时间：2023-05-30 09:59:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇表达爱国的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
梅兰芳先生喜欢画兰花，而且常常以兰花的清雅高洁自况。梅先生也常以自己绘制的兰花馈赠朋友，用兰花的气节与人共勉。他画的兰花风姿绰约，别有一种文人气质。人们在欣赏梅先生画的兰花时，总觉得透过纸上那栩栩如生的兰草，能领略到一种难以言状的情趣，所以从20世纪40年代，梅兰芳画的兰花就是收藏家追逐的对象。但是如果没有读过这组诗稿，恐怕很少有人知道，梅兰芳笔下的兰花是融汇了从古至今无数丹青妙手的艺术精华，才达到如此精湛的艺术境地的。从诗稿中我们了解到梅先生曾反复研读历代画兰名家的作品，并认真临摹过明代大画家文徵明、周天球、孙克弘、仇十洲的兰花稿本。他在《摹周天球兰草》诗中写道：
蒙君爱我墨兰花，几写幽香与倍加。
欲效所南无粉本，不如仔细摹公瑕。
诗中取南宋著名画家郑所南画兰花都把根部露出来的典故，抒发自己的情感。郑所南画兰露根，隐寓着“国家沦亡，没有国土”的含义。梅兰芳表示自己也想效仿郑所南，以画兰抒发爱国情怀，可惜找不到郑氏的原本，只好临摹周天球画的带有缺瑕的兰花。我们推想周天球的原稿可能也是露根的兰花，不然为什么被称为“瑕”?从这首诗看，梅兰芳是把画兰花当作告诫国人勿忘国耻的一种方式。他在另一首《春日写兰自娱》中也说过“千花万卉总关情”，足证他之所以喜欢画兰，完全是为了寄托自己的爱国情感。
梅兰芳还曾临摹过明代另一位大画家仇十洲的兰草，这在本组诗稿中也有明确记载，稿中有一首《题仇十洲画兰》写道：“不识十洲高手出，犹疑两宋写生花。”通过误把仇十洲所画兰花当作宋生作品的比喻，称赞仇十洲画兰水平已可与两宋作品相媲美了，应该说这种评价也有独到之处。明代的孙克弘也是一位写兰高手，梅兰芳在认真观摩研习孙克弘的兰花作品后，留下了《题孙克弘墨兰卷》一诗，有“今日披图容吾学…前贤墨妙更谁同”的诗句。说明他曾反复临习，以品味其中真谛。正是在这种刻苦学习、认真钻研的基础上，梅兰芳的画兰技法才有了超出常人的水平。
梅兰芳画兰还有一个目的，就是通过书画的互赠互跋联络与朋友的情感。后不久，梅兰芳谢绝登台演出，失去了一个与各界人士交流的平台，诗画互酬就成了维系与书画界、艺术界贤达友好关系的重要手段。“诗可言志，画能传情”，梅兰芳正是利用自己的这一特长与同道爱国人士保持着密切的联系。这组诗稿中有十余首诗记载了梅兰芳赠诗赠画的轶事。上海画家沈迈士曾赠梅兰芳《岩边兰花》一幅，梅先生甚为珍惜，作《自题迈士所作岩边兰》诗以记之，诗云：
临风潇洒石边开，习习幽香誉点魁。
引得诗人歌一曲，浅酌低唱梦初回。此诗赞赏了沈画的优雅，表达了自己对朋友作品的喜爱。
梅先生赠给别人的兰花作品往往题上引人深思的诗句，如《自画自题赠友人》一诗中写道：
闲居闹市身甘寂，瓦钵土盆认不奇。
淡泊无求香自送，夜来风雨惯听多。以诗句表达了自己为维护民族尊严脱身舞台，甘与瓦钵土盆为伴的不渝之志，与友人共勉，一幅画一首诗，沟通了双方的爱国情感。诗稿中还有一首《自题兰花赠平君》写道：“我爱兰花异众花，不将颜色媚春阳。”明确地表达了自己追求的是那种不以自身的艳丽去取媚于人的情操。梅先生写这些诗句时，中国正遭受日本侵略，风雨飘摇，笼罩着上海，在阴风凄凄中，能有这样清雅明丽又充满气节的诗句传来，不能不让人为之一振。
在长期与丹青为伴，以画兰自励的生涯中，梅兰芳不但追求情操上的高洁，而且也在追求绘画技艺的创新。他画兰花以古代名家为师，又不拘泥于传统，总是用心揣摩如何才能出新。这首先要不断观赏兰花，不断体味其神采。从诗稿中我们知道，冬日里在梅兰芳的室内南窗下经常摆着兰花，因此才留下了“幽兰清供小楼西，瘦石土盆绿满泥”的诗句。春阳中梅宅院中的台阶下也种有兰草，所以才能写出《自题阶前兰》中那样“阶前香草已花攒，绝似文家画里兰”的诗情。一面观察，一面临摹，一面体味，梅兰芳终于领悟了画兰的要领。在《醉后自题兰》这首诗中他写道：
写兰似易最难神，一样无言有夙因。
画里如留香色在，他年还忆作图人。他体会到，看似容易画的兰花，其实最难画出精神；他也知道了如果不光描绘其形，而能把兰花的香韵都写出来，后人就会永远思念这位画兰的人了。体会丹青技法到如此深的境界，梅兰芳的兰花怎能不为世人所推崇?
梅兰芳是京剧表演艺术大师，同时也是造诣极深的诗人和书画家。21世纪初，作为国家形象标志的“中华世纪坛”在北京落成，在这座名噪宇内的华坛上，要树立40位中国古今文化名人的塑像，经过各界的反复讨论，由数十位文史泰斗共同推举，梅兰芳列入了中华四十名人榜。
关键词： 陆游 以诗为词 词境诗情
陆游在文学史上以数量众多的爱国诗歌而著称，与此同时，他也创作了数百首词。数量上的悬殊虽然不是决定质量的依据，但却不能否认这确实导致了历代学者对陆游词作的不够重视。随着近些年研究著作的不断涌现，陆游的词作已经获得应有的开掘，但对于其词作的研究只占据了各种版本的陆游传的极小部分，多数作者只是在研究陆游诗歌时约略谈及其词作。
尽管陆游本人也认为词难登大雅之堂，他在《长短句序》中说的清楚明白：“予少时汨于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱唱，尤不能止。今绝笔已数年，念旧作终不可掩，因书其首，以志吾过。”但读者却可以从这段话中读出陆游实对自己的词作怀着爱恨交织的情感，既“悔之”，却又“终不可掩”。“渔歌菱唱，尤不能止”未尝不可视为文人自谦的委婉表达。
一、引爱国之情于词
基于陆游对词的这种看法，他在作词时不自觉地并未抱着相当严肃的态度，写诗的手法和诗文的情境显露于词作中的例子屡见不鲜。陆游任笔而行的随意作词，使其词作流宕跳脱、饱含真情，风格可谓“驿骑苏秦”，正如杨慎在《词品》中所论：“纤丽处似淮海，雄快处似东坡。”继苏轼扩大了词的题材和内容之后，陆游进一步拓展词的范围，将爱国之词引入自宋初以来以吟咏士大夫闲适情怀为主的词中，一改词风。众所周知，陆游的爱国主义诗歌历经千年的传播，每当国家民族面临危亡之时，它们往往成为激励爱国志士奋起图存的精神力量。而在陆游的词集中，广泛流播的正是那些充溢着饱满复国激情的作品。钱钟书先生曾经在《宋诗选注》的陆游小传中如是说：“爱国情绪饱和在陆游的整个生命里，洋溢在他的全部作品里；他看到一幅画，碰见几朵鲜花，听了一声雁唳，喝几杯酒，写几行草书，都会惹起报国仇、雪国耻的心事，血液沸腾起来，而且这股热潮冲击了他白天清醒的边界，还泛滥到他的梦境里去。”所以，爱国主题就陆游整个创作而言，几乎是诗词并举的！他将在诗歌中宣泄不尽的抑郁愤懑甚至无奈矛盾转而倾注于词作中。
二、移诗之词语、形态于词
陆游不仅将诗歌的内容融入词的创作中，同时也移入了诗歌的写作方式。首先即表现在词句中杂有诗句，陆游词化用甚至直接引用的诗句俯拾皆是。一首词往往为诸多诗句与词句共同构筑，譬如：
连山如画，佳处飘渺着危楼。鼓角临风悲壮，烽火连空明灭，往事忆孙刘。（《水调歌头·多景楼》）
懒向沙头醉玉瓶，唤君同赏小窗明。夕阳吹角总关情。（《浣溪沙·和无咎韵》）
双双新燕飞春岸，片片轻鸥落晚沙。（《鹧鸪天》）
三年流落巴山道，破尽青衫尘满帽。（《木兰花·立春日作》）
岁月惊心，功名看镜，短鬓无多绿。（《念奴娇·招韩无咎游金山》）
以上词句均引用了杜甫诗歌中的语句，可见陆游对于唐代诗歌现实主义里程碑式人物杜甫的尊崇。因此欧明俊在《陆游研究》中也指出“陆游入蜀后词作，有实在生活内容，感情郁结其中，不得不发，有一种郁勃之气，故变豪放为悲壮，这又似杜甫的诗”。
杜甫以外，陆游词集中亦时有出现晚唐诗人作品中的诗句。譬如《蝶恋花·离小益作》“天若有情终欲问，忍教霜点相思鬓”，便是来自李贺《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”。又如《清商怨·葭萌驿作》“梦破南楼，绿云堆一枕”中的“绿云”二字亦是取自杜牧《阿房宫赋》“绿云扰扰，梳晓鬟也”。而杜牧的《题禅院》诗“今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风”两句也被陆游化用为《渔家傲·寄仲高》里的“愁无寐，鬓丝几缕茶烟里”。再如《齐天乐·左绵道中》中的“雨稀萍点”四字更是化用了李商隐《细雨》诗“点细未开萍”。诸如此类的引用、转用不胜枚举，这里不再一一列举。
其次，陆游词中的不少作品，不仅词句夹杂着诗句，连形式都仍然带有律诗绝句的形态，显现着由诗转换为词的痕迹。如两首《鹧鸪天》：
“家住苍烟落照间，丝毫尘世不相关……原知造物心肠别，老却英雄似等闲。”
“懒向青门学种瓜，只将渔钓送年华……逢人问道归何处，笑指船儿此是家。”
《鹧鸪天》的词牌名本来便是由七律转变而来的，还残留着诗歌的特点。而这两首词如果不点明是陆游的词，会被多少人误认为是某个诗人的七律作品呢？因为它们的语言排列、韵律、格调、意境都是诗的。
三、融诗之意境于词
仅从陆游词的语句构建已经不难察觉其“以诗为词”的踪迹，深入其间进行进一步的探究，我们很快就会发现，人们之所以将陆游词的总体风格定位为“以诗为词”，最重要的在于陆游词中挥之不去的、浓郁缠绕的诗歌意境，可以说它们拥有词的骨架，却流动着诗的血液。王国维的《人间词话》明确指出“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。而纵观陆游百三十几首词作，尤以其表露归隐之意的词为代表，通篇只觉充溢着饱满的“不如归去”之情，蕴含着缠绵深挚的诗意：
“采药归来，独寻茅店沽新酿。暮烟千嶂，处处闻渔唱。醉弄扁舟，不怕粘天浪。江湖上，遮回疏放，作个闲人样。”（《点绛唇》）
此词作于诗人自蜀东归闲居山阴之时，表现作者采药、饮酒、荡舟之乐，洋溢着脱离红尘、回归自然的无穷乐趣。通篇向我们描述了一个诗酒风流自喜、忘情于田园山水之间的隐士形象。这些几乎都是隐逸诗的意境和情调，极富诗的意趣。又如：
“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处。潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔夫。”（《鹊桥仙》）
此词创作时间当与上词相近，作者以简练的笔触，白描的手法，精心描绘了一个自由自在遨游于大自然中的“无名渔夫”形象。表现了一种回归自然、不与世俗同流合污的高贵自持精神。
上引两首词从内容而言可归为隐逸词一类。虽则为词，却处处显露着诗歌的意味。词句流露的是颇显“境阔”的诗家之言，而非“言长”之词。陆游的词作虽也有婉约柔美之作，如赠妓酬唱所作以及爱情词，但其主体仍然是那些豪壮雄快、超逸旷达的爱国词，所以感情直露、情思旷放。诗人因为年华已逝而功业未就徒增愤懑抑郁之情，却终究未能形成郁结顿挫之境，是以感情往往显得质直，笔随情动，随意生发。尽管颇富诗歌所要求的诗情画意，却恰恰缺乏词所要求的委婉含蓄和隐幽晦涩，导致陆游词徒有词的构架，缺失了词真正的风致。
此外，陆游词句中有很多蕴含深刻哲理的句子，近于人生格言，如两首《破阵子》：
“仕至千钟良易，年过七十常稀。眼底荣华元是梦，身后声明不自知。营营端为谁。幸有旗亭沽酒，何防茧纸题诗。幽谷云萝朝采药，静院轩窗夕对棋，不归真个痴。”
“看破空花尘世，放轻昨梦浮名。蜡屐登山真率饮，筇杖穿林自在行。身闲心太平。料峭余寒犹力，廉纤细雨初晴。苔纸闲题溪上句，菱唱遥闻烟外声。与君同醉醒。”
都写了词人看破红尘而沉醉渔樵隐逸之乐的心境。语言明白质实，皆是实指，并无隐晦之语。其间甚至隐隐可见东晋大诗人陶渊明田园隐逸诗的遗风。但正是这些近似人生哲言的句子，令我们发现，陆游词的语言往往近于诗歌的语言，通读全词甚至几乎与诗歌无异。词之所以显得幽深难懂，盖其多用比兴、事典，往往顾左右而言他，使读者不知其所指、百思不得其解。诗多用赋笔，而参以比兴，因此，就语言风格说，诗显而词隐，诗歌主旨明确，感情直率，词情调含蓄，感情多委婉之致。然而上引两首词，读者不必曲径通幽的穷究词人的写作意图，没有佶屈聱牙的生僻语词，作者所有的心事一目了然。这是陆游词的“得”，正如柳七郎“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，通俗易懂、明白晓畅的事物总是更能得到普通大众的接受。当然这或许也是陆游词无法达到巅峰的原因之一，关于此点，后面会有所涉及。
四、“诗化之词”的不足和缺失
以上从三方面论述了陆游“以诗为词”的风格特征，词人不仅将诗歌创作的重心——爱国情怀引入到词作中，同时大量使用诗歌的创作手法：其一，词句中多夹杂诗句，语言排列接近诗句结构；其二，词境多似诗境。造成陆游词这种特点的原因自然是多重的，首先这与陆游的词论主张是分不开的，对于以《花间集》为代表的歌辞之词和周邦彦为代表的赋化之词，陆游一直持否定态度。他在《跋花间集》中写到：“《花间集》皆唐末五代时人作。方斯时，天下岌岌，生民救死不暇，士大夫乃流宕如此，可叹也哉！或者亦出于无聊故耶？”而对于周邦彦这位北宋词坛上集大成的著名词家，陆游竟然没有一语提及，可见至少他是不欣赏的。相反，苏轼的诗化之词却深得陆游之心，“昔人作七夕诗，率不免有珠栊绮疏惜别之意。惟东坡此篇，居然是星汉上语，歌之曲终，觉天风海雨逼人。学诗者当以是求之。”甚至对苏轼的不拘声律他都认为“非公不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”可以看出，陆游是以衡量诗的眼光衡量词的。这必然影响词人在词中多表达自身的情感和意志，使词拥有了“言志”的特质。所以说陆游带着对词的性质和价值的迷惘自觉不自觉地进行着诗化之词的创作。陆游词除了那些描写男欢女爱和欢场别席的即兴应酬之作，几乎全为诗化之词，而这些词无不是表达作者自身的种种情志，尤其是“报国之雄心和未酬之壮志”，而这正符合了叶嘉莹先生在《叶嘉莹说词》中对诗化之词的定义——“对于诗化之词一要注重其内在情志之本质，二要结合其外在表达艺术，深入探讨作品所具含的曲折含蕴之特征，由此揭示出其中丰富而深挚的感发人心的生命力。”
对于陆游诗化之词的风格历来便有“驿骑苏秦”的评论，可以理解为那些表达爱国雄心的词便是继承苏轼雄快、豪放之风，而另一些纤丽绵密、委婉深挚的词则是携有秦观的婉转风姿。但是我们不能忽视的是，陆游以诗之所长格力施于词之所短，并未尽得苏轼“豪放”、“雄快”的一面，反而造成了“庵有其胜，而皆不能造其极”的局面。此外，陆游词大部分表达的都是自己壮志难酬的苦闷，无论哪种内容的词作，写离愁也罢，写闺情也罢，写归隐也罢，写闲适也罢，最终表现出的终究还是壮志难酬的郁郁不得志。甚至连某些原本并没有寄托的词作也能令人生出感怀生平遭际的联想。基于这个原因，他的词作只能令人生发出壮志难酬的联想而失去了更为广阔的空间。陆游作诗化之词也导致了另一个缺失，他往往把感情说的非常清楚、非常真切，这种感情激烈真诚而能打动人心甚至引起读者的共鸣，却很少给读者留下回味的空间。叶嘉莹先生曾经评价韦庄的词“当你说的过于现实的时候，虽然能够给读者直接的感动，但同时也拘限了读者，限制了读者自由联想的想象力。”用来评价陆游词的这一缺点恰到好处。
五、结语
综上所述，陆游的诗化之词将诗歌的内容、架构、语言、意境，通通熔铸到他的词作中，引领了南宋时期以诗为词的风气，一定程度上扩大了苏轼改变词风的影响，也丰富了作者本人文学作品的丰富性和层次感。当然我们也不会忽视其词作过于诗化带来的缺失和不足。研究陆游的词作，尤其是此类以诗为词的作品，对于了解陆游的整个人生和创作历程是一个恰到好处的切入点。
参考文献：
[1]刘扬忠，注评.陆游诗词选评.三泰出版社，2008.
[2]邱鸣皋.陆游评传.南京大学出版社，2002.
[3]欧明俊.陆游研究.上海三联书店，2007.
[4]朱东润.陆游传.山西师范大学出版社，2009.
[5]房日晰.陆游词“以诗为词“说.古典文学知识，2008（2）.
一、诵读标题
诗歌语言凝练。它通过高度概括的语言，把丰富的内容蕴蓄到最典型而又最精约的形象中来。诗歌的标题也不例外，它往往可以给我们不少提示。如《山居秋瞑》，从标题便可知，诗歌写的是深山秋天之景，“暝”的意思是“落日黄昏”点明了时间；《归园田居》的标题则表明诗人回归农村田园生活，诗歌内容主要是描绘田园生活的情趣。
二、联系作者
诗人往往有自己独特的艺术风格。虽然有的诗人也创作不止一种风格的作品，但其主要的风格特征仍然无处不在。如陶渊明诗歌闲适恬淡的风格，“暖暖远人村、依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”(《归园田居》)，“问君何能尔，心远地自偏，采菊东篱下，悠然见南山。”(《饮酒》其二)。这些诗句所描绘的优美的农村风光，歌吟饮酒抚琴、读书赋诗、访问邻曲、闲话桑麻的种种情趣，抒发了作者对宁静闲适生活的衷心喜爱，表现出恬淡旷达、安贫乐道的旨趣。李白的诗歌清俊飘逸，“天生我材必有用，于金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”(《将进酒》)、“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(《梦游天姥吟留别》)、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”(《登庐山瀑布》)，如此奇特的想象、富于创造性的夸张、豪迈奔放的气势非“诗仙”莫能为之。而陆游的诗歌激越悲壮，“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”(《书愤》)、“僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。”(《十一月四日风雨大作》)，这些雄浑豪迈、奋激昂扬的诗句，犹如燃烧在诗人心里的一支爱国火炬，始终吐射着赤热的火焰。其他诗人如王维的清灵空旷、杜甫的沉郁顿挫、“郊寒岛瘦”、曹操的悲凉苍劲莫不如此。
三、明确背景
诗歌总是诗人的精神世界的坦露，即使是对客观生活的描写，也是经过诗人主观感情的淘洗、升华。使之充满感情力量，在鉴赏时，要进入诗人的情感世界，就必须了解诗人的生活背景。王维的一生，除了开元十五年秋天出使塞上以外，长期在京中做官，一生比较安定地住在山林优胜的长安郊外。因而大多数诗为描写自己幽栖生活和自然景物的山水田园诗，他沉溺于内心生活、寄情山水、陶醉自然，正体现了他安适自得、追求清静、爱好孤独甚至参禅信佛的心境。李商隐一生在党争的夹逢中过日子，一直不得志，没有担任过重要的官职，奔走于四川、广西、广东和徐州等地，寄人篱下，做些幕僚工作。他的诗歌思想消极、情调消沉、凄凉婉转、意义隐晦，正是他一生遭遇的形象写照。
四、品味词句
虽然诗歌是用形象说话，但诗人的情感思想总是要化成具体生动的形象。这就要求我们仔细揣摩诗句中所饱含着的情感。抓住了关键字句，就相当于找到了理解诗歌的钥匙，这在中国古诗中尤为明显。如王维《山居秋瞑》中“空山新雨后，天气晚来秋。”一句。着一“空”字，不仅将秋雨之后瞑色四合、山林空寂、万籁无声的画面展开，而且还将诗人寂然空旷、清雅幽静的胸怀和盘托出，真是一字之妙，境界全出。杜甫诗《蜀相》中“映阶碧草自春色。隔叶黄鹂空好音。”一句，“自”“空”二字，既描绘了丞相祠堂冷清的景象，又抒发了诗人自己英雄失路，报国无门的感慨。李白诗《梦游天姥吟留别》，无论梦游是出于虚构或是诗人果有此梦，都是现实的曲折反映，而现实的黑暗和丑恶便被浓缩在“安能摧眉折腰事权贵。使我不得开心颜。”这一句中，充分地表现了诗人追求个性自由、蔑视权贵的精神。即使像《离骚》这样的长诗。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”仍能集中反映伟大的爱国主义诗人屈原振兴楚国的政治理想和炽热的爱国情怀，表现了诗人修身洁行的高尚情操和嫉恶如仇的斗争精神，以及对理想的执着追求。
五、识记术语
学生在分析鉴赏诗歌时，往往不能准确表达思想，出现辞不达意的情况，要解决这一问题，有必要归纳一些诗歌分析中的常用术语，让学生熟记。这样，学生不仅能读懂诗歌，而且能将自己的理解准确规范、简明扼要地表达出来。以下是一些常用的术语：
1 表现手法：常见的如托物言志、情景交融、联想、小中见大、动静结合、虚实结合、烘托、渲染等。
2 表达方式：常见的如以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。
3 整体风格：如清新飘逸、沉郁顿挫、质朴平实、典雅庄重、雄浑悲壮、凄美缠绵等。
4 语言风格：如清新秀丽、生动形象、简洁凝练、幽默诙谐等。
摘 要：古诗具有强烈的审美力和较强的艺术感染力，诗句精炼，旋律优美，趣味无穷。同时，这些古诗更凝聚着爱国主义思想，维系着伟大祖国和谐团结和经久不衰。对学生进行德育渗透，古诗不失为非常理想的优秀素材。
关键词：小学语文；古诗教学；德育渗透
我国是一个文化历史悠久的国家，有着五千年的璀璨文化，可谓是源远流长。小学语文中选了很多古诗，这些古诗都是具有强烈的审美力和较强的艺术感染力，诗句精炼，旋律优美，趣味无穷。同时，这些古诗更凝聚着爱国主义思想，维系着我们伟大祖国和谐团结和经久不衰。对学生进行爱国主义教育，古诗不失为非常理想的优秀素材。下面就结合教学实践谈谈小学语文教学中如何进行德育的问题。
一、挖掘爱国情感
在小学语文入选的古诗中很多诗篇都是含有浓厚爱国主义情感的，这些教材是进行爱国主义思想教育的最好内容，教师要抓住这一个重要内容对学生进行爱国主义渗透，让他们从小就有爱国的美好品德。学习我国古代诗歌，体会古诗文中蕴含的爱国主义情怀，潜移默化地接受爱国主义教育。比如，伟大爱国诗人陆游曾写出：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”表达了诗人爱国统一的思想；王昌龄的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的保家卫国的精神状态……我们在教学的时候，要挖掘这些思想内涵，深入去了解诗人的爱国情怀，使学生受到爱国的教育，将来为祖国和人民作出自己的贡献。
二、咀嚼审美情趣
在古代有很多山水诗人，他们歌颂着祖国的壮美河山，由此让学生感到审美的教育。比如，李白的“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”写得气势奔放和开阔，表现出一种愉快和乐观的心境；杨万里的“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系；杜甫的“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。总之，教师要让学生从古诗中享受美。
三、爱人民的教育
爱国和爱人民是有机结合的，是统一的，在古代热爱人民的诗歌很多，可以利用这些诗歌向学生进行思想教育，让他们对劳动人民充满无限的爱。比如李绅的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”就充分表达了他对劳动人民的同情和敬重；陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”反映出了农民田间劳动的披星戴月，辛苦劳累。我们在教学的时候一定要教育学生热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
总之，在古诗教学中，我们要探讨小学课本中所选的古诗，从不同角度对学生进行德育渗透，让学生体会到中华民族那种伟大的精神，更感受到作为一个中华儿女的重大责任。
（作者单位 吉林省长岭县太平川镇第三小学）
《最后一分钟》里的“谁”指企盼的每一位中国人。
《最后一分钟》是一首充满激情的诗。作者李小雨倾述了1997年7月1日祖国怀抱最后一分钟这一具有历史意义的特殊时刻的思绪，表达了全中国人民积蓄心中的强烈的爱国情感和对祖国后美好前程的衷心祝福。
整首诗语言凝练，富有感染力，感情真挚热烈，作者那沸腾的热血与奔涌的豪情都融入在诗句的每一个词句之中。
（来源：文章屋网 ）
《中国教育改革和发展纲要》指出：“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。”那么，作为蕴涵着丰富中华文化传统的古诗在教学中该从哪些方面对学生进行教育呢？
一、在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育。
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
l、热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》-诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。
2、热爱家乡的教育。古人言：“美不美，家乡水；亲不亲，家乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。
3、热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
二、在古诗教学中，对学生进行情感教育。
1、亲情教育。亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。
2、友情教育。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。
三、在古诗教学中，对学生进行环保意识的熏陶。
生态破坏，环境污染是人类社会面临的严峻课题。在注意环境保护的同时，我们可结合古诗教学，着重对学生进行环保教育，帮助学生树立正确的环境观。
1、热爱水资源。我国是一个缺水的国家，教育学生节约用水十分必要。李白在《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一幅壮丽的瀑布图，展现在我们的眼前。赞叹之余，我们不禁要反思：假如没有了水，还会有瀑布吗？大自然的许多与水相连的神奇景观还会存在吗？
2、热爱鸟类等动物。鸟是人类的好朋友，它们是自然界中不可缺少的一部分。动物的生存，体现了人与自然的和谐。在古诗中，涉及写鸟的比比皆是。如孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”处处鸟语，使春天处处充满春的气息。杜甫在《绝句》中也写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂的鸣唱和白鹭的飞翔，充满了一派生机，从侧面反映出自然环境的美好。此外，骆宾王的《咏鹅》，杜甫的《江畔独步寻花》等诗都是环境教育的良好素材。
3、热爱花草树木等植物。叶绍翁在《游园不值》中写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”以出墙来的一枝红杏赞美了满园春色。杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”以荷花的美来衬托西湖的美。白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”不仅描写出小草顽强的生命力，而且表达了自己对小草的深切赞美。贺知章在《咏柳》中写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这两句将柳树、柳条描写得非常美，既写出动人的形态，又写了碧绿逗人的色彩。杜牧的《山行》、《江南春》、苏轼的《惠崇（春江晚景）》等诗均有相关的描写。这些用来教育学生热爱花草树木等植物，不仅形象生
动，而且具体直观，具有很强的教育性。
4、热爱祖国大好河山。苏轼在《题西林壁》中描绘了庐山雄伟壮观的景象，在《饮湖上初晴后雨》中赞美了西湖美丽宜人的风景。李白的《望天门山》写出了天门山的巍峨险峻；刘禹锡的《望洞庭》写出了秋夜月色下的洞庭美景；张继的《枫桥夜泊》则描绘了枫桥一带的夜景……这些脍炙人口的诗句，展现了大自然的美好与神奇，强调了以自然为友，以山水为师。是向学生介绍祖国壮丽山河的生动、凝练的语言。它们不仅能激发学生热爱大自然的情感，而且能培养学生正确的环境观。
四、在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育。
【关键词】初中语文古代诗词教学创设情境方法
古诗词是中华民族的文化精华，它语言凝练，韵律优美，想象丰富，它独特的魅力是其他任何艺术所无法比拟的，它浩大与深邃的文化内涵让世人惊叹。面对如此优秀的文化财产，该如何去研读和教授呢？我认为在教学中创设恰当的教学情境，可以起到激发学生学习热情，提高课堂教学效果的作用。以下是我对初中语文诗词情境教学方法的一些探索。
一，联系作者和时代背景，为学生重温那些旷古绝唱
诗歌作品常常是作者经历和思想感情的外现。我让学生在课前搜集资料，如诗人的人生经历，作品的创作背景等，上课时师生交流。
如在教授《观沧海》一诗时，我让学生查找有关资料，通过学生的搜集，发现曹操写作此诗时，正是在他取得官渡之战胜利之后，作为一代枭雄，他当时有着统一北方，进而统一全国的志向。洪波涌起的大海，激发了他澎湃的诗情，也激发了他的壮志雄心。此时，教师再介绍曹操《龟虽寿》中的诗句“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，总结出曹诗有“慷慨悲壮”的风格，在对这些资料进行分析的基础上，学生不难体会出诗中所体现的曹操纵横天下的博襟。
二，抓住诗词意象，为学生打开意境欣赏之门
古诗中的物象一般都有作者寄寓的感情，诗人想要通过意象来表达自己的内心感受。了解意象，有助于快速把握诗词意境，进而深刻理解诗词精髓。
如“月”多表达离愁别苦，渲染悲伤寂寥的氛围。诗句有：李白的 “我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫的 “露从今夜白，月是故乡明”，苏轼的 “但愿人长久，千里共婵娟” 。
“斜阳”多表达诗人在苍茫暮色中的万千愁绪。如马致远《天净沙 秋思》中的诗句： “夕阳西下，断肠人在天涯”。又如温庭筠 《忆江南》中的诗句：“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”。
“杨柳”、“芳草” 等意象多含有离别之情，难舍之意。如：刘禹锡《竹枝词》中的诗句：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声。”又如：崔颢《黄鹤楼》中的诗句“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。
另外，笛、箫等乐器的吹奏，也都有特定的含义，多代表相思之情、离别之痛和内心的无边愁苦。如王之涣《凉州词》中的诗句：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
其实，古诗文中有许多这样能让人产生共同感受的意象，如用 “流水”代表对时光飞逝、年华不在的感叹，用“磐石”代表对爱情或其他事物的忠贞，用“浮云”代表君子在名利面前豪放不羁的那种豁达态度，用“夕阳”来形容愁肠百转的心情，用“柳”来抒发离情别绪，……总之，由于历代诗人的反复应用，一些常见的物象，几乎都被赋予了特定的涵义。 熟悉古诗词的人，几乎一看到出现的物象，就能猜到诗人心中所想，明白诗人所要表达的内容。
通过意象的把握，可以深入理解诗人的情怀，归纳意象，犹如给学生一把打开意境之门的钥匙，可以使学生快速的理解诗词意境，有利于学生综合能力的提高。
三，展开想象的翅膀，让学生在诗词意境中自由飞翔
艺术离不开想象，诗词作为文学艺术的最重要表现形式之一，更是与想象息息相关。学生通过想象和联想，可以在脑海中展现出诗词的独特意境，从而深切体会诗人的内心世界。
如马致远的《天净沙 秋思》，描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，它深切的体现出了一个天涯游子孤寂愁苦的情怀。学习时可以让学生展开想象：在秋天这个容易触动愁情的季节，一个长期漂泊他乡的游子，看到缠满枯藤的老树、回巢的暮鸦、静默的小桥、潺潺的流水、恬静安适的人家时，一定会萌生很深切的惆怅之情和悲凉之感，此时正值黄昏，夕阳将自己和瘦马的影子越拉越长，在暮色苍茫中，自己的乡愁也越来越深，孤寂的感觉就像漫漫长夜一样铺天盖地席卷而来，叫人怎能不愁情满怀、肝肠寸断？学生借助想象，可以与作者产生情感上的共鸣，体会出作者孤独走天涯的悠悠哀愁，自然能够融入作品孤寂愁苦的意境之中。
四，播放音乐，将意境渲染的妙如乐曲
冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”根据诗词内容选择恰当的播放音乐，使学生既为文学所感染，又为音乐所激动，教学中就可以调动学生的多种感官，收到意想不到的效果。
例如，我在讲授辛弃疾的《破阵子》之前，先播放雄壮苍凉的琵琶独奏曲，雄壮的音乐一下子将学生引入沉郁而激情飞扬的氛围中，为理解诗文奠定了一个情感基调。词中“了却君王天下事，赢得生前身后名”可谓千古忠信之言，它将无数爱国志士怀抱梦想、立志报国的心情一语道破。讲授时播放古典琵琶曲《十面埋伏》，使激烈跌宕的音乐充满整个教室，同学们在欣赏中慢慢进入角色，陶醉在美妙的音乐氛围中。
五，诗画相融，将意境展现的美如图画
“诗中有画，画中有诗”揭示了诗与画之间的相互联系。借助图画可以更好的表现诗词内容，使诗词内容更加生动、形象，便于学生真切的感受诗词意境，迅速的感知诗词内容，达到事半功倍的效果。
如讲授《钱塘湖春行》一诗时，可以用多媒体展现图景，也可以让学生根据内容，发挥想象，用画笔展现美好的图景。结果学生们画出了春水初平的堤岸、舒卷的云、柔柔的垂柳、初绽的春花、初生的春草……一派生机盎然的景色。
通过这样的教学，学生的兴趣提高了，激发了他们的想象力和创造力，使学生在绘画中进行合理的想象和创造，产生了审美愉悦。
六，通过形式多样的活动，营造诗意课堂
让学生通过诵读思接千载神游八荒，感受中华经典的深邃和文字的华彩，认识民族文化的丰厚和意韵的精深。为此，我不断思考、摸索、努力，在实践中总结，在总结中积累，和学生诗苑漫步，文海游心，含英咀华，引经据典，收获颇丰。
一、 诗画诵读，轻叩心灵之门
万物皆有灵，万物皆有情。徜徉于经典诗文之中，感受到清新悠然的诗情画意。学生们诵读诗文，唇齿留香，却无法用语言表达心中的美感，此时可以驱遣想象，用图画、音乐、音画谐和的视频来表达自己独特的诵读感受。
1. 诗画互配，情境相生。我曾让学生抄录“岁寒三友”的诗词，并为诗词自由配画；也曾让学生把自己诵读过的诗文，用绘画的形式加以解读，结果都是令人欣喜的。当我看到学生为咏竹诗配上自己所画的《墨竹图》时，我知道竹的虚心劲节、高标挺立已经铭刻在他们的心里。有些时候，我会让学生们把喜欢的图画变成诗文，或者变成诗句，或者变成散文，或者变成故事。当孩子们饶有兴趣地用文学的语言，表达自己心灵的独特感受时，中华文化的博大精深正内化为一种温馨的美感，浸润着他们的心灵。
2. 以唱助读，情韵悠长。西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》里写道：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之也。”我和学生用王菲那清幽婉转的曲调唱苏轼的《水调歌头・明月几时有》，我用豪迈乐观的曲调唱的《》和《沁园春・雪》，我用凄凉悲怆的曲调唱李煜的《虞美人》……当优美的旋律伴着铿锵的音律，成为孩子们心头潺潺流淌的情感时，诵读自然就妙不可言，赏心悦目。
3. 名家朗诵，情思盎然。凭借完美谐和的音画意境和激情澎湃的名家朗诵，引领孩子们去解读、去品味、去领悟、去熏陶、去仰慕……著名演员鲍国安朗诵的《岳阳楼记》，让学生如痴如醉激情喷涌，无论是情态、体态还是语态，都让他们生出一种敬重、一种亲近、一种珍爱、一种惊叹。若说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，那么，学生追随名家的足迹，已能感受到五千年中华文化的精华。
二、 拓展诵读，延伸文本生命
为学生打开一扇心灵之窗，让他们顺着老师引领的方向，看到窗外最美丽、最迷人、最独特、最遥远的风景。诵读《岳阳楼记》，我们可以引领学生品味“四面湖山归眼底，万家忧乐到心头”的爱国情怀；也可以指导学生涵泳“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，培养学生以天下为己任的博襟；还可以引领学生由岳阳楼之美景，去想象祖国九万里神州的壮丽河山；还可以引导学生透过范仲淹的胸襟和情怀，去体味中国士大夫“修身、齐家、治国、平天下”的政治理想；更可以引领学生由范仲淹想到坡、王安石、司马光、岳飞、李清照这些熠熠生辉的人物……
三、 学以致用，丰厚人生体验
诵读的终极目的就在于运用，用于求知，用于做人，用于丰厚灵魂，用于感悟生命。因此，我致力于把经典诵读渗透到学生成长之中，渗透到学生生活之中，渗透到学生学习之中。我引用精彩的诗句为语文课堂增添诗情画意；我化用经典诗文使学生的作文文采飞扬；我们齐声吟诵华美的诗章，彼此传送诚挚的祝福；我们尝试着写诗填词、撰写论文，享受着一份独特的成功；我们一起品味伟大、朴实、宁静和勇敢……中华文明滋养着我们的心灵，我们眼前的世界逐渐丰满起来，灵动起来！
【作者单位：甘肃省酒泉市东关街第二小学】
一、赏诗中之画
坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不致于太抽象。如骆宾王的《咏鹅》，就是一幅白鹅戏水而歌的图画;杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”那是夏日小池即景;贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”是一幅柔媚的垂柳图;白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”又是一幅色彩绚丽的暮江图。构成图画最主要的要素是线条和颜色，因此，古诗赏析的第一步就是感受诗中的色彩。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句中，“黄、翠、白、青”等四种颜色的对比，就表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、淡泊的色彩意境;“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的中枫林中那大片大片铺天盖地的红，不禁让人感觉到暖意融融;“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，红绿蓝三种高调色彩对比，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受。类似的诗句还有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，自古以来红色配绿色是中国人极为喜爱的色彩，这也是一种民族审美心理的流露。如果说，艳阳高照下的美景是油画般的浓墨重彩，那么风风雨雨却是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是水墨一样的山水画意。如杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，苏轼的“山色空蒙雨亦奇”，刘长卿的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，即便是张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”也因为这“斜风细雨”染上了一层朦胧的水意。值得注意的是，窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用，有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫），诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。教学中，教师要启发学生想象诗中的画面，从诗中纷繁变幻的景物中摄取最生动、最鲜明的画面，再现古诗词的绘画美，让学生在情景交融中理解古诗词的寓意，学习作者的写作方法。
二、感诗中之情
古语有言，“情动于中而形于言”，没有情感的诗不成诗歌。中国的诗歌中包容有各式各样的情感：壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”，建功立业是“不破楼兰终不还”，忧国之恨是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”……在苏教版小学语文课本选编的古诗词中一大部分是送别诗，如《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，是对友情的期待与共勉;《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是对友人的恋恋不舍;《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是对友人的安慰与赞赏。在欣赏这些诗词时，教师要善于调动学生的生活经验及对亲情、友情的情感体验，引导学生理解友情的醇浓与珍贵，感悟诗中之情。
另外，思乡情也是古诗词一个永恒的主题。古代的诗人常借月亮的意象来涵咏思乡，如李白在《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”;王安石在《泊船瓜洲》时忍不住吟诵的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”;苏轼在《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”等。抒情诗中最突出的是展现爱国之情的诗，如陆游的《示儿》。仓央嘉措说，“世间事，除了生死，哪一件不是等闲事”，可见诗人陆游连死都看得破、放得下，却放不下“王师北定中原日”，通过这样的对比，就不难感受到诗人的爱国情怀。杜甫在《闻官军收河南河北》中，则是通过“涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”、“放歌纵酒”来表现诗人对国家、人民的热爱。古诗词中与爱国情紧紧相连的是悯农之情，如李绅在《锄禾》中由衷地劝告那些“朱门酒肉臭”的子弟要知道“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。因此，教师在教学这类古诗词时，要引导学生品读诗句，理解诗句，背诵诗句，让学生透过诗句了解诗人的心与诗人的情，感悟作者深深的思乡之情。
三、悟诗中之理
哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、朱熹的名句“问渠那得清如许，为有源头活水来”、王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”、叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、汉乐府“少壮不努力，老大徒伤悲”、陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”等等，这些诗句阐述了一定的人生哲理，引人思考。教师教学这类诗词时，可以参照说理性文章进行教学，引导学生在理解诗意的基础上，品味诗中富含哲理的句子，通过反复诵读，结合相关的故事和自己的理解来验证诗中的哲理，从中受到深刻的教育。
四、品诗中之趣
苏教版小学语文课本精选了古诗词中5首儿童诗，如李白的《古朗月行》、高鼎的《村居》、白居易的《池上》、袁枚的《所见》、胡令能的《小儿垂钓》等。这些儿童诗，作者或是选取儿童天真的语言，或是突出儿童率真的行为，或是展现儿童顽皮淘气的天性，要读懂这些诗词，就必须懂得童趣。《古朗月行》的童趣在于孩子给月亮大胆地起个名字叫白玉盘，给月亮一个烂漫的想象――是飞在云端的镜子;《村居》的童趣在于把儿童能把快乐伴着纸鸢趁着东风飞上天;《池上》的童趣在于偷采白莲的快乐，在于不解藏踪迹的心思单纯;《所见》中的牧童之趣在于忽而“歌声振林樾”，却能为“捕鸣蝉”而“忽然闭口立”的率真;《小儿垂钓》的童趣在于“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”的貌似少年老成的一本正经。教学这类诗词，教师要在童趣的主题背景下来引导学生品读诗词，并结合学生的年龄特点和生活实际，以学生生活中的童心童言和经历体会来品味诗词中的童趣所在，从而理解古诗词丰富、深邃的意境。
五、立诗中之志
苏教版小学语文精选了古诗词中的很多咏物诗。咏物诗的特点在于托物言志，如王安石的《梅花》、陆游的《卜算子・咏梅》、于谦的《石灰吟》、郑燮的《竹石》等名篇。教学这类诗歌，教师要引导学生抓住能够表露诗人心志的关键句子，读懂诗人的情操和抱负。如教学王安石的《梅花》时，要通过品“凌寒独自开”和“为有暗香来”来读懂诗人的不畏严寒、高尚纯洁的坚强人格所具有的伟大的魅力;读郑燮的《竹石》时要引导学生通过“咬定青山”“千磨万击还坚劲”的诗句，读懂诗人的高风亮节、不畏权贵、不怕打压的正直倔强，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨;读于谦的《石灰吟》时要引领学生抓住“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的诗句，读懂诗人不与世俗同流合污的高尚气节与为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。教育学生树立磊落的襟怀和建构崇高的人格。
六、现诗中意境
摘 要：有着诗圣之称的诗人杜甫，是中国历史上非常有名的现实主义写作诗人。为了表达自己悲天悯人的情怀，杜甫常常将自己亲眼见到的灾害景象写进诗作当中，用震撼人心的诗句抒发着自己对贫苦劳动者的同情，对人类命运坎坷的唏嘘以及对无情的自然灾害最发自肺腑的痛斥。本文通过赏析杜甫水灾诗、风灾诗，对隐藏在杜甫诗句中诗人的思想和感情进行了认真的剖析，深入探讨了杜甫的灾害制作对当代文学的启示作用和独特价值。
关键词：杜甫;水灾诗;风灾诗
杜甫的诗是现实的反映是古代文学界早已达成的共识，他生活的朝代不仅在政治上由盛转衰，而且天灾不断。杜甫有心为国为民效力，却始终得不到君主的信任。期待着能够为唐朝君主所重用，却无奈仕途坎坷。直言进谏敌不过朝中权贵，一片诚心战不败世态炎凉。这一切，都使杜甫的诗形成了悲伤的感情基调，他的悲伤很大一部分来源于对于唐朝浓郁的爱国情感，因为爱国却无法效力而悲伤;因为爱民却无法保护而悲伤。这种悲伤在他的灾害诗中体现的淋漓尽致。如杜甫的《临邑舍弟书至苦雨黄河泛溢堤防之患簿领所忧因寄此诗用宽其意》1这首诗就记录了大雨引致黄河泛滥之后，灾民遍野嗷嗷待哺的情况。在这首诗中，杜甫用“二仪积风雨，百谷漏波涛。闻道洪河坼，遥连沧海高。”这四句话来形容灾祸的惨烈。其中，杜甫选用了“积”这个字来表示大雨的程度就仿佛天地为了下这场雨积蓄了很久一样，用一个字浅显易懂地描绘出大雨倾盆时那让人震撼的样子;用了“漏”这个字来表示大雨给百姓造成的灾难。“百谷”，出自《书・舜典》中“帝曰：弃，黎民阻饥，汝后稷，播时百谷”一句，是对天下所有粮食作物的统称。所谓“漏”，是形容人们在抓起一把谷物粮食的时候，从手中滴落的竟然已经不是粒粒粮食，而是颗颗水滴。短短两句话，区区十个字。杜甫从一个平民百姓的角度描绘了这百年难遇的特大暴雨灾害给人们群众的生活带来的巨大伤害。在这巨大的自然灾害面前，衙门官员和地方政府已经无能为力了，他们只知道每天忧心忡忡地度日，到处倾诉灾害的惨烈，却没有办法帮助灾民们从灾难中恢复。但是杜甫并没有被这样惨重的灾难吓倒，诗尾处“吾衰同泛梗，利涉想蟠桃。却倚天涯钓，犹能掣巨鳌。”这两句就实实在在地表达了杜甫苦中作乐战胜灾难的情怀。尽管只能和普通百姓一样在大水中泛舟而行，但是杜甫心里面幻想着自己是到了仙境，能在偶然之间摘到大大的蟠桃，钓到水里兴风作浪的巨怪，帮助贫苦百姓战胜水灾。还有杜甫的《九日寄岑参》“出门复入门，雨脚但仍旧。所向泥活活，思君令人瘦。”[1]这首诗是写由于被连日大雨阻碍，诗人不能和好朋友岑参一起结伴在重阳节共同饮酒赏菊，十分的遗憾。诗中表达出对人民遭受天灾的同情，表现了杜甫时刻关心人民疾苦的高尚情怀，在思念友人时都会发出对苍生百姓的关心。《秋雨叹》三首，记述了唐玄宗天宝十三年，天降大雨，持续了六十多天，百姓田中的庄家都被大雨淹没，连居住的房屋墙舍也都倒塌，人民深受其苦。其二：“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。去马来牛不复辩，浊泾清渭何当分？禾头生耳黍[黑，农夫田父无消息。城中斗米换衾绸，相许宁论两相值。”第二首写了连绵不断的秋雨摧伤农作物，人民遭受了巨大的苦难，但是当时的宰相杨国忠却不顾人民的死活，只想讨好唐玄宗来邀功，就专门把完好的庄稼献给唐玄宗谎报说大雨并没有损害农作物。玄宗信以为真，于是灾情日益严重却没有人敢如实上报，因此杜甫感叹“无消息”，表达了对农民的同情并且流露出了对上层统治者昏庸统治的不满。其三：“长安布衣谁比数，反锁衡门守环堵。老夫不出长蓬蒿，稚子无忧走风雨。雨声飕飕催早寒，胡雁翅湿高飞难。秋来未曾见白日，泥垢后土何时干。”第三首是在感伤自己因穷困潦倒而不能帮助百姓的痛苦，并同时感叹人民所遭受的灾害在很长一段时间不能缓解。这三首诗用了赋的写作手法，寓意深切。诗中详细的叙述了当时的情景，表现了诗人强烈的忧患意识。
杜甫描写大风的诗，多是借景抒情，来表达自己心中的壮志未酬，悲凉郁闷的感情。比如在《久雨期王将军不至》这首诗中，杜甫没有直接写风灾给人们的生活带来的巨大伤害和破坏，而是从自己对于和王将军之间难得一见的会面被大风耽误得不得不无限期推迟的事情出发，描述了风灾给人们的自然灾害带来的巨大影响。在诗中有“数看黄雾乱玄云，时听严风折乔木”一句[2]。这句话本身是对杜甫行为的一中描述，讲述的是他在焦急的等待中不止一次地观看天气变化，等待着与朋友会面时刻到来时焦虑的心情。但是这种心情，是寓情于景在字里行间渗透出来的，而被寄予浓厚感情的恰恰就是当时巨大的风灾。“数看”表明杜甫为了早一点见到朋友多次观看天气变化的频率高，可是多次观看竟然都是“雾”乱“云”的天气状态，说明当时风沙之大已经遮天蔽日，让人看不到空中的白云。而“时听”则准确地表现出杜甫耳边频繁不绝地传来树枝被大风吹断的声音。“风”折“木”，这原本就是非常罕见的，在大风天气才能见到的自然现象，可如今耳边却时不时地传来树枝被风吹断的声音，更是生动地艺术地再现了风灾天气对自然环境的破坏。而在《茅屋为秋风所破歌》这首诗中，杜甫描述了自己在成都时居住的茅屋被大风破坏的情景。“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂I长林梢，下者飘转沈塘坳。”从诗中描述的词句来看，杜甫的茅屋是一座“三重茅”的宅子。相比起贫民百姓只有两层茅草搭建的房屋来说，已经属于“加厚加固型”了。可是“高风怒号”直接将茅屋“卷”走，足见加厚加固的茅屋在如此大风的面前也非常脆弱不堪一击。杜甫的感叹看似是对自己房屋被破坏的无奈，但是词句之中流露出更多的是对平民百姓生活的担忧。他这加厚加固的茅屋都能被风直接卷走，何况那些房屋质量不如自己的普通百姓呢。只是简单的一句话却将杜甫的忧国忧民之心恰如其分地表达出来。这就是杜甫诗句中独有的神韵。“虎倒龙颠委榛棘，泪痕血点垂胸臆。我有新诗何处吟，草堂自此无颜色。”[3]这首诗出自《楠树为风雨所拔叹》，杜甫喜欢的楠树在狂风暴雨中倒下使他无限落寞，把自己的命运与楠树的命运相连有一种英雄末路的感慨。而在《茅屋为秋风所破歌》的最后，他“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的感叹写出了诗人忧国忧民的崇高理想，更展现出诗人任博大的胸怀。这两首诗没有正面描写风灾，却将风灾对人们生活的影响表现得淋漓尽致，将自己忧国忧民的思想体现的酣畅淋漓。
杜甫的灾害诗作给我们当代的灾害文学作了一个很好的示范，灾害文学的核心应该是在灾害中反映的人的感情，正如诗人杜甫诗作中展现出的恻隐之心一样。物微限通塞，恻隐仁者心。杜甫的灾害诗作作为灾害文学这个大的体系中的一部分，还有很多其他的课题，值得我们相关专业学习者学习与探究。（作者单位：贵州师范大学文学院）
参考文献：
[1] 萧涤非主编，张忠纲统稿，廖仲安，郑庆笃，焦裕银，李华副主编.杜甫全集校注[M].人民文学出版社.2013.12.
[2] 萧涤非主编，张忠纲统稿，廖仲安，郑庆笃，焦裕银，李华副主编.杜甫全集校注[M].人民文学出版社.2013.12.
[3] 萧涤非主编，张忠纲统稿，廖仲安，郑庆笃，焦裕银，李华副主编.杜甫全集校注[M].人民文学出版社.2013.12.
艾青的《我爱这土地》选自义务教育课程标准试验教科书《语文》七年级下第四单元第13课，这首诗在现代诗歌史上广泛传颂的名篇。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，缅怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下的慷慨激昂的诗，这首诗具有意象独特，情感表达强烈等特点。
学生分析
七年级学生已经具备了一定的诗歌欣赏能力。教师要善于引导、启发学生，给学生营造良好的氛围，激发学生学习诗歌的兴趣和爱好，引导学生在“读”中体会诗歌的意象和象征。
教学理念
1、面向全体学生，促进学生发展；
2、注意营造良好的音乐氛围，采用诵读、析读、悟读、赏读等多种教学方法，让学生在读中体会诗歌的意境和象征，培养学生的爱国热情；
3、以学生为主体，尝试运用自主、合作、探究的教学方法，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的有机整合。
4、在教学中渗透法制教育，向学生渗透强烈的爱国主义教育。
教学目标
知识与技能
1、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音、较有感情的朗诵；
2、理解诗歌中的意象和象征；
3、理解诗人以独特的、具体可感的意象抒发深沉的爱国情怀。
过程与方法
1、加强诵读，体会诗作的意象和象征。
2、自由探讨诗歌的主题以及深沉的爱国情怀。
3、合作探究，提升关于诗歌的答题能力。
4、朗读法、合作探究法为主要教学法。
情感态度价值观
体味作者所表达的思想感情，在教学中渗透法制教育，增强爱国主义教育，
教学重难点及突破点
重点
1、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音、较有感情的朗读。
2、引导学生进入情境，把握诗歌内在的感情基调。
难点
理解本诗的形象化意象所表现的象征意义。
教学突破
学生对诗歌的创作背景的认识相对比较薄弱，在教学中应采用图片等多种形式创设情境，并且注意学生的参与度。引导启发学生自己去发现和总结诗歌的意象和象征的作用。
学法指导：深情朗读——找出意象——感悟内容——发掘主题
课时安排 1课时
课前准备
1、教师制作课件，备好课
2、学生预习课文、熟读课文
教学设计
一、观看图片，畅谈感悟
出示一组日军侵华图片，让学生谈感悟。
（设计目的：创设情境，让学生走进课文所涉及的时代背景中，由此导入课文）
二、走进作者，了解背景
他是地主的儿子，因为命相克父而被寄养在奶妈家中，为贫苦农妇哺养，对农民有着儿子般的深情。他自称为“悲哀的诗人”，早期诗歌风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，感情深沉，格调昂扬。代表诗集有《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》，这些诗表达了诗人热爱祖国的深挚感情。他在中国新诗发展史上，是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，1985年获得法国颁发的文学艺术勋章，在世界上也享有声誉。
诗歌写作背景：1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抗日意志。中国人民奋起反抗，进行了不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的诗。
三、品读诗歌，领悟情感
1、初读，读准节奏；
本环节主要指导学生了解诗歌的节奏，并能根据节奏朗读诗歌。
朗读教学方法主要采用教师范读、抽学生试读进行。
我爱这土地
艾青
假如 / 我是一只鸟，
我也应该 / 用嘶哑的喉咙 / 歌唱：
这被暴风雨 / 所打击着的土地，
这永远汹涌着 / 我们的悲愤的/河流，
这无止息地 / 吹刮着的 / 激怒的风，
和那 / 来自林间的 / 无比温柔的/黎明……
——然后 / 我死了，
连羽毛 / 也腐烂在土地里面。
为什么 / 我的眼里 / 常含泪水？
因为 / 我对这土地 / 爱得深沉……
2、研读，读出感情；
本环节主要指导学生准确把握诗歌的感情基调和重音，并能有感情地朗读诗歌。本环节通过名师范读、学生表演朗读、名家配乐诗朗诵多种形式引导学生在读中体会诗歌的情感。
3、赏读，品味思想
在理解课文过程中品读，体会诗中渗透的深沉的爱国情感。
（设计目的：读诗是享受。“书读百遍，其义自见）
四、借助意象，认知象征
1、小小拦路虎——意象。让学生明白意象定义并能快速找出文中意象。
2、普通拦路虎——象征。通过举例、作诠释等方式，结合课文让学生明白象征作为一种表现手法的涵义，能找出文中意象的象征义。
（设计目的：弄清意象和象征两个概念的涵义）
五、合作探究，提升能力
合作学习，攻下四个问题——
问题：1：小鸟的歌声应该是“清脆的”或者“婉转的”，可是诗人却用 “嘶哑”一词来形容自己的歌声，这是为什么？
问题2：“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”你是怎样理解这句诗的含义的？
（设计目的：为读懂诗歌打基础，提升答题能力）
六、分析诗歌，发掘主题
通过老师的引导，让学生理解在诗歌中，诗人以鸟的形象自喻，用饱含激情的诗句歌唱祖国，歌唱神圣的民族战争，这种鸟儿对土地的痴情，表达出诗人愿为祖国奉献一切的赤子衷情。通过诗人的直抒胸臆，表达出诗人对土地，对祖国的热爱。
（设计目的：此环节主要是在教学中引导学生学会鉴赏诗歌的一般方法：朗读—— 找出意象——感悟内容——发掘主题，领会发掘主题之法，达到思想教育目的）
七、拓宽视野，渗透德育
运用幻灯片闪现“”事件的图片，让学生谈谈对“事件”的认识，《宪法》，让学生了解祖国的不容侵犯。
（设计目的：通过当前政治热点问题“事件”让学生谈谈对“事件”的认识，渗透爱国主义教育和渗透法制教育。）
八、寄语学生，鼓励自强
课后寄语：梁启超 《少年中国说》“故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智， 少年富则国富；少年强则国强……少年进步则国进步；少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”（在《爱我中华》的歌声中结束教学）
一、 评价思想情感类
《尚书・尧典》中说：“诗言志，歌咏言。”可见，诗歌是诗人心志情感的产物，抒情言志是诗歌最显著的特征，因而诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
正是基于这一点，评价诗歌的思想感情成为中考古诗鉴赏题中最常见的题型之一。今年全国各地中考语文试卷中有很多这种题型，如盐城卷《雁门太守行》：本诗描绘了一场边关战争，表现了守边将士什么精神？承德卷《钱塘湖春行》：这首诗表达了作者怎样的思想感情？河南卷《行路难（其一）》：“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”表达了作者怎样的思想感情?
评价古诗词的思想情感有很多方法，如抓住主旨句、关键词进行分析，从诗歌的写作背景进行分析，从诗人的情感倾向、生活志趣进行分析等等。其实，只要我们了解常见的诗歌题材，把握不同题材诗歌的一般主题，这类题目往往就能迎刃而解。
古诗从题材角度看有这样一些类别：爱国诗、送别诗、思乡诗、咏史诗、山水田园诗、边塞诗等等。唐宋爱国诗人的代表是唐代诗圣杜甫和南宋诗人陆游。爱国情怀在不同时代诗人身上有不同的表现，杜甫是忧国忧民，陆游以及很多南宋诗人则是渴望驰骋沙场、收复失地、建功立业。送别诗一般表现与友人依依惜别的深情，这种情感之中往往还夹杂了对友人前程的忧虑以及对自己身世飘零的感伤，“惜友”的同时其实也是“惜己”。“思乡”是炎黄子孙民族情感的主旋律。古人常借助于对“归雁”的描绘抒发这种情感。咏史诗的特点是借古讽今，针砭时弊。山水田园诗通过描绘自然风光抒发诗人对壮丽河山、自然以及美好生活的热爱之情。边塞诗则是通过描绘边塞独特风光以及将士戍边生活表现渴望建功立业、孤苦寂寞、思乡伤怀等复杂情感。除上述题材外，古诗还能表现其他丰富细腻的思想情感，如怀才不遇的孤寂惆怅、豁达乐观的人生态度、新陈代谢的自然规律、物是人非的感伤失落、恬淡闲适的生活情趣等等。
二、 描绘艺术形象类
古人云：“一切景语皆情语”。这句话其实揭示了诗歌艺术的另一个重要特征：用形象抒情。诗歌中的艺术形象可分为主体形象和客体形象两类。主体形象即诗人自己，客体形象则是山川日月、花鸟鱼兽等自然景观。
今年这一类题目也多次出现，如黄冈卷《春望》：请对本诗尾联刻画的诗人形象作简要赏析。南通卷《书湖阴先生壁》：请你展开合理想像，用生动形象的语言把“两山排闼送青来”所表现的画面具体地描述出来。陕西卷《西归绝句》：第四句以景语收住全篇，请用自己的话对此句加以描述。
解答这一类题要把握好这样几个方面：第一，准确理解诗句含义，尤其是重点词语的意思。如南通卷描绘《书湖阴先生壁》中“两山排闼送青来”一句的画面，句中“排闼”的意思即“推门”，如理解不当则会失分。第二，充分展开想像，将诗句中的形象补充还原成完整的自然生活场景。要避免的误区是将这类题简单理解为“翻译”。第三，融入诗人主观情感。诗歌中的形象因为渗透了诗人的情感而区别于自然状态下的客观物象，这种形象我们称之为“意象”，不同意象彼此交融构成“意境”。描绘画面从本质上说就是描绘诗歌的“意境”。第四，语言形象生动。遣词造句时要注意选用形象生动、有感染力的词语，同时还可以适当使用比喻、拟人等修辞手法。如果赏析抒情主体即诗人的形象，还要联系诗人的人生经历和作品的创作背景来进行。
三、 品味诗歌语言类
诗歌是语言的艺术。古人写诗讲求“炼字”，追求“语不惊人死不休”，因而留下了“一字师”“推敲”等文坛佳话，很多诗句更是传诵千古。品味语言因而理所当然成为了中考古诗词鉴赏的重要题型。
今年各地中考试卷中这类题目也屡见不鲜，如连云港卷《使至塞上》：颈联中的“直”“圆”两字用得十分传神，请说说它们的好处。杭州卷《春山夜月》：“掬水月在手，弄花香满衣”这两句诗妙趣横生，为后人传诵，请作赏析。成都卷《菊》：结合全诗，对“由来不羡瓦松高”一句进行简要赏析。
这类题目一般有两种类型：品味词语和赏析名句。品味词语要求体会出诗人炼字的妙处。答题时先解释该字的含义及表现的特点，再结合全诗分析其中蕴含的情感。此外，还可运用“替换法”辅助理解。以连云港卷为例，题目要求赏析《使至塞上》颈联中的“直”“圆”两字的好处。可先用“升”来替换“直”，用“红”来替换“圆”，这样就可以体会出“直”字表现了大漠孤烟的劲拔、坚毅之美；“圆”字给人以亲切温暖而又苍茫之感。在独立分析了两字的含义特点之后，再结合全诗分析其作用：这两个字不仅准确地描绘了塞外雄奇壮观的自然之景，而且巧妙融入了诗人的孤寂情绪。
名句赏析要把握好这样几个方面：第一，辨析诗句运用的修辞手法或表现手法。古诗常用的修辞手法有比兴、拟人、夸张、对偶、双关等，常用的表现手法有情景交融、托物言志寓理、借古讽今、以小见大、虚实相生、衬托（以动写静、以乐衬悲）等。第二，概括诗句内容。名句大多为写景、抒情、言志类，写景类要对景物及其特征进行概括，抒情言志类要用直白的语言将其内容表述一番。第三，点面结合，对精妙的用字作单独赏析。第四，揭示诗句蕴含的情感或哲理。
