时间：2023-05-30 09:59:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇计算机平面设计前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
广告设计与制作专业培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉广告设计与制作基本理论知识，具备较强的广告设计与制作能力，从事平面广告、影视广告、网络广告的设计与制作以及管理工作的高素质技术技能人才。
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。
设计中最重要的是想法，好的想法需要时间孵化。设计也需要宽广的视野，让信息有广阔的来源，学习类比是平面设计的学习的重要特征之一，艺术本质上是共通的，不断供给文化和智慧是成为设计行业常青树的法宝。
广告设计与制作专业主要课程
关键词：工作过程导向；计算机平面设计；课程教学
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）30-0117-02
1工作过程导向的提出
平面设计的就业前景广阔，随着我国社会经济的发展，对平面设计人才的需求也越来越旺盛。为了适应市场需求，许多中职学校都开设了计算机平面设计专业。
但通过对目前的就业情况来看，平面设计专业的学生就业对口率不高，存在着市场对平面设计人才供不应求与该专业毕业的学生对口就业困难并存的局面。解决好这一供需矛盾是各中职学校亟待解决的问题。如今国内平面设计领域所面临的最大难题就是缺乏优秀的专业设计人才，这就要求各中职学校必须重视解决好平面设计人才培养的目标问题，改变脱离市场需求、闭门造车的教学现状，从而造就一批毕业则能上岗的高素质人才。
面对中等职业教育存在的各种问题，职业教育专家们提出了各种改革措施，其中姜大源提出的基于工作过程导向的相关理论和实践研究深受好评。什么是工作过程？它是“在企业里为完成一件工作过程并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”。基于工作过程的课程教学，通过对典型的工作任务相关的工作过程对现在职业活动进行描述，即在确定学习领域的基础上开发以学生为中心的职业教育课程，是以完成工作任务为为课程最终目标。
2 工作过程导向在计算机平面设计课程中的应用实施
在有明确的人才培养目标的基础上，对平面设计工作岗位和职业行动能力的需求进行分析，对平面设计岗位人员典型工作任务分析，从而更好地在计算机平面设计专业教学中真正实现工作过程系统化，达到做学教合一，培养出毕业则能就业的平面设计人才。
2.1培养目标
中职计算机平面设计专业主要培养的是具有较好的职业道德观，具有一定艺术审美能力和具有熟练的电脑操作技能的平面设计初中级技能型人才。可以根据企业的宗旨、经营理念，从事企业形象策划与推广的VI视觉传达设计、产品外包装、广告招贴、网页美工、商业环境展示设计和印前设计等业务范畴工作。
2.2平面设计工作岗位和职业行动能力的需求分析
计算机平面设计专业毕业生就业的岗位主要是广告公司、印刷厂、印务公司、网络公司、报社、出版社、杂志社、包装设计公司等。针对这一现状，应该主要培养学生相关的职业能力。平面设计工作者主要应该具备职业行动能力分为专业能力、方法能力、社会能力，这些能力恰好是用人单位对员工综合素质和能力要求的具体体现。平面设计工作者职业行动能力需求如表1所示。
表1 平面设计工作者职业行动能力需求
[岗位＼&能力分类＼&职业能力需求＼&平面设计工作者职业行动能力需求＼&专业能力＼&具有一定的设计理论，熟练使用流行设计软件，并综合利用多个软件开展计算机平面设计；能较熟练地使用常用的印刷设备等＼&方法能力＼&利用计算机和网络对图文信息的获取和处理能力；具有分析问题、解决问题、独立工作的能力、创新能力、自主学习能力、良好的表达能力＼&社会能力＼&良好的人际交往及沟通能力、团队协作能力；具有良好的行为规范和社会公德，较强的法制观念、敬业爱岗的职业意识、良好的职业道德意识＼&]
2.3 平面设计岗位人员典型工作任务分析
通过资料的收集，得出计算机平面设计专业的典型工作务就是利用相关的计算机软件对相关的产品和内容以创造性的艺术形式表现出来。根据专门化方向的不同，具体可细分为五个职业岗位：平面广告设计与制作、平面设计、数码影楼设计、网站设计、企业宣传策划，并对应着五大典型工作任务，这五大典型工作任务参见表2的具体描述。同时为保证学生的顺利就业，在学生毕业前应通过职业资格技能鉴定获得五个工作岗位中级以上的职业资格证书。这五个职业岗位与典型工作任务的对应关系如表2所示。
表2 职业岗位与典型工作任务的对应关系
[职业 岗 位＼&典型工作任务＼&学习领域＼&职业资格证书＼&平面广告设计与制作＼&平面广告设计、图形图像处理＼&绘画基础
企业形象策划与形象设计、形象标志设计，
标准颜色、标准文字、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法
影集、写真画册、婚纱摄影的复杂处理、美化与制作
网页的美工、布局、制作
撰写企业策划与活动策划书
＼&图像制作员 平面/广告设计师＼&平面设计＼&标识设计、包装设计、名片设计、画册设计、宣传页设计、书籍装帧设计、文字排版等＼&平面设计员＼&数码影楼设计＼&数码照片处理、电子相册设计＼&图像制作员＼&网站设计＼&网页动画设计、静态网页设计＼&网页制作员＼&企业宣传策划＼&展板设计、海报设计＼&平面/广告设计师＼&]
3构建以职业行动能力为导向的课程体系建议
3.1一切教学和学习活动围绕着市场需求展开
在基于“工作过程导向”的实践技能教学中，所有的教学活动必须与企业的生产活动相关联，从而培养满足行业需求的平面设计人才。在教学中，要改变以往强调教学过程的完整性的教学模式，而必须强调工作过程的完整性，去除无关紧要的学科知识对平面设计活动的干扰。因此在教学过程中，必须秉持理论知识以够用为原则，一切以学生为中心的教学理念，毕竟企业真正需要的是做出标准成品化方案的综合应用型人才，必须让学生亲自体验工作过程中每一个环节所必须使用到的核心软件技术。
3.2 构建“工学结合、校企合作”的人才培养模式与课程体系
学校可以聘请平面设计相关企业的一线技术骨干座谈，采用头脑风暴的形式汇集平面设计相关企业典型工作任务，计算机平面设计专业教师对工作任务进行分类整理、筛选合并，根据已经确立的典型工作任务安排相关专业教师抽取一定的时间全程跟踪企业技术专家，获得全部典型工作任务的工作过程并重新分析工作任务，将工作过程进行归纳整理，从而获取可以用于教学的典型工作任务和工作过程。在对典型工作任务和工作过程进行充分论证后，再次召开校企合作会议，向企业专家展示前期调研总结和成果，并请企业专家和职教专家对成果进行论证、修订；专业教师们根据典型工作任务所用到的知识和技能，确定出学习领域内容，并依此确定课程体系。
在专业的学习过程中，教师通过下企业调研及与企业专家的交流，确定相关的几个完备的工作项目，让学生围绕项目进行学习和设计。让学生在学中做，在做中学，从而近距离地接触到企业，了解企业需求，实现零距离上岗。
3.3优化教师队伍建设
作为一名平面设计的老师，一定要不断地补充养分，注入新的知识，才能培养出适应新时期的平面设计人才。学校要鼓励老师参加各种新技能、新知识的培训如省级、国家级的培训，定期派出教师去企业学习，让教师能掌握企业的完整的工作过程并提取典型工作任务，把在企业的经验所得直接传授给学生，并对课程教学改革提出自己的建议。
同时学校最好能聘请相关企业技术骨干来学校担任兼职教师，让专兼职教师共同参与到学校教育和企业生产实践中，让学生能够接触到最新最符合市场需求的知识技能。
3.4编写基于典型工作任务的平面设计相关教材
教学做一体化教材不是系统的学科知识描述，不是指导学生获取系统学科知识的参考书，而是指导学生通过完成工作项目的各个工作任务，形成职业岗位必需的职业能力指导书。做学教一体化教材应该围绕综合职业能力的形成，以规划的项目为载体，用工作任务引领专业知识和技能，以及包括明确任务、收集信息、计划和决策、实施与检查、评价与总结在内的工作过程知识的学习。如在确定了企业VI设计的典型工作任务后，应在此任务章节穿插标准色、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法的相关知识，而不是脱离工作任务纯粹介绍理论方面的知识。
同时还要改革教学手段和教学方法，达到任务驱动、项目引领的效果，真正实现教学做合一、以学生为中心；还要为学生配套专门化实训设备及联系对口的实习基地，从而更好地根据工作流程完成学习任务，做到在学校和企业完成完整的生产过程，突出对学生职业行动能力的培养。
4结束语
基于工作过程导向的课程教学理论在中职计算机平面设计专业课程教学中发挥着非常重要的作用，它让平面设计的教学趋向于市场性、实用性，从而使培养出的计算机平面设计人才更加专业化、技能化。
参考文献：
[1] 姜大源.漫话工作过程系统化课程开发的哲学思考[J].新疆职业教育研究，2010，1（1）：1-6.
[2] 姜大源.职业教育学研究新论[M].北京： 教育科学出版社，2007.
[3] 柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究[J].美术教育研究，2014（22）：158-159.
[4] 王朝霞. “基于工作过程以行动为导向”的学习领域课程方案设计[J]. 教育理论与实践，2009（1）：48-50.
数字媒体艺术专业课程
主干学科：动画概论、新媒体概论、数字平面艺术等。
主干课程：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。
数字媒体艺术专业就业前景
相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到行业和社会的重视。
毕业生可到电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作等工作。
本专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下：
1 新能源;
2 互联网/电子商务;
3 广告;
4 影视/媒体/艺术/文化传播;
5 计算机软件。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作，大致如下：
1 平面设计师;
2 ui设计师;
3 多媒体设计师;
4 后期制作;
多媒体技术以其各方面的优势特点被广泛应用于各行各业中，并不断深入的影响与改变着它们的工作模式。本文重点以多媒体在平面设计教学中发挥的作用为例，分析其应用性。
关键词：
多媒体；平面设计教学；应用
平面设计是创新设计思路的一种形式，设计者将创造思路与实践经验融入对原有图形的设计结构中，再进行不断加工、有机组合，从而形成新的表现形式。多媒体技术的出现，带给平面设计更多的创新空间与设计思路，注入了新的血液。以下对平面设计教学中应用多媒体技术的优点、问题以及发展前景进行探讨。
一、多媒体在平面设计教学中的优点
任何事物的发展都存在其自身的价值与环境条件，多媒体技术一出现就收获如此大的发展空间一定有其特殊性优势。对于应用多媒体技术广泛的平面设计教学而言，更存在着不可替代的作用。（1）拓宽学生创新意识，提高学习效率。一份平面设计方案是要经过不断修改甚至重新设计的繁琐程序才能得以完成的。整个过程中，时间、精力基本上都花在对图纸的修改和完善上，不仅工作效率低下，还会影响设计者的积极性，进而形成恶性循环。而这方面的问题，多媒体技术就可以有效解决，不仅能节省时间，更使得整个设计过程都更加简单、便利，不再为学生们的设计工作增添负担，而且还能调动他们的积极性。学生们有了更多的创造与设计时间与精力，自然能使设计作品的质量与效率大大提高。（2）大大提高平面设计精准度。传统平面设计工作者经常为所绘制的展示图不够精准或者存在各种各样的缺陷而苦恼。而应用多媒体技术，就能更加真实精确的将设计方案直观展示出来，不仅在图片的选择上，即使是再微小的细节也能有精确的数字表示。这样，彩绘时间得以充分利用，设计效果也可以做到先模拟再进行后续修改工作，为提高学生设计作品的质量提供了一个便捷工具。（3）调动了学生进行设计创作的主动性与积极性。首先，多媒体多彩的色调与丰富的内容将点缀学生的绘画生活，不再单调无味，反而更吸引他们的注意力;其次，学生在各种先进设备的吸引与好奇心的趋势下，更有动力与热情的投入到创作过程中，并在多媒体技术的辅助下让学生得到全方面发展，不断开拓视野，增强创新能力。（4）缩短设计周期。上文已经简单提到，平面设计工作的完成常常需要多次修改，没有一定的时间与精力，几乎很难有完整的设计作品。而如果有效运用多媒体技术，学生就可以节省修改耗费的时间与浪费的图纸、工具。另外，学生能够在多媒体上设计后直接用打印机打印成品，方便快捷，从而将整个设计周期大大缩短。（5）增强平面设计作品视觉效果。利用多媒体技术，使原本停留于图纸上的设计图画更直观逼真，并能利用多媒体的先进技术将设计作品展现出立体甚至动态的效果，使设计成果鲜活有趣，极富生命力与创造力。
二、多媒体在平面设计教学中应该注意的问题
任何事物都不是绝对的，都存在利弊两方面。因而在多媒体与平面设计教学的结合发展过程中也存在这样那样的问题。
（一）分清主次，不要过分强调制作技巧
事物的发展都具有其规律性与特殊性，遵循事物发展规律，从实际出发，在平面设计教育中合理应用多媒体技术是保证其健康发展，也是保证设计工作质量的关键。在进行平面设计时，要注意将创作的重点放在作品的设计上，多媒体只是一个辅助工具，而不是设计工作的全部。我们要具有操作计算机运行与设计能力，而不是一味偏重多媒体制图技巧。真正该注意的地方是创作思路是否正确，想法是否有创新意识，是否有一定设计内涵，是否具备实践的现实意义。
（二）不要过分依赖多媒体，而要多融入自己想法与创造力。
多媒体技术的发展是经济全球化科技进步的表现，国际社会上多媒体的应用也相当广泛，各方面都受到其深刻影响。但这也在一定程度上给如今的平面设计人员造成一定误区，甚至有人认为平面设计就是将网上的图片利用多媒体进行拼凑组合，这是相当普遍而错误的想法。平面设计本身就是一项非常需要创造力与想象力的工作，需要设计者大胆创新，不断开拓自己的视野，锻炼自己的能力，提升设计能力，因而不能过分依赖计算机多媒体来禁锢自己的思维，变得懒惰，甚至不求上进。妥善运用多媒体，不断创新，是使平面设计行业健康发展的关键之路。
三、多媒体在平面设计教学中的发展前景
总体而言，多媒体应用于平面设计教育的程度与时间还是相对较短，发展也不够成熟。而平面设计作品面对的就是社会各个领域，是在广大人民群众的所需所求下产生的具备生活艺术的一项创作活动，因此，它就必须保证不断更新符合社会发展的信息来创新思路，也必须有先进的制作技术水平来保证完成。在经济发展水平不断提高的今天，人们对平面设计的要求也不断提高。因此，设计者教育者应当注意的是，在平面设计教学中合理应用多媒体技术，这对于教育教学质量、效率的提高是极大的保证，是符合社会发展趋势，符合教育规律的。可以说，它是教育改革的进一步发展，新形势的需要，它为平面设计教育方式的变革提供了基础，为其创新发展提供了有利环境。
四、结束语
【关键词】数字媒体 CG插画 应用设计 艺术形式
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）03-0253-01
根据当前“读图时代”与“视觉文化”的到来，逐步带领人们重新进入到一个崭新的时代。为了实现社会节奏与科技发展步调相一致的节奏，一种冲击视觉影响力的科技技术―CG插画进入到当今科技发展的时代。从某种角度进行分析，“读图时代”无疑增加了对图片设计的需求量，其中包括当今比较人们的三维立体动画、传统的二维平面设计、静止设计画面以及动态设计画面等。
传统的插画只是对图形的一些描绘，但是在色彩搭配方面没有一定的调节比例，使得在视觉方面给人一种厌恶的感觉，其次传统的插画针对的只是平面设计，没有立体感，使得在设计出来的整体效果远远达不到人们所追求的设计效果。随着信息技术的不断发展，CG插画引领人们进入一个新时代的到来，不但技术方面融合了二维和三维的双面模式，并且在色彩调和比例以及后期的创造模式都能给人以视觉的冲击力，于此这种模式的插画将会为更多企业的建立带来新的希望。
一、插画与CG插画
从两者定义进行分析比较，插画的目的只是为了烘托文字内容表达的艺术效果，主要以宣传文章的主旨以及凸显创作设计效果为目的，其主要的表现形式主要有平面设计绘画、造诣独特的图标以及耐人韵味的图片，以增强视觉效果的图片称之为插画。作为当今领先者的CG插画利用的是计算机与插画相结合的应用领域，既包含了当今的计算机技术又涵盖了图片的设计技术，两者相融合的结果。
CG插画已成为传统插画所衍生出的新特效，对于一般性质的插画只能划分到传统插画的应用领域中。但是两者在本质上没有改变，主要是突出插画的主旨为目的。传统插画的技术涵盖了对图片设计的素描、大小轮廓的设定以及解剖图片部分结构的设计原理，这些传统插画的设计原理都在CG插画设计领域中有所突破，但是传统插画无论是在色彩饱和度还是度量值方面都不能达到设计分析的结果，在CG插画设计分析中可以很方便的控制通道的色彩饱和度以及图片旋转的立体角度，从三维立体整体效果中到达预先设想的标准。
二、CG插画的创作形式
CG作为新型的绘图工具在应用设计方面具有较高的造诣，该技术融合了计算机应用技术，使得绘画者不但要有平面的设计灵感，其次还要掌握软件设计的应用领域。随着国内绘画技术的不断延伸，在软件使用程序上也有较多的发展空间，其中包括：Photoshop、flash、illustrate以及pentel，在其应用中都包含了CG插画的设计原理，这种模式的创作设计不但使绘画者要严格掌控色调比例范围，而且还要对结构比例作出适当的调整。其次在应用技术方面要经过大量的临摹，临摹是对大脑和手绘图的双重结合的输出形式，平时在看到图像形式时，只是通过感官部位来传达信息，但是设计出的图像还要经过一定的修正。盲目的临摹不但不会起到好的效果，反而会覆盖插画的亮点。CG插画虽然跟传统的插画都是插画艺术，但是CG插画却有着独特的艺术特点，具体概括为形象塑造的规则性、制作表现的丰富性以及工作方式的便捷性等三个方面。例如：在利用计算机技术绘制CG插画的过程中，可以利用软件中的“路径”工具进行外轮廓线的制作，并且制作出来的外轮廓线是非常圆滑的，这样就体现了CG插画的器械性。
三、CG插画的实际应用
随着CG插画领域的不断扩展，其中包含了四大板块应用模式：平面广告设计插画、游戏特效设计插画、出版物图标插画以及漫画制作插画。在平面广告设计中的领域主要体现在最近几年的建筑行业，在楼盘形象设计上给人一种购买的欲望，比如在设计豪华别墅进行CG插画设计时，首先彰显的主旨为“高端大气上档次，低调奢华有内涵。”这样的创作主旨，所以从封面结构上突出的亮点就是“豪华”这个字眼，别墅象征着贵族的生活，但是有些人想在这种静谧的生活中突出一些低调之感。所以在CG设计方面具有较强的方向性，不会偏离创作设计中的主题。
商业广告多是以盈利为目的而制作的，在商业广告设计中运用CG插画，能够使商品的造型变得新颖，使商品的色彩变得奇幻，这样的广告让消费者看到就会有购买的欲望。而公益广告不是以盈利为目的，在公益广告中运用CG插画，能够非常容易的将公益广告的主题表现出来，并且在视觉上给人一种很强的冲击力，例如：中央电视台的公益广告family，就是运用CG插画将整个家庭关系表现出来，让人们了解到父母的辛苦，在视觉上给人一种非常大的冲击力让这个公益广告充满了寓意，发人深省。
随着计算机网络技术的快速发展，我国的网络游戏行业得到了前所未有的发展空间，现在已经是支撑很多电子商务网站运行的重要部分，因此，CG插画的运用是很多大型网络游戏运行的基础。游戏中场景设计是非常重要的，游戏场景的设计可以让玩家感觉更加真实，很多游戏的场景中都应用了CG插画，这样能表现游戏宏伟壮观的场景，给游戏增加了乐趣。在游戏中运用CG插画，可以依据游戏设计的剧本将游戏的时空再现出来，因此，很多游戏的场景都有运用一幅幅的CG插画来表现的。这样使得游戏显得更加的真实，吸引了玩家的兴趣，使得游戏在运行中能得到更多玩家的青睐。
通过对数字媒体时代CG插画的设计分析，使得当今插画行业重新步入了新的发展空间，这种设计的结构不仅适用在当今漫画行业，在建筑行业、影视业、游戏行业以及广告设计行业都有所应用发展前景，将会为更多的企业带来产值效益。
参考文献：
[1]陈惟.《CG插画技法》海洋出版社，2007，2.
[2]翁剑青.《形式与意蕴》北京大学出版社，2006.
[3]马懿，谢春彦.《图读聊斋》.上海人民出版社2007，8.
[4]张道一.中国古代图案选.江苏人民出版社1980.
关键词：数字化艺术；平面艺术；动画艺术；电影特效技术
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1007-9599(2011)22-0000-01
Digitalization Technology and Art
Yao Yu
(Xi'an Academy of Fine Arts,Office of Academic Affairs,Xi'an 710100,China)
Abstract:Digitalization art is a cross discipline between digital technology and art and an emerging form in digital times. The article begins with the basis features of digital tech and art, and explains the major applications of digital art in modern art design.
Keywords:Digitalization art;Plane art;Animation art;Film visual effect
“计算机不再只和计算有关，它决定我们的生存”，20世纪90年代美国科学家尼葛洛庞帝在他的《数字化生存》一书中的给出了这一观点。十几年的时间过去了，数字技术逐渐成为人类的一种生存介质，并日益改变着人们传统的工作方式。
一、数字化技术与艺术的结合
数字化技术与艺术的结合，产生了艺术的数字化。与传统艺术相比，数字化技术为艺术的发展开辟了新的局面，以高技术代替了大量的技法，缩短了创作手段的训练，使创作方法越来越简便，体现了数字时代所特有的新的技术维度；具有传统艺术所无法比拟的实时交互性和虚拟现实等特性，为艺术设计提供了全新的创作平台。
二、数字艺术的主要表现形式
数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。在现实运用中，艺术设计的数字化表现已无处不在，让艺术家更大限度地发挥想象空间，丰富了艺术表现手法。数字化艺术的主要表现形式包括：
（一）数字化平面艺术
平面艺术设计是数字化艺术中基础性的、也是应用最广泛的一个领域。数字化技术对平面设计的影响是工作方式的根本转变。设计师从初步定稿到对整体设计的控制直至印刷制版，大部分工作都可以在一台机器上完成，取代了传统平面设计中繁复的制作工作。
在数字化平面艺术创作中，对于大多数从事艺术设计的人员来讲，平面设计软件是创作的最佳选择。平面设计软件能够独立完成二维影像的创作，比如为二维动画设计原画，为三维动画造型绘制贴图，为后期合成修改画面等等。比较常见的平面设计软件有，主要用于图像处理的Adobe Photoshop，主要用于矢量图形制作的CorelDraw，主要用于版面制作和排版制作的Indesign等等。
（二）数字动画艺术
“数字动画艺术”已成为当代最前沿艺术的杰出代表之一，是高端科学技术与传统艺术相互融合的结晶，它是在动画艺术基础上以数字图形图像技术为动力发展出来的新兴数字艺术，是数字技术广泛应用于当代社会的各个行业艺术领域的结果。
传统动画大部分由人工绘制来完成，最后再由摄像机拍摄并连接在一起。数字动画技术扩展了动画艺术的表现形式和制作手段，赋予了动画制作者更多的启发和构思，其中三维技术的开发更给动画艺术带来了前所未有的生命和活力。自1995年皮克斯推出全球第一部完全使用三维数字动画技术制作的《玩具总动员》以后，动画制作技术的重心就逐渐向三维数字动画转移，《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车，这些都是三维数字动画技术所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。
三、数字电影特效技术
数字电影特效技术是利用计算机图形图像技术，通过安装在计算机平台上的二、三维特效软件来表现人物、动物、景物等场景的一种数字应用技术，能使虚拟的角色与真实的角色融合在一起生成新的画面，创造出传统手法无法获取的虚拟场面或角色，实现了科学技术和艺术的完美结合。正是使用了数字特效技术，我们才看到了《后天》影片中庞大的视觉效果、《失落的世界》中非常逼真的让人恐惧又喜爱的恐龙形象、《泰坦尼克号》中几百个数字动画的船上乘客，由于数字特效技术的制作使观众感受到了全新的视觉效果，其影像也更为真实。对此，詹姆斯•卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”
四、虚拟现实
虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术是目前计算机界比较热门的一项复合技术，也被称为灵境技术。虚拟现实技术利用计算机生成的交互式虚拟三维环境对现场真实环境进行仿真，通过参与者与仿真环境的相互作用，参与者可以走进这个环境，和相应的设备进行信息互动。
在现代科学研究中，虚拟现实技术有着非常广泛的应用前景，在城市规划、工业仿真、文物保护、教育教学等方面都可以采用虚拟现实技术达到采用常规手段不能达到的目的。
五、网络多媒体艺术
计算机以及互联网技术与多媒体技术的发展催生了网络多媒体艺术，创造了全新的媒体平台和交流方式，新的艺术形式结合了声音、图文、动态影像等各种传统媒介的功能，并突破了线性、被动的束缚，具备了交互、非线性的优势，使网络多媒体艺术具有了极强的生命力。交互是数字艺术独有的传达形式，交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，例如网页设计、网络游戏设计，WAP设计、博客、播客等。通过数字艺术的设计可以更加体贴地为用户考虑更人性化的交互式体验，给用户一些与众不同的或者意想之外的感觉。
关键词：服装纺织设计；PS平面设计；作用；运用方法
服装纺织设计既是一门艺术，也是一门技术，需要相应的设计手段方法对其实现支撑和辅助。PS平面设计作为近些年来发展迅速、普及程度高的一种电脑辅助设计技术，在图形图像设计处理上具有非常显著的作用。在服装纺织设计中运用PS平面设计技术，不仅进一步拓宽了PS技术的实际运用范围，也能够有效提高服装纺织设计的成效，对于二者的发展而言都具有一定的促进作用。
一、PS平面设计对服装纺织设计的作用
就服装纺织设计而言，其涉及到的要点较多，而且在时代进步发展的背景下也逐渐产生了多样化的变化。将PS平面设计技术运用到服装纺织设计当中，主要可以在三个方面起到实际作用。首先，PS平面设计技术可以丰富服装纺织设计的表现手法。在以往传统的设计中，主要是通过蜡笔、水粉等工作进行人为绘画，这种设计方式不仅耗时耗力，而且对于设计方案的表现效果也不是很好。而在计算机辅助设计软件逐步兴起之后，服装纺织设计逐渐开始了计算机绘图时代。在PS平面技术逐步形成发展之后，其可以通过内置的各类绘图风格模板进行服装纺织设计，实现国画、油画、水彩、素描等不同风格的设计，而且可以随意修改其次，PS平面设计更加轻松灵活，可以给设计者留出大量的创意时间。设计的核心在于创意，对创意的体现是体现设计思想的关键。在传统的设计方法上，设计者会花费较多的精力在绘图以及修改上。而通过PS平面设计，绘图和修改都更加简单了，可以实现人力和时间的节省。不仅如此，PS平面技术还可以内置一些素材模板，在设计时直接添加这些模板，如此就进一步节省了时间，提升了设计的灵活性。最后，PS平面技术本身可以实现设计方案的保存，从设计开始，可以将每一个阶段的设计成果保存下来，。或者是将在设计过程中所突然迸发的灵感创意保存下来，用到以后的其他设计当中。不仅如此，还可以在保存的过程中按照一定的规律或是线索进行分类存档，便于设计资料的后期调取。
二、PS平面设计在服装纺织设计中的实践运用
1、在效果图绘制上的运用
由于PS平面设计所具备的丰富功能，其对于服装纺织设计的最终效果图具有很高的渲染作用，因此在实际设计中，也应该加强在效果图设计上的运用。具体来说，效果图一般可以采取手绘的形式得出初稿，然后通过扫描仪将其扫描到电脑中，再通过PS平面设计对效果图进行修改。或者是对背景图或是相关配饰进行添加或是删除，然后再将其打印出来。若是直接使用电脑绘制效果图，一般情况下可以使用AI、coreldraw等矢量绘制软件将服装的轮廓图绘制出来，然后将其导入到PS软件当中，通过填色工具对各个区域进行填色处理。也可以将已经设计好的面料直接填入到轮廓图当中，然后进行效果渲染，使其呈现出理想的设计效果。
2、在颜色处理上的运用
在服装纺织设计中，颜色处理是一个关键环节，颜色可以表达设计理念，也会对消费者心理产生影响，更会影响到服装的整体效果。在传统的服装设计中，颜色处理是一个繁琐的过程，需要不断的反复尝试，才能确定最佳的配色方案。通过PS平面设计，可以在颜色处理上进行运用，大大提高颜色处理的效果。比如在针对某服装效果图进行设计的过程中，可以将绘制好的轮廓图导入到PS当中，对其进行橘色填充，同时对颜色的明暗变化做出调整。其效果实现需要经过以下三个环节。第一，输入和选择。在对服装效果图进行颜色填充的时候，需要对图层进行优先设置，设置好图层之后才能进行颜色填充。一般可以将轮廓设置为第一层，背景设置为独立层面，并且不会对第一层的轮廓产生干扰。然后可以继续在下面增设图层，使其成为色彩导入层。在完成基本的图层设置后，需要通过多边形套索工具选择羽化、消除锯齿等功能，然后进一步在图层中套取轮廓，将选择区闭合。第二，颜色填充。图层设置结束后，就可以展开颜色填充的工作了。在菜单中选定编辑/填充，在出现的功能对话框中选择模式和透明度，设置好都则可以结束选项。然后再次选择编辑/填充，继续选择图案选项，将事先编辑好或是已存在的图案激活，同时按住退格键和ALT键快速填充前景色颜色。之后依照这一步骤对其他区域的后景色进行填充。完成全部的后景色填充之后，则可以通过渐变工具在界面中进行自选颜色填充。第三，调整。在完成上述设计工作之后，还需要对图层、区域以及颜色等进行调整，以便达到最佳的效果状态。主要的调整内容是饱和度、色阶以及色相这几个方面。在选择菜单中有图像/调整这样一个选项，选中之后会有饱和度的功能按钮，点击饱和度进行调整。而色阶的调整可以通过图像/色阶/调整来实现。对亮度和对比度进行调整，其步骤也较为简单，从菜单中选中亮度和对比度的对话框，直接输入数值或是滑动数值栏即可实现调整。
三、结束语
服装纺织设计中对PS平面设计的运用可以有效提升设计的灵活性与效果。在实际的设计运用中，需要从效果图的整体设计着手，对颜色、对比、亮度等进行设计，确保设计方案表现出最好的效果。
作者:许阿雪 单位:新疆石河子职业技术学院
关键词：中职教育；计算机；教学；改革策略
当今社会发展中，最受人们关注的就是信息资源，对于社会方方面面影响最大的也是信息资源。而掌握应用这些资源就离不开高素质的计算机人才。中职教育中计算机教学是重要构成之一，对于培养具有信息素养的人才有重要的影响作用。那么，怎样完善中职学校中的计算机教学呢？对于存在的问题该怎样改革呢？
一、问题凸显
社会需要高素质的计算机人才，在学校教育教学中，计算机教学也受到了一定的重视，但是出现的问题仍然很多。在传统的中职计算机专业教学中，其课程内容明显滞后，教师对其课堂教学缺乏计划，同时也不进行教学反思，只是一味的教，以理论讲解为主，孰不知其所讲的内容是前二十年甚至更早时期的内容，总是停留在初级阶段，专业性程度不高，对社会现实与当下的时展总是拒之于千里之外。其次不能将教学与社会上的职业性需求连接起来，固守于课本之中，又对课程不加以优化。而且通过调查研究与参看一些新闻报导，可以清楚了解在大多数的职业类技术学校，通常其硬件配置与师资力量方面明显不足，将国家的经济补贴挪作它用等。在这种老套，古板，以讲为主的教学模式中，学生接触实际进行操作的机会不多，理论一大堆，大多流于浮词。
二、改革策略分享
1.多角度完善教育教学机构
教育教学的顺利实施需要多方面资源的积极应用，也需要多部门的积极配合。如：政府方面：政府相关部门当加大对其监督，完善在这方面的法律法规体系，建立一套经济政策倾斜后的调查机制。对其进行教育教学的资质进行审核，不能让技术类教学成为变向的以盈利为目的机构。学校方面：学校当加大投入，将硬件建设完备，不能借口资金短缺等理由对一些教育教学的设备不进行增设。而且要面向社会来吸引招聘大量人才，改善其教学的师资队伍，增强教育力量，使整体上的教学水平要跟上时代的发展，不能使教育者与受教育者如笼中之鸟待久了，等放出来时反而不会运用自己的翅膀进行自由习翔了。要从整体上将这种“困兽”式的教学体制得到根本性的改善。教育教学，尤其是作为给国家给社会培养实用型技术型人才的技术类学校，更要实实在在，不能将教育当作赚钱的工具与进行商业买卖的地方。当然，根据其实际情况也可以对教师进行培训，或称之为再教育等。组织教师之间进行交流互动，互相讲授教学方法，从教学反思的角度切入，使教师从自身的教学实践与经验中总结提炼出一套适合于现阶段教学要求的方法。同时，尽可能使学生每人都有进行实际操作的机会，频率要加高，对其所学知识要进行检验，时时抽检，不能上一课是一课，等到课程完毕的那一天，学生什么都没学到，反而埋怨教师，教师因其尽心尽力而抱怨学生，因而互相形成恶劣的关系，使教育的两大主体之间产生不可消除的鸿沟。使教学工作收不到良好成效。
2.立足课堂教学
课堂是教育教学的主阵地，作为计算机专业，我们的课堂可以是丰富的、“计算机味道”浓厚的课堂。课堂既然以计算机教学为核心，不妨动用多媒体手段，使学生与整个世界联系起来，将课堂范围扩大到整个人类区域。使学生在学习基本的计算机课程中了解当下时代的发展动向，了解计算机的现代应用以及知晓其发展的程度，提高学生对其认知度。其次，课堂要进行实验性的探究式学习，让学生在讨论与互动中训练其想象能力，联想能力与构建、创造新事物的能力，发散思维，不拘一格。引发学生学习的兴趣与引导其自主探究计算机领域的主动性。克服教师与学生在传统教学模式下的怠惰。提高学习积极兴，加强其教学效果，提升学生的学习能力与实践操作能力。并尽最大可能鼓励其进行自主研发自主探索。最关键的是要提高教师在教学的过程中要进行教学反思的意识，还要鼓励学生进行课后的反思性的学习训练意识，可以通过演讲学习体会或进行自由小组组合进行多人合作，多人共同研究等形式促进课堂教学的活跃与课后的继续探索。
3.培养“实用型”人才
知识学习是为了学生今后的生活与发展，作为计算机专业，其最大的特点就是“操作性”与“实用性”。其实中职学校的计算机教育目标就在于培养社会上用人单位需要的计算机实用型人才。当前，我国中职学校的计算机课程主要是直接对学生传授计算机专业知识，从而无法体现出中职教育所具有的特殊性。依据一项统计，今后五年中，我国用人单位对于实用型计算应用人才的需求量为45万人之多，而真正符合当前用人单位需求的人才只有10万人。同时，社会上对于网络服务的人才需求量达到了100万人，但是，符合当前社会需求的计算机人才只有20万人，导致人才需求和人才供应之间具有相当大的缺口。在目前的中职学校计算机教育当中，教育主要被分为四大模块，即计算机基础知识、多媒体知识、网络知识和计算机软件编程知识。依据社会对于实用型计算机人才之需求，中职计算机教育的重点应当是计算机基础知识、网络知识和多媒体知识等内容的教学，让学生们能够具备一技之长。中职学校涉及计算机行业的毕业生就业方向主要有文秘工作、网络技术、多媒体技术、平面设计等。为此，中等职业学校要形成选修课模式，让中职生们可依据自身兴趣来选修相应的计算机知识。比如，希望学习平面设计与三维动画的学生，不仅要认真学习与熟练掌握Photoshop、Auto-CAD以及Flash等常用软件之外，还要对中职生们的审美能力以及创作能力提出要求。所以，选修模式要能让学生们依据自身兴趣选择自身试图学习的内容，并且将兴趣融合于学习之中，在提升教学质量的基础上让学生们能够更好地满足用人单位的需求，从而完成和企业对于技术型人才需求之间实现更加紧密的对接。
4.充分把握教材资源
教材资源是学校教育教学资源的主要构成，在计算机教学改革中，教材的把握是改革的基础。在中职学校中开展计算机教学的教师都知道，要想找到一本真正适合于我国中职学校学生学习的计算机教材非常难。一旦依据目前的教材一章一章地上，那就根本无法调动起中职生们的学习积极性，有鉴于此，积极开发计算机校本教材十分必要。但是，要想开发计算机校本教材，说起来容易做到，但实际上却并不简单。怎样让所开发出来的校本教材能够适合于职业学校学生们的学习，并且能够真正地提升中职生群体的实际就业能力，笔者在教学中先是在教研组当中划分不同的备课组，分别实施各门不同计算机课程的校本教材开发工作。总体而言，是由教授同一门课程内容的数位教师讨论、分工来共同加以完成；其后再让计算机教师进入到社会上的用人单位中进行调查，从而努力做到让教材的内容和社会现实相互结合，让中职生们在学了之后走上工作岗位以后就能实实在在地使用。最后，在计算机课程实践当中进行反复实践，并且持续加以健全完善，尽可能地提升中职生们能力的提升。
5.提升学生实践能力
论文摘要：随着计算机应用技术和操作的普及，我们的生活越来越离不开计算机的辅助作用，成为日常工作中的重要一部分，成为我们必备的基本技能，如何最大限度的发挥计算机技术在工作中的重大作用，要求我们能有效的去灵活运用和操作，熟练的掌握基本的知识而后应用技术，为以后的熟练工作打下基础。
当今社会，计算机应用涉及到了数据处理、家庭和办公自动化、远程信息控制和信息系统构建等多中领域，分别需要不同的技术支撑和技术应用范围。而如何有效的掌握知识，促进能力，拓展创新，是推广和使用信息技术的必由之路。
从计算机的发展历程看，也是知识和技术应用不断推陈出新和过程，随着多媒体技术和信息高速公路技术的出现使用，计算机的功能更大的被发掘出来，甚至在某些方面取代了人工，成为重要的角色。
一、全面掌握应用知识，提高应用技术能力
所有计算机技术的应用是以掌握相关的知识为前提的，这种知识可以使理论的，也可以是操作的，可以集中学习，也可以边学边做。在当前计算机的应用领域，关乎到日常工作和生活的有很多，像计算机教学、平面设计、软件开发与应用、信息工程师和系统管理等，除了要求掌握基本通用的知识外，专业方面的知识也甚为关键。
每个计算机工作的技术应用人员，需全面系统的掌握计算机知识应用的理论体系，以完整夯实的基础带动应用能力的发展，遵照社会需求，确定自己的发展方向和目标，反复巩固基本的应用知识，反复操练应用技能，将理论和实践相结合。
知识的掌握和能力的运用，在实际工作中，会面临到很多新的情况，这就需要能融会贯通，随机应变，通过知识的变式和创新，能力的在发展去解决工作中的问题，计算机知识和能力的变通性和替代性很强，没有单一的要求，需要计算机应用操作人员触类旁通。
二、以重点为核心，以多元化发展为方向
计算机的应用技术的分工日渐细密，而且各个工种是相互配合和合作的形势展开，每个人只需重点掌握一项计算机技术的应用就可大有作为，成为自己的关键，每个人根据自己的情况当确立重点，在不同的工作领域确定不同的自我应用技术。
以重点为核心，以多元化发展为方向，计算机技术应用的重点性和全面性是相辅相成，不可分割的，因为计算机技术本身都存在有本质的和密切的联系，不存在单一技术领域，都是知识某一部分的合成，像在平面设计方面，同时运用到了“办公自动化、网页制作和PS”等基本知识，您只懂得平面的创意或设计是远远不够的，必须有相关的技术支持，这样才能达到目的。
应用型和技术型是互相统一的，要理论知识和技术并重，重点突出和全面发展兼具，这样才会有效的发挥出个人应用技术的效能。
三、有效拓展能力，推动应用创新
在当前计算机教育中，应用人才的培养与学术研究和市场需求存在一定矛盾，从某种程度上说，只重视理论而忽视技术能力和创新实践的培养，这样的应用仅仅停留在知识应用的表层，无法深入到技术能力深处，无法推动应用创新。
在实际工作中，遇到实践操作和技术应用的问题，往往不能有效迅速的解决，这就是确乏经验的表现，经验是学不到的，是在实际应用工作中感悟到的，是个人的自我思考和体会。
在知识学习和运用的同时，必须辅之以计算机的实践操作，感受能力的体现，不断总结经验，提高应用技术的熟练度，方能化繁为简，形成真正的能力，这是从现实中磨砺出来的。在能力提高的同时，通过完善理论体系和能力体系，完全会有自己独特的创新和感悟，来解决日常生活中遇到的主要问题。而知识和能力应用的嵌入式和混合式发展，要求计算机从业者有着全面的知识底子和互通的理论融合。针对某一问题的解决，做到多样化和多重性，以求可以找到更好的解决问题的措施，而且能起到熟练技能和选择优化的效果。
综上所述，在计算机的应用和技术操作过程当中，首先要夯实基础，以此培养能力，提高技能，达到知识和能力的融会贯通和综合应用，从而提高素质，然后以计算机主干核心知识构造自己的应用体系，确定目标，将计算机的多功能化融会到日常生活当中，有效解决各种为题，打造更广阔的发展前景。
参考文献：
[1]孙晓风.网络改变生活——突飞猛进的计算机网络[M].上海交通大学出版社，2004，7
[2]李辉.信息处理技术与工具[M].清华大学出版社，2005，8
[3]计算机专业知识教材编写组.计算机专业知识核心[M].人民出版社，2011，1
[关键词] 动态图形设计；设计应用；设计发展
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.037
在电子和计算机技术以及网络技术飞速发展的近20年里，动态图形设计形式也飞速发展。日常生活中，动态图形设计已经成为各种动态媒体上不可或缺的一个重要组成部分，动态图形设计基本存在于每个电视节目中，但是观众在观看节目时只把注意力集中在积木本身，而忽略了这种设计艺术形式在节目中的存在，因此，动态图形设计也被成为隐形艺术。
一、动态图形设计的概念
动态图形设计是指处于电影、录像或者计算机动画这样的动态条件下的图形设计，常见的例子有电影片头片尾的字体和图形，电视节目开场片段，或者一个电视频道的旋转三维标志。
如同其他设计一样，动态图形设计也是随社会文化和科技而发展，在相关艺术形式的影响下逐渐形成的。从动态图形设计的定义可以看出，其设计形成有其基本的特点：
首先， 动态图形设计与普通平面设计有着紧密的联系，某种程度上说，动态图形设计是由传统静态图形设计衍生出来的一种设计图形艺术，所以从设计特征上来说，与传统平面设计有着诸多相似之处，并与传统平面设计的设计原则和规律保持一致。
其次，动图设计应用于动态媒体条件下，如电影、电视、互联网等，因此，它不是无限延伸的，而是一个有始有终的延伸区间，在信息传达的方式上和受众群体的信息接受上是与时间等因素相联系的，这是其不同于传统图形设计的最显著特点之一。
第三，动态图形设计的设计形式受技术条件和应用媒体的影响限制较大，不同的技术条件和展示条件会明显影响到动态图形设计的方式方法和作品本身。
二、动态图形设计的发展
19世纪末20世纪初，社会经济的巨大变化和工业科技的进步引起了艺术思潮的巨大变革，这种背景下产生了立体主义和未来主义在二维画布上对三维空间和时间维度上表现的探索研究，以康定斯基为代表的抽象表现主义成为现代平面设计发展的土壤。20世纪20年代，以好莱坞为代表的商业电影在电影业获得空前的成功，作为与之相抗衡的一种思潮，欧洲开始以一种无商业目的的动机制作电影，主要采用手绘合成的方式，在当时称之为“纯电影”，在电影史上归为先锋派，其为后来的动态图形设计的发展提供了有力的探索依据。
在对动态图形设计仔细研究发现，致使其迅速发展的几个推动因素不可忽视：
1.大学教育提供的技术进步
大学教育在动态图形设计的发展中起到关键性作用，麻省理工学院的学生早在1961年就设计出适量绘图软件“速写簿”。
2．电影业
电影业的发展日益成为动态图形设计应用的坚强后盾。以美国设计师莫瑞斯.宾得为007设计的片头为例，它已成为该系列影片的标志形象，在之后的电影，如周星驰系列电影片头中也可以看到对这种设计风格的模仿。
3．电视行业
电视行业的发展推动了动态图形设计的发展。美国电视业技术在60年代不断进步，胶片被录像取代使用，当时的三大巨头电视网引入了自己的形象识别系统，ABC电视网率先在节目中引入动态图形设计，如旋转标志，至此，动态图形迅速被各国电视媒体效仿，成为如今电视业识别系统中必不可少的一部分。
三、动态图形设计的应用及现状
和别的艺术设计形式类似，随着社会的迅速发展，人们对社会文化和科技的不断追求，动态图形设计的发展成为一种必然的趋势。
1.动态图形设计的广泛运用与社会生活物质水平的关系
人类的精神文化生活是与物质条件相联系的，因此，动态图形设计也社会生活物质水平的提升也必然保持联系。随着计算机的推广和各种技术的普及，人们接触动态媒体的机会大大增加，尤其在大都市，各种书籍杂志、电子商务、个人媒体终端设备的不断增加更加促进了动态图形设计应用的范围，同时，随着科技的不断进步，新的动态媒体传播成本也不断降低。
2.动态图形设计的广泛应用与社会信息的传递方式发展的关系
动态图形设计的广泛应用标志着社会信息传递方式的发展，与静态图形设计相比，动态图形设计能从视觉和听觉两个方面全方位刺激目标受众的感官，就传播力度上来说，更具强制性。比如，现在很多商场专卖店都设置了LED动态图形广告作为促销设计手段，这样的动态图形文字对品牌形象的塑造和对刺激消费都起到了很好的效果。
3.动态图形设计的发展与传统图形设计观念的关系
动态图形设计的发展促进传统图形设计观念的发展。随着动态媒体在人们日常生活中广泛的应用，人们摄取图像信息的方式开始有所变化，并反过来影响设计。以1984年洛杉矶奥运会、1988年汉城奥运会以及2000年汉诺威世博会会徽标志为例，设计师都选取了动态运动过程中的一个瞬间，在扩大了动态图形设计范围的同时，也改变了静态图形设计的设计思想脉络。
四、动态图形设计的前景
尽管动态图形设计在我们日常生活中已经得到广泛的应用，然而国内的动态图形设计研究教育还处于起步阶段，系统研究还不够完善，因此，在图形设计教育飞速发展的今天，在社会文化、科技的需要不断变化的今天，迫切需要更多的人能够投身到这一领域研究学习，从而把我国的动态图形设计推向国际地位的新高度。
近年来，随着网络的迅猛发展，结合网络自身的特点，又将会把动态图形设计的运用推向一个新的。
在未来社会信息传递的过程中，由于信息量爆炸式增加，信息传递竞争加剧，动态图形设计将在更加广泛的领域和更加大范围内得到应用。
参考文献
[1] 李渝 动态图形设计基础 西南师范大学出版社 2011.8.
[2] 马特.马图斯 设计趋势之上 山东省报出版社 2009.9.
[3] 张爱民 图形设计教程 上海人民美术出版社 2008
[4] 过宏雷 图式的睿智 图形设计的拓展思考与课程实践 江苏美术出版社 2008
[5] 钱品辉 李珂 平面设计原理 中国建筑工业出版社 2008
作者简介
【关键词】平面设计 视觉传达 设计师
平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。
一、平面版式设计中合理运用图片
从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。
二、图片要服务于平面版式设计
平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。
三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐
要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。
综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。
参考文献
①王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005
②张善夫：《影像表现领域的新空间》，上海人民美术出版社，2001
③席跃良：《平面版式设计》，清华大学出版社，2007（10）
④文健、钟卓丽、李天飞：《平面构成教程》，清华大学出版社，2010
⑤黛比・米尔曼 著，鲍晨 译：《像设计师那样思考》，山东画报出版社，2010
【关键词】 网页与平面设计 色彩 心理学
1 网页的平面设计
每个网站都是由诸多网页构成，故网页是构成互联网的基本元素。我国这两年的网络发展非常快，网站数量也以倍率增长，然而网页的设计却不容乐观。除了一些大的专业网站在版面的编排上比较讲究之外，其他很少见到界面设计考究、美术创意优秀的中文网站，这是因为没有和平面设计紧密结合。网页本身就是无数个“页面”的平面，平面设计规则也适用网页设计，网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，才能设计出符合审美规则的网页。故设计者应该巧妙利用平面设计的设计规则，结合网络媒体的特点，认识网络，了解平面的特征，才能使网页更加适合于网络上的传播。
平面设计中如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理的统一的方式来排布，使整体感强的同时又要有变化，怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。例如哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计之欢迎界面，在黄色的背景衬托下，各种线条贯穿其中，运用平面设计中的图形设计加以修饰，增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。符合设计学院的设计的理念，又有学术机构的沉稳。内容与形式的表现达到了高度的统一。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计之主页设计作为设计的主体，如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。主页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。再次，网页版式的新意，网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式，它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的版式设计赋予了很多心意，版面运用欢快轻盈的风格进行设计，打破常理设计规范，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受，版面中的文字和图片利用线条隔开，主题突出，追求某种富于活力的图文编排与设计。
2 网页视觉设计中色彩的设计
网页的色彩，是最先也是最持久地给浏览者以网站形象的因素，浏览者在浏览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计。色彩本身是无任何含义的，有的只是人赋予它的。但色彩确实可以在不知不觉间影响人的心理，左右人的情绪，所以就有人给各种色彩都加上特定的含义：红色：强有力、喜庆的色彩，很容易使人有兴奋感觉，是一种雄壮的精神体现；黄色：亮度最高的色，给人感觉就是很有温暖感；绿色：美丽、优雅，给人感觉大度、宽容；蓝色：永恒、博大，给人感觉平静、理智；紫色：神秘、女性、温柔、冒险；黑色：有时给人沉默、虚空的感觉，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉；白色：有时给人无尽的希望感觉，但有时也给人一种恐惧和悲哀的感受；灰色：具有中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。网页的色彩使用得当可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。巧妙使用色彩可以直接影响阅读者的观赏兴趣，因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面：
2.1 确定主体色。确定一个主色调，可以有利于体现网站主题，遵循主从关系，这是最稳定的处理色彩原则，在网页设计页面上，除白色为背景外大量使用的颜色，就是这个网页的主体颜色。如果在同一个页面内运用了多种颜色，把握不好的话，就无法确定哪个是主体色。因为其他的颜色面积不能过大，要遵循主从关系。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页的主体色就是以浅黄色、浅蓝色为主色调，整体感觉柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。
其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调主页的视觉效果，题头部分采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，并有设计艺术学院的特色。 转贴于
2.2 背景色处理。在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。对一些明度较高的网站，配以黑色，可以适当地降低其明度。白色是网站用的最普遍的一种颜色。很多网站甚至留出大块的白色空间，作为网站的一个组成部分，这就是留白艺术。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的二级界面就较多运用留白艺术。留白，给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适，畅快，恰当的留白对于协调页面的均衡起到相当大的作用。
2.3 页面的色彩分配。网页标题是网站的指路灯，浏览者要在网页间跳转，要了解网站的结构，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的导航设计利用页面中的一些小标题，使用稍微具有跳跃性的色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰明了，层次分明。网页标志是宣传网站最重要的部分之一，所以这两个部分一定要在页面上突迎而出。怎样做到这一点呢？LOGO和BANNER设计来源是哈尔滨商业大学设计艺术学院标志，鲜亮、对比强烈的标志设计寓意哈尔滨商业大学设计学院的设计精神和学术精神，LOGO和BANNER的色彩跟网页的主题色分离开来，突出主题。网页文字是网页传递信息的主体，如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。设计艺术学院网页页面当中的文字设计并没有使用大众的黑色，在白色背景的衬托下，深灰色的文字既有利于读者的阅读，又赋予了活跃的气氛。导航菜单所在区域是网民利用率比较高的，把菜单背景颜色设置暗一些，然后依靠较高的颜色对比度、比较强烈的图形元素或独特的字体将网页内容和菜单的不同目的准确地区分开。页脚，这一项最不重要，不应该喧宾夺主。可以考虑和侧栏相同的颜色，设计学院的页脚稍微压了一下深一些的颜色，也可以在配色上使用一些比较跳跃的颜色，用来引导视线。
3 心理学与网页设计
人类在互通信息的同时也在交换彼此的情绪，如果没有好的沟通情绪，所谓话不投机半句多，双方可能说没有两句话就结束谈话了。因此若要利用网络的方式做有效的沟通，则必须让沟通双方有临场感，并引起彼此“良好沟通情绪”。由于网页在计算机屏幕上呈现给别人视觉画面，因此一方面观者要学习从计算机画面上看见信息；另一方面网页设计者要了解观者的“看见”的能力，从而设计能使人易懂的画面，协助观者能看见信息。由此就涉及到一个认知的过程。认知心理学可以定义为：为了解人类行为，而对人类心智历程及结构所作的科学分析。认知心理学的主要理论架构是“信息处理模式”。这个模式视人类为主动的信息处理者，探讨人类凭感官接受信息、贮存信息以及提取、运用信息等不同阶段所发生的事，所以认知心理学也常被称做“信息处理心理学”。而对于信息，感官记忆可贮存大量的信息，只是若不予以注意，信息很快就会失去。所以要进一步“注意”，作“图样辨识”，选择需要的感官信号做进一步的处理。一般说来，感觉刺激很少的信息很难被记忆，而那些能引起人们很强感觉刺激的信息很容易被人记忆。而现今社会是一个信息爆炸的时代，人们获取信息的方式主要是从网络获得，这就必定要求在网页的设计上要遵循认知心理学的要求，才可以被人们容易感知。网页设计就要善于通过信息处理心理学，唤起欣赏者身心结构上的类似反应，利用心理学在设计网页时，会缩短与网民的距离。设计学院网页设计运用了信息心理学和审美心理学进行设计，浏览者也会在高速的信息传递中快速掌握信息，让网民对页面有深刻的认识和感知，增强版面的表现力和可读性。
网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛，包括消费者心理学、视觉设计美学、字体设计、标志设计、人机工程、哲学、等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。技术与艺术、色彩与版式、图片与文字、构成了网页设计，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计只是网页设计中遵循原则的一个成功案例，在网络高速发展下，网页设计更似工作站，发挥更大的机能。
参考文献
1 徐珂等.网页视觉与设计[M].北京：人民邮电出版社，2003
