时间：2023-05-30 10:00:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇日用陶瓷，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
人类的造物行为是有意识、有目的的行为，不仅仅满足于维持人自身的生存需要，同时还起到维系、建构人在社会中的地位及存在意义的作用，而这在产品设计上反映为产品的文化价值。具体而言，产品的文化价值，指产品的文化风貌或文化属性所带来的价值。产品的文化价值存在的基础是人类的文化诉求，随着社会进一步发展，人们不再仅满足于产品的基本功能，对产品所蕴含的文化内涵提出更高要求，不断增长的文化诉求使文化价值的意义备受重视。
文化价值同使用价值一样，是产品的交换价值的物质承担者，一定范围内，两者呈反比的关系。市场竞争越激烈，产品同质化程度越高，越需要赋予产品文化价值使之更具竞争力，日用陶瓷行业同样如此。曾几何时，精美的日用陶瓷作为我国最重要的外销商品为我国赢得荣誉和巨额财富。而现今尽管外销日用陶瓷数量仍占据世界第一，但整体品质已趋向低档。中国陶瓷产业如何创新、复夺高端市场成为摆在陶瓷行业面前的一道难题。由于中国日用陶瓷行业长期以来被“以量取胜、出口换汇”的思维影响，将注意力集中在生产环节而非设计环节，因而制造水平整体有了较大提高。部分陶瓷企业引进成型、烧造技术与设备后，产品中某些指标甚至高过世界最严格的标准。在不断提高制造水平的背景下，围绕摆脱低质低价竞争状态，完成产业升级、提升产品质量档次等问题，可以通过提高产品设计水准来实现。而达到一定工艺水准后的瓷器是低端日用产品，或是高端奢侈品，还是趋于中档，关键在于设计者是否赋予其文化价值，是否强化文化价值在陶瓷产品设计中的意义。目前中国日用陶瓷产品大多停留在功能设计上，缺乏精神、艺术、思想等文化层面的诉求与表现，原因在于设计者多缺乏对文化的深度认识，对之理解流于表面化，产品的文化表达方式缺乏创新性，致使日用陶瓷产品的文化价值难以有效实现。
二、日用陶瓷设计的文化诉求应用
将文化诉求纳入到日用陶瓷产品设计中，首先要注意所选用的文化元素是否符合主导文化价值，“作为一种文化产品，无论其消费还是生产，都受到特定时空中某种主导文化价值体系以‘普遍性’声言而展开的社会选择的预先规约。”[1]其次，设计者在运用造型元素时，必须使用目标用户所熟悉、接受的元素系统，才能使产品所蕴含的象征、指示含义以恰当的形式表达出来。总之，日用陶瓷设计必须将设计纳入特定的文脉中进行全面、深入的考虑，才能得心应手地运用文化元素。
1、文化诉求在国际市场的陶瓷设计应用
在世界文化的多样性与日用陶瓷产品的丰富性中，只有显示出中国文化及陶瓷产品的独特性，展示出别国无法比拟的文化优势，才能重新赢得国际市场的认可和尊重，但如果仅沉醉于自身灿烂的陶瓷文化中，而不考虑国际市场的接受程度，显然也是不可取的。最近几年在国际陶瓷市场初显锋芒的海畅实业总裁陈立恒认为，中国的陶瓷产品要进入国际市场，关键是要对当地的文化有深刻的了解和认识，不同的文化消费习惯也不同，要将这些文化信息融入到产品的设计之中，充分了解、尊重瓷器在当地的物质、精神层面的功能以及人们的诉求，并据此完成陶瓷产品设计。欧美国家的消费者一般希望借助日用陶瓷来体现自身的生活品位，提高生活质量。名窑出产的日用陶瓷则被视为附加值很高的艺术品，作为儿女嫁妆及传家之物来经营收藏，所以相当讲究日用陶瓷产品的审美特性。人们习惯将日用陶瓷纳入家居产品范围，从整体上把握并进行设计、展示。家居环境中一切由陶瓷材质构成的器物都可以设计为统一风格，餐具、茶咖具、陈设用瓷、浴室盥洗用具甚至庭院中的花盆均如此。在诸如Sturtons and Tappers、Pottery Barn这样的家居连锁专卖店中，设计师每季都推出主打色系，并将之设定到花盆、花瓶、餐具、肥皂碟、桌布甚至寝具、窗帘等家居产品之上，使居室内呈现出和谐的色调配置。一般春季以各种明度、纯度不同的绿色、青色为主，带给消费者以生机盎然的活力，而秋冬季则以暖色调给消费者以明快温暖的感受。在了解这些情况后，国内企业在进行日用陶瓷产品的造型、图案、色彩设计时，如果能充分考虑欧美主流家居装饰风格及文化偏好，对销售就有相当的促进作用。
2、文化诉求在国内市场的陶瓷设计应用
面向国内日用陶瓷市场的产品同样也需要深刻研究文化，不仅是中国过往的文化，还包括目前存在的文化形态，在某种程度上，后者甚至更加重要。由于太过辉煌的艺术及技术成就，中国传统样式的陶瓷造型及纹饰具备较高的文化认可性，大量陶瓷企业在“传承”的名义下相互模仿，而很少企业能研究日用陶瓷产品面向现代文化的发展方式，致使市场上充斥着千厂一面、缺乏对现代文化具有融合力的陶瓷产品。这一情况在诸如景德镇、德化这种艺术陶瓷传统发达的地区更加明显，大批小型的日用陶瓷企业深陷于泥古的困境中不能自拔，所设计的产品虽源于传统，却从艺术、文化层面低于传统，难以获得到消费者的广泛认同。
单纯模仿传统造型及装饰纹样并非日用陶瓷文化诉求的正常表达方式，设计者只有从图案、造型、构图等方面入手对传统装饰元素进行再创作，使之适合当下人们的视觉审美习惯，才能使日用陶瓷产品的文化诉求表现形式有所创新。上世纪70年代，景德镇人民瓷厂将前清时期出现的“梧桐山水”题材加以提炼改进，使之日臻完美，创作出“青花梧桐”系列日用陶瓷产品。画面采用传统多层装饰布局，主体纹样是具有典型传统风格的江南园林风景，画面的边缘饰以由什锦珠帘、绶带八宝[2]等元素构成的装饰带。图案运用中国画的散点透视技法，以勾线白描手法为主，同时汲取中国版画和年画的特点绘制。青花画面清丽娟秀，整体风格古朴典雅，既充满传统韵味又具有新时代精神，一举获得1979年国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章，成为现代中国日用陶瓷设计的经典之作，饰有“青花梧桐”纹样的日用陶瓷产品至今仍然畅销不衰。
进入21世纪后，伴随社会的阶层分化，中国文化的多元化发展倾向越来越明显，社会对设计风格接受能力也越来越强，陶瓷产品设计风格、主题也呈现出空前多样化的趋势。只要能找准目标消费群体并有所针对进行设计，无论是精研东、西方传统或是现代派，古拙或是精致，华丽或是素雅，都能够得到认可。
三、重视陶瓷文化宣传
除了在设计中注重人们对陶瓷产品的文化诉求外，还要从战略高度来主动引导市场对陶瓷文化的认知，从而深化人们对日用陶瓷的文化理解。在目前的中国，尽管家庭消费水平有了很大提高，但人们普遍没有意识到日用陶瓷对生活品质的意义，真正懂得日用陶瓷的消费群体还没形成，许多家庭对餐具、茶器的要求仅是能用，甚至很多消费者还不知道有成套日用陶瓷销售，所使用日用陶瓷与整体家居环境格格不入，这与人们对家纺、家具等家居用品精益求精的追求形成对比。在发达国家，稍有条件的家庭都备有几套精美茶咖具和餐具，以应变不同的场合需要。以杯来说，人们一般认为喝红茶最好使用英国骨瓷杯，意大利咖啡适宜搭配意大利小咖啡杯，美式咖啡用马克大杯，果汁、牛奶用玻璃杯，而用一次性材质杯子招待客人被认为是不礼貌、缺乏环保观念的行为。日用之外，人们还有收藏名窑瓷器的习惯，他们将精美的陶瓷陈列在起居室中，视为反映自身品位、身价的标志。这种日用陶瓷消费观念的形成一方面有一定历史因素，另一方面也与国际上著名日用陶瓷品牌不遗余力的宣传、塑造日用陶瓷文化有关化。在台湾等新兴陶瓷市场，精美的陶瓷广告对消费者的教育、培养具有巨大作用。基于国内产业现状，建议由陶瓷产业协会、业界著名企业牵头宣传、启发消费者，以培育国内日用陶瓷市场并发展用户的日用陶瓷文化诉求。
四、结语
无论面向国内或国外，日用陶瓷企业只有深入了解目标市场的文化诉求，有针对的进行设计才能赋予日用陶瓷产品以活的灵魂，实现产品的文化价值并最终使设计获得市场的认可。
注释：
[1] 陈庆德《文化产品的性质初探》，《云南大学学报》，2006.1
[2] 所谓“八宝”是指民间广为流传的神话故事“八仙过海”中的仙所用的器具，也称为暗八仙（花篮指蓝采和，荷花指何仙姑，葫芦指铁拐李，芭蕉指汉钟离，宝剑指吕洞宾，道情简指张果老，檀板指曹国舅，洞箫指韩湘子）。
[3] 姜键《 论商品的文化价值》，《社会科学战线》，2003（02）. 249-251
关键词：花草植物装饰题材；日用陶瓷；运用研究
1 花草植物装饰题材的起源
在中国的工艺美术史上，以花草植物为题材的陶瓷作品历史悠久，技法丰富，一直是艺术家们创作的对象。在日用陶瓷的装饰中，唐代已出现了装饰成熟的梅花、莲瓣等题材纹样，并且此时带来了一种新的装饰形式。如图1所示：罐身整体饰以梅花纹饰。梅花原于中国，具有中华民族不畏、坚忍不拔的民族精神，体现中国人自信、含蓄、坚毅的品格，被誉为“花中君子”。是历代陶瓷艺人常用的装饰题材，至今仍受人喜爱。
在宋代，遍布于华北、东南的“名窑”艺术创作，对这一时期的装饰艺术起着不可估量的作用。卷草纹等以花草植物为装饰题材的纹饰，在唐虽已流行，但到宋以后使用的范围更加广泛。这些纹饰从“官窑”到“民窑”大量使用在日用生活器皿中，装饰丰富多彩，鲜明生动。以窑系之一的定窑为例，定窑白瓷，多采用刻花、印花等技法进行装饰；题材也非常丰富，有牡丹、莲花等，刀法流畅自如，有很强的立体感。以图2为例，莲花花大叶丽，清香远溢，出淤泥而不染，虽仅用刻划花表现手法，却达到简练大方的效果。
青花瓷是元明朝最著名的陶瓷品种之一，其中以花草植物作为装饰题材占有很大的比重，其组织图案多种多样，有缠枝花、折枝花等。清朝装饰艺术达到了顶峰，有青花、五彩、三彩、粉彩、斗彩、珐琅彩和高低温颜色釉等陶瓷品种，而装饰纹样以花草为主。康熙时期，常见的装饰纹样就有双犄牡丹，冰纹梅花，十二月花等。如图3所示，众所周知，牡丹千百年来一直被人视为富贵繁荣、美好幸福的象征，因此牡丹花经常运用于陶瓷装饰之中。此盘牡丹纹饰在装饰上被尽情抒发，丰姿卓绝，形大艳美，仪态万方，观赏价值极高。
2 花草植物装饰题材的发展
在当今社会，日用陶瓷的运用变得越来越广泛，其中装饰题材尤以花草植物最多。
花草植物装饰题材一直受到人们青睐的主要原因以其特有的审美情趣和当今人们的审美心理是分不开的。随着时代的发展，社会的进步，科技的发展，人们的生活、工作等各个方面都处在十分紧张的节奏之中，急促的城市化生活给人们造成了无形的压力，人们在心理上对现代高楼日显厌倦，人们表现出一种渴望回归自然、享受原始情调的迫切心理，感受轻松、愉悦，以调剂日益激烈的竞争。人们常说自然产生美，花草植物作为自然的主人，能充分体现日用陶瓷的自然美，满足了消费者的审美需求。大自然中的花草不仅和人们的物质生活有着密切的联系，而且以其优美的品性和生动的形象而给人们以精神上的享受，寄予了人们无限的主观精神情感。
但是，目前陶瓷市场的运用花草植物为题材装饰的日用陶瓷，良莠不齐，如何设计出消费者满意的产品是当前需解决的迫在眉睫的问题：
首先，艺术家们将花草植物引进于陶瓷装饰之中，需从装饰变化方面去分析，认识和表现花草，挖掘其本质的美，运用花草装饰是把生活中自然美的形象通过概括提炼，采取归纳提炼，移花接木等艺术手法，将花草植物很好的运用到日用陶瓷中，能使日用陶瓷增色不少。
其次，还要注意花草变化的丰富性，因为单调的花草装饰会使人感到疲倦，而变化丰富的装饰则会令人感到兴奋。在日用陶瓷中的花草图案其处理方法和表现技法属于工笔型的，如果运用对称的构图等，就会显出呆板感。因此如果能够运用丰富的表现手法，可达到很好的装饰效果，给人以美是感受。
第三，装饰一定要与器型相一致，根据不同的日用陶瓷造型运用不同的花草进行装饰。如修长的器型适合装饰高耸的题材，稳重的器型则适合装饰粗壮宽广的画面，这样才能使日用陶瓷的造型和装饰相统一。
第四，注意主次分明。在结构上，一般以花为主，放在最主要的位置，然后在对花的局部和细部进行变化加工；在视觉上，也要注意主次分明。只有表现出明确的主次关系，才能收到良好的艺术效果。
综上所述，运用花草植物作为装饰题材制作的日用陶瓷，能将花草植物从自然形态转换于陶瓷装饰之中，能创造比自然美更好的艺术形象，亦能创作成新颖的画面，达到美观的效果，满足人们的审美需求，日用陶瓷才能得到更大更广的发展。
参考文献：
[1] 张晓霞.天赐荣华：中国古代植物装饰纹样发展史[M].上海：上海文化出版社，2010：15-33.
[2] 钱正盛.中华吉祥装饰图案大全：吉祥禽鸟/植物[M].上海：东华大学出版社，2006：199.
[3] S莉.植物形态在陶瓷器皿设计中的运用研究[D].景德镇陶瓷学院，2015：5.
一、“线”的概念和特征
点、线、面是绘画艺术的基本造型元素，由于它的简捷、方便、随意、直接而使用最广，可称为第一形式语言。康定斯基从几何学的角度分析了线，把线理解为点的运动在时间和空间中留下的痕迹。在绘画中线是以一种假定的现象从客观物象中抽离出来，客观物象中的“线”是体面与体面的交接处或是物象形体边缘的界线中产生，是主观视觉对客观事物的抽象。就是这种本身具有抽象意味的线条，在装饰中起着重要的作用；同时也伴随着不同的功用，表现出线条巨大的潜能与魅力，为艺术家们所钟爱。
“线”是点移动的轨迹所形成的面的边缘和面与面的交界。从造型角度来讲，它具有定位、活泼、动感的情感因素。因此，我们可以根据点移动方向的不同，可以将线分为三种：1、直线：当点沿着同一方向运动时所产生，给人以直率、简单、明了的感觉，也能表现一种力的美。用它来装饰日用陶瓷，可以给作品一种“力度”的视觉冲击力。2、曲线：当点在运动中始终变换方向时所产生，有柔美优雅之感，通常可以使装饰的画面变得更加生动，充满一种空气的流动之感。比如徒手曲线，有不明了的无序感，却又带着浓厚的人情味。3、曲折线：当点的运动方向交替间隔变换所产生。它是介于直线和曲线之间的一种线，如果曲折线的折点越少，则趋向于直线；如果折点越多，则趋向于曲线。它可以使画面充满对比、刺激和之后所体现出来的清晰。所以，迈耶曾在他的《视觉美学》中这样写道：“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素最为重要的沟通方式。”这三种线决定了日用陶瓷装饰的基本形象要素。
二、“线”在陶瓷装饰中运用的历程
在传统工艺设计中，“线”的运用十分广泛并有相当成功的经验。在传统工艺中历史最为悠久的陶瓷艺术这一艺术门类，在其发展过程中始终贯穿“以线立形质，以线传神、言情”这一装饰方法，在形式表现上顺应了人类在其自身发展过程中对审美理想的不断追求，对线的运用由单一、单纯，走向多样和丰富多彩的审美历程。它既能展示作品深邃的底蕴，还能寄托艺术家的情感。
我国陶瓷装饰艺术有数千年的历史，它的发展是随着人们对审美认识的变化和生产工艺的改进而不断延伸的，对“线”这种装饰元素的认识和运用愈加纯粹和多元。远古的先民们早在五、六千年前，便会运用精湛的技艺，在彩陶器皿上进行各种装饰，彩绘出各种具象、抽象的装饰纹样。那时的游牧民族，似乎对“线”产生的抽象方式情有独钟，各种彩陶器皿上所出现的几何纹、旋涡纹等纹饰以单纯、明净的审美特征至今依然熠熠生辉，具有强烈的视觉冲击力。如南宋吉州窑黑福釉草纹壶和磁州窑鱼荷纹盘中，干脆大胆应用线条直接装饰，前者纯用线条勾勒形体，线条的粗细、曲直、虚实、深浅产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静的视党效果。线条的凸起和富于弹性，造成物质材料向空间的侵蚀，似乎有一种张力从材料内部向外波动，力似乎在线中流动。后者也用勾线方法塑造不同的形象，不过它更具装饰味，更注重线条排列所产生的序列感的表达，而且运用线条的排列造成虚实对比，从而产生很有装饰性意味的韵律与节奏关系。
再如元代青花是我国陶瓷装饰中最具特色的品种之一，缠技牡丹是一种最常见的表现形式。从风景牡丹纹饰瓶中我们可能看到概括、简洁的花和叶在枝条的穿插中所呈现的“线”的形态特征十分强烈，其穿插与布局自然、率真，丰富饱满，完整匀称，结构严密，主次突出，动静有致，装饰性极强。
三、“线”在现代日用陶瓷装饰中运用的形式
1、彩绘形式
所谓彩绘陶器，是指在烧成的陶器之上用各种颜色绘制出有各类纹饰组成的图案。如西汉彩绘陶器与新石器时代仰韶文化的彩绘有所不同，后者是在器物的胎体上绘制，然后入窑烧制，烧制出的彩绘颜色入胎，经久不掉，而新乡西汉的彩绘陶器是烧造好以后绘制，许多器物刚出土时图案清晰、颜色鲜艳，一旦接触空气，便会氧化，逐渐褪色，如手摸或水洗也会掉色，所以出土后不易保护，许多器物在整理时图案大多已模糊不清。
“
彩绘陶载人鸟”，泥质灰陶，通高53.5厘米，为西汉时期(约公元前206年至公元8年)的一件明器(为我国古代专为随葬而制作的器物)。距今已有2000余年的历史。1969年在山东省济南市无影山一座西汉墓中出土。该器呈乌形似鸠，短喙，颈与胸部勾绘出赭色鳞状羽纹，线条静中有动，双翼平展，长尾微上翘，两足踏于方形底座之上。鸟背之上立有3人，一人身着赭色衣，双手撑圆盖伞，其前二人，拱手对立，均着朱色衣。两翼各载一鼎，形制相同，鼎身各绘两个心形红色纹，人形足。鸟形生动、逼真，展翅欲飞，似传说中的神鸟。为汉代陶器中所罕见。现为国家国宝级文物。
通过以上对彩绘陶载人鸟的赏析，我们可以清楚地看出，这件彩绘陶器在运用“线”的技法上，反映了一个五彩缤纷的幻想世界。在这里，神话幻想，人化为仙人，乘飞翔的神鸟，邀游那虚无缥缈的神化空间王国。它与汉代当时盛行的长生不老、成仙思想相融合，表现出作者非凡的想象力，充分体现了当时生者对死者的良好祝愿。
2、刻划形式
纵览古今陶瓷刻划装饰之林，不难得知，陶瓷刻划技法，就是指用木、竹、铁类平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻划出装饰花纹，然后罩釉入窑烧成的。其形成和发展经历了相当漫长的历史岁月。
在刻划花艺术中刀法的运用十分讲究，刀法的力度直接影响到“线”的力度和艺术效果。刀法有被称为“半刀泥”的斜刀法，如同书法中的“偏锋”，一边深，一边浅，变化丰富。还有一种采用针尖形状的刀，犹如书法中的“中锋”，用力均匀，形成刚健流畅而不呆板的线条。讲究刀法即讲究线条的规律和法则，刀法的自如运用主要取决于创作者对线条的把握程度。对刻划花线条的把握是非常有难度的，由于是在半干的坯体上进行刻划，在刻划过程中坯体是很容易碎掉，这就需要创作者要很熟练地掌握和运用线条在坯体上的变化规律来进行艺术处理，才能达到预期的效果。否则将会在你即将成功时让你的作品前功尽弃。灵活地运用刀法，才能在坯体上刻划出有粗有细，有长有短，有曲有直，有疏有密的优美线条。通过线条的对比变化，才能使纹样层次分明、主题突出、富有节奏感和韵律美，更能增强作品的视觉冲击力。再加上坯体与釉面的相融合，陶瓷作品中的刻划线条显得格外润朗、自由、令人喜爱。
关于刻划在“线”的装饰，陶瓷先民和前人已经给了我们十
分宝贵的经验和锐意进取矢志不移的勇气，处于当今这个时代，我们更应在对其继承的基础上，大胆开拓，勇于创新，以使刻划这一技法更好，更灵活地展现线的独特的艺术魅力，直接地表达艺术家强烈的情感色彩。
3、镂空形式
镂空是陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。镂空刻雕的镂刻是创作的重要阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为艺术珍品。
四、“线”在现代日用陶瓷装饰中运用的意义
1、对传统陶瓷装饰元素的继承和发扬
从19世纪包康斯所代表的现代设计理念影响世界以来，“线”遂成为平面设计中的重要视觉要素。这些要素构成了丰实的视觉秩序和视觉张力，对传统陶瓷装饰技法是一种继承。当现代的设计理念注入陶瓷装饰设计之中，这种视觉图式就更具现代意义和现代风格。现代观念决定现代装饰中线的艺术效果。更多的设计师和陶艺家有意识地运用“线”来装饰设计日用陶瓷和现代陶艺，且语言更加单纯，形式更加多样，视觉张力也更强烈。这是对传统陶瓷装饰元素的一种继承和发扬，保留了“线”在陶瓷装饰中的地位，同时陶瓷产品对“线”的把握趋于人性化，富有很强的人情味。
曲线给人以优美、轻快、柔和、感性的感觉，富于旋律和节奏感。
2、使现代日用陶瓷装饰效果更具表现力
人们的审美爱好总是不断发展的，对陶瓷装饰的审美要求也越来越高。线是最基本的造型元素，也是最富有个性和活力的设计元素。不同线形自身的变化，线的多种组合方式，可以赋予作品多样化的艺术风格。在陶瓷装饰设计中直线处理方式很多，在视觉上能给人以明确的感觉，平稳安定而富于张力。
简单的设计能给人一种明快的感觉，让人觉得心情舒畅。“线”在日用陶瓷装饰中是不受任何局限的，形式多样，蕴含着设计师的智慧。日用陶瓷装饰上用“线”的简洁、明快设计语言来进行设计，以符合当代消费群体的心理需求。
3、是现代日用陶瓷设计者情感表达的一个重要方式
随着人们物质生活水平的提高，人们需要更具个性化，更具亲和力的产品。情感化设计应运而生，它通过趣味化的设计语言赋予产品生命情感，最大限度地满足受众心理和情感上的需求。“线”在日用陶瓷产品的情感表达上能够突出产品的亲和性和趣味性，是现代日用陶瓷设计者情感表达的一个重要方式，它赋予产品更加深厚的精神内涵。通过产品，使使用者领略到线条所带来的各种情趣，从而达到感情上的共鸣和美的感知。
线条本身是产品视觉语言的媒介，从这种意义上来讲，设计者设计一种产品就是设计一种语言。它以特有的形态传达出产品的精神内涵，直接呈现在消费者的面前，以此来满足人们更高的情感需求。给予情感的设计，不仅具有良好的视觉功能，同时能增进产品的艺术感染力，引发使用者的共鸣。
日用陶瓷在我国是有着悠久的历史。在唐宋时期，陶瓷制造已相当发达，并形成一定的生产规模。宋代钧、汝、官、哥、定五大名窑，产品闻名于世，陶瓷器作为商品开始批量输出海外。我国陶瓷发展的顶峰时期出现在明清时代，以江西景德镇瓷器为代表，以其精美多样的产品、精湛的技艺，在全世界享有极高的声誉。进入21世纪以来，国内日用陶瓷伴随人民生活水平的提高出现了显著变化，随着经济和现代化建设的不断发展，日用陶瓷遍布每家每户，老百姓开始讲究生活品质，对日用陶瓷的设计倾注更多关注，每个阶段呈现不同的文化内涵和需求。以前以满足日常需要为目的到后来对日用陶瓷产品的情感、特色为要求，从过去的追求批量化、标准化转变到个性化、独特化。
什么是细节设计
日用陶瓷的细节设计一般指的是陶瓷产品的细部，如壶把与壶身的衔接、壶嘴出水的线条、壶盖与壶身的吻合的处理等，从日用陶瓷的外形来看，无外乎形态、色彩、材质等组成元素。那我们是否可以这样说：“产品细节设计就是对产品局部的造型元素包括形态、色彩、材质等进行深入细致的发掘，并且能够合理地将这些造型元素进行整合，满足产品设计的需求，使产品更加精细和完美。”另一方面，从功能的角度来讲，产品设计中对原有产品没有注意到的方面进行改进，如壶嘴的位置、大小、形状等，改进之后达到了更好的使用的目的或者给使用者更好的心理暗示，这也是细节设计的一部分。
细节设计与日用陶瓷的关系
细节设计不是孤立的，不是用来孤芳自赏的，而是为一个更有意
义的主体而服务的，今天我们说的这个有意义的主体就是日用陶瓷。日用陶瓷可能是创造产品时赋予它的生命意义或者是产品自身所要传递的主题亦或者表现风格。细节不一定是搭建整体的骨架，但它却能有血有肉的表达，更确切的说，细节是一个整体最细腻的语言，它表述着生命的内容与意义，流露着独有的气质与个性。同时细节设计是为整体而存在的，没有整体的细节是不现实的。细节设计要通过主体来实现价值，细节也是日用陶瓷至关重要的角色。 要做出一件好的日用陶瓷，“细节制胜”是一个非常重要的设计策略。对细节的追求体现出“精益求精，完美主义”的姿态与理念。细节设计在各类产品中都有着举足轻重的作用，在传统设计难以突破的时候，再加上新产品更替周期的加快与技术创新面临大的瓶颈，细节设计成为突破与创新的取胜关键。一件好的日用瓷一定是离不开好的细节设计的。而好的细节设计要依托于日用陶瓷来体现。
细节设计在日用陶瓷的体现
设计在日用陶瓷设计过程中是一个非常复杂的工程，其中的细节设计更是精益求精的部分。把手的弧度与张力，边缘的硬与柔，色彩
的应用，甚至是壶与把手、壶与嘴接缝线的宽窄都要经过严密的思考和反复的推敲。有时一个把手曲面的曲率可能要经过人机工程学和力学的多次计算，一个壶嘴出水孔的大小与倾斜度要经过很多实验和数据统计才能定夺，壶的注水与出水的过程要经过很多人机测试，这需要从细节进行合理的设计，才能让一件产品做到真正的为人而使用。从细节制胜战略的市场调查分析到细节的功能结构与表现形态都要进行非常理性的思考和理性的设计。但是这种理性的价值最终是通过日用陶瓷来实现的。也就是说，一个成功的细节设计一定是依附在日用陶瓷这样一个非常感性的产品上的。人类是情感类物种，有着丰富而细腻的感知，虽然产品本身是无生命的，但他是用人的思维考量又为人而设计的，所以它也在表达也有情感，因此当人们感受到产品那种细腻的表达和丰富的情感时会很容易产生认同和需求。
细节设计与日用陶瓷的未来
细节可以营造一种感觉、一种生活态度，是烘托设计主题的重要手段。细节设计是日用陶瓷设计重要的部分，是日用陶瓷设计成败的关键，也对日用陶瓷的未来发展起着至关重要的作用。
细节设计提高了日用陶瓷的美感。好的细节设计不但能给产品加分，它的精准往往能很好的表现日用陶瓷的精致与华美，让使用者爱不释手。
细节设计拓展了日用陶瓷产品的竞争力。日用陶瓷的细节设计使产品更加的个性化、人机化、多样化，有利于市场的占有率，对我国今后的日用陶瓷设计具有更大的促进作用，也只有这样，日用陶瓷才能进步、创新、发展。
细节设计延长了日用陶瓷产品的生命周期。只有从创新的角度对产品进行细节设计，才能使产品在市场中占有一席之地，才能让产品得以延续下去，才有日用陶瓷的未来。
结语
成功的细节设计要建立在精准的设计理念上，并根据主题风格，建构语言，通过理性的细节表达感性的构想。臻求完美、挖掘细节是设计师们一生的课题，好的细节设计一定是日用陶瓷设计的核心战斗力，也是日用陶瓷的未来与发展方向。
（作者单位：景德镇陶瓷学院）
关键词:日用陶瓷;设计;细节
1 引 言
陶瓷产品是我们日常生活中非常常见的产品,它使用频率较高,同时具有特定的使用功能及相应的审美形式,其中日用陶瓷更是具有鲜明的形式特点和浓厚的艺术魅力。在现代社会,人们的审美情趣有了很大提高,喜欢新鲜事物,喜欢设计新颖和具有个性特点的产品,在日用瓷的选购上也是如此。而日用陶瓷产品的造型设计有其特定的使用人群和环境,在整体的造型功能设计上很难有突破性的创新。所以日用陶瓷要想符合人们的审美情趣就要更注重小细节的处理,达到点睛之笔的效果。人们生活方式的改变和生活质量的提高,为产品的细节研究和设计提供了无限的空间。如何让现有产品的造型更为优美、功能更加合理、操作更为舒适,这就需要在细节上下功夫。
2 日用陶瓷设计概述
日用陶瓷在我们的生活中一直扮演着重要的角色。在追求批量化、标准的进程中,日用陶瓷设计在每一个阶段的发展中都呈现出不同的文化内涵和追求。从最初用以满足生活需要发展到后来对产品个性和情感的追求。对产品设计追求的角度不同,产品所表现出的形式也各不相同,但设计的目的始终是围绕使用的目的展开。日用陶瓷传统的设计观念,是适应当时手工时代的社会发展,以产定销。信息化革命把世界推进到一个新的设计时代,日用陶瓷设计产品面临着激烈的市场竞争与挑战。因此,日用陶瓷设计的传统观念必须进行更新,必须补充新的内容,才能建立一个与时展相适应的、科学的、系统的设计思想和观念。日用陶瓷的创新设计就是要能动地突破使用功能的制约,改变固有观念,以全新的设计理念表现时代精神。
3日用陶瓷点睛之笔的意义
日用陶瓷由于其功能性的制约,在造型方面并不能进行随心所欲、天马行空的大范围改变,这就要求它在细节的设计上要有更多的斟酌和更好的把握。细节的处理和把握是日用陶瓷设计的点睛之笔。
首先,日用陶瓷产品的细节造型设计是满足功能需要的有效途径。把握好细节、妥善处理好细节,才能够更好地发挥日用陶瓷的功能效用。细节的精雕细琢与单纯简约的主体形成一种呼应、对比、协调的关系,强化功能需求。在更多情况下,人手与器血接触频繁的部分成为细节设计的主要部分,例如壶的把手、盖纽、壶口等部位。这些部位是与人进行信息交流的部位,也是设计者设计意图的主要部分,它的细节造型设计能使产品更符合人机,更易于使用。
其次,日用陶瓷细节处理对人视觉的作用是很显著的,它在一定程度上决定着造型的性格,反映出物质材料的特点和工艺技术的方式,在设计过程中应给予足够的重视。设计师通过精彩设计表现产品的个性语言,着力于对产品形式感的追求,标新立异,努力使产品的设计给人以强有力的视觉冲击。
另外,细节造型还具有表达情感、确立产品风格、体现人文关怀、满足审美需求的功能。
4 日用陶瓷设计的点睛之笔
4.1日用陶瓷造型的特点
4.1.1 形式语言的辨析
陶瓷艺术形式主要是通过造型和装饰表现,并运用材料和技术实现的。其中,造型是首要的,是陶瓷器物存在的基本形式。陶瓷造型有着独立的视觉艺术语言,具有自成体系的造型方法和特殊的表现形式。它的形式语言不同于雕塑、绘画和图案,其造型的审美特征表现为对形态的直观感受,以及材料和技术准确而充分的发挥。结合装饰的加强和点缀,在视觉效果方面是一种多层面的直观领悟,既非完全有意识,也非纯粹无意识,而是多种视知觉感受在心理上的反映。在静态的造型中,领略形态的自身扩张与凝聚,在造型变化中展示体积与空间的韵律,这是一种生命力的表现。
陶瓷造型形式的相对抽象,不同于绘画和雕塑的纯粹抽象形式,它是具体的器物造型外延,仍不失结构特征,比较抽象地表现气势、精神、感受和意韵,影响着人们的审美情趣。英国著名的艺术理论家赫伯特・里德曾经说:“陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。说它最简单,是因为它最基本;说它最复杂,是因为最抽象。在历史上,陶瓷是最早出现的一种艺术……”[1]。事实上,陶瓷艺术非常重要,它与文明的基本要求紧密相关;作为一种艺术媒介,陶瓷必然是一个民族的精神气质的表现。
4.1.2造型形式的表现
日用陶瓷造型的形式美感是由多方面因素构成的,除去功能效用和材料技术的作用之外,造型自身的形式构成和细部处理是最根本的因素。
陶瓷造型的“抽象”形式是由器物存在的因果关系决定,在多种因素作用下,相互融合而形成,因而也是最恰当的形式。造型的功能效用强调基本结构的合理性,这是完全理性的思考,促使造型单纯化,表现潜在的数理特征,成为脱离自然形态的一种人为的形态。有功能效用为主导的结构形式实现,必然导致造型与自然形态的疏远。
具象形式的陶瓷造型在于模拟和象形,是从形态特征方面确定其归属性,实质还是一种表现,抽象形式的陶瓷造型不受具体物象的限制,从功能效用或纯粹形式规律出发,其本质是一种形式结构的创造。
日用陶瓷造型包含着感性美和理性美,无论实用的还是陈设的、具象的还是抽象的、传统的还是现代的造型,都会在不同程度上反映着一种美感的一个方面。理性美常常是以造型形态的数理特征表现的;传统陶瓷和现代手工艺陶瓷,造型比较多地注意形体的韵味,在相对稳定的形式结构支撑下,强调内在的意蕴表达,追求人文精神的体现,明确地表现造型的感性美。
4.2日用陶瓷造型的构件处理
4.2.1 盖子与主体的结合
在种类繁多的陶瓷制品中,有一部分以盛装和贮存液体或固体为主要功能的器具。这一类陶瓷器具大都配有盖子,用以封盖口部,达到一定的使用目的。
盖子的产生和存在,主要是为了实际使用需求而设计的,它是从属于陶瓷造型主体的。为了加强实用性,更好地发挥器物的作用,出现了各种形式的盖子,同时对于造型的形式美感也有一定的作用。
盖子造型的形式与结构的合理,不仅加强了日用陶瓷器具的实用性,而且出现了许多特定功能效用的造型,为生活提供了方便。有些盖子不仅起到封盖作用,还可以用来当做碗。
为了使盖子揭拿方便,有些盖子设置了盖钮。盖体下部伸长,形成了盖口,能够使盖子盖在器具上不易横向移动,更好地控制在口部,发挥封盖的作用。
盖子的形式与结构,在现代日用陶瓷设计中产生了很大的变化,甚至出现了类似于反向形式的盖子。这种盖体周边直立,中间形成凹进的空间,没有盖钮,从外观看像是翻过来盖在口上似的,实际上这种盖子的盖口仍插入器具的口部,而在盖面上处理得像一直壁的深盘,主要目的是为了便于摞叠,这种盖子的形式和结构,用在咖啡具的壶和糖缸上,其内径正好与摞器具底足外径相一致,可以比较稳固地放置在一起,节省贮存空间(如图1)。
4.2.2 把手与提梁的设计
把手与造型主题的结合,还要做到适应主体的起伏转折变化。在单位量近似于球体的造型上,把手既可以装置在最凸起的体侧部位,也可以装置在肩部。把手装置在肩上的部位,整体效果比较活泼,而且便于端拿,把手与特殊形式的“盖钮”连接在一起,形成整体畅达的弧形线带(见图2)。
在形体起伏变化比较明显的造型上,多选择轮廓线向里收进的部分装置把手,能够比较自然地形成本部容手空间,把手不容易变形,而且可以获得比较好的整体感(图3)。
图4为德鲁普茶具,这套茶具的设计师路易吉・克拉尼从把手与壶体着手,把手与壶体结合为一个整体,采用镂空做出把手,而把手与壶体紧密结合,采取在壶体中削挖出把手的方法,形成浑然一体的造型效果;而盖子也采用小孔提捏式,使得盖与壶身一体化而不会形成突兀的感觉。
4.2.3 流与嘴的形式结构
从造型形式上看,壶嘴是有一定长度、粗细和曲直变化的管状构件。容器中的液体顺着管状的嘴向外倾注,在流量和流向方面,都能得到比较好的控制。
嘴的装置部位都是在造型的肩部或腹部,嘴的“中轴”线与造型主题的中轴线形成一定的夹角。嘴与造型主体的连接有几种类型:一种是有明确的分界线,构件与主体各自保持着自己的形态特征,二者是靠形体性质类同表现寻求联系,结合在一起的;另一种是嘴与造型主体没有明确的分界线,表面衔接流畅,从构件过渡到主体,不出现转折线,这种嘴是和造型主体连在一起成形的,嘴与主题之间没有筛隔部分;还有一种是上面所说的两种方式的结合,利用嘴和造型主体的转折线,从立面上把嘴分成两部分,一部分与主(下接第50页)体的关系是形体过渡,嘴与体连成一气,另一部分是形体交接,相结合的部位有明确的转折线。
图5所示的这几套茶具,都以壶嘴的特点来点缀壶身,采用漂亮的曲线变化,来显示整个动感,彰显活力,使得整套设计都充满了灵动的气息。
5 结 语
日用陶瓷在人们的生活中扮演着重要的角色,且使用的范围越来越广泛。随着人们生活质量不断提高,对美的追求也越来越高,对日用陶瓷设计也提出了更高的要求。陶瓷工作者们要站在全新的角度审视设计创新的意义,敢于向传统的设计观念挑战,努力寻求新的发现,在小的构件上做足文章,用新的设计理念和创造思维给使用者带来更多的惊喜。
参考文献
[1]杨永善. 陶瓷造型艺术[M].高等教育出版社,2004,199.
关键词:日用陶瓷;造型;创新
1引 言
随着社会的进步,现代日用陶瓷的造型设计朝着个性化和多元化方向发展。日用陶瓷的创新设计就是要能动地突破使用功能的制约,改变固有观念,以全新的设计理念表现产品的时代精神,紧跟住时代的发展潮流,设计制作出富有时代感、更新、更美的日用陶瓷造型来满足人们的审美需要。
日用陶瓷的造型设计是指从人们的生活需求出发,根据人们物质和精神功能的要求,利用不同陶瓷原材料,经过一定的工艺技术处理,制作出具有一定实用价值和审美价值的日用陶瓷器皿。造型是日用陶瓷器皿存在的基础,是日用陶瓷的功能、物质技术条件和艺术的综合表现。现代社会对精神与物质、生活和生产都提出了新的要求,在日用陶瓷设计方面,人们不仅要求陶瓷制品能更好地服务于物质生活,而且要求可以带给人们更多的审美喜悦,使其既具有个性化的表现形式,又有情感的表达内涵,所以日用陶瓷造型的创新设计日显重要。
2日用陶瓷造型设计创新的几种方法
2.1 概念性设计
概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论,概念性设计是完整而全面的设计过程,它通过设计理念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维,从而完成整个设计。
如图1中的茶杯,当喝茶的时候,茶杯可以单独使用,发挥它的功能性,而当不用的时候,又可以把这些茶杯叠在一起,形成一个新的形象,给人一种生气盎然的面貌,这很好地满足了功能和精神上的双重需求。在日用陶瓷造型设计中,设计师应充分利用陶瓷艺术本身的独特语言,创作出具有时代气息的陶瓷产品。
2.2 反叛性设计
随着日用陶瓷现代设计的发展,许多设计思维方法已经被人们熟悉和接受。由于人们都有一定的惯性思维,这些已有的设计思维往往束缚了设计者思维的创新。因此,突破已有的设计思路,寻找新的视角切入,就显得尤为重要。
反叛性设计思想是认识上的突变和跳跃,它有明显的反传统性,往往指向与传统截然相反的方向。在司空见惯的大量传统设计面前,与之截然不同的新设计一旦出现,无疑是引人瞩目的。人们通过逆向思维的方式可以突破许多固有的观念,从而迸发出新的设计思路。逆向思维运用到陶瓷设计中,往往能设计出令人惊奇的、意想不到的作品来。
如图2,打破常规的壶嘴、壶体、壶把的平衡关系,将壶把手作夸张处理,增加把手的空间尺寸,强调把手与壶身的空间对比,使把手从造型的一个局部转变成造型的主要部分,从而带给人崭新的对比变化的情趣。
2.3 艺术性设计
艺术化造型设计是借助立体形态的创作语言,在使用功能的制约下的造型设计方法。艺术性日用陶瓷造型是一种自然的回归,是个性情感的追求。它相对于机械化的造型来说,更能产生新鲜感,能带给人们崭新的视觉感受。它以本身的艺术形象来陶冶人们的思想感情、美化人们的生活、培养人们的审美情趣、影响人们的精神面貌,对于人们的意识领域有着潜移默化的作用。通过这些形形的生活陶瓷的使用价值与艺术价值的结合,实现了“生活的艺术化”和“艺术的生活化”。如图3,花瓶不仅体现了本身的实用价值,更起到了一个很好的艺术性装饰效果,丰富了人们的感情和生活。
除了以上的几种设计之外,还有其他的一些设计方法,如联想设计、模拟设计等。在进行陶瓷造型创作中,可以将其中的一种或几种综合起来运用,也会取得意想不到的效果。
3 日用陶瓷造型设计创新思维的培养
3.1 突破固定思维
思维定势是指人们在长期思维实践中,由于受民族文化、科学技术和实验条件、生活环境、个人经历等多种因素的影响,在头脑中形成了特定的思维路径和思维框架,固化为一种惯常的定型化思维风格和思维模式。设计要创新,就必须大胆地突破前人的框架,不断更新设计思维, 结合现代科技工艺,发现和探索各种适合于现代社会的表现形式和艺术手法。图4所示的碗的设计打破了传统的造型设计思想,采用变化摞叠在一起的两个普通碗,形成口沿部分的巧妙变化效果,让人眼前一亮;如果只是围绕常规的思维方式,“碗”就是一个普通的圆罢了,那么许多的创新造型设计就不会出现了。由此可见,习惯性的思维定势是可怕的,打破寻常的思维方式,展开丰富的想象,才能让陶瓷产品的造型焕然一新。
3.2 培养发散思维
发散思维是一种创造性思维,它的实质就是培养人们的创新意识,发现新事物、研究新方法、探索新思路、提示新规律、解决新问题。倘若一个问题有多种答案,那就以这个问题为中心,思考的方向往外散发,找出适合的答案越多越好,而不只是找一个正确的答案。人在这种思维中,可左冲右突,在所适合的各种答案中充分表现出思维的创造性成分。对未知的东西,大胆去设想,又对已知的东西敢于提出异议,对陈规敢于突破。
如图5的咖啡杯造型,如果是单纯的杯子造型,是没有什么创新可言的,换个角度,杯子的底部作开口变化,如张开的大嘴,生动而形象;开口的变化具有使用的功效,实现了形式与功能的统一。
3.3 提高直觉思维
直觉的心理准备是想象,想象可以把各种知识及知识的各个成分纳入新的联系,由此建立新颖的功能和形态,如果不善于通过直觉整体地关注设计对象,对设计就很难有所创新和突破,往往停留于现有设计的拼凑和复制。尽管现代陶瓷产品的设计更系统、更科学,但仍然不能离开直觉,直觉是现代陶瓷产品设计的基础。我们通过设计方法的系统化而减少盲目性、偶然性、随意性的同时,更应该充分发挥人的直觉设计潜能,设计出更具独创性的优秀产品。
在陶瓷造型的设计过程中,这种非逻辑思维――直觉、灵感和想象在设计的关键性阶段起着举足轻重的作用。对新型陶瓷产品的开发,往往先依靠直觉,再经逻辑推理,才能设计出新颖别致、与众不同的陶瓷产品。这既象科学家先有假设,再进行验证,又象艺术家先依靠直觉和感悟,进而创作出风格独特的艺术品一样。例如图6中的这套餐具,设计者凭直觉感受认为食物丢进水里会水花四溅,从而产生设计这套餐具的灵感,给它赋予了一种生命力。当然,采用直觉设计的方法,其设计质量难以保证,因为它成功与否,取决于个人的智力、灵感和不断探索的毅力,加之直觉设计周期相对较长,所以具有很大的偶然性。
4结束语
21世纪的人们更具个性、思维方式更开放,日用陶瓷设计也应跟上这种思维步伐,迎合时代潮流。这就要求设计师站在一个全新的角度去思考,设计应具有超前意识,敢于向传统的设计观念挑战, 勇于冲破习惯模式。从追求理性规律、经验到重视反常规、直觉;从习惯一个角度去认识对象,到多角度、多层次去认识对象。当然,也不能只是单纯追求形式上的标新立异,还是要认真了解和研究人们的生活需要和审美爱好,这样的陶瓷产品设计才符合时代的要求。
参考文献
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关键词：陶瓷；美术价值；美术设计；主导思想
陶瓷是中国一种非常古老的艺术，在西周时期就将其做为一种陪葬品使用，陶土的颜色大多为黑色。因为它是土的本色，但不会掉色。也不用担心摸他的时候会把手弄脏。古代地理学家郦道元这样描述它：凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。这是当时陶窟盛景的真实写照。我国陶瓷艺术在吸收和借鉴外来艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界陶瓷艺术史上有十分重要的地位。
1 陶瓷的艺术创造价值
通常，我们在面对精美陶瓷作品的时候，很自然地会赞叹艺术家那天马行空的创意，却往往忽视了背后的辛勤汗水。其实，越是精美的陶瓷作品更加需要创作者的耐心与创新，它不断需要创作者艺与技的完美融合，同时更需要人们思维和劳作的激烈碰撞。创作阶段，对陶泥自然性质的保护无疑是至关重要的，该工作贯穿在创作的每个阶段。在对陶瓷艺术创作的构思方面，创作者要全身心投入到根的无形创作中去，少则十数日时间，多则一年半载光阴。构思过程中，创作者应尽可能保护陶土塑造的自然之形，并将其表露的自然之美全部体现出来，不留后天的人为再创造痕迹。当然，构思阶段要时时刻刻、各个方面地观察陶器，反复推敲，在审时度势、深思熟虑后最终将构思定型。
接下来就是根艺制作阶段，制作中应谨记要“三分人工，七分天成”的原则，围绕着创作者思想巧用心计，慎重取舍。除了局部的修饰与必要的雕琢之外，工作重点应当置于自然形态的巧用上，并尽可能低保留下这种与生俱来的神韵，从而在确定艺术形象之后使之得以合理利用并充分表现出来。在这种创作思想指导下，因材施艺，进行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”与人工美的“巧”，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于陶瓷要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。
2 日用陶瓷美术设计的主导思想
2.1 视觉表达立足于自然环境之中
几千年来，中国审美观念也始终以尊重自然为前提，这一思想内涵对中国古代文化产生了广泛而深远的影响，中国式设计到处体现着自然环境因素。如果在陶瓷工艺品上脱离了原始自然环境，那么，任何宣传艺术的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然环境因素，这种艺术形式也是难以流渗到陶瓷工艺中，应实际结合自然环境特征，将人与自然互动的观念实际贯彻到设计中来。所以说，只有将陶瓷工艺与我国传统文化融合在一起，才能取得我国陶瓷艺术多元化的发展功效。基于此，陶瓷艺术等艺术创作方式应运而生，他们形成于民间，历代沿袭相承，而且用材渐趋标准化，结构渐趋规范化，构成了自己独特美术风格和美术价值。
2.2 传统文化与自然思想给予陶瓷设计的源泉
人的视觉表达常常作用于“人与环境互动”原则，套用古人的老话就叫“天人合一”，“天人合一”的思想起源于《易经》，《易经》是中国传统哲学思想的总源头，被称为群经之首、百家之源。中国古代哲学认为宇宙是一个大系统，追求天地人宇宙万物的和谐统一，以之为最高的准则。为了达到这一境界，《老子》提出了“人法地、地法天、天法道、道法自然”的次第。“天人合一”就是人与自然的和谐，它既成就了中国古代的文化精神又体现了中国古代社会人的生活理想。可以看出，人文文化与自然思想是陶瓷设计的创作源泉。传统因素在现代美术中的传承另一方面则需要深化对于视觉表达的传承上，然而美术创作在付诸实现阶段中常表现出很多方面的生态功能，选用良好的生态材料对人类的视觉感官都能带来良好的效果，来自大自然的材料，废弃时又回归自然，循环使用且不污染环境，而且设计出的工艺品具有灵活轻盈之感，滕然升空之势，能创造出各种不同的造型。
2.3 作品形象是陶瓷艺术生命力的表征
当被赋予千姿百态的形象时，它的艺术生命力就卓然显现了。陶瓷工艺品题材广泛、内容丰富，从古典题材到现代题材，从人物到花鸟鱼虫，每一种题材的作品都活灵活现，惟妙惟肖。由于意境美本身就是无价的，所以选择陶瓷艺术品第一就要看意境，然后再看其他方面。根据不同创作题材的要求，或大刀阔斧，粗犷有力，或刀法细腻，精雕细琢。作品形象生动，神形兼备，于古朴中见风雅，于沉稳中显灵秀，构思巧妙，设计新颖，题材丰富，雕工精湛，形成了独具特色的“乌金”艺术品，展示出独特的艺术效果，给人以美的享受。陶瓷工艺品一直以来被大多数人视为普通室内摆件，往往被忽略了其艺术价值。其实与其他的收藏品一样。如今，陶土也是一种稀缺资源，目前国内市场已经出现了资源供给不足的问题，陶瓷工艺品的经营已经在很大的幅度上出现供给线吃紧的情况，随着陶土矿不断的开采，数量会越来越少，此外，陶瓷艺人艺术观念的提升，陶瓷工艺设计观念的成熟，必定会使陶瓷未来价格的走势肯定会呈现趋高的现象。由于陶瓷的局限性，很多优美的陶瓷艺术品很难达到完美。就像炭雕艺术中的很多高价幽并不是全包裹，很多的高档次钛晶也会漏有发根或小矿缺，这就是因为陶瓷的艺术形式越丰富越难达到完美。
2.4 精雕细磨，方得陶瓷艺术独特魅力
作为造型艺术的一种表现方式，陶瓷可以说是艺术形式独辟蹊径的存在，这对陶瓷艺术而言是极为重要的。同样地，陶瓷学科所要研究的是表现对象造型规律，它需要创作人对艺术的认识，通过艺术形式将创作人对事物的形象感受表达出来，这就要借助美的艺术形式，为什么一幅成功的陶瓷工艺品能让人产生热烈、深刻的情绪波澜，其根本原因就在于这种艺术创造活动具有强烈的、发人深省的艺术力量。如今，随着陶瓷艺术的向前发展，越来越多的人开始认识到炭灰艺术中独特的美术价值，陶瓷不但能如实反映出作品的艺术表现层次，还能将其独一无二的形象真实展现在观众眼前，画面上光线柔和、层次分明、立体感强，艺术对象跃然于陶器之上。通常来说，陶瓷工艺品分为两种：一种是先将陶土加工成瓷器，然后进行抛光处理，再在上面用细钢钉和铁锤轻轻凿刻出精美的图案，其手法类似于中国传统的刻瓷；另外一种是将陶土直接雕刻成各种造型，然后再进行抛光处理。凿刻过程要十分仔细，力道和凿刻点要均匀，否则就会导致雕刻失败。成品的“陶瓷工艺品”作品乌黑发亮，细腻精美，显示出有别于传统雕刻艺术的独特魅力，具有很高的观赏性，多次在全国工艺品博览会上获奖。
3 结束语
作为人类社会不可缺少的视觉传承，陶瓷艺术无疑是人们是对传统因素实质的深入理解与认识，也是对传统因素的尊重和创新，自然实现了对传统因素在现代陶瓷艺术创作中的有益传承，一方面积极运用自然元素实现了对于不同景致、意境和空间的引入，另一方面也巧妙地传达了生态、自然及现代美术价值的发展方向，这在当前美术创作背后的视觉表达中有着非常积极的意义。
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一、我国日用陶瓷业遭到反倾销的现状分析
近年来我国出口欧美东南亚等地区的陶瓷产品先后遭遇到到反倾销事件，具体列举如下：
2011年6月2日，韩国贸易委员针对中国瓷砖生产企业做出了反倾销复审判决，将征收中国瓷砖反倾销税延长3年，并裁定征收中国瓷砖企业9.14%-29.41%不等的高额反倾销税率，而其他供应商征收反倾销税率仅为16.%，此次韩国贸易委员反倾销影响面极大，将使我国300多家陶瓷企业受到不同程度的影响。
2011年6月8日上午，佛山市陶瓷行业协会召集佛山陶瓷企业召开了泰国反倾销听证会具体情况的通报会，会议称泰国对华瓷砖反倾销听证会仲裁结果已出，此次反倾销平均税率为4.58%。
巴西当地时间2011年9月6日，巴西外贸委员会宣布，从即日起，将采取一系列措施限制进口以保护本国工业。措施包括提高7种制成品的进口关税，其中有5种进口自中国，包括瓷砖从15%提高至35%。
2011年9月，欧盟对华瓷砖反倾销案终裁结果尘埃落定，我国大部分出口陶瓷产品从当月开始被征收高达69.7%的税率。一波未平一波又起，中国陶瓷工业协会佛山办事处2012年3月透露，最近欧盟对我国陶瓷厨房餐具发起了反倾销调查。欧盟一直是我国陶瓷产品出口的重要市场，口碑也相当好，然而，欧盟在这么短的时间内连续对我国陶瓷的不同产品发起反倾销，对我国的陶瓷行业造成的负面影响不可估量。
由于欧盟债务危机导致国内消费能力下降，以湖南为例，湖南省、醴陵市对欧盟日用陶瓷的出口额已经出现了下滑，若再进行反倾销，出口形势不容乐观。我国日用陶瓷出口频繁遭遇反倾销，最根本的原因是出口价格超低，醴陵市日用陶瓷出口企业也不例外。2011年我国出口到欧盟的日用陶瓷平均价格仅为1.51美元/千克，湖南省为1.454美元/千克，醴陵市价格水平高于全国、湖南省，也只有1.6229美元/千克。
2012年2月，欧盟委员会公告，宣布对中国出口至欧盟的陶瓷餐具及厨房用具发起反倾销调查。根据海关统计数据，全国此案涉案企业有2000多家，湖南此次涉案企业有85家，涉案总金额7461.9万美元。醴陵涉案企业有59家，涉案总金额为4928.7万美元，其中涉案金额在100万美元的企业有15家，涉案金额3823.16万美元，占全部涉案金额的77.6%；其中涉案金额在50万美元以上的企业有21家，涉案金额4263.3万美元，占全部涉案金额的86.5 %；我市单个涉案金额最大的企业是湖南华联瓷业有限公司，涉案金额为1206万美元，占公司销售收入13%左右。7月11日，欧盟委员会工作人员已来到醴陵，就日用陶瓷反倾销案对华联瓷业有限公司展开实地调查。调查将实行全程封闭式运行，调查组将通过座谈、查看生产现场、核查财务资料等方式，了解企业基本情况、出口产品生产情况以及反倾销案立案以来市场变化情况，核实案件申请书及调查问卷答卷提供的信息以及公司财务数据，并收集相关证据材料。对陶瓷企业而言，这是一次严峻的考验。因为一旦败诉，企业将被课以重税，被迫退出欧盟市场。
除欧盟以外，近年还有一些国家针对我国的日用陶瓷制品进行抵制，发起了一系列反倾销调查，这些国家包括墨西哥、巴西、俄罗斯、白俄罗斯和哈萨克斯坦等。这些非欧盟国家有的发起了对日用陶瓷一般性保障措施的调查，有的针对中国日用陶瓷餐具产品展开反倾销调查，并公布了抽样陶瓷企业名单，意欲进行实质性的跟踪取证调查，有的涉案金额巨大，达到4500万美元以上。中国日用陶瓷企业陷入了反倾销的重重包围，举步维艰。
日用陶瓷产业近期频繁遭受各国的反倾销指控，鉴于以上的现状，深入分析日用陶瓷产业在欧盟遭受的反倾销的原因并提出切实的对策的重要性不言而喻。总结我们在反倾销应诉中的典型案例的经验教训，有益于我国企业在未来更加从容的面对国外的反倾销调查，同时为国家进一步采取措施避免国外对华反倾销调查和更好的帮助企业应诉反倾销提供决策参考。
二、我国反倾销会计的研究现状
遭遇到反倾销势必就会涉及反倾销诉讼，而反倾销诉讼最基本的原则就是疑似倾销产品在不同销售地的销售价格或生产成本之间的对比，通过比较来界定是否存在实质性倾销的行为和以及倾销程度的大小。如果反倾销调查开始了，售价、成本等诸多方面涉及的就是成本计量与会计核算与分析方面的问题，所以我们认为反倾销诉讼其实是在法律制度下的财务会计问题的纷争。
目前我国反倾销会计方面的研究取得了一定的成果。2002年，《反倾销中会计计量公允性的思考》一文的作者齐炳忠与梁劲提出了反倾销与会计计量公允性的关系论，他们还指出会计计量的公允性所提供的成本信息是以市场为基础的历史金额，并阐述了在反倾销中会计计量的公允性是建立在透明度原则、国际间协调、市场经济发展和科学、客观、公正的基础之上的。
2003年，颜延的《反倾销司法会计》，是国内第一本从司法会计角度研究反倾销的学术著作，从法学与会计学相结合的视角，对反倾销调查的会计理论与会计方法进行研究。通过深入研究倾销裁定中的三个核心会计概念“正常价值”、“出口价格或结构出口价格”以及“公平比较”，建构美国倾销裁定的会计模型，对企业应诉反倾销有较强的指导作用。
反倾销会计的概念是南京财经大学的周友梅于2003年提出的，他认为应尽快建立反倾销应诉会计和反倾销规避会计与反倾销调查会计（主要针对国外公司提出的反倾销诉讼），他提出了建立竞争对手会计的观点，即对国际会计准则中管理费用及相关费用的界定和我国现行会计准则中的财务费用、销售费用、管理费用等相关费用的差异进行了有针对性的比较，为反倾销会计的研究和发展奠定了基础。
2004年，包括浙江工商大学冯巧根、上海国家会计学院颜延、浙江万里学院吴国灿和南京财经大学周友梅等在内的多位学者从多个不同角度（如会计权益、成本核算制度、会计标准、司法会计、成本优势、会计信息系统、会计信息可比性等）对反倾销会计进行了深入细致的探析。
摘要：现代工业化社会中的人们在享受物质生活的同时更加注重产品的人性化。日用陶瓷的多元化设计不仅仅体现在画面的美观上，更应该在造型设计中重视触觉，使得人们在本质上与产品进行良好的情感沟通，这种对人本身的关怀也将成为日用陶瓷设计中引人注目的亮点。
关键词：人性化；多元化；触觉；陶瓷设计；情感沟通
人们对器物的认识往往是通过视觉和触觉来完成，视觉最为直接，触觉是指分布于全身皮肤上的神经细胞接受来自外界的温度、湿度、疼痛、压力、振动等方面的感觉。这是在使用日用陶瓷中不可或缺的因素，对于日用陶瓷的欣赏，更确切的说应该是评价，应该从两个方面着手，一是是否符合人体工程学原理，能够方便使用，二是应具有一定的审美价值，同时，这也成为了日用陶瓷设计师们在进行设计时严格遵循的设计原则。在使用餐具、咖啡具和茶具等这些日用陶瓷的时候，身体与之进行了密切的接触，例如：嘴唇、手指等，由于触觉感受器在头面、嘴唇、舌和手指等部位的分布都极为丰富，尤其是手指尖，这就决定触觉和日用瓷之间有着重要的联系，由此，触觉给日用瓷设计带来了重要的意义。
触觉的感受既让人感觉古老、原始，又让人觉得是现代的时尚。随着社会经济形态的演变、人类生活方式的转变，我们的体验方式也在发生变化，在我们的生活中，不乏出现触屏手机、触屏电脑等，至于触觉的妙感，为数较多的购买触摸产品的人已验证，也就是说人们除了在运用触摸产品时收获的便捷外，还有良好的触觉。为了适应市场需求，日用陶瓷的设计更为追求人性化设计，包括产品的趣味性、娱乐性、满足人们深层次的精神文化需求以及更适合人体结构的造型形式，把触觉加入其中，在很大程度上加深了人性关怀。市面上不乏一些图案精美，器型独特的陶瓷餐具，美中不足在于用之盛了温度较高的食物后接触起来很容易出现烫手的现象，也有一些个性独特无把手的陶瓷水杯在盛上热水后让人苦叫拿不稳，进而会产生烦躁的心理，试想人们的触觉都达不到良好状态又怎能对产品进行过高的评价呢？日用陶瓷的设计只有在符合人体工程学原理的基础之上，做到视觉与触觉兼备良好才能在真正意义上得到消费者的认同。中国人对菜肴的要求还远不止于色、香、味，例如我们对“触觉”、“口感”的重视，都足以令洋人瞠目结舌。餐具中的汤匙，看似造型简单的一个餐具，如果在光滑的表面上做起起伏的花纹，通过接触人们的唇与舌，起到额外增加食物的口感，在进食的过程中会带给人前所未有的感受，近而把对食物的认知从“味觉”延伸到了“触觉”。触觉带给人们的情感很丰富，受各种因素的影响，同种触觉也会带给不同人异样的感受。
日用陶瓷一方面基于人体工程学原理，同样，也受到人体工程学原理的限制，日用陶瓷的设计建立在造型工艺和材料的基础之上，材料的变化代表着时代的更替也引领着设计潮流，要想在设计中注重触觉主要可以应用在造型与材料两方面。在造型上，可以多从手部与口部进行触觉设计（如图1），在材料上，可以在与身体接触的部分采用与其他材质的综合结合，以便达到不同的触觉感（如图2）。
产品是有生命的，同所有其他的生物体一样，在他们自生的整个运动中，贯穿了物质、能量和信息的变化、协调和统一，感知细腻的设计理念，通过细腻设计在造型、材料、工艺、装饰中的应用，可提高产品的设计附加值，增加市场竞争力。
参考文献：
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日用陶瓷是陶瓷产品的种类之一，具有一定的实用性和欣赏性，是我国较为传统和古老的陶瓷产品。日用陶瓷的产品设计目的是为了满足人们对生活的各种需求。社会建设的快速发展促使人们对日用陶瓷的产品设计有了更高认识。人性化设计不仅能够实现审美观念与使用功能的相互结合，还能综合体现人类民族传统、宗教文化、生存环境、道德规范和人文精神等。日用陶瓷产品设计中人性化设计的具体应用是以下研究的重点。
日用陶瓷产品设计中人性化设计的具体应用
人性化设计前提是保持产品功能的合理性及结构的科学性，设计产品必须能够适应人们日常行为习惯，符合正常人群及特殊人群不同的生理结构，并将人性化因素注入设计中，满足人们对产品的情感需求，产生温馨和谐、愉悦轻松、风趣幽默的情感体验及心理感受，带给人们健康积极的生活方向。人性化设计在日用陶瓷产品设计中的具体应用体现在结构造型、消费市场、审美情趣和人体工程学四个方面。
1.结构造型
设计时，首先对加工工艺、制作材料等基本要素进行整合，结合人机工程学专业知识，重点考虑使用时是否好放、好拿和好用，满足人们心理情感体验，提高产品耐用性，形成肌理自然、比例适中、与人们心理特征和心理特征相互协调的产品。在满足人们正常需要的同时，还应当在种类、造型和材料等方面求异、求新和求美，带给人们较强的视觉冲击力，增强购买欲望。设计时应考虑产品形体变化、构件形态、比例关系等，对产品足部和口部等局部进行细微处理。
2.消费市场
不同的地域、人种、气候和，人们消费观念、生活习惯也不同，因此，会形成的消费心理不同。设计师必须综合考虑产品消费市场，结合消费市场中消费者的消费观念及生活习惯进行人性化设计。不同年龄的消费人群消费观念不同，消费市场按照年龄不同可分为成年、儿童和青年。对成年产品进行设计时，应当以使用功能为主，以色彩、造型结构等方面为辅。在对儿童产品进行设计时，应当抓住儿童天真、活泼、好奇心较强等心理特点，重点突出产品造型趣味性及单纯性，产品色彩应当明亮、鲜艳，功能应单一化，结构比例适中，使用方便。在对青年产品进行设计时，应当综合考虑使用功能、结构及色彩等方面。
3.审美情趣
不同的时代使人们产生不同的审美情趣。唐宋时期人们理想主义较强，追求华丽和富贵，在审美上产生崇尚自然、以玉为本的趋势。宋元时期，由于西亚文化不断深入，人们开始追求花纹繁缛、色彩浓烈和纹饰精细的产品。目前，社会快速发展，生活节奏变快，生活水平极大提高，人们逐渐重视产品色彩感、节奏感及装饰感，关注产品带给自己的冲击力和张力。设计时应当结合当今时代人们的审美情趣，设计出实用性、观赏性、个性较强的产品，并力求简约、自然和多变，增强人们购买欲望。
4.人体工程学
人体工程学是指运用多门学科知识对人与环境、人与器物之间的适应关系进行探讨及研究。学科知识包括人体测量学、解剖学、生物物理学、生理学等。人体工程学是卫生学、技术科学、生理学及心理学等学科相互交叉产生的学科。设计时，应当对产品与人体形状、用力大小、尺寸等是否匹配进行全面考虑，并考虑该产品是否能预防意外伤害，对错误使用过程中存在的危险进行评估及分析。清洁方便和卫生是评价日用陶瓷的重要标准，设计时应当考虑产品卫生性和是否便于清洁，满足人们情感需求。外表美观、造型特殊的日用陶瓷，如果清洗不方便，易藏污纳垢，也无法在精神上带给人们愉悦感，无法在生理上使人们满足、满意。因此，必须重视产品卫生性及是否便于清洁。
结束语
关键词:创新方式;设计人才;日用陶瓷;品牌
一、创新型设计人才概述
人才作为设计创新的重要源泉之一，既是推动设计产业发展的中心枢纽，也是艺术设计之灵。现在快速发展的社会，越来越多的创意、创新产业的兴起，相较于之前传统的技艺型人才来说，已经不能完全满足市场的需求，如今，日用陶瓷品牌创建的意识已经渗透到陶瓷产业中，随着日用陶瓷产品性能不断提升，市场需求不断细化和个性化，艺术设计专业的创新型人才随着社会发展需求也就欣然登场。当今时代下的创新型设计人才可谓是集十八般武艺于一身，集中体现为对于专业知识的快速吸收与合理运用能力，创新能力与综合能力的挖掘，其中创新能力是体现各综合能力的重要评判依据。创新型设计人才可从多个维度评判，创新性思维由发散思维和聚合思维构成;其创造性倾向由自信心、好奇心、探索性、挑战性和意志力组成。对于未来日用陶瓷品牌创建中的创新型设计人才的培养值得我们深思。经调查发现创新型设计人才具有一些相通的共同点:①都有很好的专业素养，受过良好的专业教育和技能训练，对设计思维和陶瓷工艺有着良好的基础和技能;②都有与时俱进的设计理念和创新思维，敢于突破和创新;③都有脚踏实地、科学的、先进的研究方法，以及深思钻研的团队合作精神。
二、创新型设计人才是创建日用陶瓷品牌的核心
日用陶瓷品牌的创建需要创新型设计人才，作为日用陶瓷品牌创建的重要抓手，培养创新型设计人才打造稳固日用陶瓷品牌则是核心。品牌通过培养一支掌握先进技术、操作技能的创新人才团队势必大大提高企业的竞争能力、技术创新能力。在日用陶瓷品牌全球化的语境下，面对多元化的市场需求，当前需培养创新型设计人才站在解决问题的角度思考的能力，提高整合资源、重组知识结构的硬实力。并且品牌对团队的创新型设计人才的投资必将比物质投资能赚得更多利润，提高企业的人力资本增量。培养目标由以前的单一“专业技能型教育”转向现如今的多元“社会主题型教育”，从社会需求、价值体现、科技创新等多个维度塑造满足新时代需求的设计师，甚至可以和多个国家和地区开设联合课程，了解各地方各国的特色，培养国际化创新型设计人才，打造国际知名品牌。创新型设计人才是推动技术创新和现代技术成果向实现生产力转换的骨干力量。因此在探究日用陶瓷品牌创建上存在广阔的发展空间的同时，也需要思考重新构建技术创新体系与创新型设计人才体系，不但要有吸引、悉心培养创新型设计人才的能力，也要有留得住创新型设计人才手段，注重构建和完善创新型人才奖励机制，优化和改善创新型设计人才的工作环境与生活条件，做好对创新型设计人才的后勤保障工作。日用陶瓷品牌在竞争激烈的市场环境下对创新型设计人才的需求与日俱增，如何培养创新型设计人才并对其进行保留和激励至关重要，日用陶瓷品牌需掌控行业整体形势，把控整体格局，紧跟市场需求，结合日用陶瓷行业内外部环境，加大创新型设计人才培养和创新发展，为以后的日用陶瓷设计品牌的创建可持续发展提供有力人才支持。
三、创新型设计人才在日用陶瓷品牌创建中的创新方式
在日用陶瓷品牌建设中的创新方式进行深入探究，其中包括理念创新，产品创新、技术创新以及营销战略创新等。这些都需要复杂的运作程序，需要创新型设计人才进行不断的革新与创造，才能增加日用陶瓷品牌的商业创新与附加值。
(一)理念创新
随着知识经济时代的到来，没有自主的品牌就没有可持续发展的未来，日用陶瓷在品牌建设中，它不仅仅是一种商标，更是一种特殊的文化符号。创新型设计人才通过对陶瓷品牌的打造要经过产品规划、产品设计、产品宣传、售后管理等各方面进行品牌的建设。想要打造出良好的日用陶瓷品牌形象，就需要陶瓷品牌能够有其自身独有的、唯一的、排他的文化符号与自身品牌相结合。品牌形象凝聚了企业的文化与理念。创新型设计人才通过打造日用陶瓷品牌形象展示陶瓷企业的独特产品与文化结合的综合实力，区别于其他品牌的企业对手，满足大众的消费心理，得到社会与市场的认可和尊重。帮助日用陶瓷品牌创造明显的识别性、权益性、消费性，扩大属于自身的经济市场，塑造出良好的品牌形象。
(二)产品创新
在全球化的时代，市场经济渗透并改变着人们的生活。日用陶瓷品牌需要放亮双眼，及时迎合市场的多样化、个性化等多元化需求。这对日用陶瓷品牌来说是机遇也是挑战。日用陶瓷的产品创新是品牌生存的长久之计，创新的根本源泉是文化，产品的创新必然是根植在文化的肥沃土壤里的，创新的灵魂是设计人才。创新型设计人才具有丰富的创新性思维、发散思维和科学先进的研究方法，可以帮助产品在继承中华民族优秀传统文化的同时在内容上推陈出新，并不断吸收与借鉴新知识、新思想中符合自身品牌长久发展理念的优质文化养分，从而进一步实现产品的文化内涵融入，实现产品的创新、升华，从而保持加强日用陶瓷品牌在激烈的市场中的优势地位，为品牌带来最大化的社会效益和经济效益。此外，创新型设计人才在日用陶瓷品牌建设中具有帮助日用陶瓷品牌达到国际先进水平的能力，有能力带领中低档日用陶瓷产品企业跻身到高档陶瓷品牌之列。提升产品质量，加强产品的可观性，增加陶瓷的生产品种和器型，使其更加丰富多彩。帮助企业明确品牌的独特定位，增加陶瓷品牌的生产规模，增强陶瓷品牌的宣传力度，都是打造出具有国际影响力的日用陶瓷品牌的重要抓手。
(三)技术创新
技术创新是日用陶瓷产品创新的基础前提，其含义是产品创新离不开科学技术，然后是设计，模具生产再到规模化批量生产，最后走入市场。在当今的时展中，传统日用陶瓷品牌生产技术并不能满足当下社会需求。随着科学技术的进步，技术成为品牌竞争的主要方面。技术创新可以提高日用陶瓷品牌的核心竞争力，把传统的日用陶瓷产品的优势发挥出来，将传统与科学技术结合起来，需要创造科学的技术性日用陶瓷品牌。而科学的技术性日用陶瓷品牌就包含了陶瓷品牌设计过程中的科技创新能力及陶瓷品牌的额外附加值。传统陶瓷行业生产以手工作坊和个人工作室为主，往往采用传统的陶瓷制造方式，沿袭传统经验进行设计、制作，结果就是日用陶瓷产品成功率低，生产成本增加，规模难以壮大，技术上没有及时创新。此时创新型设计人才的作用显得尤为重要，他们有着先进的技术理念和创新思维对工艺制作流程和技术进行精准化设计和革新。产品创新使日用陶瓷品牌一直保持吸引力，工艺创新为日用陶瓷产品质量的改进提供保障，从而降低生产成本。创新型设计人才在原料的筛选、生产工艺流程、陶瓷烧造、陶瓷贴花等制作工艺流程上，都能较好地运用先进的仪器和设备降低生产成本、提高生产效率，进而赢得更多市场份额，创造符合当代消费群众的需求的日用陶瓷产品。
(四)营销方式创新
创新型设计人才在日用陶瓷品牌建设过程中对其营销手段也要进行积极的创新，尽可能地把在陶瓷设计过程中的个性、价值、利益和文化等充分传达给消费者，并且展示其独特的魅力达到吸引消费者的目的。将日用陶瓷品牌产品与品牌的形象紧密相连，打造并提高属于陶瓷品牌自身独有的特色企业文化软实力，通过文化使品牌深入日常消费，进一步引导消费者产生陶瓷消费的习惯性，收获固定的消费群众，达到日用陶瓷品牌在市场中占据份额的固定定位。树立出“诚信”的经营模式，积极创新服务对接方式，人们通过不同渠道了解日用陶瓷品牌，因此，日用陶瓷品牌要向社会市场传播多种品牌信息，通过这样的传播方式展示品牌自身的独特性和特色性。例如网络环境下的营销方式，积极采取网络的品牌输出，将创新性的陶瓷品牌通过新浪、淘宝、微信公众号、抖音直播带货等方式进行有效的传播以提高日用陶瓷品牌的影响力，随着科技的快速发展，日用陶瓷产品的营销方式也要不断地创新，跟紧时代的发展。除此之外，创新型设计人才因为思维的灵活性与创造性优势，能够实现新颖、有效、有针对性的广告策划，从而帮助扩大日用陶瓷品牌的宣传影响力。例如发表报刊、广告自媒体的运营等都能对陶瓷品牌的推广达到十分显著的作用。在品牌的建造以及推广中，081有意识地打造、突出品牌的核心价值，使其牢牢地印在消费者的脑海中，有助于建立丰厚的品牌影响力。在扩大宣传的同时，有的日用陶瓷品牌市场容量比较小，这时就需要2个或2个以上的品牌进行相互的联合，借助对方的势力使日用陶瓷品牌更加牢固。面对合作类的问题时，创新型设计人才需要提供出具有创新性、建设性的有效策略帮助日用陶瓷企业之间的联盟，建立出市场同盟体，将市场的利益最大化以实现各企业之间的和平成长。
四、日用陶瓷品牌创建中创新型设计人才的培养路径
(一)实施高端创新型人才引进和培养双管计划
我国一直是世界第一的日用陶瓷生产制造大国，但部分日用陶瓷品牌的设计创新能力比较薄弱，缺乏创新型设计人才。高端创新型设计人才是指具有国际视野和把控市场强的高端人才，当前的社会发展需要创新型设计人才，日用陶瓷品牌的创建和新发展也离不开创新型设计人才，创新性设计人才是日用陶瓷品牌创建的原动力，要打造和创建属于中国自身特色的陶瓷品牌，应该重视创新型设计人才的价值及其作用，准确把握日用陶瓷品牌的发展方向，加大创新型设计人才的引入，实行国内外引进专项计划，在资金、资源配置、研发等方面给予足够的保障和支持。同时培养创新型设计人才到国内外专业高校和知名企业进行定向培训、学习和交流，增强其思维，开拓其国际视野。
(二)引入高校创新型设计人才
日用陶瓷品牌与高校创新型设计人才合作关系，能够帮助日用陶瓷品牌的创建发展达到一个新高度。我国创新型设计人才培养目前主要集中在创新技能型人才上，对创新型设计人才的综合能力培养也逐步增强，例如要求创新型设计人才掌握关于日用陶瓷设计的设计思维与陶瓷语言表达能力，注重培养其创造性思维，批判性思维等，并且精通掌握相关日用陶瓷设计的专业能力，培养其优秀的团队协作能力、领导能力和沟通能力。近年来，具有陶瓷相关专业的各大高校均制定专门的日用陶瓷专业相关创新型设计人才培养计划，摸索培养模式，并且都取得了一定的研究成果。“校企合作”“产教合一”的企业教育模式如今也大受欢迎，应用的也越来越广泛，是企业与高校之间双赢合作的机制。根据社会陶瓷行业的岗位与设计能力要求，围绕培养适应社会的创新设计人才设置课程体系，最终达到专业技术的学习与从事岗位的工作内容自然衔接。日用陶瓷品牌也可以借鉴这种模式发展，根据自身的特点定制一套独特的发展模式。品牌引进高校创新型设计人才将促进品牌创新发展，首先，要能够帮助优化品牌自身员工的知识结构和人力资本结构;其次，高校创新型设计人才在品牌的实践过程中，依据自身的创造能力、综合能力能够提高品牌内部的生产技能和服务水平。再者，在与高校创新型设计人才接触、交流的过程中，能够潜移默化地使员工不断地更新观念，掌握新技能并适应企业的高要求。
(三)建立创新型日用陶瓷品牌人才供求与学术网络平台
依托互联网时代的背景，创新型日用陶瓷的人才供求与学术网络平台是凝聚日用陶瓷行业的高端人才、开展学术交流的重要基地。加强创新型日用陶瓷人才供求与学术网络平台的建设能够推动各陶瓷品牌与创新型设计人才间的学术交流，促进品牌间的联系与合作。平台可以为人才和各品牌提供探讨问题的机会和协作大环境，不同的创新想法交汇可以发散思维，营造创新的氛围，迸发出更多的创作灵感，促进资源共享，从而加强对创新型设计人才的培养。
五、结语
综上所述，创新型设计人才对日用陶瓷品牌的发展是不可或缺的核心力量。品牌不仅要注重引入国内外创新型设计人才，也要进一步探索日用陶瓷品牌与高校的“校企合作”模式，培养与品牌联系的高校创新型人才，实现品牌的可持续发展。日用陶瓷品牌想要打造品牌知名度，早日进入国际市场的计划也离不开创新，创新是生产活动的第一动力，而创新的灵魂，是创新型日用陶瓷设计人才，他们是日用陶瓷企业的中坚力量，是推动技术创新和现代技术成果向实现生产力转换的骨干力量。他们有着高技术性的思想理论与研究能力，因此可以有效地寻找出更好的解决方法，使传统的日用陶瓷品牌完成自身改革创新后早日站到世界的舞台，重回世界的巅峰。
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随着社会的进步和生活水平的提高，人们对于生活的质量也逐渐提出了更高的要求，这也在潜移默化中对我们的产品设计提出了新的要求。这种现象可以归纳为是消费社会和消费文化的一种全新现象，本文将根据自身的专业并结合今年来的所见所学，浅谈自己对消费文化下的产品设计和日用陶瓷产品设计的一些认识。
消费、消费社会、消费文化的定义
想要探讨消费文化下的产品设计，那么首先我们要明确几个定义。
消费是社会再生产过程中的一个重要环节，也是最终的环节。它是指利用社会产品来满足人们各种不同需要的过程。消费又被分为生产消费和生活消费另种不同的形式。其中，生产消费指的是在物质资料生产过程中对生产资料和人工劳动的使用及消耗；而生活消费则指的是人们生存发展的过程中将生产出来的物质资料和精神产品用于满足个人生活需要的行为和过程，这中间也包含对劳务的使用和消耗，并且是恢复人们劳动力和劳动力再生产必不可少的条件之一。尽管这两者之间的性质不同但是却存在了密切的联系。本文所提到的消费，更多指的是生活消费――人们消费产品（物质产品、精神产品或者劳务）并在此过程中享有一定意义并导致一定情感体验，例如愉悦、失望、满足等。
消费社会的文化就是所谓的消费文化。它伴随消费活动而来，是表达某种意义或传承某种价值系统的符号系统。消费品，消费品的选择使用，消费方式或者传统的消费习俗都可以算作是这种符号。它与一般意义上的满足需求的自然性和功能性消费行为不同，其更多地表达、体现或隐含了某种意义、价值或规范。
消费文化与产品设计的互动
马斯洛在1943年发表的《人类动机的理论》一书中提出了需要层次论，将人类的需要从低到高分成五个不同的层次，即生理需要、安全需要、社会需要（归属与爱情）、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为人类需要都是在低层次需要在获得相对满足以后，才会产生相对更上一级的需要，并针对这一需求再要求得到满足，因此，这五个不同层次的需要是呈逐渐上升趋势的。这一需求层次论也很好地解释了消费文化的形成。仔细思考消费文化的定义，我们不难发现可以把它的循环简化为：设计、生产、消费、使用等四各不同的环节。设计和消费在循环内相互影响，不过它们之间除了本身所具有的自然性和功能性的影响之外，还附加了某种含义、价值或规范等方面的影响。
首先，产品作为商品，只有被消费者所购买才能最终实现其设计的价值。而设计如果不能被消费者所消费，那么就无法实现其应具有的经济价值，更不用提在被使用过程中，实现其他社会价值和文化价值了。
消费文化下产品设计的趋势
在此前的工业社会中，大批量、标准化、规模化的生产构成了消费文化的主要特征，设计的性质也因此更加趋于功能主义原则，这主要是为了便于生产，降低成本，满足当时人们的普遍需要。但是随着生活质量的不断提高，消费者不再满足于单一的机械化和工业化生产的产品，因此，消费文化也发生了新的变化，以漫无节制的“消费欲望”或“消费癖好”取代了特定而明确的“需求”，将产品的象征价值转换为了产品价值的重心，这也就对产品的设计提出了更高的要求：如何在众多同类产品中让自身脱颖而出。
现代消费文化有一个显著特点――快速，在其影响下产品设计的一个趋势是更偏向于外观设计。产品的内在功能、性能都需要消费者通过使用来获得，但其外在的造型、构成感觉却不需要，因为消费者可以对它们一目了然。产品包括外观等在内的多种外在因素带来的直觉感受往往更能吸引消费者的注意力，或者说绝大部分的消费冲动都是由外形等诸多外在因素所决定，这也正印证了网络上的流行用语“这是一个看颜值的时代”。同时随着科技的发展和互联网信息大爆炸，不同厂家的产品之间也基本不存在较大和明显的差距，这就使得消费者对能满足他们独特条件的产品有了愈加强烈需求，这也就使得外观设计成为一种向生产方创造不存在差别的差别工具，使消费者能通过商品外形得到商品的独特性而获得某种心理、情感的满足，从而影响消费购买和使用产品的心理。
虽然外观设计是消费文化下产品设计的一个大的趋势，但是外观设计并不是唯一的最重要的设计要素。因为现代人对于生活质量的要求也呈现出了不断提高的趋势，一件成功的产品，出了要有出众的外观设计之外，更重要的是要有良好的质量和品质，这样才能更加符合消费社会中人们对于消费所代表的象征符号的基本追求。
很长一段时间以来，设计的服务对象只是单一的，设计发展中总是有一个领导性的风格，如古典风格、罗马风格、文艺复兴风格、巴洛克风格等。然而消费时代的来临使这种情况不在存续。在这个时代，人们消费的是“梦想、形象和”，追求的是消费的激情和体验，在这一形式下，设计风格的单一性地位动摇了，感望很快成为设计背后的主要推动力。消费者多样的感性需求毫不意外地引起了设计风格的多元化。更多的消费者希望自己能拥有独一无二的产品，他们对产品的需求已然不仅强调商品的功能性，往往更要求视觉上的新颖性及其社会标记特征，这也逐渐成为了影响消费者购买心理的重要因素之一。
上文也提到了现代消费社会是一个快速的社会，在不断加速的城市生活中，时间成为了一项新型的重要消费要求。可口可乐公司前首席营销官彼得・西利说：“现在的大多数营销手段强调将你的生活简单化。”那么产品设计的一个趋势就是进行时间的设计，如何通过产品的使用设计让消费者的生活更加的方便快捷成为设计师需要着重考虑的问题。当然也并不是所有的消费者都追求“快”这一要素。过分的强调“快”也有可能在很大程度上导致严重的环境破坏等社会现象，同时还会让我们的一些传统在“快”消费过程中丧失。这又给设计者提出了一个更难的问题――如何使 “快”与“慢”达到有效的平衡。所谓的“慢”并不是指磨蹭，懒散，而是希望能让消费者在如今高频高效的社会中依然能得到深层次的精神享受，从而实现更优质地“快”。“快”与“慢”这两者之间的平衡性，促使消费者逐渐开始正视产品背后的社会意义，并逐渐开始形成一种绿色健康的消费观念。而在这种消费观的带动下，产品的设计不但要保证方便快捷，更要注重以人为本的原则，同时加入可持续的生态设计、绿色设计等理念，这就要求设计师在外形功能设计之余更关注产品内在的核心价值，并将其以服务的方式提供给消费者，从而达到以尽可能少的资源去满足尽可能多的消费者消费需求的目标。
消费文化下日用陶瓷产品设计的趋势
日用陶瓷是兼具实用功能与审美功能的产品，常见的有餐具、茶具、咖啡具等属于日用陶瓷产品的范畴。它的设计趋势也与产品设计的趋势相类似。目前国内日用陶瓷产品跟一些发达国家相比，还存在一定差距，其主要原因和设计观念有着很大的关系。放眼国内市场，一些日用陶瓷产品与十几年，几十年前祖辈们使用的东西一样，欠缺创新变化。日用陶瓷产品与艺术品的界限将日渐模糊，即产品设计艺术化，不同的设计理念、方法将促使日用陶瓷设计向多元侧重、互融共生发展。随着人们生活水平和审美能力的提高，这种需求会愈发旺盛。
日用陶瓷通过造型获得自身终极形态和外观，而造型本身是产品视觉语言的媒介物，它以特有的语言形态传达出产品的精神内涵。造型的艺术表现力是人们获得认知和审美效应的依据。在当代消费文化的刺激下，造型设计形式日趋丰富多样，日用陶瓷造型的异形美就在这种需要与要求下融入人们的生活之中。但是造型为马，装饰为鞍，日用陶瓷的装饰设计基于造型基础之上，并能在一定程度上直观地改变产品形象。论及陶瓷装饰，手法多样，例如釉彩装饰，图案纹样，浮雕贴塑等，如何应用这些手法使最后的产品符合消费者的审美爱好就是设计者需要研究把握的问题。而好的品质感和趣味性一直对消费者具有诱惑力，这也是日用陶瓷产品设计的趋势之一。日用陶瓷产品的设计介于工业设计和纯艺术形式之间，有其自身特定的功能属性，涵盖了功能性、经济性、审美性以及人性化设计、绿色设计等内容。人性化设计理念则是日用陶瓷产品设计中的重点，它能更好地满足人们对于陶瓷产品的物质和精神的双重需求。此外，数字化技术在批量生产的日用陶瓷设计中作用日益显露，它可以在器皿造型和花纸的设计、制图及数控生产中的应用提供帮助等。所以基于数字化的日用陶瓷设计也是现代陶瓷设计发展的一个必然趋势，以便适应消费社会对于产品的大量需求。
结语
社会发展呈现多元化的特征，消费文化所带来的符号象征体系亦驱使产品设计向多元化，个性化，人性化的趋势发展。日用陶瓷设计的新潮流也在向多元化、高度技术化、材料综合化、主题鲜明化的方向发展。产品设计中人们的需求起着主导作用，设计师通过对生活的理解，再加上科学技术的保证，把人们的心理需求变为现实。要完成这些，市场调研无疑是最好的途径。在有力的数据支持下，只要设计师努力挖掘自身潜力，把握消费文化的特点和趋势，加入“以人为本”的设计理念，并不断学习和探索，就能设计出成功的产品，不被消费市场所淘汰。
