时间：2023-05-30 09:58:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇经典相声台词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
每到春晚，相声和小品必然是观众最关注的节目。仅仅是朱时茂和赵本山先后表示不会再上春晚的消息，就引发了不少人的遗憾。仅仅是郭德纲首上春晚，就惹来那么多关注的眼光。原因很简单，笑，已经成了春晚中少不了的符号。然而，假期里那么多新推出的电视节目看过了，您笑了吗？笑得痛快吗？倘若再苛刻点问一句：您在这笑中有什么健康的收益吗？相信不少观众的回答是：笑得有点勉强，有点无聊。
初七那天笔者开车去岳父家，一路上听着北京交通台播出侯宝林老先生的相声，已经是一路畅通的路况下，广播里的相声还使我一路畅笑。已经停在了岳父家楼下，因为相声没播完，我仍然坐在车里开心地听了个痛快。同样都是笑料的艺术创作，拿出几十年前侯宝林的相声与当今春节期间的小品相声比比，我们的创作水平进步了吗？我们的创作思想更健康了吗？那些已经被侯宝林大师扔掉的粗俗的东西，怎么又被我们刨回来了。不比不知道，一比吓一跳。中国相声、小品事业当下的问题用不着大讨论，用不了半个小时时间，听几段侯宝林先生的老相声，再比较春节里在荧屏中看到的.你就会感受颇深。
感受之一：嘲笑了谁？
今年春节小品中受到观众指责最明显的，是赵本山在江苏卫视出演的小品《有钱了》中涉嫌嘲笑精神病病人；是蔡明搭档潘长江的小品中涉嫌嘲笑“小矮人”；是郭德纲在《郭的秀》节目中形容自己的徒弟朱建峰的名字，是“猪见了都发疯”……再想起他那段嘲笑眼睛斜视的患者的相声，唉！如此嘲笑那些病人和一些弱势人群，这笑声里都能咯出血丝。我们再听听侯宝林的相声中嘲笑了谁：“你别蒙我了，等我爬到半路，你一关电门，我摔下来？”嘲笑了醉酒的人。“你看病别把我撞药铺里啊！”嘲笑了不守交规的人。“是只打我一个，还是通通都打啊。”嘲笑了因不懂方言去理发而闹出笑话的人。还嘲笑了让汉将关公战唐代秦琼的昏庸军阀韩复榘。如此一比就非常清楚，侯先生嘲笑的对象没有借生理和病理上的由头，也没有拿普通人真名真姓开涮。
感受之=：自嘲什么？
拿自己逗大家开心常见于相声和小品，但自嘲些什么也代表了一种创作品位。那位因唱《神曲》火了大半个中国的龚琳娜先是把自己扮成母悟空，一首《金箍棒》唱得一群网友大呼“快把这妖女抓走”。接着又在卫视春晚中反复唱出那句“爱上大笨蛋”，手里摇的扇子面上两个大字格外惹眼——笨蛋。潘长江在与蔡明合演的小品中，不下十次地自嘲自己的个头太矮……对他十多年来每一出场就拿自己的个头说事，观众早就听得生厌。
感受之三：是否可笑？
相声与小品的创作遇到困境时，别总怨什么审查关、社会环境关、观众口味关，先想想自己的创作是否合乎艺术规律。大家怀念陈佩斯、朱时茂的小品，大家赞美赵本山、宋丹丹的“白云黑土”，大家爱听候宝林的相声，就说明只要你的作品够水平，没有什么关闯不过去。而今年赵本山的关门之作《有钱了》，无论是作品内容的逻辑关系还是人物表演，都远远达不到《不差钱》的水平。今年春晚的相声，没有一个能被观众记住，就更谈不上能成为经典。多年的春晚节目中，给我们留下了一段段经典台词，比如“吃一串想两串”，比如“那是相当的”，比如“公鸡里的战斗机”，比如“毕姥爷”等等。夸年，有什么？借用那句“笑里藏刀”改一个字为笑里藏“道”，这个道就是道理。周星驰电影中的笑后面藏着苦，马克·吐温小说中的笑后面有酸，英国演员憨豆先生的笑中有甜，侯宝林先生的笑中有道。希望我们的小品和相声创作者们，别再一头扎到早年的三俗堆中刨废料，老老实实地接过侯宝林大师的班，认真研究一下他老人家对传统相声进行了甄别，去除了糟粕后的传承，继续给社会、给大众带来健康的笑声。
用“守得云开见月明”来形容郭德纲这八年来在相声界的荣辱沉浮再贴切不过了。经过一番奋斗、苦撑之后，当初的潦倒、苦闷已然被功成名就取而代之。德云社从最初的草台班子变成了相声界最后的坚守阵地，而德云社的班主――郭德纲也从当初的默默无闻到现在的风光无限。从2005年11月的厚积薄发到2007年11月的“相声为本，影视多栖”――两年之后，连最稳定的“钢丝”都开始认为他们的“偶像”发生了潜移默化的变化。有好事者以座驾变化衡量郭德纲的改变，有诗云：“德纲，始出名时，以马自达六系代步，尚是举贷购车。今已两易其车，先有克莱斯勒漫步者，后又有奥迪Q7，以车论，其风头一时无两。”而21世纪发达的传媒业不仅将郭德纲的舞台风光渲染到最大化，这两年他打过的若干场官司也随着电波从祖国的心脏传递到全国各地，包括田间地头、乡野村舍。
应该说，郭德纲现在肯定是“快乐得不得了”，但高处不胜寒。从去年的《我是黑社会》、《我要旅游》起，郭德纲就再没出过什么经典的新相声了，时至今年年初，郭德纲一下推出三部新的段子――《我是文学家》、《我要闹绯闻》与《美丽人生》，这几段相声没几天的时间就通过各个视频网站传遍了大江南北。从开始的音频版本到后来的几个片段再到相声的全本，短短几天时间，郭德纲的这点藏货就被大家掏空了。其中的很多经典台词已经广为流传，例如“给你压（丫）岁钱”、“上过你的博（）客”、“上网搜你的照片”以及“点你就是点击（鸡）”等等。
郭德纲是靠剧场相声起家的，在剧场里说相声每分钟都要有新的笑料和包袱，否则观众就不买账。可是好不容易创作的新相声就这么被曝光了，观众们谁还愿意花钱去听“旧段子”？郭德纲一定是沮丧万分。这就是网络时代的宿命，什么都甭想有隔夜的余温。
网友“三七”我二十了说，网络和电视对相声的伤害是毁灭性的，郭德纲这下算是领教到高科技的威力了。说郭德纲“三俗”，他可以不在乎，上法院告他，他也不在乎，但是真遇到人人都上网“点击”他，他可就真的不能不在乎了，毕竟代言、客串、演电视都只能是他的业余活动，剧场才是他的家，没了观众的郭德纲什么都不是！离开了小剧场、离开了民间的郭德纲又能火多久？尽管郭德纲这两年已经学精了，知道把精华的段子和包袱留给剧场的“衣食父母”，但几段视频足以让郭德纲的苦心幻灭。
很多“钢丝”说，同样的段子，一上电视，那些本让人笑得前仰后合的包袱全不见了。这么看来，剧场里的郭德纲是相声的希望，而电视上的郭德纲是相声的现状。郭德纲是属于小剧场的，是属于民间的，这也是“钢丝”对其执著追捧的直接原因――老百姓喜欢与自己情感相接近的东西。
但郭德纲还是喜欢四面出击，从最近天津卫视一档明星说相声真人秀节目《笑傲江湖》就能看出他的用心良苦。作为第二季最大的噱头之一，郭德纲由第一季的评委晋升为主持人，回归故里后他仍旧发挥了一贯的搞笑本领，不仅与主持人李彬卖力炒热现场气氛，每个参加比赛的明星也得以跟前辈过招。夸张的动作、流利的对词延续郭德纲的一贯水准，现场的天津观众对老乡的表演很买账，现场笑声不断，掌声雷雷。目前除了该档综艺节目和德云社的日常演出外，郭德纲还与老搭档于谦一起演出了100集情景喜剧《清官巧断家务事》。因此，郭德纲也乐得用“很忙碌，很充实”形容目前的状态。其实，这档节目应该被看做是将于4月底开张的德云社天津分社的一个宣传广告。虽然德云社五家剧场在北京一年的演出已经有1868场，但对于家乡父老，郭德纲不敢含糊，仍然表示要考虑最强的阵容搭配。
这让人想起了以前郭德纲说的一个段子――“各个行业、各个领域都有我的朋友，除了相声界三四十人之外，全世界人民对我都是友好的！”郭德纲言出于此，已经让人感觉到了他与整个相声界的格格不入。他说最困难的时候不是当时的身无分文，而是同行内部射来的黑枪。在耿耿于怀的郭德纲看来，这些人简直就是哀其不幸，怒其不争，恨其。当初说这话时，郭德纲是打算好好损损相声界的，可如今，“郭德纲登上美国《新闻周刊》2月号书评”，这的确让这话有了些未卜先知的味道。美国人一向喜欢草莽英雄，因此很草根的郭德纲受到了外国人民的青睐，打进了很主流的美国刊物。
网友发面馒头说，从一个苦孩子出身、啃煎饼果子的年轻人变成打个喷嚏都是新闻、抖个包袱也能伤人的焦点人物，郭德纲的坚持成就了他今天的一切。在《新闻周刊》的书评中，美国佬这样评价这个自称“非著名相声演员”的年轻人：“即使在职业生涯的最低点，相声名人郭德纲还是保持着他的幽默感。”在剧场内只剩下一名观众时，郭德纲留在了台上，他甚至还可以抖个包袱、来个互动：“您好好听，上厕所一定要和我们打招呼。”在老外眼中，在逆境中永不服输才是最重要的成功素质。
除了坚守，郭德纲还是一个改革者。美国人继续评价说：“近年来，郭德纲和他的剧团创作的一些作品发出的都是时代的声音，表明他最想吸引的团体是中国的年轻人。”说郭德纲抒写时代，未免有点大而化之，但关注现实题材的确是郭德纲一直努力在做的事情。“但行好事，莫问前程。”这是德云社的座右铭，也是郭德纲一直要对自己说的――干好本分，想太多没用。
但人红是非多，这一点郭德纲或许深有体会，最近与姜昆的恩恩怨怨，多少也透着些许孤军奋战的意味。有人说他是相声大师，也有人说他就是在耍贫嘴；有人说他继承了相声的传统，也有人说他毁了相声的名声……想必郭德纲听闻这样的言论，一定会毫不计较，也一定不会急于辩解，因为他已经置办了一份家业，更重要的是他已经成为复兴相声的旗手，他不需要别人的理解、别人的证明，他需要的是观众的欣赏、媒体的关注。今天，郭德纲是个名人；也许若干年之后，郭德纲不过是个人名。但把老百姓从电视边拉回茶园听相声，这是郭德纲的头功。
(檀溪 中国网友报)
【关键词】开心麻花；风格；题材；创新
中图分类号：J8文献标志码：A文章编号：1007-0125（2019）31-0026-01
开心麻花团队是第一个提出贺岁舞台剧的表演形式的团队，其主要演员有沈腾、马丽、艾伦等。经过十几年的发展，开心麻花团队创造了多部经典小品，其独具特色的喜剧风格和表演形式为广大观众熟知和接受。开心麻花团队不仅多次登上春晚舞台，在参加2015年推出的《欢乐喜剧人》竞演节目后，更是声名大振。他们的作品既具有较强的艺术表现力，又能反映社会现实，震撼人们心灵，激发人们的社会荣誉感。他们对喜剧的表演形式进行了创新，目前，开心麻花团队已经成为喜剧界十分具有影响力的典型代表。
一、开心麻花创作特点
（一）小品的影视化创作。开心麻花团队擅长将影视剧的元素融入到小品表演中，这也是他们给自己设定的发展目标，也是为了迎合观众需求并保持创新性的不二选择。其主要作品之一《大圣归来》就是典型代表，他们精于深挖艺术经典的本质，并结合小品幽默的表演形式，反而能够通过一种新颖的方式对作品进行更加深入的展现，赋予其新的艺术表演形式，这也是对表演路径的一种探索。
（二）诙谐风趣的语言风格。小品表演第一关是要把握好言语节奏，因为观众需要时间去换位思考，去假定情景并将自己代入其中，而且持续大笑也会让观众疲惫，这就要求演员要对语言进行设计，要松弛有度。此外，趣味性是语言感染力的另一种体现，我国多样化的方言为小品表演中融入地方性特色语言提供了现实基础，通俗语言既能给人亲切的感觉，又能使表演过程中的台词演绎更加灵活和有趣，增加观众兴趣。
二、开心麻花喜剧风格的创新
（一）题材新颖，紧贴社会现实。开心麻花的小品在题材选取上既能把握当代人的审美，紧跟社会最新的资讯和现实情况，做到作品与时俱进，又会因为脱离实际而显得虚浮。民生和折射出的社会道德热点是开心麻花的主要创作源泉，开心麻花团队创作的作品具有很强的写实性，其作品《爸爸爸爸爸爸》深刻揭示了拐卖儿童的丑恶社会现实，极大地激发了人们的正义感。开心麻花团队的作品既能够让人开怀大笑，又会因为感动而潸然泪下，向人们表达了一种强烈的社会荣誉感和责任感，是对建设更加美好的社会的一种向往，这种伟大的社会荣辱观让人敬佩。
（二）表演手段的创新。表演形式的多变和新颖是开心麻花团队最主要的特性，在表演和创作过程中更多是通过科幻、未来、暗喻等超自然的方式，对其想要揭示的现实或想要表达的主题进行最直观的反映。这种表演方法的灵活性，在保证作品新颖性的同时，也不会让观众产生厌倦心理。例如，《小偷在哪儿》采取了卓别林式哑剧表演方式，既是对经典的一种创新，又具有新时代的意义。除此之外，其作品中还广泛融入了大量的科幻主义色彩，是对舞台表现形式的一种创新，也让我们看到了开心麻花团队在喜剧表演上具有更多的可能性。
（三）舞美技术的创新。在舞台展现方面，开心麻花团队对于舞台的设计和打造都是经过精心安排的，采用影视化的场景布置、视觉切换、表演特效等手段，将更加梦幻的舞台展现给观众。由于场景布置十分真实，很容易将观众吸引到表演中去，由于视觉效果极佳，观众会有一种身临其境的感觉。例如，在《热带惊雷》的表演过程中，由于融入了三维空间等特效技巧，在表现形式上具有视觉冲击的效果，同时，结合已有的道具加上色彩调度的配合，营造了一种非常真实的热带雨林的环境，增强了观众和舞台表演的共鸣，给观众造成很大的情感冲击。
三、喜剧表演在当代的艺术传承价值
喜剧小品是一门兼收并蓄、不断发展的艺术，其集百家之长于一身。喜剧是一门传承中华文化的艺术。一方面，它借鉴了戏曲的舞台表演的形式，同时在语言设计上融入了相声的独特优势，节奏把握有度，语言幽默风趣。另一方面，演员在表现形式中融入了歌舞的元素，同时还采取了影视化的展现形式，是建立在经验之上的一种推陈出新。
参考文献：
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[3]杨佳佳.浅谈“开心麻花”作品对群文戏剧小品创作的启示[J].戏剧之家，2017，（08）：21.
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关键词： 周星驰电影经典台词 合作原则 违反 会话含义
1.引言
在交际中人们的对话往往因为某种原因及语境的因素而违反一定的会话合作原则，不直截了当地表达自己的观点，这种合作原则的违反，产生了言外之意。会话含义是指在特定的语境下所要表达的含蓄内容或言外之意，也就是话语的语用意义。
合作原则的违反不一定造成交流上的障碍，相反，故意违反合作原则的行为，往往会产生特殊的会话含义和语用意义，有助于会话的顺利进行或信息的有效传递。文章运用Grice的会话含义理论和合作原则，分析周星驰电影台词中所包含的会话含义及其特殊的语用意义，以及如何通过对合作原则的违反而成就成功的会话。
2.合作原则和合作原则的违反
2.1合作原则
美国哲学家H. P. Grice于1967年在哈佛大学的威廉.詹姆斯讲座上作了题为“逻辑与会话”（Logic and Conversation）的著名演讲，1975年正式出版面世。他在该书中提出：使你的话语，在其所发生的阶段，符合你参与的谈话所公认的目标或方向，即合作原则（Cooperative Principle）。为了进一步说明合作原则的内容，Grice又提出了一些新的准则，具体包括四条准则（Maxim），在每条准则中又可细分为若干次准则（Sub-Maxim）：
（1）数量准则（Maxim of Quantity）：
①使你的话语如（交谈的当前目的）所要求的那样信息充分；
②不要使你的话语比所要求的信息更充分。
（2）质量准则（Maxim of Quality）：
①不要说自知虚假的话；
②不要说缺乏足够证据的话。
（3）关系准则（Maxim of Relevance）：使所说的话与话题相关联。
（4）方式准则（Maxim of Manner）：
①避免晦涩含混不清；
②避免歧义；
③要简练（避免冗长）；
④要有序。（Grice 1975：45-46）
2.2合作原则及违反四准则产生的会话含义
合作原则的四条准则及其次准则具有如下特征：第一，它们不同于语法规则，不是人们在使用语言时一定要遵守的规则。语法规则是人们使用语言时必须遵守的，否则就会出现语法错误或不正确的结构，而以上会话准则违背以后并不影响话语的语法正确性，而只是在一定的语境下，会话准则的违背可产生某种含义。第二，以上准则可以遵守，也可以违背，而且准则之间可能相互冲突。第三，违背准则可以产生一定的会话含义。第四，合作原则及其准则是关于人类交际的总原则，但不同于涉及文化特征的礼貌等现象。含义是交际中话语传递的非字面意义，是说话人的一种交际意图。根据Grice的语用学思想，含义的产生与合作原则中某一条或多条准则的违背有关，也就是说，含义的产生需具备类似条件：首先，听话人要能够发现说话人违背了某一或某些准则。如果说话人违背了某一或某些准则，比如说话人撒谎，而听话人却没有发现，此时就不可能产生含义。其次，听话人要能够发现说话人希望听话人知道自己违背了某一或某些准则。
3.合作原则及其违反在周星驰电影经典台词中的反映
3.1《大话西游》等经典电影
拍摄于1995年的《大话西游》，自上映以来博得众多影迷的青睐，个中经典台词几乎耳熟能详。主人公至尊宝从原先纯粹好色之徒转为深情郎君，不顾凡胎之身为救情人而毅然告别尘世，待恢复法力之时，却永不能与情人相恋，最终肩上扛着金箍棒，口中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上，消失在远方；唐僧之婆婆妈妈、叽叽歪歪风格演绎得淋漓尽致；牛魔王背着铁扇公主搞“婚外情”，而铁扇公主也悄然“红杏出墙”……为达到一定的幽默搞笑效果，演员的台词在多数遵循语言规则的情况下也不乏违反语言规则的现象。《国产零零柒》《食神》《喜剧之王》《少林足球》亦是如此，因此可以运用合作原则对这些电影中部分经典台词进行分析。
3.2合作原则在周星驰电影经典台词中的反映
3.2.1数量准则在人物会话中的反映
“数量准则”要求说话人提供的信息适量，即不多不少。因此，当发话人提供的信息不足以适应谈话的需要时，或提供多余所需的信息时，都会产生会话含义。
例1：唐僧：喂喂喂！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又——你看我还没说完你又把棍子给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不对的！
唐僧：干什么？
悟空：放手！
唐僧：你想要啊？悟空，你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
例2：阿琴：你要干什么？
007：你做不做？
阿琴：做什么？
007：做白包。
阿琴：做什么白包？
007：小德的爸爸。
阿琴：谁是小德的爸爸？
007：今天在商场那个无辜的死难者。
例1这段为许多人耳熟能详的对白来自《大话西游》。其中唐僧的语言是违背数量准则的典型，提供了大量交谈所不需要的多余信息，句子重复累赘，给人的言外之意就是：这个人啰里啰唆，让人心烦。而在例2《国产零零柒》007和李香琴的这段对话中，007将一句话分成几句说，提供少于交谈所需要的信息，故弄玄虚。
3.2.2质量准则在人物会话中的反映
在周星驰的电影台词中经常出现违反质量准则的想象，剧中角色故意说一些不符合事实的话或者说一些没有诚意，不负责任的话，产生相应的戏剧效果。一个最恰当的例子就是《大话西游》中当紫霞突然拔出宝剑抵在他的咽喉上时的片段：
例3：画外音（至尊宝的内心独白）：当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的……
紫霞：你再往前半步我就把你给杀了！
至尊宝：你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！
……
至尊宝临危不乱，竟然在算准宝剑离喉只有0.01公分时还有化险为夷的绝招——以情动人。在如此关键的时刻，一句“我恨你”断然会送了他的小命。因此，他决定说一个“最完美的”谎话——我爱你！会话含义很明显——先保命再说。果不其然，“‘呛啷’一声宝剑落地，紫霞感动得泪流满面”，一场误会似乎顿消。
3.2.3关系准则在人物会话中的反映
为了能使会话进行下去，交际双方的话语必须和主题有关，违反关系准则同样也会产生会话含义。
例4：副导：我没发你通告，你来干吗？
天仇：是这样的，上次你不是叫我回家想想怎么死吗？我想过了，又让我领悟到了一些新的启发。相信我现在的演出一定会让你更加满意的。
副导：如果是两年前，我就一刀捅死你！
天仇：哎，这个刀呢跟枪不同，中刀通常多是这个位置（指着自己的腋下，做中刀状），这里，要伤口大一点呢？脸上还会再痛苦一点，如果是被自己朋友出卖的话，还会（做惊讶状）我想不到……是你？啊啊啊。
例4选自《喜剧之王》的对话中，副导表示对尹天仇的鄙视和不耐烦，而尹天仇采取了不合作的态度，答语似乎牛唇不对马嘴，这种违反“关系准则”带来的会话含义，就是让观众看到一个坚韧执著、毫不气馁、热爱表演的人物形象。
例5：至尊宝：可是我怎么会爱上一个我讨厌的人呢？请你给我一个理由好不好？拜托！
菩提：爱一个人需要理由吗？
至尊宝：不需要吗？
菩提：需要吗？
至尊宝：不需要吗？
菩提：需要吗？
至尊宝：不需要吗？
菩提：哎，我是跟你研究研究嘛，干吗那么认真呢？需要吗？
（至尊宝陷入沉思。）
当一方提出问题时，另一方应该积极应答。而在上述对话中听话人一方却总是在反问。在形式上，提问与反问式的回答互不相干，出现了“答非所问”、“声东击西”。准则的违背则产生相应的会话含义：对同一个问题“爱情是否需要理由”双方产生了重大分歧，而且分歧的严重性更因为反问句的反复使用得以加剧，终究争论得脸红脖子粗，不欢而散，增添了笑料。不过，反问句或修辞性疑问句（Rhetorical Question）实际表达的是一个陈述性的内容。在特定的语境中，反问句“需要吗”意为“不需要”；反之，“不需要吗”意为“需要”。从深层结构的陈述句转换生成为表层结构的反问句，使反问句之间形式上不连贯，但实质上却“藕断丝连”。
3.2.4方式准则在人物会话中的反映
方式准则是要求话语的表达要清晰，不能含混不清，也不能有歧义，还要避免拖沓冗长，要简短而有序。周星驰电影的经典对白是怎样对待话语中的这种准则的呢？我们来看下边几个例子：
例6：星驰：除了唱歌，我想不到其他办法来表达我内心的兴奋和对你的仰慕，哇，好正点呐。
阿梅：我不好看，你别笑我。
星驰：你看着这馒头多正点！
在《少林足球》的这几句对白中，对“正点”这个词的理解模棱两可，可以是称赞阿梅漂亮，也可以来形容馒头的美味。星驰故意含糊其辞，试探对方反应，企图能博得阿梅的好感，进一步混到免费的馒头吃。
例7：唐僧被两个小妖绑在绞架上要处死，唐僧温和而认真地对小妖A：“人和妖精都是妈生的，不同的是人是人他妈生的，妖是妖他妈生的……做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。”（小妖A晕倒）
唐僧转向小妖B：你妈贵姓？（小妖B立刻口吐白沫倒地）
例8：熄火，驾照，身份证。
例7是话语表达啰唆反复、拖沓冗长的一个极端体现，它严重地违反了方式准则中话语表达要简短有序的要求，塑造了唐僧说话啰里啰唆，唠唠叨叨的令人难以忍受的语言个性和形象特点，对于这种违反合作会话方式准则的后果，导演夸张地设计了小妖精倒地身亡的情景，真可谓匠心独运、令人喷饭。至于例8，堪称是方式准则使用的“楷模”，全篇选用了能代表所要表达意思的最关键的三个词，顺序排开，丝毫不拖泥带水，简短干脆，用最简的形式表达了最丰富的含义。
4.结语
从上面的例子和粗略分析中，我们可以看到，Grice的会话含义理论不仅使用于日常交际，在表演艺术领域也经常得以运用。周星驰的电影中常常利用违反合作原则的话语来制造笑料。当然在实际运用，四条准则并非划分的泾渭分明。一段对白往往是即违反“数量准则”又违反“方式准则”，所以，四条准则的违背往往交叉进行，以达到特殊的交流目的，连同周星驰电影中离奇的情节，夸张的表演，共同构成了其独特的“无厘头”喜剧风格。合作原则及会话含义理论，涉及语言、文化、社会学等诸多领域，许多问题尚待进一步地探讨。如果想通过违背这些准则来表达言外之意，必须综合考虑对方的文化背景知识和语言能力，否则就会弄巧成拙。当我们说某人违反了会话合作原则时，那只是他在字面上违反了某一准则，但在更深的层次上，他仍然遵守了合作原则。会话双方不仅要能理解对方直接表达的表面意义，而且要能成功地把握对方话语的含蓄意义，会话含义推导必须结合语境和合作原则。Grice的会话合作学说对指导我们正确分析、理解会话含义，提高我们的会话艺术和会话水平意义重大。
参考文献：
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［7］何兆熊.新编语用学概要［M］.上海：上海外语教育出版社，2000.
如今，大山在中国是个家喻户晓的人物。这位原名为Mark Rowswell的加拿大人，就叫“大山”了，今生今世。
在中国学习中文
其实“路士伟”是大山的第一个中文名字，但是在它还没有叫响的时候，就被父亲给指证了出来：“这名字怎么有个加减号？”原来“士”字被父亲看成了符号。
不行，得改。于是成了“路世伟”。
“路世伟”这三个字凑在一起，叫起来似乎有些过于张扬，不过至少不会让老外看方块字时，看成了符号。1988年，这个名叫“路世伟”的加拿大青年来到了中国北京。
进入北京大学之前，大山在加拿大多伦多大学已经学习了4年中文。然而一头扎进北京后，才让大山感到了教科书上的“死气沉沉”。在活生生的生活中，自己学的东西怎么都不容易带进生活里面。
感触最深的是自己学到的汉语在中国的环境里并不能用活。大山意识到，是该融入到中国人生活里的时候了。
大山在自己现有的中文水平上，开始有意识地浸入鲜活的汉语氛围中，这让他感受到了无穷的快乐。
为了这份“浸入”，大山牺牲了优等公民的待遇，除了课堂之外，吃饭都会拿着自己专门买的饭盒到普通的中国学生食堂去吃（外国籍学生食堂是不用饭盒的）。在那里，他每时每刻都会用心观察中国同学的习性动作与惯用语，这种“浸入法”让大山越来越喜欢中国，喜欢汉语的表达方式，喜欢这个国家的文化和历史。
活成了中国人
对于中国的神秘向往，还得追溯至大山的祖辈。大山的爷爷、奶奶曾经在中国工作和生活。父母对小Mark Rowswell讲述过去，就使他对中国产生了过多的兴趣。
在1984年，大山考入加拿大多伦多大学后，也选择主修汉语，并于1988年来到中国北京继续深造学习。
再后来，大山完成了家族的宿愿，找到了祖辈播撒友情的故地：河南商丘（归德――古称）。那个地方就是过去让爷爷、奶奶至死都念念不忘的“中国故乡”。
大山还从爷爷奶奶那里得到中国相声细致入微的熏陶。大山说：“接触中国文化是通过语言，可以说是语言的力量吸引着我深入了下去。面对语言（相声）让我找到了一个点。通过这个点，我学到了很多实实在在的东西，不仅仅是中国相声，而更重要的是让我活成了一个‘中国人’。”
大山还说：“走近相声、了解相声，让我知道了中国人为什么有喜、怒、哀、乐，从而了解了他们的思维方式。”
说相声，学会了“不听懂”
1989年底，24岁的大山正式拜姜昆为师，按照辈份，他称代师丁广泉为师爷。
大山生平第一次表演相声的搭档就是师爷丁广泉。
大山是一个悟性极高的弟子。学习《八扇屏》的时候，他就不会在完全不懂内容的情况下去死记硬背台词。丁广泉把张飞、孔融、周瑜、司马光等历史人物及典故全盘托了出来，展开段子里隐含的内容，比简单地说出相声要复杂得多，却听得大山直乐到心底。学一段相声，大山就懂得了中国的一段历史。
近16个年头的日子，大山跟着师爷丁广泉学艺。从刚开始的“不听懂”到后来的“不开涮”，再到现在的一枝独秀，每一步都让大山历历在目。
丁老师曾对大山说：“走入相声就要学会‘不听懂’，它是一种选择，是难得糊涂的意思，也是一种坚持自我、吸取精华、去其糟粕的处事哲学。”
当时大山根本听不懂。后来，在学习的过程中大山明白了“不听懂”实际上是一种哲学。后来他又渐渐有了自己的亲身体验，就更加难忘其中之意了。
传统相声《黄鹤楼》主要说的是中国历史故事，以魏、蜀、吴为基调；而新编《唱三国》则演说的是现代的加拿大、美国、墨西哥三国之间的国际贸易的事。唱的不是刘备、诸葛亮、张飞，而是北美自由贸易、谈判官税问题、总统和总理高层会晤的故事，无法让行内人接受，认为太过荒诞。
丁广泉对大山说：“这会儿‘不听懂’吧。哪怕只有1%的好建议，我们就只汲取1%。这才是我们要做的，而不是听之任之！”
最终，《唱三国》迎来了百姓们的喜欢，这让丁广泉和大山的心里无比兴奋。
大山相信自己的师爷是对的：“相声《如此照像》喊口号、树标榜，它是时代的产物，放至今天，就是‘博物馆相声’。透过它我们可以去了解那个时代现象，但今天相声要活下去，不能不与时俱进，因为相声不仅是语言艺术，也是表演艺术，更是时代艺术。因此相声必须跟上时代。”
大山打趣说：“我不接受许多人说的话，所以我和师爷不得不去‘不听懂’了，呵呵……”
娶了一位中国太太
大山娶了一位中国女孩做太太。现在他们已经有了两个活泼可爱的孩子，他的儿子名叫甘睿。据大山介绍，他的太太姓甘，是中国古代三国时期大将甘宁的后代，这是有据可查的。所以，他们的儿子也是半个中国血统。
爱情是个很神奇的东西，这种神奇表现在很多方面。其中之一便是不受国界及年龄的限制。当许多好事者问大山在家里是以吃中餐为主还是以吃西餐为主的时候，大山认为这些话问得实在挺没劲儿的。
大山说，爱情和婚姻只是他和妻子两个人之间的事情，而不是两个国家之间的事情。夫妻二人在一起生活，是超越了不同国籍、不同民族、不同文化背景的，实际上他们在家里什么都吃。大山不会炒菜，如果他在家做饭，他肯定是要做西餐。
大山很欣赏妻子的个性，他的妻子并不是因为他是个名人而嫁给他，更不是他的追星族。所以，当大山面对记者采访时，一直坚持不透露妻子的名字，只告诉大家他的妻子姓甘。甘的个性还体现在她至今不在电视屏幕上露面，在与大山一起上街时也不和丈夫并肩而行，而是和大山保持着一定的距离。
所以，许多人要求和大山合照签名时，大山并不拒绝。而甘则站在不远的地方不露声色地注视着这一切。甘的做法令大山很感动。在甘的眼睛里，大山就是大山，并不是个什么名人。
既然两人结婚在一起过日子，更主要的是性格上的默契和对对方的包容。在这方面，甘和大山做得都很好。生活就是生活，开门七件事情，谁也躲不开的。有时大山在外面忙了一天，回到家里与妻子孩子吃饭说笑，他心里感到特别幸福。
经过几次在中央电视台春节联欢晚会的演出，大山的名气比以前更大了。但与大山接触过的人都清楚，大山一点架子都没有。记者在北京赛特购物中心茶座采访大山时，他从在记者的对面说话谈笑，给人的感觉他是个心里非常健康、心态平和的人。很朴实。
妻子甘和两个孩子还有这个小家，给了大山极大的慰藉，这也许就是人们常说的那种“真正的幸福吧”！大山说，甘为他找到生活上的平衡。
成为北京十大杰出青年
随着大山的标准普通话说得越来越好，各种广告频频光顾于大山，同时，大山忙里偷闲在电视剧《宫廷画师郎士宁》里，出演了画家郎士宁。制作了100集对外汉语教学节目《旅游英语》。
1998年，中国改革开放20周年时，大山作为“20年来在中国最有影响的外国人之一”，被列入《新周刊》20年风云人物谱。世纪之交，大山又被加拿大多伦多大学评为“20世纪最有影响的100名校友”之一。美国《时代周刊》预计大山将成为“未来将塑造21世纪的青年之一”。2002年，大山应邀正式被列入“加拿大名人录”。
来中国15年了，大山终于出版了自己的经典童话系列，名叫《大山叔叔讲故事》。
关键词：电视小品;非常规语言;小品创作
起源于上个世纪80年代的电视小品能够在短时间内传递丰富的内容，表现手法夸张，艺术效果产生快，随着人们对电视小品质量和内涵的要求越来越高，电视小品创作者开始尝试将非常规语言运用到电视小品当中，尤其是随着互联网技术和通讯技术的发展，新的事物、新的现象、新的思维不断出现，将既传承经典、又独具匠心的非常规语言运用到电视小品当中，是新时期电视小品创新和发展的重要手段。
一、民间传统语言创新和改编在电视小品中的应用
在新的发展形势下，对民间传统语言进行创新和改编是非常规语言的重要形式，将与大众息息相关的俗语、经典曲目、广告词、名人名言等进行创新和改编，并适当的运用到电视小品中，能够让观众产生一种熟悉而又新奇的感受，进而取得意向不到的笑果。例如1999年由赵本山和宋丹丹创作的经典小品《昨天 今天 明天》中，就对民间传统俗语和大众熟悉喜爱的歌曲进行了创新和改编，例如对《涛声依旧》里的歌词进行的改编“我这张旧船票还能否登上你的破船”收到了非常好的效果，这种创新和改编不仅获得观众的喜爱，而且还成为当年最流行的时尚用语，甚至在今天，人们仍然对其中的经典台词念念不忘。其次，将传统民间艺术中的语言表达形式进行适当的创新，也是非常规语言在电视小品中运用的一个很重要途径，常见的是借鉴东北二人转的“说口”艺术以及相声表演艺术中的“贯口”艺术，将这些运用到电视小品中，会增加电视小品的艺术性，极大的突显非常规语言的幽默魅力。另外，对广告词进行创新和改编也是非常规语言在电视小品中运用的一个主要途径之一，例如“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”等等，不仅增加了电视小品的亮点，而且具有浓厚的戏剧风味，能够引起观众的强烈共鸣，产生强烈的喜剧效果。
二、非常规语法搭配在电视小品中的应用
非常规语法搭配是非常规语言的一个重要组成部分，这种看似与正确语言表达方式相对的搭配方式能够增加电视小品的新颖性，而且能够引起观众的思考，有助于电视小品内涵的提升。纵观当前电视小品中非常规语法搭配的使用，如果用科学的语言表达法来衡量的话，在语法搭配和表达上是经不起推敲的，但是非常规语法搭配在电视小品中的运用却显得十分自然，很多时候看似是调侃之意，但是其中往往蕴含着深刻的哲理，例如2009年春晚上的经典小品《不差钱》中，用“委婉”来形容长相，用“晴转多云”来形容心情，这种搭配违背了常规的语义和语法，能够很容易引人发笑。但也正是这种非常规的搭配方式给电视小品带来了强烈的喜剧效果。在日常交际生活中，这种非常规的搭配方式是不妥当的，但是将这种有意打破常规的搭配方式运用到电视小品的情境中，能够产生强烈的戏剧效果，丰富电视小品的表达形式。
三、超常性语言在电视小品中的运用
独具匠心的曲解词意、另类的语言内涵解释，这种超常性的非常规语言在电视小品中的运用能够大大的提高电视小品的喜剧效果。将人们熟悉的、固定思维模式的语言表达、生活规律进行创新，打破固有的解释和定义，例如将“贤惠”解释为“闲着什么都不会”，将“白骨精”解释为“白领骨干精英”等等，这些都是电视小品中非常规语言超常性的表现。“秋波就是秋天的菠菜”、“专机就是拉砖拖拉机”等等，这些超常性的解释能够让人捧腹大笑，同时又令人回味无穷，将一句大家熟悉的话语根据电视小品情境演绎成不同的意思和含义，在改编和创新中体现电视小品的幽默魅力。
四、电视小品中应用非常规语言能够增加现代生活气息
非常规语言能够大大的提升电视小品的现代生活气息，这要有两个方面的原因。首先，电视小品中大量的运用非常规语言的背景是人们的生活生产方式发生了巨大的变化，各行各业都在科学技术的日新月异下朝着现代化的方向不断发展，电视小品要想获得观众的喜爱、引起观众的共鸣，必须将非常规语言运用其中，体现与时俱进。其次，巧妙的借用时尚流行语也是非常规语言很重要的组成部分，而这使得电视小品更加富有现代气息，增强了电视小品的生活性和趣味性。例如“哈喽啊，饭已OK了，下来密西吧”这种掺杂着各式各样语言的非常规语言能够快速的在人们脑海里形成一对可爱、洋气、时尚的老夫妻形象，有助于电视小品中人物性格的营造。另外，借鉴流行语的非常规语言往往会有夸张、诙谐、讽刺的以为，能够赋予电视小品很强的时代感，提升电视小品的生活气息。
非常规语言在电视小品中的运用，能够大大提高电视小品的新鲜活力，增强电视小品的观众喜爱度。但是需要注意的是，在电视小品中运用非常规语言要坚持适度原则，要适可而止，要将健康的、创新的非常规语言运用到电视小品创作当中，提高电视小品创作质量。
参考文献：
[1]易红.电视小品《昨天今天明天》的语言特色和“本山”农民形象[J].牡丹江大学学报，2013（11）
[关键词] 武林外传中国情景喜剧现代元素 无厘头模式 娱乐功能
如果有人问我，你最近喜欢看哪部情景喜剧，我一定毫不犹豫地告诉他，《武林外传》!为什么?因为太逗乐了，不仅让我乐不可支，也使我眼睛一亮：原来，喜剧是可以这么创作的，原来，情景喜剧可以无厘头到这种程度。总之，它非常吸引我。情景喜剧从“家常菜”演进到“什锦菜”
1994年，留学回国、壮志未酬的戏剧名门之后英达联合实力派剧作家梁左成功汲取美国情景喜剧之模式和经验，共同打造出120集情景喜剧《我爱我家》，一时间，情景喜剧风靡祖国大江南北，人们被这种在美国盛行一时的喜剧演绎形式的第一次地域化而感到新奇，以至收视率一路飙升，英达也从此被人们寓为“中国情景喜剧之父”。
观众的笑神经仿佛在一夜间被击活，英达也从此挥舞着手中的魔杖，开始了他的中国情景喜剧地域化之旅。继《我爱我家》后，英氏班底又分别推出了《新72家房客》、《闲人马大姐》、《中国餐馆》、《候车大厅》、《东北一家人》、《带着孩子结婚》等一系列作品。但除了《闲人马大姐》和《东北一家人》收视还算不错外，其余的以及笔者未列举出来的很多英氏作品均是不温不火，有的作品甚至收视极低。人们开始从新奇的感知到正常的接受再到开始对有些笑料投以挑剔，继而一听“模拟笑声”便不耐烦地换台，情景喜剧已不复昔日幽默之雄风，很多原先的拥戴者也不知不觉中在晚宴上撤下了这道曾被英达美誉为的“好吃的家常菜”。而此时的英达却仍然表示，“很多人问我，什么时候改革一下情景喜剧，我可没这个胆子，我还没吃透呢。真正好的艺术形式不在改革，而在吃透它。”
但英达等情景喜剧艺术家们不得不面对的现实是：情景喜剧产量高，精品少：大都以家庭为主场景展开故事情节，受众已产生审美疲劳；只有方言没有包袱成了情景喜剧的一大误区；一个小破事可以唧唧喳喳半集，剧情拼凑之嫌凸显。就在中国情景喜剧低徊以求、踯躅不前的时候，2002年，一部充满了部队气息的情景喜剧在中国荧屏上划出一道闪亮的弧线，掀起了一股久违了的收视，那就是由尚敬导演的《炊事班的故事》。这部新颖的军事题材情景剧重新刷新了喜剧迷们的眼眸，兵味十足的部队生活，明快紧凑的剧情节奏，健康活泼的青春色彩，扑面而来的橄榄绿气息让观众的眼睛和耳朵欲罢不能。相比以前的情景喜剧，该剧不仅注重了选材上的新颖：影像格调追求明亮、干净、爽目；还适量运用移动摄影，借此增强镜头的灵动感；以轻松愉快的鼓点音乐作过场点缀；总体上语速、反应加快，包袱抖在吭节上。尚敬――这个原本只是在《闲人马大姐》里客串了一个小角色的空政话剧团的导演一出手便显露出他在情景喜剧方面的先锋做派。连英达都不无揶揄地表示，“喜欢做个传道士，在情景喜剧的大舞台培养竞争对手，这样做不仅有成就感，更会有。”
不知道英达在传递这份“”的同时，有没有预感到尚敬这匹黑马带给他的将是更为沉重而浓烈的危机感。尚敬紧接着推出的三部作品―《都市男女》、《健康快车》、《武林外传》继续在荧屏走俏，而且几乎是弹无虚发，刀刀点中收视魔穴。特别是《武林外传》，在央视八套播出时的第一周里，收视率就已攀升到9．49％，直逼去年收视冠军《亮剑》10．3％的最好成绩。该剧在网络上更是火爆，得到无数网友的热烈追捧，关于《武林外传》一些经典台词的热帖更是高挂在各大BBS的首位。
在《武林外传》中，尚敬除了运用多数情景喜剧采用的相声趣味和语言包袱，更多的喜剧元素在该剧中不时灵光闪现，诸如戏剧刻画、黑色幽默、间离效果，甚至卡通化、戏曲化、戏中戏、脑筋急转弯等多样化的艺术手段；还掺杂着小品、流行歌曲、综艺节目、广告段落、网络语言、英语对白、时事新闻、时尚资讯等等，真正是一部喜剧“大杂烩”!尚敬说，“我相信人人都爱吃“大杂烩”这道菜，我觉得这部戏应该算是符合大众口味的一道“什锦菜”。我们的确是各种手段都用了，而且把一个实验性的东西做到了极端。”
情景喜剧从“家常菜”到“什锦菜”的演进，其目的终究是为了保持观众口味的常变常新，永远“吃”的津津有味，而这盘“什锦菜”之所以让人们觉得津津有味，其终极秘方便是“现代元素的注入和将无厘头进行到底”。
现代元素的注入和无厘头横式的运用强化了情景喜剧的娱乐功能
因为情景喜剧很大程度上借鉴和采用了相声趣味和语言包袱，所以在分析《武林外传》的表现风格之前，我想先谈一谈被人们称为“相声界的草根英雄”的郭德纲的相声。在这个相声并不景气的时代，郭德纲通过他的“新相声”将相声迷们重新请进了剧院，创造了曾经在观众喝彩声中返场17次的记录。
郭德纲的段子，框架是传统相声，但里面有“禽流感”、“超女”、“神六”，有武侠迷亲近的内容，有文艺小资熟悉的腔调，也有直接从周星驰电影、网络和手机短信里摘来的笑料。传承百年的艺术经过了现代元素的注入不仅使笑料增添了时代气息，拉近了和观众之间的距离，而且用无厘头模式将传统相声文本作恰当改编，正好暗合了观众的“无厘头趣味观看心理”，完成了“相声，使人发笑是第一特征”的娱乐功能。
让我们来看看下面几段郭德纲的著名段子：
王世臣，相声界的巨人，那么大的能耐，死了，拉到八宝山一把火烧了，什么都没留下；刘文亨去世了，一把火烧了，也完了：郭全宝，那么大的艺术家，一把火烧了，有辙吗：现在好了，北京市政府颁布了条例严禁路边烧烤……
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲。
哎～～～!曾经有一个赚钱的机会摆在我的面前，但是我没有珍惜。机会过去了，我追悔莫及。假如上天再给我一个机会的话，我希望跟那个村长说：我愿意去。假如非让我在那工资前面加一个限额的话，我希望是：400元。
到了美国，一百多记者在飞机外面等着，我对自己说，我要谨慎应对，不能丢中国人的脸。一下飞机，哗，全围上来了：“要碟吗?”
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人……在医院，……肠子都断了还不去医院！……我是篡改唐诗宋词第一高手。
每每峰回路转的那一笔，让人捧腹的包袱抖出来的笑料或含着现代生活的调侃，或带着几分无厘头式的“扯淡”，让人不笑也想笑，有时笑岔了气也说不定。经济高速发展的当今社会，一直在快节奏、强压力下工作的老百姓们对电视中艺术作品的娱乐功能 高求越来越高，你正正经经的演、百年不变的演、隔靴瘙痒的演，对不起，咱就是乐不起来，因为这些和我们老百姓心里的兴奋点不合拍啊，“无厘头趣味观看心理”便慢慢成了当今观众对文艺作品久持不下的高娱乐期待的生成观照，这种心理也是当今以消费主义和全球文化为明显时代特征的催生物。喜剧艺术表现样式越无厘头，老百姓越觉着可乐，再来点和百姓生活贴近的现代元素，听着就更亲切。为什么，因为老百姓等的就是这些包袱，要的就是这些“快餐式”幽默。
现代元素的注入和无厘头模式的运用使相声艺术重放了光辉，它同样也惠及了情景喜剧艺术。可能产生的效果有过之而无不及。好，让我们来看看《武林外传》的搞笑段子：
广告：人在江湖漂，谁能不挨刀?白驼山壮骨粉，内用外服均有奇效。挨了刀涂一包，还想再挨第二刀，闪了腰吃一包，活到二百不显老。白驼山壮骨粉，青春的粉，友谊的粉，华山论剑指定营养品，本镇各大药铺医馆均有销售，购买时，请认准黑蛤蟆防伪标志，呱！呱！
郭芙蓉对吕秀才：我一看你那呆样子就想野蛮……
白展堂：行啊小郭，还学会绣企鹅啦!
佟湘玉：那是鸳鸯！
莫小贝要偷出去溜冰，佟掌柜要查看她的包。
莫小贝：我保留我的隐私权。
佟掌柜：我保留我的监护权。
如果上天能给我最后一次机会，我会对李大嘴说3个字……少放盐！
谁说我是演技派?谁说是演技派的?这不是骂人吗!我是偶像派的！
这些充满了现代元素幽默机锋的段子让观众们毫不掩饰、结结实实的笑了出来，
再配合演员维妙维肖的表演，比相声更多了几分忍俊不禁。宁财神编剧这份嫁接有术的喜剧天赋真是让人佩服。
无厘头表演风格、台词及无厘头情节编排方式应该说在《武林外传》中也是可圈可点。我认为尚敬对无厘头模式运用上最具开创性的地方是：不再将观众视作坐在电视机前面与剧情毫不相干的观赏者，而将观众提升为剧种人物的对话者。细心的观众可以经常看到这样的镜头，剧种人物正在深情地、愤怒地或癫狂地宣泄着情绪，突然之间，他或她将脸正对着观众说一句哀怨、发一句牢骚，好象压根就知道观众一直在看者他或她，和他或她的心情互动着，每时每刻被他或她的情绪感染着，这种新的视觉体验和心灵触碰对爱看情景喜剧的观众们来说是全然陌生的。也是极富刺激的，它大大增强了观众对剧情和人物理解的投入，架起了观者与演者感情沟通的桥梁，这是尚敬――这位情景喜剧先锋派导演对无厘头模式运用极具想象力和开创性的一处手笔。
观众们可能还记得这样一个情节：当郭芙蓉不禁回忆起佟湘玉的“谆谆教诲”时，她轻轻转向观众，说了句：小雷，回放!紧接着，出现了上几集出现过镜头：佟湘玉认真教诲着郭芙蓉：你应该……。这个“小雷”，正是《武林外传》的编辑雷某。这种无厘头的拍摄方式看着有些不可思议，但剧情走势合理，符合当时人物心情，表现方式却让人耳目一新，趣味陡然而生，仿佛隔世，却似今生，无厘演绎，奈我所何?笑与不笑，全在于你。
每个周六下午，“相声第二班”都会在北京鼓楼西大街的某茶楼里演出。过去的一年里，场面总是极其火热，组织者需在原有的230个座位上，加座300人―连过道都站满了。票价不贵，平均50元，要买到却不容易：必须提前两周在淘宝网上不断刷新抢购，或者直接到茶楼排长队。
如此热衷抢票的观众大多只因一人，那就是“相声第二班”班主、80后相声演员王自健。每场演出中，王自健总是最后出现，一身长衫，热辣评点最新新闻热点，国际国内，左派，从食品安全到汽油涨价，这些评点一一切进台下那些与他同龄的观众内心。
与生俱来的黑色幽默
1984年出生的王自健曾经患有口吃。9岁时，看完姜文主演的电影《有话好好说》，王自健觉得姜文的口吃尤其是那句经典台词“你跑跑跑什么啊？我就就想请你吃吃吃个饭”“特别好玩，特别酷”，他开始模仿姜文的结巴―最后真结巴了。因为这个，他不得不退出中央电视台蒲公英艺术团的相声学习。
王自健的母亲是火车售票员，有老师让他帮忙买票。有次，因为买不到票，老师不让王自健听课，他就跑去校长办公室，一进门就哭：“校长，我对不起某某老师，我没能帮他买到火车票……”另一次，挨老师批评、被赶出教室后，王自健干脆爬到教学楼楼顶，站在露台边，扯了一张作业本纸，写上“对不起，老师”，折成纸飞机往下投放，引来全校围观。这都是发生在王自健身上的黑色幽默故事，所有人都猜不透这家伙到底是聪明还是智商有问题。
黑色幽默还在继续，跑初中升学考的1000米时，别校一个考生跑在王自健前面，导致他的“呼吸频率被打乱”，小王直接伸出一脚，把人家绊倒了。最后王自健的体育得了零分，进了所二流高中。进去后，王自健觉得高三根本不需要念，高二时就以社会青年的名义报名考大学―最后考上了一所他出名后死活不肯对人说出校名的“名校”。进“名校”才一年，他又因聚众斗殴被开除，最后家里托关系让他在南京政治学院读函授，目标只是拿一张文凭。
这时的王自健开始在别的地方显露才华。因为从高中起就给游戏杂志写稿，他竟然进了澳门卫视担任一档游戏节目的编导。几年后，又改做一档动漫节目，非常挣钱。2006年，王自健开了家公司，在电视上录播低级竞猜游戏，以高额奖金引诱观众打电话抢答，赚信息费，一天的营业收入是5万元。两个礼拜后，节目被查封了。
钱没了，王自健的口吃却奇迹似地治愈了。如有神助般，口吃好了的王自健在这个时候看到了郭德纲的相声，心想，“原来相声是可以这样说的”。他加入了北京师范大学某相声团队，崭露头角后，受邀加入北京挚友相声俱乐部，其后更成为“相声第二班”的创始人之一。
《歪唱太平歌词》，一举成名
在王自健的成名道路上，隐现郭德纲和周立波的身影。
2010年，郭德纲因深陷弟子打人风波，王自健公开表示支持郭德纲。还排了节目《我爱郭德纲》在台上表演，节目演完后王自健携14位同行联手宣布退出北京挚友相声俱乐部，以示声援。
今天，王自健对郭德纲的评价与情感，已经变得甚为复杂。他一方面说“我可能永远也赶不上郭德纲”，但同时评价“他就是那个样子，只能是小市民的眼光与立场，他的格局就是那样”。
相比之下，王自健对周立波的反对态度要纯粹坚定得多。当周立波说“他们北方人，歪嘴吃大蒜，只顾自己吃得香，却不顾闻者的感受，阿拉上海人喝咖啡，苦是自己尝，却把芳香洒向人间”时，王自健坚决回应：“他能代表上海人吗？上海人是姚明，是刘翔，是韩寒……他几乎连自己都代表不了！”
当然王自健的出名还是靠他自己。2011年4月，他与张伯鑫合演了一段《歪唱太平歌词》。在这出相声里，他讥讽卡扎菲，调侃萨达姆，评论药家鑫案，调侃油价上涨―这是他迄今为止最大胆，最有内涵的一出相声。由此，王自健彻底出名了，人称“小王爷”，并被冠以“相声时评人”的名号。
“谁乐听谁的”
时代周报：现在大家都叫你“小王爷”，说“要么看郭德纲，要么看王自健”，你喜欢别人这么说吗？
王自健：我觉得郭德纲、王自健都可以看。大家听相声就是找一乐，谁能让你开心你就该看谁的。
时代周报：“相声第二班”每周就演周六下午这场，每场爆满，为什么不加演？黄牛都炒票了。
王自健：我需要更多的时间在家里创作，我觉得一周一个新的作品，或者在老的作品里加入新的东西已经比较吃力了。
时代周报：在很多人看来，你们的成功来得有点突然，你觉得呢？
王自健：其实也不突然。郭德纲在红之前，说自己劳累了十年，可能我没像他那么惨过，但也有一些积淀。我专业说相声是从2009年起，到现在也快三年了，有点名气是从去年下半年开始。并且，我觉得这是一个社会需求，观众需要有一个跟自己贴得很近的人说一些自己想听的内容。可能在2005年、2006年的时候，大家需要郭德纲，所以他出现了；而现在大家需要一个王自健，可能再过两三年，又需要一个新的人出来。
我有六七年的白领经历，我知道写字楼里是怎样的，但我相信郭德纲是不知道的。我说给每天在写字楼里上班的人听，给每天在地铁里、在车盒子里的上班族听。
时代周报：相比于郭德纲与周立波，你觉得自己更像谁？
王自健：郭德纲代表的是一个标准的天津人，而我是一个标准的北京人。周立波是不是会谈论时事，姑且不说，但论时事在相声界是古已有之的，从东方朔到穷不怕，再到近代的相声大师，相声从来都是对现实有讽刺意义的，没有这个，那就不叫相声了。
“等挣够了钱，就离开”
时代周报：在你说过的相声中，《歪唱太平歌词》是最大胆的。
王自健：作为原作者的我没有想那么多。在这之后，我收到各大电视台的邀约，各种主流媒体的采访，我得到了很大帮助，在这之后，我名气飙升。我说的东西都是符合普世价值观的，我没有说过一句假话，没有造谣，胸怀坦荡。再说，相声是娱乐。
时代周报：你曾说过，相对金钱，你更重视自身的人格魅力，你希望有什么样的人格魅力？
王自健：有的人他过得舒服就快乐，有些人苦修他也快乐，我就不一样，钱最有用的地方就是能买到快乐，我的生活标准也不太高，现在赚的钱也足够了。我对钱的要求是和人格绑定的，比如说，同一个演出，请了哪些人，我认为我该排在谁前，排在谁后，达不到这样一个要求我就不去。这就是人格问题，跟钱多钱少没有问题。
时代周报：你所理解的80后气质是什么？
王自健：你是希望我说韩寒吧？我与他不认识，人有龌龊的一面，也有光辉的一面，观众选择性地看得见或看不见，或者主角选择性地让我们看。80后这一代，对比起其他年代的人，接受的教育可能更好一点，会更积极，更具抗争意义。这是属于我们80后、特别是85前一代人的气质。
时代周报：你曾说挣够了钱，就去欧洲学机械技术，舍得离开舞台？
一、 活动主旨：
放松心情、全员参与，过一个祥和、快乐的平安夜
二、 活动内容：
活动分两大版块
（一） 公司聚餐
（二） 元旦/圣诞晚会
三、 组织：
四、 时间：2004年12月 日 ：
——
：
五、 主持人：
六、 开场台词
（由
共同完成）
七、 地点：
舞台（宽：
；长：
，面积
）
八、 背景布置：
所需物品：
！背景红布（内容：钟式图标、晚会名称）
！装饰灯光（旋转舞灯，闪光灯及其它装饰灯）
！汽球、彩带、荧光棒
！高性能组合家庭影院一套
！高频度麦克风两支、无线话筒两支
九、 晚会其它物资准备：
！茶水供应/啤酒、饮料
！特色水果、糖果、花生、瓜子等
！抽奖礼品
！各种游戏道具（祥见具体游戏规则）
十、艺术拍照
艺术摄影：
十一、晚会节目安排：
1、开场热舞 表演者：
2、持人上台宣布晚会开始并致开场白
3、总经理致词
4、介绍特约嘉宾
5、娱乐文艺节目：
1）
舞 蹈 名称
表演者：
2）
女声独唱 曲目
表演者：
3）
男声独唱 曲目
表演者：
4）
魔术表演 名称
表演者：&nb
sp;
5）
游戏： 最佳情侣——我猜、我猜、我猜猜猜
凡参与者皆有礼品赠送
规则： 由主持人在现场组成四个小组，每组上来两人必须是一男一女，共8人。在8人中分发提前写好的情侣人名的纸条，如杨过和小龙女、林黛玉和贾宝玉、梁山伯和祝英台、罗密欧与朱丽叶等，男女分别抽取，然后根据人名速配成对，进行表演，女方表演生气的样子，男方要对女方讲一个笑话或者别的，直到把女方逗笑了为止，在3——5分钟之内不能把女方逗笑者，即视为男方努力失败。如果女方故意笑（此处判断标准以全场观众的标准为准），则判犯规。
对于失败者和犯规者，主持人可以事先准备一叠纸条，每个纸条上写一个节目名称，如成语肢体表演名称（如抓耳挠腮、鸡飞狗跳等），或唱一首流行歌曲，或声情并茂的朗诵一首诗，或大声说出自己亲身经历过的最丢人的一件事等等，让其抽出一张纸条根据纸条上的节目名称进行表演。其中成语肢体表演必须由他（她）用肢体语言表演出来，不得用语言或是其它的暗示提示观众，最后由他（她）所属的组来猜，直到猜出来为止。
道具： 8张4对人名纸条，事先写好的若干节目名称纸条
6）
女生个人才艺展示
名称
表演
7）
最新流行歌曲放送
名称
表演
8）
情歌对唱
名称
表演
9）
交谊舞
伴奏音乐
10）
游戏：丑小鸭赛跑
凡参与者皆有礼品赠送
规则： 由主持人在现场选人组成四个小组，每组上来两人必须是一男一女，共8人。
每组两人一人绑左脚，一人绑右脚，分别用膝盖夹住气球
规定
在5分钟内，球不能落地，不能夹破，哪组走路最远者胜。
道具：气球、布绳若干只。
11）
男生个人才艺展示
名称
表演
12）
金唱盘——《经典老歌》
名称
表演
13）
美少女合唱组
名称
表演
14）
Disco 热舞
伴奏音乐
15）
相声
名称
表演
16）
嘉宾节目
名称
表演
17）
英文经典
名称
表演
18）
校园民谣
名称
表演
19）
说唱/摇滚
名称
表演
20）
疯狂街舞
名称
表演
21）
游戏：八仙过海——吹牛皮大赛
规则：限时在一分钟内吹气球，不能吹爆，以气球最大者取胜。
道具：气球若干只。
人员：八仙扮演者：汉钟离、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、蓝采和及何仙姑
22）
小品
名称
表演
23）
吉他弹唱
名称
表演
24）
老帅哥合唱组
名称
表演
25）
刘三姐情歌大对唱：
参加晚会的所有人按男女分为A、B两大组，每组选出八位情歌对唱代表，然后A组或B组（具体由主持人视晚会现场情况而定）开始任意选一首歌由某组员演唱，则另一组必须以第一组所唱歌曲的最后一个字为头开始唱一首歌（可唱出一句也可唱一段），然后再由第一组接唱（组内任何人都可以接），如此循环下去，每个小组对歌的时间不得超过15－20秒钟，否则以本轮输于对方算；紧接着开始下一轮，共计三轮（或五轮，具体由主持人视晚会现场情况而定）的时候定出输赢，然后由赛输的组推选一位代表表演一个节目，游戏至此由主持人视晚会现场情况而定是否再来一个回合。
26）
晚会颁奖：（颁奖小姐：部门文员）
A）
颁发最佳男/女金曲奖；
奖品：
B）
颁发最佳游戏组合奖；
奖品：
C）
颁发最佳才艺展示奖；
奖品：
D）
颁发最佳个人/组合搞笑奖；
奖品：
27） 等待平安夜钟声的敲响
（若时间间隔过久可安排歌曲）
28) 迎新年幸运大抽奖/迎圣诞幸运大抽奖
一等奖：
二等奖：
三等奖：
道具：抽奖箱、编有号码的纸条（视晚会人数而定）
29）
难忘瞬间——公司人员集体合影
30）
晚会结束 大合唱《难忘今宵》
1989年7月的一天，摄影师老崔按响了淮海路湖南路交叉口一幢普通工房的门铃，这儿住着著名电影演员陈述。一会儿，6楼窗口处探出一个小小的脑袋，一张让人熟悉的“情报处长”的脸冲老崔一笑，然后扔下了一串钥匙。上楼后，老崔上下打量“情报处长”，发现他其实很平常，爽朗、健谈，丝毫没有他惯常所演角色的阴险与狡诈。老崔问他，“你最难忘的角色是什么？”陈述说，我一辈子演了60多部电影和电视剧，每个角色都花了一番心血，应该说都是难忘的。不过，观众印象最深的还是《渡江侦察记》，否则马路上不会有那么多人冲着我喊“情报处长”。陈述爱好甚多，喜欢书法、游泳等，见来者是摄影师，就和老崔大谈摄影技术，他对诸多照相机性能的了解令老崔惊讶，他还拿出厚厚几本照相册让老崔欣赏。就是在这样的场合，老崔拍下了这张照片。
我的短文却要从“邮差”说起。本城的文艺界男士中，早年做过邮递员的，我所知的有两位：作家孙甘露，写过排比繁复令人晕眩的《信使之函》；还有就是陈述。1939年，19岁的陈述在上海邮政局做邮务员，业余参加话剧团，出演《放下你的鞭子》和《大雷雨》。在70多年前，这两部东西可是极具时令和文艺范儿的，为大多数文艺男女所痴狂，不输于今日的《暗恋桃花源》。
15年后，已经不再是邮差的陈述，出演了也许是他此生最出名、恐怕也是中国电影史上最具知名度的一名“处级干部”角色：《渡江侦察记》中的情报处长。我父亲那一辈，最早看到的就是1954年版的“渡江”。时间又过去20年，彼时尚在，样板戏都拍完了，现实题材难把握，文艺工作者闲得发闷，于是去翻拍经典类型片。我们小时候，看到的就是1974版的“渡江”。新老两个版本，大多数演员都换了，除了情报处长，还是陈述。一样阴鸷多疑的眼神，一样闪闪反光的嘎梁，一样的面无四两肉，一样的教人爱恨交加――这话现在说没事，1974年的时候说要被搭进去的――如同《潜伏》里边的那个忠诚而倒霉的李涯，我们佩服他对自己事业的热忱，恨他没选好站到我们对面那边去了。
陈述这样的老戏骨，几十年如一日经营着银幕反派形象，是很容易让我这样的文艺小男孩自小产生强烈的“老坏蛋情结”的。看完电影，高大全的男一号的台词一概全忘，老坏蛋的全记住了。我怀疑姜文也有我这样的情结。中国影史上最著名的两个“老坏蛋”方化和陈述，他们此生的最后一部电影，都是在姜文手里交代的――1994年，方化，《阳光灿烂的日子》；2000年，陈述，《鬼子来了》。反讽的是，一直演鬼子的方化出演了一名老将军，演过鬼子的陈述扮演疯疯癫癫的七爷，在电影里声嘶力竭地叫嚣，让姜文“刨个坑，（把鬼子）埋了！”
如同现实生活中真正的老坏蛋一样，陈述86岁人生的传奇和丰富，也让我大开眼界。他英文极好，据说还会日文、德文、俄文和意大利文，后几种程度不详。此外，他还是得到中国体育史正式承认的、我国第一个体育现场实况广播员，当年的上海《申报》还为此发了消息。1948年，政府办了一届“全国运动会”，陈述以他广博的体育知识和多年来在话剧舞台练就的出色口才，担任了现场实况转播工作，由当时官办的上海广播电台播出。1950年，苏联国家篮球队和我国国家队以及其他几个队的比赛，都由陈述担任实况解说。
他还是不错的相声演员。我小时候听过他和叶惠贤搭档的相声。叶惠贤尖着嗓子扮扬州版的叶塞尼亚，陈述的“奥斯瓦尔多”则操着浑厚的山东话说“小，过来！”
写这篇文章时，两个场景犹如交叉蒙太奇，长久地在我脑海闪现：1939年，1979年，两个年轻的邮差，轻快地打着车铃，在上海的弄堂里穿梭。陈述，孙甘露。
我向来认为，在所有服务性行当里，邮差是最具文艺气质的。有部外国片子，就叫《邮差》，描写的是智利诗人聂鲁达和一名爱好写诗的邮差之间的友谊。在民间段子里，也说有姑娘爱上每天给她送信的邮递员。不对不对，文艺就是文艺，和日久生情无关。不然，怎么没听说有哪个姑娘爱上顺风快递员的故事？
关键词：《暗恋桃花源》；陌生化效果；布莱希特；赖声川
《暗恋桃花源》自1986年3月3日在台北市国立艺术馆首次公演以来，引起了台湾岛内的巨大轰动，其编导赖声川因此剧获得了1988年“中华民国国家文艺奖”。1991年，该剧于美国、香港巡回演出，1992年由赖声川亲自改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银花奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖；1993年电影《暗恋桃花源》荣获柏林国际影展最佳影片、最佳导演及飞西比国际评审团奖。从这些获得的荣誉可以看出此剧无愧为导演赖声川的代表作品。笔者认为，该剧之所以获得了如此的成功，首要因素在于导演在该剧中成功运用了“陌生化效果”的缘故。下文笔者将具体分析布莱希特“陌生化效果”在戏剧《暗恋桃花源》之中的运用。
陌生化效果，又称“间离效果”“疏离”，是德国戏剧理论家、剧作家布莱希特所提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影，这被布莱希特称为叙事剧（史诗剧）。布莱希特认为戏剧应为政治服务，观众对舞台上的戏剧投射情感会妨碍观众的冷静判断。在剧本的创作上，他多以异国的、模糊的时空背景，并运用说书人讲述故事，以达到观众与剧情间的疏离效果。布氏认为艺术的意义不是存在于作品的内在结构之中，而是存在于主客体互动的空间和环境。这种打破作品内在整体性幻觉的“现场性”艺术形式，在布莱希特的现代戏剧理论里被阐释为“史诗形式的戏剧”①陌生化效果所要达到的效果和斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演理念不同，斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系强调的是以“体验基础上的再体现”为基本内容，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。所以斯坦尼斯拉夫斯基是戏剧体验派的开山人物，而与之相对的则是布莱希特的演剧方法，他推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，这是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。正如其在《布莱希特论戏剧》中所说的“把事件或人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇心。”②但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融为一体，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。这两者是不同的体系，而且“陌生化效果”的达成不仅需要演员在表演的时候不能全部融入角色中，而要高于角色，更要观众在观看戏剧的时候不能跟着演员的表演走，而要看到演员表演角色的深层含义，所以想要达到良好的“陌生化效果”，需要演员和观众两方面的配合。
赖声川导演的《千禧夜我们说相声》《那一夜我们说相声》《暗恋桃花源》等剧中都很好地达到了陌生化效果。比如说在《千禧夜我们说相声》中，演员演的是表演相声的人，而表演相声的人有在不同时候扮演着不同的角色，这样，演员在所表演的相声演员和所表演相声演员表现得角色三者中间来回切换，以达到演员在表演角色的目的，而观众在看这部戏剧的时候，可以很清楚地区分开这三者的关系，也就能批判地接受演员表演角色时想要表达的深层含义，比如在《千禧夜我们说相声》北京版本中，演员倪泯然扮演的是贝勒爷身上，我们从倪泯然夸张的身体表演和台词上可以很清楚地看到倪泯然对于他所扮演的贝勒爷鄙视贬低的态度，这就很好地达到了陌生化效果。但是《千禧夜我们说相声》大体上不是正式的戏剧表现形式，加之相声的表演很大程度上本身就包含了陌生化效果，而不用刻意去表演。而《暗恋桃花源》这部戏剧就是真正的舞台戏剧了，最重要的是其体现了现场性。正如赖声川所说：“剧场的绝对魅力在于他的现场性。它的浪漫短暂的那一刹那中，演员和观众同时知道，他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落，即使是同一个剧团，同一个剧本，同一个演员阵容，这一场演出永远不会重现。”③所以这出戏比《千禧夜我们说相声》在戏剧演员的表现上就更有“表演”的性质。《暗恋桃花源》在很多地方都有陌生化效果的体现。下面笔者挑几处有明显“陌生化效果”的地方加以说明。
戏剧一开始，是“江滨柳”“云之凡”两人在上海分别时的场景，这是在向观众展现那个时代下相爱的男女由于时代原因不得不分手时的场景。两位演员都在卖力地表演，观众在看的时候也会为两人的真情所打动，但是这个时候，一个排剧的导演跳了出来，大声斥责说台上的两人演得不够有意境，从而第一次把观众拉出了“江滨柳”“云之凡”的两人世界，让观众意识到，原来台上演的是一个在排话剧的剧组，真实生活中的演员在表演戏剧的时候又是戏剧中剧组的演员，这种奇妙的关系正好说明了“陌生化效果”的应用是有其独特之处的，这样就出现了两层“陌生化效果”，一是真实中的演员在饰演赖声川戏剧中的角色时表现出的演员高于角色、驾驭角色、表演角色的效果；二是剧中的两个演员在表演剧中导演要他们表演的“江滨柳”“云之凡”这两个角色，这就需要真实的演员在表演戏剧中的演员和在用戏剧中演员的身份表演“江滨柳”“云之凡”的角色的时候都需要运用“陌生化效果”来进行表演，即真实的演员高于戏剧中的“演员角色”，而戏剧中的演员角色又要高于他们这种演员角色在戏剧中所饰演的“江滨柳”“云之凡”等的角色，这对于演员对角色的拿捏至关重要。真实演员的表演要表现出他们对戏剧中“演员角色”和“江滨柳”“云之凡”的诠释，也让观众从他们的表演中辩证地理性地而不是感性地融入似地观看整场表演，这点对于“陌生化效果”的展现很重要，也看得出赖声川导演对于剧本的拿捏和对演员表演的要求。这一要求正如布莱希特所说：“把一个事件或者一个人物性格陌生化，首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的惊愕和新奇感。” 由于演员陌生化的表演，演员作为双重形象站在舞台上，既是演员又是角色，剧中对饰演“江滨柳”“云之凡”的“演员角色”的要求，也正是赖声川导演对整个戏剧的一种演出要求和想要达到的一种效果。也就是说，在演员通过在“演员”和演员饰演的“角色”间的一进一出之间正好表现出了强烈的“陌生化效果”。当“江滨柳”“云之凡”再一次按照剧中导演的要求演上海分别的场景的时候，又有一处“陌生化效果”的展现，这就是“桃花源”剧组的“乱入”，“桃花源”剧组的进入破坏了“暗恋”剧组的排练，也就又一次把观众将“暗恋”这出戏剧中拉了出来，来讲述舞台上两个剧组之间发生的故事，这里赖声川导演运用不属于“暗恋”剧组人员的“桃花源”剧组演员的进入打破了投入式的表演，给观众留下了笑料，这有些类似于相声的“抖包袱”。这正是赖声川导演运用“陌生化效果”的巧妙之处，不但时时提醒演员要驾驭角色、表演角色，而不是融入角色，还时时提醒观众不要一味地投入演员的角色中，而要跳出演员的表演，站在一个更高的层次来欣赏演员传达给观众的意思，而不是角色直接表达的意思。观众虽然在笑，但他们同时也在思考，这样无形中实现了“笑看台上哭，哭看台上笑”的效果。另外值得一说的是戏剧中排演“暗恋”剧的导演，此导演反复强调要去体会当时人物的意境，然后再加以表演，这种要求融入式的表演是斯坦尼的体系，但是为什么老师觉得剧中的演员演的不够像呢？正是因为那两个剧中的演员是从自己的体会去表演的，并不是代入式的表演，所以才使得老师不满意。这恰巧就是这个戏剧中“陌生化”的巧妙之处，正是这一点，该剧才和别的有“戏中戏”的戏剧作品有着本质的不同。
最后值得一提的是贯穿整场剧中的疯女人要寻找的“刘子骥”，初一看，不知这个疯女人要寻找的“刘子骥”是何许人也。整个剧中都没有交代，但是如果我们阅读了陶渊明的《桃花源记》就可以发现，在文章的最后的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”一句中出现了“刘子骥”的名字，原来疯女人在“桃花源”和“暗恋”中找寻的人确是陶渊明的《桃花源记》中的南阳刘子骥，这断不是一种巧合，而是赖声川导演的精细安排，这个疯女人的出现混淆了时间的界限，也升华了戏剧的主题，戏剧探索的是更有深层含义的问题，但这却都是留给观众去把玩的，但是这却需要观众有一定的文学素养，否则，观众会觉得安排疯女人寻找刘子骥是多余的，因为疯女人寻找刘子骥这一情节，如果单从整个戏剧情节上来讲，似乎是可有可无的，没有这条暗线并不影响故事主线的发展，但是为什么导演要安排这个情节呢？这必然使现场观众有所想，为什么一个现代人却要去寻找一个在古代为了寻找桃花源未果而病死的人呢？笔者以为疯女人在找寻的人正是我们大家一辈子在找寻的东西，或许可以称之为“爱”，这不是普通意义上的“爱”，而是人间大爱，放在剧中来说，“江滨柳”“云之凡”寻找的，“桃花源”中人物寻找的，疯女人寻找的，演员寻找的，观众寻找的，可不就是一个“爱”字么？正是这条“寻找”的暗线升华了主题，给观众留下了无限遐想的空间。当然，这里的“刘子骥”也可以指代别的事物，比如说“欲望”“荣誉”等，答案并不绝对。陶渊明的《桃花源记》是在初中课本中就学过的文章，但是在看《暗恋桃花源》的时候有多少人能重新温习这篇文章从而知道“刘子骥”是《桃花源记》中出现的名字呢？在剧中设置的这条暗线带给观众的不确定性和陌生感加上大家熟悉的《桃花源记》，还有“刘子骥”不平凡的身份，这就是导演留下的最巧妙的一处“陌生化效果”，把你曾经熟悉的东西放到现在的戏剧中来演绎，使你感觉到有一丝的熟悉，但更多的是感觉到陌生，这里更多的是导演对于观众欣赏戏剧的一种要求。所以这一处的“陌生化效果”达到的应该是最好的效果。
《暗恋桃花源》的编导演赖声川在编剧的时候不仅能要求演员去驾驭角色、表演角色，还能在无形中让观众也不自觉地用“陌生化原理”来欣赏戏剧，实属不易。在这一点上来说，导演很好地达到了布莱希特想要达到的效果，即从演员方面找了原因，也从观众这个点上加强了观众对戏剧的理解和解读。可以说，在《暗恋桃花源》一剧中赖声川对布莱希特“陌生化效果”的运用达到了一个新的高度，带给了观众一场视听盛宴、一种全新的观戏感受。
注释：
①布莱希特.布莱希特论戏剧 [M].北京:中国戏剧出版
社，1990
②布莱希特.布莱希特论戏剧 [M].北京:中国戏剧出版
社，1990
③赖声川.赖声川:剧场3 [M].台北:元尊文化开本，1999
参考文献：
[1]布莱希特.布莱希特论戏剧〔M〕.北京:中国戏剧出版
在最近热播的电视剧《后厨》中，赵峥扮演的李同跟小沈阳扮演的时慧宝上演了一出夺妻大战。为了演好这个角色，不会做饭的赵峥下足了功夫。在电视剧《后厨》中，赵峥扮演金砂饭店主厨李同，与海青饰演的是旧情人。李同不但厨艺高明，人也特别绅士，这个角色俘获了许多观众的心。然而，现实中的赵峥完全不会做饭，对于料理也停留在“只会吃”的阶段，为了更好塑造剧中这特一级的大厨角色，赵峥在戏外做足了功课，阅读大量的参考书籍，请教优秀厨师学艺，只要有机会下厨房就一定当仁不让，赵峥总结当大厨的诀窍：“做菜不光要基本功熟练，更要讲究食物的搭配与辅料的掌控，才会做出色香味俱全的美味。”
生活中的赵峥是个顾家的好男人，在同龄演员标榜单身隐藏恋情的时候，他早早结婚生子。赵峥的妻子谢润也是圈内的演员，两个人最初的合作是在电视剧《香樟树》中。现在，他们的儿子已经3岁了，幸福的婚姻让很多圈外人羡慕不已。而随着事业蒸蒸日上，赵峥却特害怕演道德品质有问题的角色，赵峥说他不是不敢去面对，而是有了孩子之后，总希望他能在荧屏上看到爸爸正面、美好的形象，对他的成长有积极的作用，所以愿意为儿子多演好人。
长安的心事
《叶落长安》是赵峥特别愿意拿给家人看的一部作品。全剧以郝玉兰一家的生存状态为主线，讲述了1942年河南人向陕西西安逃亡的近代史。
赵峥是土生土长的西安人，谈及这段历史，赵峥透露，自己家族的故事跟《叶落长安》惊人的相似。早年，他曾经听家里的人说起，自己的姥爷从河南到西安的路上被一个剃头匠收养，后来还跟了那个剃头匠的姓。可惜赵峥的姥爷去世的太早，不然赵峥一定能听到更多的传奇故事。巧合的是，赵峥在剧中扮演的梁长安，也是一个从河南逃难到西安的角色。到了西安以后，他成了孤儿，被郝玉兰一家收养，从此在西安扎根生存，做了木匠的学徒。西安是赵峥出生和成长的地方，赵峥十几岁的时候，独自坐着火车去武汉找舅舅。当时是冬天，铁皮火车上特别冷。坐在他对面的大爷看见赵峥冻得发抖，就抱着他睡了一整晚。在赵峥心中，西安人都有着古道热肠的侠义之心。
赵峥认为，梁长安最不好演的地方是一直萦绕他的不安全感。长安从小是孤儿，被郝家收养。可是郝家也不富裕，梁长安不但没地方住，还遭到郝家小女儿的白眼，说他不往家交钱，反而白吃白住。长安听罢就放下了手里的馒头，出门找了份差事，直到养母疯了一样把他拉回家。这是全剧最让赵峥感动的情节。这段戏解释了梁长安的人生轨迹，他一直拼命追求出人头地，还为此栽了跟头，他是一个时时刻刻需要安全感的人，这跟他的童年经历有很大关系。
《叶落长安》中长安与莲花的爱情故事引人唏嘘。虽然在宣传上使用了“高富帅”与“白富美”的时髦概念，但电视剧打动人心的部分还是对特殊年代感情质地的细腻打磨：长安与莲花的爱情开始于书信，长安常带着些小礼物去看望莲花。为了表达谢意，莲花给长安织了一件白色的毛衣，一针一线都饱含着满满的心意。莲花怎么也想不到，此时她的情敌江小小也在做着同样的事，她给长安织了一件红色的毛衣。江小小是轻工局局长的独生女，长安所在工厂里有名的厂花，她被长安的勤劳和男子汉气概深深地吸引，长安却不为江小小所动，他把江小小送给他的毛衣原封不动地退了回去，还告诉她自己早已有了心爱的人。
相隔7年的两部《誓言无声》
赵峥的舅舅是相声演员。十几岁的时候，赵峥的父母离了婚。正好赶上武汉说唱团学员班招生，舅舅做主让赵峥考试，这样可以顺便照顾外甥。赵峥上了几年艺校，顺利考取了武汉话剧院。在话剧院工作期间，一个中央戏剧学院的老师来武汉交流，他认为赵峥应该去北京考中戏。赵峥复习了一年文化课，参加了考试。
1997年，赵峥已经学了8年表演。那一年，北京西站刚刚修好。赵峥下了火车，哪儿也不认识，走出三站地才打上一辆出租车，结果出租车也找不到赵峥朋友给他在大佛寺提供的落脚点。赵峥报考了中戏和军艺，考军艺的时候，一个医院把病房腾出来给考生住，赵峥花7块钱租了一个床位。后来，中戏和军艺都录取了赵峥。中戏的一个老师让他好好复习文化课，拍着胸脯给他打包票，说只要文化课过了，他的专业完全没问题。
上学以后，赵峥虽然已经学了很多年表演，对专业课完全没有陌生感，但他仍然要求自己成为最刻苦的学生。在中戏4年，他天天出晨功。有一次学校汇报演出，班里演一个日本的歌舞剧，赵峥在戏中演一只青蛙，需要从头跳到尾，惟一休息的时间是青蛙蹲在地上的几秒钟。为了在台上不大喘气，出晨功的时候，赵峥在操场两头各放一块砖头，他在砖头之间一边做折返跑一边大声唱歌。有一次考试小品，同学们的台词分数都出来了，惟独赵峥没有分数，等到最后，他的台词老师突然站起来说，他要看同学们在台词课上所学，在表演课上到底用了多少，所以要等到最后打出一个综合分数。当天晚上，他要给赵峥打100分，这个分数是戏剧学院教学史上从来没有过的……多少年后，赵峥仍然记得当时的心情，他形容那种心情，就像在“中国好声音”里拿了第一名那么激动。
大学四年结束，赵峥面临去向问题。大学期间，赵峥从来没拍过任何电视剧，在北京他几乎没有积攒下任何人脉，他曾面试过《笑傲江湖》剧组，但面试的时候，他心里就非常清楚，其中任何一个角色都不会轮到他。赵峥毕业那年，正好赶上北京人艺和北京青年艺术剧院一起招生。为此，中央戏剧学院针对性地准备了《雷雨》《皆大欢喜》两出毕业大戏，这两出戏分别是两个招生单位的经典剧目。赵峥在《雷雨》中演周平，在《皆大欢喜》中演奥兰多。两个剧院都录取了赵峥，赵峥最终选择了人艺。
在演出了第一个人艺大戏《金鱼池》后，赵峥人生的第一个机会突然开始向他招手。赵峥的同学在电视剧《誓言无声》剧组做执行导演，推荐他演男一号骆战。赵峥见到导演毛卫宁的第一话就是：“导演，感谢您给我看剧本，还约我来聊剧本，上大学四年，没人约我聊过剧本。”这句话感动了毛卫宁，他觉得这个眼神清澈的小伙子有着难得的天真和认真。毛卫宁顶住压力，使用了没有任何影视表演经验的赵峥。第一次演电视剧赵峥闹了很多笑话，他曾把一句只有两行的台词标了十几个逻辑重音，把导演都给看傻了。《誓言无声》是最早的反特戏，戏里面还包含了特工们特别琐碎的日常生活，这部戏包揽了当年的金鹰奖和飞天奖。
时间一晃就是7年，今年，赵峥再次主演《誓言无声》的续集《誓言永恒》（又称《誓言无声2》）。赵峥说原剧组一大群人聚在一起，好像7年来大家从没分开过。老演员高明评价赵峥：“7年是个不算短的时间，但很多不会把握的演员仍然成长不起来，但赵峥做到了成长。”毛卫宁导演也赞叹赵峥的情绪记忆非常到位：“他既没忘了7年前的人物感觉，又能揣测出7年后人物的发展方向。”
