他们是禽兽不如。”等等。
3、富有哲理
韩剧的语言不仅仅平实、搞笑,往往也蕴含着丰富的哲理。如《看了又看》中基正奶奶批评儿媳时说的“让别人流泪,自己眼中将流血”、“得饶人处且饶人”是韩国儒学的折射。《我的名字叫金三顺》里的“人们都知道终究会死,可也要努力的活着。去爱吧,就像不曾受过伤一样;跳舞吧,就像没有人欣赏一样;唱歌吧,就像没有任何人聆听一样;干活吧,就像不需要钱一样;生活吧,就像今天是末日一样。”这告诉我们即使受到挫折,也要顽强地活着。而另一句“有一天,身子问心,我痛了有医生治,你痛了谁来治?心说,我自己给自己治!”则告诫我们要学会调节自己,只有自己才能医治心灵的创伤。
4、情真意切
韩剧中表达爱情的语言虽有点肉麻,有点甜腻,可它情真意切,让人感动至极。如《蓝色生死恋》中“我要当一棵树,因为树一旦种在这个地方,以后它都会永远在那里不会换地方,这样子我就不会再跟你分开了”这般肝肠寸断的誓言构成了韩剧特色的爱情童话。《宫》中,彩京对律说:“星星有星星的周期,人也有人的周期――2500万年。2500万年后,说不定我们这些人会重逢,所以我们也会重新再见。律君,如果2500万年后见到我,拜托你那时就逃离我吧,万一见到我,不要理我,走你的路吧,我也会那么做,我现在虽然离开了信君,但2500万年后,还是会喜欢信君。”律对彩京说:“不要再生病了,你痛,我也会痛。”“我不会放开你的手,不论你做什么事,说什么话,什么是对的,什么是错的,我都不在乎,我只知道我决不会放开你的手!”(《红豆女之恋》)“我不会对你说对不起,因为你拿走了对我而言最重要的东西,你拿走了我的心,所以我一点也不觉得抱歉……我爱你。”(《冬日恋歌》),等等,这些表白爱情的话语赚足了观众的眼泪,也打动了不少少男少女的心。
韩剧语言给人的印象是:明明觉得它肉麻煽情,也会莫名地为之感动;明明知道它琐碎冗长,还能体会到生活的平静恬美。它用贴近现实的语调讲述高于现实的人生理想,用平实的语言讲述人生的哲理。
反观国内电视剧,对于情感的描写过于粗糙,众叛亲离、裸的情爱场面比比皆是;对于人物性格的塑造也过于单一,正面人物是十全十美的英雄,反面人物是一无是处的恶人;人物语言也过于平白,缺乏艺术性。因此,韩剧对情感、人物、语言的塑造也是值得我们学习与借鉴的。■
参考文献
①省略
关键词：初中语文 导语设计 情感共鸣学习兴趣
许多教师在探讨初中语文课程改革时，都喜欢研究如何营造课堂气氛，而忽略了导语设计这一环节。其实在初中语文教学中，导语设计尤为关键。“好的开始等于成功了一半。”在教学过程中，一节成功的语文课，总是从导语设计开始的。在初中学校，学生的年龄特点是好奇好动，文化基础相对较差，知识层次差距较大，学习兴趣不高，积极性也不够，部分学生上课注意力容易分散，这些实际情况都需要语文教师很好地掌控课堂。而好的导语，能够激发学生的学习兴趣，集中学生的注意力，引发学生的情感共鸣，所以，导语设计对初中语文教学有着极其重要的作用。初中语文课堂的导语务求结合学生的实际情况进行设计。下面是笔者在实际教学过程中的一些导语设计方法，仅供同行参考。
一、趣味导入语
趣味导入语是用诙谐、风趣、幽默的语言构成的导入语。使用这种导入语既能活跃课堂气氛，又能迅速抓住学生的心，吸引学生去学习新内容，并能在趣味中引导学生抓住学习重点，真正做到寓教于乐。教师在设计趣味导入语时，可用谐音或某些词的联想意义来设计，可用歇后语、对联来设计，可用小笑话、小幽默来设计等等。所设计的导入语内容应与课程内容有联系，包含着新内容的重点或难点，不能喧宾夺主。同时，使用趣味导入语要注意分寸，笑话或小幽默不能太俗。否则，不仅不能起到引导学生的目的，反而会让学生生厌，甚至误导学生。趣味导入语的设计和运用也要求教师必须具有幽默感，教师只有以诙谐、有趣、生动的语言来讲述趣味导入语，并配以适当的表情，恰当使用身体语言，才能真正吸引学生的注意力，才能真正发挥趣味导入语的作用。
(一)谜语导入
在讲《罗布泊，消逝的仙湖》这篇课文时，我设计了这样一个谜语：大于号，小于号，全靠小心别去掉（打一字）。当学生猜到答案是水时，我又从水汇聚于江河湖泊进而导出了全文。这种猜谜语活动可以起到这样两个目的：一是活跃课堂气氛，放松学生紧张的心情；二是引出课题，学生在猜谜语的过程中，不知不觉地进入了课文的主题。
（二）IQ题导入
在课堂开始的时候，由于学生刚才处于休息的状态，注意力还没有完全集中，利用学生感兴趣的脑筋急转弯进行导入，能使学生很快地进入上课状态。“兴趣是最好的老师”，有了学习的兴趣，那么成功的课堂就离我们不遥远了。如在上《智取生辰纲》这堂课时，我出了这样一个IQ题：中国古典长篇小说中有一部专门讲述105个男人和3个女人的故事，为什么大家都知道是108个人的小说？学生纷纷举手回答，答案是大家都知道是《水浒传》。如此一来，课堂的效率得到了极大的提高，同时也激发了学生的学习兴趣，增强了学生对文本初步认识。
（三）趣味心理测试导入
现代社会中心理健康一词越来越受到广大学生、家长的重视，许多学生对心理健康方面的问题有着极大的兴趣。我尝试着在课堂导入时，进行了几次趣味心理测试，取得了较好的效果。例如，讲解《谈生命》一文时，我首先给学生出了这样一道趣味心理测试题：你对人的生命认识如何？节选几个题目如下：
1.同学身体出现不适时，你是否及时关心帮助他？
A非常关心；B有时关心； C从来不关心。
2.你平时注意自己的身体状况吗？
A非常注意；B有时注意； C不注意。
3.感冒生病了，你是否采取轻心态度？
A从不轻心；B有时轻心； C经常轻心。
学生通过一系列的题目测试出自己在对待生命的态度，对人生观和价值观的认识程度，不自觉地就会去思考自己以后怎么处理自身的问题，思考怎样才具备健康的身体，从而引入对生命的认识，怎样的人生才美好。如此一来，恰好把学生引入了文本的内容。
二、故事性导入语
这种方法可以使学生快速集中注意力，激发学生的阅读兴趣，收到“一石二鸟”之效。例如，在讲《端午的鸭蛋》一课时，我先讲了一个小故事：当年高邮几位在北京求学的年轻人，见到了我国当代的著名作家，且也是高邮人的汪曾祺先生。他们对汪曾祺说：“汪老，我们高邮秦少游可以排第一，您可以排第二。”但是汪曾祺听后却连连说：“不对，不对，我只能居第三位。”那么大家想一想，对于高邮而言，能排第二的会是什么呢？答案就是高邮的鸭蛋。高邮的鸭蛋装载了作者对故乡的太多感情。今天，就让我们一起走进寄寓着他浓浓的故乡味的散文——《端午的鸭蛋》。
三、由此及彼导入语
由此及彼法指的是，取同一载体或内容相似的写法以及相关的事情，联系旧知识或课外知识，自然导入新课。
（一）巧借电视、电影引出课题
如《从百草园到三味书屋》是鲁迅先生对自己童年生活的回忆。因为文章所写的事年代已久，对于许多学生来说，学习起来有一定的困难。为此，我在导入课时，先放了一段学生所熟知的电视剧——《新白娘子传奇》，吸引了学生的好奇心，使学生在看故事中不知不觉地进入了自己童年时代的回味之中，为学习《从百草园到三味书屋》作了很好的铺垫。巧借学生熟悉的电视、电影作为导入语不仅自然，而且能快速地为学生创设良好的情景氛围。
（二）巧借新闻资讯型引出课题
当前，许多学生很关注社会上的新闻时事，而在语文课堂中也经常牵扯到与新闻时事有联系极为紧密内容。此时，巧妙借助一些新闻资讯作为导入语，不仅能够让学生及时了解相关信息，而且也能够为语文课堂带来意想不到的收获。如在讲解《鱼我所欲也》这一课时，我国汶川刚刚发生了8.0级大地震，在这次地震中一些老师为了保护学生，用自己的身躯挡住石板，不惜用自己年轻的生命换取更多学生的生命。我根据这一新闻事实，及时切入主题，阐明了文本中生死的大义，同时也让学生陷入了深深的思考之中。
（三）巧借手机短信引出课题
手机短信以锐不可挡之势进入人们的文化视野，适时引用手机短信，既能贴近学生的生活实际，又可使课堂充满生机。如“小猪问妈妈幸福在哪里，妈妈说幸福就在自己的尾巴上。于是，小猪开始用嘴咬它的小尾巴。妈妈笑笑说：‘孩子，只要你一直往前走，幸福会一直跟着你的！’”这条短信揭示了幸福的含义。我根据这一富有哲理的短信，提出“幸福在哪里”“幸福的人生是如何”等问题，很好地为《人生》一了铺垫。
此外，还有滑稽荒诞型事例、幽默搞笑型事例、奇闻轶事型事例、热播节目型事例等，这些都可以引入课堂教学。
初中语文课的导语设计因文而异，因人而异。总之，导语设计的终极目的是激发学生的学习兴趣，调动学生对课文内容的有效学习。因此，导语设计应遵循启发性原则、教育性原则、趣味性原则、新颖性原则。一段别出心裁的导入语，往往能够“一石击起千层浪”，不仅能够使学生对语文课充满学习兴趣，而且也能使语文课活力四射。
参考文献：
