时间：2023-05-30 10:00:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇创意家具，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
儿童家具起步于20世纪90年代末。相关数据显示，短短10年的时间里，儿童家具已占国内家具市场10％的份额，专业生产企业有200多家，且企业数量还在不断增长。但从整个市场现状来看，儿童家具企业的生存状况却不容乐观。
从“行业品牌”走向“消费者品牌”之惑
目前儿童家具企业大多是“传统大家庭”，在品牌的养成上普遍存在“超生超育”现象。一般专业性儿童家具企业都有3到5个品牌，最多的甚至有10个以上品牌，加上一些综合性家具企业推出的儿童家具品牌，目前活跃在儿童家具行业的品牌初步估计在800个左右。
然而，在这些五花八门的品牌中，实际上有很多不能为外界识别，只能说有个“牌子”，不能算作是真正意义的“品牌”。当然，也有一些能为行业所识别的品牌，甚至在行业内有一定的知名度，如“芙莱莎”、“多喜爱”、“我爱我家”、“纯真岁月”、“喜梦宝”等，但由于还没有渗透到大众消费者的心智，不为大众所熟知，充其量还只能算作“行业品牌”，而不能说是“消费者品牌”。
众所周知，由“行业品牌”上升到“消费者品牌”，最便捷的途径少不了到大众媒体做广告。然而，大众媒体高昂的广告费，是规模实力普遍偏小的儿童家具企业难以承受的。而其他许多低成本传播方式，如新闻公关、活动传播等，虽然有着隐性的传播效果，但对于成长性的新兴品牌来说，都还不能作为常规性的传播手段。
如何才能找到一条既低成本、低风险，又立竿见影的通往消费者心智的传播道路呢?
联姻文化品牌解行业困局
品牌运营的关键是抢占消费者心智资源。如果能利用儿童感性消费的特性，在儿童家具品牌上附加一些感性元素，把品牌直接植入儿童心智中，就可以“一骑绝尘”，由“行业品牌”上升为“消费者品牌”。儿童家具联姻文化品牌的热潮，就是在这样的“集体无意识”的背景下涌动起来的。
目前来看，儿童家具联姻文化品牌主要有两种模式：一是童星代言，二是动漫结合。前者的代表性企业有佛山金天拓(童星阿尔法代言)、圣吉(《家有儿女》中的“小雪”代言)、迪世乐园(《家有儿女》中的“小雨”代言)以及深圳“七彩人生”(《家有儿女》中的“刘星”代言)等。后者的代表性企业有东莞恒大、广州力盟集团等，其中恒大先后买断了芭比娃娃、喜羊羊两个动漫品牌在家具领域的经营权；力盟更是一路狂飙，先后获得迪士尼、宏梦卡通、时代华纳、孩之宝、哆啦A梦、Kitty猫等知名动漫品牌在家居衍生产品领域的授权。
无论是影视明星，还是动漫，都属于典型的文化品牌。文化品牌的一个突出特性，便是与消费者的亲和性，能够与消费者产生心灵共振，进而“润物细无声”地将依附其上的商品信息、品牌形象输入消费者心智中。这种营销手法对于感性的儿童来讲，尤其有效。由于童星、动漫已经成为当下儿童生活、娱乐甚至学习的一部分，因此，将儿童家具品牌比附到知名的童星、动漫品牌上，成为儿童家具企业纷纷作出的选择。
事实证明，与童星、动漫等文化品牌联姻，确实让以上诸多儿童家具企业初步尝到了“甜头”：有关资料显示，金天拓签约阿尔法作为品牌代言人的2009年，全年度市场销售额获得了60％的增长；目前虽然还没有确切数据显示恒大签约动漫品牌后的市场业绩，但恒大案例目前几乎成了所有行业媒体、诸多大众媒体免费传播的目标，其中的广告价值不可低估；与恒大相同的还有力盟，如今力盟几乎成了传统家具联姻文化品牌甚至践行创意产业的标杆，成了媒体、教材上的焦点。而且，据酷漫居董市长杨涛透露，“一套HELLO KITTY家具，最高可卖到11万元”，其中“经销商的利润约为6万元”，可见动漫附加值之高。
与文化品牌形成战略配称
儿童家具联姻文化品牌的确让诸多相关企业尝到了“甜头”。然而，切莫用相对有限的事实去武断地证实一个相对无限的真理。同理，以上案例在某些方面取得的初步成功，并不能作为“儿童家具联姻创意产业成功”的充分理由。事实上，目前很多联姻动漫的家具品牌表面上是在赚钱，但由于运营成本居高难下，企业整体还处于资金紧张状态。
由于儿童无性善变，对动漫、童星没有长期的忠诚度，儿童家具企业如果仅仅是把童星、动漫作为品牌营销中的表层拉销或促销手段，甚至是一种噱头，从短期经营业绩的角度来看可能会有效，但长期来看，企业可能会陷入不断变更文化品牌的状况，进而为文化营销、企业适应性管理等付出高昂费用。
儿童家具企业有效的应对策略是，为文化品牌的深度植入作出有效的战略配称，进而为家具品牌打下深刻的消费者认知、市场认知基础，不至于过度地依附于任何一个文化品牌身上，为自身的独立发展创造基础条件。具体来说，有效的战略配称包括以下两方面：
一是文化品牌与家具品牌的价值定位配称。借用动漫作为儿童家具品牌或借童星代言，实际上是利用动漫或明星这根次级品牌联想杠杆，撬动起消费者对家具品牌相同或相似的联想。这种杠杆式联想一般都是自然而为，顺应消费者心智，而不应该刻意去改变消费者心智，但并不排除顺应前提下的适当引导和聚焦，使两种品牌价值达到一致。比如恒大联姻“芭比娃娃”推出的新品牌“芭比家具”，虽然“一千个人心中有一千个芭比”，但芭比主要代表的是一种“梦幻生活”，因此，“梦幻生活”也应该成为“芭比家具”的品牌价值定位；再比如金天拓聘请阿尔法做形象代言人，虽然许多儿童对阿尔法的第一联想五花八门，如阳光、帅气、健康、机灵等，但金天拓“弱水三千，只取一瓢”，只是紧紧抓住阿尔法的“健康成长”形象，把它比附到金天拓旗下的家具品牌上，进而让金天拓成为“健康成长”儿童家具新品类的代表。
二是文化品牌与家具品牌价值链配称。定位大师特劳特曾经指出，品牌必须在外部市场竞争中界定能被顾客心智接受的定位，回过头来引领内部经营管理，才能使企业产品的成果(产品和服务)被顾客接受而转化为业绩。如果说文化品牌与儿童家具品牌阶值定位配称解决的是我们要为消费者创造什么样的价值问题，那么如何创造这种价值，则涉及品牌价值链的协同性支持。比如金天拓，为了匹配“健康成长”的平民化品牌价值定位，采取总成本领先战略，在企业内部的产品设计、生产、传播甚至企业外部的产业链上，不断创新，如产品设计“人品主张”：产品即人品，该坚持的价值要坚持，该妥协的价值要妥协；生产上的规模化，通过规模化降低产品生产成本，让利于消费者；传播上的低成本投入，尽力避免“烧钱”式的广告战，而是借助于新闻公关、会议营销、活动策划、文本营销等低成本、高效益的传播
方式；同时，“依循各个地方的特点，匹配不同的生产要素，把生产基地慢慢转移到湖北，把营销、设计分布在广东，把该降的成本降下来，该提升的价值提升上去”。
未来：向创意型企业转型
文化品牌始终只是儿童家具品牌创意的外生力量，如何把这种外生力量转化为内生力量，内化为自身肌体的一部分，换句话说，如何让传统家具制造企业，转型为现代创意型企业，以更快速地响应市场，为消费者提供更丰富、更适宜的消费选择和消费价值，是摆在儿童家具企业面前更深层次的难题。为克服这道难题，儿童家具企业以下的工作是必需的：
首先是要深刻地理解创意的本质。创意的本质是创造需求。微软、苹果、三星通常被人们看做高新技术公司，但它们的取胜之道则是由于创造了需求：正是比尔・盖茨和他创建的微软，才使得电脑成为日常生活不可缺少的一部分，并因此改变了每一个现代人的工作、生活乃至交往的方式；苹果公司从前没有出过一款手机，但它后来只出了一个iPhone，基本上就超越了诺基亚、摩托罗拉。因此，儿童家具企业要转型为创意企业，也要紧紧抓住创意的本质属性，敏锐地洞悉市场需求，甚至是创造需求。
由于创造的是尚未发生的需求，企业既有资源可能会遭到“创造性的破坏”，创新性的企业文化准备也是必要的。1988年，三星新任会长李健熙一走马上任就提出“除妻儿外其他一切都要变”的口号。这一口号也应该真正渗进创意型儿童家具企业的血液中。当然，针对儿童家具企业的文化现状，这一口号首先应该渗透进企业老板的血液。在“创造性的破坏”面前，企业老板必须勇于担当，善于担当。
其次，由于创造需求往往是个体的事，既有的人才资源往往是创新的羁绊，只有不断地引进创意性的市场、设计、文化人才，才能够跟得上市场节奏的变化，也才能在此基础上，不断地引导、创造市场需求。为了向创意型、市场导向型企业转型，自2005年起，索尼就开始对电子业务进行换代改造，以前一直由技术官担任的总裁位置，也让给了曾任CBS总裁的斯金格担任，作为传媒巨头曾经的高管，他也是沟通需求、创造需求的高手。儿童家具是典型的传统制造企业，以前的“市场理手”大都是生产技术型的企业老板，目前的“市场理手”往往是从传统家具行业挖过来的营销职业经理人，两者共同的优势是对家具行业和家具企业运作熟悉，自己调动一定的行业资源，但共同的弱点是，对儿童市场了解甚少，对儿童文化了解甚少，自然难以与儿童需求“和谐共处”，因此，儿童家具行业也需要引进更多的“斯金格”。
现在的原创家具，虽有些产品显得不够成熟，需要进一步完善，但也表达了其一定的设计思想。由于很多企业不愿在研发上投入资金，所以原创家具仍属于小众。且由于研发成本较高，价格一般偏贵，也并没有大范围的流行。在风格上，原创家具更多的是借鉴中国传统的元素，并使之成为时尚生活中一道独特的风景线。传统文化、地域文化、乡土文化成为家具设计的灵感来源。
二、原创家具的创意设计
好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采用多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。
1、家具造型的传承与创新
原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。悟凳，采用回收的老榆木制作，腿等其他部件样式与传统的长凳样式没有两样，但在凳的面板中央将原先平直的座面削切、雕刻扭曲180度的形状，让人眼前一亮。一件平常之物竟变得如此不寻常，也给人心灵上的震撼，似乎代表着某种顿悟后的明了，更代表着经过一番风雨，最后归于平静的感觉。设计有时只需要添加一点新的东西，就能让其变得更出众。儿童圈椅，外在造型借用了明式圈椅的基本形式，由于儿童尺寸的关系，更像是缩小版的圈椅。同时结合儿童天真、活泼的个性，将椅腿、扶手等都设计成圆圆滚滚的样子，增加了童趣，且色彩也不再那么单一，在各结合处采用蓝色的零件进行连接。同一设计，因所针对的对象不同，其所设计出来的家具样式也会随之不同。在创新设计之中，既然要强调个性，那么同款家具就会出现更多不同的形态。钢质圈椅，灵感来源于明式圈椅，但又有所不同。将座面和腿部的横撑转化为半圆形式，靠背和望板上采用云纹亮角，采用圈椅的扶手形式，靠背采用钢质的云纹堆成图案。椅子的造型自然流畅，直线与曲线自由结合，而不显生硬感。由于其材料不同，与木制家具相比，少了点亲和力，多了点现代感。将家具涂成深色系，又增加了其厚重感，不再那么轻浮。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。
2、家具材料的革新
由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。圆凳，光从造型上说，其实并不新颖，也不算是创新，其创新主要体现在材料以及新型材料与木材直接结合的方式。圆凳的座面和托泥采用了新型的亚克力，透明通透，腿部还是采用的木质材料结合。这样制作出的家具，比传统家具更加通透轻巧，不再那么凝重，更充满现代感。青花座椅，其设计理念是“传统的现代生命”，将斗笠碗的放大造型和榆木结合一起，座面采用青花瓷工艺的花纹图案，淡雅幽静，仿若遗世独立的一道风情。如图6所示的扶手椅，将明式玫瑰椅进行简化处理，靠背的背板与座面直接连接，但与靠背是分开的；扶手与靠背连为一体，且采用金属材质涂以金色，与整体的黑色形成对比。整个造型简练大方，金属材质又让其实现了木质材质所不能满足的造型结构。
3、与其他元素有机结合
家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。名为在水之湄的屏风，将屏风与水墨画相结合，不再采用传统的雕刻、镶嵌或刺绣工艺，而是用一副简单的鱼戏荷花的水墨画镶嵌于屏风中，淡雅而清新。更妙的是，将画中的水波纹采用剪切的圆环形来代替，将无线的水波变成有形的物体。且当微风拂过，屏风上的水波随之发生变化，犹如水中涟漪，水波轻摇，平静安然。这一动一静的结合，多了些趣味，画面更为生动。“俏花枝”沙发，沙发转弯处圆润弧形的运用，茶几饰面叶脉纹理的着意选择，纯色铜套的支脚。细节的处理又使它沉稳中透露出一丝耐人寻味的俏皮和灵气。
三、结语
原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。
作者：
一、中国原创家具之概述
现在的原创家具，虽有些产品显得不够成熟，需要进一步完善，但也表达了其一定的设计思想。由于很多企业不愿在研发上投入资金，所以原创家具仍属于小众。且由于研发成本较高，价格一般偏贵，也并没有大范围的流行。在风格上，原创家具更多的是借鉴中国传统的元素，并使之成为时尚生活中一道独特的风景线。传统文化、地域文化、乡土文化成为家具设计的灵感来源。
二、原创家具的创意设计
好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采用多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。
1、家具造型的传承与创新
原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。悟凳，采用回收的老榆木制作，腿等其他部件样式与传统的长凳样式没有两样，但在凳的面板中央将原先平直的座面削切、雕刻扭曲180度的形状，让人眼前一亮。一件平常之物竟变得如此不寻常，也给人心灵上的震撼，似乎代表着某种顿悟后的明了，更代表着经过一番风雨，最后归于平静的感觉。设计有时只需要添加一点新的东西，就能让其变得更出众。儿童圈椅，外在造型借用了明式圈椅的基本形式，由于儿童尺寸的关系，更像是缩小版的圈椅。同时结合儿童天真、活泼的个性，将椅腿、扶手等都设计成圆圆滚滚的样子，增加了童趣，且色彩也不再那么单一，在各结合处采用蓝色的零件进行连接。同一设计，因所针对的对象不同，其所设计出来的家具样式也会随之不同。在创新设计之中，既然要强调个性，那么同款家具就会出现更多不同的形态。钢质圈椅，灵感来源于明式圈椅，但又有所不同。将座面和腿部的横撑转化为半圆形式，靠背和望板上采用云纹亮角，采用圈椅的扶手形式，靠背采用钢质的云纹堆成图案。椅子的造型自然流畅，直线与曲线自由结合，而不显生硬感。由于其材料不同，与木制家具相比，少了点亲和力，多了点现代感。将家具涂成深色系，又增加了其厚重感，不再那么轻浮。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。
2、家具材料的革新
由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。圆凳，光从造型上说，其实并不新颖，也不算是创新，其创新主要体现在材料以及新型材料与木材直接结合的方式。圆凳的座面和托泥采用了新型的亚克力，透明通透，腿部还是采用的木质材料结合。这样制作出的家具，比传统家具更加通透轻巧，不再那么凝重，更充满现代感。青花座椅，其设计理念是“传统的现代生命”，将斗笠碗的放大造型和榆木结合一起，座面采用青花瓷工艺的花纹图案，淡雅幽静，仿若遗世独立的一道风情。如图6所示的扶手椅，将明式玫瑰椅进行简化处理，靠背的背板与座面直接连接，但与靠背是分开的；扶手与靠背连为一体，且采用金属材质涂以金色，与整体的黑色形成对比。整个造型简练大方，金属材质又让其实现了木质材质所不能满足的造型结构。
3、与其他元素有机结合
家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。如图7所示的名为在水之湄的屏风，将屏风与水墨画相结合，不再采用传统的雕刻、镶嵌或刺绣工艺，而是用一副简单的鱼戏荷花的水墨画镶嵌于屏风中，淡雅而清新。更妙的是，将画中的水波纹采用剪切的圆环形来代替，将无线的水波变成有形的物体。且当微风拂过，屏风上的水波随之发生变化，犹如水中涟漪，水波轻摇，平静安然。这一动一静的结合，多了些趣味，画面更为生动。“俏花枝”沙发，沙发转弯处圆润弧形的运用，茶几饰面叶脉纹理的着意选择，纯色铜套的支脚。细节的处理又使它沉稳中透露出一丝耐人寻味的俏皮和灵气。
三、结语
原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。
艺术设计的构思最初基本是一幅框架，要达到设计的目的，需要经过许多次的切磋、磨合、总结、提炼。提炼是设计思维活动的一个重要过程，在家具设计活动过程中，绘制草图是重要的一种手段。家具设计思维活动的变化，往往体现在草图绘制中，一遍遍地绘画，一次次地修改，一步步地深入，逐渐找到作品设计的最佳状态，绘制出造型独特、结构合理、样式新颖的家具作品。草图中蕴藏设计灵感，一个优秀的家具作品，必然要经过大量的草图绘制做铺垫，才能体现出设计灵感。草图的绘制在家具设计中起着非常重要的作用，是家具设计的基础。
一、草图是家具设计的基础
家具设计与其他艺术设计门类一样，一项作品是从创意思维开始，逐步进入到设计的实施阶段。设计过程的第一步是制订方案，然后开始绘制草图，绘制草图是家具设计中第一个重要的步骤，也是设计过程的第一步。家具设计开始时，基本上确定个方向，或者叫设计定位，然后顺着这个思路开始操作，草图的绘制首先可以是粗线条的，对绘图工具的要求不是很高，基本上有纸和铅笔也就具有了基本的绘图条件。随着大脑的思维，铅笔能在图纸上把头脑中的想法表现出来，这种绘画方法是不定式，可以思绪万千，天马行空，采用任何一种思维方式都可以，把大脑中的思维勾画成草图是把它记录下来，以备在以后的设计中相互借鉴，取长补短，提炼出草图设计中最精华的部分，完成家具的设计任务。草图绘制的多少，直接影响到家具设计的优劣，大量地绘制草图，是为家具设计打下良好的基础，并且随着草图数量的不断增加，通过自己的努力，能够逐步找到设计的最佳方案。在家具设计中，无论多么优秀的设计方案，都是经过大量的草图做铺垫，几乎都是用大量的草图推敲出来，都是经过草图的绘制逐步完善，最终设计出符合人们要求的实用、美观、舒适的家具作品。
二、草图的绘制方法
任何一种艺术设计几乎都需要绘制草图，绘制草图的方法似乎相同，但是，由于设计的项目不同，草图的绘制又各不相同，各种艺术设计作品绘制草图时，都有自己独特的内涵，绘制草图的方法有一定的区别。家具设计草图要按照家具设计的规律进行绘制。设计一般的家具草图会分三个步骤：首先，依据自己的思维方式制定设计思路，这个过程比较概括，绘制草图的形状一般采取平面性的，可以根据自己的初步设想，勾勒出基础的平面图形，在此基础上不断修改、完善，经过不断地反复绘制、推敲，基本上接近设计目的；其次，在平面图形的基础时，根据家具的造型特点，绘制出立体的草图样式，并在此基础上再加以完善，反复修正平面与立体的关系，根据家具立体造型的规律修改不足之处，提高家具设计的立体意识，完善设计意图；再次，家具的立体草图基本确定后，要考虑家具色彩，在立体草图的基础上涂以色彩，对各种颜色反复比较，取其最理想的色彩效果，完善最初的设计预想。在草图绘制中，立体效果与色彩感觉还有一定的距离，当立体草图填上色彩以后，加以对比，修正完善原来的缺陷，才能够基本体现出设计方案。绘制家具草图的方法基本上要经过三个过程，每个绘制过程都需要用心操作，把每一幅草图都要当做精品绘制，综合起来才能形成比较完善的家具设计方案。
三、草图注重创新意识
“设计”是一种创新活动，创新需要灵活的思维，积极的构思，及时的总结，有目的性地提炼出精华，达到设计的要求。家具设计是室内陈设的一种创意活动，这种创意活动需要一定的思维过程，创新活动中可以采取的思维方式有许多种，比如：逆向思维、空间思维、发散思维、置换思维等。在家具设计中，设计者无论采取哪种思维方式，创意出的图形都要通过草图记录在纸上，一边思维，一边记录，一边总结，逐渐积累，仔细研究，互相对比、借鉴，不断完善。如果利用一种思维方式感觉设计不到位，可以随时更换新的思维方式，继续勾画草图，这样不断变换思维方式，把每次构思的形体都记录在稿纸上面，不断地积累，当草图积累到一定数量时，再进行详细地比较，经过反复对比，提炼出草图中精华的部分，在此基础上再继续绘制草图，直至创意出新颖的家具作品。设计家具注重创新，绘制草图就是创新活动的一个重要组成部分，这种活动通过草图的形式表现出来，所以说，在家具设计过程中，绘制草图是创新活动的重要组成部分，只有通过草图的绘制，才能表现出家具的创新意识。
四、设计家具时绘制草图的意义
草图是任何一项设计的基础，是每一优秀作品的坚实基础，草图的绘制在艺术设计作品中具有非常重要的意义，在家具设计中，同样是一个重要的环节。优秀的家具作品，只有通过不断创新，在草图绘制中不断修改、完善，才能为设计打下良好的基础。设计家具的草图绘制非常重要，是在家具设计中不断完善的一种方法。家具作品的造型，与草图有着密不可分的关系，可以说草图的绘制是家具设计的支撑。草图是思维创意的具体展现，是记录思维过程的一种重要手段，只有把思维的过程通过草图记录下来，才能对每次绘制的草图进行研究、比较，从中提炼出比较优秀的形态，加以优化组合，再进行思维、创意、绘制，最终达到设计的目的。在家具设计过程中，草图的绘制同在其他艺术设计门类中一样重要，起到无可代替的作用，只有把草图绘制提高到一定水平，大量搜集素材，精心绘图，才能设计出优秀的作品，所以说草图在家具设计中具有极其重要的意义。艺术设计是一个比较复杂的创作过程，每一个画面中的元素符号都是创意的主体，都具有重要的代表性。许多设计作品不是一次就能够完成，一般要经过多次地修改，一个步骤一个步骤地处理，经过很多次的反复，才能够达到设计要求。草图在设计过程中很好地起到了方案的制订作用。一般的设计可以在草图上面做大量的工作，如：形状、结构、色彩、字体、立体感觉等，这些环节的任何一个部分出现了问题，都能够通过草稿的绘制，逐步修正，反复对比，令所设计的作品力求达到完美。绘制草图的作用，是解决设计过程中的一些问题，对每一个环节问题都通过绘制草图解决，才能设计出优秀的作品，所以说草图的绘制在家具设计中具有很重要的作用。
1学中做，激发学生兴趣，调动学生欲望
学生通过参与家具布置小游戏，体验布置家具的乐趣。赏析家具产品创意案例，让学生体会设计改变生活。然后通过大量图片展示楚凤纹在各类设计中的运用，例如，第26届亚洲男子篮球锦标赛的系列标志设计，湖北电视台的台标设计，上海世博会湖北馆的设计等等，应用领域非常广泛。以此激发学生的好奇心，思考楚凤纹与家具设计之间的联系。带领学生参观湖北省博物馆楚文化展。这些文物，造型想象奇特，图案华美精致，表现出了一种惊人的浪漫与狂放。学生们深深地被其神秘的气质所吸引，纷纷感叹古代先民的智慧。通过参观，激发了学生的学习热情。教师继而提出思考，学生分小组讨论，主动探求新知。普遍的表现是总结内容零散、不全面。在学生最困惑的时候，教师出来帮助学生理顺思路，整合内容。接着教师结合网络视频资料，将传统的诗意与审美带入，讲述楚凤纹的图腾传说。层层深入提出第2个思考，引导学生推导出课程重点。教师进行小结。趁热打铁，引导学生掌握课程难点，和学生一起归纳出创意表现方法主要的两种形式。通过以上的讲解、提问、讨论、小结，突出重点，突破难点。此时，将学生分组细化，依据家具设计部门职位，学生分别担任相应的职务，讨论明确各方职责。然后由在企业聘请的技能导师和任课教师一起，带领学生来到湖北保丽家具有限公司。教学环境由课堂转入企业，学习家具设计工艺流程，现场为学生答疑解惑。让学生深入了解项目内容。为此后的创意设计实训打下基础。
2做中学，促使学生行动
各小组成员首先各自拿出若干个不同的设计创意，再把大家的草图汇聚到一起进行研讨，展开“头脑风暴”集思广益，激发灵感，进一步把初步设计深化与完善。阶段性评价。项目考核采取小组互评和校内教师、企业技能导师三方评选相结合的形式展开。最终评出最佳设计奖、最佳创意奖、最佳组织奖和最佳台风奖。
3结语
在整个学习过程中学生体验由好奇---尝试失败---解惑到成功的过程。通过阶段性项目的完成，让学生重拾自信心，体验成功的快乐。对于课程的特色而言，是在整个教学过程中采用了多种信息化手段辅助教学。案例图片与视频资料，学生参与家具布置游戏，还通过微信群及时沟通，互动分享，共同关注课程相关的订阅号，以此来拓展视野。通过教学博客共享教育资源，交流心得。通过自主学习课件，帮助学生及时预习和复习。通过共享网络幕课，深化学习内容。让学生翻转课堂，在轻松愉悦的氛围中多途径的进行立体化学习。
作者：蒋艳
一、以本土家具文化为背景，创设园本特色区域游戏
陈鹤琴指出：“大自然、大社会都是我们的活教材。”我园与蠡口国际家具城毗邻，我们大多数家庭都有家具产业链，大到家族企业，小到个体私营家具厂，幼儿从小耳濡目染家具文化。在得天独厚的区域文化氛围中，幼儿对家具文化特色感同身受。
我们依据家具产业的社会，为幼儿再现了一个社会缩影。通过幼儿参与生活化游戏区域，与本土文化建立“链接”。我们把家具文化区域游戏活动划分为五个活动区，各个区域相对独立又绝对关联，体现了我们家具产业链的递进性与相对独立性。
区域一：小小家具展——展示家具博览会的图文资料、家具制作影像记录、单件家具成品、家具组合摆设展示、各类实用的工具实物和图片等，我们在创设区域环境时从三维角度出发，发展空间概念，多角度布置区域。从平面到立体展现家具资源，渲染家具文化氛围，幼儿置身其中仿佛自己就是一个与家具产业相关的小小社会人。
区域二：创意设计室——通过绘画图纸、摆弄图片等方法进行家具的花样设计、框架结构、着色、组合等创造性设计活动，使幼儿的思维与审美能力得到发展。
链接一：蓉蓉欣赏完一组沙发后，决定进行再次加工，于是她将自己的想法告诉了设计师。设计师余凯根据蓉蓉的意见运用绘画的形式进行了修改。小小设计师们在设计家具的过程中，学会了倾听客人的要求，加深了自己对家具元素的认识与理解，充分发挥了想象力和创造力。
区域三：智慧加工坊——利用工具，如起子、锯子、锤子、沙皮等木工工具对各类废旧材料进行加工制作。让孩子在锯、磨、锤、钉的过程中享受劳动与创作的乐趣。
链接二：帅帅只要一拿到木工工具就会一改平时的拘谨，他在活动区里操作时是那样的专注与兴奋，他知道如何使用这些工具，知道如何根据设计师的图纸来制作小家具。在孩子的动手过程中，“做中学”活动模式为孩子的科学探究提供了一个生动自由的学习环境。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都希望自己是发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”智慧加工坊正是体现了自主探究、自我实践，满足幼儿的内心需求。
区域四：创意空间区域——将制作的平面、立体的家具成品进行组合摆放，发展空间创作能力与审美、组合能力。
链接三：在创意空间区，小可将一组沙发一会横着摆，一会竖着摆，直到露出满意的笑容才停止空间创意活动。通过家具的摆放，小可对空间知觉有了新的认识，了解到如何利用有效的空间摆放出完美的组合，同时他将家具文化的认识与理解渗透在探索活动中，提升了审美能力与创造能力。
区域五：销售区——幼儿在家具商店陈列家具作品并向顾客销售家具
链接四：琪琪对一个画着闹钟的小床非常感兴趣。他告诉“爸爸”：“就买这张床吧，床上的闹钟可以叫醒我们。”“爸爸”说：“可是这张小床比较硬，没有皮床舒服。”销售区里孩子通过语言的交流和意见地提出，不仅表现出孩子对家具特点的感知，更提高了孩子交往的能动性，扩大了社会性教育价值。
二、以家具创造为手段，多样化区域游戏相整合
为了促进游戏的有效性，我们通过多种游戏形式的整合，以家具创造为手段，在幼儿利用工具和材料进行实践活动的过程中，促进不同幼儿游戏能力的发展。我们利用混龄游戏的方法，以大带小、相互影响、相互作用，克服年龄差异。通过不同的分工合作让每一个孩子都有机会参与各个游戏区。
亲子合作的方式也是我们的点睛之笔，家长在创作中给孩子介绍相关的知识和制作方法，带动了孩子参与制作的积极性，也提高制作家具的实践能力，更让孩子感受到游戏就是生活，生活里到处都是游戏。
关键词：原型；快速迭代；原型设计
快速原型法（Rapid Prototyping Method）原来是在计算机领域用于软件开发过程中，尽快给用户构造一个新系统的模型，反复演示原型并征求用户意见，开发人员根据用户意见不断修改完善原型，直到基本满足用户的。
什么是原型呢？原型是指在设计思考的过程中在解决问题时，对于新假设的提出有启发作用的那些事物。一般而言，原型是对概念、模型和最终产品的有限模拟。它包含的范围广泛，从设计开始阶段的草图到最终的1：1的模型产品；从低保真静态简单结构的搭建到高保真动态可交互的产品都可以称之为原型。但是从广义上讲，原型的概念包括模型，模型仅仅是设计阶段保真度比较高的原型而已。
快速原型法的目的是依据原型进行快速迭代，对存在的问题进行反复的修正，从不同的角度验证假设从而产生另用户满意的产品。快速原型法在设计流程中宏观角度来看有三个显著的特点：
（1）选择性的功能模拟――原型不是最终的产品，不可能也不需要将最终产品的功能和特性全部表现出来。只是对于某一部分的具体功能或者最终产品的概念和可行性的验证，用于建立需求进行下一步的深化和完善。
（2）低成本沟通――设计过程中，对于原型的使用材料，表现的方式没有限制。设计师可以从手头获取的任何材料出发，快速构建的自己的原型用于概念发散、交流和展示自己的创意。
（3）快速评估迭代――由于设计团队不同成员之间的知识背景不同，对原型的认识完善的角度不一样。设计团队展示和交流个人的创意想法，能够使成员能够根据手头的知识迅速评估和改进旧有原型，为后期进一步的完善打基础。
笔者在家具设计教学的过程中发现，大部分学生从开始接触设计，对于“做设计”的概念理解就存在层次各异的偏差：有的同学认为“做设计”就是画草图、做效果图，从一开始就陷入对于设计细节的探讨，很少跳出这个框框去审视整个设计包括外观、细节、材质和功能的可行性。这种误解直接导致了学生过分追求对建模工具的训练，而缺乏对设计整体流程以及设计作品思想性的认识。这种情况不仅使学生对设计的认识得不到很好的提高，相反还会阻碍对学生对设计过程的思考、对设计品推敲的思维能力训练。家具设计相对于其他产品设计来说，既有共性，也有其独有的特性，就是它需要不断地对家具的结构、材料、细节不断推敲完善；同时，因为家具作为工业产品不仅要与产品的使用者发生关系，而且它还是构成室内环境气氛的重要因素。所以，在具体的设计过程中不仅需要设计师时刻关注本身的部分，更要经常把它放到室内环境中进行推敲探讨。因此，针对家具设计与其他工业产品的在设计过程中的特殊性，笔者结合快速原型法进行了如下尝试：
（1）回归本质，从“纸”开始――纸和笔是我们生活中最常见，也是最常用的工具，通过纸和笔我们可以将想法创意画出来，写出来，折出来，叠出来。有很多人惯性的认为我们使用纸张就是简单的在纸上进行图画，文字描述。其实不然，在我们的课程实践中，要求学生使用在最短的时间内，最有效的方式传达自己的家具创意，有些同学将瓦楞纸作为原材料，充分发挥它的易得，易折，易切割的特点，将家具的结构通过简单的插接连接起来，不仅取得了良好的视觉观感，更获得了一种新型的结构支撑方式。纸张的便利性，处理起来极为方便，相对于其他的建模方式，纸张可以在很短的时间内、简单的条件下验证创意想法和设计方案，从而完成初期一次关键的快速迭代。这中快速实现的纸面原型，可以让学生真正从设计的本质出发，从身边廉价易得的材料出发找到改进完善创意的方向，从而缩短创作的周期。
（2）LEGO mindstorm（乐高头脑风暴）积木套件――乐高头脑风暴（LEGO MINDSTORMS）是由丹麦乐高公司和美国麻省理工学院的媒体实验室（Media Lab）等共同开发的一项可编程的积木（Programmable Brick）套件。但是将其引入到家具设计教学当中还是首次，有人可能会问：家具设计跟乐高积木能有什么关系呢？乐高积木是我们而是最常见的玩具，可以说伴随着我们的成长历程。它的模块化设计的优势使其能在设计过程当中快速的构建一个可见、可触和可动的“原型”，让设计师能够迅速地验证家具结构、连接方式的合理性。此外，目前在物联网的技术背景之下，更多先进的技术应用到家居环境当中，逐步形成了“智能家居”的概念。智能家居的设计要求家具及家居产品能够感知到人的存在并对人的指令作出相应的操作，笔者在于奥地利著名五金件生产厂商Blum的合作过程中发现，该公司提供了一种TipON“一触即发”的铰链开合方式，触发笔者在智能家居方面的思考：是否可以将LEGO mindstorm套件中的传感器应用到家具的铰链当中？但是由于家具本身的体量庞大，不可能在实际的教学过程之中将其作为教具进行演示，因此笔者利用乐高积木快速搭建了一个家具原型，将TIPON一触即发的开合方式以“触动传感器”的形式实现，很好地在家具结构设计课堂教学上实现对大体量橱柜家具的智能化模拟，同时也利用乐高其他距离传感器、红外传感器和声波传感器对其开合方式进行了扩展，起到了极好的示范和教育意义。
以上两种原型工具，便是笔者目前在家具设计教学当中结合快速原型法要求的所进行的尝试，纸原型的廉价易得性和乐高积木的通用性、扩展性使其在目前的设计教学当中取得比较好的实践效果。
参考文献：
[1] 任仲泉.展示设计[M].南京江苏美术出版社，2001.
[2] 陈志刚，李世国.虚拟环境中的三维用户界面研究[J].包装工程，2010（02）：3740+44.
[3] Bowman，D.A.，Ernst Kruijff，Joseph J.L，Ivan Poupyrev（美）.3D User Interfaces Theory and Practice.
[4] 陈志刚.产品三维数字化原型的交互式展示设计研究[D].江南大学，2010.
作者简介：陈志刚（1985―），男，山东临沂人，研究方向：家具产品设计，虚拟展示设计。从Jean Paul Gaultier的作品说开去
生命、健康、环保是人类生生不息的命题，我们需要健康、需要原生态的东西，来还原人类与大自然原本的质朴与纯净。在环保创意的命题中，还有这么一群怀揣着环保热情与使命的家居设计师，他们用关注人类健康的热忱和智慧，为我们设计出一件件无污染的原生态家居品，也将一件件废弃的物品变成一件件耐人寻味的艺术品！下面就为你推荐23款具有趣味的环保家居创意品。
“原生态”的家居享受
所谓“原生态”，就是在自然状态下，未受人为影响和干预的原始生态或生态原状。其凸显的特征是天然美、自然美、原始美，是谓“人类与自然的和谐”、“天地人合一”。近年来，我们越来越意识到了原生态正在消亡的危机。于是对绿色环保的生活概念纷纷被提倡出来，而随着北京奥运会的开展，绿色、科技、环保的理念也越来越受到重视，生态环境保护，绿色环保家电，环保食品，室内装修环保……等等，无一不在强调着人类生命健康的诉求。
创意环保包 每个人都应该为环保尽一份力，哪怕是一件小小背包，“收购电池”的标语让环保意识随时跟在我们身边，用实际行动来倡议大家共同为环保努力。
印花护手垫 简单的一方印花棉布料，细绳与钉扣缠绕一圈，瞬间变身餐厨护手，让你在烹饪时也有好的保护与愉悦心情。
根雕木桌 根雕艺术对我们来说并不陌生，将这样“原生态”的根雕木桌放在家中，既是无污染的环保家居品，又是耐人寻味的艺术品。
创意环保灯 将原色木材、线织的大自然美丽风景巧妙运用在灯饰上，让家居呈现古朴、自然之美。
藤编小屋 春光明媚，躺在这样可爱的藤编小屋里，既可与大自然亲密接触，又可看书、休闲、小睡片刻，岂不美哉。
藤编椅 没有皮质沙发的华丽，和布艺沙发的柔美，藤编椅却有一种无法取代的质朴气质。
藤编牛头装饰 手工藤编装饰，比起绚烂的油画、壁布等装饰更多了一丝原始的味道，为家居带自然、朴实的风格。
手工布鞋 纯手工缝制的绒料布鞋，不含任何化学粘合剂，轻便、自然、环保。
创意相片吊架 简单的彩色圆木条与麻绳，多彩的花色棉布做成可爱的英文字母，将宝贝和爸爸妈妈的照片挂在其上，不失为家居中一件温馨实用的装饰品。
创意沙发椅 要在现代家居中注入“原生态”的味道，让自然与时尚共存，也许这款绸面与木质靠背相结合的沙发椅创意便是最好的选择。
卡通绿植陶杯 红、黄、蓝、黑多色绿植小陶瓷杯，绿草带给我们大自然清新的感觉，可爱的卡通笑脸娃娃，则为家居带来童趣。
绣花玻璃瓶套 一个、两个、三个或是多个一组，这样的创意麻质花瓶套，赋予家居主人对生活的精心与用心。
创意水果篮 简单的一根铁丝条，经过设计师的巧手，弯曲变身为简洁大气的水果蓝，独具现代主义气质。
TIPS 卧室环保3要点
a 选择向阳的房间，因为阳光是最好的杀菌“武器”；摆放植物可能会有一些净化空气的作用，但是由此产生的浮土是很多人容易忽略的，应该注意适当摆放；卧室一定不要摆放电视和电脑，以防辐射。
b 现在很多家庭的卧室带着卫生间，所以卫生间的卫生状况一定要好，马桶不用时和冲水时应盖好马桶盖，否则微小的污染物会喷得满屋都是。
c 装修时，材料应多选用原木、玻璃和水质漆，水质漆的特点是不打底漆，漆出的家具没有光泽，但是相对油质漆要环保得多。
“废品”神奇变身“艺术品”
环保的重要措施，除了尽可能的保护“原生态”之外，对一些用品的无污染循环再利用，也是不可忽视的，也许你觉得在日常的家居生活中，有很多用过了的、或是无多大使用价值的物品都可以将其作为“废品”扔到垃圾堆里，但事实并非如此，有些我们眼中的“废品”在经过设计师独具慧眼的精心打造和设计后，“腐朽”就化为“神奇”，一件件无用的“废品”摇身变成了可供观赏的艺术品。
创意环保纸帘幔 也许在一般人看来薄薄的纸张只是无多大利用价值的“废纸”，但经过设计师的创意设计，就摇身变成具有艺术美感的家居帘幔，简单质朴而不失观赏性。
铁丝装饰花 当然在我们看来锈了的铁丝可能真是连薄纸都不如的废品，但在设计师的智慧创意下，又再一次化腐朽为神奇，废旧的铁丝蜕变成了清新的百合花。
木叉地灯 看似干枯无用的木叉，经过简单的修饰，便成了独具古朴意味的艺术灯座。
绳编吊灯 在设计师眼中麻绳的功用不仅仅是用来绑东西那么简单，它还可以用作这样的创意，用简单的铁丝为框架，麻绳细细编织，具有艺术美感的吊灯便出现在眼前了。
创意碎木吊灯 一块块圆形小碎木，大小不一的用铁丝串联， 形成优美的放射状吊灯，看似不经心实则独具匠心。
创意瓶盖装饰 每当你在喝瓶装可乐和果汁时，对于瓶盖的处理，也许就是将其随手一扔丢进垃圾箱，看完这款瓶盖装饰后，相信你便能找到灵感，将日常用后的“废品”回收再利用，变为有价值的创意品。
创意纸笔盒 你是否在收到精美礼物后，就忘了装它的漂亮盒子，或是包装纸，其实可以将它们利用起来，做成这样的彩色笔盒，简洁、环保又美观。
碎木装饰 不规则的碎木，经过加工压制成规则的圆形装饰品，放在家中，别具一番原始的自然风味。
木条书架 长短不一的废弃木条还有多少可能的利用价值呢？在墙上倾斜不一的将木条固定，瞬间变成了具有现代主义风格的书架，简洁而富有创意美感。
创意纸灯 也许这样的纸灯已不是你第一次见到，很简单，很实用，一张薄薄的纸经过变身便成为柔美的花朵灯罩，闲暇时，不妨也自己制作一个，为家居带来一丝“DIY”的环保创意美感。
TIPS 儿童房环保5对策
a 儿童房装修要保证科学、环保、无污染。特别是要注意不打地台、少铺地毯、不做吊顶、少用有颜色的油漆和涂料。
b 儿童房的家具选择要注意：按照国家标准进行选择；同时要注意家具体积不要超过房间的50％；人造板家具注意严格封边和全部用双面板；儿童的衣物放在新家具里面时要进行封闭包装。
c 注意儿童房的通风。为了保证安全通风，应该安装有上旋通风装置的窗户，通风不好的房间应该安装新风换气装置。每天应该保证早晚通风一次，每次应该在半小时以上。
家具与陈设设计是建筑空间的再次规划和创造阶段，是室内设计的延续，是建筑空间为人类提供活动环境的重要过程，该过程使得空间不仅具备实用和观赏的功能，更有适应、创造、引领生存方式的意义。根据高等职业教育重技能、重实践的教育教学特点，不少院校室内设计专业在新的教学改革中将原有的“家具设计”、“绿化设计”、“照明设计”等课程重组，开设了“家具与陈设”这门课程，目的是全面提高学生在室内设计过程中对室内空间合理装饰的能力。因此，在“家具与陈设”课程的教学过程中，需要传授的不是设计行为本身的技巧和规则，而是对设计思维的锻炼，使学生最终懂得如何运用思维工具进行室内家具与陈设配置设计。
设计思维是一种全面的设计方式，它不纯粹是新技术的开发，而是对流程、组织架构、产品和服务等方面的创新。将用户带入某种体验，使其成为设计的一部分，通过提供更好地满足用户需求的产品和服务，带来功能享受和精神慰藉。设计思维比设计技艺又向前迈进了一步，设计思维始于人――从人的角度和位置，探寻渴望和需求，从中获得灵感并以此作为设计的切入点和起始点，寻求突破和创新。所以，如何运用设计思维之方法来进行家具与陈设设计成了我们首要解决的问题。
“思维”是人脑对客观事物本质和事物之间内在联系规律所做出的概括、间接与能动的反映。是认识的理性阶段，是在实践的基础上产生和发展的。以语言为物质外壳，只有借助于语言工具才能进行。基本的形式有概念、判断和推理等。室内空间家具与陈设设计的思维过程，实际上就是一个提出问题、分析问题、解决问题的过程。
家具与陈设设计形式多样，内容丰富，涵盖家具、绿化、灯具、布艺、配饰品（功能性配饰与装饰性配饰）等相关配置设计。这就必然导致在一个软装设计项目中，需要考量的因素很多，每一件物品或设备的配置都需要考虑相关的意义与合理性，或是满足功能需求，或是烘托环境气氛，或是强化室内整体设计理念……
家具与陈设设计的目的是更多地向人们展示一种氛围、一种生活方式，更多地体现主人独特的个性色彩，而非设计师的个人品味或最新的时尚潮流；设计过程中需要协调物与物、物与空间之间的关系，营造符合人的情感和功能需求的环境，并不是设计橱窗中展示的那些令人艳羡的精美物品本身。所以，设计思维的过程应该贯穿于从设计目标的给定直到空间交付消费者使用的整个过程。
对于室内空间家具与陈设设计而言，思维工具的运用需要做到以下几点：
1.对于设计目标的拆分分析与归纳重组
在拿到设计项目以后，设计师的首要任务就是根据设计目标对整个设计项目有一个清晰的认识，并做出适当的计划。概括地说就是要对设计目标进行仔细的分析，同时收集、调查、研究设计任务的背景资料，尽可能多地掌握各种客观因素对设计的有利或是不利的影响，进而再归纳重组，得出设计的系统化方案。如图1所示。
在教学实践活动中，不少学生存在设计项目目标不明确的问题，究其原因就是因为在接到任务起初，就没有对项目有一个整体的分析与归纳没有对项目进行过深入、细致的调查，更谈不上整体规划设计。
2.运用思维工具需要将人的需求放在首位，从使用者的角度来感受、体会、洞察，以发现潜在的需求。
这里所谓的人的需求不是指强调功能或是以人为本的设计，而是一种全方位以人为初始目的和以人为根本的思维。设计思维依赖人的直觉能力、辨别发现的能力，构思具有功能性和情感意义的创意的能力，以及运用各种媒介而非文字或符号表达自己的能力。
在进行家具与陈设设计过程中，需要深入了解人与身俱来对美的追求，另外还需探寻未被满足的需求，如自我满足的需求。王受之先生在其文献《现代设计史》中讲到，文艺复兴时期人们选择室内陈设和装饰品来借以表达居室主人的文化内涵。一副字画、一张老照片、一件艺术品、价值上的珍宝亦或情感上的珍贵，都是使用者精神的归宿。
3.建立模型，在概念的产生、发展和测试过程中，不断自我否定。
当消费者习惯了在新技术，新造型寻找刺激的时候，家具与陈设设计也应该在空间中不断进行创新，发挥创意以吸引消费者。设计思维的模式允许不断地，反复实验，在拉锯式的发展过程中，发现新的创意、新的解决方法，意外收获也会不断出现，这便是创新、创造性的温床。当明确了目标以后，于是一路按部就班，往往找不到什么新奇的创意，难以突破性的抓住人心，让人为之心动。
4.让消费者体验，使其参与设计的过程。
教学过程中不少学生提出，如果甲方要求的东西与自己的方案相去甚远怎么办？事实上，在真实项目中，也经常听到设计师们埋怨无法坚持自己的设计理念，被甲方的各种奇异想法打败，最终呈现不和谐的设计效果。
这对设计者的思维确实是一项巨大的挑战！设计人员应该鼓励消费者参与设计的过程，在消费者所谓“无理”、“可笑”、“不美”的建议和要求下，试着打破常规，通过聆听和沟通，升华“不合理”的要求，发现新的可行的解决办法，将共同的“拉锯”、“妥协”转化成能改善人们生活的服务。
5.小型设计团队成员共同制约方案
这是空间设计师是用思维工具不可缺少的一项内容，一个运作良好的家具与陈设设计团队应该有涉及空间、材料、市场采购等交叉领域的成员，使得我们不是单纯从技术或设计的层面来解决问题。分享流程，共享创意，共同探索和推进，使最终方案不断改进与实现。
设计涉及人文、技术、环境等多领域，在设计灵感的产生――想法的具体构思――方案实现过程中，三个内容不断地来回往复，往往很多问题到最后才解决。
设计思维的方法把“设计”的内容大大地扩张了，成了“大”设计。家具与陈设设计涉及物与物、物与空间的纵向关系，还涉及物与人、人与空间的动态平衡，因此，掌握设计思维的方法至关重要。
结论
夜色如彤，春雨朦胧。深夜十一点，晋江国际工业设计园里依然灯火通明。
挑灯夜战的李仲林放下手上的工作，热情地邀请记者喝热茶。李仲林是从广东来的“新晋江人”，依托晋江庞大的食品产业，专门为这些传统企业提供设计和包装服务。
“晚上干扰少些，思维会更清晰，所以我们常常零点后才开始工作。”李仲林说，当前食品产业竞争激烈，企业更需要拼创意、拼款式。这对守旧的企业是压力，但对富有创新力的年轻人来说，也是很好的机遇。此时不拼，更待何时？
虽然已是深夜，工业设计园的“纸匠”公司里也是灯火通明。
有几位员工正围着台球桌打球。“做文创有时候绞尽脑汁没想法，就得放松一下。”公司的张小超说，“我是以环保再生纸为材料，自主开发环保纸玩的创意品牌。”
记者在它的办公区域看到，纸凳子、纸楼梯、纸玩偶，随处可见让人惊叹的纸制创意产品。
张小超说，创意市场是“蓝海”。短短几年，“纸匠”已经迈过初创期；如今，公司每年都推出上百种新品，并利用互联网构建起立体经销渠道。
“拿纸家具来说，与生产传统家具不同，公司一有新设计就能在几小时内生产出成品并进行修正，不需要再开模。家具所用的再生纸能防水、阻燃、承重，环保而实用。去年，公司的销售额已经达到几百万元。”张小超说，“对我们这些创意产业来说，灵感特别重要。现在我们团队晚上也工作，就为了捕捉每一个创意灵感。”
与晋江国际工业设计园一街之隔的海峡青年创客坊里，李靖也在忙碌着。从瑞士回来的他，很快被闽南浓厚的创业氛围所感染。“最开始我以为只有自己这么拼，但在创客坊里，我凌晨三四点在电梯里不止一次碰到其他创业者。”李靖说。
他运营的10人电商小团队还不到一年，“我们的目标是分三步走，希望从单纯帮传统企业销售产品，发展到为‘社区+电商’的大平台。”
深夜一点多，记者看到大允工业设计有限公司（简称：大允设计）负责人陈谋添还在微信上与客户交流。“刚谈了一个服装企业的客户。”陈谋添说，以前传统服装行业都是先设计再搞订货会，这种模式在互联网时代已经行不通，可能产品还没有出来就已成旧款。
而刚刚过去的9月26日-29日，第八届联合国教科文组织创意城市网络大会在成都举行，来自联合国教科文组织和全球25个国家54个城市的代表汇聚成都，这也是该会议首次在中国西部地区举行。
两条新闻共同的关键词：创意。成都有什么样的独特魅力吸引全球创意人士的目光？创意为成都带来什么？
创意，城市发展原动力
一个鸡蛋可以做什么用？这是多年前在英国伦敦举行的一场“头脑风暴”中的题目。有人说可以用来做漂亮的彩蛋，有人建议将它加工成面膜，也有人说可以拿它丢那些讨厌的人。伦敦市政府将鸡蛋可以做什么变成了现实：2002年，一栋外观酷似鸡蛋的全玻璃建筑成了伦敦的市政厅大楼。鸡蛋外形的市政厅大楼和周围的建筑相对比，让人体会到了新旧伦敦的不同风味。
这只是一个简单的举例，其实创意对一个城市来说意义重大。有数据为证： 被称为“世界创意之父”的约翰・霍金斯教授在《创意经济》一书中指出，全世界创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并正以5%的速度递增。美国、英国等创意产业发达国家递增速度已经达到10%以上。创意产业的迅速崛起，标志着创意经济时代的到来。根据这些国家的经验，当人均GDP已经达到5000―10000美元时，如果经济还要进一步成长，所要依靠的原动力将不再是传统工业或者加工业，而主要是创新、创意和高科技产业。
成都作为中国西部中心城市，2013年人均地区生产总值达到了10330美元，在这样的水平上，经济增长和社会发展无疑急需寻找一个新的动力――创意。“这次全球创意产业盛会在成都举办，对于成都抓住国际发展潮流和先机，大力推动创意产业发展，加快建设国际化城市意义重大。”会议相关组织者表示。
创意，改变你我的生活
创意设计产业展览会，让成都在创意领域实现了与世界的一次成功对话，而“试图将创意设计飞入寻常百姓家”的活动理念也吸引了民众积极参与，成都让创意更贴近生活。
10月11日，记者到成都新会展中心采访发现，前来参观“2014成都创意设计产业展览会”的市民络绎不绝。展厅内，一个个充满着创意和设计的展台让人目不暇接：全球彩绘大熊猫、三国吃货雕像、动漫、国际知名大师设计的城市公共设施等都吸引了不少市民观看并拍照留念。
一款透明冰箱吸引了不少目光，冰箱内部食物存储的情况一目了然，新鲜美味触手可及。一款昵称“黑眼睛”的空气盒子，能够实时监测PM2.5，给空调发个微信（或通过手机APP）就能开启空调净化模式。还有行业内首款儿童专用空调，空调有红外线扫描功能，一旦孩子踢被子，空调就会智能升温，省了家长不少心。此外，市民还能在此感受3D试衣镜的神奇，通过手势远程操控对面的仪器，挥一挥手，衣服就会“穿”在身上，可以快速判断哪款衣服合适。另外参展商展示了新开发的APP：可以将虚拟家具放置到实际场景中。展位负责人介绍，这是一款叫作“口袋家居”的APP，安装了它的家具厂商和卖场，可以帮助市民在购买家具前，通过手机或平板电脑提前看到家具摆放在家中的实际效果……无论是顶尖的专业高科技声光创意技术，还是空间设计、家居设计等产品和服务，亦或是动漫展里年轻人的欢呼雀跃，市民都能近距离感受到创意设计的魅力。
“专门带孩子来参观，第一次这么近距离地接触创意产品，他非常感兴趣。”市民陈女士期待展出的创意产品能早日走进百姓的生活。
创意，蓬勃发展的新产业
创意产业渗透于国民经济的各个领域，拿苹果公司的iPhone来说，它在美国设计，在日本制造关键零部件，在韩国制造最核心的芯片和显示屏，由中国供应部分零件并组装。iPhone是创意产品，它的产业链、供应链的全球管理是苹果公司的创意。这样的创意值得每个地方借鉴，而成都也不甘落后。本届展会视觉设计顾问、创意主题馆策展人安洋乐西说，CD作为成都的首字母，同时也是创意（Creativity）与设计（Design）的首字母，这是创意性的巧合，更是一种缘分。
今天的成都，创意已经成为一种蓬勃发展的经济形态，已初步形成了工业设计、动漫游戏、建筑设计、广告设计等诸多创意产业，对成都经济和社会发展的贡献正逐步增加。据统计，2012年，成都市仅文化创意产业增加值就超过400亿元，2013年文化创意产业产值超过1800亿元，占成都经济总量的两成左右，文化创意产业正成为成都经济发展的新引擎。
1、传统技艺是现代设计的灵感来源
艺术创作也是艺术功利化和大众文化消费的结果，也数以当代艺术的重要特征。追逐到古代时期，由于当时的艺术品并没有商品化，所以它的观赏性大于实用性。尤其是在古代中国，书画知识文人交往的方式，也是体现个人修养的一种感觉手段，随着现代商业的发展和大众个性的解放，艺术的功利性上升，此时此刻的艺术需要借助商业来吸引消费者。所以现代艺术风格的形式已经打破了传统艺术的构思和理念，而在娱乐和商业的背后构成了艺术创意的功利性内涵。比如说中国馆的造型也是值得我们深思的，灵感来源于古代建筑的斗拱构建并将放大，使之有着新的文化内涵。
2、创意和传统技艺在当今的艺术教育中怎样结合？
随着社会经济的发展，人们看到的很多都是流水线加工出来的，曾经那些手工繁杂的艺术品都渐渐被这些商品所代替。虽然手工传统作品并不在是市场消费的主体，虽然仍有一些怀旧人士与时尚爱好者所崇尚。而在现代的专业美术院校里，选择和学习传统技艺的学生越来越少。更多的人愿意用软件和多媒体去创造艺术和新鲜创意。民间艺术创作过程中吸收了传统艺术的朴实和纯真，又融合了现代人的审美情趣，呈现出一种现代艺术的新形象。举个例子，北欧家具在世界家具史上有着举足轻重的地位，而北欧家具的设计师很多都是出身工匠学徒，然后经过高等艺术设计的培养，最终成为现代家具设计大师的。实际上这对中国设计培养人才和重新构建高等设计体系也是有着很大的启迪作用的。在国内很多高校都开设了装饰艺术设计专业，实际上这个专业所学习和倡导的就是传统技艺和现代审美相结合的有效案例。如何继承传统艺术，将它发扬光大呢？笔者认为：首先，在思想上要创新。我们的观念要从固有模式的桎梏中解放出来，中注入更多新元素，提高它的文化品位与内涵，使它具有时代气息。学习传统文化艺术的过程就是发现真善美、感知真善美、追求真善美、创造真善美的过程。传统文化的深厚底蕴和艺术魅力，潜移默化地提高了学生的认知水准，也深深地影响着他们健康人格的养成和高尚情操的培养。
3、为什么要倡导传统技艺与当今高等艺术的结合？
首先，传统技艺是我国历史文化的瑰宝，在历史上留下了很多优秀的艺术品，随着现代工艺的发展，很多艺术都不断失传，那么现代高校艺术教育也将担负起传承传统技艺的使命，其次，传统技艺也有很多劣势，当这种传统的工艺文化体系受到当代文化冲击时，其文脉便不得不部分隔断，而显示出不适应。而民间艺术新作因为脱离了传统的创作背景则以审美性为主要功能。比如说在造型图案较为陈旧，不能跟上现代审美的需要。所以在高等艺术教育的学习中我们要将较新的创意以及好的设计与传统技艺相结合，促进传统工艺美术的发展。
作者：邢文君 单位：湖南文理学院美术学院
开办于1961年的米兰家具展初始规模的确更像是个“沙龙”，300多家企业，不过1000平米出头的展览面积，推广靠的就是口口相传。虽然自1991年起家具展才从隔年一届增加为每年一届，但由于爱美、爱讲究、爱创意的意大利人向来重视室内小环境的和谐优美，且米兰作为意大利最国际化的城市对外来文化较为包容，很快，展会的规模不断壮大，最终米兰家具展凭借其参展参观数量及业内受关注程度，超越了差不多同时创立的德国科隆家具展，赢得了业界桂冠称号。
米兰家具展的主展馆自2005年迁至位于米兰郊区的Rho Fiera会展中心，针对的主要是从业人员，只在周末两天对所有公众开放。尽管如此，2013年依然再一次刷新历史纪录，根据展会主办委员会的数据，此届家具展吸引了来自160多个国家的超过32万名参观者，其中68%为外国人，同去年相比又增加了3个百分点。对于深陷经济萧条与困扰的意大利来说，来自国外持续升温的关注度无疑是个好消息。
远在米兰市区外的主展会大多数是现有大牌的展台，显得中规中矩不够亮眼，虽是有推广设计新人的特别版块SaloneSatellite（卫星展），但每人一块标准大小的展区经常令人失去看完的耐心。与之对比，展场之外覆盖全城的FuoriSalone（意为“沙龙之外”）才是充分体现米兰全城皆设计的活力所在，这也是声名远扬的“米兰设计周”的热度发烧地。甚至很多远道而来的人们来米兰就是为了看一圈城内展，而城内的各个区域又各有特色，展现家具设计行业的多样丰富。米兰最中心区域有实力雄厚的大品牌租用历史老楼或老博物馆搭建的临时展厅：比如爱马仕家居、英国设计师汤姆・迪克森（Tom Dixon）、Wallpaper杂志、荷兰Droog设计事务所；更有老资格的品牌旗舰店或是设计画廊：比如Venini展厅内的新品再次令人惊艳，Moroso同Patricia Urquiola合作的展厅春意盎然，Dilmos设计画廊将空间献给了多产的日本设计事务所Nendo的各种玻璃新作，而意大利著名设计伯乐罗萨娜・奥兰迪（Rossana Orlandi）女士的画廊不仅被各国年轻设计师的作品填满，今年她还把展览空间扩展至了Bagatti Valsecchi博物馆里，不遗余力地推荐旗下的西班牙设计师纳乔・卡博内尔（Nacho Carbonell）。此外，米兰西南角运河边上的Tortona区和东北近郊旧厂房区域Ventura Lambrate也是绝对不可错过的热闹地：前者在多年的盛名之下稍有点变味，可能是设计师们迫于资金压力囊中羞涩，导致名符其实带有新意的设计展览所剩无几，眼看着快要沦为各种生活电器通讯品牌的营销路演地，连街上的餐厅老板都在抱怨，“这哪还是什么设计周啊，各种吃的穿的用的纷纷出来摆摊，根本就像个大集市嘛！”后者加入设计周版图已有四个年头，向来以各大设计名校和新兴团体的新奇展览见长，但今年的阵势略显平常，据说地租上涨导致场馆面积大为缩水，不知是否是这个原因，往年皆带来惊喜的英国皇家艺术学院（Royal College of Art）今年都没有组团参加。
虽然设计周那几天米兰整座城市人头攒动、热闹似节日，但拨开人群、绕过喧哗，真正的新意也不算太多，最新高科技运用及环保可持续发展依然是两大主要方向。3D打印早已不是什么新鲜事，人工智能也即将走出电影走近你我他。而与之相对的，另一些年轻设计师们则忙着研究循环各种材料，往年有从废弃塑料、咖啡渣中提取材料的，今年更发现有荷兰设计师利斯基・施罗德（Lieske Schreuder）一直在孜孜不倦地用蜗牛排泄物做设计，神奇的大自然永远是取之不竭的灵感来源。
另一个趋势是建筑、设计、时尚界彼此互通有无的新合作，事实证明这样的跨界不仅是个商业噱头同时也真的有看头。这次有汤姆・迪克森为阿迪达斯设计的“可收纳进一个包内的一周所需所有衣物”，由荷兰建筑师库哈斯领衔的OMA建筑事务所为美国家具Knoll设计的“生活工具”系列家具，以及荷兰家具品牌Moooi以荷兰摄影师欧文・奥拉夫（Erwin Olaf）的巨大摄影作品作为展厅墙纸的设计，还有刚公布便颇受期待的中国著名建筑师张永和与法国水晶吊灯品牌Baccaret之间的合作。说到底，无论建筑、设计或时尚，都算是视觉艺术的范畴，创意界的共识合作只会越来越多。
今年米兰设计周表面上看依旧光鲜亮丽，但其实对于经济危机的影响大家彼此都心照不宣。此次的新品大多是体积小、价格低的小件配饰，且所谓的新品也大多并非全新，要么是经久不衰明星产品的再次演绎，要么是重新开发被遗忘在档案库角落里的大师旧作。家具企业们不再大胆冒险地尝试与新人合作，而是保守谨慎地局限于那几位风头正劲且个人印记强烈的设计师，导致各品牌风格趋同。网络媒体Dezeen的主编马库斯・菲尔斯（Marcus Fairs）甚至毫不客气地说，参观米兰设计周“是去体验设计的对立面”，从米兰糟糕的天气、肆意涨价的旅馆、混乱的设计周组织、乏善可陈的展览等各个方面将米兰设计周说得一无是处。
有人开始质疑家具展是否有每年办一届的必要，因为家具毕竟不像服装那样需要频繁的更新换代，而好的产品创意开发的过程自然也需历时多年。但对于身陷经济危机的意大利，实在需要这样一个拉动消费的契机。米兰设计周的光环还能顶多久？这是不少本届观展者的担忧。（编辑：孙源）
