时间：2023-05-30 10:09:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美丽的大脚电影，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《美丽的大脚》（以下简称《大脚》）在宁夏同心县拍摄外景已经接近尾声，各媒体用尽浑身解数刺探消息，但包括央视在内―一铩羽而归。然而各大网站和一些相关媒体却将《大脚》炒得沸沸扬扬。这些消息真假难辨，究竟谁是谁非？为此本刊银川特邀记者专程到宁夏海原县高崖乡政府――电影《美丽的大脚》外景地片场探营，采访了曾执导《没事偷着乐》、《埋伏》、《空镜子》等影视剧的著名导演――《大脚》的执导者杨亚洲。
记者：您能给我们介绍一下《大脚》的基本情况吗？
杨：我只能简单地说一些情况。这部戏由央视股份和西影股份两家合作来拍。投资商从宣传到计划等都有一个全盘的策划，时机成熟时我们会通过一个合适的方式向大家通报。
记者：央视有一个铁规、所有在编演职人员一律不准接拍影视剧和广告，但却为倪萍大开绿灯，是因为央视参股吗？
杨：这个问题不好说，不过央视参股是一个重要原因。
记者：听说倪萍在拍戏中间还回北京录过《聊天》节目？
杨：没有。倪萍很敬业，她拍戏很投入也很专心。
记者：据说《美丽的大脚》是为倪萍度身定做的？是什么东西打动您选定她出任这部戏的主角？
杨：这部戏是为倪萍量身定做的这种说法不准确。倪萍是一个非常优秀的主持人，之前也是一个非常优秀的演员，选她是一个非常自然的事。
记者：倪萍过去大多塑造的是一些比较本色的角色，包括《雪城》，您是不是看中了她的本色呢？
杨：她现在所做的工作和她塑造的角色已经离得很远了，这个时候你很难说她是本色了。她演的是一个边远地区一个封闭的小学校的校长，而她是一个著名的主持人，让她靠本色来完成角色是根本不可能的事情。
记者：有消息称《大脚》和希望工程有联系，会被定位成一部公益电影？
杨：我从来没有想过把它定位成一个什么样的电影，但是我们会把这个电影拍好。
记者：为什么会选择在宁夏同心来拍这部戏？
杨：我以前来同心拍过一部专题片《喊叫水》，对同心有一种情结。再加上这部作品的作者是宁夏人李唯，电影《黑炮事件》编剧。在这里拍片很苦。
记者：倪萍是一个非常知名的主持人，选择她，是不是选择她作为一个卖点？
杨：我保证，我选择她，更考虑她合适，是我想象中的故事的人物。总之，倪萍将给你一个意外。
・睿智倪萍聊天高手
采访倪萍，是一件艰难的事。倪萍非常注重形象，无论是剧组工作人员还是围观的当地老乡，她总是笑面示人。剧组的人说，倪萍对当地老乡提出的合影要求从不拒绝。但当倪萍面对记者时，就没有那么“随意”了。《美丽的大脚》剧组上下铁桶一般，拒绝谈及丝毫关于该片的事，倪萍本人也非常谨慎。记者几次三番驱车600多公里到外景地探班欲采访她都未果。那个春光明媚阳光灿烂的日子，就在记者等了整整一下午远远看着剧组拍电影打算放弃此次采访准备打道回府时，倪萍拍完最后一个镜头后向记者走来。倪萍不愿意接受记者的采访，但不排斥和影迷、观众们聊聊天。
眼前的倪萍与电视荧屏上端庄大方的她迥然不同，随意扎起的马尾，身着五六十年代样式的红色粗麻布衣服、深色裤子，很旧的手工缝制的黑条绒布鞋，脚边赫然露出如今很难见到的过时的尼龙袜子，这一身行头如果站在老乡间，一定认不出是她。她比春节联欢晚会上光彩照人的主持人削瘦了很多，西北的风沙将她的脸晒得皴黑，猛一看她就是一个普通又平凡的乡村女教师，不过这样的装扮反倒缩短了记者与明星的距离，我们的谈话在这样平和的气氛中展开。
倪萍和气得就像《聊天》节目中的知心大姐，但她和气地拒绝了记者伸过来的采访录音机和照相机镜头。一开始就郑重告诉我们，剧组有规定，目前她不能接受任何采访，拍摄完毕后，制片方会选择恰当的时机召开新闻会，希望双方能够彼此谅解，彼此尊重。这一招挺灵，谁也不好意思直接提问有关排戏的事了。接下来，大家聊起了最近的天气和来宁夏的生活，记者心痛关切地说“拍戏受苦了，都上火了”。倪萍不愧是《聊天》高手，她用山东话和我们交谈，居然不时冒出几句地道的宁夏南部山区固原话，气氛活跃了起来。记者乘机问，以前你演的都是很本色的角色，包括《雪城》、《那五》等，此次接拍《美丽的大脚》，是不是认为自己只适合演本色的东西？倪萍一直耐心地听，记者自以为得逞，不料倪萍听完后一本正经地说，这些问题我们还是等到新闻会上再回答。记者笑了，倪萍也笑了，她“狡猾”地说，我不比你活得大，不比你狡猾。得，这一回合又败了。倪萍顺势转了话题，对记者说：“追什么破明星，有功夫多想想山区人的事，为他们做点实事不比这强。”记者向她谈起向山区捐款的情况，倪萍表示不完全赞同，她认为还有更好的办法。她无意间透露，剧组伙食够差的，但剧组里的群众演员都是当地农家的孩子，每次吃饭还跟过年似的。倪萍表现出心痛的神情，彼此都有些沉默，这时倪萍就势劝记者赶紧回去，免得你们耗在片场一下午，心里不好受。看来不走不行了，于是提出合影的要求，倪萍爽快地答应了，轮到随记者一同来采访的司机时，倪萍一个劲地夸：“你是司机师傅吧，辛苦了，我一看你就是个好孩子，不像他们几个。”好厉害的倪大姐，原来，我们刚到片场，她就猜到了我们的身份。
・许亚军的电影情结
在宁夏回族自治区中宁县一个毫不起眼、快车呼啸而过、慢车只停留一两分钟、名曰“新寺沟”的小火车站，记者见到了由央视主持人倪萍息影14年后再次复出担任女主角的电影《美丽的大脚》（原名《山里的海》）主演之一许亚军。
三十好几的许亚军笑起来像个大男孩，他依然有着“伯爵”的帅气和潇洒，但也明显多了在《一年又一年》和《空镜子》里所表现出来的成熟。许亚军上小学时参加了中央电视台少儿演出队，十来岁就演过电影，可谓是一颗童星。1976年考入中央戏剧学院儿童班，毕业后分配到中国儿童艺术剧院，曾经参加过多台话剧的演出，积累了深厚的舞台演出功底和经验。1986年，他二十出头，在电视剧《寻找回来的世界》中扮演了有点洋气又有点叛逆的主要角色“伯爵”，迷倒一大批观众，还获得了“金鹰奖”最佳男配角奖，从此声名鹊起。后来他又主演了影片《巴黎来的》、《“ 无罪”杀手》、《“行窃”大师》、《红天鹅》、《红流》等许多影视剧，他的非脸谱化的不俗表演受到观众的喜爱和好评。近期他在《曼谷雨季》、 《天津往事》、《空镜子》、《一年又一年》等电影和电视剧中饰演不同角色，给观众留下了深刻印象。许亚军说，后两部电视剧是他比较满意的作品，但他更喜欢拍电影的那种感受，“可以有很多时间把内心的东西展示出来，电影较之电视剧更细腻。”此次在杨亚洲导演的新作《美丽的大脚》中，他饰演支教老师吕薇的丈夫刘志鹏，与同为中戏毕业的师妹袁泉演对手戏。尽管此次戏份不重，但他依然特别投入。他告诉记者，吸引他首次到宁夏拍电影的原因是因为此前与杨导在《空镜子》中有过很好的合作，同时也因为这个角色特别真实，内心世界不虚伪。这个角色与以往他所演的人物区别很大，他也想给观众一个全新的感受。许亚军一直对接戏很慎重，谈到他的下一个角色，他卖关子说“肯定会让观众瞠目结舌”。最近的几个角色让观众普遍认为曾经很偶像的他演技成熟了，对此许亚军很谦虚地说自己是在努力完成工作，接着又很自信地认为，他的潜能只发挥了一部分。他希望自己能像老一辈艺术家那样，不单纯靠外表吸引观众，还要通过对生活的认识把角色演的更好。
在演艺圈盛行多方面发展的风潮下，许亚军是否也在忙着其他的事儿？他坦白除了演戏，自己不知道还能干什么？
・袁泉：热恋中的女人最美丽
对于中央戏剧学院表演系毕业，演惯都市戏的袁泉而言，到整日漫天黄沙的大西北宁夏的穷乡僻壤拍电影是破天荒头一回，饮食、气候、条件与大都市与她工作、生活、拍戏的北京、上海相比，多少是受罪，电影开拍没几天，袁泉就病倒在房间。看着面色苍白的她靠在房间的墙上，虽然远道而来，但记者却不忍心打搅一个正在休息的病人，只能劝她好好休息。20多天之后，再次见到脸宠宛如混血儿，身着休闲服、笑意盈盈素面示人的她时，她的病已痊愈，脸上露出了阳光般灿烂的笑容。片中，她演一个志愿从大都市到山区支教的女大学生，与许亚军演对手戏，人物塑造上与以往区别很大，宁夏南部山区因为缺水下雨少而出现的风沙、干燥，让头一次到宁夏的她有点不适应，袁泉说她每天都吃好多的西红柿和黄瓜补充维生素，可还是上火了。
在中央戏剧学院上学时，这位古典美女就勇敢地抓住机遇走进偶像行列。她对自己在上学期间参加演出由欧洲经典王尔德名著《狂飙》改编的话剧记忆犹新，去年她在北京、上海等地演了一年时间的话剧，看到了话剧的新希望，她说能通过他们的努力来改变当前话剧不景气的现状，她偏爱话剧是感觉这是一种特别好的沉淀下来的机会。幼时学过京剧的袁泉有极好的声音条件和肢体表现力，说话的语调轻柔委婉，这为她的表演增加了许多便利。唱片公司也从她身上发现了偶像的潜质，在袁泉签约的红星生产社出版的合集中还有她与名模胡兵对唱的电视剧主题歌《归去来》。
多少人曾因为没文化被人嘲弄；多少人曾因为愚昧无知而触犯法律；而又有多少人因为一时没抓住机会学习而一辈子吃苦。这种种现象告诉我们，知识是多么的可贵，同时，在观看了《美丽的大脚》这部影片后，又让我对学习与做人有了新的感悟。
今天下午，在同学们急切的盼望下，我们终于观看了电影《美丽的大脚》。这部影片主要讲了在贫困山区的教师张美丽，还有从北京来的志愿者夏雨老师和一群穷苦孩子之间的感人故事。电影的许多情节都把同学们逗得哈哈大笑，但在开心之后呢？我想留给大家的恐怕只有感动和学会珍惜。
孩子们在泥土中打滚，三年没下过雨的天灾，让这儿变得滴水贵如油，为了给孩子们买一台电脑，张美丽老师痛苦的喝下一整瓶白酒。直到现在，电影中的画面还在我的脑海浮现。其中最让感动的是尽管张美丽老师也没有太多的文化，但还是认真卖力的去教孩子。“good good study,day day up”这是我见过最特殊的一句“好好学习，天天向上“。初学英语的张老师，却把她心中最真实的想法说出，在多数人眼中，这只是一个笑料，而正是这句令人发笑的话，却让我难以忘记，因为它让我认识到了张老师内心的那种善良与纯朴。
张老师走了，再从村里往城里送土豆的途中，被火车撞伤，还清楚的记着她在病床上的最后一句话：“人是哭着来到这个世界上的，所以我要笑着离开。”笑着闭上了眼睛，看着那张安详和蔼的笑脸，此时鼻子酸酸的却是我们……
外面的世界很精彩，欲要见识更多的事物，就必然要好好学习。我们现在的学习环境比那些贫困山区的孩子要强一百倍，一千倍，但为什么却不懂得珍惜呢？只有付出努力，才能走出一条光明大道，要踏踏实实做人，刻苦努力学习，珍惜来之不易的机会，珍惜美好的学习条件，努力吧！像张美丽老师所说：“good good study, day day up!"
Come on!
西部电影 曾创造了中国电影的辉煌
在西影蓬勃发展的这几十年当中，其中不乏《牧马人》、《老井》、《红高梁》、《黄河谣》、《黄河绝恋》、《老人与狗》、《霸王别姬》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《美丽的大脚》、《天地英雄》、《惊蛰》、《日出日落》、《情癫大圣》、《爱亦无声》、《雪花那个飘》、《女检察官》、《阿妹的诺言》、《老港正传》、《钱学森》、《锦衣卫》、《盲人电影院》、《德吉的诉讼》、《建党伟业》、《亲密敌人》、《白鹿原》、《白日焰火》这样引领一时，获得国际国内影视大奖的精品。
其中，由著名导演吴天明执导的电影《老井》获第二届日本东京国际电影节“最佳故事片金麒麟大奖”;
由导演张艺谋执导，巩俐、姜文主演的电影《红高粱》获第三十八届柏林国际电影节“最佳故事片金熊大奖”;
由著名导演陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅、吕奇、英达、葛优等主演的电影《霸王别姬》更在第四十六届法国戛纳国际电影节上获世界三大最高电影奖项之一的“最佳故事片金棕榈大奖”;
由杨亚洲执导，倪萍、袁泉、孙海英倾情加盟的励志剧情大片《美丽的大脚》获得金鸡奖7项提名4项大奖;
由张艺谋执导的《一个都不能少》获第56届威尼斯国际电影节最高奖――金狮奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，中国电影华表奖优秀故事片奖和最佳导演奖，第中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，1999年度欧洲电影评奖最佳外语片提名，2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织1999年最佳国际电影奖、最佳表演奖（魏敏芝），《日本电影旬报》读者评选2000年世界十大最佳影片第二名;
由张艺谋执导，巩俐、雷恪生、刘佩琦等主演的《秋菊打官司》获第49届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖;第15届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖;第12届香港电影金像奖和当年的十大华语片之一……
影片背后 有一长串响亮的名字
这里还是电影人梦想的摇篮，姜文穿着大裆裤伸手摘走“百花奖”的桂冠，巩俐坐着“我奶奶”的轿子颠进了世界的行列，喜剧明星葛优也首先从这里亮相，陈道明、斯琴高娃等著名影星也都在此留下了他们的身影和足迹，不少原本默默无闻的演员们在此地初露头角并一举成名，走上国际大舞台。还推出了古月、孙飞虎、闫妮、范冰冰、姚晨、张嘉译等众多著名影视剧明星。
与这些影片紧密联系的，是一长串响亮的名字：成荫、谢飞、吴天明、滕文骥、张艺谋、陈凯歌、顾长卫、黄建新、何平、田壮壮、吴子牛、李少红、姜文、杨亚洲、刘惠宁、孙周、王全安、芦苇、阿甘、陆川、贾樟柯、宁浩、张扬、张元、杨树鹏、刁亦男……他们均为一时之影坛俊秀，多数人迄今仍在影坛叱咤风云。
借力电影节 再造西部电影的“黄金时代”
过去20多年，整个华语电影属于衰退的时期，西部电影也不可避免地进入了“荒凉”时期，一直沉寂着。
[论文关键词]教育电影 师范教育 功能 效应
在师范教育中，除了利用电影的影像媒介优势以外，电影的题材内容也是重要的教学材料，尤其是优秀的教育电影。所谓教育电影，是指以教育故事为题材，集中反映教育改革、学校风貌、师生关系，以塑造教师形象和学生形象为主的艺术电影和纪录电影。教育是一种“有意识的、以影响人的身心发展为首要和直接目标的社会活动”，包括自我教育、家庭教育、学校教育和社会教育。教育始终是关涉家长、学校、社会、政府的主要问题，教育的改革和发展总会与传统产生许多戏剧性的矛盾和冲突。因此，文学艺术非常关注教育问题，教育电影是思考教育问题、开展教育实践的合适媒介和文本。
西方自二战后开始关注教育电影。《音乐之声》大受好评，《死亡诗社》引起了关于“何为好的教育”的教育智慧的讨论，《心灵捕手》提供了优秀的心理教育范例，《蒙娜丽莎的微笑》中超越传统与追求真善美的凯瑟琳老师引起了媒体和公众的关注，而《春风化雨》(又译《放牛班的春天》)对教育智慧与爱心抚触作出了新的诠释。中国教育电影也比较繁荣，建国后有《武训传》、《祖国的花朵》、《朝霞》等；新时期以来也产生了多部影响较大的教育电影，如《苗苗》、《烛光里的微笑》、《红衣少女》、《孩子王》、《一个都不能少》等，以及纪录片《高三》、《请投我一票》等。这些电影对教育教学过程、教师形象以及教育的外围问题进行了冷峻的观察和思考，凸显了富有理性的现实意义和教育启发价值。
一、教育电影的特性及其在师范教育中的优势
电影是综合性极强的艺术样式，构成复杂、内容丰富，是培养文化艺术素养的优质媒介。正如鲁迅所说，“用活动电影来教学生，一定比教员的讲义好”。教育电影因为关注教育问题，从而在教育媒介与教育内容两个方面都具有无法比拟的优势。
1.媒介的逼真性与教育的现实性
前苏联电影艺术家普多夫金认为：“电影是这样一门艺术，它为力求现实主义地再现现实提供了最大的可能性。”电影艺术能够十分准确、十分精细地纪录客观现实，具有视听的真实感，其塑造的人物、叙述的故事、表达的感受真实可信。电影的逼真性不仅是形式的逼真、表象的逼真，更表现为内在本质的真实性，因而具有强烈的现实意义。教育电影极为关注教育与家庭、社会的关系，关注教育现状和教育过程中的冲突和矛盾，能够引导学生关注社会与教育现实。
2.媒介的丰富性与教育的多元性
教育电影的艺术构成元素丰富，其表现内容和艺术形式都给受教育者展示了无限的观摩和交流体会的空间。教育电影虽然主要是关注和表现教育主题与题材，但同时也会涉及天文地理、时事政治、山川风物等，人与自然、社会的内容无所不包，可以极大地拓宽师范生的视野。而教育就需要多元的内容和形式，于是，教育电影的媒介特性与教育的多元性相契合。例如《放牛班的春天》、《蒙娜丽莎的微笑》等影片，在教育思想、教育手段、教育艺术等方面提供了成功的范例，同时又反映了西方国家的社会、家庭问题，一些优美的音乐、出色的绘画作品贯穿影片始终，给人以艺术熏陶。这类影片可以带来教育结构的多元性和教育效果的丰富性。
3.媒介的生动性与教育的活泼性
电影可以生动真实地表现声画世界、时空世界和情感世界。对于受教育者来说，电影不仅是“视听盛宴”，也是能带来情感体验和心灵震撼的艺术和生活方式。教育是“人与人的主体间灵肉交流活动”。，不是一言堂，不能满堂灌，而应是一种对话与交流、互动与启发，应该具有更多的活泼性。教育电影因其媒介的生动特性恰好能满足教育活泼性的要求。
4.媒介的梦幻性与教育的启发性
电影是一种时空幻觉，美国电影艺术家奥逊·威尔斯认为“一部影片就是一部梦的彩带”，所以好莱坞被誉为“梦工厂”。电影作为想象的艺术，可以开启观众的想象之门，培养观众的想象力和创造力。教育过程在一定程度上就是开启想象、启迪智慧的过程，需要想象力和充满想象力的思考和创造。想象力是一个民族，乃至人类进步所必须具备的生命素质，是人类和社会发展的潜在动力。教育电影中充满了无限想象的行为，它们像梦幻一般给受教育者以极大的吸引力，鼓励他们去竞相施展自己的梦幻能力，去丰富并发展人类的文明。像《死亡诗社》中对诗意的想象、对生命的憧憬极大地鼓舞了学生的学习和生命热情；像《草房子》把异想天开、顽皮淘气的趣闻轶事穿插在主人公桑桑小学六年的成长故事中，留给观众的是诗性的感动，是契合儿童实际的想象与幻想的美妙课程。 转贴于
二、教育电影在师范教育中的功能与效应
1.树立教育理想——教育追求与职业信仰
在师范教育中，帮助师范生树立教育理想和教育信念，使其坚定执着教育追求，是师范教育最为重要的培养目标。师范生一旦树立了教育理想，选择将教育作为终身职业，那么执着的教育追求便与职业信仰合一，能够起到旗帜和航标的作用，引导师范生无怨无悔地执着于教育事业，把自己的青春、爱和生命奉献给学生。像《黑板》、《凤凰琴》、《美丽的大脚》和《我的教师生涯》等，集中反映了中外乡村中小学教师的形象，表现他们在国家和民族最为艰难时刻的教育追求、教育信念和教育修养。师范生观看这一类电影，能够对教育的神圣和教师的崇高精神耳濡目染，激发起内心的情感，确定职业生涯规划的方向。
2.培养教育智慧——专业能力与职业素养
优秀的教师应该“传道、授业、解惑”，应该具有高超的教育智慧。《死亡诗社》、《蒙娜丽莎的微笑》、《心灵捕手》等几部教育电影具有丰富的教育内涵，集中反映了教师超群的教育智慧。电影中的教师有学问、有思想，更有对教育的独到理解，他们能够按照科学的理念和自己的理解来设计学生喜欢的课程，最终既有效地达到了教学目的，又赢得了学生的尊重和喜爱。例如《死亡诗社》中的基廷老师就是一位诗性智慧型教师，他是威尔顿学校的优秀毕业生，后又毕业于剑桥大学。为了改变学校只强调升学教育、严格管制学生的现状，他从自己的文学课开始改革，让学生领悟“把握今天，让生命超凡脱俗”的要义。他自称“船长”，让学生们叫他船长，要求学生把课本中关于诗歌理论的章节撕掉，鼓励学生站到课桌上从不同的视角看待事物，激发胆小懦弱的托德的诗性智慧潜质，鼓励学生们独立思考、自己选择生活。当学生们悄悄组织“死亡诗社”时，他默默地支持，让学生们在朗读拜伦、惠特曼的诗作中感受到生命的原初力量。学生的天性、梦想、勇气和爱情冉冉升起——生命的重要意 义、教育的根本价值由此凸显出来。尽管世俗的力量最终导致基廷老师被迫辞职，但是他激发了学生们的生命欲望，最终赢得了学生的尊敬和爱戴。教育智慧与教育艺术是教师职业素养的应有之义。
3.把握教育现状——时代需求与职业使命
师范生的教师专业能力除了教育理想和教育智慧、专业知识和专业能力以外，还包括对教育发展现状的把握、对学生身心发展和学习规律的了解等。了解和把握教育现状是当好一名教师的重要前提，其途径可以多种多样，如学习教育方针政策、关注教育新闻报道、到学校调研等，还有一个途径就是观看有关教育问题的影视作品。因为教育电影，尤其是现实题材的教育电影，往往对教育现状和青少年问题进行了冷峻、深入甚至是尖锐的观照和反思，会呈现出与公众视野差异巨大的“教育影像”。例如《十三棵泡桐》就呈现出另类的“残酷青春”——对教育现状和青少年学生心理问题的揭示令人触目惊心，纪录片《高三》记录教育竞争与应试教育的严酷，《走路上学》聚焦我国西部艰苦的教育条件与学生的求学毅力。师范生观看此类电影，从感性层面了解教育现实问题，从理性层面树立与时代需求相适应的职业使命感和教育责任感，对职业规划做出理性的判断。
4.引导身份转变——农村支教与职业选择
师范生的身份比较特别，“今天是学生，明天是老师”，在其专业发展过程中，除了树立教育理想、培养教育智慧以外，还要通过教育教学实习，实现身份转变——教师专业自我的形成，在心理、志趣与个性上从一个受教育者转变成一个教育者。身份转变是职业选择的重要条件。我国自2003年起不断开展农村支教与“大学生志愿服务西部计划”等系列活动，鼓励高校毕业生到基层去、到西部去工作。近年来有多部表现支教题材的电影问世，值得师范生观看。例如《美丽的大脚》，反映了一位从北京来的志愿者教师夏雨，在被农村妇女兼教师张美丽的教育行动及理想所感动后，到西部农村从事教育事业。又如《天那边》讲述了女大学生许晓萌和恋人江可可到西部农村小学支教的故事，在艰苦的教育条件下，许晓萌逐渐成熟起来，学会面对生活、选择职业，在经过曲折后二度归来，继续驻守在天那边的乡村小学中。这部影片堪称对大学生进行职业引导和身份转换的“支教宣传片”。师范生作为时代青年，他们愿意将满腔热血和满腹才学奉献给西部和贫困地区教育事业，奉献给天那边的“花儿与少年”。
5.了解学生成长——因材施教与职业要求
“艾伯塔省绝对是一个值得度假的地方，这里有你无法想象的惊奇壮观的探险活动，以及城市魅力和璀璨文化。”
相信许多中国朋友都已经听说过加拿大艾伯塔省了，但我还是想为大家多多推荐这片美丽的净土。艾伯塔省座落于加拿大西部，西界是世界闻名的加拿大落基山脉，东临萨克奇万省的草原，南以沃特顿湖与蒙大拿州为邻，北到加拿大的西北领地。这里是加拿大面积第四大的省份，除了阿拉斯加和德州，艾伯塔省的面积比美国任何一州都大，并且是英国的三倍大。但人口只有三百多万，绝对是地广人稀的，这也让你能体验到一种与自然近距离对话的绝佳体验。
艾伯塔省绝对是一个值得度假的地方，这里有你无法想象的惊奇壮观的探险活动，以及城市魅力和璀璨文化。越过一望无际的草原和野花来踏青；骑马漫步或驰骋于壮丽的落基山脉；垂钓于动人的山野或都会之中；在顶级粉雪冠军赛场地上畅快的滑雪；挺着啤酒肚带个牛仔帽欢乐一下；或是到世界最大的购物商场搭个潜水挺。
“冬日的艾伯塔无疑是一年中最为精彩的旅程，这个冬季我们更是为你打造了12项不同体验的活动，绝对让你不虚此行。”
这12项冬季体验包括滑雪、雪上大脚鞋、冰走峡谷、绚丽北极光、雪上飞碟、浪漫城堡、冰鞋运动、温泉水疗、购物&美食、冰雕节、狗拉雪橇和马拉雪橇。我们还在艾伯塔中文官方网站和官方微博上冬季爱之旅的投票活动，很高兴看到许多中国游客积极响应这次的互动，奖品也是很有吸引，iPhone手机等你来拿。
目前投票最高的是雪上大脚鞋。穿上雪上大脚鞋，踏上如棉花一般的白雪上轻松行走的神奇体验， 你应该尝试一下。班夫露易丝湖、贾斯珀金字塔湖、北部小城麦克莫瑞堡都提供这项冬季体验。在森林里幽远静谧的氛围里，你将被雪鞋的嘎吱声打破，天空飘着小雪，围巾和帽子都结了冰。你还可以乘坐直升机前往更加偏僻的领地，然后穿着雪鞋探访更隐秘的小岛或结冰的湖面，开辟真正属于你的漫步处女地。但我更推荐冰走峡谷，这是我们艾伯塔当地人最爱的冬季运动。
“明年5月份，你将体验到最为惊人的是冰川天空步道（THE Gracier Skywalk）”
明年5月份，你将体验到最为惊人的是冰川天空步道（THE Gracier Skywalk）。这是由加拿大布鲁斯特旅游集团（Brewster Travel Canada）为艾伯塔带了的全新体验。从贾斯珀乘大巴约1个小时便可到达，沿着建于悬崖边缘的无障碍步道，你将来到森瓦普塔山谷（Sunwapta Valley）上空280米高的玻璃地板观景台，探索冰川令人震撼的雄浑力量。还能看到落基山脉大角羊（Ovis Canadensis） 。在史前许多艾伯塔的河谷就有其踪迹可寻，并且显示曾经是艾伯塔省非常大量繁殖的动物。今日主要在落基山脉处处可见。此外，不远处还有冰原探索中心，让你了解更多冰川知识。
我们艾伯塔还拥有令人骄傲的UNESCO之旅 ，包括了野牛碎头崖、恐龙省立公园、加拿大落基山脉的班夫国家公园和贾斯珀国家公园、沃特顿湖国家公园和木野牛国家公园。其中，在班夫国家公园，露易丝湖美丽的风景聚集了许多画家和摄影爱好者，你可以开车直逞于连接公园的北美最漂亮的高速公路冰原大道。贾斯珀国家公园拥有难忘的阿萨帕斯卡尔冰原之旅，搭乘“冰原探险号”的雪车登上哥伦比亚冰原体验真正冰原的感受，亲自踏踏看，喝一口纯净的冰原水。
“当然夏天，你不要错过卡尔加里牛仔节 Calgary Stampede ”
如果你看过布拉格皮特主演的《秋日童话》（Legend of the Fall），一定会被壮美的草原和牛仔风情所吸引，卡尔加里就是这部电影的拍摄地。每年夏天在艾伯塔省的主要城市-卡尔加里举行的牛仔节，10天庆典是全球最大的户外表演活动，老少咸宜适合合家观赏的娱乐。世界顶级的职业牛仔齐聚一堂参加竞技大赛。每天傍晚，有惊心动魄的篷马车竞赛，九辆篷车疯狂地冲向终点争夺冠军，白天有套绳索比赛、露天表演、国际商展、娱乐场和园游会、赌场、晚间烟火及音乐歌舞表演以及全城的热闹庆祝活动。这么多丰富的体验，如今吸引了越来越多中国游客的喜爱。此外，牛仔靴和牛仔帽也是必买的艾伯塔纪念品。在购物方面我必须补充一句，艾伯塔是加拿大唯一没有省购物税的省份，你绝对能以实惠的价格，收获颇多。
9月19日晚，金鸡奖颁奖舞台上，邓家佳双手接过了金鸡奖“最佳女配角”大奖时，显得聪慧、端庄、大方，自豪全写在脸上。邓家佳激动地表示：“没有―个中国的电影人不渴望站在金鸡奖的领奖台上，感谢金鸡奖的专业评委，感谢才华横溢的导演以及《全民目击》的制作方，感谢经纪公司和经纪^张瀚文。谢谢我的父母与爱人，谢谢他们一直无私地爱着我，爱与被爱是这个世界上最美好的两件事情。”
巩俐、斯琴高娃以及袁泉都曾分别凭借《漂亮妈妈》、《骆驼祥子》、《美丽的大脚》同时获得金鸡奖与百花奖，而邓家隹则是第―位80后的金鸡百花双料女配角大奖得主。
早在《全民目击》选角时期，邓家佳将要饰演的“萌萌”，就得到了全国60余个青年女演“竞争上岗”，其火爆程度可见一般，而邓家佳的“中标”也可谓是“百里挑一”。导演在与邓家佳初次见面的时候就已―眼认定她，且提出要她减重至少15斤，邓家佳敬业地如约完成了。《全民目击》票房过亿，在戏里她和三位影帝影后有着密不可分的关系。她表示，一部戏之所以备受欢迎、广泛传播，制作团队、导演的功劳、演员的精彩表演等都不可或缺。
初见邓家佳，就感觉到她骨子里有四川人特有的乐观爽朗的特点。邓家佳的父亲是搞建筑的，母亲是从事金融工作的，从小没想过要做演员，也没有明星梦，用她自己的话说，“做演员纯属误打误撞，仿佛冥冥中命运的指引，考上了中国传媒大学。无论是《全民目击》里林萌萌的辛酸，《爱情公寓》中唐悠悠的快乐，还是十全九美》里南宫燕的单纯，都是我某一段时间里性格多棱面里的一面……”
问及她平时除了拍电影、电视剧、还要拍摄平面，接这么多工作是否会感到有压力时，她回答说，“喜欢通过旅行的方式来释放压力，这是最有效也是对我最有意义的解压放松方式。在国外，我会选择公寓或是民宿，不会去酒店，这样更贴近当地民众的生活。比如去巴西，我喜欢自由徜徉在阳光、沙滩里，和足球文化、涂鸦艺术亲近，丰富自己的记忆储备，增加自己的成长阅历，为将来演戏做准备。”
特色方言的巧妙融合
将特色方言巧妙融入新西部电影中，自然就拉近了与受众群体的距离，这样影视作品中的人物就被限定于特定的西部地理及文化背景之下，这是文艺作品民族性与本土性有效的结合，为观众营造了极具真实感的传播环境，更易于受众对传达信息的理解和传播效果的达成。[1]但方言强烈的地域性也对影视剧的传播带来了一定的局限，容易造成信息传播和认同的障碍。方言毕竟是一种地域性文化，用得过于频繁也不利于电影的有效传播。但普通话又难比方言具有的亲和力，活泼的方言更能激活荧屏的灵性，角色的背景、阅历，一句方言就能点睛，这便是方言独特的语言魅力之所在，在大众传播的今天，方言融入到影片中更能得到观众的认可和喜爱。
进入新世纪后，在电影《高兴》一片中，导演阿甘首次大规模将方言融入其中，不仅强化了影片的喜剧效果，并将方言的喜剧价值发挥到了最大极限，影片中还插入了大量的歌舞片段，令观众看得拍案叫绝，从西安本土黑撒乐队的《陕西美食》和为电影《高兴》专作《快乐的破烂王》和《欢乐颂》等，到郭涛领舞的大段Hip-Pop，无不是用新的方式演绎了中国西部电影的发展转型，让陕西方言通过歌舞的形式呈现给广大观众，使人觉得别有一番风味，回味无穷，百看不厌。[1]在此之后，新西部电影创作上再次掀起了一股方言热，方言喜剧影片接踵而至，例如，影片《羊肉泡馍麻辣烫》和《决战刹马镇》等。影片由于吸纳了大量的喜剧性元素，并利用方言本身的喜剧性特点，使其充满了时代幽默感。
尽管如此，但如何将方言的喜剧特点与电影中的喜剧性元素充分融合并将其可笑性发挥到最大限度，使影片不失本来的思想深度又有一定的可观性，是喜剧电影创作时值得思考的问题。否则，引起的效果将适得其反。虽然，电影《高兴》和《羊肉泡馍麻辣烫》讲述的都是社会底层小人物的故事，但都是真实的故事，符合了普通老百姓的心理，这样的题材、故事背景如果用单一的普通话去演绎就违背了客观的社会现实，失去了本应有的真实感，而巧妙加入适合的地方方言，就显得顺理成章、恰如其分。观众在得到精神愉悦、身心放松的同时, 也对西部及西部电影有了更深层次的认识。由此可见，特色方言在新西部电影中巧妙地进行运用，不仅利于新西部电影中的喜剧性元素得以更好地发挥可笑性作用，也为新西部电影今后的发展增加了市场竞争力。
社会热点话题的杂糅
伴随着传媒领域的日渐强大、信息传播速度的日益增长，社会热点话题数量增长也呈上升趋势，关注、讨论社会热点话题已成为了人们大众生活中必不可少的一部分。新西部电影便抓住人们这一心理特点，对主题进行调整，打破旧西部电影苦难、浑厚、悲壮、憨直的主题基调，将社会热点话题以诙谐幽默、颇为讽刺的方式表现出来，使影片所表达的情感轻松活泼、发人深思。
电影《高兴》是一部揭示社会底层人的生活现实题材的影片，改编自当代著名作家贾平凹的同名长篇小说《高兴》。而恰好与社会底层人的生活现实相关联的问题，正是当下社会讨论的热点话题，不论是年终拖欠社会底层人工资的问题，还是处在社会底层人的子女的上学难的问题等，都是社会关注的焦点。对于影片《羊肉泡馍麻辣烫》而言，也是当下社会热点话题的各种杂糅，片中电视里的虚假医药广告、假医的自我吹嘘、自我体验式的虚假营销事件，都是当下社会现实的真实反映。
新西部电影通过社会热点话题与流行事件的杂糅，全方面、多角度地将喜剧性元素与影片相结合，用讽刺、幽默的方式映射出社会底层小人物艰辛的生活现实，利用影像为观众提供了发泄不满情绪的平台，观众在精神得以放松、情绪得以发泄的同时, 也对新西部电影和西部文化内涵有了新的了解，这样不仅有利于拉近与观众之间的距离，也使影片受到更多人的关注喜爱。
类型化的商业机制
如今，新西部电影发展日趋多样化，电影在创作的同时首先考虑的就是不同受众的审美需求，从而分门别类，大量生产能满足各种各样观众需要的类型电影。但电影的发展需要经济结构保证艺术创作活动的持续性循环，而艺术家的创造力则是电影有效地实现其商业价值的基础。故这种类型化的商业机制有利于新西部电影产业的繁荣兴盛。
近几年，随着新西部电影类型化的发展渐入佳境，影片的类型逐渐多样化呈现，其中新西部电影喜剧的类型化发展尤为突出。虽然，早期杨亚洲导演的电影《美丽的大脚》不能称之完全的喜剧化类型电影，由于片中存在大量的喜剧性元素，使新西部电影的类型喜剧初见雏形。到之后阿甘的《高兴》、蒲剑的《羊肉泡馍麻辣烫》、李蔚然的《决战刹马镇》等新西部类型喜剧电影，促进了西部电影市场发展的同时，从而引导了新西部电影的新类型化发展趋势。而这些类型化的影片之所以能有效地实现影片的商业价值，和影片中同时出现多种类型元素有着密不可分的关系。例如，电影《高兴》中糅合了喜剧片、歌舞片的类型元素；而《羊肉泡馍麻辣烫》中也糅合了喜剧片和悬疑片等类型元素。观众在观赏影片时，不仅能感受到喜剧片所带来的欢乐，又能体验到歌舞片、悬疑片等类型元素带来的新鲜感和刺激感等。新西部电影将喜剧性元素和与非喜剧性元素类型的结合，这种类型化的商业机制不但满足了各种观众的审美需求，也保证了新西部电影经济结构的可持续发展。
参考文献：
现实中，演戏给了袁泉一个生活的出口，通过表演出离生活，又在戏剧的声画中，进入另一个被框出来的、被放大情绪的生活。谈起袁泉，总是会让人想到一连串的形容词：清澈、灵动、古典、内敛……宛如一颗历经岁月沉淀而斑斓的琥珀。
吴小姐的惊艳与悲凉
谈起袁泉，总是会让人想到一连串的形容词：清澈、灵动、古典、内敛……
在杂沓喧闹的文艺圈，也许只有超然才能更好地进入，只有淡静才能更多地出彩。当袁泉用歌声、用言语、用形象，融化成生命的松脂拥抱角色，被她饰演过的角色便化成了一颗颗沉静而斑斓的琥珀。
《罗曼蒂克消亡史》中的电影皇后吴小姐便是众多角色中的一个。影星吴小姐在戏中自如演绎他人的爱恨生死，但在现实中却无法左右自己的姻缘离合。她救得了丈夫偷腥的身，却留不住他萎懦的心。也许只有袁泉能演绎出这种悲凉。看过此片的人多数都对袁泉在丈夫即将离去的那场戏印象深刻，她把吴小姐在感情上的脆弱无助呈现的淋漓尽致。
韩寒在拍《后会无期》时曾评价袁泉：遇到一个好的演员，就是希望好几万尺胶片永不停机。袁泉擅于在戏份极少的作品中打动人心，《后会无期》《心花路放》都是亮点，《黄金时代》她也庄静自持。
出道至今，袁泉从未经历兵荒马乱的跑组，也从没有因为生活费而发愁。演戏、成名、获奖，对袁泉而言，这一切似乎都来得太容易。
从小学习京剧的袁泉，11岁就从湖北省沙市考进了中国戏曲学院附中，她演的青衣、花旦不仅颇得老师的偏爱，更获得了“梨园杯”优秀表演奖。附中毕业后，袁泉被分配到湖北省京剧团。之后，当袁泉顺利考上北影时，她却意外接到中戏的录取通知。
袁泉就读于中央戏剧学院96级明星班，和章子怡、梅婷、胡静、曾黎、傅晶、秦海璐并称为中戏的“七朵金花”。大二时，袁泉出演了首部影片《春天的狂想》。在那个连海报都很模糊的年代，因为出彩的演绎，还是学生的袁泉就拿到了金鸡奖的最佳女配角。大四，袁泉和潘粤明出演了《蓝色爱情》，看起来稚嫩却又别具风情。这部剧让她获得了北京大学生电影节最佳女演员奖。之后袁泉与姜武、陈宝国等大咖合作了《爱情滋味》。虽然才毕业，但袁泉已经在慢慢形成自己的表演风格。以《美丽的大脚》第二次荣获金鸡奖最佳女配角那年，袁泉刚满25岁。
袁泉的起点是高的，她没有经历过背着包、拿着资料四处跑剧组的日子。袁泉说，如果她要经历那些，也许早就退出了这个圈子。
她“躲在戏里”，扮演向往的质量
袁泉很瘦，但并不纤弱，莫名的有股力量引而不发。似乎只有在舞台上，那力量才会奔涌而出，释放令人惊叹的生命力。
相比于其他作品形态，袁泉更喜欢话剧，它可以让她“慢慢地找到那个人”。她“躲在戏里”，扮演她向往的质量，在戏里无惧无畏，从角色身上汲取生活的养分，让角色成全她。
在“中国话剧百年名人堂”的榜单上，袁泉是最年轻的一位女演员，也是为数不多的、能以舞台剧明星的身份把年轻观众请进剧场的女演员。她的执着，不禁让人联想起“话剧成魔”――因为太爱了，才会倾其生命去诠释。
1999年袁泉出演了她的第一部小剧场话剧《梁祝》。2000年，她毕业进入中央实验话剧院，不久就在话剧《我听见了爱》里演出。她以“幸福”“踏实”形容那段时光，可以在一个地方，专注地做一件事，“从此认定剧院就是我的家了”。
2005年她参演大型多媒体话剧《琥珀》，该剧演出门票在香港三天内预售达到3000张，创下了香港话剧史上最快的销售纪录。“当时有机会能得到话剧《琥珀》中小优这个角色，也是因为孟京辉导演在KTV里听到我唱《贵妃醉酒》才拍的板。”
之后，在话剧舞台上，她先后主演了孟京辉的《活着》，田沁鑫的《狂飙》《青蛇》，赖声川的《暗恋桃花源》，王晓鹰的《简・爱》等剧。当《暗恋桃花源》里走出那个温柔婉约的云之凡，清新动人地吟唱着《暗恋》，袁泉在话剧舞台的历练和表现已得到众人认可。
袁泉承认自己是幸运的，她对云之凡这个角色一直心怀感激。她说，《暗恋桃花源》的好口碑有赖于编导赖声川在剧本上出色的编排和戏剧概念上的先锋理解。而随着时间的推移，云之凡的耐人寻味也愈加浓郁。
对于舞台的热爱，袁泉曾写道：遇上一个自己喜欢的角色，会带给人一种幸福感。与话剧相比和电影里的角色、和世界告别是件更让人惆怅、更不容易的事。拍摄现场不可能再现、电影院里的放映也不会再有，她随着这项工作的结束过去了。每当这种时候，我都会念话剧的好。因为有一天你想念一个角色了，还有可能通过新一轮演出再见到她。在同样的排练场复排，如果是同一个季节，没准会穿着同一件旧T恤，在和上次排练时同样的一个笑点上一样的笑翻在地，然后觉得这个快乐好像似曾相识……
这是典型的袁泉式的表达，带着谦逊的执着前行，才会让她在舞台之上犹如琥珀般泛着光芒。
只愿在缤纷世界背后，默然相爱，寂静欢喜
基本上袁泉可以列入记者们最难采访的几个对象之一，并不是惜字如金或喜欢打太极，而是她不是那种善于给出媒体喜欢的标题的艺人，回答又总是如此忠于自己。
除了和夏雨的感情婚姻，她身上再难产出其他八卦。对婚后基本处于“半隐居”状态的袁泉来说，除非有新作才有通告，又难见到又难采到的状态维持了“文艺女青年”另一个重要指标――神秘感。
在很多人印象中，夏雨一直是《阳光灿烂的日子》里那个得得瑟瑟、永远停不下来的马小军，就算他长相越来越成熟，但是身上的痞气却没有消失。与此同时，袁泉就像是每个班级都有一位的那个乖乖女，学习很好，总是喜欢安静的坐着。这两人在一起，完美的好像是校园偶像剧的桥段。
在那个“防火防盗防学长”的大学时代，清纯美丽的袁泉刚迈入中戏的校门，就被所谓的“师兄”夏雨盯上了。一场大雨让他们相识，然后去了一趟长城，吃了顿饭，坐在车里听了首歌，就确定了恋爱关系。那一年，是1999年。
夏雨和袁泉陪伴着彼此，度过了最美好的大学时光，也度过崭露头角的新人时代。2013年，他们一个成为了金鸡电影史上第一个二十岁出头就斩获影帝的男演员，一个成为金鸡奖最佳女配角。他们携手共赴红毯，共享荣誉。
生活有时像极了偶像剧，就在大家都等着两人修成正果的时候，他们却分手了。2007年，“袁泉采访中提及分手痛哭”和“高圆圆第三者插足夏雨袁泉”的新闻铺天盖地。然而，最终无法割舍对方的两人在两个月之后就传出了复合的消息。2009年，夏雨和袁泉低调领证。
复合后的他们深谙经营爱情和婚姻的秘诀：幸福婚姻的第一步就是不忘先成长为自己最好的样子。如今，夏雨依旧是一个自由随性的人，依旧任性，滑板、滑雪、魔术、快板……演戏更是专挑自己喜欢的角色去演。而袁泉一如既往，在戏剧和生活中自由切换。
有请获奖言：赵雅艺
颁奖词：赵雅芝，这是一个属于70年代，80年代，90年代，更是属于21世纪的名字。得上天眷顾，她生得美。即使已年近六旬，依然轻盈绰约如30年前。1975年，身为空姐的赵雅芝凭借第一届香港小姐选美进入演艺圈。无论是《上海滩》中清纯可人的冯程程，还是《戏说乾隆》中的三个美丽的风尘女子；无论是《京华烟云》中温婉贤淑的姚木兰，还是《新白娘子传奇》中痴情不悔的白娘子，赵雅芝以与生俱来的婉约与古典，塑造了无数他人难以超越的经典形象。
造榜理由：1981年，赵雅芝结识了性格豁达、开朗的黄锦淼，这个男人的出现让她的生命里开始重新有了欢笑。黄锦淼比赵雅芝大8岁，幼年居住美国，1977年到香港游玩被星探盯上开始拍戏。赵雅芝曾与黄锦淼合演过由杜琪峰执导的30集电视剧《女黑侠木兰花》，剧中两人饰演一对情侣。经过长时间的接触，两人互生爱慕，尤其是黄锦淼在记者会上的一句“我爱赵雅芝”，深深打动了赵雅芝的心。
遇上赵雅芝，也是黄锦淼生命中的转折点。由于演戏而结下情缘，后虽然历尽风雨，但最终有了结果。
幸福的婚姻生活开始后，赵雅芝那份东方女性独有的温柔让黄锦淼迷醉。因为黄锦淼很少见赵雅芝大声跟人说话，有问题要解决，她会很有耐性地笑着解释。以前黄锦淼为人处事比较古板，有什么问题不开心，马上板起面孔，但婚后看到赵雅芝用这种方式更能解决问题，便向她学习。可以说，赵雅芝独有的温柔改变了他的处事方法，同时为他带来一个安静温暖的家。
入围理由：前不久，在一次活动现场，赵雅芝被问及成为演艺圈不老美女典范的秘笈，她笑言，除了靠健康的生活习惯来保养容颜，更重要一点，是因为她有特别幸福的情感生活来滋润。
婚后的赵雅芝并不是时时把黄锦淼当自己的老公，而是把他当男朋友。她觉得这样不会忽略很多情趣。比如早晨黄锦淼给她倒了一杯咖啡，她就会很客气地对他说：“谢谢你!你对我真好!”当然不一定要很撒娇，但是有一些距离，多呵护一下这种生活的情趣很重要。
关于生活和幸福，赵雅芝曾写下这样一段感悟：“生活多美好，每天早晨我急急地睁开眼睛，注视外边灿烂的阳光，我总是很激动，想着又可以高高兴兴迎接新的一天，新的生活。过去的生活也好，现在的生活也好，未来的生活，我都用澄明的心情喜爱着崇敬着，在岁月悠悠的河流里，我们是荡着生命之舟的一条船，点点滴滴的生活都那样美好。岁月教我们成长，使我们有足够的智慧面向人生的风暴和险滩，为什么我们要鄙弃生活，为什么我们要悲苦着脸，老成而世故的人，会说生活是一连串痛苦的累积，我却始终不以为然。曾经有过很多日子，我在生活的阴影里走着，但是我还是扬起脸来笑，享受着生活中的酸甜苦辣，活着已经够奇妙了，活着迎接各种各样的体验，难道不是一桩更美妙的事吗?”
诚如赵雅芝所言，一个女人能美上一辈子，不被生活风刀霜剑相逼，最重要的原因是她一直生活在幸福里，或者说她能一直觉得幸福，这可真不是一件容易的事儿，有运气的因素，还得有寻找幸福的能力。
2号榜――心灵不老的女人
有请获奖者：倪萍
颁奖词：很多人认识倪萍都是从她所主持的全国第一个综艺节目――《综艺大观》开始的，在屏幕前她那和蔼可亲的风格在上世纪90年代很快得到了广大观众的认可，也因此成为很多人的偶像。其后，她又连续十年成功地主持了春晚，逐渐成为央视的当家女主持。然而，就在2004年倪萍的事业如日中天的时候，她却毅然离开了央视，告别了舞台。开始重拾老本行，出去拍电影、拍电视剧，希望自己在新的领域中找到新的突破口，先后主演了《美丽的大脚》、《空镜子》、《浪漫的事》、《泥鳅也是鱼》、《雪花那个飘》、《晒幸福》、《美丽的事》、《没有语言的生活》、《月嫂》等作品，颇爱好评。如今，除了拍戏之外，倪萍也开始从事写作，学习绘画，生活过得充实幸福!
造榜理由：当“我从来没有放弃过对生活的热爱、对生活的向往，我没有放弃过对这个社会的感受，我老说我岁数大了，但我从来没有麻木过。”这是52岁倪萍的一段心灵感悟。如今的倪萍，比过去胖了，衣服基本上以灰色为主，盘起的头发也有了白发，额头也有了密集的纹路，不再穿晚礼服，也不再化妆、抹发胶。除了外出拍电影、电视剧，平时基本上呆在书房里写作、画画。和朋友、熟人在一起，偶尔还会抽上一根烟。这个真实的形象的确让熟悉她的观众惊讶。
倪萍属于比较大大咧咧的那种人，活得没那么精细。不像有的女人，经常捧着自己的脸拍啊喷啊涂啊抹啊的，脸上一点小小的变化都能及时发现，比如这里多了一个斑点，那里多了一条细纹等。她没那么细致，天天也就是用清水洗脸。再抹些润肤露，很多时候连镜子都懒得照。无论何时现身，她都是自然的。既不见她祛除眼袋做个拉皮，也不见她抱怨或显摆。老就老了，她说“我这个人，和别人不一样，我成熟得比较早，衰老得也比较旱。”
入围理由：前不久的一天，倪萍在菜场碰见一位大姐，她说，你是倪萍吗?怎么老成这样了!说着俩人都哭了。不过，倪萍对这个人的感叹很坦然。这人还问倪萍是不是过得不好，倪萍说“挺好的，而且特别自在”。
诚然，以前因为职业的原因，倪萍做事谨小慎微，三思而后行。但现在她感觉自己活得很轻松。
一个女人，尤其是一个曾经很漂亮的女人，能够如此坦然地拿自己的外表自嘲，能够如此坦然地面对自己的衰老，只可能有两个原因，一是无可奈何，破罐子破摔；一是重新找到生命的支点和意趣，不那么在乎外表了。
倪萍，属于后者。
一、用故事导入，激发学习兴趣
课堂教学中，一个新颖、别致的开头，会给人留下难以忘怀的印象，并吸引学生迅速进入学习情境，引发积极的学习体验。在众多的导入类型中，故事导入的运用比较普遍，因为根据学生爱听故事的心理特点，在课伊始，引入一则生动有趣的故事，可以使学生整节课处于一种意味深长的情境体验之中，从而保持浓厚的学习兴趣和活跃的思维状态。
例如一位教师执教《我们和诚信在一起》，导入时讲述了这样一个故事:在德国，一位中国留学生以优异的成绩毕业后，到德国多家大公司寻找工作，可是一连二十多家公司都没有接受他。他想自己才华出众，找家小公司应该没有问题吧，可是小公司也把他拒绝了。同学们，为什么德国的公司都拒绝他呢?悬念一出，学生都积极猜想。原来，那家公司不录用他的原因，竟然是因为他在德国留学期间乘公共汽车曾经逃过三次票。故事讲到此，老师提问:“同学们，你们现在知道原因了吧?”至此，进入“诚实是金”的主题学习。
二、用故事铺垫，加深学生理解
我们的品德课堂应尽可能少的使学生感到教师的意图，不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响学生的心灵。其中比较有效的方法是在课堂中有机地穿插故事，它可以把枯燥的问题趣味化，抽象的问题具体化，复杂的问题简明化，深刻的问题通俗化，从而使学生在情趣盎然的氛围中掌握知识、增强能力、提高觉悟。
如一位教师在执教《从一滴水说起》时，老师想让学生理解水资源的严重缺乏，讲了《美丽的大脚》这个电影故事：一个城市年轻女教师到一个干旱的贫困山区支教，乡亲们用嘴喷水给这位尊贵的客人洗脸，而乡亲们自己一般是不洗脸的。一天，这位老师正在班里上课，孩子们听见了雷声，犹如离弦的箭一般，冲出教室，拿起破旧的盆子、罐子接天空的雨水。课堂中，教师运用生动的电影故事，巧妙地使学生理解了教材的难点，让学生真切地感受到缺水导致的贫瘠，心灵受到强烈震撼。
三、用故事衔接，充盈课本内容
纵观我们的品德教材，不难发现不少主题活动都是用一系列图片资料来呈现的，由于教材的相对稳定性，往往不可能把最新的资料和故事编进去，这就需要教师在不违背教材设计意图的原则下，补充、加入课外贴近学生生活的小故事，使教材内容更具真实性、针对性和时代感。
一位教师在执教《他们需要关爱》一课时，课本上给了残疾人陈伟强的图片。为了丰富课文内容，老师声情并茂地讲述了陈伟强的感人故事：陈伟强在他6岁时，遭落地变压器电击，双臂高位截肢。凭着顽强的毅力，陈叔叔练就了用嘴、颌、肩和脚趾进行运笔、握刀、篆刻和绘画等技能，他曾两次到日本交流访问，书画作品获8次国际大奖，获30多次国内奖励。这位教师选择了配合课文图片的感人故事，把孩子们带入了情境。教师抓住了这一契机，让孩子们真情告白。此时，情理交融，寓情于理，潜移默化地在孩子们的心里播下了爱的种子。
四、用故事明理，指导学生行为
一堂品德课教学的结束只是狭义层面上教学阶段的告一段落。课堂教学的结束之时，正是德育生活的真正开始。在品德课堂的结尾，我们可以讲述一些富有启发而生动有趣的故事，把课堂教学推向新的，让人回味无穷。
[关键词] 电影广告 电影产业化 发展
作为一种商业性大众传播媒介，电影是典型的媒介产业，电影和其它媒介一样日渐形成了一套自己的产业化发展模式。以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告，它将资金链与电影制作完美结合，尤其是在我国，电影广告后起勃发，如雨后春笋般蓬勃发展，极大地促进了我国电影事业的产业化进程。本文试分析电影广告的优势对我国电影产业的影响以及我国电影产业实行资本运作的必然性。
一、电影广告的表现形式及其优势
(一)电影广告的概念和表现形式
什么是电影广告，电影广告就是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。电影广告的常见表现形式包括以下四种：
1、以影片自身宣传为主的电影海报广告，电影海报是为电影本身所做的宣传，因此广告搭载的曝光率极易被电影本身的宣传掩盖光芒，人们经常只注意电影而忽略其它。
2、将广告主的要素隐藏在电影情节中的植入式广告，植入式广告属于软广告。像王家卫的电影《重庆森林》中的可口可乐纸杯、广告牌等。冯小刚的电影《手机》中的摩托罗拉手机，中国移动巨幅广告等。这种植入方式最为隐性，也是广告商和电影人最为常用的方式，所收到的效果也非比寻常，我们后面所要讨论的电影广告的优势也是由此入手。
3、直接与影片拷贝在一起的，“跟着电影走，”在影片放映前播出的贴片广告(又名贴片广告)，贴片广告是电影制作者或者发行商参与的广告形式，这种类型的电影广告尽管广告表现直接，容易让观众产生反感情绪。关键是人们经常看完电影后就离场，很少注意结尾后的那些赞助单位，因此广告效果一般。
4、并不是随电影走，可能在一段投放期里，无论看哪部电影都会看到的映前广告。映前广告是指影院和院线在放映影片时，与当地广告客户的合作，多为推广当地的实际商品，广告仅限于在特定院线放映，周期不长，广告效果具有即时性。
(二)电影广告的优势所在
电影作为一种重要的娱乐形式，以其被广泛关注的传播信息的价值和广阔的受众市场为广告的传播创造了良好条件，敏锐的广告人当然不会放过这个机会，于是他们在电影中巧妙加入了各种广告元素，以达到推销自己产品的机会。电影作为新的广告载体，具有广播电视、报纸等其他大众传媒所不及的特点，能够吸引商家巨头必然有其不可替代的优势。
1、贴近消费者，具有隐性特征
无论是国内还是国外，过于的商业化广告不但越来越招致消费者的反感，而且带来更多不信任感，随着信息化社会的发展，生活化和社会化的广告传播将会占据主导地位。此时，以非公认形式出现的电影广告悄然而起，并以多种形式进入大众的视野，最为典型的应属电影中的隐性广告。隐性广告的出现源于成功的广告商首先是能让消费者感到自己并没有刻意的推销产品。关键是电影作为反映生活的一种艺术已经出现了一百多年。相比较其他媒体而言，电影恰恰可以作到这一点，不像其他传媒的硬性广告那样直接露骨，所以广告信息“悄悄”进入眼帘的这种形式就不易引起人们的反感，这种信息通常以休眠状态存八人的大脑，一旦人们需要购买此类产品而主动寻求产品信息时，这些先前存入大脑的信息便会很快被激活，使人首先想到该品牌产品信息，起到了潜移默化的广告效果。摩托罗拉之所以青睐《手机》，且不论题材与其领域非常吻合，影片题材的生活化，更加贴近消费者的沟通方式也正是摩托罗拉所看中的。这样，如何在影片中不显山露水，隐性出现，但又与电影的题材吻合，而又能起到良好的广告效果，便成了电影广告成功与否的关键。电影中加入广告元素的这种隐性广告形式，若配合产品整体策划、广告宣传，增强先前的产品印象、补充强化记忆的话，效果将事半功倍。
2、价格便宜，名人效应
传统的硬性广告，无论是前期投入还是后期投入，其支出都是相当巨大的。我们知道当初最为火了一把的TCL。张艺谋为导演，韩国影星金喜善为代言人，金喜善的广告代言就是1000万元片酬，张艺谋的片酬另算，另外还准备了6000万元进行后期市场推广，娃哈哈花了1000万元片酬请冯小刚和周星驰为其茶饮料拍广告，导演的费用也是另算。
而电影除了单纯的影片宣传，影院放映，另外电影还可以制作成影碟，广泛传播。从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，性价比可想而知。如此算下来，电影广告的平均成本岂不是比硬性广告要低更多。最重要的是电影本身的宣传周期、放映周期和媒体的关注都使一部电影在很长的时间内可以引起大众的关注，那么电影中出现的隐性广告也有机会受到关注、引起话题。同时，当出演电影的演员具有很高的知名度和美誉度的时候，那么这个演员在电影中使用的商品、服务及其品牌就会具有很强的名人效应和光环效应。这对电影的观看者而言发挥着一种很强烈的引导作用和示范作用。现在已经有相当一部分影迷在看完一部电影后收集电影中明星用过的各种商品牌子、酒店以及生活服装品牌等相关信息，并将其整理出来放在网络上供大家讨论等。这本身使电影中的隐性广告可以借助电影的影响力和明星的名人效应而发挥更大的宣传效果，具有醒目性和持续性。这也是大部分硬性广告一直找名人代言的原因。
3、广传播、多受众，持久影响
电影作为一种载体，其传播范围广、受众群体庞大，影响持久。电影的传播途径现在主要有影院放映、发行音像制品、卖给电视台播放版权、网络下载这四种形式。随着中国电影产业的发展，电影院也越来越舒适，由于整体影片水平不断提高，电影本身对大众就有很强的吸引力。一份对北京、上海、天津和武汉4城市的抽样调查显示，尽管现在文化娱乐生活十分丰富，可以通过电视和影碟等看到很多优质的影片，但仍有超过六成的被调查者表示愿意到电影院看电影。随着家庭影院的普及以及电脑和网络的普及，通过音像制品和网络下载观看电影的人群也越来越庞大。CNNIC数据显示，截至2006年底，中国内地网民达1.37亿，这就表明电影的传播途径非常之多，网络观看的基数也是非常庞大的。
在美国，电影后产品开发的收入往往是一部电影票房收入的4至6倍。娱乐业这块“大蛋糕”包含了很多的内容，如果能合理开发出贴着电影标签的商品，如制作精美、款式别致 的服装、服饰，造型新颖、构思精巧的文具、电玩等都将具有很高的实用性和收藏价值，像这样的电影衍生产品，在业内被称为电影后产品。例如随着《哈利・波特》的热播，市场上也出现了哈利，波特的眼镜、帽子、披风等玩具，深受孩子们的喜爱；《侏罗纪公园》那能踩出恐龙脚印的鞋子……在美国的环球电影城或迪斯尼乐园，人们可以模拟电影中的场景，亲身体验做电影主角的滋味；再如《卧虎藏龙》、《英雄》等动作影片在海外的热播，使李连杰、成龙等功夫巨星大红大紫，也让外国人见识到中国功夫的神妙，形成了“功夫热”，随之带动了少林功夫VCD、武术培训、少林寺旅游等相关产业的发展。所以说，电影的影响是非常持久的，同时这样的持久影响也使电影的广告效应扩大化。
4、品牌效应，强强联合
一方面，如宝马与007系列电影的合作，奥迪在《我，机器人》中的成功植入等等。其在华公司也往往借鉴成功国外运作案例或模式，开展相应的电影广告运作探索实践。另外，首先开展电影广告运作的还大多是一些国际品牌和实力较为雄厚的国内大企业。这些国际名牌本身的名气、声誉已经很高，这些国际品牌往往具有在美国、欧洲等市场成功进行电影广告运作的经验积累。其次，实力也很雄厚。诸如中国电信、中国移动等实力雄厚的广告主往往广告预算相对充裕，有实力围绕电影广告运作开展系统性大规模广告、公关甚至卖场促销等整合营销传播活动，有效提高电影广告运作效果。他们在做足了全面的广告宣传和市场推广后，用赞助电影的方式展示产品以提高知名度，使消费者形成偏爱和品牌忠诚。即使电影的广告效果不够强，也可作为强大品牌宣传的补充。
二、资本运作是电影业自觉产业化的关键
(一)资本为王时代到来
电影产业作为一个特殊的产业，其艺术属性、意识形态属性和商品属性三重属性共同构成其区别于其它行业的独特性。而资本最本质的属性就是它的逐利性，即资本一定要实现自身价值增值的问题。以资本来运作市场，对于电影产业化的益处显而易见。资本子电影业的意义也远不止资本自身发展的需要。电影的商品属性使得电影产业必定成为商业资本的逐利场，这就从客观上决定了电影产业与资本联姻的必然性。事实上，电影产业的确从诞生伊始就与资本紧密相联。
从产业体系的角度看，资本运作为核心的电影产业化改革，将能促使电影业自身自觉地优化产业结构，促成产业体系的多元化。目前，国内电影产业结构不合理、质量不高的状况仍然没有得到根本性的改变。商业电影资金过剩，艺术电影举步维艰：国际品牌相中名导，小品牌搭不上大制作电影的宣传快车等等。出现这样的现象，究其原因是多方面的，其中既有体制方面的，也有市场运作方面的。如果以资本运作电影业，将充分运用先进的资本运作理念，一方面以较为完善的投融资体系来解决电影产业投资渠道单一和资金短缺的问题，从而赢得超常规的发展。同时，由资本进入所带来的产业运作模式与理念，将彻底优化目前的产业结构，提高目前的产业质量，最后促成产业体系的多元化。在这个过程中，资本将作为纽带而使目前各种联合经营方式具有真正的联营意义。而资本的来源并不仅仅限于制作方的投资，更多的来源于有所求的其他资本，于是广告商与电影方互相需要的结合达到了统一的目的。
(二)电影的产业化需求
贾樟柯的《站台》就是这么一部值得我们细细解读的电影。影片的故事情节很简单：通过山西汾阳文工团这个小群体在改革开放最初十年间的变化来反映当时中国人的生存处境。主人公张军、崔明亮、尹瑞娟等，作为时代的先锋和异类，是最有生命力和创造力的一群年轻人，改革开放的十年里他们四处走穴演出，却越走越困顿，越走路越窄。最后青春流走了，理想破灭了，回到原点时才发现大家不过都是曾经空怀梦想的凡人而已。影片的独特之处不仅在于表现了小人物的平凡命运，通篇所讲的未加修饰的山西方言台词也使得影片带有厚重而质朴的生活气息。作为第六代导演的领军人物，贾樟柯对他的家乡话情有独钟，在他所执导的系列电影里，从《小武》(1997年)、《任逍遥》(2002年)、《世界》(2004年)、《三峡好人》(2006年)到《二十四城记》 (2008年)，贾樟柯一直不厌其烦的用他的山西方言向观众讲述着一个又一个普通得不能再普通的故事，演绎着小人物的平凡而近乎苍白的命运，对方言的使用几乎到了执著的地步。综观贾樟柯及第六代导演们的作品，方言在叙事的所指性与效果的能指性上都起了重要的桥接作用，至少在以下两个方面它是不可替代的。
一、方言具有写实性
作为多元化地域文化的承载者，方言具有不可替代的文化真实与生活真实，能够客观地反映不同区域和社会阶层的思想性格与命运遭际，在电影中有着独特的使用价值与文化价值。
贾樟柯在《站台》中用贯穿始终山西方言给我们还原一个二十多年前的真实：从环境到人物，从崇高信仰到感情变迁，从流行元素到颓废消沉……每一个细节在回味中都真实得令人痛苦，而这感受又源于对方言对白的认同与接受。从语音到语汇，再到语法，你几乎找不到人为修饰的痕迹，完全是生活化的表现。在这里，角色的语言形象与其生存环境的空间、乃至与其自身的形体是具有密切关系的，这种关系将人物和故事本身牢牢的“指向”那个时代和那个环境，一旦发生分裂，将淳朴的山西方言变换成了字正腔圆的普通话，角色的整体形象势必会受到极大的破坏，人物形象的生动性与时代的真实感便荡然无存。
从贾樟柯延伸到同时代的第六代导演，几乎无一例外地看到了方言的这种“指向”魅力，他们用方言为我们或多或少地还原了更多的生活真实：章明在《巫山云雨》中说了湖北话，姜文在《鬼子来了》中说了唐山话，王超在《安阳婴儿》中说了河南话，在《江城夏日》中则开口说武汉话，王光利在《横竖横》中使用了上海方言，李玉的《红颜》用了四川方言，顾长卫的《孔雀》用了武汉方言，陆川的《寻枪》用了贵州方言，郑克洪的《沉默的远山》用了土家方言，杨亚洲的《美丽的大脚》、《泥鳅也是鱼》分别用了陕西方言和山东方言，侯咏的《茉莉花开》用了上海方言，章家瑞的《芳香之旅》用了云南方言，戚健的《天狗》用了山西方言，陈大明的《鸡犬不宁》用了河南方言……不一而足。在这些电影里，我们看到的是生活的真实，感受到的是不加太多人工修饰的现实世界，惟其如此，这些作品才让我们觉得亲近自然，就像拿了一面镜子，在回照自己曾经走过的路一样。
方言元素不是影片票房收入的敲门砖，作为小成本电影，在如实记录生活的真实上无疑是一个很成功的尝试。这些作品确实也为第六代导演赢来了不少的喝彩，其影片叙事所指与受众效果能指取得了很好的“共鸣”。回到电影《站台》，如果我们让主人公张军、崔明亮、尹瑞娟等讲一口流利的普通话，那么，生活在他们周围的人又该说什么语言好呢?也说普通话?那不切实际，一看就知道是艺术的加工品，普通话尚未普及到人们生活的每一个旮旯；说方言?那就显得主人公鹤立鸡群，格格不入，仿佛世外高人，神仙下凡。可见，方言不仅可以使人物角色更加准确、生动地传情达意，还把影片所反映的西北古城的“地域质感”充分地体现了出来。用《惊蛰》的导演王全安举的例子来说，如果一个陕西人出现在银幕上，一说普通话，就没有脾气没有个性了，只有这个陕西人说到“俺”的时候，才觉得人物活起来了，方言带来的这种亲切感与真实感非常重要。
现代传播学也非常注重对本土化的节目制作，其根本原因就在于本土化的节目一个重要的手段即方言的运用。方言与特定地域内的观众有着天然的文化和心理上的接近感和认同感，它比普通话更能引起观众的接受，以方言为母语的观众往往可以从方言对白中得到一种个人身份被确认的满足感和亲近感，因而具有很强的参与感和写实性。
二、方言彰显草根性
生活在社会底层的草根民众一直以方言作为母语，作为思想与文化的重要载体，方言不但展现了地域文化特征以及风土民俗，还体现着特定思想文化背景下言语者的真实情感与独特个性，以及他们在言语表述过程中思维特征与行为方式，因此，要还原真实的生活，表现草根阶层的生活与思想，合理运用方言元素必然成为导演准确表达创作所指的重要手段与技巧。当电影镜头指向当"：社会特定地域内的小人物生活时，方言以普通话难以比拟的亲和力和凝聚力，拉近了观众与小人物的距离，让人恍如置身，与主人公一同喜怒哀乐。
在《站台》中，贾樟柯既抛离了主观臆造，也回避了艺术加工，而是采用冷漠旁观的视角来表现人物的命运与时代的发：展。作品中的几个主人公都是社会底层的边缘人，统统生活在茫然不知所措的状态之中，他们的沉浮与荣辱，他们的抗争与妥协，无不是普通社会中普通人物的普通命运，一如你我身上曾经发生过的一切。作为叙事语言，贾樟柯用方言准确地诠释了小人物们在经历憧憬、拼搏后回归平静的无奈与凄凉。贾樟柯作品并不回避现实中的尴尬，甚至还把视角伸进社会发展的旮旯里：《小武》中那个四处闲溜的小偷，《任逍遥》中的两个无业青年，《世界》里身处虚假文明的保安，民工，《安阳婴儿》的黑社会与……都是社会的最底层，不为人所重视，他们生活的“影像”也极为普通：吃面、理发、烤火、盗窃、买饼、吸烟、看门、吃馆子、睡觉……无法回避的生活细节，也许这才是草根阶层的真实生活。很难想象这些小人物满口标准的普通话会是如何的体验与感受。
第六代导演注定是一个时代的“拾荒者”，他们从别人不曾关注或者不愿关注的地方找到生活的真实，他们常常跨过“时代精英”和“主旋律”，努力关照边缘地带和弱势人群，关注城市亚文化层面。如张元的《北京杂种》展现了一群“由着性子活的那种人，都是社会的异己分子。”他(她)们是摇滚乐手、画家、艺术院校的学生、混在北京的浪子；张明的《巫山云雨》则写到了旅馆职工陈青、长江信号工麦强和民警小吴之间凡人小事；王小帅的《扁担・姑娘》中老大高平、“扁担”东子和越南姑娘阮红努力寻找自己生活的出路；路学长的《非常夏日》中普通的汽车修理工雷海洋坚强和无畏；刘冰鉴的《哭泣的女人》更是独特，描写一个以哭泣作为谋生手段的女人，推出名目繁多的哭丧服务，根据哭丧方式不同开列价目表，并且给狗哭丧，在哭丧中运用京剧水袖、吉他伴奏、流行歌曲等元素哭出花儿来、哭成明星……这些作品无一例外使用方言作为叙事语言。
