时间：2023-05-30 10:00:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中国四大民间故事，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：朱仙镇木版年画；开封；版画；民俗文化
木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
一、开封朱仙镇木版年画名称源由
朱仙镇位于开封古城右畔，谓中原文化古镇，始建于战国。北宋至清乾隆年间，为我国四大名镇之一。开封朱仙镇木板年画历史悠久，是中国四大木板年画之一，其制作采用木版与镂版相结合的方法，水印套色，种类繁多，在长期发展过程中，逐渐形成了用纸讲究、色彩艳丽、线条饱满、构图紧凑等特征。朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制的颜料色彩十分纯净。印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满均称，线条简练粗狂，造型古朴夸张，艺术风格独特。年画题材和内容大多取自历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说，种类繁多，形象生动意①。目前，以朱仙镇木版年画为首的中国木版年画正在申请世界口头与非物质文化遗产代表作②。2010 年10 月19 日，开封朱仙镇木版年画作为河南省非物质文化遗产代表项目之一，参加了日前在山东省济南市举办的首届中国非物质文化遗产博览会。朱仙镇木版年画以其独特魅力，让众多前来参观的观众发出感叹③。
二、朱仙镇的木刻画艺术五大特点
朱仙镇的木刻画，经过千余年来民间艺人辛勤劳动创造发展，形成了它的艺术特色，综合起来，可分为五大特点：
1.构图饱满；在整个画面图上，是继承汉唐传统构图方法，整个画面上，饱满、对称、紧凑、严密、上空下实、留空白地方较少。人物造型、有主有次、不繁琐、匀实、对称、装饰性强、安排巧妙、合情合理，给人以美的享受。
2.线条粗犷豪放：有阴< 粗>，有阳< 细>，阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹方面，表现更为突出，很有乡土味，具有北方民族纯朴、厚实、健壮、整洁之风度。
3.形象夸张：人物造型，不按常规，不求比例，而是以夸张手法，突出人物头部，人大骑的马小，主题人物大，从人小。看到人物面孔，就知其人性格。用色也是如此，不按常规着色，怎样用色彩能突出人物性格特征，就着什么色。
4.色彩艳丽：用色非常讲究，用松烟、章丹、槐米、铜绿、葵籽、苏木、金箔等作主要原料，精练配制而成各色颜料，这样配制出来的颜料，印制出来的效果，色彩浓重，不虫蛀，久不脱色，不跑色，适宜装裱，适宜珍藏，永保鲜丽，久存如新。
5.人物无媚态：以夸张的手法，表达英雄人物，大义凛然，纯正不屈的精神气质。
三、尧朱仙镇木版年画的主要价值
开封朱仙镇木版年画最早出现在北宋时期的开封，它是我国一种古老的民间艺术，集中体现了广大民众的风俗和信仰。乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。
一是艺术价值：其构图饱满匀称，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩艳丽，艺术风格独特，充分体现了中原劳动人民憨厚纯朴热情豪放的性格和审美情趣。
二是学术价值：它选择的题材和塑造的人物多是脍炙人口的民间故事、神话传说、戏曲人物和人们所喜爱与敬仰的英雄豪杰。这些都为研究我国历史学、文字学、民俗学、服饰演变、戏曲发展提供了直观的史料。
三是收藏价值：年画是集中手工劳动的艺术结晶，是中原地区的优秀民间艺术文化，是中原文化的遗存，内容丰富，艺术形式独特，极具收藏价值。
四是社会价值：发掘抢救保护开封朱仙镇年画，对河南省乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质，构建和谐社会都将产生重要的促进作用。
四、开封朱仙镇木版年画的制作工艺
朱仙镇木版年画的雕刻工艺、水印工艺及画样题材。源于中原地区流传的民间故事、神话传说、戏曲人物中的形象和情节，并吸收了壁画、绘画、木雕、砖雕等各种民间艺术的特点，经过历代艺人的改进创作逐渐形成了构图饱满，线条粗犷，色彩艳丽，人物形象简洁、夸张的独有特征。其人物一般“头大身小”，“人大马矮”。
关键词:苏州桃花坞木版年画；日本浮世绘版画；技法；艺术风格
中国明清时期的苏州桃花坞木版年画及日本江户时代的浮世绘版画，是中、日这两个国家分别创造的一种平民化的美术形式。桃花坞木版年画是指18世纪产于苏州的版画类印刷物，即集中在桃花坞制作、呈现为年画形式的民间美术品；而日本江户时代的浮世绘是指18世纪至19世纪上半叶在日本崛起的独立的绘画门类，以“眼见耳闻的社会百态为表现内容”，通过对浮华世界的生动展现，来迎合市民和中产者世俗的审美情趣。
苏州的文化积淀深厚，独具社会价值和艺术价值的桃花坞木版年画就是吴地文化中一枝独特的艺术之花。它刻绘精美、色彩绚丽，反映人们的美好愿望，又和吴地的民俗民风紧密相连，所以它在民众中的影响之深之广是其它艺术所无法替代的。桃花坞版画是中国四大年画之一，与天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹的木刻年画，被誉为中国四大民间木刻年画。桃花坞时期的作品，突出了民间性、民俗性，画面构图均衡丰满。题材新颖，多以吉祥喜庆、神像、戏文、民间故事等传统吉祥的形象为主，运用夸张的手法进行表现，巧妙地把传统的吉祥形象和谐声相结合，寓意深刻；在构图方面：桃花坞木刻年画追求丰满而均衡的艺术风格。即丰满而不让人觉得雍塞，均衡而不让人感到平板，相似国画又有别于国画；在色彩方面：多以成块的桃红、大红、淡墨、黄、绿、紫六色为基调，色彩鲜艳，对比强烈鲜明，富有乐观向上的气息。苏州的雕版印刷技术已有近千年的历史，至明代苏州刻印的戏曲、小说、插图盛行于世。桃花坞木刻年画即有此逐步形成。苏州的木刻年画，在明代中叶已经有了一定的规模，并形成自己独特风格。
在苏州桃花坞版画中，含有致富获利内容的画片有《一团和气》、《娃娃得利》、《刘海戏金钱》、《岁朝图》等；有关农事的有《春牛图》、《丰收图》、《鱼樵耕读》、《大庆丰收》等；山水风景画片有各地风景，如《姑苏万年桥》、《苏州阊门图》等。
浮世绘是日本德川时代随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。由于作者多为市民画家和民间艺人，而且多以反映当时的民间风俗为题材，故亦称江户时代风情版画。它以市井风俗、社会时事、戏剧情节、妇女形象、历史人物、民间传说及山川景色为内容，体现出当时新兴市民的生活情感。它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族欣赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术。浮世绘最初以“美人绘”为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信，美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕等等名师。
菱川师宣的代表作是《美人回眸》。这幅画表现了身着华美和服，体态轻盈女子回首一望的动感。浮世绘中所谓的“肉笔美人书”，就是菱川师宣首开风气，遂被推为浮世绘元祖。
铃木春信，其作品以抒情性、梦幻性、美人画而出名，他擅长于从《和歌》和《物语》等大典文献中得到灵感，而把它转换为当时风俗性的版画。他在雕刻匠、印刷匠的帮助下，创作出许多色彩漂亮的浮世绘，画风受到过中国画家仇英的影响，色彩浓郁，存世很多。
鸟居清长的现实美人像，越过了铃木春信一派的梦幻情调，走出健康、自在的独特画风。鸟居清长的女性群像，极尽婀娜的身段和衣裳花色之美。从他处理青楼美人休间漫步或夏夕纳凉的悠游姿态，那个时代物质主义至上，市民意识抬头的真实写照，立刻跃然纸上。
同是版画，但是苏州版画与浮世绘版画既有共通性，也有个性上的差异。受中国绘画的影响，在日本浮世绘的孕育、发展过程中，中国的版画艺术曾经起到过不容忽视的促进作用。浮世绘版画与中国版画之间存在着无法割裂的密切联系。
首先，二者的题材一致，大都是表现普通老百姓的生活。
浮世绘的魅力当然在于它是一种比较精巧的市井通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，与中国年画一样雅俗共赏，是百姓社会生活的强烈的文化表现和需求。浮世绘画独特的色彩与创意，使它具有鲜明的日本民族风格，充分反映当时的日本文化背景。中国年画早在宋朝就已成熟，时至明清，已形成了天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞和四川绵竹为代表的四大年画流派，取材于日常生活，内容包括历史故事、神话传说、戏曲故事、美人儿童等。
中国的版画大约源于隋唐之际，起初主要用于佛像、佛经的印刷，后来逐渐应用到历书、农书等日常读物。到宋代版画艺术已相当成熟。到了明代，版画艺术得到了长足的进步，出现了以建安、金陵、苏州等地为中心的版画流派，涌现出陈洪绶、萧从云、丁云鹏、凌蒙初、胡正言、新安黄氏等一大批知名的版画高手，留下了《西厢记》、《十竹斋笺谱》、《水浒叶子》等版画精品，形成了中国版画艺术史上的一个高峰。早期浮世绘的主要形式是为书籍插图，而做插图恰恰是自宋以来中国版画艺术最典型的表现形式，这种相同恐怕不能说是巧合。
其次，在艺术风格方面，苏州版画和浮世绘有着明显的共同点。
具有独立的人格意识。清盛期的苏州版画绝大部分拥有题款，注明画铺与画师名称。尤其是在一些大型的以西洋画风描绘都市风光的版画中，除多有题咏，尽情赞颂市民富裕生活外，还“坦率”地标明“仿大西洋笔法”（苏州万年桥，乾隆六年刻），“法泰西画意”（百子图）等，以这种方式公开表达作者自身的审美趣向和技术习惯。显现出与众不同的个人意识。无独有偶，浮世绘的画家也都“大大方方地在作品上签字画押，留下自己的姓名或画坊店号。鸟居清信自称“和画式”。他的弟弟清倍自豪地在画上注明“日本蝉娟画鸟居氏清倍画”。显然，这些款识比苏州画家的似乎更饶有趣味，人格意识更为独立，这对于作者在民众审美中，积极地体验个性自由是十分有利的。
再次是具有融汇杂揉性。主要表现在：一是中西合璧。明代中晚期，西画随天主教士传人中国，由宫廷流向社会，为民间画师所借鉴。雍正及乾隆前期，在西洋画风浸润下，加之宫廷画师焦秉贞、吴县籍、刻工朱圭融绘刻《御制耕织诗图》的影响，苏州的民间版画制作者大胆仿效，在保留民族特色的前提下，积极吸收了欧洲的透视画法和铜版画技法，“阴阳排线和光影的绘刻，都运用得较为成熟”，使这一时期的作品，因技法精细、构图复杂、场面宏大而别开生面，价值很高。二是多法互融。清盛期的苏州版画，均不拘泥陈规，而是灵活运用多种优良的民族传统形式，旨在得到民众的喜爱。可见，思想上的开放，使东方与西洋、宫廷与民间，传统与时代的多种画风、技艺得以在苏州版画中交汇，酿造出接近绘画和铜版画的全新效果，并由此而成为世界版画史上罕见的欣赏艺术。
综上所述，浮世绘在内容上，有浓郁的本土气息、四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧；而苏州桃花坞的木版年画有着浓厚的乡土气息。从东方艺术的特性来看，中日两国艺术密切相关，中国的苏州桃花坞木版年画对日本江户时代的浮世绘的产生和发展有着重要的促进作用。
参考文献：
开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。
朱仙镇在河南省开封市城南10公里处，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王庙，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节，开封家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没亡，开封几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇更成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇共有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”。
《东京梦华录》载，北宋时期，汴京一带木版年画已相当繁盛，每逢岁节，市井皆印卖灶马、门神等。明代中期到清初，朱仙镇有木版年画作坊三百多家，生产门神、红纸等。风格粗犷浑厚、构图饱满、色彩鲜丽、造型夸张。品种有武门神、文门神、神像图、戏出和挂笺等。武门神又分将军、武财神、勇士型等；文门神又分祈福、童子和避邪型等。印制手法主要是雕版水色套印，一般为六版一套，有的多至九版。色彩以暖色为主。多数人物脸部采用白脸、红眼皮，这是它特有的装饰手法。在印刷时采用透明水色，套版印刷后，色彩中微显木纹，突出了木版年画的艺术特点。
开封朱仙镇木版年画的制作工艺十分讲究，千百年来，为年画的印制者世代承袭、师徒相传，沿用至今……
木版年画雕版十分关键。一块好的雕版既保持中国传统线描绘画的笔锋和力度，又体现木版年画之木味。一幅上乘的雕刻主线版就是一件独立的艺术品。
普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫六色，先淡后浓，依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉，套色可多达九遍。朱仙镇木版年画是刀与版的对话，色与纸的对话，更是年画艺人与传承在对话，人与岁月在对话……
朱仙镇木版年画有几大特点：一是线条粗犷，粗细相间；版面的图案，线条雕刻的有阴、有阳、较粗、豪放，粗细对比性强，采用古代人物画的技法，尤其在衣纹等方面，表现最为突出，线条粗实纯厚，富有野味，具有北方民族地方独有的纯朴、厚实、健壮风度。二是形象夸张，头大身小；朱仙镇门神，从版面上看，表达正面英雄人物英雄形象画面较多，塑造英雄人物，一身正气、忠诚、朴实，以夸张的手法，表达了英雄人物的真实形象，看后给人以正义感。三是构图饱满，左右对称。四是色彩艳丽，对比强烈。朱仙镇门神用色非常讲究，使用颜色的配方，是以民族传统的技法，使用传统工艺，精炼配制而成，用此种颜料，印制出的年画，色彩鲜艳，日久不脱色，呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。
朱仙镇木版年画中最多的题材就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴天仙送子、连生贵子、三娘教子；中年人房门贴加官进禄、步步莲生；老年人房门贴松鹤延年和寿星之类；少年儿童居室房门贴五子夺魁、刘海戏金蟾等。
“门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来……”这是一首流传久远的民谣。作家冯骥才先生说：“中国农耕的文明跟大自然的节律有关系。过年的时候，更多的理想和愿望要进入人们的心灵里边，这种心理就体现在年文化里。中国年文化有一个特点，就是把生活尽量地理想化，使理想更多地生活化，它反映到了年画里面。年画的文化信息量很大，有大量的吉祥图案；有各种各样的民间故事、传说；有大量的文化符号，这方面没有一种中国艺术可以和年画相比！”
据统计，开封及朱仙镇年画艺人创作的老版年画大约有500多种。迄今幸存的历史老版约有100多种。众多历史名店著名商号印记着时代的烙印―“二合永”、“天成德”、“二天成”、“天义德”、“万同”、“万通”、“敬德永”、“天顺德”、“高德隆”、“天信德”、“云记”、“汇川”、“泰盛源”、“福盛长”……品读着这些老店的名称，如同品读着一本厚厚的朱仙镇木版年画的史册，有一种沧桑的感受……
木版年画对于民间艺人来讲：是老辈儿传下来的，不能放弃！他们把印制年画看得很重要。毕竟，这源自民间的吉祥物是其他艺术不可替代的。民间艺人讲不来什么大道理，但他们在辛劳中为中国民间文化的传承默默地耕耘着。
朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画。鲁迅先生曾给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅先生收藏的朱仙镇年画作品。
笔者曾对我校的学生作过一次课外阅读情况的调查，发现以下几个问题：
一是对中国四大古典名著并非人人涉猎，对其他有影响的作品读得不多。
二是对古典诗词缺乏热情，有把苏轼说成唐朝诗人的。
三是对现代文学作品兴趣不高，连茅盾、路遥都不知道。
四是对外国名著知之甚少。
五是喜爱看的偏重通俗刊物（如《故事会》、《民间故事》）；偏重情节离奇、刺激性强的武侠、言情小说。
造成此原因主要有：观念淡漠，认为读不读不会影响考试成绩、把大量的时间花在对语文知识的操练和掌握上，缺少阅读的时间、由于远离阅读，长期享受不到阅读的，没有阅读的兴趣。
古人很早就给我们指明了学习语文有效的方法和途径。“读书破万卷，下笔如有神”和“读书百遍，其义自见”就分别从不同的角度阐述了读书的重要性，只有多读书，才能有充足的“源头活水”，只有多读书，才能“腹有诗书气自华”。现实的事例也告诉我们：鲁迅、郭沫若、茅盾等哪一位文学巨匠不是通过大量潜心阅读而取得辉煌成就的？因此我们必须树立大语文的教育观，明确语文学习的外延和生活的外延相等，开拓学生学习视野，把学语文、用语文放到社会大课堂的广阔背景中去。课内学方法，课外得“营养”，课内向课外延伸、拓展。紧紧抓住文学名著阅读这块重要阵地来提高学生的文学素养。
兴趣是最好的老师，有兴趣才会产生强烈的求知欲，学习的主动性和积极性才能得到最大程度的发挥，学习才会有成效。首先我们应该让学生感觉到阅读是一种寻找美和欣赏美的旅程。我们可以根据中学生阅读的特征，举办各种类型的阅读课或阅读讲座，引导学生理解作品所反映的不同时代背景下丰富的社会生活和所包含的深刻思想内容以及卓越的艺术成就，使学生受到美的熏陶，产生美的追求，提高文化修养和欣赏水平，从而培养健康的阅读兴趣。
本诗以牛郎织女为话题，叙写了牛郎织女隔河相望，织女因不得与牛郎相聚而终日以泪洗面，织布不成，他们含情相视而不得互诉衷肠。以下是和大家分享的语文教学教师案例借鉴资料，提供参考，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读。
语文教学教师案例借鉴一
教学目标：
1、体会《古诗十九首》的语言风格特点。
2、学习诗歌的艺术效果和思想资料。
教学重点、难点：
1、理解牛郎织女相思之苦及委婉动人的别离之感。
2、鉴赏叠字的艺术效果。
教学方法：
1、诵读法：反复诵读，逐步加深对诗意的理解
2、点拨法：以点带面，抓住关键诗句进行点拨
3、联系法：以题为纲，联系课内课外拓展延伸
课时安排：
1课时
教学资料：
一、导入：
同学们明白农历七月初七是什么节日吗?关于七夕节有什么传说呢谁给大家讲一讲牛郎织女的故事?
(学生)讲述牛郎织女的故事。
补充资料：七夕节始终和牛郎织女的传说相连，这是一个很美丽的，千古流传的感情故事，成为我国四大民间感情传说之一。(牛郎与织女、梁山伯与祝英台、孟姜女与范喜良、白素贞与许仙)七夕节是我国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。它又被称为乞巧节，相传七夕的夜晚天上牛郎织女相会，妇女于当晚陈列瓜果于庭中，在月下穿针，向织女乞求智巧。2006年5月20日，七夕节被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。现又被认为是“中国情人节”。
看，我们的祖先多浪漫啊，两颗不相关的星星，就能创造出这么一段凄美的感情故事，其实，牛郎织女星起初只是自然界的星星，随着岁月的演变才有了一些情节，而今日我们要学习的《迢迢牵牛星》，对这个感情故事的情节发展起了很大作用。
二、介绍《古诗十九首》
《古诗十九首》都是五言诗，全篇由五字句构成。东汉末年社会动荡，男子从征服役，家庭破裂、夫妻分别，那些有抱负的文人也因混乱的时世不能实现自我的梦想。所以《古诗十九首》主要资料就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪(游子诗)以及离别相思之情(思妇诗)，主题主要是感叹生命短促、坎坷和向往感情的忠贞，期望夫妻团聚，怨恨虚度青春。
《古诗十九首》在艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。《迢迢牵牛星》是其中艺术成就颇高的一首，刘勰在《文心雕龙》中称它为“无言之冠”，钟嵘在《诗品》中说它是“天衣无缝、一字千金。”
那接下来我们就来看看，到底这首诗有什么特色，为什么能赢得如此高的评价，看看它是不是真的“天衣无缝、一字千金。”
三、诵读文本、整体感知
1、请学生朗诵诗歌，感受诗歌音节之美。
2、结合注释，理解诗歌。(详见课文下注)
诗歌翻译参考：
一边是遥远的牛郎，一边是隔着银河的灿烂织女。
轻巧地摆动着柔美洁白的双手，札札地穿梭纺织。
整天都织不出布来，眼泪零落就像下雨。
清清的银河水浅浅，相隔距离又有多远?
隔着一条清清的银河，只能含情注视默默不语。
四、层层深入，鉴赏分析
(一)基本资料
明确：本诗以牛郎织女为话题，叙写了牛郎织女隔河相望，织女因不得与牛郎相聚而终日以泪洗面，织布不成，他们含情相视而不得互诉衷肠。
(二)写作思路
明确：一二句描述环境，中间四句描述织女，最终四句点明离别的根源和哀怨。诗中充满浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。
板书：两星的形状(景)——织女的相思(人)——分离的痛苦(情)
(三)诗句鉴赏
1、鉴赏诗歌叠词之美
这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头。
板书：迢迢——距离之美
皎皎——星光之明亮
纤纤——手之修美
札札——织布之声
盈盈——河水清浅之貌
脉脉——相视之态
叠词的作用是增强了诗的节奏感和音乐美，加上句句押韵，读起来琅琅上口，使诗歌更具浓郁的抒情性，也使感情表达得更缠绵悱恻。无论谁，其实一向都需要完美的感情。诗人用织女的意象来表现自我追求完美感情而不得的痛苦，我们因为有完美的感情，所以读了之后会深深的理解并同情。叠字是我们汉语独有的语言现象，它有着重重叠叠，曲曲折折，平平仄仄的美丽，一波三折而又回肠荡气，唐诗宋词元曲哪一页都有它的美丽。谁能背李清照的《声声慢》的开篇几句?
答：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
这七组叠字写尽了易安居士国破家亡之恨。
哪位同学能模仿这句话给《迢迢牵牛星》的叠字作结。
答：《迢迢牵牛星》六组叠字写尽了“牛郎织女”的相思之苦。
2、鉴赏诗歌无一句直写相思却句句含思的艺术效果
同学们觉得此诗表达了相思之苦，全文哪里写相思了?我没有看到“相思”二字啊!
从“纤纤擢素手，札札弄机杼”中能够看出，这两句诗不仅仅写出了织女织布时动作的娴熟，织女的姿态之美，更写出了织女因牛郎不在身边的孤寂苦闷。“擢”举起，“弄”是摆弄。因为思念而不能认真工作，以工作来排遣心中的苦闷。从“终日不成章，泣涕零如雨”和“盈盈一水间，脉脉不得语”两句也能够看出，她因为思念，一整天也织不出一匹布来，而“泣涕零如雨”更是直接写出了她相思的神态，后面“盈盈一水间，脉脉不得语”是说，他们两人一水之隔，却不能互诉衷肠，表达了那种相思之情。“河汉清且浅，相去复几件”也是!诗中揭示了现实与梦想的矛盾，河汉“清”且“浅”，人近在咫尺却不得相见，更让人觉得悲怜。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”也能够看出，“迢迢”，遥远的样貌。牛郎织女相隔天涯，那里正是以织女的口吻表达对牛郎的思念。“迢迢、皎皎”就是从环境上渲染了星空广阔、相爱之人远隔天涯的悲凉气氛，让人联想起男女相思之情。
这首诗，没有一句直写相思，却句句写相思!这就到达了无一句直写相思却句句含思的效果。(板书：环境渲染，情感刻画，动作描摹——无一句直写相思却句句含思)
那么，诗中写得这种思念仅仅是天上才有得吗?
不，是人间离情的写照。“一曲天上悲歌，一绪人间离愁”(板书：天上悲歌，人间写照)
五、拓展迁移：
(一)
宋朝的苏门四学子之一，秦观也写了一首“鹊桥仙”来描述牛郎织女的生活：
鹊桥仙秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
这首诗也是以牛郎织女为题材的，那里写到“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”意思就是说忠贞的感情又何必在乎是否日夜的厮守呢?虽然他们只能在七夕相会，但只要他们忠贞不二、心心相印就足够了，同学们怎样认为呢?
语文教学教师案例借鉴二
教学目标：
根据本教材的结构和资料分析，结合学生们的认知结构及其心理特征，我特制定了以下的教学目标：
1.学习朗读诗歌《迢迢牵牛星》并能熟读成诵后感受诗歌的音韵美。
2.理解诗歌资料，感受诗歌画面美。
3.抓住重点诗句，体会诗歌表达的情意美。
教学重点：
体会诗歌意境，掌握鉴赏此类诗歌的技巧。
教学难点：
让学生学会知识迁移，懂得古情今懂，古为今用。
确立重点和难点的依据：理解诗歌，感受到音韵美和画面美，这是第一层次的学习，真正能让诗歌的情感引起学生的共鸣到达诗歌文化的传承，这才是难点。
教学过程：
一、故事导入，了解背景
1.出示图片，重温牛郎织女民间故事。
星空广阔而神秘，关于星空也有很多美丽动人的传说，《牛郎织女》这个故事就是其中之一，让我们先来回忆一下奶奶和外婆都讲过的这个神话故事。(学生简述)
今日我们将以诗歌的形式重温这动人的传说，学习古诗《迢迢牵牛星》。
2.了解来源《古诗十九首》
《古诗十九首》：
都是五言诗，被誉为“千古五言之祖"。
作者不详，时代大约在东汉末年，东汉末年社会动荡，政治混乱。
南朝刘勰《文心雕龙》评价为“五言之冠冕"，代表了汉代文人五言诗的最高成就。
下头就让我们一同走入古诗十九首中的第十首《迢迢牵牛星》。
二、初读诗歌，整体感知。
1.教师配乐范读，读后点拨字音。
2.学生自读，读通顺，读准确，读出节奏;指名读，同学互评。
3.师生配合读。(教师读上句，注重强调出叠词和节奏，让学生在接读时，自然读出诗歌的音韵美。)
三、结合注释，疏通诗意
1.借助注释和结合民间故事《牛郎织女》理解诗意。
2.交流诗歌大意。
课件出示：牵牛星在遥远的银河对岸，织女星明亮而皎洁。织女摆动着纤细雪白的手，“札札"地穿梭织布。一整天也织不成布帛，哭得泪如雨下。银河既清且浅，他俩相距也没有多远，仅有银河相隔，却只能含情脉脉相望，而不能互诉衷肠。
3.再读诗歌，要求学生想象画面，感受美感。
四、理解诗歌，评析感悟
1.这首诗抒发了一种怎样的感情?(织女对勤劳善良的牛郎的相思之苦。)
2.全文没有一个“思"字，诗歌借助哪些诗句传递了这份相思的哀怨与痛苦呢?
(1)迢迢牵牛星，皎皎河汉女
“迢迢"是遥远的地方，这与诗中的哪句诗矛盾?“河汉清且浅，先去复几许。”仅仅是一水之隔，何谈遥远一说呢?有王母娘娘这样强大的势力阻隔，它们很难相见，相望而不能相见更能让人感觉遥远，心生思念。
(2)纤纤擢素手，札札弄机杼
终日不成章，泣涕零如雨
织女是织布最好的神仙，所以，取名“织女”，为什么会“不成章“呢?一个“弄"字是玩、戏的意思。织女虽伸出素手，但无心织布，只是抚弄着机杼。这动态的描述，写出人物内心悲苦。“零如雨"，思念的泪水如雨水一般无法抑制。这是什么修辞手法呢?这夸张和比喻的修辞，直接写出了织女的相思之苦。
(3)盈盈一水间，脉脉不得语。
河水盈盈，泪水也盈盈，只是深情的凝望着对方，却不能说出话来，近在咫尺，若隔天涯。这句诗含蓄而深沉地表达出相思之苦。
3.诗中的字里行间都体现了织女对牛郎的思念，让我们用朗读表达出这离别的哀怨，相思的痛苦吧!
4.小结：这首诗看似写神话传说，看似写天上的感情杯具，而实则是人间生活的真实写照，此诗产生的年代正是社会动荡时期，男子从征服役造成家庭破裂，夫妻分别的局面，尤其给劳动妇女造成的是身心上的双重痛苦，夫妻久别是他们的生活，离愁别恨是他们的心声，夫妻团聚成了他们的向往。
五、诗文迁移，领会技巧
诗人是从哪些方面来描述织女呢?这样写有什么好处?
主要从人物的外貌，动作，神态等方面进行细节描述，这样生动细腻的描述，把织女这样一个寂寥愁闷的形象刻画得栩栩如生。
“纤纤"“素手”一一外貌描述。
“擢"“弄"“一一动作描述。
“泣涕"“脉脉"一一神态描述。
运用描述方法把人物形象写传神，这在我们平时作文中也能够用。
六、诗词拓展，品味语言。
有人评价这首诗是《古诗十九首》中最具天上人间浪漫色彩的诗作，借天上之事，传人间之情。这样的浪漫不仅仅在资料，还有他的语言形式上。
1.找叠词，谈感受
诗歌中用了很多的叠词“迢迢"“皎皎”“纤纤”“札札""盈盈”"脉脉"，让我们把他们找出来，读一读，你有怎样的感受?
(叠词的加入使诗歌准确而生动，也增强了诗歌的节奏感和旋律美。)
2.诗词拓展，品味叠词。
你还读过哪些使用叠词的诗歌?
桃之夭夭，灼灼其华。一一《诗经》桃花怒放千万朵，色彩鲜艳红似火。
青青子衿，悠悠我心。一一《诗经》青青的是他的衣领，日日萦绕在我心里。
七、课堂练习，背诵古诗，吟唱古诗。
1.课堂练习
填空。
诗中写出了织女因感情思念而受到折磨的诗句是：_______，________。(终日不成章，泣涕零如雨。)
2.练习背诵古诗，吟唱古诗。
板书：
两星的现状
迢迢牵牛星织女的相思离别之思
1.文学名着阅读的功效
前苏联着名教育家苏霍姆林斯基认为，课外阅读能为课堂教学提供"广阔的智力背景"，并"发展学生的爱好和才能，促进课堂效率的提高"。而文学名着阅读更可使学生打破时空的界限，与文学、思想大师进行心灵的沟通、生命的对话，以便学生在生命与语文学习的起点就占据精神和生命的制高点，为终身发展奠定牢固的基础。可见名着阅读为学生打开了通向世界的一扇窗，不仅可以提高课堂教学的效率，更能促进学生身心的全面发展。因此，近年来文学名着阅读这片培养学生阅读能力的广阔天地正越来越受到人们的关注。
2.文学名着阅读的现状
笔者曾对我校的学生作过一次课外阅读情况的调查，发现以下几个问题： 一是对中国四大古典名着并非人人涉猎，对其他有影响的作品读得不多；二是，对古典诗词缺乏热情，有把苏轼说成唐朝诗人的；三是对现代文学作品兴趣不高，连茅盾、路遥都不知道；四是对外国名着知之甚少；五是喜爱看的偏重通俗刊物（如《故事会》、《民间故事》）；偏重情节离奇、刺激性强的武侠、言情小说。
造成此原因主要有： 观念淡漠，认为读不读不会影响考试成绩、把大量的时间化在对语文知识的操练和掌握上，缺少阅读的时间、由于远离阅读，长期享受不到阅读的，没有阅读的兴趣。
3.文学名着阅读的方法：
3.1转变观念。古人很早就给我们指明了学习语文有效的方法和途径。"读书破万卷，下笔如有神"和"读书百遍，其义自见"就分别从不同的角度阐述了读书的重要性，只有多读书，才能有充足的"源头活水"，只有多读书，才能"腹有诗书气自华"。现实的事例也告诉我们：鲁迅、郭沫若、茅盾等哪一位文学巨匠不是通过大量潜心阅读而取得辉煌成就的？哪一位高考状元在谈到学习经验的时候不是把"多读"放在第一位的呢？因此我们必须树立大语文的教育观，明确语文学习的外延和生活的外延相等，开拓学生学习视野，把学语文、用语文放到社会大课堂的广阔背景中去。课内学方法，课外得"营养"，课内向课外延伸、拓展。紧紧抓住文学名着阅读这块重要阵地来提高学生的文学素养。
3.2培养阅读兴趣。兴趣是最好的老师，有兴趣才会产生强烈的求知欲，学习的主动性和积极性才能得到最大程度的发挥，学习才会有成效。首先我们应该让学生感觉到阅读是一种寻找美和欣赏美的旅程。我们可以根据中学生阅读的特征，举办各种类型的阅读课或阅读讲座，引导学生理解作品所反映的不同时代背景下丰富的社会生活和所包含的深刻思想内容以及卓越的艺术成就，使学生受到美的熏陶，产生美的追求，提高文化修养和欣赏水平，从而培养健康的阅读兴趣。因此在开学初，我就给学生讲明阅读的意义、要求和方法。同时开列了80多部作品书目，简单介绍情节，在文学史上的地位、文学艺术价值、思想价值，使学生有个初步的印象，激发学生阅读的兴趣。学期中间我利用教科书上的名着选段引发学生阅读名着的兴趣，例：在教《杨修之死》时推出许多三国的人物，课后布置学生列出《三国演义》中的一系列英雄人物，写出他们不平凡的事迹等。还利用多媒体教学，播放VCD，让学生欣赏名着拍成的影片，从而获得较直观的感受，进一步激发学生的阅读兴趣。
3.3拓展阅读渠道。（1） 要求班中每人购买一本名着，各各不同，相互交流着看，无形中就在班里形成了一个小型书库，有语文课代表管理并督促同学定期借阅。 （2） 充分利用学校图书馆的图书，由8个小组长负责做好学生的借阅工作。 （3） 通过网上查询资料，熟悉相关网址，推荐给学生阅读。
3.4加强阅读指导。
3.4.1课内示范，教给方法。在课外阅读初期，我们可利用课堂适当延伸，以起到示范与抛砖引玉的作用。例如：在讲《香菱学诗》时，先让学生仔细阅读有关文字，了解作者对香菱的刻划是多视角、全方位的，并通过对香菱苦志学诗的细节描写品析讨论，使同学们对香菱的性格特征达成公识：天资聪慧、专心致志、废寝忘食。然后布置同学们回去看《红楼梦》第一、五回等，联系香菱（甄英莲）的悲惨身世，对香菱的强烈求学欲望和专心致志的精神进一步体会。由此学生们不难悟出作者对香菱悲惨的一生寄予了深深地同情。而这也为学生了解其他人物特别是有着类似经历的林黛玉指点了迷津。 再例如：在讲《出师表》是时，在了解诸葛亮生平事迹之后，重点分析他身上那种忠心报国的儒家思想，所以才能做到"鞠躬尽瘁死而后已"。然后要求学生课后找到《后出师表》和范仲淹的《岳阳楼记》进行比较阅读，深刻地体会仁人志士那种身怀天下的崇高使命感和责任心。
3.4.2指导学生自我咀嚼。读书切不可走马观花，读完后一点不留痕迹。学生往往在了解了故事情节后，就把书弃置一旁。这种蜻蜓点水式的阅读远远没达到要求。我要求学生每月阅读一本文学名着，写两篇读书笔记。笔记的内容可评论作品主题、人物性格、人物的行为价值取向、人物的评价、篇章结构、语言特色，甚至可改变情节、续写结局等。每学期进行一次舞台剧表演，让学生自己把名着改编成剧本，然后由学生自己编排、设计、表演。没有对名着的一定把握，就不能淋漓尽致地表现出来。
关键词：国产动画电影；传统；美学风格
一、引言
我国国产动画电影曾经在国际上享有盛誉，例如《神笔马良》、《大闹天宫》《三个和尚》《骄傲的将军》《铁扇公主》等等，完美的呈现出我国传统美学风格。但是，目前我国的动画电影市场基本已经被外国动画抢占，例如《疯狂动物城》、《小王子》、《冰雪奇缘》《功夫熊猫》、《驯龙高手》等等，票房均要比国产电影高。但是不可否认的是，我国国产动画电影也曾创造出不少经典作品，通过对其传统美学风格进行分析，进行深入了解。
二、我国国产动画电影的传统美学特征分析
1、表现美以《骄傲的将军》为例，这部电影重点对我国民族形式进行了大胆的尝试，不管是从选材、人物形象还是背景设计、动作表现形式等各个方面都在努力体现出中国特色。动画片内容中包含的“举鼎”等本身就是我国传统竞技项目[1]。在人物造型的设计上，使用的是我国非常传统的京剧脸谱为原型进行塑造，其在线条与色彩上都很好的表现出古代美感。我国国产动画第一步剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》，这种新型的动画电影表现形式不仅融合了我国传统艺术形式的美学特征，同时还表现出了非常丰富的民族特色。2、意境美充分展现我国意境美的电影以《牧笛》最为经典，整个动画中展现出来的江南水色、翠竹依依、悠扬笛声，所有组合在一起刻画出一副非常具有美感的诗意画面。这种水墨动画重点表现出“写意”在其中的重要意义。又或者是以我国四大名著之一《西游记》为基础上制作的《大闹天宫》，不仅展现出浪漫风格，还充满了神奇的梦幻色彩[2]。动画片中的山山水水、云、龙宫、宝殿等等都是在我国传统绘画表现形式的基础上融合西洋水彩，将整个环境气氛描绘的逼真而又带有诗意。这种梦幻的神话意境通过动画中的水帘洞、玉皇大帝、凌霄殿等等展现出来，亦幻亦真的气息不仅展现出我国传统风格，也将该部动画片的艺术境界烘托出来，任其展现出艺术光彩。3、道德美本身电影不仅要展现出审美价值，其内在的道德价值更是整部电影的核心。道德的体现更多的是来自生活中，反映出当时某个时期人们的精神追求。以《三个和尚》为例，该部电影根据我国谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”改编而来，整部剧只有18分钟，而且没有一句台词。但是这部剧表现出的内在现实与道理却十分明显。与当时的社会背景也有很大的关系，该部电影创作于上个世纪70、80年代，当时我国百废待兴，人们在计划经济模式中自私自利、人浮于事，很多动画工作者认识到自己的责任，认为在动画艺术形式中将道德美展现出来，能够给予社会一定的道德示范作用。广泛而言，道德美在我国国产动画电影中的表现基本上都会包含，电影展现出道德美可以认为是十分普遍也是必须的[3]。在以往的动画电影制作中，主要的受众是少年儿童，因此我国很大一部分动画电影创作以少年儿童为主，这对于我国的教育事业也有一定积极作用。
三、我国国产动画电影形成传统美学风格的条件分析
1、艺术氛围追求美是动画电影中的基本原则。形式美能够打动观众，在形式美的引导下观众才会愿意进一步的去感受其中的深刻含义。美是动画电影的一切表现形式的基础[4]。我国在制作动画电影的过程中一直都十分重视对我国特有民族艺术形式的借鉴。我国在历史的长河中不断形成与沉淀的艺术样式，例如国画、京剧等等都能够成为创作的源泉。这些艺术样式其中包含了各种技巧与优美造型，使得我国很多国产动画都十分愿意从民族艺术形式中吸取养料，将其与自己的动画电影制作结合。《大闹天宫》就是其中一个十分成功的范例，其中动作的设计来自我国京剧，音乐效果将京剧有的京腔京韵以及鼓点收纳其中，还有音乐伴奏、动作设计、造型设计等等都有京剧的身影。我国很多国产动画电影都十分习惯的将民族形式与动画设计结合，在《金色的海螺》中就将我国陕西皮影戏以及北方剪纸艺术结合，让民间传统艺术—皮影戏重新焕发出光彩。不管是皮影窗花、国画还是戏剧、民乐等在丰富我国动画电影传统艺术形式上都功不可没。而这些的形成都与我国悠久的历史、丰富的文化有关，在经历过时间的沉淀、艺术的积累等已经成为我国艺术殿堂中不可缺少的一部分。2、文化基础我国国产动画电影与文学的关系最为密切，不管是《神笔马良》、《蝴蝶泉》、《阿凡提的故事》等等都是从民间文学中取材，也正是因为这样我国的民间故事对动画电影产生了重大的影响。这可能与民间文学的“假想”、“幻想”的特征有关，而民间文学不仅仅是一种口头文学，它凝聚了我国的文化记忆，包含着思想感情、道德伦理、审美倾向等等。日本著名动画大师宫崎骏曾经说过：“动画的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式”。也正是因为如此，动画艺术就成为了民间文学最好的表现形式。3、人文环境我国国产动画电影创始人万氏兄弟从小就在南京夫子庙看说书、剪纸、跑马等表现，儿时经历让万氏兄弟领略传统艺术的魅力。这些童年的经历对后期国产动画的形成有着深刻影响。我国很多艺术家的审美经验也与审美意识的形成有关，例如《大闹天宫》中的人物与背景设计张光宇先生其一直都在对我国传统文化进行研究与探索，在前辈画家的绘画技巧上吸收精华，在作品中将民族风格表现出来，例如张光宇先生创作的《神笔马良》，其中蕴含丰富的中国特色。动画艺术家很愿意在其创作的作品中融入审美理想，并在审美理想的过程中逐渐形成自己的审美意识。在创作的过程中，艺术家不仅包含艺术技巧与审美情感，还需要艺术家将自己的创作激情与艺术手段结合[5]。
四、以《大圣归来》为例分析我国国产动画电影美学风格
分析目前我国整体的动画电影市场可以发现，越来越多外国动画电影进入我国市场，其抢占我国大部分的动画电影市场份额，这与我国动画电影制作不佳等多方面有关。但是，《西游记之大圣归来》这部动画电影却为我国的动画电影市场带来了活力，广受好评。该部电影不仅获得良好票房，同时口碑不错。这与我国之前国产动画长久以来的疲软表现产生了十分明显的对比。这部三维动画的电影同样是基于《西游记》的基础上展开的，导演田晓鹏同样有着大圣情节，以导演视角希望创作出一个符合现代人的价值和欣赏习惯的电影，在传统神话故事的基础上进行了深入的拓展。这种具有典型东方神韵的电影融合通行全球的3D特效，票房与口碑双丰收。
五、结语
我国国产电影在发展的过程中不断吸收传统文化最终形成了独有的美学风格。但是，同样需要认识到现代动画电影的优势，如何在传统与现代中间取舍成为形成一个具有我国特色的动画电影，需要从多个方面进行分析与吸收，只有这样才能够呈献给观众一种美与文化的享受。
参考文献
[1]王星儒.国产动画传统美学风格及文化探源[J].电影文学,2015,62（21）:106-108.
[2]许春荣.国产动画电影的传统美学风格与现代性[J].电影文学,2015,34(23):53-55.
[3]刘翠翠.国产动画传统美学风格形成的艺术根基及文化探源[J].美术教育研究,2013,29(08):84.
[4]刘翠翠.中国动画电影传统美学风格形成原因初探[J].学术交流,2013,24(08):166-169.
关键词：粤剧陶艺瓦脊公仔
多年来，专家学者对粤剧和佛山石湾陶塑艺术研究与探讨的有关论文、专著为数不少，这些论著分别对粤剧和石湾陶塑艺术成就有过精辟的论断。但对粤剧影响下的佛山石湾陶塑艺术相互影响的渊源关系的论述甚少。佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶瓷作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术。它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美等，并且它们在发展过程中相互渗透、相互影响。
粤剧与佛山的渊源
粤剧，又称广东大戏、广府戏等，诞生于明朝中期。明朝开始，受“外江戏”之影响较大，最盛行的外江戏班是安徽的徽州班和湖北的汉剧班，粤剧唱腔的二黄、梆子、西皮与汉剧的很相似。即为此故，广东本地人组织的戏班出现了，而当时上演的仍是“外江戏”，其中有些较具规模的戏班还雇下一艘大船，顺着河道走南闯北，在各处演戏，演员宿舍、器材布景就在船上，这些戏船多漆上红油以作记认，又称“红船”。正是这些戏班拉开了粤剧发展史的序幕。粤剧正是汇聚了诸腔之长，并吸收广东当地的各种声腔曲调发展而成。因此听起来既有梆子腔的古朴高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黄腔的流畅苍劲，又有广东乐曲的轻盈俏丽，数百年来一直是本地民众喜闻乐见的艺术形式。
佛山是粤剧的发源地。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现。嘉靖年间，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为“琼花宫”，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻“琼花水涉”四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。
清朝，佛山戏剧活动相当兴盛，因不断吸收广东音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，融入南派武术，使用大锣、大鼓、大笛、喉管，形成了生动传神、语言通俗、声腔独特、武打新奇的风格，是群众喜闻乐见、雅俗共赏的一大地方剧种。粤剧戏班以红船做交通工具巡回演出，故粤剧艺人又被称为“红船子弟”。据记载，当时佛山镇方圆十数里之地已有大小戏台30余个。清代有这样一首竹枝词：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”可见当时粤剧活动之盛。粤剧经过数百年兼收并蓄，不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地，传播到美洲、澳洲、欧洲、非洲，成为海外拥有最多观众和最有影响力的剧种之一，成为世界文化的重要组成部分。
现在佛山粤剧枝繁叶茂。粤剧在民间的演出不绝如缕，榕树下、公园里、文化站中，随处可听到人们的唱和；走在大街小巷，也常有广东小曲把你的耳朵叫醒，那是轻快愉悦的《荔枝颂》，那是传唱不衰的《帝女花》，那是气势高昂的《步步高》……据了解，佛山目前有正式名称的私伙局206个，加上居民家庭中无名无姓的，私伙局数
量已超过400个。粤剧至今还是佛山市井文化中最重要的形式。
粤剧对瓦脊公仔的影响
瓦脊陶塑，又叫“花脊”，它是专门用于屋脊建筑装饰上的，故称“瓦脊”。采用陶塑人物、动物、花卉进行装饰，体现了岭南民间建筑装饰的浓郁的地方文化特色。由于它的题材常以某一些故事或戏曲为内容，一些规模较大的瓦脊往往像长卷国画一样，展现故事的主题情节，或由若干出折子戏的故事片内容联合组成整条瓦脊陶塑。这类如连环画般的陶塑长卷，需要若干甚至数百人物雕像，以瓦脊为舞台，以陶塑人物为“演员”，才能组成整条陶塑瓦脊。屋脊建筑装饰上，有单面和双面瓦脊，安放于屋顶正脊的多为双面，一般正反的题材是不一样的。单面的多安放于看（眉）脊上。而“瓦脊公仔”的创始人是康熙年间的石湾著名陶艺家文如壁，技艺精湛，作品为大众所喜爱。后来其子孙继承其艺，将大批历史、戏曲、传说故事人物搬上瓦脊，使陶塑的品种内容更加丰富多彩。
石湾人喜爱粤剧并熟识粤剧。上了年纪的石湾人每谈到粤剧都津津乐道，从事陶艺的人对于粤剧有着浓烈兴趣，他们当中有些师傅善于研究粤剧舞台上的表演技法。石湾人对戏剧中的历史故事和神话故事很熟悉，对于剧中出现的人物各种行当、台步、情节、扮相都心中有数，可见石湾人与粤剧的关系是非常密切的。
诚然，粤剧对佛山陶瓷最明显的影响就是石湾的“瓦脊公仔”。是一种高浮雕艺术，把高浮雕陶塑装置于屋顶瓦脊的宽面中，是一种风格独特的艺术装饰。石湾艺人将粤剧连台大戏的故事、人物移动到瓦脊的宽面，由动的表演艺术变为静的高浮雕艺术，这是它的主要特色。人们看到装置在瓦脊上的人物故事，表现出明丽纷繁的色彩，衬托着脊梁高耸、檐牙凌空的建筑物更显其雄伟壮观的气魄。我国南方气候潮湿、高温多雨，经过高温烧制的瓦脊，耐高温、抗腐蚀、不怕热胀冷缩，久经风雨依然色彩明丽。然而，作为建筑装饰的“瓦脊公仔”，突出其鲜明性和耐久性特色，也成为陶塑建筑高浮雕艺术装饰而备受尊崇的原因。“瓦脊公仔”高峙在屋顶上，一节一节连接砌成。所有大小人物、动物都一定向前倾斜，让下面观赏者抬头仰望恰好成为平面相对的视角，一目了然看得清楚。各种作品所处的空间上下、位置的高低、尺寸的比例也有所不同。各种飞禽走兽翱翔漫游，奔驰腾跃，栩栩如生。各类花卉小草绚丽缤纷。它们上下堆叠，左右摩接，层次分明，互相呼应，连缀成为一个艺术整体。
著名的古建筑佛山祖庙、广州陈家祠、罗浮山冲虚观的屋脊上都分别装上了石湾制造的人物瓦脊。这些“瓦脊公仔”，内容大多数取自粤剧中的题材、中国历史故事和神话故事。粤剧、人物脸谱及表演程式对石湾陶塑瓦脊的影响比较深，如《姜子牙封神》《穆桂英挂帅》等。民间故事《牛郎织女》之类的题材在陶塑艺术中也得到反映。在小小见方的瓦脊上，塑造的粤剧场面结构严谨，亭台楼阁布景逼真，如同在戏台上看到栩栩如生的人物一样，在鼓乐声中作精彩演出。这些“瓦脊公仔”都是分别在同治、光绪年间由文如壁、均玉等店家制造。这些陶塑也是粤剧舞台人物服装的真实写照，陶塑艺人对粤剧有深刻的了解，他们采取某些戏剧情节，捏制出穿着特定的戏服的人物轮廓。有的就请粤剧名艺人对泥塑人物服装表情身段进行鉴定，然后定型入窖烧制。精致生动的“瓦脊公仔”历来受粤剧观众的称赞。从“瓦脊公仔”可以看到粤剧服装造型的地方特色。当年的陶塑艺人不仅掌握高超的造型工艺本领，而且深刻了解粤剧的表演艺术。陶塑人物的戏装打扮，也严格遵守戏行规矩，有所谓的“宁穿破，不穿错”。扮相亦有种种区别：文武有别，善恶有别，贫富有别，贵贱有别，老少有别，番汉有别。帝王将相的打扮：蟒袍玉带，圆领阔袖，袍脚刺绣着水和云的图案，上身和两袖刺绣龙蟒花纹，有团龙蟒、大龙蟒和散龙蟒花纹。历史戏《斩黄袍》的赵匡胤及三国戏的曹操、刘备一般穿红色蟒。粤剧大都在胸前有所谓“护心镜”，用红、黄、蓝、白、绿五种颜色的扎带从胸前绕扎于后。这些粤剧服装造型都能从瓦脊陶塑看到。从瓦脊陶塑武将盔头额前看到有一小块圆形的头插装饰，称“结子”，粤剧大花面、二花面插圆圈空心的结子，不涂脸的角色插圆形呈蚬壳形的结子。瓦脊陶塑人物戏服的男披风、女披风，释道僧尼装，宫女装和梅香装等，现在舞台上用得仍较普遍。瓦脊陶塑女装有一种“竹叶肩”，现在舞台上已不多见了。粤剧风格的二花面、大花面和公脚等角色，在“瓦脊公仔”中表现得活灵活现、神气十足。
从“瓦脊公仔”人物也可看出广东刺绣戏服特色。虽然不直接表现各种色彩，但戏服的刺绣图案是丰富多样的，有佛山剪纸图案花开富贵、龙凤呈祥，广东刺绣图案如鸳鸯嬉荷和狮子滚球等。早在唐代兴起的广东刺绣是我国四大名绣之一。“瓦脊公仔”上的戏服图案，卷草蔓藤表现得流畅婉转，莲花莲瓣显示出清雅优美。莲花出淤泥而不染，是纯洁无邪的寓意，故在戏服上描绘荷花莲叶的就很普遍。从“瓦脊公仔”看到的传统粤剧服装，和古老朴实的戏服图案，有着明显的地方特色，它倾注着前辈艺术家们巨大的辛勤劳动，闪烁着艺术智慧的火花。
“瓦脊公仔”不但塑造人物服饰、道具的表象形式，更注重神似的表达。如《杨家将》中的孟良、焦赞以武将、侠士形象出现，而杨六郎则以文武生的造型、番将以大花脸的身份塑出，不但鲜明突出、神态活现，而且使观赏者在欣赏时如同观赏粤剧《杨家将》演出时一样，审美情感随着剧情的发展变化而起伏，从而展开联想与再创造，得到美的感受和体验。此时观赏者不在乎人物形象的脸面、服饰是否合乎史实，人们的情感则重于陶塑人物形象的忠、奸之感情表达。而且以戏剧脸谱、服饰、道具，循表演艺术的动态架步进行塑造，会使陶塑“瓦脊公仔”更丰富多姿、辉煌艳丽，建筑美化的装饰效果更加强烈，气氛更为浓郁。
显然，石湾陶塑以粤剧、人物脸谱及表演程式为母题所创造的“瓦脊公仔”，更符合岭南人包括东南亚各地华侨同胞的审美体验与要求。从而形成了石湾“瓦脊公仔”的独特艺术风格：一是人物形象有较强的面谱化，二是“台步”明朗，三是吸收应用道具服饰。在“瓦脊公仔”中，通过贴捏等丰富技法的塑造，得到了很好的发挥，再被艺术地展现出来，使服饰道具系统化，丰富多样而有条不紊。
粤剧对石湾陶塑公仔的影响
随着社会生活的不断改善与提高，石湾陶塑人物从屋脊建筑装饰上的“瓦脊公仔”为主逐渐走下屋顶到大众生活中来，使人物陶塑成为了案头观赏品。
粤剧对佛山陶瓷的影响比较明显的是石湾“陶塑公仔”。人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。石湾“陶塑公仔”在人物塑造上，造型生动传神，注重细致的刻画与雕琢，“衣纹繁复，线条流畅，表情传神”，人物面部多数不施釉料，使人物的表情更能体现出作者在雕塑时的手感。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象栩栩如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的屈原、钟馗和关公的形象，面貌长相大同小异，各具特色，绝不相同。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。粤剧与石湾人们的关系非常密切，自然就成为石湾陶塑的选择题材之一。如石湾陶塑人物中常见的醉酒人物有刘伶、毕卓、杨贵妃、史湘云、济公、曹国舅、武松打虎（或醉打将门神）等，但每个人物的个性都非常鲜明，让人一看即知道塑造的形象是谁：刘伶瘦削，神情飘逸而超然物外；毕卓胖态可掬，和蔼可亲；贵妃娇媚迷人；史湘云醉中也透出活泼与开朗；济公邋遢中透出机智与热心；曹国舅手执绰板、雍容大度；武松英勇刚烈等等。又如“八仙过海”也是许多艺人喜欢塑造的题材，但在每一件作品中，八位仙人除衣饰和手持的法宝不同外，各人的动作、表情也各不相同，个性显而易见，生动传神、富于动感。
2005年9月1日,中国陶瓷艺术大师潘柏林在佛山祖庙万福台将限量作品“000号陆游像”,赠送给广东粤剧博物馆作永久收藏。这件陶塑艺术珍品中的陆游高50厘米，以素胎为基本色调，凸现了古朴凝重的神韵。其作品栩栩如生、内涵丰富、形神兼备、立意高远。此像一出，立即引起在场不少陶艺界人士的关注。潘柏林选择了著名粤剧表演艺术家罗家宝先生扮演陆游的形象为创作原型，呈现了陶瓷与粤剧两大本土文化的成功融合。中国工艺美术大师梅文鼎认为，此像活灵活现地刻画出粤剧“虾腔”艺术一代宗师的神采与风范，将粤剧与陶塑的艺术精华共冶于一炉，从而使作品大气传神，极具视觉冲击力与艺术感染力。潘柏林说：“之所以我选择了罗老师这个舞台形象作为创作对象，首先，我自小喜欢粤剧，尤其是‘虾腔’，其独创一格的唱法和表演艺术有着很高的艺术造诣，由此我很敬重罗老师；其次是我想以一件最有代表性的创作来表现罗老师的艺术成就，所以我选择了他的舞台代表形象——陆游。这次创作完全是来自粤剧方面的灵感。”
可见粤剧对石湾陶塑艺术创作的影响是非常深远的。“陶塑公仔”的出现，造就了一批杰出的陶艺大师。同样，这些陶艺大师也创作了许多传世的“陶塑公仔”作品。
总之，粤剧和佛山石湾陶塑艺术经历了悠悠岁月的发展，成为岭南文化传统特质的、融汇了南粤民族审美情意和民族生活的特有艺术形式，积淀了深厚的经验，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。粤剧和陶塑艺术是佛山的两大本土文化。希望他们将来能更好地结合，更能体现佛山的特色。
参考文献：
林明体著.石湾陶塑艺术[M].广东人民出版社
A.《海底两万里》中的尼摩船长用海底沉船里的千百万金银来挑起陆地上人们的战争，他是一个故意引起事端、不怀好意的人。
B.《伊索寓言》中《蚂蚁和蝉》里的蝉是一个心胸宽广的施舍者，而蚂蚁则是好逸恶劳的形象。
C.《水浒》中的林冲曾是八十万禁军教头，一直安分守己，循规蹈矩，最后万般无奈，忍无可忍被逼上梁山。
D.《骆驼祥子》中的祥子来自农村，老实、健壮、坚忍，如同骆驼一般，在经历三起三落之后，仍然保持自己的本色。
点拨：A项尼摩船长支持陆地上人们的正义斗争，是反抗压迫的战士;B项《伊索寓言》中的蝉是好逸恶劳的形象，而蚂蚁是勤劳的形象;D项祥子后来变成了麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝赌、自暴自弃之徒。
2.(2016·新疆建设兵团)下列关于文学名著表述不正确的一项是( A )
A.“孙悟空三打白骨精”“铁扇公主使诈假借芭蕉扇”“武松大闹飞云浦”“火云洞智取红孩儿”，都是明代作家吴承恩长篇小说《西游记》里脍炙人口的故事。
B.《童年》中外祖母对阿廖沙的影响，她如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而孤独的心，她还经常讲一些怜悯穷人和弱者，歌颂正义和光明的民间故事给阿廖沙听。
C.《繁星》《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，内容包括对母爱与童真的歌颂，对大自然的崇拜和赞颂，对人生的思考和感慨等。
D.丹尼尔·笛福创作的《鲁滨孙漂流记》告诉我们：在遇到困难时，必须用坚强的意志和顽强的生命力去战胜它，而首先要战胜的是自己的怯懦和悲观。
点拨：A.“武松大闹飞云浦”是《水浒传》中的故事。
3.《水浒传》最后一回(第一百二十回)写到：宋江喝了朝廷御赐的毒酒，自知遭奸人陷害，将不久于人世，虽然自己“死不争”，但担心兄弟李逵在自己死后闹事，“把我等一世清名忠义之事坏了”，于是唤李逵来，在给他的酒里面“下了慢药”。请阅读下面与此事有关的一段文字，完成后面的题目。
李逵见说，亦垂泪道：“罢，罢，罢!生时伏侍哥哥，死了也只是哥哥部下一个小鬼!”言讫泪下，便觉道身体有些沉重。当时洒泪，拜别了宋江下船。回到润州，果然药发身死。李逵临死之时，嘱咐从人：“我死了，可千万将我灵柩去楚州南门外蓼儿洼和哥哥一处埋葬。”嘱罢而死。从人置备棺椁盛贮，不负其言，扶柩而往。
(1)从这段文字中，可以看出李逵性格中豪爽、讲义气的一面，从全文来看，他的性格还有愚忠的一面。
(2)《水浒传》中一百零八将的最后结局大都悲惨，原因是什么?请你用一句话概括。
因为他们的投降路线。
4.(2016·丽水一模)请模仿下面对《水浒传》中宋江这个人物的简介，从你读过的文学名著中选择一个人物，作一简单介绍。
宋江，人称及时雨，原为山东郓城县押司。因协助晁盖等逃脱官府缉拿，被其老婆阎婆惜发现。阎婆惜趁机要挟。宋江怒杀阎婆惜，被迫上梁山。后宋江被众好汉推为梁山首领。
示例：林冲，人称豹子头，原为东京80万禁军教头，受高俅陷害，发配沧州看守大军草料场。高俅派亲信火烧草料场，企图将林冲置于死地。林冲忍无可忍，雪夜杀敌，迫上梁山。后成为梁山重要将领。(内容与原作相符，语言表达简明、连贯)
5.名著阅读。
《西游记》第二十七回“尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王”中的“尸魔”就是“白骨夫人”，她是如何“三戏唐三藏”的?
首先变成一个花容月貌的女子，来山上送饭还愿;接着变成一个老妇人前来寻找女儿;最后变成一个老公公前来寻找女儿和妻子。
6.下面一段话节选自《西游记》第五十九回，读后回答问题。
裙钗本是修成怪，为子怀仇恨泼猴。行者虽然生狠怒，因师路阻让娥流。……罗刹无知轮剑砍，猴王有意说亲由。女流怎与男儿斗，到底男刚压女流。这个金箍铁棒多凶猛，那个霜刃青锋甚紧稠。劈面打，照头丢，恨苦相持不罢休。
“裙钗”指的是谁?她因何“为子怀仇恨泼猴”?猴王为什么要“有意说亲由”?
“裙钗”指的是罗刹女(铁扇公主)。她的儿子红孩儿在火云洞捉了唐僧“要蒸要煮”，孙悟空请观音菩萨帮忙，红孩儿被观音收作善财童子，母子分离，所以她“为子怀仇恨泼猴”。孙悟空对罗刹女虽然“生狠怒”，但还是“有意说亲由”，是因为他要借罗刹女的芭蕉扇去扇灭火焰山之火。
7.(2016·宁波模拟)《西游记》中的孙悟空是我们大家比较熟悉的艺术形象。请根据你的阅读体会，说出他令人赞赏的一种精神，并举例证明。语言要简洁。
示例：不屈不挠的反抗精神，如大闹天宫。(或与恶势力斗争的精神，如三打白骨精)
8.列举《西游记》中唐僧师徒四人在取经路上经历的磨难，举四个即可。
(1)黑松林遇黄袍老怪
(2)黄风岭遭黄毛貂鼠精暗算
(3)牛魔王之子红孩儿抢走唐僧
(4)平顶山莲花洞太上老君炼丹童变成妖精
9.(2016·丽水二模)《朝花夕拾》中，鲁迅描写几位“名医”的行医态度、作风和如何给病人开方等种种表现的文章是什么?文中揭示了这些人怎样的实质?范爱农是鲁迅的挚友，但是，这对朋友最初的相识并不愉快，真可谓是“不打不相识”，这是为什么?请简要概括相关故事情节。
《父亲的病》。揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。他们最初相识是在日本的横滨，作者去接到日本留学的范爱农等十几人，关检时，关吏从他们的行李中翻出了一双绣花鞋;坐火车去驻地时，范爱农一行人没完没了地让座以示尊卑，火车一开，竟然倒了四五人……对此，鲁迅先生心里十分不满，连连摇头。而这“摇头”也引起了范爱农的反感，认为鲁迅先生看不起他们。
10.(原创题)仔细阅读名著片段，回答后面的问题。
祥子昏昏沉沉的睡了两昼夜，__A__着了慌，到娘娘庙求了个神方：一点香灰之外，还有两三味草药，给他灌下去……__A__这才想起去请大夫。扎了两针，服了剂药，他清醒过来，一睁眼便问：“还下雨吗?……”
他躺了十天。刚顾过命来，他就问__A__：“车呢?”
(节选自《骆驼祥子》)
选段中人物A是谁?是什么原因使祥子昏昏沉沉大病一场?祥子问起的那辆“车子”后来的命运怎样?请用简要的语言回答。
虎妞。祥子为多赚钱，在烈日和暴雨下拉车，被暴雨淋坏了身子，大病了一场。这辆车的命运：后来因虎妞难产而死，祥子为筹钱埋葬虎妞而把车卖掉了。
11.(1)《骆驼祥子》是老舍自己最钟爱的作品，该作品有两个女性形象，一个是大胆泼辣而有点变态的虎妞，一个是一步步走向毁灭的小福子。
(2)《骆驼祥子》中的主人公祥子原本以为可以依靠自己的能力实现他的梦想，为了这个梦想他一次次与命运抗争，却以惨败告终。请问祥子的梦想是什么?梦想破灭后，他最终变成一个怎样的人?
他的梦想是拥有一辆自己的车。他最终变成了一个麻木潦倒、好占便宜、吃喝赌、自暴自弃的人。或：他最终变成了一个堕落的、自私的、不幸的无业游民。
12.(2016·湖州模拟)《傅雷家书》是苦心孤诣的教子篇。在傅聪长大成材的道路上，作为父亲的傅雷，从哪些方面给予儿子悉心指导?请结合书信内容具体分析。
傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子做人要谦虚，严谨，面对困境不气馁，面对顺境不骄傲，礼仪要得体等;对待艺术要真诚，有艺术尊严，有民族荣辱感，做“德艺俱备、人格卓越的艺术家”;在日常生活中要劳逸结合，正确理财，正确对待恋爱婚姻等。
13.下面列举了《格列佛游记》中的几个情节，请按照格列佛游历的顺序，将其排序。
①遭遇风暴，被刮到一个陌生的地方，那里的居民身高犹如铁塔，在布罗卜丁奈格(大人国)，为了赚钱，农夫把格列佛当作小玩意儿装入手提箱里，带到各城镇表演展览，让他耍把戏，供人观赏。
②被放逐到“慧骃国”，因为该国要消灭那里的耶胡，所以格列佛想留在这里的愿望无法实现。
③随航途中遇险，死里逃生，漂到利立浦特(小人国)，皇后寝宫失火，格列佛情急生智，用一泡尿把火扑灭。
④格列佛所乘船遭贼劫持，格列佛伐幸逃脱，被一座叫“勒皮他”的飞岛救起。这些人的相貌异常，衣饰古怪，整天沉思默想;总督精通魔法，能随意地召唤任何灵魂。
正确的排列顺序是：③①④②
14.《格列佛游记》是斯威夫特极具讽刺色彩的小说，请概括写出其中两个讽刺性的故事情节。
示例：小人国用跳绳比赛来选拔官员;在“飞岛国”与鬼魂对话。
15.下面的叙述与《简·爱》原著有不相符之处，请改正。
牧师圣·约翰深爱着简·爱，请求简·爱嫁给他并和他同去印度，但被简·爱拒绝了。
圣·约翰并不爱简·爱。
16.(2016·温州模拟)简·爱是大家熟悉的艺术形象。请根据你的阅读体会，写出她身上令人赞赏的某种精神品质，并举一例说明。
精神品质：示例一：追求平等。
举例：“你以为，因为我贫穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂也没有心吗?——你想错了!我的灵魂跟你一样……因为我们是平等的”，这段话体现了简·爱敢于追求平等的精神。
示例二：敢于反抗。简·爱从小父母双亡，寄养在舅妈家，面对舅妈的嫌弃、表哥的欺侮，她奋起反抗。示例三：坚定地捍卫自己的独立和尊严。简·爱在与罗切斯特结婚时，得知罗切斯特的疯妻还活在人间，为了维护自己的人格尊严，简·爱强忍悲痛，毅然离开了桑菲尔德庄园。示例四：追求真爱。在桑菲尔德庄园被大火烧毁、罗切斯特身体残疾的情况下，简·爱毅然回到罗切斯特身边。
17.法国作家罗曼·罗兰的《名人传》包括了《贝多芬传》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》三部传记。其中，贝多芬(人名)饱受耳聋折磨。
18.走进《名人传》。
“我的体能和智力比以往任何时候都有增无减……我的青春，是的，我感到我的青春才刚刚开始。我已经隐隐约约看到目标在前，虽然尚不清楚，但正在一天天地接近……啊!如果我能摆脱这种疾病，我一定能拥抱整个世界!……不，我不能忍受下去。我要扼住命运的咽喉，它永远不能使我完全屈服。啊，如果能活上千百次那就太好了!”
(1)上面语段中，“我”是贝多芬，“这种疾病”是指耳聋(失聪)。
(2)在《名人传》序中，罗曼·罗兰大声疾呼：“打开窗子吧!让自由的空气重新进来!呼吸一下英雄们的气息。”请结合作品说说你从中呼吸到的“英雄们的气息”。
示例一：《名人传》记述了贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰三位艺术大师坎坷的生活和艰辛的创作，展现了他们伟大的心灵，人生难免会遇到磨难，生活也并非充满鲜花和欢乐，汲取他们的勇气做我们的养料吧，要想取得成功就必须克服现实生活中的种种困难。示例二：面对挫折与苦难，贝多芬凭借坚强不屈的精神，扼住命运的喉咙，实现了征服与超越;米开朗琪罗敢于直面内心深处无止境的痛苦，创作出了伟大的作品;托尔斯泰以其博大而深沉的爱，抚慰着大众的心灵。
19.阅读下面的文段，回答文后问题。
外祖母在家做饭，缝衣裳，在菜园和花园里刨刨地，她像一个大陀螺，被一条看不见的鞭子抽得整天乱转。她闻鼻烟，津津有味地打喷嚏，一面擦脸上的汗，一面说：“好人啊，祝你们长命百岁!阿廖沙，我的心肝，你瞧，我们过得多么安静!多谢上天的圣母，一切都变得这么好!”
以上文段选自作品《童年》，作者是高尔基。在阿廖沙的眼中，外祖母慈祥善良、勤劳能干，而外祖父是个既残暴又慈爱的人，曾用树枝抽得阿廖沙失去知觉，也曾教他认字，关心他成长。
20.阅读下面一段文字，按要求答题。
喊声未绝，曹操身边夏侯杰，惊得肝胆碎裂，倒撞于马下。操便回马而走。于是诸军众将一齐望西逃走。正是：黄口孺子，怎闻霹雳之声;病体樵夫，难听虎豹之吼。一时弃枪落盔者，不计其数，人如潮涌，马似山崩，自相践踏。后人有诗赞曰：长坂桥头杀气生，横枪立马眼圆睁。一声好似轰雷震，独退曹家百万兵。
(1)该段文字选自我国四大古典名著之一的《三国演义》，作者是罗贯中;除《三国演义》外其余三部古典名著是《红楼梦》《西游记》《水浒》(《水浒传》)。
(2)《三国演义》塑造了诸葛亮、曹操、周瑜、刘备、关羽、张飞等一大批性格鲜明的人物形象。请从上面列举的人物中选择一位，并结合具体事例或诗文对该人物形象作简要评述，40字左右。
人物：示例一：诸葛亮
简评：在《隆中对》中，通过诸葛亮与刘备在隆中推心置腹的交谈，他心系天下、高瞻远瞩的胸怀跃然纸上。
示例二：诸葛亮：《出师表》通过诸葛亮出师之前的谆谆嘱咐，充分表现了他对后主刘禅的忠诚和希望。
21.名著阅读。
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他;若说有奇缘，如何心事终虚化?”这首诗揭示了《红楼梦》中一对青年男女的爱情悲剧。其中“阆苑仙葩”指的是林黛玉，“美玉无瑕”指的是贾宝玉。
22.鲁迅散文集《朝花夕拾》中有温馨的回忆，也有理性的批判。阅读下面的文字，完成(1)(2)小题。
(1)根据句子写出相应人物。
【甲】仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵! “她”是阿长(长妈妈)
【乙】在我所认为我师的之中，他是最使我感激，给我鼓励的一个。 “他”是藤野先生(藤野严九野)
【丙】这是一个高大身材，长头发，眼球白多黑少的人，看人总象在渺视。他蹲在席子上，我发言大抵就反对…… “他”是范爱农
(2)下列表述与原著意思不相符的一项是( C )
A.在《父亲的病》中，鲁迅回忆几位“名医”为父亲治病时的种种表现，并由此感叹：这是中国人的“命”，连名医也无从医治的。
B.《琐记》写到，衍太太看见“我们”吃冰，一定会笑着让“我们”多吃点;还让“我”拿母亲的首饰去变卖。鲁迅没有直接批判，但心中是嫌恶她的。
