时间：2023-05-30 10:08:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇陇西行陈陶，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、《从军行七首·其四》唐代：王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
2、《示儿》宋代：陆游
死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
3、《行路难其一》唐代：李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难!行路难!多歧路，今安在长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
4、《出塞》唐代：王昌龄
秦时明月汉时关，万里人未还;但使龙城7飞将在，不教胡马度阴山。
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。
（来源：文章屋网 ）
在写作中人们一般较为重视实词的运用，而对虚词，则有所忽视。其实，虚词用得好，不仅有助于强化作品的表情达意作用，而且照样有助于提高修辞效果。恰如清人刘大(槐斗)《论文偶记》所言：“文必虚字备后神态出。”唐诗宋词通过炼虚词来强化修辞作用的例子不胜枚举。
一、借助虚词丰富作品内涵
从数量看，虚词明显少于实词。加之意义空灵，在使用中容易被忽视。实际上，对于虚词，只要准确地把握其语法意义和词汇意义。切合使用的情境，照样能在虚词中灌注不同的情感，寄寓不同的意蕴，使作品的内涵得到丰富。如杜甫《石壕吏》：“吏呼一何怒，妇啼一何苦!”“一何”是个复音虚词，在句中有“多么”之意。用它写出了残民以逞的官吏的凶暴，孤立无助的老妇的凄惨，分明地将作者对官吏的不满和对老妇的同情写了出来。又如陈陶《陇西行》：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”一个“犹”字使全篇笼罩了浓烈悲怆的气氛。两幅画面触目惊心。一幅是白骨累累的沙场，无数男儿毙命边关，未知能否魂归故里?另一幅是闺中妇女盼良人罢远征回归故园，一家人过上宁馨的生活，两幅画面通过“犹”字连接起来。使读者在对照中产生联想。产生惊悸的感受。把对和平的向往变成一种美好的感情。
二、借助虚词寄寓作者感慨
古代那些身遭压抑、困顿偃蹇的诗人总是“发愤以抒情”，他们的不平之声、悲愤之声响彻天地。在多种表达方式中，运用虚词抒感、寄寓感慨是不容忽视的。如李白《蜀道难》句“噫吁!危乎高哉”，声情并茂，写出了作者对蜀道艰险，重峦叠嶂阻隔前行之路的惊叹之情。杜甫《茅屋为秋风所破歌》“呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，“呜呼”一声长叹。写出作者于艰难竭蹶的处境中，犹自心忧天下，牵挂千千万万游离失所、衣食不继的贫寒之士，使读者能够分明地感受到作者宽广的胸怀。苏轼被贬黄州，读陶渊明《归去来辞》，将之隐括为一首《哨遍》，表达作者的愤世嫉俗之情。其过片是“噫!归去来兮，我今忘我兼忘世”，用了个叹词强化作者的愤激情绪。作者身处逆境，朝不虑夕，说要超脱偏又超脱不了，“忘我”不易，“忘世”更难。胸中憋着一股气，用个“噫”字，仿佛尽情地得到了释放。
三、借助虚词激荡诗情
写诗作文，最忌平铺直叙。不少作家都讲求风生浪起，一波三折。以造成深邃的意境。恰如刘熙载《艺概》所言：“一转一深，一深一妙，此骚人之三味。”一些虚词的使用，极易收到这个效果。如姜夔《长亭怨慢》：“算只有并刀，难剪离愁万缕。”“只”表示让步兼假设，有“纵使”、“即使”之意，用在前一分句，假设一种情况，后一分句所言结果被排除在外。这两句的意思是说：料想即使有并州快刀，也难以剪断千丝万缕的离愁。并州刀剪以锋利著称，却也有它剪不断的东西。“只”字使词意陡转。产生出人意料的效果。有时虚词配套使用，也可产生同样的作用。司空曙《山村即事》：“纵然一夜风吹去。只在芦花浅水边。”前句说一夜刮风的情况，后句说小船虽被吹走却停在长满芦花的浅水边。“纵然”作了让步，“只”则突出了结果，两个虚词配套使用，使人顿生曲径通幽之感。
目前，诺贝尔文学奖评委除马悦然之外，要了解华文文学全凭要翻译成欧洲主要语言的译作。一种语言文字如果是处于相同、相近的文化渊源，如英、德、法、意、西等欧洲主要语种，那么相互间翻译的差异就很小。如果是处于不同文化渊源，那么因政治、宗教、道德、教育、民俗、法律的迥异，就会形成巨大的文化差异。
德国大哲人海德格尔曾告诫人们：语言是存在的家园。一种语言方式，就是一种思维定势，一种民族传统，一种价值观念，甚至是一种生活的方式。传承中华民族数千年灿烂文化的汉字、汉语，浓缩了中国文化如生产方式、思维认知方式、价值观念、文化习俗等内核形态，积淀了丰富的具有东方文化智慧特征的人文内涵，这哪怕是最发达的拼音文字也难以表述承载的。汉语言文字作品被翻译为西方拼音文字的作品，就好比是国奥队的队员被致残参加残奥会的竞技了。不妨看看汉语言文字作品因翻译而“致残”的情形吧：
一、汉语言文字是以象形表意为特征的，这与欧美的拼音文字是不同语系、不同形态的文字。一旦它被译为拼音文字，就失去了汉语言文字形态构造本身的文化内涵和意蕴，就像一个人被挖去了骨肉，徒具一块块毛发和碎皮。
如古典小说《红楼梦》中上千个人物形象，如果看汉语原著，人物的关系有时候凭姓名的部首偏旁就可知一二。如荣府的四代：贾代善（单人旁）；贾赦、贾政（反文旁）；贾琏、贾珠、贾宝玉、贾环（斜玉旁）；贾兰（草头）。而《红楼梦》翻译成拼音文字后，这明显的标记就丧失了。单凭表音的抽象符号，人物就“面目全非”了，外国人自然就难以弄明白人物间的关系。拼音文字无法传达汉字的文化意涵。
二、汉语言文字所浓缩的中国文化特有的价值观念、家族观念、文化习俗、思维方式等内核形态，拼音文字无法转述传译（没有对等的语汇）。汉语中是有叔父、舅父、姑父、姨父之分的，而英文中只有“uncle”这个统称，《红楼梦》《京华烟云》《家》《四世同堂》等作品翻译为拼音文字，相对于原作就容易导致简化了家族制度的严密和人物关系的复杂。
还是要特别提到《红楼梦》这部伟大的古典小说的翻译：英国著名汉学家霍克斯（David Hawkes）在没有得到吴世昌先生指点和帮助翻译第一个英文全译本之前，由于文化的误解，加之没有采用汉语拼音音译，“林黛玉”竟然被译为“Black Jade”这样明显带有贬义的词语。我不知“王善保家的”被翻译成什么，须知，它是不能等同于“Wang Shanbaos’wife”的。正是由于没有对等的词语，东方的“龙”被翻译成在西方带有邪恶倾向的“dragon”，以至于如今上海的某高校领导甚至上演去“龙”化的闹剧！
三、汉语言文字是以单音节或词素为基础的语言文字，是一种富有诗性美的文字。一种优美的具象文字作品，翻译成抽象的拼音文字，不仅失去了汉字诗情画意的形态美，也失去了简约、凝练、细腻的音调美。如《红楼梦》中湘云和黛玉有句名对：“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”“寒”“冷”被作了精确细腻的划分。拼音文字要这样精确地区分是很难办到的。
辜鸿铭在名著《中国人的精神》中，就曾比较过包括杜甫、陈陶《陇西行》在内的古诗词和它们的英文译文。他认为古诗词“带着一种无法言说的优雅、高贵”，是最“简洁”的、智慧的语言。这种简约性的智慧是拼音文字无法体现的。
四、即便是诗歌之外的汉语言文学作品，一旦转译往往就会损害文意或是影响阅读理解。如先秦诸子百家的散文，尤其是孟子、庄子、荀子的经典作品，因其整体节奏的优美和谐也往往难以转译。这些文字虽然过去两千多年了，今天读来仍然抑扬顿挫诗意盎然；而拼音文字即便是莎士比亚时代的作品，今天读来都佶屈聱牙。
甚至中国一些优美的现当代小说，如果翻译成了拼音文字，想必也神韵大失。只要读沈从文、老舍、柳青、孙犁、贾平凹等作家所构筑的民族地域色彩浓厚、富有美妙传神东方绘画美特征的作品，相信就会认同了。
由此可见，汉语言文字作品翻译成拼音文字，就必然降低了作品本身的艺术水准、艺术档次，这又怎么能反映出汉语作家作品的真实水平呢？屈原、李白、苏轼的伟大诗歌作品一经翻译，如果凭译本，他们顶多算是三流诗人。
相反，一些外国诗人作家的作品，经过中国诗人作家的出色翻译，往往就能凭借汉语言文字诗性美的凸现而提升档次。这其中最著名的例子要数匈牙利诗人裴多菲的一首普通诗作了。经鲁迅翻译加工，原本自由体作品变为语言工整而且有韵脚、琅琅上口的名篇了。还有上世纪80年代，美国的“自白派”诗歌，就被诗人岛子和赵琼的翻译加工而声名鹊起。
基于上述原由，笔者认为中国人实在没有必要重视拼音文字作品语系的诺贝尔文学奖。因为这种文字本身无法表述汉语言文字作品的美妙、丰富和无比的深邃。笔者一向秉持人与人、国与国平等的原则，但是，就语言文字而言，是有差级的，像茶叶、瓷器都有差级一样。肯定语言文字的差级，不是轻蔑别的语言文字，而是出于对汉语言文字表现力的推崇而已。
1. 战争中使用的物品。如金鼓、旌旗、铁骑、烽火、羽书、角弓、胡马、征衣、铁衣、戍楼、戈、矛、剑、箭、戟、斧、钺、刀、铩等。
2. 边塞的地名。碛西、轮台、龟兹、夜郎、楼兰、玉门、凉州、天山、安西、幽、辽、陇等。
3. 边塞的民族。胡、羌、羯、夷等。
4. 边塞的风光。大漠、沙碛、瀚海、风霜、严寒、白草、枯蓬、烽烟、长城、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、雁飞、鹰扬等。
5. 少数民族的乐器。如羌笛、胡笳、琵琶、画角等。
6. 音乐。梅花落、关山月、雨雪曲、杨柳曲、出（入）塞曲等。
边塞诗常见的思想内容有：
1. 体现戍边将士的爱国激情。诗歌通过描写边塞紧张的局势、戍边将士艰辛的生活状态、战争的惨烈场景等，表现戍边将士强烈的爱国情感。如：
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
（杨炯《从军行》）
诗歌描写了一个读书人从军边塞、参加战斗的过程，表现诗人强烈的爱国主义思想。开头两句写边报传来，激起了诗人的爱国热情。用“照”渲染紧急的气氛，用“自”表现爱国思想。三、四句描写军队出师、到达边塞的情景。“绕”体现出军队包围敌人的境况，渲染出龙争虎斗的气氛。五、六句写战斗情况，通过侧面烘托表现战争；从视觉、听觉的角度，用象征军队的“旗”“鼓”表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。最后两句，直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。
2. 表现边塞紧张的形势。有些边塞诗通过描写烽火、军书传递等表现边塞紧张的局势。如：
十里一走马，五里一扬鞭。
都护军书至，匈奴围酒泉。
关山正飞雪，烽火断无烟。
（王维《陇西行》）
诗歌一、二句用“一走马”“一扬鞭”表现边塞传递军书的急切；用“十里”“五里”渲染十万火急的紧张气氛。三、四句点明骑马者的身份和告急的事由，一个“围”字，表现严重的形势。最后两句，交代气候对烽火的影响，一般情况下边塞的军事情况应该是先看到烽火再接到军书，但如今是接到军书也没有看到烽火，突出飞马传书的紧迫性。
3. 表现对家乡亲人的思念。生活在边塞的将士在春去秋来、日暮夜凉、雨雪纷飞的时候会想到家乡、亲人。如：
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
（王昌龄《从军行七首（其一）》）
诗歌前三句叙事：第一句点明地点，寂寞的荒野、苍茫的场景，只有高楼百尺，更加显示出抒情主人公的寂寞；第二句写时间，正值深秋季节，凉气侵人，加之暮色苍茫，秋风劲吹，更易引发思乡之情；第三句，寂寥的环境中传来吹奏《关山月》曲子的笛声，引发出浓郁的乡愁。诗歌最后一句抒情，诗人从对方写起，“无那”，无奈的意思，写出远在万里之外的妻子十分忧愁，在静夜中思念着边关的丈夫，这样写更能体现出对家乡、亲人的思念。
4. 表现战争带来的灾难。战争的消耗有两个方面，一是生命，这是广大百姓的生命；一是粮草，这是广大百姓的贡献。诗歌通过描写战争，表现长期的边塞征战给人民带来的痛苦和灾难。如：
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
（陈陶《陇西行 》）
诗歌一、二句叙述了一个慷慨悲壮的战争场面，边塞将士誓死杀敌，奋不顾身，但结果是五千将士牺牲；诗人用“誓扫”“不顾”表现边塞将士的忠勇和献身精神，用“丧胡尘”表现战争的惨烈和伤亡的惨重。三、四句表现战争给百姓带来的伤痛；诗人用“河边骨”“春闺梦”对比，写闺中妻子不知道征人已经战死，仍然在梦中想见已经成为白骨的丈夫，体现出战争带来的悲剧。
5. 表现对边关将士的同情。连年的征战、残酷的战争，使得很多战士失去了生命，诗歌通过描写战争表达对边关将士的同情。如：
夜战桑干北，秦兵半不归。
朝来有乡信，犹自寄寒衣。
（许浑《塞下曲》）
诗歌客观描写了桑干河北的夜战，这次夜战，半数的战士没有回来，但一位牺牲的战士，在第二天早晨还有家信寄来，信中告诉他御寒的衣服已经寄出。诗歌真实地反映了客观现实，表面看来并没有对战争表达任何观点，但从战士的惨重伤亡上还能看到诗人对这场战争的谴责，体现出诗人对战士的同情。
6. 表现对战争的怨恨。无论如何，战争损害的是普通的百姓，边疆的将士在年复一年的征战中，看到太多的死亡、太多的艰难，于是表现出对战争的厌恶。如：
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
（柳中庸《征人怨》）
诗歌一句一景，描写征人形象，表现对战争的厌恶、怨恨之情。一、二两句用“岁岁”“朝朝”表现征人东奔西跑，战争频繁不休；用“复”“与”表现生活的单调、困苦，流露出怨恨之情。三、四句用“青冢”表现环境的荒僻，用“绕”表现边塞的肃杀，体现出征人转战跋涉的艰辛。全诗不着一个“怨”字，但处处体现怨情，诗人从时间、空间两个方面展现边塞生活，表现对频繁的战争的怨恨。
7. 表现失去国土的悲伤。边塞将士的浴血奋战抵不住暗弱朝廷的议和，边塞将士的鲜血阻挡不住国土的沦丧。一些诗歌通过描写边塞的景物和旧有的国土，表现对失去国土的留恋和诗人悲伤的情感。如：
霜日明霄水蘸空，鸣鞘声里绣旗红，澹烟衰草有无中。 万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东，酒阑挥泪向悲风。
（张孝祥《浣溪沙》）
据《于湖先生长短句》，本词另有小题“荆州约马举先登城楼观塞”，因此本词当为作者任知荆南府兼荆湖北路安抚使时的作品。“观塞”即观望边塞。这时荆州北面的襄樊尚是宋地，这里“塞”指荆州郊外的防御工事。词抒写了因观塞而激起的对中原沦陷的悲痛之情，上阕写观塞，下阕抒悲感。首句写要塞郊野的自然景象，并点明时节。由观塞自然地想到沦陷的中原，“万里”句即是观塞时引起的感慨。“一尊”句承上启下，北望中原，无限感慨，欲借酒消遣，而酒罢益悲，不禁向风挥泪。
8. 表达闺怨之情。连年的征战使得戍边将士不能回家，所以家中的女子便生发一种思念、嗔怪、关心等情愫。如：
碧窗斜月蔼深晖，愁听寒泪湿衣。
梦里分明见关塞，不知何路向金微。
（张仲素《秋闺二首（其一）》）
首二句写思妇醒时情景，接着写她的梦境，是倒装写法。她一觉醒来，只见斜月透进碧纱窗照到床前，境界如此清幽，心头却无比寂寞，更有那秋虫悲鸣，催人泪下；她的泪水早已沾湿了衣襟。刚才在梦里，不是分明地见到关塞了么？那“关塞”正是她魂牵梦萦的地方。因为她的良人就出征到那里。心头一喜，快，赶上前去吧！可是，到良人所驻防的金微山迷失了方向，连路也找不着了。一急，就此醒来。金微山，即今阿尔泰山，是当时边关要塞所在。诗人以饱蘸同情之泪的笔，写出了她的一片痴情。
高考对边塞诗考查的角度有：
1. 考查诗歌使用的意象、描写的景物和抒发的情感。如2009年全国卷Ⅱ，选了唐朝诗人严武的《军城早秋》，要求考生回答诗歌的前两句描写了什么样的景象？有何寓意？后两句表现了作者什么样的情怀？
2. 考查意境的营造。如2012年湖南卷，选了唐朝诗人李益的《度破讷沙（其二）》，要求从意境营造的角度赏析全诗。
3. 考查诗歌使用的表达技巧。如2010年安徽卷，选了杜甫的《岁暮》，要求赏析诗歌的多种表达技巧。
4. 考查词句的表达效果。如2010年课标卷，选了江总的《雨雪曲》，要求分析用某些词语修饰的好处。
【延伸训练】
1. 阅读下面的诗歌，回答问题。
陇头水
〔南朝・梁〕刘孝威
从军戍陇头，陇水带沙流。
时观胡骑饮，常为汉国羞。
衅妻成两剑，杀子祀双钩。
顿取楼兰颈，就解郅支裘。
勿令如李广，功遂不封侯。
（1）“陇水带沙流”一句的具体作用是什么？请结合具体的内容加以解说。
（2）诗歌的最后四句表现了戍边将士怎样的思想？
2. 阅读下面的诗歌，回答问题。
关山月
〔南北朝〕王 褒
关山夜月明，秋色照孤城。 影亏同汉阵，轮满逐胡兵。
天寒光转白，风多晕欲生。 寄言亭上吏，游客解鸡鸣。
（1）诗歌一、二两句营造了怎样的意境？
（2）诗歌五、六两句主要使用了什么写作手法？请简要分析。
3. 阅读下面的诗歌，回答问题。
甲午江行
〔宋〕毛
百川无敌大江流，不与人间洗旧仇。
残垒自缘他国废，诸公空负百年忧。
边寒战马全装铁，波阔征船半起楼。
一举尽收关洛旧，不知消得几分愁？
注：宋理宗端平元年甲午春，宋将孟珙会同蒙古兵攻入蔡州，金国灭亡。六月理宗下诏要收复三京，振奋军民斗志，重新燃起北定中原的希望。这首诗就写于此。
关键词：古诗词；鉴赏
古代诗歌和文学作品相比是文字最精炼、内涵最丰富的艺术形式之一，好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养。正确了解诗词的含义、内容、情感，把握诗词的意境就要求我们能鉴赏诗歌。我从以下几个方面来谈谈我对诗歌鉴赏的一些看法：
一、抓住意象，把握意境，分清类型
鉴赏古诗词，首先，应当明确作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，鸿雁――思乡，信使；杜鹃――薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪――思乡，凄情；东篱――山尘脱俗之境；――高洁品质；杨柳――依依离别；岁寒三友（松、竹、梅）――傲骨桃花――美人；鸟――自由。通过这些意象知道作者是如何将思想感情和生活途径相融合的，其次分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。.根据诗词内容将其大致分为三类：
（一）咏物言志诗
这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如如陆游的词――《卜算子・咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，也是借梅花表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。
（二）送别诗
送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或表达一种依依不舍之情，或表达别后的思念等等。如《赋得古原草送别》作于公元787年（唐德宗贞元三年），《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发作者送别友人时的依依不舍之情。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。全诗没一个“离别”，但又句句写着离别；没有直接抒情，但却处处透着深情。“言有尽而意无穷”、“不著一字尽得风流”……
（三）怀古诗
这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感慨。如著名的《江南春》；“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一副江南春景图：树茂花美、娇莺长啼、水村山城、酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨绮梦，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。名人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是他太崇奉佛，建了寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然联想到了战争诗和思乡诗。 一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战、保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
二、赏析语言，分清抒情
我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。由“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新峻拔，李商隐的精工绮丽……读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情
却不能驰聘疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国之士；要知道李清照的词分为前后两期……还要知道婉约派和豪放派的区别。赏析语言主要从以下几个方面：
1.注意“诗眼”（“炼字”）如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。” “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ――梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ――明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ――用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。
2.注意 “炼句”由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。
A.词类活用如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。
B.互文见义如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ――烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”――花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。
关键词：中国文学 唐诗艺术 公开课 课堂教学 文化传播
1904年5月，京师大学堂国文教习林传甲编印《中国文学史》讲义，是中国大学教育的第一部中国古典文学教材[1]。中国古代文学作为一门课程来讲授，已经走过了百年历程。一些研究成果分析了现阶段古代文学史教学的现状，认为其面临着教学课时持续减少、教学内容僵化、教学模式单一、学生兴趣降低等多层困局，有的主张走突出能力培养路线，有的主张走突出人文精神培育路线，有的主张建立新型教学模式，欲以化解危机[2]。笔者认为，在开放教学时代，中国古代文学研究型教学至关重要，因为文献的获取已不成问题。
教育部长江学者特聘教授、武汉大学文学院尚永亮教授《唐诗艺术》国家级精品视频公开课，缘自主讲人2007年为武汉大学文学院研究生开设的唐诗艺术课程，2008年收入广西师范大学出版社“大学名师讲课实录丛书”，时分说声律（上下）、立意（上下）、结构（上下）、语言（上中下）、比兴、剪裁、情景、言意（上下）、技巧（上下）、时空（上下）、诗画（上中下）二十一讲。《唐诗艺术讲演录》，没有一句诸如“帅哥”、“酷”等当下开讲人插科打诨的现代语，而深切感受到的是其教学的严肃性和艺术性[3]。作为面向社会的开放资源，《唐诗艺术》公开课取其精华，编为概论、情景、比兴、语言、立意、结构、剪裁、技巧、意象、时空、声律、对偶十二讲。2013年5月，教育部确定为第三批“精品视频公开课”。
一.深度：教学内容的学术性
平心而论，百家讲坛传播和弘扬经典功不可没。但它并非完整、严谨的文化课程，它使经典更为通俗化、更为平民化则与“中国古代文学史”以踏踏实实研读经典为主要宗旨的教学背道而驰[4]。《唐诗艺术》公开课选取若干重要关目，如情景、比兴、语言、立意、结构、剪裁、技巧、意象、时空、声律、对偶等，予以集中而深入的解说，重艺术赏析，更重创作脉理的探寻;重文本解读，更重理论概括。
而将某些问题集中起来，更便于把耳熟能详的唐诗讲透。譬如讲唐诗“技巧”，以柳宗元《江雪》为例，此诗采用的是一种排除法，视线由远而近，由大而小，由广而狭，凝聚于一叶“孤舟”，进一步聚焦到一个老翁，聚焦到老翁的一个“独钓”的动作，再聚焦到诗中没有出现的钓钩。再举柳宗元另一首诗《与浩初上人同看山寄京华亲故》，重点谈与聚焦式相反的发散式、扩张式手法，使读者对诗人欲化一身为千亿而散上各个峰头的设想获得真切领会。大学课堂要以研究高深学问为原始职能，即使应用型本科院校也要保证本科教学要求，以区别于高职教育目标。
二.温度：教学过程的启发性
中国古代文学史教学应加强现实感、生活感、亲近感。在保证完成教学大纲规定内容的前提下，注重课堂教学中的“故事性”，培养学生的“历史感”，古代文学应该“活”在当下[5]。例如讲唐诗“对偶”，从缘起和发展、种类、艺术及其功用三个方面，结合生活中的“偶”现象，在知识传授的基础上，强调诗中对偶扩展、改变作者的思维方向的特殊功用，以及对中国文化精神领悟的启迪。再如在“立意”一讲中，通过比较中唐诗人杨巨源《城东早春》、白居易《买花》、陈陶《陇西行》三首咏春之作，意在说明角度新颖、巧妙传神和与众不同是唐代诗家追求的立意标准。
讲课是一门艺术，能不能把课讲好，不光在于口才的好坏，也不完全在于知识面的广狭，我们认为最重要的，还在于能否授人以渔，让听者既知其然，亦知其所以然，改变思维，举一反三，进而由此养成独立分析问题和解决问题的能力。这也是研究性教学的本质。
三.广度：课外学习的研究性
在《唐诗艺术》这门课里，很少单独讲述抽象的理论，也尽量避免孤立的作品赏析，而是试图把文学批评、文学理论与对作品的具体分析结合起来，让同学们以理论为线索，顺藤摸瓜，获得对作品艺术特点的深入解会，并围绕作品的艺术特点，把握唐诗的某些创作规则。受国家精品课程技术规范，课内传授容量有限，关键还是课外的温故知新。
譬如中国古代的诗论中有三部书是不可不读的：第一部《文心雕龙》，要精读，借助此书可以在创作、鉴赏、文体、理论等方面，对唐以前的中国文学有一个系统的了解;第二部，严羽的《沧浪诗话》，这是继《文心雕龙》之后又一部力作，而且在某些方面如妙悟、兴趣、韵味等方面有较大升进，对此后的诗论特别是神韵一派极具影响，借助此书可以对唐宋诗的特点有一个较细密的把握。第三部书，就是叶燮的《原诗》了，此书字数不多，是一部较为系统深入的论诗的学理性著作，其中一些见解远超前人，如果能抽出时间，不妨去细读一下，一定会有收获的。个性化学习是大学课程的突出特点，又与研究性学习相关联。
师傅领进门，修行在各人。国家精品开放课程一时难以体现课外，中国古代文学教学可以向Coursera、Udacity、edX等大规模在线开放课程网站借鉴组织方式。
四.高度：实践教学的专业性
人文学科的实践教学近年受到国家的重视。有学者将专业规范纳入中国古代文学的实践教学，将其与知识传授、能力培养等有机地结合起来，把学术规范的教育落到实处，包含学术道德层面的、研究方法层面的和具体技术层面的[6]。因为高级专门人才是大学培养目标，所以专业思维、专业方法、专业精神是要必须掌握的。受时间和录像技术要求的限制，公开课实践教学一时难以展现，只能放在第二课堂进行，如对李（白）杜（甫）、高（适）岑（参）、王（维）孟（浩然）、元（稹）白（居易）等人的诗歌作些比较考察，运用比较专业的话语，分析其文化意蕴。
如果能进而通过学习唐诗的立意、剪裁、声律等知识，尝试古典诗词创作，就更能体会唐诗艺术的真谛了。除了平时勤于练笔外，加入校内外诗词社团是条捷径。若想进一步提升，可参加高层次免费学习班。如中山大学“广东省诗词传承与实践研究生暑期学校”（招少量本科生旁听学员），聘请两岸四地著名学者、诗人授课。此为真正的诗歌实践教学。
五.厚度：教育技术的互动性
读图时代不可回避，对深受新媒体影响的当代大学生更是教学必备手段。现代教育技术的使用本应能引起教学内容深度和广度变化，体现引导学生思维、激发创新精神而走向广阔的课外世界。然而，有时新媒体过度使用和粗制滥造，却妨碍了课堂教学和伤害了学生胃口。具体到人文学科尤其是诗歌艺术，则更要精心设计课件，否则就会注重了形象性，却忽视了文学形象感知的间接性特点。文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知，歌德说“造型艺术对眼睛提出形象，诗对想象力提出形象”就是这个道理。
六.亮度：课程考核的创新性
讲课大可即兴发挥，不受条条框框的束缚，以获得师生互动、兴会淋漓的效果。譬如律诗所以要对、要粘，就是为了紧密结合在一起，形成一个有机的整体，就好比一把折扇，可以收放自如。在唐代格律诗的ABBAABBA式中，不仅是上联和下联之间互相粘合，而且首照应，首句是A，末句也是A，起点预示着终点，终点又回到了起点，整个形成了一个首尾圆合的环形。这不是一种统一、一种和谐吗？但演播室全程录像，还是与平时课堂情境有别。譬如既有山西省太原市网友“引经据典而又通俗易懂，学术功底厚重”的赞赏，也有浙江宁波大学网友“内容很好，就是讲得平淡了，缺失了唐诗的热情”的关注，这恰恰是开放课程的特色，受众与单纯大学课堂层次相对一致不同。
有时怎么考决定着怎么学，进而影响着怎么教。同时，还涉及到怎么“管”。一般来说，知识性考题不宜超过40%，原典诵读默写可占20%，而不低于40%的含量应放在个人论文、小组作业和课外实践上，基本规范前提下可不拘形式，尤其对于90后大学生。再进一步说，如果有学生能够写出具有一定艺术水准的古典诗词，也完全可以拿到课程学分（民国时期陈寅恪先生主持清华大学招生入学考试就曾出过对联题），当然教学管理改革要跟上，教师应拥有课程考核自。
因为《唐诗艺术》背后有专业技术制作团队，课件都比较丰富、精美，但作为国家精品开放课程，主要还是老师放、学生看的单向传播。在师生共同投入上，尚需进一步改进和提升。而开放课程的优势，也为受众赐示批评提供了条件，使大学课堂更有益民生，贡献社会。
方兴未艾的“慕课”潮流正在世界高等教育领域引发一场前所未有的大变革[7]。学生的学习方式颠覆着教学传统，教师的教学理念、教学模式也在相应演进。出新是必要的，但具体到传统学科，则要具体分析。另外，现有的一些教学管理方式还不能适应研究性教学的需要。仅就课堂教学规范要求而言，就可能束缚了某些人文学科的教学个性。我国著名古典文学研究专家，南京大学周勋初教授的体会，值得一线教师和管理人员深思：
中央大学期间，一些狂放的教师每以恣肆的作风进行讲学，林损讲《老子》，开头两句“道可道，非常道”“名可名，非常名”就讲了两个多月;徐英上课，只拿两支粉笔进场，对那些手持讲义和参考读物的教师反加讥笑。小石老师因系两江师范学堂出身，备课一直很充分，教学效果特佳，但也总是完不成教学计划。其它教师能按部就班完成教学计划的也很少。凡事有利有弊，有得有失。过去一些水平高低教师常是随便谈谈，聊聊掌故，甚至攻击他人，自诩高明，但他们确有两手，否则也站不住脚。到了六十年代教师队伍加了不少新人。这时开始使用材，教师上课时，不会再发生什么离题的怪论，大家都能全面完成教学任务，但往往流于照本宣科，不再强调什么个人心得，研究成分大为减少，对培养具有独立思考能力的研究人才而言，可未必有利[8]。
中国古代文学是汉语言文学专业的主干课程，也是中文系教学时段最长的一门主课。这门课程在丰富学生的历史知识、加强学生的文学修养等方面有着极其重要的作用。学习中国古典文学，实质上就是学习中华民族的文化经典。这里从《唐诗艺术》国家精品视频公开课资源入手，取法乎上是也。
参考文献
[1]刘敬圻.20世纪中国古典文学学科通志（第1卷）[M].济南：山东教育出版社，2012：69.
[2]李秀华.近30年中国古代文学史教学改革研究的总结与反思[J].江西教育学院学报（综合版），2013（3）：90-93.
[3]王志清深入浅出的技巧和境界――尚永亮《唐诗艺术讲演录》评论[J]淮阴师范学院学报（哲学社会科学版），2011（2）：242-244.
[4]毛振华.改制下“中国古代文学史”教学的困境与出路[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2010（3）：87-89.
[5]欧明俊.古代文学史教学中学生学习兴趣的培养[J].中国大学教学，2009（10）：38-41.
[6]苗怀明.论大学本科教学中的学术规范教育――以中国古代文学课程的教学为例[J]中国大学教学，2013（11）：56-57.
[7]桑新民.“慕课”潮流对大学影响的深层解读与未来展望[J].中国高等教育，2014（3/）：12-15.
[8]周勋初.教学终身 甘苦备尝――教育生涯中的突出事例[J].古典文学知识，201（2）：3-12.