时间：2023-05-30 10:08:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇形体舞蹈，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】舞蹈训练；形体训练
中图分类号：J712.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0156-01
舞蹈训练离不开形体的训练，通过合理的形体训练，舞蹈者会达到身体形态的优化。身体优雅，举止得体，这都是积极形体训练的外延表现。在学习中，学生应充分重视形体训练对于舞蹈学习的重要性。教学者要设计科学的训练手段，组织学生提高身体的控制能力，达到美学效果。学员要刻苦训练，规范练习，坚持做到形体训练自觉性、优美性、实用性。一旦形体训练达到既定目标，相应舞蹈水平一定会提高，随之而来，舞蹈者本身的综合素质，气质面貌，舞蹈感觉都会上升一个层次。
一、舞蹈训练中形体训练的目标
（一）提高身体素质。舞蹈训练对于身体耐力的要求很高，没有良好的身体素质，对于大强度的舞蹈训练是无法完成的。而在形体训练中就可以很好地完成这一目标，达到锻炼身体，增强体质的目的。
（二）身体姿态和外在气质的提升。通过形体训练，学生们最直观的体现就是外在美的流露，给人一种美的享受，而且审美意识也会逐渐增强。
（三）形成坚强的意志品质。长期的坚持训练，会促使学生们坚强意志品质的形成，在训练中会遇到很多困难，通过克服困难的过程，培养了内在的优良品质。
（四）积极向上的人生态度。舞蹈训练培养美感，形体训练是形成美感的直接表现形式。坚持训练就等于一直受美的熏陶，所以人生观和价值观都会积极向上，乐观自信。
二、舞蹈训练中形体训练的意义
形体训练的组成内容包括体形和姿态的训练。舞蹈者完美的体形是长年累月坚持锻炼和保持的结果，它可以向人们展示外在的形象美。坚持形体训练的学生，必定气质优雅，体态标准，举止大方。长期的训练势必要付出很多艰辛，这对于学员的意志品质起到了考验，只有经受住考验的学员，他们才会变得坚强、自信、有担当。舞蹈是一门知识丰富的艺术学科，通过形体训练的学习，提高了的学生综合素质，开拓了学生的视野和眼界，大大加深了学生对于舞蹈的理解和悟性。形体训练是舞蹈学习的基本功，坚持不懈地科学训练，是学生能否在舞蹈领域取得建树的根本基础。
三、提高舞蹈训练中形体训练的可行性方法
（一）提高形体训练的设备投入。良好的训练场地和充足的设施是舞蹈练的保障。场地要足够安全明亮，卫生整洁，这是学员能否积极训练的基础。训练离不开音乐的使用，适时更新多媒体教学设备，有利于提升学生的学习兴趣。
（二）形体训练要依据因材施教原则。每一个舞蹈学习的学生先天条件和理解能力各不相同，舞蹈教师一定要对自己的学生有一个清楚的认识和了解，从而为学生设计不同的训练目标。舞蹈教师要善于观察，合理灵活地把握学生心理，做好科学的训练指导，确保每一名学生都能良性提高训练效果。
（三）形体训练要依据循序渐进原则。形体训练中，切不可盲目加快训练节奏。训练内容要贴合学生实际需求，强调规范，由易到难逐渐加深训练内容。舞蹈教师要把握住循序渐进的原则，形体训练的提高是需要点滴积累的，这是慢功夫。教师在训练中可以采取一些新型的训练方法，让训练不再枯燥乏味。学生训练信心和专注度提高了，训练效率也会相应提高。
（四）提高舞蹈教师的训练指导能力。舞蹈教师的训练能力是学生能否提高形体训练水平的关键。教师要不断提高业务能力，既能准确清晰地讲解形体训练的理论知识，又能根据教学内容，面对学生做好动作的示范指导。良好的训练需要兴趣的激发，兴趣可以促发训练的持久高效进行。无疑，舞蹈教师的训练指导能力是学生训练的保障，教师能力越强，水平越高，学生学习的兴趣就越浓厚，训练效果就会显著提高。
（五）形体训练的科学性和系统性。人体机能和构造是具有生物规律的，形体训练要把握好这一规律。学生的柔韧性、灵敏性、协调性、力量性各不相同，舞蹈教师在训练中一定要利用好运动生理学、运动生物力学等相关知识，科学地指导和训练学生。科学的训练手段会达到事半功倍的效果，相反可能会造成运动的损伤和训练效果的停滞不前。形体训练在教学内容和教学方式上要相辅相成，二者和谐同步不脱节。根据学生的不同身体素质协调一致地系统性训练形体，使学生形体训练更富有表现力，拓展学生的训练技巧和训练水平，从而促进舞蹈训练水平的总体上升。
总之，舞蹈教学中要充分认识形体训练的重要性，科学合理地制定和实现目标，利用有效的训练手段丰富和提高训练水平，提升自身舞蹈能力，实现舞蹈学习的可持续发展。
参考文献：
【关键词】形体训练;舞蹈教学;课改标准;气质培养
概述:新一轮基础教育改革摄显著的特点就是坚持实践的观点,强调在教学中要以学生作为主体去活动,引导学生质疑、探究,使学生在活动中实现学习对象与自我的双向建构,以便为纵深继续学习奠定基础,这是在新的时代背景下提出的具有创造性的改革意见。面对专业舞蹈新教改,如何来加强和完善舞蹈课程的建设,这已成为摆在所以舞蹈教育工作者面前的一个重要和迫切的课程。这就需要每位舞蹈工作中重新审视舞蹈课程的性质与价值,深人研究科学的课程目标和方式方法,采取自主、合作、探究、综合等多种学习方式相结合的教学模式,切实的贯彻教改的要求,不断提高教学水平。
一、充分认识形体训练与舞蹈教学,明确教学目的
形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体,提高气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。为了提高学生内在气质以及不良肢体习惯,加强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形体课程。一方面可以帮助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的气质,另一方面还可以增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是美的,动作及姿态如何完成是正确。其次,在正确的指导下,学会运用和表现自己的肢体,提高自身舞台形象、表演表现能力。最后,形体舞蹈的训练能够在一定程度上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美又是外在美的核心,因此在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质的培养,注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。
二、形体训练和舞蹈教学的教学方法
(1)教学中要渗透舞蹈文化意识。首先要让学生明确一个观念,那就是技能、技巧不是舞蹈艺术的唯一因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。其次,形体训练课中要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生讲透彻,并加强对这些动作技能的训练。再次,舞蹈的形体训练还可以借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。(2)培养学生学习形体舞蹈的兴趣。兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并逐步的把她作为一种良好的生活习惯,这是学好舞蹈的基本条件。必要的途径是培养学生养成一种习惯,即在基本功训练中始终把自己看成是创造美的使者,举手投足就是美,每个动作里都有艺术,一旦有了这种想象力和美感,做起动作来就不会觉得单调和枯燥了,这样既培养了学生的兴趣又提高了学生的舞蹈表现力。(3)应采用灵活的教学形式来提高学生的学习兴趣。新课改提倡学生的主动性和创造性。这就需要学生主动参与课堂,让学生自主创新,主动参与课堂一个教帅的教学成果。仅仅教会他们如何学习是不够的,最重要的是学会触类旁通,将所学的知识运用到日后的实践中。关于这方面能力的培养,在平时的课堂中或足课后作业里要体现出对他们自主创新的要求。例如在课后作业中,学生可以以组合的形式,根据所选歌曲节奏编出相符合的舞蹈动作,这对于音乐专业的学生在表演方面的培养有特殊的意义。(4)培养舞蹈感觉。教学中的舞蹈感觉指的是舞蹈者对动作及由动作所组成的舞蹈语言所具有的元素构成连接关系内含意蕴的感知能力,还包括外部特征的整体把握,并将这种整体把握以肢体给予完美的体现,在学形体舞蹈的过程中,舞蹈感觉可以帮助一个舞蹈者更加灵活自如的完成舞蹈动作。
三、形体训练和舞蹈教学的意义
(1)重塑完美形体与高雅气质。形体美就是对自己或别人身体的审美感觉,形体美在一定意义上表现了一个人积极向上,文明开朗的精神面貌。孟子说:君子所性,仁义礼智根于心,其生色也,然见于面,盎于背,施于四体,四体不言而喻。日真正的形体美达到完美的境界必须是内在的高雅气质与外在的健美形体结合起来的双重效果。气质具有可塑性,我们完全可以通过教育和训练手段,克服先天的不足,发扬后天积极的因素。(2)提高审美水平。舞蹈艺术的审美过程,就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练培养过程。在参与舞蹈艺术实践的过程中,通过自由审美的观照,得到感官的愉悦,意象的感悟,并超越功利意识,而达到陶冶情操,提升精神境界,培养创新意识,提高其综合素质的目的。(3)提高道德水平。在中国现代美育思想家中,美育是一种情感教育。舞蹈是人的情感产物,能反作用于人的情感,它使真善美浸透人们的心里,感染人们的思想,陶治人们的情操。当舞蹈作为美育手段时,应该充分发挥这一积极功能,激发人的情绪和情感交流,以振奋情绪,净化心灵,提高整体素养。
结语:在新课改的背景下,舞蹈教育呈现出更急积极的社会意义。舞蹈教育成为一种社会的文化和教育现象,美国著名舞蹈家肖恩说过:“真正的舞蹈教育也是人的全面教育他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养,熏陶和锻炼。”舞蹈教育对人的综合素质的培养已成为现代教育家、科学家、思想家、政治家们的共识,重视舞蹈教育,有效的发挥其功能,也是我们舞蹈教育工作者的职责。
【参考文献】
[1]吕艺生.舞蹈教育学,上海:音乐出版社,2000
经艺术加工、提炼的舞蹈,其主要表现手段是以人的形体动作,在凝重的或轻快的节奏中,以“手之舞之,足之蹈之”来表达人们的思想感情和心理状态,用表述人类心灵的“动态语言”来反映时代的人与事的一种艺术形式。形体动作、律动节奏和内心情感,就是舞蹈的三个基本要素,关键的要素是内心情感。那么,究竟如何从民族舞蹈的抒情性和形体性特征中来赏析民族舞蹈,促进舞蹈经典赏析教学呢?
一、从舞蹈的抒情性来赏析民族舞蹈经典
艺术离不开情感!任何艺术都有其抒情性,没有不抒发感情的艺术。就象当代美国的美术家苏珊·朗格在《艺术问题》中说的“一切艺术都是创造出的表现人类情感的知觉形式。”在各种艺术表演形式中,舞蹈是最抒情的,我们评价舞蹈是好是劣,不应只看它的舞姿是不是优美,线条流畅与否,音乐是不是悦耳、谐调,还要看这个舞蹈所表达的内容、形式能否舞出内心情感,情感表达是不是丰富、深邃。
“如果世界上有艺术而艺术也有目的的话,就在于表现、说出人类灵魂中的真实,说出那种无法用简单的语言表达出来的秘密”(俄国作家托尔斯泰《阿尔别特》)。舞蹈正是这种注重表现人的情感、精神风貌、胸襟抱负、理想憧憬等丰富内心世界的艺术。舞蹈的艺术效果是以人的肢体动作来展示人的内心世界,以外在的形象抒发内在的内心情感。因此我认为舞蹈是激情的产物,情感是艺术的内在属性。
古人对舞蹈艺术的描写中,也十分强调其抒情性。早在两千多年前,我国古代学者就指出舞蹈的动因:“情动于中,而形于言;言之不足,古嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知乎手之舞之,足之蹈之也(赵人毛苌传语)。”认为“情”是舞蹈的基础,也就是说舞蹈是人的情感在十分激动时的表现形式,“人心之动,物使之然”,当人对事物或某种现象动情的时候,就想把它说出来,说不出来的时候就想唱,认为唱还不能表达的时候就想舞,于是一个激情的舞蹈就产生了。因此“情”是舞蹈的外在表达形式也是舞蹈的出发点和最终归宿。
如何从舞蹈的抒情性特征出发赏析民族舞蹈经典并引导教学,笔者曾就《俺从黄河来》的舞蹈片段的教学排练中做过实际尝试。笔者把学员排成三角形阵队,让学员学习的一组动作是屈膝、弓腰、双臂后背向前行走,两步一个单腿跪地。刚开始学习时,学员只是单纯的模仿动作,无法理解动作的内涵,反反复复作了好多遍都达不到该舞蹈所反映的基本内涵。后来笔者做了如下强调:这个舞蹈所表现的是农民,一辈子面朝黄土背朝天的劳动人民,他们渴望新的生活,又舍弃不了那片生他们、养他们的贫脊的黄土地,这个动作是挣扎、呐喊的一种情绪的渲泄。在这样的启发下,学员们排练进入情感投入,把情感寄托在一个劳动人民身上,把换气和呐喊,用身体最大力度的表现出来。音乐停了,学员们也很激动,他们说:“刚才我们体会到了自已不是一群学生,而是一群向往新生活、挣脱传统束缚的劳动人民,他们向我们走来,走进我们的心里。我们只要明白,只有用心去跳舞,才会真正感动观众。”所以,舞蹈不但是要“形”动,而且更重要的是要“心”动。只有真正领会舞蹈中的“情”,才能准确抓住舞蹈的形;没有内心情感的激发和带动,也就失去了舞蹈最耀眼的光彩,这些从许许多多成功的舞蹈作品都可以得到证明。
福建省民间歌舞团于1959年首演的女子群舞《走雨》,是表现一群农村姑娘手打雨伞去赶集,途中遇到暴风雨,她们顶风抗雨,顽强前进,后来雨过天晴,又兴高采烈继续赶路的情节。这个舞蹈是从情节和人物内心情感变化的需要出发,以莆仙戏中富有特色的“车肩”、“碟步”为舞蹈素材进行发展创作,整个舞蹈动作清新优美,表情细腻传神,很好的表现了现代农村姑娘坚强的意志和乐观的精神。这种意志和精神也是由舞蹈抒情性中动作抒情来展示的。
又如,1995年,在全国第三届舞蹈比赛中,一举赢得中国民间舞蹈表演一等奖殊荣的独舞与群舞《一个扭秧歌的人》,这是着名编导张继刚的成名之作,张导从众多民间舞者身上,感悟到秧歌的生命情调和活力,领悟了秧歌艺人的质朴与执着,因而有了发自内心的感动。他借一个秧歌艺人的一生,描绘了全部秧歌艺人的人生况味,这个舞蹈,就是活生生一个以“动”映“情”的产物。我们只有充分领悟到这些问题,才能有的放矢地进行民族舞蹈经典的赏析和教学。
二、从舞蹈的形体性来赏析民族舞蹈经典
优美的舞蹈,内在的情感要丰富、深刻,更要与外在的形体姿态协调统一。前面提到的由张继刚编导、于小雪表演的《一个扭秧歌的人》就是情感和形体完美结合的舞蹈精品。它在“咿咿呀呀”的秧歌古调中开始,舞台的一角一束昏黄的追光照在一位老人身上,他摇头晃脑,完全陶醉在令他禁不住舞动的秧歌乐曲中,他出神地看着自己的脚趾头,随着音乐而缓缓扭动,这个小小的动作很细腻表现出那位老人内心中对秧歌艺术酷爱的情感。只要身上有一处能动,都要继续跳、继续扭。这位老人蹒跚的从地上站起来,在一群“子弟”面前时而振绸起舞、时而伏身细说,动作夸张、变形。从这个创编到表演都很成功的例子可以看出,舞蹈的内在情感与外在形体的统一、协调,形成舞蹈形式与情感的完美统一,从而达到宣泄情感的目的。
舞蹈精品《雀之灵》丽萍老师一臂作雀头,一臂拉起大裙,一个转身,犹如孔雀凌空翱翔,从表面上看视乎表现的是孔雀的外形美,与人的情感抒发不太联系。其实不然,舞者的目的是通过优美的孔雀形态来对抒发人们对美好生活的向往和追求。大家都熟悉的芭蕾舞《天鹅之死》,它集中通过一只天鹅死前竭尽全力挣扎起飞的动作,表现了对生命无限留恋的情感形象,表现出一种对美好生活的向往和追求。舞台上,那只天鹅跪地伏身做挣扎状动作,虽然舞者表现出的是死,但给观众的感受却是对生的歌颂。它既有着强烈的抒情性和优美的形体性,又具有深刻的哲理性,它既能使人受到强烈的审美感染,又能引起人们对生活哲理的深思。
四川省成都市歌舞剧团于1985年根据巴金着名小说《家》中的情节改编创作的中型舞剧《鸣凤之死》,从第一场觉慧强烈追求自由的愿望和被封建牢笼束缚的现实,到后面“火祭” 的场场境地、段段舞蹈都没离开在舞蹈形体中抒情,这种“剧中有舞、舞中有剧”并非演员的外形动作,而是塑造人物的内心世界。舞蹈的抒情性,终究是要通过表演者的形体动作得以展现的,可以说舞蹈的抒情性和形体性是一个无可分割的统一体。在《鸣凤之死》的“生离”鸣凤投湖前的一段独舞中,舞者运用了一组双手平伸仰天转的高难度的舞蹈技巧,在连续快速的30多个旋转动作中,满怀强烈的愤懑之情,抒发了对不公平命运和封建恶势力的强烈控诉。这一精彩舞段是整个舞剧的,给人留下深刻的印象。
因此,教师在舞蹈教学的过程中,必须把形体性律动是理解和欣赏的关键这个道理告诉学生。学生学好这方面知识,将来受益匪浅。
总之,在舞蹈教学和不断学习过程中,只要能坚持做到撷取生活之精华,酿就当代之舞情,编演完美之舞蹈,就有可能取得较好的教学效果。
参考文献
[1]苏珊·朗格.《艺术问题》.南京出版社,2006.1
在我国普通高校的音乐专业中，形体舞蹈作为一门必修课，在高校教育中，具有十分重要的地位。毫不夸张地说，形体舞蹈是在校大学生最喜欢的选修课与必修课。这主要是因为，通过形体舞蹈，不仅能够提高学生的舞蹈技能，还能美化大学生的形体、提升大学生的整体气质，还会在很大程度上提高大学生的自信心，以及综合素质。
一、高校形体舞蹈开展现状
1.教学环境简陋
形体舞蹈教学活动的展开，必须要有一个良好的教学环境，例如，明亮、整体、宽敞的教室。然目前，除了一些专业舞蹈、音乐、艺术学校，普通的高校在形体舞蹈这一课程上的硬件投入不足，教学环境相对比较简陋，且教学设备也不完善。
2.教师教学水平偏低
形体舞蹈对教师水平的要求相对较高，只有教师水平较高，才能保证形体舞蹈教学的教学质量。就目前我国大多数高校来说，形体舞蹈教师教学教学质量较差，在教学过程中，经常会脱离学生的实际情况，无法进行因材施教。
3.教学目标不明确
明确的教学目标，是保证教学质量的重要因素。但就目前而言，我国高校在形体舞蹈课上由于缺乏针对性的教材，以至于教师在教学活动中出现教学目标不明确、教学内容不明确的现象。
二、高校形体舞蹈课教学探析
1.形体舞蹈对教学方式的要求
总体来说，形体舞蹈与其他的学科不同，在教学的过程中，主要是采用集体授课的教学方式，教师通过分解示范、要领讲解、分组训练、对比纠错，以及重复训练的方式，以完成对形体舞蹈的教学目标。但是教师在组织教学的过程中，必须要注意以下三点：
第一，在形体舞蹈课程的教学过程中，由于课程本身不属于纯理论性的教学，因此在教学过程中，必须要注重实践的问题。这就要求教师在教学过程中，必须要在教学大纲的要求下，结合学生的实际水平，因材施教，使每一位学生都能达到培养目标。
第二，在教学过程中，为了达到更好的教学效果，教师必须要在言传身教的基础上，让学生充分了解自己的肢体和每一块肌肉，以及每一个动作所带来的外形变化，并让学生配合呼吸、完成形体的力量训练。
第三，在形体舞蹈的教学过程中，教师一定要选择适当的语言，唤起学生的内在意识，激发学生内心的潜在想想，让学生用心去感受形体舞蹈的每一个动作，让学生从被动的训练，逐渐改变为主动的学习，进而将舞蹈内涵轻松自如地表现出来。
2.高校形体舞蹈课教学中注意的问题
虽然，形体舞蹈是我国高校中一个新开的、比较新颖的课程，受到众多学生的青睐。但是在形体舞蹈的教学活动中，有一些问题必须引起注意：
首先，由于形体舞蹈属于一种肢体语言教育，这就要求教师在教学过程中，必须要对学生开展实际的训练。但是由于学生的身体素质、柔韧性，以及动作的连贯性有多差异，这就使得教师在教学过程中，必须要有差别的对待；
其次，高校形体舞蹈教学过程中，教师必须要经过不断的重复、纠正学生的不良姿态。例如，学生因长久以来而形成的驼背、含胸等问题，很难在一时上实现改变，若不加以改变，又会影响到形体舞蹈的上课效果，这就要求老师在上课的过程中，必须不断地进行纠正、调整，使学生逐渐改变身体的原始状态，进行形成优美的肢体语言。
3.提升形体舞蹈教学水平
形体与舞蹈课程的开设，是新课标的要求，也是加强对在校大学生素质教育的要求。这就要求教师在教学活动中，要不断加强措施，以提高形体舞蹈的教学水平：
第一，思想支持
提高形体舞蹈的教学水平，就要不断给以思想上的重视，尤其是学校有关领导，必须要鼓励教师参与到本课程的教研活动中，并给以必要的物质支持。
第二，人才支持
提升形体舞蹈的教学水平，就必须要拥有一定的专业人才。这就对学校的老师提出了更高的要求，所以学校为了保证形体舞蹈的教育质量，就必须不断提升相关教师的专业知识。不仅如此，学校还应该加强对相关人才的引进，还要不断加强学校之间的联系，相互学习教学经验等。
第三，经费支持
任何一门学科的发展，都离不开学校的经费支持。形体舞蹈也不例外，学校必须给以足够的经费支持，培养和引进一定数量的专业人才，为高校形体舞蹈的开展，提供必要的人力、物力和财力保障。
第四，教学硬件支持
形体舞蹈课程的开展，同样离不开教学硬件的支持。为了保证形体舞蹈课程的更好展开，学校可以按照一些艺术院校，进行设备投入，如购置钢琴、灯光音响等，有了足够的教学硬件支持，才能更好地提升形体舞蹈的教学水平。
三、高校形体舞蹈改革措施
1.改变传统的舞蹈的教学内容，不断提高教学实际效果
普通高校的学生大多已经年满18周岁，身体发育已经基本完成，在形体舞蹈训练中，已经无法再继续加大高难度的技巧技术，但是可以对舞蹈的风格、舞蹈的协调性、以及舞蹈动态美进行更好的把握。这就要求形体舞蹈教师在教学过程中，要不断改变传统舞蹈的教学内容，可以根据今后就业的需求，发展多种种类的形体舞蹈教学。
所以，教师在改革形体舞蹈教学时，一定要从教学内容上加以改变，不断提升实际教学效果。在今天，笔者认为，还可以适当添加校园集体舞、地方特色舞蹈、少儿舞蹈、社会舞蹈等。教师可以以学生今后的就业为目标，全面提高大学生的综合素质，不断增加形体舞蹈的教学内容。
2.在教学过程中，增加现代化和多媒体技术
目前，一些普通高校在形?w舞蹈的教学活动中，仍然利用图片、或者教材等传统的手段组织教学，这一传统的教学方法和手段，过于抽象，增加了学生理解的难题，也很难达到较高的教学质量。
因此在形体舞蹈教学改革中，教师一定要充分利用现代信息技术，尤其是多媒体的运用，可以通过视频的方式，将教学更加形象化、直观化，从而极大地提升了形体舞蹈的教学水平和质量。
3.不断完善实践环节，提高学生的实际操作能力
形体舞蹈是一门实践性非常强的课程。在对形体舞蹈教学的改革中，要充分尊重形体舞蹈这一特征，在教学活动中，让通过适时的引导，让学生通过对音乐、生活和学习的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，并加强培养学生学以致用的能力，实现形体舞蹈的实践环节。
关键词： 高职教育 艺术教育 舞蹈形体 舞蹈鉴赏
形体课程作为高职院校教学的一个新兴项目，由于集体育、音乐、舞蹈于一体，不仅是一项具有运动功能和竞技性的项目，而且具有文化娱乐、社会交际、艺术观赏等特性的。因此深受大学生的欢迎，同时也充实和丰富了素质教育的内容，拓宽了素质教育的实施途径，推动了大学素质教育的全面实施。
高职院校形体训练课的现状
什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 . 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。
1. 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力
( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。
2. 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美和对艺术作品审75谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合美及鉴赏力。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。
所以在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。
同时我们不应再是应试培养的教学模式，而是在调动学生主动学习，使身心健美，强化审美意识的进行艺术美育教育，陶冶情操观念上的更新，从而达到 “外塑形，内塑雅”这一线路展开教学改革。
“外塑形，内塑雅”的教育观念
在的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。 ［1］
人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。 ［2］
关键词：即兴舞蹈；大学生；形体艺术；应用
形体课是一门内容丰富、包容性较强的综合性艺术课，具有其他艺术形式难以达到的综合美和艺术表现力的育人功能。在高校开设的形体课既满足了普通大学生的审美需求，也适应舞蹈专业之外其他表演专业学生的专业要求。所以，形体课既是推进素质教育的艺术选修课，也可以是非舞蹈的其他表演专业的专业必修课。
即兴舞蹈就是根据音乐的旋律、节奏、速度以及现时的氛围、意境、感触等因素的影响，瞬间产生且随心而动的以肢体语言为表达手段的一种创作方式。舞者在各种体态造型的变换流动中，往往会产生一种出乎意外的和谐和精彩。在畅快淋漓的随性表现中，舞者会获得一种彻底释放的满足感和创作表现后的成就感。即兴舞蹈既符合大学生心理释放的需要，也能满足个人自由表现的欲望，更重要的是在团队协作和创新意识方面的培养具有突出的效果。所以，将即兴舞蹈融入到大学生的形体课中有其较强的训练价值。
1 充分把握即兴舞蹈，创新提高教学效果
形体训练是以改变和调整学生自然体态，促使养成注重肢体语言的表现，擅于肢体语汇的表达。所以形体训练课的目的不仅只是为了纠正不良的形体习惯，增强身体素质，更重要的是在身体各部位的协调性、柔软度和灵活性得到训练的同时，能够自如有效地运用肢体语言，表现自身的审美意识和艺术涵养。
“即兴”就是受现时环境、事物的影响，瞬间迸发的一种随性创作。即兴舞蹈的表现结果往往与舞者个人的成长环境、动作习惯、心理素质以及审美理解等方面有着必然的关系，虽然非舞蹈专业的学生所呈现出来舞蹈语言会相对生硬，但即兴舞蹈在育人功能上的作用较为直接，特别在想象力、创新思维和团队协作意识等方面的训练价值更为突出和明显。即兴舞蹈和形体艺术训练，虽然有着不同的表现方式和要求，但同样是以解放肢体、同样是以动作审美表现为训练目的，所以也就有了共同的切合点，且能起到相辅相成的效果。将即兴舞蹈融入到形体课的教材当中，前提就需要任课老师能够充分地把握即兴舞蹈，并善于示范，在形体课的教学实施中，才能够引导学生融入到即兴舞蹈各环节训练中去，最终才能达到教学创新和提高教学效果的目的。2 遵循因材施教原则，精心组织教学内容
因材施教不但是我国古代教学经验的结晶，也是现代教育教学所必须坚持的一条重要原则。形体舞蹈训练有其专业教学的特殊性，再融入即兴舞蹈的内容，无形中更增加了一定的教学难度，所以我们更应认真审视如何因材施教的问题，如何让教学对象、教学内容、教学方法、教学计划等方面相适应的问题。
形体艺术训练对学生的身体素质和艺术感知等方面的能力要求较高，教学内容种类纷杂、形式繁多。而即兴舞蹈一般属于舞蹈专业学生的教学内容，对于非舞蹈专业学生来说是个陌生的概念。所以，在制定教学计划选择舞蹈教材之前，更需要任课教师对授课学生的专业特点、生源构成、男女性别、身体素质等基本情况具有个客观的了解，而后再结合学生的基本情况来精心组织教学内容。将即兴舞蹈的命题选择、难易程度和启发模式等方面与学生接受程度相适应，并在形体课的教学计划中给予系统考虑。只有严格遵循因材施教原则，精心选择组织教学内容，才能使即兴舞蹈在非舞蹈专业学生的教学当中得以顺利实施，才能让即兴舞蹈在形体训练课中发挥优化教学效果提高教学质量的作用。
3 严谨规范课堂管理，注重和谐教学礼仪
课堂是教师实施教学，学生获取知识的主要阵地，任何革新和发展都需要在课堂这个阵地上实践。课堂管理是教学管理中最小的管理单位，也是教学活动的重要组成部分。由于在教与学的实施过程中，各种情况均会导致课堂的不确定因素，因此，课堂管理也是教育教学管理中最复杂，也最难掌控的领域之一。
任何教师，不论教龄长短，只要有过课堂教学的经历，都能体会到课堂管理与教学效果必然联系。故此，对形体训练课堂进行规范管理，创建和谐有序的课堂氛围就显得尤为重要。构建和谐的课堂氛围，充分调动学生积极性，努力使教与学之间的矛盾最大限统一。首先，就需要定制度、立规矩，老师在开课之初就应与学生一起明确从考勤、着装、纪律、课堂礼仪等方面的课堂制度要求，并在往后的教学活动中带头严格遵守执行；其次，讲规范、有激情，明确的教学要求、简洁的教学口令、文明的教学礼仪、规范的教学示范、激情的教学风格会使严肃、抽象、艰苦甚至枯燥的形体训练课在老师规范而激情氛围下顺利完成教学任务；再次，重鼓励、多启迪，在形体训练过程中，非舞蹈专业学生的身体素质和审美表现能力方面的差异性较大，老师应该更着眼于对学生进步的肯定和训练兴趣的引导。在即兴舞蹈练习当中，老师应尽量启迪、鼓励创新，充分发挥学生积极性和创造性，让学生的内在潜能得以充分发挥。
形体训练课属于理论和实践同时并进的一门理论实践课，体能和心力消耗较大，而即兴舞蹈又需要更多的思想专注和感情投入。那么，教师在课堂教学的实施当中就更需要严谨把控课堂节奏、规范课堂管理、注重教学礼仪、构建和谐关系，才能保证即兴舞蹈在形体艺术的教学活动顺利实施。
4 循序渐进引导学生，共享舞蹈艺术魅力
遵循教学规律是保证教学顺利进行的基本原则，循序渐进的教学方法在即兴舞蹈的训练当中更应遵守。在学生刚接触即兴舞蹈开始之初，他们往往会没有动作、不敢表现和无所适从。那么就需要教师针对学生的情况，由浅入深，由静止造型到局部变化，再到整体流动，循序渐进地开导和投入地示范，逐渐带动学生习惯于根据命题要求或音乐旋律进行舞动。
在即兴舞蹈教学当中首先要解决的就是学生不自信、羞于表现的心理问题。老师除了投入地动作示范之外，还应对一些直观的肢体语汇进行剖析和讲解。如仰望远方的向往；低头沉思或凝视；握拳上举的愤怒；五指分开的张力等等，通过熟练塑造命题静态造型的训练之后，再进行逐渐变化。对于没有舞蹈基础的学生来说，在初始时很难如舞蹈专业学生那样地挥洒自如，但在专业老师的带动和影响下，经过分层次递进练习之后，学生会慢慢克服肢体语言随性表达的心理负担，逐渐融入到音乐情绪当中，慢慢会体验到即兴舞蹈因多变性和自如性所带来的美妙感觉。在学生基本能跟随音乐旋律自行舞蹈之后，老师再来强调眼神、表情、体态、延伸、线路等等规范的形体训练要求，学生便更容易理解枯燥而单一练习与审美造型和美妙舞姿之间的关系，就很容易使学生理解并积极主动参与到形体训练当中。让学生从怕舞蹈到爱舞蹈，再到能舞蹈和会舞蹈，充分享受到舞蹈艺术魅力。
参考文献：
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[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.
[3]平心.舞蹈心理学[M].高等教育出版社，2004.
关键词：体育舞蹈；青少年；体态形状美
【中图分类号】G633.951一、形体美是人的身体所展现出的形体结构
体育舞蹈的美的展示主要体现在两个方面，就是舞者的动作的美和舞者形态的美，动作和形态的完美结合这才是体育舞蹈美之所在。体态形状美包括人的身体美和姿态美两个方面。人的身体美主要是指人的身体外部展现出来的线条、比例、色彩的美，如美的身材、外貌，是一种静态的美；姿态美是指人的身体各部分在空间活动所构成的各种姿态和行为举止的美，是一种造型的动态的美。二、对青少年进行形体美塑造的必要性及特点
人在成长过程中因为受到各方面因素的影响有可能会造成形体的不正，当然也不排除一些遗传因素的作用。如耸肩、含胸、背部弯曲等。但是经过一定的校正还是能够改变过来的。
体育舞蹈是一种伴随着音乐舞动四肢的大众娱乐项目，它需要舞者有着较强的动作展现。活动时人的身体上面肢体，下面肢体，腰部，头颈的肌肉，关节，骨骼，韧带都参与了活动，对提高人的身体协调，灵活性，有着显著的作用。参加体育舞蹈锻炼时优美动听的音乐，开朗欢快的气氛。青少年正处于青春期发展的黄金阶段，这个时期的青少年心理、肢体、智力等方面的发展都会影响到其将来的发展。这段期间的人多为青少年，且也进入一种人身的转变期，是社会上令人重视的一个群体。在这一阶段身体发育已基本完成，接近成人水平，神经系统发育特别是脑皮层的结构与机能的发育已基本完成兴奋进程和抑制进程趋于平衡和稳定，动作更加协调。所以通过青少年在这个时期的发展情况采取针对的形体练习，那么就能够为其将来的发展奠定良好的基础。三、体育舞蹈对青少年体态形状美塑造的作用
一般体育舞蹈的初学者在刚开始的时候都是先学习一些基本的姿势，这样才能够帮助青少年形成正确的形体姿势。通过课堂教学，让青少年感受到纠正不良形态的重要性及掌握使自己的形体更加完美的方法，如男同学抬头挺胸显得挺拔又有男人的气质，女同学显得更加具有魅力。进行体育舞蹈训练，可以对一些不好的形态进行改正，如"一"位脚的站立训练可以纠正圆圈退；长时间坚持挺胸收腹的贴墙训练可以纠正含胸、弯腰等不良站姿；压腿、踢腿、绷脚尖可以改善腿部的线条；压肩、扩胸可以纠正耸肩含胸；姿态控制练习可增强身体的平衡感和控制力，使身体造型更加优美。综上所述，通过体育舞蹈课的学习和训练，不仅可以使青少年学到了新的动作技能，锻炼其协调性和灵敏性。同时体育舞蹈的训练还能够帮助青少年形成正确的形体姿势，从而有利于其整体气质的培养。四、体育舞蹈对青少年体态形状美塑造的途径
4.1 一些基本姿态的训练
体态形状美的塑造关键在于一些基本姿态的训练，并且通过一些简单的姿态训练能够让青少年受益终身。为了突出其训练结果及趣味性，和体育舞蹈结合会很好地激发青少年的学习热情，可在体育舞蹈教学中引入以下几个方面的形体训练内容。人的形体除了受遗传影响，还主要受后天的营养、生活习惯以及体育锻炼、形体改善等影响，如现在很多刚出生的孩子早期发现有圆圈退、扁平足等症状，都可以通过按摩进行改善。现在青少年由于缺乏形体练习导致他们中有些人存在不好的形体特点，如耸肩、含胸、背部弯曲、两个肩膀不平、头颈歪斜、X形腿、圆圈退、斜跨八字步、脚尖内扣等。即使有些青少年已经形成了上面的一些形体特点，但是经过一定的校正还是能够改变过来的
4.2 加强青少年对音乐节奏的领悟
体育舞蹈美的展现离不开体育舞蹈，音乐既能够将舞者迅速的进入到体育舞蹈情境中，还能够帮助其进行美的展现。音乐不仅助于习舞者体会和感受动作节奏、风格、速度及强度等变化，还能使习舞者合理调节活动时的强度变化，培养其乐感和节奏感，并有助于激发练习者的体态形状美的意识，提高练习兴趣性，发展其丰富的想象力和展现力。作为健与美结合的体育舞蹈，要求男女以精湛的体育舞蹈技艺、默契的配合、精心的编排去展现体育舞蹈的华贵艺术，需要音乐。
4.3 注意理论和动作的结合教学，培养青少年审美意识
关键词：舞蹈；形体；老年
1 老年大学设置舞蹈形体课程的必要性和重要性
党的十七大明确地将终身教育确定为我国今后教育工作的发展方向。现如今，我国进入了老龄化社会阶段，非学历的老年教育问题受到关注，以老年大学为载体的老年教育成为终身教育的重要一部分。在《关于常州市老年人教育需求的调查研究》中发现常州市的老年人最喜欢的老年教育内容占比例最大的是运动保健类，而集形体训练和舞蹈艺术于一身的舞蹈形体课程满足了众多老年人的需求，在常州老年大学每年的招生工作中，这个课程供不应求。这就要求老年大学必须开设此课程。
素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。老年教育的本质是提高老年人的生活质量和生命价值，我认为这是一种真正意义上的素质教育。舞蹈形体课程一方面能够改善人的形体动作美；另一方面能提高人的审美和修养，符合素质教育的特点和要求。
2 老年大学舞蹈形体课程的目的和目标
老年人学习舞蹈形体的目的大体上分为两类：一类希望通过形体训练培养人体正确姿势，锻炼身体各部位肌肉并消耗脂肪，塑造体形，提高气质。一类希望能系统学习舞蹈知识，对舞蹈有更深刻的认识和更高的欣赏能力，帮助她们在舞台上或社区活动中更好的发挥特长，圆年轻时代的梦想。
老年人学习舞蹈形体的目标可以分为三个阶段：第一阶段、明白怎样的形体是美的，动作和姿态如何完成是正确的，在正确的指导下实现对自身肢体的雕塑，达到健康美和体形美。第二阶段、学会运用和表现自己的肢体，而不是单纯的讲究动作，提高自身的舞台形象和表现能力，舞蹈创作是其最高要求。第三阶段、培养吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神，注重内在气质的培养，注重心灵美的实践。内外结合的全面综合的美是舞蹈形体课程的最高目标。
3 老年大学舞蹈形体课程的内容
教师在教授这门课程时应遵循以人为本，编的内容中要表现一种积极向上的感情、进步的社会思想和强烈的时代精神。尽量从表现自然和人的情感等主题中让大家自然地对生活充满热情、对社会和时代有认同感。
3.1 音乐的选择
音乐是舞蹈形体课必不可少的要素，在音乐的结合下肢体更容易得到活动和屈伸。不同的训练组合所配予的音乐也是应有所选择的。在进行系统的教学之前，为使学生充分的热身，打开身体的各个关节，使肌肉兴奋，通常选择节奏适中、乐感强烈的乐曲。进行基训时，通常选用钢琴伴奏的配乐，根据组合及训练要求的不同选择不同节奏和意境的曲目，这些配乐尽量选择学员们熟悉易懂的歌曲旋律。恰当的音乐将推动对动作的理解和强化。在进一步提高舞蹈形体水平时，应选择完整的乐曲，进行舞蹈组合连接。老年学员不同于专业的音乐学院学生，音乐欣赏水平和层次达不到专业要求，教师应该选择她们喜爱的、心理程度能接受的、符合她们音乐审美的音乐才能激发她们的学习热情，更好地掌握舞蹈形体动作和技能。
3.2 舞风的选择
芭蕾舞是欧洲古典舞蹈，讲求“开、直、绷、立”，被广泛运用于舞蹈形体课程的基本训练当中，选择部分教材进行训练，帮助学员训练四肢的伸展和动作的延长性，使形态更加挺拔，形体的展示性更强、更完美。对于培养学员优雅的气质是最合适的选择，满足了学员学习舞蹈形体的最基本要求。
中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感使人陶醉。古典舞的基础训练能够很好地增强女性的柔韧性，体现女性的婀娜，东方女性骨子里有着一样的元素，更容易掌握它。其次，神韵是中国古典舞的灵魂，讲究形神兼备、身心互融、内外统一，是舞蹈形体课程最高目标所追求的。
中国民族民间舞蹈是一种具有民族风格和地方特色的舞蹈种类。老年学员的阅历丰富，对于不同民族的风俗习惯、地理状况等有不同程度的了解和喜爱。在教学中让学员广泛接触各种不同民族风格的舞蹈，使知识性、训练性和娱乐性相结合，让知识美蕴藏在人体流动的整体效果中，给人美的享受。培养学生把握各民族舞基本动律和特点，使她们在特定的环境色的音乐中舞出风格，激发学生的想象力和民族自豪感。
现代舞是与古典芭蕾相对立的一个舞种，它崇尚自由、放松的理念，追求宽容大度、乐观向上的生活，没有芭蕾舞那种程式化的训练模式，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真实情感，强调反映现代社会生活。这对于思想开放、内心渴望得到解放的老年学员来说无疑是最好的选择。现代舞风格能够激发学员追求现实生活的热情，加强她们对于现实生活的思考，培养学员自主创新的精神。
3.3 语言的选择
语言是一门相互沟通的艺术，基本上所有的舞蹈动作都有固定的术语。老年大学舞蹈形体班的学员都对舞蹈有着浓厚的兴趣，他们到学校里来学习希望获得更专业更系统的知识，所以教师应该选择适当补充一些简单易掌握的专业术语，用生动的词汇结合动作示范来讲解这些术语，便于学员更好地掌握动作要领，丰富舞蹈知识。舞蹈形体课堂中的交流无非就是语言的表达和动作的示范，通过幽默的言语来形容某些特定动作赋予它比舞蹈术语更深刻的形象性也是一种积极的教学方式。例如，教学员在舞蹈中如何运用眼神，利用感情这条线让她们回忆当年见到另一半时娇羞、躲闪、含情脉脉的眼神，能够激发大家的学习情绪，活跃课堂的气氛。
4 老年大学舞蹈形体课程的方法
4.1 因材施教
老年教育对象的基本特点就是学员结构复杂，文化水平、年龄、原身份、从事的行业等差异较大，认识水平不同，性格也各异。
老年大学舞蹈形体课的学员有着其特殊性，学员都为女性。这个年纪的女性在机体形态和机能上逐渐出现衰老现象，大部分学员处于初老期（45～65岁），适当的训练能够有效改善和缓解这种生理现象，教师需从学员的实际出发，考虑她们普遍的身体状况，避免或减少一些部位的训练和动作。例如，在形体组合中尽量避免膝盖跪地、减少后腰等动作。
学员对于舞蹈的认识程度差异较大，教师必须在最短的时间内掌握各学员的水平，找到一个平衡点，选择普遍适合的教学内容和方法进行教学，在教学中偶尔往平衡点上方提一提，让基础比较好的学员能够更好掌握学习内容，引导其善于思考，促进个性发展。而在课间或者课后，教师对于基础差的同学应给予更多的耐心指导和鼓励，培养自信心，帮助其跟上整班的教学进度。老年学员的记忆力退化，反应能力学习能力相对于其他年龄段略差，所以舞蹈形体课教师关键的是要有耐心。
4.2 循序渐进
常州老年大学的舞蹈形体课程设置为：基础班一年，提高班一年。舞蹈形体的学习与学员个体的协调性、节奏感、灵活性、柔韧性有关，学习舞蹈形体非一日可成，而需要在日积月累的过程中慢慢加强。这也要求教师精心的设计安排教学内容，从浅入深，循序渐进，拾级而上。
舞蹈形体课程的训练一般以调整学员的体态（站姿、坐姿、走姿）开始，然后教授学员针对自己身体各个部位进行锻炼的一系列方法，之后才进行系统的舞蹈形体训练。系统训练一般分成六个阶段：芭蕾基训――古典舞基训――形体组合练习――古典舞形体组合――民族舞蹈组合――现代舞形体组合
在一堂课中也需要遵循这个原则，要求教师先带领学员从上至下充分活动身体各部位，热身之后对于各个部位再进行加强巩固训练，接着拎出本节课的重难点单独进行练习，最后进行综合形体训练的教学。每节课热身之后都必须带领学员复习上节课所学习的内容，然后示范这节课所学习的内容并详细讲解两节课之间的联系，这样有助于帮助学员记忆学习内容，提高这节课的学习效率。通常，前面的内容总是后面内容的延续和发展，而后面的内容又是前面内容的延续和发展。
4.3 把握重难点
在对老年学员基本情况掌握的基础上对教学内容的难易和深浅进行最佳控制和合理分配，使她们能“跳一跳，摘到桃”，激发她们求知的积极性。在学习每一个形体舞蹈组合之前，单独把一些难点以及很具有特点性的动作拿出来重点讲解、示范和练习。例如，古典舞中“小五花”的运用非常广泛，可以在课堂上利用15～20分钟的时间单独进行练习，然后再慢慢加入一些简单的动作连接形成组合练习。
4.4 多样化教学方式，以少数人带动大部分学员，达到整体进步
通过教师示范、学员示范、分组练习、换位练习以及集体跳相结合的教学方式，让不同程度的学员更好地掌握学习内容。舞蹈形体教学离不开“示范”，教师示范能够使学员在感知学习内容的同时进行一定的模仿，而选择学习较快较好的学员进行示范能够增强学员学习的自信心，分组练习和换位练习都能够使学员更好的通过反复练习巩固加强学习内容，集体跳能够提高学员的学习热情，带动部分基础差的学员，通过班级较好的学习氛围影响学员个体学习能力的提高。一个班的学员在学习过程中，总有少部分学员先学会，其他的学员稍慢一些学会。树立少数学员为榜样，鼓励带动大部分学员，从而达到整体进步，是老年大学舞蹈形体课程教学中教学效果最为显著的方式。
4.5 注重师生交流，建立亦师亦友的新型师生关系
舞蹈形体课前、课间、课后，教师都应主动与学生互动交流，通过师生互动交流，可以更加熟悉了解学员的整体情况（身体状况和心理状态），可以了解到学员的学习效果和不足以便在课中加强巩固和反复练习，也可以了解到在教学过程中需要改进的地方，同时拉近师生距离，处好师生关系能够激发学员的学习热情，增加学员的积极性和信心。以人为本、尊重学员、真诚相待、相互关爱、和学员建立亦师亦友的新型师生关系。
4.6 开展联欢活动或者举办教学成果展示会
每个学期课程结束，教师应该组织班级开展联欢活动或者举办教学成果展示会，既区别于应试教育，能够很好体现素质教育的教学成果，也能够促进学员的学习热情、提高学员的学习能力和表现力、增加彼此之间的感情和交流。
5 老年大学舞蹈形体课程的价值和现实意义
第一，老年大学舞蹈形体课的设置满足了老年人对于健康身体以及改善形体提高内在气质的需求，提高了老年人的文体活动能力和文化艺术修养，丰富了他们的精神文化生活，很好地体现了终身教育和素质教育的理念。
第二，老年大学舞蹈形体课的设置为社会培养出更多的人才，这些人才的梦想得到实现的同时，他们对社会存在感恩的心态，自觉走到社会当中回报社会，在社区或艺术团体中担任重要角色，带领更多的老年人提高老年精神文化生活水平，为祖国今后更好地开展老年艺术教育工作起到了铺垫和促进的作用，有利于构建和谐社会。
参考文献：
关键词：形体舞蹈；大学生；心境状态
一 前言
心境状态是指由环境刺激而引起的情绪或情感的唤醒状态，是具有感染力的微弱而持久，但并非永久的情绪状态。
随着社会的飞速发展和进步，现代社会对当代大学生提出了更高要求，不仅要求大学生具有高水平的文化知识和技能，还要求他们在面对学习，生活的压力时，具有较强的身心承受能力和社会适应能力。然而，当代大学生的心理健康不容乐观[1]。在一项以全国12万多名大学生为对象的抽象调查中，20.23%的学生被发现有心理障碍和疾病，而这一数字呈逐年递增趋势[2]。调查显示，由于竞争的压力和性别的歧视，女大学生的心理问题比较严重[3]，表现为自闭，抑郁，焦虑，冷漠等等，影响了他们的正常行为和活动效能[4]。因此各高校希望通过一切有效途径来改善学生的心理健康状态。
大量研究证实，体育锻炼是增进心理健康的有效途径之一[4]。但大多数研究局限于论述体育锻炼与健心的关系[5]。在研究体育锻炼增进心理健康的有效途径和方法方面做的还不够。当今国内外对关于形体，仪表，健身方法研究较多，如形体课的重要性，可行性，形态美的重要性等[6]。科学的形体训练对心理有积极的影响，许多学者也从不同角度都进行了充分的阐述，如对应激和紧张，抑郁，自信心，自我概念，进取精神的作用，对心理产生的影响等等[7-8]。但这些研究主要以运动员的身体，心理产生的变化及指标的研究，对普通大学生通过身体锻炼对心境状态产生改善作用的研究较少[9]。
为此，本人在江西外语外贸职业学院任教多年，利用形体舞蹈教学对大学生心境状态的影响进行调查，选取影响心理健康的重要指标心境，试图探究其对大学生的心境状态所产生的积极作用，并提出改善学生心境状态的有效措施，为更好的服务于体育教育实践提供心理学依据。
二 研究对象与方法
1.研究对象。
抽取本人任教的江西外语外贸职业学校公选形体舞蹈课学生，其中包括会计类31人，语言类64人，其他类65人进行形体舞蹈教学前后的心境量表的问卷调查。
2.研究方法。
（1） 问卷调查法。
选用国外学者Abele & Brehm1986编制，我国学者蔡衍（2002）修订的BFS心境量表作为调查工具，该量表包括活跃性、愉悦性、思虑性、平静性、愤怒性、激动性、抑郁性、和无活力性8个分量表，每个分量表包括5个题目，共40题，采用1-5等级评分。本文仅考察其中心境的5个因子，即活跃性、愉悦性、激动性、抑郁性和无活力性。问卷调查以班级为单位，在为期12周的教学实验课上前、后两次发放相同问卷，均采用当场填答，当场收回。共发放问卷320份。
（2）教学实验法。
采用形体舞蹈教学形式，引导并帮助学生培养自我调控能力，有效改善形体姿态。整个教学过程分为3个阶段，具体教学时间和内容如下：
基本组合阶段（第一周——第三周）
在这一阶段根据学生自身的特点和想法，有针对性的改变他们身体的肩，腹，臀等三个主要部位。其训练的方法是关键，要求动作少，次数多。我教的内容是芭蕾的基本手位与脚位。首先是对动作的讲解示范，其次是录像教学，最后让学生自身体会，重复练习。如让手，肩，臂，脚的配合动作，通过舒展双臂、保持弧度、眼随手动等达到完美、流畅自如时，就必须掌握其动作要领。同时教学中通过简明，生动的语言贯穿其中，用夸张的错误动作提示他们，来达到一定的教学效果。
成套动作阶段（第四周——第九周）
此阶段上上一阶段的延续，也是检验前一阶段的教学效果。
成套动作阶段要求每一位同学对音乐的理解和知识度的准确广泛。我在教学中选择有特点，流行的音乐big big world，使学生容易理解，通过动作来表现不同的美。这时学生心境状态的各项指标会得到改善，从而提高学生的兴奋性，减少大脑疲劳，承担较大的运动量，同时提高学生的综合素质能力。
拓展练习阶段（第十周——第十二周）
通过一段时间的形体舞蹈课程，学生能够掌握基本动作要领，理解用音乐来表现肢体的美感。这时教授一段结合优美形体动作的有氧舞蹈来拓展学生的知识面。使学生更加自信，表现自我。
（3）数理统计法。
将所得数据进行整理与分析，用SPSS17.0统计软件进行整理进行以处理。
三 研究结果与分析
1.不同专业学生心境各变量得分描述及其差异检验。
表1为前测不同专业大学生心境各变量得分的情况，结果显示，各专业间显示的得分差异不显著（p>0.05）。
各专业学生的课堂活跃程度较高，且不同专业的学生在课堂活跃程度上差异不显著（P=0.893>0.05）。在心情愉悦程度上，各专业学生心情都保持在一般水平，不同专业学生的愉悦程度差异也不显著（P=0.396>0.05），调动学生的心情是一项艰巨的任务。在情绪激动方面，不同专业学生的激动程度差异不显著（P=0.206>0.05），数据显示会计专业与其他专业的学生相比较，他们最不容易激动，由于他们专业的原因，会更加细心照顾自己的情绪。在抑郁程度上，不同专业学生的抑郁程度差异不显著（P=0.511>0.05）。在无活力均分上，不同专业学生的无活力程度差异不显著（P=0.461>0.05）。
表2列出了后测不同专业学生心境各变量得分及其差异情况，结果可见，在愉悦均分上，各专业学生的得分差异非常显著（p=0.0120.05）。进一步对各专业学生愉悦得分均值进行比较，结果发现，会计专业的愉悦得分显著低于语言和其它专业学生，而语言和其它专业学生之间的得分差异不显著（p>0.05）。
表2结果显示在教学实验后不同专业在活跃，激动，抑郁，无活力各项均分上差异都不显著，唯独在愉悦均分上差异显著，这是由于会计专业学生得分显著低于语言类和其他各专业学生。但就总体而言形体舞蹈教学对大学生的心境产生影响是适用于各专业学生的。
2.总样本教学实验前后心境得分描述及其差异检验。
教学实验前后都进行了心境量表的问卷调查，表3列出了对各专业学生进行总样本教学实验前后的心境平均得分及其差异情况。结果表明，不同专业学生教学实验前后在活跃，愉悦，激动，抑郁，无活力上均有改善。
从表3中，我们可以看出，活跃在教学实验前均分为3.07，经过10周的形体教学后分值提高到3.58，教学实验前后存在显著性差异（P=0.000
在教学实验期间经过各种教学方法来活跃课堂气氛，调到学生的积极性，从各方面使学生更加的投入到形体训练中，实验结果证明了我的教学实验是成功的。学生在活跃，愉悦程度上有所提高，在激动，抑郁，无活力等方面上均分有所下降，总体上通过教学实验周学生的心境状态有了一个明显的改善。
四 结论与建议
1.结论。
在形体舞蹈教学实验中，前测调查里，各专业学生在心境状态上无明显差异，经过10周教学的后测中，除会计专业学生在愉悦均分上低于各专业学生，使愉悦均分差异显著。在其他几个心境变量中，不同专业的大学生心境状态差异均不显著。说明总体上形体舞蹈教学适应于各不同专业的大学生来进行锻炼。
形体舞蹈教学实验前后，大学生的心境状态在这期间发生明显的改善，其差异显著。说明形体舞蹈的教学对大学生心境状态有明显改善作用。
2.建议。
形体舞蹈是一项广受女大学生喜爱的体育运动项目，科学的进行形体舞蹈的锻炼能显著提高学生们的心境状态水平，建议高校中广泛开设形体舞蹈课程。
在形体舞蹈教学过程中，教师要利用学生的直接兴趣激发正确的学习动机，再培养学生的学习兴趣[10]。注意寓乐于教，使课堂更加的活跃。
在普及的大学生心理健康教育中，除了帮助学生掌握一些基本的心理健康知识外，还应该让学生了解和掌握改善提高心理健康水平的方法。
学校管理机构进一步改善适合学生进行形体舞蹈训练的场地设施建设，为学生的体育锻炼提供良好的物质基础。
参考文献
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关键词:高职院校 酒店管理专业 形体舞蹈
形体舞蹈训练是舞蹈专业学生的基础课程,但对高职院校酒店管理专业学生而言,也是非常重要的,因为学生将来从事酒店管理的工作,优雅的行为举止是一个人良好素质的重要组成部分。从严格意义上讲,形体舞蹈训练是融音乐、舞蹈、健身为一体来追求人的形体美提高学生的身体素质、机体能力的一种运动训练行为。这种训练行为包含了育体和育心相结合的教育教学过程,既能给人以形体美,又能锻炼人的气质。气质是指一个人表现在心理活动进程方面的动力特点的总和,是人们的行为以及待人接物时的一种外在方式。气质是内在美与外在美的统一,是评价一个人仪表美的最基本原则,是一个人的精神状态的外在表现,优美的形体和得体的表现,可以丰富自身的气质表现力。从某种意义上说,优美的行为举止比外在的形象美更为重要。
一、高职院校酒店管理专业学生开设形体舞蹈训练课程的目的
1.改变和调整学生的原始姿态,纠正不良体态,规范身体的基本姿态,掌握正确的站立、行走、坐、蹲的方法,培养端正的仪表
2.克服学生害羞、胆怯的心理,提高他们的自我表现力和表演能力,提高他们鉴赏美的能力,培养高职院校酒店管理专业学生的自信心。
3.锻炼身体、陶冶情操,丰富高职院校酒店管理专业学生的精神生活,提高韵律感、节奏感、提高身体的协调能力。
4.丰富高职院校酒店管理专业学生的想象力和创造力,培养学生的创造性思维方式、团结协作精神。
5.培养高职院校酒店管理专业学生的高雅气质和良好风度,培养学生“美的意识”,使其养成注重形体美的习惯。而形体舞蹈课的教学,涵盖了艺术教育、体育教育、美育教育的内容,对高职院校酒店管理专业学生身心的完美发展意义重大。
二、高职院校酒店管理专业学生开设形体舞蹈训练课程的意义
1.培养高职院校酒店管理专业学生正确的审美观念,陶冶美的情操。现代社会中,强健的体魄、优美的姿态、匀称的形体,是人们所追求的人体美的最完美的象征。人体美确实是人类所有审美对象中最完美、最深刻、最动人的一种美。而人体美应是从事形体舞蹈训练所要达到的主要目标。爱美、追求美是人类的共同心愿,是人的天性。但如何引导高职院校酒店管理专业学生去审美、欣赏美呢?只有让学生懂得审美、欣赏美,才能促进学生自觉地加入到培养自身形体美的行列,在形体训练中更加完善自己的体型,增强自信、敢于展现自己。开展形体舞蹈课,进行系统的形体舞蹈训练,不仅能使高职院校酒店管理专业学生增强身体素质,提高基本的形体姿态,而且能使高职院校酒店管理专业的学生懂得什么是形体美及其评判标准,进而达到这一标准。
2.增强高职院校酒店管理专业学生的体质,塑造美的形体。形体舞蹈训练是以人体科学理论为基础,通过各种训练手段改变形体的原始状态,提高灵活性、控制力和表现力,增强可塑性的形体素质基础训练。形体舞蹈艺术所追求的目标就是塑造健康完美的人体。没有什么比人体艺术美更能激起富有感官的柔情了。既然人体艺术美是一种高雅的艺术,是美之精华,那么在酒店管理专业学生教育过程中就应该进行形体舞蹈艺术美的教育,通过身体美的教育使之达到人体美。形体舞蹈艺术美包含着形体美和动作姿态美,形体美要求学生生长发育良好,肌肉匀称健壮,身体各部分比例协调,符合黄金分割。动作姿态美,则要求坐、立、行等姿态端正、轻捷、矫健、优美。在校学生正处于一生中重要的生长发育时期,在此期间,大脑皮层逐渐发育完善,肌肉、骨骼正在生长发育,力量、速度、耐力等各项素质和运动素质也处于敏感发展期,是一个可塑性较大的时期,在这个关键时期,形体舞蹈训练对酒店管理专业学生的发展和体质的增强有极其重要的作用。高职院校酒店管理专业开展形体舞蹈训练课,能有效促进学生的生长发育,全面提高学生的身体素质和基本活动能力,培养健美的体格,增进健康,增强对大自然的适应能力和对疾病的抵抗能力。笔者了解到,高职院校酒店管理专业健美操和体育舞蹈专业开展形体舞蹈训练,不仅使那些发育良好的学生的体质和形体提高到一个更高的水平,也能使形体过胖,体弱的学生的体质和形体得以明显的改善。
3.健全高职院校酒店管理专业学生的人格,塑造美的酒店管理专业人才。形体舞蹈训练课不仅能使学生体格健全,还能使学生感受美、追求美、评判美,有效地促进个性的发展,从而健全人格。作为“美”的传授者,健全人格更为重要,那样在教学过程中具有感染力,能激发学生的学习兴趣,进而使教学质量提高,同时,能够增加自己在就业竞争中的自信心。
舞蹈教育是艺术教育中不可缺少的组成部分，是提高学生艺术素质的重要前提，在学校艺术教育中也起着不可忽视的作用。通过科学系统的舞蹈教学训练，将有助于儿童动作、节奏感等全面协调发展；增强儿童学习、感受音乐和舞蹈的兴趣；提高对音乐和舞蹈的想象力和表现能力。舞蹈教育主要是抓学生的形体、基本功、民间舞蹈以及现代舞蹈的训练。那么，我们应该怎样进行舞蹈教学呢？具体如下：
一、形体训练
狭义的形体训练把它定义为形体美训练。广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。但是在我们学校舞蹈教育中形体训练要求更严格，舞蹈教师在上课时首先要要求学生学会正确的站姿，挺胸抬头，明确基本的站姿和手位。因此，在舞蹈教学中我们不能忽视形体训练的重要性，要让学生在舞蹈入门之前就搞好形体训练。
二、基本功训练
基本功训练是舞蹈教学的重要部分，它在形体训练的基础上加强了学生的难度，着重训练学生的软开度、协调性、控制、力量等。对于专业舞蹈学习者来说，舞蹈基本功的训练十分必要，也十分严格。基本功越扎实，舞蹈的柔韧性、弹跳力就越好，舞感也就越好，那么，在学校舞蹈教学中我们应该怎样抓好基本功的训练呢？首先，训练学生的地面动作，头、眼睛、手臂、勾绷脚的练习。其次，压腿、甩大腰、劈叉等的训练。第三，力量训练。我们无论是学习哪个民族的舞蹈？无论是现代舞还是古典舞，都需要有扎实的基本功才能体现舞蹈的形体美、韵律美。基本功的训练是我们舞蹈教学中不可缺少的部分，有些学校对舞蹈基本功训练不是很重视，没有专门训练的场地或者没有专业的舞蹈老师指导，从而导致有些地方舞蹈教学落后，特别是农村学校，在舞蹈教学中更应该注意基本功的训练。
三、民间舞蹈以及现代舞蹈的训练
在舞蹈教学中只要把形体训练、基本功训练摆在首位，那么对于我们民间舞蹈以及现代舞蹈的学习就会有很大的帮助。民间舞又叫民族民间舞蹈，分为：藏族舞蹈、蒙古舞蹈、傣族舞蹈、彝族舞蹈、云南花灯、东北秧歌，等等，每个民族的舞蹈都有着不同的民族风格特点，比如藏族舞蹈主要是颤膝、塌腰；蒙古舞蹈主要是耸肩、压腕；傣族舞蹈主要是体现三道弯，等等。我们在教学中要让学生熟悉每个民族的舞蹈，而民族舞蹈最重要的是把握住舞蹈的韵味与特点，因此，对于初学者是有一定难度的，特别是基本功不够扎实的学生，有些民族舞蹈对基本功的要求比较高，特别是傣族舞蹈的三道弯，柔韧性好的学生才能把动作做到位，因此，民间舞蹈的学习与基本功的训练是密不可分，相辅相成的。那么现代舞蹈就不需要基本功了吗？恰恰相反，现代舞蹈对基本功的要求更加严格，现代舞蹈体现的是一种快节奏，一种激情的抒发，积极向上的舞蹈，对于学生也有更高的要求以及激励作用，学生在表演现代舞的时候能充分抒发自己的情感、体现出不同的人物性格。
总之，舞蹈教育在学校艺术教育中是不可缺少的部分，它能使学生的艺术素质得到很大提高，对学生的身心发展有很大的帮助，可以推动学生的全面发展。
（作者单位 四川省岳池县恐龙小学校）
关键词：形体训练；空乘专业；形体美；芭蕾；舞蹈
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-138-2
引言
近几年，空中乘务员已越来越引起人们的瞩目。人们乘坐飞机不仅想享受飞机的硬件设施，在软件设施上也想得到享受，最直接的就是为其服务的空中乘务员。空乘服务作为一种特殊行业，对从业人员提出了更高的要求。服务人员不仅需要具备基本的专业知识和技能，还要有靓丽的外在形象和优雅的举止。那么对于作为空乘专业的学生来讲，要锻炼出优秀的身体素质、符合职业特点的内外为气质身型，只能通过后天的长期的形体训练才能实现。因此，形体训练课程则是提高这一职业素养的重要课程！
一、形体训练与芭蕾基训的结合
形体训练是新起的一门艺术课程，它结合了多种艺术手段，以人体科学理论为基础，通过各种手段来改变人形体的原始状态，以提高人体的灵活性、控制力和形体美的表现力的基本素质训练，它是外塑个人与组织形象的重要途径！
（一）形体训练及芭蕾基训的概念
1、形体是指人体结构的外在表现。人体只有在四肢、躯干、头部及五官的合理配合下才能显示出姿态优美、体型匀称的整体美。形体训练是以人体科学理论为基础的，主要由“芭蕾基训”为训练主导，配合瑜伽、体能训练、音乐等多项艺术的结合，为以改变人的形体的原始状态，提高灵活性，增强可塑性为目的的形体素质基本练习。
2、芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，有“艺术皇冠上的明珠”之美誉。“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。现在芭蕾已经成为一门世界性的艺术，它不仅可以塑造人的外在形象，还可以升华人的内在气质。
3、形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的，在形体训练课中运用芭蕾“开绷直立”的每个动作特点中，纠正平时不良的生活习惯，促进身体均衡的发育，雕塑舒展优美形体，培养高雅脱俗气质。
（二）芭蕾形体训练对学生的运用
形体训练的内容和方式都是在芭蕾基训的基础上针对形体美而设计的，其动作结构皆是为了塑形美体。训练的难度不是很大，非专业学生通过努力是可以达到的，对训练者的形体有很大的修塑作用。在培训这些未来空乘人员时，通过芭蕾形体训练中“开、绷、直、立”的要求配合各项动作，能造就人体自身的形体美。从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直、立”四要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
二、形体训练与舞蹈的结合
（一）舞蹈的概念
舞蹈细分很多舞种，每个不同的舞蹈种类有其不同概念，简单来说舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达自己感情的自然形态舞蹈动作。
（二）舞蹈组合在学生形体训练中的运用
对于空乘专业的学生来讲，舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，也加强了形体训练的难度，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的美的舞蹈组合训练，可培养出较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使得形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。但在舞蹈组合的选择上得有针对性，要结合空乘专业的特点，例如：街舞不是最好的选择，因为舞蹈动作重心体态都是下沉或者有些含胸的动作，不利于民航专业学生对于气质挺拔的训练，而中国古典舞的一些身韵的练习就可以提高学生的身段韵律，还可以训练有中国特点的含蓄美、内在美的作用。所以在教学过程中，舞蹈组合的运用要慎重！
三、形体训练对空乘专业学生的重要性
当今社会，随着科学技术的飞速发展和物质文化生活水平的不断提高，社会对人才综合素质的要求越来越高。尤其是从事民航类专业这种具有服务性质的专业人才来说，要想使自己在激烈的社会人才竞争中立足，得到社会、同行以及周围人的重视，除了具备一定的专业知识和技能外，同时还需要有一个健康优美的外形、高雅的气质，良好的举止、仪表、修养，只有具备了以上素质的学生，才会在踏入社会后信心十足，迎接挑战。只有通过形体训练使学生在体型上得到改善，气质上得到提升，才能有效地提高空乘人员的质量！形体训练是作为民航专业必不可少的课程！
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