时间：2023-05-30 10:06:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇破阵子春景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》。
3、爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——王安石《元日》。
4、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——韩翃《寒食 / 寒食日即事》。
5、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》。
6、迢迢牵牛星，皎皎河汉女。——佚名《迢迢牵牛星》。
（来源：文章屋网 ）
破阵子 晏 殊
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。
【意译】
燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕在树叶之间，在那柳絮飘飞的采桑路上，西邻女邂逅了巧笑着的东邻女。东邻女正惊疑着昨晚的春宵美梦，原来是今朝发现田中土肥草盛，说着不由得笑成了一朵花。
【赏析】
晏殊的《珠玉词》中，绝大部分作品是生命意识的自然流露，也是人类面临生死问题时灵魂焦虑与挣扎的真实记录。而《破阵子》却是一首清新活泼的作品，具有淳朴的乡土气息。此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女纯洁的心灵。
先从整体上看这首词。词分两阕，上阕写自然景物：“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，众多意象秀美明丽，足见春色之娇人。下阕写人物：一个天真可爱的“东邻女伴”呈现在读者眼底。“巧笑”已闻其声，见其容；“逢迎”更察其色，观其形。最后三句通过观察者的心理活动，用虚笔再现“女伴”的生活细节，将村姑的天真可爱一笔点到，与上阕生气盎然的春光形成十分和谐的画面美与情韵美。最后以“笑从双脸生”一句特写，收束全篇。
我们再从细节上来阅读这首词。此词选取的是清明时节的一个生活片断，主人公是两位少女。但作者并非直接就把这两个人物写出来，而是在前面作好必要的铺垫，给主人公的出场营造一个环境。那么，这是怎样的一个情景呢？从春分到清明，这段时间在农村里是春社节日，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，正是农村最悠闲也最热闹的时节。此时，梨花虽落，但碧苔初长，黄鹂初鸣，新春的气息才刚刚显露出来。正是在这一片美好的春景之中，我们的主人公两位少女出场了。在采桑的路上，她们正好相遇；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”东邻女笑道：“莫胡说！我刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！”结尾一句“笑从双脸生”，少女们的快乐欣喜之情溢于言表。姑娘们彼此之间的打趣使人不觉莞尔，姑娘们的笑脸灿若桃花。由此可见，晏殊不仅对周遭世界有着细微的观察和锐敏的感受，而且在对生活本身的欣赏之外，还有着对生活的情趣，所以能通过这浅显易懂的词句，使得那样一种浓浓的生活气息一下子弥漫于读者的身心。
全词浑然优美，意境清秀，场面轻快，洋溢着诱人的青春魅力。从这首词中，我们看到的实际上就是一片清新的美景和两个美丽的少女。而正是这些，却让读者感受到无穷的青春活力。
踏青、折柳、登高、放纸鸢……你知道古人都有哪些风俗习惯吗？古人的传统习俗是怎样形成的？诗中又是如何记载这些习俗的？
踏青
踏青，古时也叫行青、探春、寻春等，古人在春季里有踏青游乐的习俗，人们聚亲约友，承大好春光到郊外游玩，然后围坐野宴，抵暮而归。先秦时人们就有踏青的习惯，可追溯到《诗经？溱洧》中。唐宋时期，踏青的风俗空前兴盛，着名画家张择端的风俗画《清明上河图》即描绘了汴京城清明时节游乐的情景。
钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
放纸鸢
纸鸢起源于春秋时代，发明者为墨翟，当时是用木头制成，被称为“ 木鸢” 或“风鸢”，主要被用于战争，是战争时通讯和侦探的重要工具。而风筝作为人们喜爱的娱乐玩具，是从隋唐时代开始的，由于这一时期造纸业的发展，人们开始用纸张来糊制。正是纸质材料在取材上的相对便宜和方便，为风筝（纸鸢）的普及与发展奠定了基础。宋代文化经济的繁荣和民间手工业的兴起，使得风筝的流传更为广泛，当时由于文人的参加，风筝在扎制和装饰上都有了很大的发展。
村居
高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
饮酒
关于酒的由来众说纷纭，汉代无论宫廷中还是民间都有重阳饮酒的习俗。重阳节饮酒的起源与汉代崇尚仙术、追求长生不老有关，其最初目的是求阳通神和辟谷成仙。酒一般用酿成，文人墨客也常采摘新鲜泡酒饮，称为“露饮”。
饮酒
陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
放灯
元宵节放灯始于汉代，当时名叫“上元燃灯”。东汉明帝刘庄因提倡佛法，曾敕令正月十五“燃灯”，并亲自到寺院张灯祭神，表示对神佛的尊敬。南北朝时，元宵张灯已蔚然成风。到了唐代，元宵放灯活动盛况空前，大街小巷灯光通宵达旦，人们熙来攘往，车不能调头，人难得转身。除了民间放灯的风俗活动之外，历代文人也创作了大量生动的诗词传唱吟咏。
青玉案.元夕
辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
登高
登高是重阳节最重要的活动之一，关于其起源，一说是源于古代对山神的崇拜，认为山神能消灾避祸。同时，登临后的自然风光激发了文人创作的热情，登高逐渐演变为感性的审美活动。登高在唐代尤为盛行，涌现了许多以登高为主题，或涉及到重阳登高习俗的名篇。
九月九日忆山东兄弟
王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
折柳
折柳送别在汉代本是一种具有特殊文化背景的地方性习俗，最初只是一种民间行为。隋唐以来，“折柳”一词才开始为诗人们在别离意义上有意识的加以运用。在诗词中，“折柳”常作为送别和寄远的符号。“折柳”之寓意当为离情常在，表示亲情或友情长系心头，永不相忘。缠绕的柳枝是思念的象征，表达的是人们对远行的亲友安康美满的祝福。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
春社
春社是祭祀土神的日子，宋代以来，确定立春后第五个戊日为社日，故名“春社”。每逢春社日，官府及民间皆祭社神，消灾避祸、祈求年丰，其中有饮酒、分肉、赛会、踏青、踩桥、妇女停针的习俗。同时，人们也借春社之机，开展各种以祭祀为主要内容的娱乐活动。随着时代的推移，“春社”的娱乐性与乡俗中的庙会、集市等混为一体，形成了中国人日常生活中一道饶具风味的文化风景。
游山西村
陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
斗草
斗草在周代已行，《诗经.周南》中便有记载，最初以采集草药为主。人们在单调生活之余，在田地郊野采集百草以自娱，以娱乐为目的的斗草游戏随之流行开来。南北朝时期斗百草于南方已演变为节俗，广为流传。唐代之后，人们的游乐活动异常丰富，逢踏春之日，无论后宫闺阁，或是田野巷陌，斗草之盛无处不见，而且愈渐成为妇女儿童的专属。
破阵子.春景
晏殊
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。
[关键词] 晏殊；生命意识；及时行乐
人为何而活？人活着的意义何在？当你在思考这些问题时，就已经表明你开始在探索生命的意义。生命意识似乎是个永恒的话题，“它是指人对自身存在的审视，关注的是人在世界中的存在状态，人生的归宿和意义，以及在此基础上对于人生的执著和对与生命痛苦的超越”[1]。在人类历史的长河中，人们对生命的叩问与探索，从未停息。这种对自我、对自然的认识的深化，是人自我意识的觉醒。生性敏锐细致的北宋词人晏殊，以一本《珠玉词》充满了对人生的思考和感叹，表现出高雅脱俗的士大夫情怀，真实再现了他对于生命的敏锐体验和对于人生的深刻思考。
一、时间的流转唤起生命意识的觉醒
春花秋草，春荣秋凋，时节流转，在常人眼里，这是理所当然的自然规律。“春秋代序，阴阳惨舒，物色之劫，心亦摇焉”[2]。人世间一切生命何尝不是如此，花草树木的荣枯变化与人的生死经历是那么的相同，生存与死亡是人类永远也摆脱不了的一个神秘而深奥的问题。思维敏捷、感受细腻的晏殊更是从中发出了时间永恒、人生短暂的深情喟叹。
阳和二月芳飞遍，暖景融融。戏蝶游蜂。深入千花粉艳中，何人解系天边日，占取春风，免使繁红，一片西飞一片东。（《采桑子》）
阳和二月，大地春回，暖景融融，戏蝶游蜂，千花粉艳，一派欣欣向荣之景。可是，词人深知，盛极必衰。在这生机盎然的季节里，词人体会到了春之美、春之乐。但这瞬间的美的享受的背后，却是时不我待的哀愁。
类似的词还有：绿树归莺，雕梁别燕，春光一去如流电。（《踏莎行》）满目山河空念远，落花风雨更伤春。（《浣溪沙》）等等
好花不常开，好景不常在，春天是生命与希望的季节，然而，春光一去如流电，风雨过后，繁花落尽，就如同人生，青春易逝，人生易老，怎不让人惜之、伤之？
在《珠玉词》中，生命意识的觉醒主要体现为个体生命的自我观照，春景尚且使人惆怅伤情，对于秋景，词人更是纠结于其中而长叹人生无常。
重把一樽寻旧径，所惜光阴去似飞，风飘露冷时。（《破阵子》）
春来秋去，往事知何处。燕子归飞兰泣露，光景千留不住，酒阑人散忡忡。闲阶独倚梧桐，记得去年今日，依旧黄叶西风。（《清平乐》）
春来秋去，时间不等人。秋天，风飘露冷，落木萧萧，多少有机生物已在秋天终结了生命，开始了下一个轮回。这季节的兴替，时间的流转，不禁唤起了词人生命意识的觉醒，无奈光阴去似飞，奈何光景千留不住。
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪，长于几多时，散似秋之无觅处，闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住，劝君莫做独醒人，烂醉花间应有数。（《木兰花》）
“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”[3]。秋天，西风萧瑟，草木凋零，无不昭示着人生暮年的来临。“自古逢秋悲寂寥。”“悲秋”是中国文学史上一个亘古不变的主题。面对细微平凡的落木、归雁、西风斜日，词人读出了流年似水，生命即将走到尽头的怅惘。
二、生命意识觉醒后的反思
1、惧怕死亡，强烈渴望个体生存
人，总是在努力生存，却不得不无限接近死亡。人生短促，最终走向死亡是每个人的宿命，我们没有权利选择生，同样，也无法主宰死，人生不易，死亡却很执着。晏殊官至宰相，事业圆满，生活幸福，声望远播。就是这样一个成功人士，也最终免不了要走向生命的陨落，甚是无奈、纠结。《珠玉词》中，表现这类主题的词颇多。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。（《浣溪沙》）
晏殊对生命意识的反思在这首词中体现的尤为明显，“小园香径独徘徊”，生动勾画出一个踽踽而行、沉思冥想的孤独者形象，填词饮酒，这一具体的生活方式是在“去年天气旧亭台”的环境气氛中进行的。新旧对比，蕴含了词人对生命意识的反思。
一向年光有限身，等闲离别易消魂。（《浣溪沙》）
兔走乌飞不住，人生几度三台。（《清平乐》）
晏殊是一个理性的词人，他懂得有节制的享受生活的安逸，他善于透过现象抓住事物的本质。夕阳一去不复返，春燕归来，却只是似曾相识，去者长已矣，事物不断发展变化着，繁红落尽，是悲愁。自然万物尚且有凋敝的时候，人何以堪，这便引发了细心的词人独自徘徊，思量人的生命意义，产生出对死亡的本能恐惧。
生命短暂，人生无常，人们由于惧怕死，因此就会产生出对生的强烈渴望。希望人生像天堂，渴求人能长生，这同样也是对生命意义的思考，在晏殊的词中，也有不少表达对生之渴望的作品。
人人如意祝炉香，为寿百千长。（《喜迁莺》）
家人拜上千春寿，深意满琼卮。绿鬓朱颜，道家装束，长似少年时。（《少年游》）
生命对每个人只有一次，从古至今，渴望长寿，幻想不老的例子不少。在晏殊词中，这类表达对生之渴望的作品将近五分之一[4]。这类词有的是祝愿长寿，有的是希望留住时间的步伐，无一例外的都表达了希望延长人生长度的愿望。
杏梁归雁双回首。黄蜀葵花开应候，画堂元是降生辰，玉盏更酌长命酒。炉中百添香兽，帘外青蛾回无袖，此时红粉感恩人，拜向月宫千岁寿。（《木兰花》）
提起苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去），人们自然会想到“豪放”二字，但仅从“豪放”风格出发，研究这一杰作，只道出其然，而未道出其所以然，未免难以全面而深刻地认识其应有的艺术价值。这首词为世人公认为杰作，是因其熔真情美、景观美、气质美、音韵美于一炉，可谓集美之大成，它是苏轼“文理自然就是美的”美学思想一个结晶。
《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去）的艺术魅力，主要源于这首词所透发的真情美。此词是作者因“乌台诗案”获罪被贬黄州团练副使的第三年七月（北宋元丰五年，公元1082年）写的，当时，苏轼的思想状况是矛盾的：一方面，由于政治压力，精神痛苦，不得不借游山玩水、谈禅参佛排遣内心郁积，借以掩饰自己的感情；另一方面，他的理想幻想常常闪现，经世壮志仍未消失，并因此形成旷达不羁、雄放慷慨的性格特点。应该说，这是苏轼当时的真实感受与心境，这首词正是这种处境与心境的艺术写照。吟诵这首词，我们仿佛看到他屹立赤壁（实为赤壁矶）战场，感情的波涛如滚滚东去的江水不可遏止。由眼前之景想到茫茫历史长河中的英雄人物，并对他们进行热情的歌咏，加之对自己壮志未酬、华发早生的主观矛盾的揭示，非常自然地流露出怀古的情怀。这里，既有江流如斯，英雄千古、物是人非的感叹，又有英雄虽逝，江山依旧、勋绩昭彰、彪炳后人的赞誉之情；既有对如画江山的热爱之情，又有对光耀史册的英雄的崇敬之心。词人用饱蘸浓情之笔，描绘出赤壁的壮丽及在此造就历代风流人物的形象后，感情的波澜再也无法抑制。他想到了周瑜年少建功，比之自己暮年无为，壮志难酬，感慨万端，情不自禁地直抒胸臆：“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”至此，词人报国壮志无法实现、功名毫无成就，志不能伸、愿不能偿，把内心郁积的苦与痛推向了炙热点，十分真切而自然地向我们掏出了自己一颗充满矛盾与痛苦的心，使人们感受到肺腑般的情真美。或激奋、或惆怅、或自疚、或感叹，我们的心与苏轼的心一起跳动。作者以写三国赤壁之战，而酣抒自己的情、自己的志、自己的爱、自己的慕、自己的忧、自己的喜。确乎自然真实，具有无可置疑的真实性。这种情的真实性在于，词人不仅颂赞了周郎，更要紧的是，于赞颂之中，于反衬之中，闪现出自己的事业心与爱国情怀。与其说这首词是以“铜钹铁板”般的气势、雄放不羁的风格使我们倾倒的话，倒不如说是一种真情美的艺术感染力令读者崇尚不已，而且从某种意义上讲，更符合艺术美的规律。
《念奴娇·赤壁怀古》之所以具有超乎寻常的美的魅力，还在于它具有真实自然、富于典型特征的景观美。艺术美是以具体形象的真实为基础的，苏轼在这首词中，用自然化的眼光、真实而富有变化的笔触、绚丽协调的色彩，绘制了一幅雄壮阔大的江山图，把赤壁景观美多侧面地展现在读者眼前，使人读后，如同身临其境，产生艺术的意象和意境的美的感受。苏轼敏锐地抓住赤壁景观中“山”和“浪”这些最能体现美的本质特征的自然景物，“按照美的规律来造形”，建造了赤壁江山自然风貌的美的景观。词人一着笔就描绘了赤壁主要的胜景佳处：一是长江；二是浪涛；三是乱石；四是江岸；五是浪花。这些景物在作者的笔下，被描绘得穷形尽相。其主张“随物赋形”就是美。作者在《与可飞白赞》中明白地说：“美哉多乎，其尽万物之态也。”基于这种思想，他认为，形式决定于客观存在的事物；艺术不仅要写出事物的常形与变形，即不仅仅要写出事物的形象，还要写出事物的神情、气魄。《念奴娇·赤壁怀古》词开首写长江，不仅写出了长江滚滚东去的态势，而且“浪淘尽，千古风流人物”九个字，写出长江气吞万象的气势，给人以突兀峥嵘、震惊耳目的感觉。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”点出威武雄壮的历史战场的方位，时间、地点、人物三个不同性质的方位名词，组成一幅历史风云画卷，将“赤壁之战”的图景呈现于读者面前，并赋予赤壁景物以深邃的令人敬慕的内涵。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”十三个字，先写“山石”，写得陡峭峥嵘，险峻奇特；次写“江涛”，写得性格粗犷，气势澎湃；三写“浪花”，用“千堆雪”状写了水石相撞所出现的奇丽景象。可谓字字珠玑，穷形尽相。词人又将各自为佳的景物，巧妙地运用动词，将它们紧密地联系在一起，组成一幅壮丽多姿的赤壁江山图。作者用一个“淘”字，一个“道”字，将黄州赤壁置于历史风云之下；用一个“穿”字将赤壁与天相连；用一个“拍”字、一个“卷”字将长江与赤壁、惊涛与玑石融为一体，把江、山、水、石有机地、颇有韵致地交织在一起，既有常形美，又有变形美；既有静态美，又有动态美，巧夺天工地建造了一座历史悠久、风韵独特自然的千古胜迹的美的景观，具有“天成”“自得”“超然”的艺术美。《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去）所具有的景观美，是其一大特色，也是其具有异乎寻常的艺术魅力的重要原因之所在。
《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去）的艺术魅力，还与它具有浩烈雄放的气质美分不开。大诗人陆游曾在《跋东坡贴》中，用四句话概述了东坡先生的一生：“不以一身祸福，易其忧国之心。千载之下，生气凛然。”这是很有见地的。坡很崇尚英伟豪杰之气、烈丈夫之风。他不愿为世俗营营的思虑所缚，凡有不能自已，不得不吐的议论，宁愿一吐为快，就是触怒于人，甚至犯大难亦不顾。在《思党记》中，他曾说：“嗟夫，余天下之无思虑者也。遇事则发，不暇思也。未发而思则未至，已发而思则无及，以此终身，不知所思，言发于心而冲余口，吐之则逆人，茹之则逆余，以为宁逆人也，故卒吐之。”这段话讲得直爽、痛快、铿锵、有力。可以说这是他自身具有气质美的写照。
东坡这种美的气质，凝于笔端，奔泻于纸，很自然地形成了他的代表作《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去）。这首词所具备的“英伟豪杰”之气、“烈丈夫之风”的气质美，我认为可以从“力”“势”“韵”“概”四个方面领略到。《念奴娇·赤壁怀古》具有横扫千军之力。词的起兴是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，一上口便使人感到有一种冲刷力，“淘尽”二字充分显示出这种力度。接下来，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”一句，作者用“穿空”一词和“卷起千堆雪”这一短语，显示出词所具有的强大的内蕴力；在词的下片，描写赤壁鏊兵的雄壮历史画卷时，用“羽扇纶巾，谈笑间”与“樯橹灰飞烟灭”进行反衬和对比。于反衬和对比中又显示出一种“横扫千军之力”。这首词具有突兀峭拔之势，这种“势”不独表现在笔势纵放上，更主要的是表现在词的美的建造方面。苏轼曾说：“大凡为文，当气象峥嵘……”说的就是这么一个意思。词的上片主要写景“浪”“乱”“石”“惊涛”其势突兀峭拔、宏大横逸，实令人为之叫绝。应该说这是此词所具有的气质美的内涵。
因此，苏轼（大江东去）词，之所以具有不寻常的艺术魅力，不唯是“豪放”，而是真情美、景观美、气质美和音韵美融为一体的结晶。
[ 学法指导]
苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。学习《念奴娇·赤壁怀古》，主要从两个方面去感受。其一，感受其豪放大气的特点；其二，仔细揣摩词中的两种映衬手法：一种是实景和虚景相互映衬，另一种是周瑜的“雄姿英发”和作者的“早生华发”相互映衬。
上阕咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。这些景物描写，声势浩大，雄伟壮观，是以往的词作中从未出现的。宋朝初期及前朝的词作，在景物描写上多呈现纤细清丽的特点，比如“春水碧于天，画船听雨眠”（《菩萨蛮·人人尽说江南好》），“独立小桥风满袖，平林新月人归后”（《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》），“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻”（《破阵子·春景》）等。用词来表现壮丽景色，是本词让人感到豪放大气的主要原因。
下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。这种情感，与之前不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高的南唐五代词有很大区别，与婉约派这类修辞婉转、表现细腻，在取材上多写儿女之情、离别之情，在表现手法上多用含蓄蕴藉的方法表现情绪的词作也有很大的区别。世称苏轼词为豪放派，在阅读时，可从情感、遣词、意境、内容等多方面去感受其豪放的特点。
本词重点使用映衬手法，仔细体味词所蕴含的古今风流人物相衬、眼前景与古时景映衬、周瑜与“我”相映衬，从而更好地理解苏轼所说“人间（生）如梦”的内涵。其中的慨叹既有对自我的感叹，也有对天地间延伸出来对所有风流人物、不得志人物的慨叹，不可不知。