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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇苏轼前赤壁赋，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
赤壁又名赤鼻矶，是耸立在黄州江畔的一座绛红色小山。千尺峭壁直插江中，汹涌江水奔涌而过。宋神宗元丰年间，江山胜景吸引着政治上失意的贬官苏轼，苏子常常流连于此。苏轼游赤壁，有案可稽者应为六次，兹据有关文献资料追迹寻踪。
元丰三年（1080） 八月，东坡初游赤壁，撰《秦太虚题名记》。
苏轼于元丰三年二月一日抵贬地黄州，先是借住在定慧院，后来住进了紧靠长江的临皋亭驿站，生活一直未能安定。这一年的八月初六、初七左右，苏轼与其子苏迈游览了赤壁，这是有文字记录的苏子首次赤壁之游。苏轼初游赤壁，对赤壁之壮观即产生深刻印象，苏轼《秦太虚题名记》对此次游历有所描述：
明年予谪居黄州，辩才、参寥遣人致问，且以题名相示。时去中秋不十日，秋潦方涨，水面千里，月出房、心间，风露浩然。所居去江无十步，独与儿子迈棹小舟至赤壁，西望武昌山谷，乔木苍然，云涛际天，因录以寄参寥。使以示辩才，有便至高邮，亦可录以寄太虚也。（《苏轼文集》398页）
秦太虚即高邮秦观，苏轼最欣赏的弟子之一。辩才（元净）、参寥（道潜）皆为僧人，苏轼任杭州通判时的方外密友。秦观元丰二年八月十六日作游杭《题名记》，此文由辩才、参寥送示苏轼。苏轼乃作题跋，忆当年杭州旧游，并叙夜与苏迈棹小舟游赤壁事。在《秦太虚题名记》这篇杂记中，“明年”指元丰三年，“去中秋不十日”约为八月初六、初七左右。东坡交待了兴致勃勃夜游赤壁的情形，并将此种心情转达于友人。
此时的苏轼寓居黄州已半年，受创的心灵依然悸痛，但却力图从山水之中寻找一种精神的救赎。诚如苏轼在给司马光的信中所说：“寓居去江干无十步，风涛烟雨，晓夕百变，江南诸山，在几席上，此幸未始有也。虽有窘乏之忧，顾亦布褐藜藿而已。”（《与司马温公》，《苏轼文集》1442页）在苦难和不幸中寄情于山水，寻求一种精神慰藉，从《秦太虚题名记》中，我们读到的苏子，正是这样一种精神状态。
元丰四年（1081）十月，东坡二游赤壁，撰《念奴娇・赤壁怀古》。
元丰四年十月的一天，坡登临赤壁矶头，面对如画江山，追慕古代英雄，感叹华发早生，写下了千古绝唱《念奴娇・赤壁怀古》。此词上阕粗笔勾勒赤壁景色：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。（《苏轼词编年校注》398页）
《念奴娇・赤壁怀古》的编年，是一个有争议的问题。王文诰《苏诗总案》卷二：“元丰四年辛酉（1081）十月，赤壁怀古，作《念奴娇》词。”傅藻《东坡纪年录》：“元丰五年壬戌，公在黄州。七月既望，泛舟于赤壁之下，作《赤壁赋》，又怀古作《念奴娇》。”今之论者，多以为 “赤壁词”与《赤壁赋》作于同时，即元丰五年七月。
笔者认为，《念奴娇》和《赤壁赋》不作于同时。理由如次：其一，“清风徐来，水波不兴”和浪花翻涌，“惊涛拍岸”之景象不一，两篇作品不可能作于同一时间。其二，《念奴娇》虽然写出了江山如画的风景和追慕英雄的情怀，但无法掩盖的，还是那种华发早生“人生如梦”的悲哀。尽管这种悲哀融汇在壮阔江山和久远历史中，使词中的低沉情绪得到消融，但此作蕴含着的苏轼郁积心头难以化解的失意之感，读者还是可以强烈感受到的。这与元丰四年苏轼的思想情绪较为一致。而《赤壁赋》则表现出超然物外的人生解脱。一个明显的事实是，《赤壁赋》中的“哀吾生之须臾”“托遗响于悲风”，与《念奴娇》中的“人间如梦”思想如出一辙，而《赤壁赋》的主旨恰恰表现出对这种思想的否定和超越。两篇作品既然表现的对人生的感悟截然不同，也就不太可能作于同一时间。因此，厘定此词作年为“元丰四年”，与苏轼思想较为吻合。笔者由“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”一语推测，此词之作，当在是年“十月”稍前。
从词中“一尊还酹江月”一语看，苏轼似乎也不是月夜一人独上赤壁，而是与苏迈携酒而上赤壁的。
元丰五年（1082）五月，东坡三游赤壁，撰《记赤壁》《怪石供》。
元丰五年是苏轼游赤壁最多的一年。其时，苏轼渡过了寂寞消沉的贬谪初期，生活上也趋于安定。在友人和邻居的帮助下，新筑的草庐雪堂离江畔很近，耕作东坡之暇，苏子常临赤壁。五月，苏轼于赤壁聚宝山采集了与玉难辨的美石，送给好友了元（佛印）禅师。在《怪石供》一文中，苏轼对此作了详尽记载：
齐安小儿浴于江时，有得之者，戏以饼饵易之，既而得二百九十有八枚，大者兼寸，小者如枣栗菱芡。其一如虎豹首，有口鼻眼处，以为群石之长。又得古铜盆一枚以盛石，挹水注之粲然，而庐山归宗佛印禅师适有使至，遂以为供。（《苏轼文集》1986页）
文末书“元丰五年五月，黄州东坡雪堂”。可见其间苏轼曾流连江畔，以饼易石。此时苏轼生活基本安定，江畔寻石，表现出词人的一种生活情趣。《舆地记胜》卷四十九《黄州・景物下》：“聚宝山，在州治之后，赤壁之上，山多小石，红黄粲然。东坡所作《怪石供》即此石也。”
作于此时略前的《记赤壁》一文亦同记此事：“岸多细石，往往有温莹如玉者，深浅红黄之色，或细纹如人手指螺纹也。既数游，得二百七十枚，大者如枣栗，小者如芡实，又得一古铜盆，盛之，注水粲然。有一枚如虎豹首，有口鼻眼处，以为群石之长。”（《苏轼文集》2255页）从怪石数量可推知，此文作于《怪石供》略前，亦在元丰五年五月间。
文中之“数游”指去江畔寻石，有没有登临赤壁呢？答案是肯定的。同文记载：“断崖壁立，江水深碧，二鹘巢其上。上有二蛇，或见之。遇风浪静，乘小舟至其下。舍舟登岸，入徐公洞。非有洞穴也，但山崦深邃耳。”这是白日泛丹，探穴登山所见皆寻常之景，苏轼遂将注意力集中于“温莹如玉”之“怪石”了。
苏轼常于世人难耐之苦境中自寻其乐，表现出一种超然旷达的胸襟气度。搜寻怪石即为一例。在写给堂兄苏子明的信中，苏轼透露了这种人生快乐的奥妙：“世事万端，皆不足介意，所谓自娱者，亦非世俗之乐，但胸中廓然无一物，即天壤之内，山川草木虫鱼之类，皆是供吾家乐事也。”（《苏轼文集》1832页）嗣后赤壁两赋，表现出的参透人生的思想，不是一时的感触，而是思想的累积，从上述两文中正可见其端倪。
元丰五年（1082）七月，东坡四游赤壁，撰前《赤壁赋》。
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”《赤壁赋》明确记载此次游览的时间为元丰五年七月十六日晚。月明星稀，苏子与客游览赤壁，并写下著名的《赤壁赋》。赋记游云：
清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。（《苏轼文集》5页）
赋记“举酒属客”之“客”当指道士杨世昌。这一年的四、五月间，东坡好友杨世昌自庐山来黄州，居住在雪堂，元丰六年五月方离去。二人情同手足，相处甚洽。临别，苏轼著《贴赠杨世昌》，对其赞赏有加：“棉竹五都山道士杨世昌子京，自庐山来过余，近一年乃去。其人善画山水，能鼓琴，晓星历骨色及作轨革卦影，通知黄白艺术，可谓艺矣。”（《苏轼文集》2587页）“客有吹洞箫者，倚歌而和之。”“吹洞箫”之人为杨世昌无疑。苏轼《次韵孔毅甫久旱已而甚雨》：“君家有田水冒田，我家无田忧入室。不如西州杨道士，万里随身惟两膝。沿流不恶溯亦佳，一叶扁舟任漂突。山芎麦曲都不用，泥行露宿终无疾。夜来饥肠如转雷，旅愁非酒不可开。杨生自言识音律，洞箫入手清且哀。”（《苏轼诗集》1123页）“西州杨道士”空手一身，多才广艺，草行露宿，云游四方，勘破世情，无忧无虑，可见亦风流跌宕之人。杨道士的到来给苏轼的谪居生活带来了趣味。
近年有些文章据文赋“主客问答”之文体特征，认为“客”为子虚乌有式人物，不必指实为杨世昌。笔者不赞同这种看法。时杨世昌住苏轼家中，苏轼夜游赤壁，杨道士岂有不随行之理？文中“羽化登仙”明明白白是道家用语，是苏、杨二人畅游赤壁的共同感触。何况，三个月后苏轼与杨道士同游赤壁有着明确的文字记载。苏轼的思想变化不会凭空而来，两赋流露的释、道思想，与苏子同僧人、道士的频繁交往密切相关。
从《赤壁赋》中可以看出，此时的东坡，暂时搁置了儒家建功立业的淑世情怀，转而用庄子相对论的眼光来看待宇宙万物。江水东去，昼夜流逝，然而万里长江依然奔流；月圆月缺，变幻不定，然而一轮明月未尝减损。世间万物均同此理，从变化的角度看，天地是瞬息万变的；从不变的角度看，江月又是万古长存的。苏轼以水月为喻，借庄子相对论悟出人生的哲理，实现了自我解脱。
元丰五年（1082）十月，东坡五游赤壁，撰《后赤壁赋》。
“十月十五日夜，与杨道士泛舟赤壁，饮醉。夜半，有一鹤自江南来，翅如车轮，戛然长鸣，掠余舟而西，不知其为何祥也。”（《贴赠杨世昌》，《苏轼文集》2857页）坡五游赤壁，《后赤壁赋》记此次游览情形云：
于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。……予乃摄衣而上，履岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。（《苏轼文集》7页）
随从东坡游览之“二客”，一指杨道士，另一客可能指古耕道。古耕道，黄州进士，苏轼紧邻，与苏轼过从甚密。元丰五年，雪堂落成，东坡丰收，古耕道常随苏轼出游。“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。”捕鱼者应为近邻，而最具此种可能的人物当为古氏。
全篇所表现的是一种随缘任性、清澈无滓的自然之境。苏子处处以自然为心，乐则乐，悲则悲，当行则行，当止则止，一如江山景色。两赋相较，前赋以“主客问答”之法谈玄说理，后赋侧重叙事绘景，现实梦幻交织，写法上颇多变化。然而表达超然物外这一主旨，两赋并无二致。前后两赋，相得亦彰，表现出苏子对人生的彻悟。
元丰五年（1082）十月，东坡六游赤壁，撰《李委吹笛》。
元丰五年十二月十九日，东坡四十七岁生日。是日，“置酒赤壁矶下，踞高峰，俯鹊巢。酒酣，笛声起于江上。客有郭、古二生，颇知音，谓坡曰：‘笛声有新意，非俗工也。’使人问之，则进士李委，闻坡生日，作新曲曰《鹤南飞》以献。呼之使前，则青巾紫裘腰笛而已。既奏新曲，又快作数弄，嘹然有穿云裂石之声。坐客皆引满醉倒。委袖出嘉纸一幅，曰：‘吾无求于公，得一绝句足矣。坡笑而从之。’”（《李委吹笛》诗序，《苏轼诗集》1136页）
其后一年，元丰六年八月，东坡《与范子丰书》亦记其事：“李委秀才来相别，因以小舟载酒饮赤壁下。李善吹笛，酒酣，作数弄，风起水涌，大鱼皆出，山上有栖鹘，亦惊起。坐念孟德、公瑾如昨日耳。”（《苏轼文集》1452页）《李委吹笛》诗如下：
山头孤鹤向南飞，载我南游到九嶷。
下界何人也吹笛，可怜时复犯龟兹。
（《苏轼诗集1136页》）
李委笛声悠扬超佚绝尘，东坡如入仙境兴致甚佳。仿佛乘鹤高飞来到九嶷山下，听到娥皇、女英哀悼虞、舜的歌声，又仿佛来到龟兹古国，听那不同凡响的异域高妙之音。李委献曲是生日庆典的，苏子和他的朋友们“皆引满醉倒”，度过了欢愉的一天。
李委的身份是“进士”抑或“秀才”并不重要，重要的是，贬谪黄州不到三年，苏轼身边又高人满堂，奇士盈庭。这一天东坡“置酒赤壁矶下”，庆贺生日，“客有郭、古二生”，从游之客为邻居郭遘、古耕道二人。二人皆为苏轼好友。《东坡八首》：“郭生本将种，卖药西市垣。古生亦好事，恐是押牙孙。”（《苏轼诗集》1083页）郭遘为唐代名将郭子仪之后，靠卖药为生。古耕道为一侠义之人。苏轼诗中戏称他为唐代侠士古押牙子孙。
这是有文字记载的东坡最后一次游览赤壁。从苏轼六游赤壁的经历中，不难看出苏轼贬居黄州后的心路历程：从初贬黄州的精神苦闷，到赤壁二赋的思想解脱，到生日庆典的自得其乐，苏轼实现了一位智者对苦难的超越。这就是苏轼不同于历史上的许多迁客骚人之处。与黄州赤壁相关的诗词文赋成为一份珍贵的思想遗产，终以“文赤壁”之名令黄州赤壁誉满天下。
黄州赤壁是否赤壁之战的战场？对此，东坡的确是持怀疑态度的，苏文中曾两次提及。“黄州守居之数百步为赤壁，或言即周瑜破曹公处，不知果是否？”（《记赤壁》，《苏轼文集》2255页）“黄州少西山麓，斗入江中，石室如丹，《传》云‘曹公败所’，所谓赤壁者。或曰：非也。时曹公败归华容路，路多泥泞，使老弱先行，践之而过，曰：‘刘备智过人而见事迟，华容夹道皆葭苇，使纵火，则吾无遗类矣。’今赤壁少西对岸即华容镇，庶几是也，然岳州复有华容县，竟不知孰是？”（《与范子丰书》，《苏轼文集》1453 页） 引文可以说明，苏轼对此虽有怀疑，但从未进行否定，而是保持了一种“不知为不知”的立场。
论者多认为“东坡本是借山川”，苏轼不过是将错就错，借赤壁之名行怀古之实。对这种看法，笔者不能认同。视黄州赤壁为三国古战场，诗歌吟咏中早见。杜牧《齐安郡早秋》：“可怜赤壁争雄渡，唯有蓑翁坐钓鱼。”《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨冼认前朝。”赤壁词中“人道是”之“人”指唐人杜牧，小杜考证齐安郡黄州赤壁为三国古战场。苏轼是政治家、文学家，但不是历史地理学家，黄州赤壁究竟是不是三国古战场，苏轼当在信疑参半之间。但在文学作品中，从“人道是，三国周郎赤壁”，到“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎”，再到“坐念孟德、公瑾如昨日耳”，却表现出一个从“疑”到“信”的过程，东坡宁可信其为真，并未判其为伪。当苏轼亲临赤壁，伫立在高耸的山崖上望着滚滚东去的长江，当年万舰齐发、烈焰映空的战争场景便浮现在目前，必然觉得如此险要地形真是天然的好战场。笔者深信，创作一词两赋之时，苏轼是将此地作为古战场看待的，而且，赤壁战场在黄州这一判断，应当是苏轼发思古之幽情的出发点，至少，从现有文献中找不到“东坡本是借山川”的直接证据。
参考文献：
孔凡礼著《苏轼年谱》，中华书局1998年版
苏轼著、孔凡礼点校《苏轼文集》，中华书局1986年版
苏轼著、王文浩辑注、孔凡礼点校《苏轼诗集》，中华书局1986年版
邹同庆、王宗堂著《苏轼词编年校注》，中华书局2002年版
四川大学中文系唐宋文学研究室编《苏轼资料汇编》，中华书局1994年版
王水照、崔铭著《苏轼传》，天津人民出版社2000年版
本文试图从《后赤壁赋图》的基本信息出发，对一些容易被忽视的问题进行再考察，以及对《后赤壁赋图》中的基本问题及图文关系问题进行考证。主要解决两个问题：其一，对乔仲常、李公麟、苏轼、赵德麟等人及其关系进行初步考证，理清了此图题跋人、收藏人之间千丝万缕的关系;其二，得出乔氏在此图中运用的“异时同图”“虚实相生”“分割与连续”“主观的人物比例”这四种特殊方式。
《后赤壁赋图》卷原为清宫旧藏，《石渠宝笈》 初编卷三十二《御书房》有著录。1911年后被溥仪带出宫，由香港王文伯所购得，后落海外，被美国收藏家顾乐阜收藏，后转由美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏。
此图无款，但据图后佚名题跋可定为北宋末乔仲常之作。《石渠宝笈》初编卷三十二中有著录。记载了北宋赵德麟、武圣可、宋人佚名七段题跋、元人赵岩共十段题跋。今仅存赵德麟、武圣可两人题跋，其他题跋已佚。
一、画家、题跋人及其关系考
一、乔仲常其人
南宋邓椿《画继·卷四·搢绅韦布》中有记载：“乔仲常，河中人，工杂画，师龙眠。围城中思归，一日，作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家。又有《山居罗汉》《渊明听松风》《李白捉月》《玄真子西塞》《列子御风》《龙宫散斋》手轴等图，传于世。”①其中“围城中思归”指靖康元年（公元1126年）金兵围困汴京猛烈攻城之事。而之后乔氏又作画赠人，故其很可能生于北宋末，而经历了靖康之变，可能存活到了南宋建炎、绍兴年间。
再看《画继》中关于乔仲常的记载，他应该无官职，属于恐怕连“秀才”也不算不上的底层文人，社会地位不高。但由于其文化的影响力，与一些达官贵人（如邵泽民侍郎）或高层文人保有私谊。
二、亲缘还是师承？——李公麟与乔仲常关系考
李公麟是北宋著名的人物画家，同时也是一位文人，创作过《九歌图》《陶渊明归隐图》等。而乔仲常的《后赤壁赋图》卷中透露出明显的李公麟的画风。我们不禁要问：乔仲常与李公麟之间有什么关系？他们是否有直接的交往或者师徒关系？
《画继·卷四》中提到乔氏 “师龙眠”，点出了李公麟与乔仲常的师承关系。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”②
《画继》中对李公麟的记载：“龙眠居士李公麟，字伯时，为舒城大族，家世业儒。……士夫以谓‘鞍马愈于韩幹，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩滉’，非过论也。尤好画马，飞龙状质，喷玉图形，五花散身，万里汗血，觉陈闳之非贵，视韩干以未奇。故坡诗云‘龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨” 。山谷亦云：‘伯时作马，如孙太古湖滩水石。’谓其笔力俊壮也。……又画《自在观音》，跏趺合爪，而具自在之相，曰‘世以破坐为自在，自在在心不在相也’。乃知高人达士，纵施横设，无施而不可者。平时所画不作对，多以澄心堂纸为之，不用缣素，不施丹粉，其所以超乎一世之上者此也。郭若虚谓‘吴道子画今古一人而已’，以予观之，伯时既出，道子讵容独步耶？有《孝经图》《九歌图》《归去来图》《阳关图》《琴鹤图》《憩寂图》《严子陵钓滩图》《山庄图》《卜居图》，又有《虎脊天马》《天育骠骑》《好头赤》《沐猴马》《欲辗马》《象龙马》及《揩痒虎》等图。一时名贤，俱留纪咏也。”③
明《珊瑚木难》卷四《宋赵子固梅竹诗》后南宋咸淳年董楷的题跋曰：“昔李伯时表弟乔仲常，亲受笔法，遂入能品。今乔笔世甚罕见，其贵重殆不减龙眠。”清初吴升《大观录》卷十五《赵子固梅竹诗谱卷》也有类似记载，但将“乔仲常”分开，写为“昔李伯时表弟乔仲，嘗（尝）亲受笔法，遂入能品。”
笔者认为后者看法可能更为合理。原因为：其一，在《画继·卷四》乔氏前后的画家传记中，多点出画家之间的亲缘关系，如“黄斌老，文湖州之妻侄也。” “孔去非，汝州宁极先生之后也”“杨吉老，文潜甥也”“黄彝，字子舟，斌老之弟”“李昭，李文靖之曾孙，蔡文忠公曾外孙也”等。而邓椿并没有点出乔氏与李公麟之关系;其二，从“一日，作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家” 。推测，邓椿对乔仲常及其友人的状况相当熟悉，应该有私人接触。这样说来，乔仲常与李公麟这样著名画家的亲缘关系，邓椿不可能不知。由此看来，邓椿既然在文中提到了李公麟，而没有交代出其亲缘关系，可以认为是明代后人所误传。
正如《画继》中提到的“师龙眠”，李、乔师承关系的确显而易见。表现为：
第一，两人的风格类似。《画继》中说李公麟“不用缣素，不施丹粉”，此《后赤壁赋图》中将墨线运用到极致。《宣和画谱》中提到李公麟“尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律” 。⑤文本提到的李公麟的作画特质，与《后赤壁赋图》中人物正、侧、背多种造型，人物表现得体而又重点突出的特点十分相似。有趣 的是，文献记载中李公麟喜爱画马。而在《后赤壁赋图》中画家在文本之外植入了马匹与文人的情节。马匹是“画肉又画骨”，与李公麟《五马图》中的马匹神似。
第二，两人选择题材也多有重合。有记载认为如李公麟也创作过《赤壁赋图》。明代都穆的《寓意编》曰：“苏文忠前后《赤壁赋》，李龙眠作图，隶字书旁，注云：‘是海岳笔，共八节，惟前赋不完。’”⑥由此推测，李公麟应创作过前后《赤壁赋图》，且很可能是在苏轼完成赋文后与其的互动之作，形式也是图文相配。由此看来，乔氏的《后赤壁赋图》的最早粉本很可能来自于李公麟。除了“赤壁”题材，李公麟的《归去来图》 是关于陶渊明的，而乔氏也创作过《渊明听松风》。且现存南宋的许多李公麟传统的人物故事手卷《孝经图》、《九歌图》，形式也是图文相配的连环画，与乔氏的《后赤壁赋图》有一定传承关系。
（三）苏轼与题跋人赵德麟
《后赤壁图》现存跋文有二，其中上图的此跋文内容为：“观东坡公赋赤壁，一如自黄泥坂游赤壁之下，听诵其赋。真杜子美所谓‘及兹烦见示， 满目一凄恻。悲风生微绡，万里起古色’者也。宣和五年八月七日，德麟题。”赵德麟跋于宣和五年（公元1123年），故此图应作于略早前。
由上述跋文可知，题跋人为赵德麟。赵德麟（1061年-1134年），名令畤，初字景贶，后改字德麟，自号聊复翁。涿郡（今河北蓟县）人，与苏轼交好，撰有《侯鲭录》八卷。《四库全书提要》曰：“宋赵德麟，始创商调鼓子词，用‘蝶恋花’谱西厢十二首。”
由上述题跋内容我们也不难猜测出，乔氏与作画对象苏轼、题跋人赵德麟与苏轼之间有着一定联系。
元祐六年（1092年）官颍州签书判官，与苏轼交好，互有诗文应和。王灼《碧鸡漫志》中记载：“赵德麟、李方叔皆东坡客，其气味殊不近，赵婉而李俊，各有所长。”⑦苏轼有《次韵赵德麟西湖新成见怀绝句》 ：“壶中春色饮中仙，骑鹤东来独惘然。犹有赵陈同李郭，不妨同泛过湖船。”⑧
以上足见苏轼与题跋人赵德麟之间有不浅的私谊。再结合赵氏的题跋内容：“观东坡公赋赤壁，一如自黄泥阪游赤壁之下，听诵其赋。”可推测赵氏有可能曾与苏轼同游，并听其诵赋。而题此图很可能是借以缅怀故人情义。
同时，乔氏的画风与主角苏轼十分相似，都属于书法用笔，墨线爽劲的文人画传统。苏轼的绘画追求“萧散简远”“古雅澹泊”的意象，如上海博物馆所藏苏轼的《古木怪石图》。画中枯树枝干扭曲，挣扎坚硬，整个画面显得清淡、空灵、松散。如米芾的评价：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇无端，如其胸中盘郁也。”⑨
二、表现赋文的四种图像手法
乔仲常在描绘《后赤壁赋图》中为了更好地诠释文本，采用了一系列特殊的图像手法。这些手法主要概括为四点：第一，“异时同图”;第二，虚实相生;第三，分割与连续;第四，主观的人物比例。
（一） “异时同图”
“异时同图”是中国画一种展现时空的特殊方式。早在1988年，王克文发表在《美术研究》上的《传统中国画的“异时同图”问题》，便对中国画中出现的“异时同图”作了较为详尽的归纳。王克文在文中认为：“‘异时同图’是中国画构思、布局、体现空间的一种传统艺术手法。画家根据‘立意’的要求，将不同时间、地点出现的人物、景物等，运用连续空间转换的构图形式，巧妙地描绘在同一画幅上。”⑩那么，一般在哪些类型的中国画中容易采用“异时同图”这种图像手法呢？一般来说，在叙述性的、有故事情节的、多场景的人物画中容易采用这种手法，如佛经本生故事、民间传说、神话故事、人物传记、历史事件等。而之所以在这些类型的绘画中需要不同程度的采用“异时同图”，是为了将在不同时间、地点和不同情节中多次出现的内容很好地融合到同一个物理空间（即一幅画）中。而“这种充分调动观众视觉因素的处理方法，打破时空限制，创造了一种心理空间，把不同情节寄寓于不同的空间结构中，结合造型因素来表达特定主题的内容” 。11
我们不难发现，“异时同图”是《后赤壁赋图》中频繁采用的一种处理图文关系的手法。但与一般叙事人物画中的“异时同图”有所差别。如《韩熙载夜宴图》中，在同一场景中之出现一次主要人物，即在同一物理空间对应着同一时间空间。而《后赤壁赋图》中的“异时同图”不仅体现在连续的画幅中表现了不同时段和不同场景，且体现在即使在同一场景中，也暗含了不同的时间跨度。
《后赤壁赋图》中较有代表性的“异时同图”场景有二，分别为“登舟放流，有鹤东来”和“梦二道士”。
此场景将原本描写两个时间段的场景集中在一起。原赋中登舟之后，听任其在水流中飘荡，直到夜半，故此图横跨了白天和夜半两个时间段，属于较为典型的“异时同图”。
赋文：须臾客去，予亦就睡。梦二道士，羽衣翩跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶？”道士顾笑。
“梦二道士”12场景中，在屋里出现了四个人：其中三个人为一个团体，对坐交谈，另一人斜卧在床榻之上。经过前文分析可知，左侧的两人为“二道士”，右侧的一人为苏轼。而斜卧在床榻上的一人为谁呢？根据赋文“须臾客去，予亦就睡。梦二道士”可知侧卧在床的人物也为苏轼。在一个场景中出现两个苏轼，即将两个不同时间不同状态的人物同时放置在同一画面之中。奇怪的是，表现“异时同图”时，乔仲常所采用的手法十分自然，没有刻意去安排和提示同一人物的不同状态。如“梦二道士”场景中，如果不仔细辨认，很容易以为斜卧在床榻上的人为在场的“第三者”。由此可见，此画的预设观 赏者必定是对这一段文本比较熟悉，且当时这种“异时同图”的表现手法是在一定范围内被人知晓的。
由于采用了“异时同图”，使得《后赤壁赋图》看起来时空交错，纷繁复杂，如果不仔细解读，很难将赋文的时空与画面完美地结合起来。但又从另一个侧面反映出，当时这段赋文在画家预设的观众群体中的熟悉程度相当之高，以至于明眼人一眼能够将复杂的画面和相应的赋文相对应，这也是这种具有情节性的叙事画在宋代达到新一轮创新的必备条件。
（二） 虚实相生
“虚实”是中国哲学与美学的一个重要范畴。具体到《后赤壁赋图》中来说，虚实相生主要表现在两个不同的方面：其一，在应该出现人物的地方，并没有出现人物，而是将人物隐去，如“踞虎豹”场景。在“踞虎豹”这一场景中，苏轼没有出现，而是被虚化了。用文字“踞虎豹”和棱角跃动的山石暗示出攀登的危险和山势的巍峨;其二，在某一场景中将现实和虚幻同时展现，如“梦二道士”
场景。在这一场景中，苏轼入睡的场景在观者肉眼可见的，而苏轼的梦按照常理来说，只能依靠赋中文字展现，观者是不可见的。而在图中，现实中的“苏轼”与梦中的“苏轼”“二道人”，同时出现在同一屋中。苏轼的画法也未进行区分，让观者真假难辨，分不清梦幻和现实，亦真亦幻。
（三）分割与连续
在中国传统叙事画中，画家们都需要面对一个课题，即怎样在连续的画面中展示不同的时空，既要有一定的天然连续性，又要表现出相对的独立性和封闭性。在空间的处理中，画家们通常巧妙地运用一些景物和实物将画面进行看似无意却独具匠心的阻隔，如在描绘自然类的长卷中会频繁地运用山石、水域等;在表现人的活动的场景中，多运用建筑物、窗户、屏风、家具等。典型的有五代（传）顾闳中的《韩熙载夜宴图》，以连环长卷的方式描摹了南唐韩熙载开宴行乐的场景，全图以韩熙载为中心，分“听乐”“观舞”“休息”“清吹”及“宴散”五段。各段独立成章，又能连成整体。
而乔仲常的《后赤壁赋图》的处理空间隔断的手法与《韩熙载夜宴图》运用屏风床榻完成自然阻断有异曲同工之妙。在一手卷中出现九个不同场景，同一人物多次出现，为了使得画面显得连贯完整，场景得以自然转换，画家巧妙地运用山石树木进行自然阻断。同时，对于山石的不费余力的着墨也使得这幅画形成文人山水风景中独树一帜的风格，山石笔墨奇特而又耐人寻味。
（四）主观的人物比例
将身份地位尊贵、画面的主角表现得较为突出，是古代人物画的一个重要特征。从《后赤壁赋图》来看，无疑也遵循了这个准则，其手法与唐代的《步辇图》中唐太宗的巨大身形有异曲同工之妙。《后赤壁赋》中的主角苏轼，无论是从他出现的频率、在画面中所占的中心位置，体量大小，还是他总以正面（或正侧面）出现来说，都可以看出他是被画家给予特殊的“照顾”的对象。同时，在表现苏轼时，也采用了肖像画的特征，即前后人物容貌、衣冠保持一致，对于绘画的观者来说，苏轼的识别度较高。
典型的场景有二，一为“携酒与鱼”，二为“江流有声，水落石出”。
场景“携酒与鱼”描绘了苏轼归家，书童在门外等候的情景，苏轼携酒与鱼，正和在门口送别的妻子与孩子回头道别之场景。，此场景中有意用人物比例大小表现远近关系和主次关系。从画面来看，苏轼和他的妻儿应该离观者最近，因此体量最大，占据画面最中央，显得醒目和清晰。而书童则坐卧在门外，脸部被门廊遮住，只露出身子。而马厩内的马匹和文人，体量与中心人物比较起来显得很小，想必是画家试图表现他们在马厩之中的纵深感，和与观者较远的距离感。同时此人不在赋文中出现，属于画家自添，也应放在次要位置，以免喧宾夺主。
场景“江流有声，水落石出”描绘苏轼与二友人坐在山间的岩石上举盏畅饮，旁有两书童站立。在人物描绘上，还是沿用了前几个场景的惯例，苏轼被画在画的正中心，且比例较大。一位书童以背面展示，另一位藏匿在山石之后，只露出了两只腿。这个被藏匿的书童增添了画面的趣味性和可读性，也显得有诗意。与之后徽宗画院的“深山藏古寺”“竹锁桥边卖酒家”有异曲同工之妙。
结 论
本文对北宋乔仲常《后赤壁赋图》的几个基本问题进行了再考证，主要解决了两个方面问题：其一，对乔仲常、李公麟、苏轼、赵德麟等人及其关系进行初步考证，理清了此图题跋人、收藏人之间千丝万缕的关系。其二，得出乔氏在此图中运用的“异时同图”“虚实相生”“分割与连续”“主观的人物比例”这四种特殊方式，使得《后赤壁赋图》的特殊图像地位得以凸显。
此图包含宋及宋之前的多位画家的不同笔墨风格在内，如郭熙、李公麟等，如所提到的那样：“全幅笔墨，有似李公麟、郭熙、马和之、赵孟頫、倪瓒处。李公麟、郭熙皆与乔仲常同时而年长，乔仲常画风像他们本是应该的。” 此图的绘画风格在北宋山水画中显得十分另类，在同一画面中故意将多种风格并置，形成“转译”。而这种“转译”在后人仇英的《赤壁赋图》中得到进一步放大。此图的复杂图文关系、风格并置等特殊之处，使得此图成为研究北宋绘画，特别是北宋文人画中不容忽视的一支异军。若将此图与另一幅藏于美国弗利尔李公麟（传）的《陶渊明归隐图》作类型研究的话，这些特点将会更加明显，也会加深国内外学者对北宋文人画的认知。
注释：
*[基金项目] 2014年度教育部人文社会科学研究青年基金项目《艺术与权力：南宋画院人物画的政治功用》（14YJC760010）;中国博士后科学基金第56批面上资助《民族危机与艺术创新：南宋院体人物画的历史生成》（2014M561400）;江苏省教育厅2013年度高校哲学社会科学基金《宋代民间绘画赞助模式研究》（2013SJB760006）
①[南宋]邓椿.画继·卷四[M]. 北京：人民美术出版社，2003.
②[北宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.
③[北 宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.
④中国书画全书编纂委员会编.中国书画全书[M]。上海：上海书画出版社，2000.
⑤[北宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.
⑥（明）都穆撰《寓意编》一卷， 收入潘运告《明代画论》，湖南美术出版社，2002。除记载李公麟的《后赤壁赋图》外另有一幅传李公麟的《女孝经图》，见“龙眠画 《女孝经》 四章（每章亦龙眠书）”。
⑦王灼.碧鸡漫志[M].中华书局，1992.
⑧陶文鹏，郑园编，苏轼集[M]第二十卷（古诗六十二首）.南京：凤凰出版社，2006.
⑨王伯敏，任道斌主编.画学集成[M].米芾.画史[A].石家庄：河北美术出版社，2002.
⑩王克文.传统中国画的“异时同图”问题[J].美术研究，1988（4）.
11王克文.传统中国画的“异时同图”问题[J].美术研究，1988（4）.
12“二道士”之辩。在此赋的诸多文字版本中，一直有“梦二道士”和“梦一道士”之争。从此图来看，在北宋宣和年间时，此赋还是沿用“二道士”。而南宋孝宗赵眘手书《后赤壁赋》，现藏辽宁博物馆，是作“梦一道士”。因此可推论赋文中“梦二道士”改为“梦一道士”的起始时间大概应在南宋。
参考文献：
关键词: 苏轼 前后《赤壁赋》 悲喜
东坡名篇《赤壁赋》中有一条鲜明而又复杂的情感变化线索。新人教版高中语文教参是这样梳理的:“文章先由清风明月之美写玩赏之乐,再以主客问答写历史人物的兴亡和现实苦闷的‘悲’,阐明变与不变的道理,以寻求解脱,最后归于豁达乐观。”苏教版教参更加简洁,干脆概括为“欢歌―哀歌―欢歌”的变奏。纵观长期以来《赤壁赋》的课堂教学,我们就在这样的魔圈中走了无数年,而学生也茫茫然跟了无数年。如果仅从课文来看,这样理解也是可以的,但文章的背景和余韵却是文章的精华之所在。
我们之所以得出“欢歌―哀歌―欢歌”这样的结论,是因为我们常常把苏轼圣化,却往往忽略了文章的背景和情感余韵。重读《赤壁赋》,我认为文章的情感脉络是贬抑之悲―暂得之喜―今昔的碰撞之悲―哲学超脱的无奈之喜。
先说“贬抑之悲”,从苏轼的人生经历来看,苏轼从小受到其父苏洵的影响,加之母亲程氏的敦促,“学通经史,属文日数千言”。古代士人有共同的情结――“学而优则仕”,士子们在金榜提名后总是希望能为国效力,一展政治才能,更何况是在礼部考试中被误判为第二的苏轼。苏轼二十多岁就进入仕途,更有欧阳修的赏识,可以说他的政治前途是一片光明;在杭州的十余年,牛刀小试,政绩卓著,深得民心;后虽遭“乌台诗案”,但太后偏爱其才,虽被贬但仍有官职,东山再起也未为可知。所以此时的苏轼对政治还是抱有热情的,因此在《念奴娇・赤壁怀古》中追忆少年英雄周瑜。当然在做黄州团练副使时心情肯定不好,所以才有两次夜游赤壁,应该说游览之前的苏轼的心中充满了悲凉之情,一悲国势衰微,二悲仕途不顺。这二悲也引发了人生平淡、人生短暂、人生渺小、人生矛盾、人生无常等众多感慨。但究其原因还是人到中年的一种对事业追求的那份热情,正因为事业不顺,所以苏轼特别希望自己能获得仕途上的转机,也才特别去审视自己的内心与人生。清人李扶九认为,歌词之中唯“美人”二字才是苏轼“真意所在”,此言不差。“望美人兮天一方”,说的是欲为贤臣而不能,这当然是可悲的。所以说苏轼夜游赤壁是带着浇胸中块垒之目的而去的,也就是说作者在未作该文之前已满含贬谪之悲,而且这种悲情一直贯穿前后《赤壁赋》。
再说“暂得之喜”。这一年的七月十六月圆之夜,“苏子与客泛舟游于赤壁之下”,“清风徐来,水波不兴”,“举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章”,以待月出;“少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”,月儿也似被这一派清新明丽的秋江美景迷住了,流连徘徊,清风、静江、明月三位一体,烘托出一幅“秋水共长天一色”的秋江月夜美景。“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,江面宽广,游船纤巧,在轻快而飘忽的江面上,诗人不免“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”,原先压抑在心头的因诗案被贬、亲朋疏离的悲情,终至寻得一种神游太虚、暂得解脱的乐趣和宣泄。这种“暂得之喜”包含了同游之乐、饮酒之乐、吟诗之乐、赏景之乐、纵游之乐、忘情之乐。
但“暂得之喜”毕竟短暂,且古今的碰撞之悲也在赤壁这里骤然激发。于是饮酒放歌暗抒“不遇”悲叹,“于是饮酒乐甚,扣舷而歌之”,由“乐”而“歌”:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。”在这样的欢娱之夜,作者究竟想起了谁呢?“渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”这样的诗句难免让我们想到《离骚》里的诗句来:“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。”作者原来念念不忘的是宋神宗。而此时“天各一方”,山高皇帝远,欢乐只能是暂时的,“不遇”的忧愁却常驻心间。于是就连那吹洞箫的客人,都分明从中听出了歌者的忧伤而吹奏出“呜呜然”的箫声与之相和,否则哪有歌者欢唱而奏者悲鸣的道理呢。一代文坛巨星如今谪居黄州一隅,不就像潜伏在深渊的蛟龙;失去皇帝的信任,不就像妇女失去了丈夫的宠爱吗。“舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇”两句,不单是用视觉形象写箫声的凄绝,更是作者悲怨之情的真实写照。
既然面对如此美景也难忘屈辱过去,如何排遣内心郁闷呢?与客问答权作自我宽慰。箫声的凄绝不仅使蛟龙起舞、寡妇泣下,而且使苏子内心“愀然,正襟危坐”。是呀,当内心隐蔽的忧愁不期然被他人觉察时,苏轼也忍不住惊问:“你的箫声为何如此悲凉呀?”于是文章自然由此景想到与此景有关的英雄人物曹操,引入曹操目的是反衬其悲情,具体说来,其悲情表现在以下方面:人生平淡之悲,操“方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也”,而自己却“渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属”。怀古而伤今,自己也是满腹经纶,胸怀济世之才,却在“东坡”躬耕,在水中捕鱼,在山上打柴,与英雄相比,真是可叹可悲;人生短暂之悲,人生如“寄蜉蝣于天地”,故“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。想到一个人用毕生的精力也难以实现报国之志,何况自己蹉跎岁月?那结果岂不更是“年与时驰,意与日去,遂成枯落,多不接世,悲守穷庐,将复何及?”人生渺小之悲,“渺沧海之一粟”,人生渺小得如大海里的一粒沙子,可有可无。纵有补天神才,可面对朝中小人的毁谤,也只能是心有余而力不足。人生矛盾之悲,苏轼身在江湖,心怀魏阙,可是想入世,却“月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依”;想出世,“挟飞仙以遨游,抱明月而长终”,却“知不可乎骤得”,只能“托遗响于悲风”。人生无常之悲,曹操虽一世之雄,可也有困于周郎的时候,况且“而今安在哉”。周郎虽“羽扇纶巾,雄姿英发,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,却仍不免“英年早逝”。自己虽一生勤政,却遭“乌台”之难,真是人生无常,前途未卜啊。
想到短暂、渺小、痛苦无常的人生,苏轼悲不自胜。无论是悲中之悲还是贬谪之忧,作者是如何解开愁结,转悲为喜的呢?苏轼在面对人生根本苦难之时,不像韩愈在《祭十二郎文》中那样富有激情和感性,也非欧阳修在《祭石曼卿文》中的纯粹理性近乎于冷酷,而是在理性的分析和佛道思想的基础上,得到了哲学的精神解脱,当然也是无奈的解脱。庄子的论辩艺术,佛教的“无常观”、“缘起说”、“四谛说”都在苏轼此时的思想中得到体现。苏辙说到苏轼“读《庄子》,喟然叹息曰:‘吾昔有见于中,口未能言,今见《庄子》,得吾心矣。’”可见东坡与庄子思想之相通。而在《前赤壁赋》中主要表现在《逍遥游》中大鹏从超越于人世的绝对高度来观察世界,从而以庄子的相对主义思想来排解人生失意。而庄子是借“小大之辩”表达超越人世之意,苏轼则是用“常变之辩”来回应人生短暂的痛苦。在《逍遥游》中,常人之所观“天之苍苍,其正色耶?其远而无所至极耶?”大鹏视下,“亦若是则已矣”,如此便将人间一切纷繁都归于了苍天一般的浑然一体,毫无分别。并通过多次小大对比超越偏执的自我中心,扬弃为功名束缚的小我,使精神突破形骸,而上升到自己与万物相通的根源之地,最终达到了“至人无己,神人无功,圣人无名”的境界。苏轼在前《赤壁赋》中所感叹的是人生的须臾短暂而产生的无所寄托之感。这种感觉和韩愈在得知十二郎的逝世,以及欧阳修对石曼卿的缅怀的境界是不同的,他们虽然都是从个人不幸境遇和内心失落而起,但苏轼之悲已超越了个人乃至伦理道德的层面,他是从人和宇宙自然的宏观视野中寻找答案,而不是单纯地停留在个人的情感失落和空虚无助的思辨中。
在《赤壁赋》中,苏轼以水月的往来盈虚,说明人间万物的变与不变是相对的,因此无须为时光流逝、世幻、人生短暂而伤感,应该随遇而安,恬然自适。文中首先描述了水月的自然变化特点,即在变化中也有不变,不变中也无时无刻不在变化。在此基础上,他开始了变与不变的思考:“自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。”可见变与不变,“一瞬”亦或是“无尽”,全在乎一念之中。而这一念,却超越了单纯的人生本体的存在,由儒家讲求“中庸”、“中和”的人生观而拉伸延展出两种极端的认识,即“一瞬”的狭隘和“无尽”的旷达。而从另外一个角度可以说是从“人观水月”到“以水月观人”的变化,其中蕴含着人生在世与宇宙自然不可分离的自然观。人与自然之水月本为一体,水月的变与不变源自大化之流行,人之生灭亦如此。可以说人的痛苦和悲哀并不来自于人生之短暂这一现实,而在于人对这种既定命运的无用的怀疑和无力的挑战。
苏轼面对着人生屡屡遭遇和巨大痛苦之时,能用相对思想穿透人生自然的本质的同一,所以他说:“物我皆无尽,而又何羡乎?”苏轼在文中不仅多次使用佛家用语,而且其人生观中也有很多佛家思想的成分。苏轼“后读释氏书,深悟实相”,佛家思想早已深入其思想创作当中。佛家的“四谛说”中,集中阐释了人生苦难的来源和解决之法。“苦谛”揭示了人生的本质为“苦”的圣谛,其中尤为强调了“五盛阴”及其对于事物欲求的痛苦。这一思想在苏轼的《超然台记》中也有所表现:“人之所欲无穷,而物之可以足吾欲者有尽,美恶之辨战乎中,而去取之择交乎前。则可乐者常少,而可悲者常多,是谓求祸而辞。”就是说人生的痛苦就在于以“无所穷”的欲望追求“有尽”的外物。佛家将苦难的原因归结为“集谛”,其核心将世间万物人情种种总归为“空”。但是苏轼在此并没有完全按照佛家“无自性,无实体,因缘生”绝对遁世,而是认为对于人生世情的追求是心为形役的“游于物内”,认为要齐同万物,对人生的夷险顺逆不作分别,不生执著,随遇而安,“游于物外”,从而无往而不乐。很明显其中有着庄子“齐物”思想的影响,也可以看到《逍遥游》中大鹏在逍遥境界中对于人间“视下亦若然”的境界。因而在《超然台记》中传达出“痛苦的解脱在于不要刻意的追求”的思想,即是痛苦的解脱在于无分别心而达到的无欲无求。虽然这种思想并没有直接回应人生短暂的痛苦,但自哀人生短暂的背后也同时包含着因短暂而无所作为的痛苦,这与《前赤壁赋》中的思想是一致的。
空虚之后的无尽藏其实就是一种哲学的超脱。庄子逍遥游、齐物的思想可以通过超越人生的层面,从而超越人生的痛苦。然而苏轼并没有停留在这个层面上,而是在凌空超脱看清人事之后,重新回到世间,用宏大的心胸囊括无尽大自然和宇宙,并在其中的富于变化而又永恒不变的“明月”、“流水”中积极地寄托人生,即是寄托于“吾与子之所共适”的“造物者之无尽藏”。“无尽藏”一词源自佛语,佛性广大无穷,妙用无边,谓之“无尽藏”。《维摩诘经・菩萨品》用“无尽灯”比喻菩萨化导无量众生,后亦以“无尽藏”泛指事物之无穷尽者。《前赤壁赋》中即说:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也。”世界上所谓无时无刻的变化都是暂时的,变化中总有永恒不变的东西,这种不变的东西就是自然的无尽藏,它永恒存在并且无穷无尽。苏轼思想的超越性就在于此。他用齐物思想看清人世之无分别,用佛家的“四谛”解读苦难的根源,但是终究还是在寻的“空”之后找到了精神的寄托,这是一种十分人性化的寄寓,避免完全进入虚空和遁世而消磨人生。在虚空的背后寻找出一个永恒存在的“无尽藏”,使人在失去一切之后仿佛又重新得到了一切。这种在情感上的大起大落表现了苏轼精神上的大彻大悟。一失一得之间,体悟人生的意义。大鹏是超越于人世间的绝对的超越,而苏轼是在江河之间的平凡的超脱,在庄子式的超脱之后又将精神安置于大自然中最稳定永恒的事物当中,即如“江上之清风与山间之明月”,并将自我存在感与外物存在感化一,通过“耳得之而为声,目遇之而成色”的方式将永恒的事物化为自我欣赏中获得的永恒,“无尽藏”之无尽,因而我们“取之无禁,用之不竭”,并强调这种永恒是不因为个体“得之、观之”而有任何改变和消减的,因而可以“吾与子之所共适”,达到一种个体与自然的平衡与和谐。由此反观苏轼的生命经历,其追求之盛,其变动之多,其命运之舛,使他始终处在动荡不安的状态。他对生活的安定感的缺失,更加深化了对人生生命乃至灵魂的安定感的强烈需求,因而也就在重重遭遇和一次又一次的失落当中,走到了一个生命和思想的极端。物极必反,苏轼用他性格中的调和与旷达造就了超然物外的永恒不尽绝对精神。因而他才可以在屡屡贬谪之后,依然如常,在各地当任期间合风俗、理民情,表现出一种大悲哀之后的大旷达从而无往而不乐。
但也正因为如此,苏轼的哲学的解脱更具有悲情的况味。因为苏轼在哲学的宽解之后,赏月观景已退居次要,“杯盘狼藉”,只求一醉解千愁,赢得一晌贪欢,便成为情理中的结果。现代学者余秋雨在《坡突围》中说得好:“坡在黄州还是很凄苦的,优美的诗文,是对凄苦的挣扎和超越。坡在黄州的生活状态,已被他自己写给李端叔的一封信描述得非常清楚。信中说,得罪以来,深自闭塞,扁舟草履,放浪山水间,与樵渔杂处,往往为醉人所推骂,辄自喜渐不为人识。平生亲友,无一字见及,有书与之亦不答,自幸庶几免矣。这是一种真正精神上的孤独无告,对于一个文化人,没有比这更痛苦的了。正是这种难言的孤独,使他彻底洗去了人生的喧闹,去寻找无言的山水,去寻找远逝的古人。”坡内心的这种痛苦矛盾在七个月之后所作的《后赤壁赋》中更是表露无遗:“划然长啸,草木震动,山鸣谷应,风起水涌。予亦悄然而悲,肃然而恐,凛乎其不可留也。反而登舟,放乎中流,听其所止而休焉。时夜将半,四顾寂寥。适有孤鹤,横江东来,翅如车轮,玄裳缟衣,戛然长鸣,掠予舟而西也。”真情难掩,即使欲纵情山水也不得,这才是真正的苏轼――在前后《赤壁赋中》悲不自胜的苏轼。
参考文献:
[1]冷金成.苏轼的哲学观与文化观.学苑出版社,2004.
[2]陈鼓应注释.庄子今注今译.商务印书馆,2007.
2.别有幽愁暗恨生，______。（白居易《琵琶行》）
3.______，其叶沃若。（《诗经・氓》）
4.楼船夜雪瓜洲渡，______。（陆游《书愤》）
5.______，到黄昏、点点滴滴。这次第，______！（李清照《声声慢》）
6.夫夷以近，______；险以远，______。（王安石《游褒禅山记》）
7.鸟雀呼晴，______。（周邦彦《苏幕遮》）
8.______，哀民生之多艰。（屈原《离骚》）
9.岁暮阴阳催短景，______。（杜甫《阁夜》）
10.纤纤作细步，______。（《孔雀东南飞》）
11.采之欲遗谁？______。（《涉江采芙蓉》）
12.山不厌高，______。______，天下归心。（曹操《短歌行》）
13.榆柳荫后檐，桃李罗堂前。______，______。（陶渊明《归园田居》）
14.______，仙之人兮列如麻。（李白《梦游天姥吟留别》）
15.积土成山，风雨兴焉；______，______；积善成德，而神明自得，______。故不积跬步，无以至千里；______，______。骐骥一跃，不能十步；______，______。（荀子《劝学》）
16.______，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）
17.______，______。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。（李白《蜀道难》）
18.______，白帝城高急暮砧。（杜甫《秋兴八首》）
19.歌台暖响，______；______，风雨凄凄。（杜牧《阿房宫赋》）
20.莫听穿林打叶声，______。（苏轼《定风波》）
21.倩何人唤取，红巾翠袖，______？（辛弃疾《水龙吟・登建康赏心亭》）
22.薄雾浓云愁永昼，______。（李清照《醉花阴》）
23.______，知来者之可追。（陶渊明《归去来兮辞》）
24.心非木石岂无感？______。（鲍照《拟行路难》）
25.______，两朝开济老臣心。（杜甫《蜀相》）
26.______，______，耳得之而为声，目遇之而成色。（苏轼《赤壁赋》）
27.出师一表真名世，______！（陆游《书愤》）
28.山寺钟鸣昼已昏，______。（孟浩然《夜归鹿门歌》）
29.______，池鱼思故渊。（陶渊明《归园田居》）
30.湖月照我影，______。（李白《梦游天姥吟留别》）
31.戎马关山北，______。（杜甫《登岳阳楼》）
32.亦余心之所善兮，______。（屈原《离骚》）
33.______，开国何茫然！（李白《蜀道难》）
34.卧龙跃马终黄土，______。（杜甫《阁夜》）
35.古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，______。（王安石《游褒禅山记》）
36.______，可以卒千年；______，便作旦夕间。（《孔雀东南飞》）
37.云青青兮欲雨，______。（李白《梦游天姥吟留别》）
38.水面清圆，______。（周邦彦《苏幕遮》）
39.______，秋水共长天一色。（王勃《滕王阁序》）
40.风急天高猿啸哀，______。（杜甫《登高》）
41.夫祸患常积于忽微，______。（欧阳修《伶官传序》）
42.事不目见耳闻，______，可乎？（苏轼《石钟山记》）
43.鹰击长空，______，______。怅寥廓，______，______？（《沁园春・长沙》）
44.迢迢牵牛星，______。（《古诗十九首》）
45.少壮不努力，______。（《长歌行》）
46.驾一叶之扁舟，______。（苏轼《赤壁赋》）
47.锲而舍之，______；锲而不舍，______。（荀子《劝学》）
48.______，乾坤日月浮。（杜甫《登岳阳楼》）
49.同是天涯沦落人，______！（白居易《琵琶行》）
50.今宵酒醒何处？______，______。（柳永《雨霖铃》）
51.舞榭歌台，______。（辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》）
52.一种相思，______。（李清照《一剪梅》）
53.茕茕孑立，______。（李密《陈情表》）
54.睢园绿竹，气凌彭泽之樽；______，______。（王勃《滕王阁序》）
55.花径不曾缘客扫，______。（杜甫《客至》）
56.两情若是久长时，______！（秦观《鹊桥仙》）
57.乱石穿空，______，______。（苏轼《念奴娇・赤壁怀古》）
58.______，只是朱颜改。问君能有几多愁？______。（李煜《虞美人》）
59.去时里正与裹头，归来头白还戍边。______，______。（杜甫《兵车行》）
60.千呼万唤始出来，______。（白居易《琵琶行》）
61.呜呼！______，非秦也；______，非天下也。（杜牧《阿房宫赋》）
62.纵使相逢应不识，______，______。（苏轼《江城子》）
63.凭谁问：______，______？（辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》）
64.______，天上人间。（李煜《浪淘沙》）
65.______，______。万里悲秋常作客，百年多病独登台。（杜甫《登高》）
66.老当益壮，______？穷且益坚，______。（王勃《滕王阁序》）
67.______，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》）
68.______，石破天惊逗秋雨。（李贺《李凭箜篌引》）
69.______，______。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？（王实甫《西厢记・长亭送别》）
70.于是废先王之道，______，以愚黔首；______，杀豪杰；______，聚之咸阳，______，铸以为金人十二，以弱天下之民。（贾谊《过秦论》）
71.山围故国周遭在，______。______，______。（刘禹锡《石头城》）
72.自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，______，______，______。推此志也，______。（司马迁《屈原列传》）
73.北海虽赊，______；东隅已逝，______。（王勃《滕王阁序》）
74.______，最难将息。（李清照《声声慢》）
75.学而不思则罔，______。（《论语》）
76.盖将自其变者而观之，______；______，______，而又何羡乎！（苏轼《赤壁赋》）
77.______，塞上风云接地阴。（杜甫《秋兴八首》）
78.映阶碧草自春色，______。（杜甫《蜀相》）
79.______，使我不得开心颜？（李白《梦游天姥吟留别》）
80.昆山玉碎凤凰叫，______。（李贺《李凭箜篌引》）
81.伏清白以死直兮，______。（屈原《离骚》）
82.身无彩凤双飞翼，______。（李商隐《无题》）
83.______，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）
84.此地有崇山峻岭，______，又有______，映带左右。（王羲之《兰亭集序》）
内容摘要：通过集体备课，形成完善的学案。借《赤壁赋》教学，例谈“自学教材――讨论交流――精讲释疑――练习巩固”四个环节的导学流程。开展课例研究，促进评议反思，为创建高效课堂努力。
关键词：学案导学 四环节 课例研究 反思提高
学案导学是在新课程理念指导下，把学生当作课堂的主人，以学案为载体，以导学为方法，通过学生的自主学习，合作探究，完成教学任务。实践证明，借助学案导学，可以提高课堂效益，向理想课堂迈进。
1，抓好导学的几个环节。具体指“自学教材――讨论交流――精讲释疑――练习巩固”四个环节。以笔者教学《赤壁赋》为课例，谈谈导学流程。
“自学教材”环节，要求学生按教师预先编写好的学案，明确学习目标，带着问题自学课文。课上首先投影出示学习目标：（1）积累字词，品味课文精美的语言；（2）理解作者乐观旷达的情怀，了解其宇宙观、人生观中辩证、达观成分的积极意义。学生围绕目标自学，完成了以下任务：听读课文，接着自由朗读课文，初步感受这篇文赋骈散结合、气势流畅、富有韵味的特点；其次结合注释，疏通文意。读懂作品。
“讨论交流”环节，让学生质疑，解决自学中的问题。学生质疑，提出了“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬”中“曾”的理解、“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿”中几处词类活用的理解、“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”等句子翻译的问题。让学生查阅工具书及资料解决，无法解决的疑难字词集体讨论解决。接着理解课文，学生提出两个问题：“客人吹洞箫时为何声音如此悲凉？苏轼却为何有相反的人生态度？”先让学生在组内讨论，教师巡回指导，全班交流后归纳：赤壁的江山触发“客人”思绪，他想到历史上的英雄人物，如曹孟德等，当年何等叱咤风云，而今却不见踪迹，由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟，顿觉人生的短暂渺小，难免苦闷感伤。该环节对一些简单、易懂的内容教师只须一带而过，而教学中的重点、难点问题则应引导学生深入交流，力求在思维的碰撞中发现真知灼见。
“精讲释疑”环节，要求教师针对学生在讨论中不能解决的疑难或存在的共性问题，拨开迷雾，精讲解决。如上一环节第二个问题：“苏轼却为何有相反的人生态度？”学生难以把握，所以放在这一环节解决。教师首先提问：苏轼在文中阐述了一种什么道理？表现了他怎样的人生态度？学生结合背景资料，积极思考，展开讨论，教师归纳、补充：“乌台诗案”是新旧两党之争中，苏轼遭遇的一次重大打击，面对迫害，他达观自适，善于利用自然美景解脱自己，虽以物喜，不以己悲，胸怀苦闷却能得到慰藉，身处迫害却开朗旷达，表明了他正直的政治理想和高尚的人格操守；他从江水与明月中悟出了变与不变的道理，具有辩证思想；结尾劝勉“客人”，转悲为喜，开怀畅饮，客人的心境，其实也是作者思想感情的流露。
练习巩固环节，要求练习的设计应紧扣能力培养目标及学生的认知水平进行，通过练习达到消化、巩固知识的目的。本环节安排了如下练习，以夯实文言基础知识：整理通假情况；指出句中的活用情况；翻译“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”等极具感染力的句子。对于练习，学生均能当堂完成。
2、开展课例研究，促进反思提高。课例以教师的教学实践为基础，通过对一节课的若干教学事件的描述，使之形成个人反思的对象、理论研究的素材或他人学习的范例。《赤壁赋》教学中，形成了系列活动的文字资料，如备课笔记、成型学案、听课记载、反思体会等，便构成了课例研究的依据。备课组评议认为：本课的导学案是备课组集体智慧的结晶，所以比较实用，操作性强，较好地达成了教学目标，课堂效果较为理想；但本课安排两个课时有点紧，学生朗读训练较少，因此为完成课后背诵全文的作业，会花费很多时间，势必加重学生负担；如能安排三课时，前两课时分段熟读，读出感情，读出语气，精彩语段当堂成诵，第三课时便水到渠成地完成诵读任务。教者同时提出：若安排三课时，最后的练习内容可移至第二个环节，结合解决疑难进行；第四个练习环节应适当拓展一些课外的文言语段，如《后赤壁赋》的内容，既有助于本文的理解，又有助于文言阅读能力的培养。大家表示赞同。在之后的文言篇目教学中，备课组逐步提出一些中肯的意见，后续的教学中，大家实验比较、反思改进，觉得获益匪浅。
以上课例，是我校用学案导学创高效课堂的一个缩影。通过这个课例我们认识到只有把学生当做课堂的真正主人，以培养学生学科素养和创新能力为己任，才能构建高效而理想的课堂，教革之花才能结出丰硕的果实。
一、加强民族深层文化的渗透，扩充学生古代文化的知识视野和人文视野
儒道互补，再加上释（佛），是中国传统文化的三大主干。所选课文要兼顾各家作品，先秦诸子选有孔子（如《樊迟、仲弓问仁》，参照徐中玉《大学语文》，华东师大版，下同）、孟子（《齐桓晋文之事》等）等儒家作品，以及老子《道德经》（节选）、庄子（《秋水》）等道家名篇，以及中国文学的源头与儒家中和审美追求的艺术典范《诗经》，还有南方楚地文化的奇葩《离骚》，以及儒道相济的著名史家司马迁的作品（《报任安书》）等，而苏轼作品（《前赤壁赋》）则是儒、释、道结合最成功的典型。通过这些儒、释、道作品的贯通式讲解、相互勾连，使得这些文化中的最有价值、最富创造、最具民族色彩的思想精华充分展示出来，并巧妙透析出它们的差异及内在联系，尽量整体将中国传统文化的魅力与内蕴浮雕般予以揭示。这一方面增加了学生的古典优秀文化知识，另一方面极大开阔其视野，激发求知欲和对于几千年文化精华的热爱，也能深透地理解原文，同时更为重要的是能开启他们运用古代思想文化的思维方式与情感思考人生，以熏陶心灵，将知识转化为能力，极大提高自身人文素质。另外，中国文化的最大特点是注重人和人的生存，注重在社会现实中的“当下”生存智慧，以及化解深层人生困境的策略和途径，这是中国传统文化的基本特性与优势。讲授时，可从思想内蕴和最深处入手，利用通俗易懂的例子，并联系实际加以诠释，做到“随风潜入夜，润物细无声”，化难为易、以情动人、声情并茂。在渗透时，还要对这些思想体系正本清源，拨开迷雾，特别要弘扬催人向上、积极进取的优秀部分。当然，有些根本不是消极的，只是客观效果使然，如对待道家文化，就不能仅当作消极颓废看待，而要把握其中蕴含的博大精深、刚健有力的精神气度。
二、挖掘异彩纷呈的人格魅力，让学生在其中获得极大的审美超越
古代作家和作品中人物所放射出的人格品味和人格魅力，流光溢彩，光辉千古，组成了中国传统人文精神最绚丽最辉煌的星空。在介绍和分析这些大家和典型人物的生平、思想人格和作品的思想内蕴时，重点挖掘其怎样在当时处境下，摆脱人生困境，从而彰显出特有的生存姿态和人格，将此当作重点，会对学生人格塑造和心灵启迪有不可低估的建设性作用。孔孟的兼时济世、古道热肠；庄子的倔强狂傲、逍遥自在；屈原的高洁超脱、忠贞不渝；司马迁的忍辱负重、独立不迁；苏轼的超然畅达、随遇而安等，均是民族优秀文化的参天大树上结出的人格硕果，让学生步入其中，吮吸这些大家光辉的人格风范与本真境界，享用其为整个民族人格铸造所带来的馨芳，则大有裨益。中国文化和文学讲究“知人论世”“作文先做人”“知行合一”等，之所以这些作者及作品获有殊誉，其根本缘由在于他们独特的人格魅力。那么，何种人格最充沛、最完满、最能代表中华民族的核心人格呢？说到底则是《周易》中的“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”精神，正如北宋名儒张载所说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”也就是做到：真诚无妄，不断感通化裁；顶天立地，禀承天地之慧命。其中心线索就是目光敏锐、视野开阔、胸怀博大、境界高远的“大人”人格的培养，这是“大语文”观之核心理念。这里不得不提到苏轼的人格。其人格魅力的形成与家庭背景、天赋、才情等有关，还在于苏轼能将儒、释、道互动于一身，兼采各家之长。讲授时，要凸显苏轼在早年学习与为官时期、黄州时期、岭海时期分别主要形成三种人格：政治社会人格、自由人格和审美人格。这样，苏轼是传统士大夫人格的顶峰，对于儒释道人生模式都进行了充分演绎，为寻求民族新的人生模式提供了最大可能。《前赤壁赋》便是三家思想、三种人格激荡融合进行自我抉择的最艺术化的表现。与屈原相比较，苏轼人格更圆润、辉光、博大、豁达，人生困境的抉择与消解更游刃有余，从而把人生扮演得更潇洒自如，代表了中国传统士大夫最典型的人格境界，这是前后赤壁赋流传千古的最深根源。另外，还有屈原、陶渊明、杜甫、柳宗元等大家及作品，一定要站在人格高度讲，从而让学生获得极大的审美超越，人格得以升华。
三、阐发爱国主题，注重爱国主义人文教育
中国传统文化，不管什么思想体系，对于爱国，则不庸置疑。儒道及其他文化的人文精神均把爱国当作永恒信念。而且，古代知识分子不管处境和身份地位如何，都怀有一颗赤诚的拳拳爱国之心，都把读书、做官、为国为民当作一种不懈的精神追求。有人认为古代文学与培养爱国精神似乎十分遥远，实为误解。如屈原、艾青（《北方》）等，均是培养这一主题的重要途径。因此，爱国主题要始终渗透其中。四、立足现实生活，寻求传统文化的转换与落实要使学生真正体会传统人文精神，并立足于当下现实有所大收获，必须密切联系时代实际和日常生活，增强学生对现实的体悟与认识。如讲孔孟时，要讲清儒家如何和怎样会成为生活处世之学，如何注重人心与境界，以及如何对于治国有作用，而这些又与当前的以德治国、现当代人文危机、中国科技意识与法律意识弱，尤其是和谐理念息息相关；庄子《秋水》的认识无止境、批判精神、独立人格等在当前生活节奏极快、精神疲惫之下的纠弊作用；《前赤壁赋》则重点放在苏轼如何解决人生困境方面来讲授。语文课的素质教育需要在各个环节和细节处下气力。但首先要开启民族文学的人文视域，让其用民族的心态、眼光、胸襟、情感以及审美思维方式对待传统文学，从而在民族文化中寻觅中华民族文化精神中闪耀的粼粼灵光，萌发心智，做优秀传统文化精神的传承者、担当者，使之真正成为具有民族气象的生命个体，当更为重要和紧迫。
他博学多才，诗文书画样样拿手：其文畅达恣肆，与北宋文学家欧阳修并称为“欧苏”，为“唐宋家”之一;其诗清新绮丽，与黄庭坚并称为“苏黄”;其词开豪放一派，与南宋词人辛弃疾并称为“苏辛”;他的书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”;其画则开创了湖州画派。他还喜爱美食，除却文人身份，更是名副其实的美食家，著名的“东坡肉”便是出自他名。
这样一位才华横溢、又懂生活的人，偏偏一生仕途坎坷、颠沛流离，他就是传奇一样的东坡先生――苏轼。
神仙中人
宋仁宗景v三年，也就是1037年1月8日，苏轼出生在眉州眉山。他的家庭可不一般，苏轼连同他的父亲苏洵、弟弟苏辙，个个都是大文学家，在历史上被人赞誉为“三苏”。如此殊荣，估计翻遍整个文学史也很难再找出第二个，如果当时有吉尼斯世界纪录，这一家子肯定会申报成功。
这么好的基因，还要追溯到初唐时期。眉山苏家是初唐大臣苏味道之后，苏味道九岁能诗文，也是个天才，曾辅佐过武则天，是盛唐时期颇有名气的文学家和政治家。
光有好的基因也不够，想有所成就还需靠勤奋。像苏轼的父亲苏洵，就是《三字经》里那句“二十七，始发奋”的“苏老泉”，他二十七岁才开始发奋读书，的确够晚的，但由于勤奋刻苦，因此也大器晚成。苏洵给苏轼取的“轼”字，则是“车前扶手”的意思，便是告诫苏轼要谦虚低调，要像车前扶手一般，虽默默无闻却扶危救困。
苏轼确如父亲所言，无论身处顺境或逆境，始终不改淡定本色。品茗，美食，山林雅游，有此足矣。难怪好友黄庭坚称他为“真神仙中人”。
三起三落
有才华的人成名之路也未必一帆风顺，往往都要历经一番磨难，正所谓“苦其心志，饿其体肤”。纵观苏轼的一生，可谓是跌宕起伏，也唯有他，在命运的大潮中“三起三落”，虽身不由己，风沙满面，却依旧心怀开阔，“一蓑烟雨任平生”。
第一起，便是苏轼成名之时。l057年，正值22岁大好年华的苏轼参加科举考试，一举中的。那一年共录取进士388人，前五名就被苏家的孩子占去了两个：苏轼名列第二，他的弟弟苏辙名列第五。
苏轼的这篇 “高考作文”《刑赏忠厚之至论》当时名震京师，后来被收入《古文观止》。在这之后，他从陕西风翔府判官到任职史馆，从杭州的通判再到密州、徐州、湖州太守，一步一个脚印，屡次被提拔重用。
一落是指1079年的“乌台诗案”。乌台实际上就是御史台，因其上种植柏树，终年栖息乌鸦，故称乌台，而“诗案”则是一次类似“文字狱”的嫁祸，苏轼因反对王安石变法，便被人在他的诗词中，鸡蛋里面挑骨头，栽赃陷害，几乎将他置于死地。好在当时的皇帝念在苏轼的才华，不忍将他处死，网开一面将其贬至黄州。正是在黄州，怀才不遇的他写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇・赤壁怀古》等千古名作，而 “东坡居士”的别号也是他在这里种田补贴家用时起的。
苏轼第二次东山再起，正值宋神宗驾崩，哲宗继位，尽废王安石新法，苏轼因此平步青云，从戴罪之身的八品升到正三品，一下晋升了12个官阶。然而不久后，苏轼因与当政者政见不合，知难而退，主动请辞外放，出任杭州太守l年零7个月，是为二落。
后来，苏轼曾因机缘巧合再回朝廷，位列重臣，可不久又遭到政敌的围攻，一贬再贬，从定州太守再贬到惠州，从惠州又贬到儋州。儋州也就是今天的海南岛，天涯海角之地。有人说这不是美差吗？殊不知宋代的海南岛是最落后偏僻的蛮荒之地，贬谪至此，已是绝境，无处可再贬谪了。
一般人遭此变故，也许早就一蹶不振，但从苏轼留下的诗文中，我们可以看到他依然过着他的诗意人生，诗酒相伴，豁达如初。
诗意人生
苏轼一生留下众多脍炙人口的作品。
他的词现存三百四十多首，像《念奴娇・赤壁怀古》《水调歌头・明月几时有》《定风波》传诵甚广;他的书风沉着大气，最受赞誉的便是《黄州寒食诗帖》，在书法史上影响颇深，后世誉为《兰亭序》《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”;在绘画上，苏轼偏爱画墨竹、枯木、怪石，他主张画外有情，画之所寄，重视神似，提倡“诗画本一律，天工与清新”， 为以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础，存世画迹有《枯木怪石图卷》《潇湘竹石图》等。
要想拥有一个诗意人生，光有诗词书画是不够的，身为美食家的苏轼还精于烹饪，在宋记里留下了很多他记录下来的“私房菜”，最闻名于世的便是“东坡肉”。
这“东坡肉”是源于苏轼任职杭州时。当时西湖泛滥，他一心为百姓着想，修筑堤坝，造福百姓，百姓为感谢他，便将此堤叫做“苏堤”，而杭州十景之一的“苏堤春晓”便是由此得来。光命名还不够，杭州百姓抬猪担酒以表谢意，苏轼便指点家人将猪肉切成方块，烧得红酥，再分送大家，由此便成为“东坡肉”。
【摘 要】人生横遭变故，对人的打击可想而知。但苏轼对苦难并非麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家穷且益坚的坚毅精神和老庄顺从自然之道的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的思想有机地结合起来，从而做到了蔑视一切苦难，消解生活中遭遇的痛苦，充分体现出了他的乐天情怀。
【关键词】诗人；苏轼；乐天情怀
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
苏轼的一生可谓大起大落，从21岁出川进京后走上仕途，政绩卓著，到乌台诗案后，屡遭贬谪，人生磨难重重，但挫折并没有压垮苏轼，这恐怕要得益于苏轼的乐天情怀。
苏轼的一生，儒道佛三家对他都有深远的影响。他的弟弟苏辙曾这样记述苏轼的读书过程：“初好贾谊、陆贽书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：‘吾昔有见于中，口未能言。今见《庄子》，得吾心矣！’ ……后读释氏书，深悟实相，参之孔、老，博辩无碍，浩然不见其涯也。”（《亡兄子瞻端明墓志铭》）由此可见，这三种思想对他的影响。正是这三种思想的影响，才使苏轼在入仕后能够意气风发，奋厉有用世之志，有志于改革朝政且勇于进言；在遭遇挫折时，能够旷达自适，坦然面对命运强加给自己的痛苦和磨难，充满了乐天情怀。
苏轼22岁中进士，26岁又中制科优入三等（宋代的最高等），入仕后由于注重政策的实际效果，他在王安石厉行新法时持反对态度，当司马光废除新法时又持不同意见，结果多次受到排斥打击。不得已，他自请外调。人生初遇挫折，并没有使他意志消沉，这时的苏轼服膺儒家经世济民的政治理想。在外任时他勤于政事，尽力为地方上多做实事。他先后在杭州、密州、徐州、湖州任地方官，灭蝗救灾，抗洪筑堤，政绩斐然。
与他的人生相映的是他的作品的豪迈之气。例如他在宋神宗熙宁七年（1074）写的《沁园春・密州早行马上寄子由》： “孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山锦，朝露。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安。似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难？用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。”词中流露出中年经历仕途挫折之后复杂的人生感慨，更表现了他“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌。稍后在密州写的《江城子・密州出猎》，则表现了他希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”儒家积极用世的思想对他的影响显而易见。
在人生路上，苏轼虽然也遭遇了坎坷，但总的来说，这时的他生活安定，仕途也较为顺利。然而就在正值壮年的苏轼想要大济苍生，一展宏图之时却大难临头。他44岁时遭遇“乌台诗案”，险遭不测。45岁那年被贬至黄州，一住四年。“乌台诗案”以后，人生命运的倏然变化使他真切而深刻地体会到人生的艰难和命运的变幻，他不止一次地浩叹“人生如梦”（《念奴娇・赤壁怀古》）。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”（《定风波》） 他钟情于和谐宁静的自然山水，借以表现忘怀物我、超然自适的人生态度，在《西江月》中他这样写道：“照野弥弥浅浪，横空暖暖微霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。”他还先后创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇，表现自己超然物外的人生哲学。苏轼的乐天情怀由此可见一斑。
苏轼晚年更是被一贬再贬，59岁时被贬往惠州，62岁时贬至儋州，到65岁才遇赦北归，前后在贬所六年。正如苏轼去世前自题画像所说：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”（《自题金山画像》）在荒远的海南，他食芋饮水，与黎族人民一起过着艰苦的生活。岭南荒远，古人莫不视为畏途。韩愈贬潮州，柳宗元贬柳州，作诗多为凄苦之音。苏轼被贬至惠州时，却作诗说：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”（《食荔枝二首》之二）及贬儋州，又说：“他年谁作舆地志，海南万里真吾乡。”（《吾谪海南，子由雷州，被命即行，了不相知。至梧乃闻其尚在藤也，旦夕当追及。作此诗示之》）从儋州遇赦北归时，他作诗说：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空馀鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！”（《六月二十日夜渡海》） 流露出战胜黑暗的自豪心情和宠辱不惊的宽阔胸怀。由此不难看出，在垂暮之年，苏轼也能够始终保持着乐天情怀。
人生横遭变故，对人的打击可想而知。但苏轼对苦难并非麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家穷且益坚的坚毅精神和老庄顺从自然之道的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的思想有机地结合起来，从而做到了蔑视一切苦难，消解生活中遭遇的痛苦，充分体现出了他的乐天情怀。
《兰亭集序》《滕王阁序》和《赤壁赋》都是古代散文中字字珠玑、脍炙人口的传世杰作，它们的主题、内容不尽相同，但从文章结构来看，却都采用了一种以“乐―悲”为情感线索的结构模式，由此可见，古代散文中一脉相承的文人创作意识和审美心理。
令人赏心悦目、心旷神怡的宴会是这三篇文章共同的创作背景，无论是在兰亭举办修禊诗会、流觞曲水，还是在滕王阁上登高望远、吟诗作赋，抑或在月圆之夜泛舟赏月、弄箫畅饮，都是人生中不可多得的乐事，让人不由感到欣喜和满足。所以，王羲之由衷地感叹“信可乐也”，少年王勃更是心怀仰慕、由衷赞美，就连被贬黄州的苏轼也欣然写道“于是饮酒乐甚”，喜不自胜。眼前之景、身处之境虽然迥异，但愉悦的心情何等相似。
然而，这种喜悦之情并没能持续多久，情势急转而下，很快便“由乐转悲”，其实兴尽悲来，乐极生悲也是世间常态，慨叹盛宴不再，好景不长以及生命短暂也是普天下文人共同的情怀，又何止他们三人。但他们“悲”的心境还是有细微差别的，真是“各有各的不幸”。如《兰亭集序》中，王羲之认为情随事迁，人不可能时刻快然自足，也就是人的愿望是会发生变化的，追求是无止境的，因而无法得到满足，并引出了“死生亦大矣”的观点；而在失意之中的青年才俊王勃则是感慨自己命运不济，怀才不遇；苏轼的“悲”主要还是源于仕途上受到重创，文中的“悲”似乎由凄凉的箫声所引起的，但从下文援引曹操、周郎的典故，可以看出他还是哀叹人生迟暮、无法建功立业。
由此，三篇文章的“乐―悲”结构已清晰地呈现在我们面前，某种意义上说写“乐”景似乎就是为了引出“悲”情，引发人生之感慨，渲泄心头之郁结，然则文章并未就此打住，戛然而止，反而是生发了对人生，对生活更深层的探讨。例如，王羲之在《兰亭集序》下文中就拈出了一个“痛”字，文章结构就变成了“乐―悲―痛”；《滕王阁序》中，王勃在抒发郁郁不得志的情怀后，立即呼喊出“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志”的慷慨之音，然后又写到虽不能遂志却可得知己的心情，可谓有喜有悲，喜忧参半，因而其文章脉络可以表达为“乐―悲―乐―悲”；而苏轼则表现得更为有趣，也更为洒脱，在《赤壁赋》中以主客辩论的方式阐述了享受人生的道理，所谓“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，显得超凡脱俗而圆满自足，其文章的情感公式当是“乐―悲―乐”。
因而，可以看出，以“乐―悲”为情感线索的结构并不重要，重要的是其后作者对这一现象的感慨和反思。也就是作者反映的人生哲学和生活态度，才是文章的精髓和核心，也是最值得人们思考和探究的地方。在这里，笔者略陈陋见，我以为，王羲之的“痛”主要源于时代的因素，东晋政治黑暗，玄学清谈之风盛行，士大夫大多不务实际、思想消极、无所作为，纵然羲之是有抱负有才学的清醒者，也无可奈何，无力回天，只能发出“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感叹；苏轼之“乐”则主要取决于他的生活哲学，阔大的胸襟与旷达的情怀使他虽处在人生最低谷却也能看得开，想得通，内心虽有纠结但并不耿耿于怀；而王勃的悲喜交加、喜忧参半却兼具这两方面的原因，“悲”源于刚刚蒙受仕途的打击，但并不彻底悲观，因为从个人来讲，还年轻，还有憧憬和向往，更重要的他处于一个盛唐的时代，积极进取，奋发向上的时代精神在激励着他。还记得当别人为离别而感伤痛苦时，少年王勃喊出的却是“海内存知已，天涯若比邻”的声音，这是何等的高昂和激烈啊！一时的打击对于一个才华横溢的年轻人又算得了什么？
情感上的由乐转悲是极为真切和自然的，反映到文章里成为“乐―悲”情感结构模式也是顺理成章的事。另外，我们都懂得“文似看山不喜平”的道理，“乐―悲”结构模式也易扣住人的心弦，引人入胜，不失为鉴赏和写作借鉴的一种好的方式。
[中图分类号]G633.3
[文献标识码]A
[文章编号]1004―0463(2012)05―0055―01
苏轼的《前赤壁赋》之所以成为古代散文的典范，除其妙趣横生、豪放不羁的文风外，还有其中包含的发人深思的哲理、意味深长的人生境界和文化内涵。作此文时，苏轼被贬谪黄州已有四年，正是他政治上失意，生活困难，心情极其苦闷的时期。笔者写作本文旨在分析作者通过游赤壁，借景抒情而流露出的对世道不平的满腔愤怒、不甘妥协的积极进取精神和傲然独立的旷达情怀。
一、自然情景中的苦闷沉思
文章开篇的场景引人人胜，月光对美景、美酒逢佳朋，作者的欢快陶醉之情溢于言表，于是展开了“浩浩乎如冯虚御风，而不知所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的神奇想象。寓情于景，情景交融，既如道家仙境，亦与禅宗自然闲适的审美境界相契合。清风微拂、明月徘徊，在轻纱笼罩的江面上，一叶小舟随风飘荡，作者携几位好友对酒当歌，无拘无束，何等惬意。此时的苏轼在清风明月中摆脱了尘世的喧嚣，陶醉于自然，浑然忘我，飘然欲仙。
文章第二段开始描写对往事的回忆及当前的心情，作者的心境也一下从超然之乐跌入了现实的空虚苦闷之中。那“倚歌而和之”的凄凉箫声实际上正是苏轼的心声，他在哀怨什么?在眷恋什么?为何哭泣?又在倾诉什么呢?接下来的诗句“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，表明了自己志洁行芳，不随波逐流的品行，尽管屡遭打击，但他忠君报国，悉心为民的思想没有改变。但此时只能“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。因此，当客吹起洞箫，并“倚歌而和之”的时候，苏轼不禁感到“其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕”。
二、达然超脱的人生境界
这篇散文表面看是记游写景，实际上却是在阐释事理。文章用了很多篇幅写景、记游，只是“形”而已，真正的“神韵”在于说理。文章的主旨是表达作者乐观向上、百折不挠的精神，所以主色调是“喜”的，因而我们就不难理解文章开篇作者纵情山水的欢快和结尾处表现出的放浪形骸之态。作者这样布局，在行文上也收到了铺垫照应，浑然一体的功效。
文章在说理方面可谓独具匠心，先用曹操《短歌行》中的诗句“月明星稀，乌鹊南飞”引出客人心中的无限之悲。曹操这句诗的本意是对人才的思慕、渴求，而在这里之所以触动了客人的心绪，是因为客人有着心系朝廷、建功立业的情怀。但曹操是“一世之雄”的大人物，自己至今还是“渔樵于江渚之上”的小人物，不足称道，于是心中涌出了无限悲凉。而接着作者就用“而今安在”一句反问，在对古人的缅怀中，自然引起了对人生、宇宙的思考：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，而苏子的回答极富哲理，他以超然的智者心态，用道家的自然观、宇宙观进行自我宽慰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也；盈虚。者如彼，而卒英消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎?”从这句话中我们可以看到苏轼已然跳出了自己的坎坷际遇，跳出了凡俗，以超脱的心态笑对人生，在常人难以忍受的苦难环境中自得其乐。
三、灵活的表现手法和文章的审美意义
【关键词】 高中生 语文素养 科学精神 培养
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）05-009-01
早在 1858 年赫胥黎便在一次演说中明确指出：“科学和文学不是两个东西， 而是一个东西的两个方面。”他在多次演讲中反复发表这样的感慨：“除自然科学外，还有其他的文化形式，看到这个事实已经被人们遗忘了，甚至看到一种为了科学而扼杀或削弱文学与美学的倾向，我感到极大的遗憾。对教育性质持如此狭隘的观点， 与我所坚持的应当把一种完整和全面的科学文化引入到一切学校的信念毫无共同之处。 ”他在 100 多年前的这些论述，我们今天读来依然深受启发。“科学与文学是一个东西的两个方面”，学生科学教育与语文素养的培养不也是一个东西（教育）的两个方面吗？
就语文学科来说，除自然科学知识以外，语言、语法及文学知识也是一种科学知识。 如果我们只满足于把这两类知识灌输给学生，认为这样就达到了语文学科科学教育的目的，那只是一种假科学。超越知识、关注过程、培养精神是语文学科科学教育中关照人文的要旨所在。超越知识，并不是撇开知识另起炉灶， 真正有意义的教育恰恰是以知识的掌握为基础，建立在知识的根基之上的。关键是知识是如何传授的，知识是如何获得的？
在《赤壁赋》的授课中我就采用了学生学习小组的形式，不设定条条框框，从文本分析入手，以苏轼的思想变化为纲，指导学生研习课本，探究学习，充分调动学生的学习积极性和主动性。学生通过充分预习，认真思考，小组讨论，形成了下列小组问题：
第一段：
著名作家巴金曾说《赤壁赋》给人潇洒神奇、出尘绝俗的纯净美感。
（吴明慧小组问）本段秋江月夜图美在何处？同写秋江月景，本文与《琵琶行》有何不同？
（汤洋问）“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”一句很美，但“徘徊”指“人在一个地方来回走动”，月亮一个晚上只走一次，怎能“徘徊”？
第二段：
（解学文组问）“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”中“美人”如何理解？
（王玲组问）歌词表达了苏子泛舟游赤壁时怎样的心态？
第三段：
（包玉组问）文中引用曹操《短歌行》中诗句有何作用？
（王燕萍组问）苏子与客泛舟，这个客是否存在？
第四段：
（姚强组问）作者在第四段中是怎样阐发自己的人生感悟的？如何评价作者的观点？
（程娟组问）苏轼到底有没有发自内心地悲伤过？
第五段：
（居震组问）第一段的“乐”与最后一段的“乐”有什么区别？为什么坡在文中由乐到悲，又由悲到喜？
（裴家俊组问）苏子与客“相与枕藉乎舟中”是否与柳宗元与其徒“更相枕以卧”的原因一致，为什么？
（陈允清组问） 最后一段为什么以“杯盘狼籍”， “相与枕藉乎舟中”作结，是否破坏了文章的美感？ 表现了作者怎样的情怀和人生态度？
我们必须看到，学习语文不仅仅是掌握语文知识的问题，在很大程度上还是培养思维的问题。一般人误信文学与科学不同，无须逻辑的思考。从《赤壁赋》的学生提问中我们可以看出，其实文学只有逻辑的思考固然不够，没有逻辑的思考却也决不行。“文法本由习惯形成，在语文是文法，在思想就是逻辑。”
学习一种语言，就是学习一种思维。我们多数人的思想缺乏严谨的逻辑，主要是由于用语文很少注意文法的习惯。思维是实体，语文是投影。 语文有完整的形式，思维决不会零落错乱。通过分析不同文体的语言形式和语言风格，体会结构的逻辑性，语句的严密性，用词的精确性，是一种科学思维方法的训练。 维科斯基说过：“系统化的萌芽首先是通过儿童与科学概念的接触而进入他的心灵的，然后再被转移到日常概念， 从而完全改变了他们的心理结构。”
科学和人文是人类认识世界的两个视角，是人类前进的两翼，只有二者互相整合，才能完整地表达人的存在的全面性和人的本质的丰富性。在语文教学中，我们要关注学生在学习过程中真实的思维活动， 通过对语言的理解获得知识，同时结合语言的运用进行科学方法和科学思维的训练，对学生的终身发展来说，这才是重中之重。语文学科中的自然科学知识往往不是以呆板的知识传授的面貌呈现的。在科学课程人文化的大趋势下，语文学科理应一马当先，发挥得天独厚的优势，找寻科学教育恰当的生长点。一是通过审美的感性分析，二是通过逻辑的思维分析，深入挖掘文本中丰富的科学精神和人文精神。
叶燮《原诗》中如是说：“情必依于理，理得然后情真。”教育教学何尝不是如此？如若在教育中如果没有情感的沟通，学生不会向你敞开他的内心世界，理性的信息就无法输入；没有理性的目标，情感的交融无异于浅层的交往和盲目的运作。理性积淀在感性之中，理解融化在想象和情感之中。没有一条富有诗意的情感的审美的清泉，难以获得心智的全面发展。其实，人文性主要表现为一种自觉的理性，这种理性是一种“开放的理性”，开放的理性不是压抑非理性，而是与非理性对话。情理交融，寓理于情，融情于理，语文学科的科学教育这朵奇葩才在理性的土壤上盛开娇艳的感性之花。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 赫胥黎.科学与教育[M].单中惠 ，平波译.北京 ：人民教育出版社，2005：114.
【关键词】高中语文 诗文教学 传统文化
苏教版必修教材中的诗词本身就是古代作品中浓缩的精华，是优秀文学艺术的典范。但是，高中古诗文教学不能以本为本，教师要有传统文化渗透的意识，只要执教者能细心挖掘，手中教材所能承载的中国传统文化就无处不在。
一、传统文化概念的界定
这里所说的“传统文化”是指1840年以前的中国文化，这个概念内涵极为丰富，包括国学经典、诗词曲赋、书法绘画等多个方面。高中古诗文可以涉及到的传统文化的面非常广泛，常见的例如：国学经典、“优秀文学艺术（手法）、优良传统美德、优秀个人品质、优秀民族精神、独特的思维和智慧”、、民俗礼仪、衣冠服饰、历法纪年、法律刑罚、官职升降等。
以苏教版高中语文教材为例：
1.优秀文学艺术
《史记》选读篇目中《项羽本纪》就极好的体现了司马迁塑造人物的高超艺术手法――运用尖锐的冲突、生动的细节、个性化的语言、精彩的议论、烘托、对照、描写、夸张以及互见互补等等，把历史人物项羽刻画得丰满传神，史学见解、文学功底让人叹服！
2.优良传统美德
必修五中《陈情表》和初中篇目的《出师表》代表了我国古人最传统的两大情感――至忠和至孝，是中国传统文化的情感密码，是优良美德。《离骚》中屈原的爱国主义情怀也成了最打动人心的部分。
3.优秀个人品质（民族精神）
优秀的文学艺《史记》选读篇目中项羽一往无前、永不言败的战斗精神，拒绝苟且偷生的英雄骨气；《渔父》中屈原的不同流合污的高洁人格；《报任安书》中司马迁忍辱负重的治学勇气；《梦游天姥吟留别》中李太白的飘逸洒脱、铮铮傲骨；《唐诗宋词选读》中《从军行》里大唐书生毅然投笔从戎、渴望杀敌立功、扩大疆土的大唐民族气魄，这些都是蕴藏在作品里值得挖掘和传承的优秀个人品质、优秀民族精神！
4.独特的思维和智慧
必修四《季氏⒎ヲ臾》、《寡人之于国也》体现了经世济民的政治胸襟，更蕴含了我国古代圣贤孔孟独到的政治理念、思维和智慧。礼崩乐坏的时代，孔子坚定推行“礼”和“仁”；孟子则针对梁惠王“寡人之于国也，尽心焉耳矣”提出了“可持续发展”的论说。必修三《始得西山宴游记》表现了柳宗元“天人合一”、“物我两忘”的追求，这也是我国古人独到思维、智慧的渗透。
5.等
必修一《赤壁赋》和《唐宋家散文选读》中《后赤壁赋》里以苏轼为代表，体现了我国古代文人在儒学世界里遭遇“入世”困惑而前往佛道两教寻求“出世”精神解脱，进而能够融合儒释道于一身的特殊现象，这也是我国古人的最好体现；杜牧《九日齐山登高》就涉及到古人重阳节登高作赋、插戴、喝酒的民俗习惯。《项羽本纪》中“始，楚怀王初封项籍为鲁公，及其死，鲁最后下，故以鲁公礼葬项王谷城。”《滑稽列传》里优孟用讽谏的方法建议楚庄王对他的爱马“请以人君礼葬之”。这些就是我国古代民俗礼仪的涉及。
二、实施文化渗透的途径
“渗透”不是“灌输”，不是“填鸭”，是合理巧妙地滋养进去。学生不是机器。高中阶段的学习压力繁重，古诗文在教材中的比重也最大，如何减轻学生学习负担，提高学习效率，将弘扬传统文化落到实处，这是每一个执教者必须思考的问题。“渗透”法是可行的路径。
古诗文中蕴含的传统文化极为丰富，执教者在实际教学过程中该如何进行有效“渗透”呢？具体途径有哪些？颜昌容在其硕士论文里也谈到具体途径有：营造文化氛围、品读语言、引用古诗文、查阅资料、阅读名篇名著、借助影视媒体、开展专题学习等。该论文还探讨了教学过程中“渗透”的多向性，包括学校、家庭、社会组成的“横向渗透”和课前、课中、课后组成的“纵向渗透”。
笔者认为教学过程中的文化的“渗透”可以分为直接关联和间接关联两大类。
例如，《赤壁赋》里由“壬戌之秋”来介绍我国古代历法纪年――天干地支就属于“直接关联”，这种渗透是最容易把握的。
“间接关联”主要是指运用发散思维，使用思维导图这个工具，这能够有效激发师生联想。以《唐诗宋词选读》中《青玉案・元夕》的传统文化渗透为例：
正月十五在古代又称作什么节日？当天晚上人们有哪些习俗？与之相关的名句、谚语、有趣的故事又有哪些？
古诗文中传统文化的渗透可以落实到课堂的每一个环节。当涉及到“间接渗透”，需要发散思维的时候，思维导图在任何一个环节里都可以发挥作用。它是一个有用的工具而已。
此外，归纳演绎、对比式的比较阅读、汇报交流、小组讨论等都是“渗透”的可行途径。
