时间：2023-05-30 10:09:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇剪纸资料，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
教学目的：
1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。
2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出简单的剪纸作品。
3、情感与态度目标：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。
教学重点：重点掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备：
示范作品、红色纸、剪刀、刻刀、复写纸、胶水课件。 教学过程：
一、创设情境、谈话导入。
l、教师出示多种类的美术作品。（课件出示）
师：这些都是什么美术作品？
学生回答：绘画、剪纸等；
师：哪些是剪纸作品？（学生回答，教师出示课件）
师：剪纸作品与其它美术作品有什么不一样，有哪些特点？生答：单纯、简朴、朴实、富装饰性。（教师板书）
师：今天老师与你们一起走近剪纸艺术。（板书课题：民间艺
术――剪纸贴花）
二、剪纸的基础知识讲解。
1、 教师讲述：这些剪纸作品都出自农村老人之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。
3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、朴实、富装饰性的特点。（出示课件）4．教师将剪纸展示给学生 问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书剪刀、刻刀等）
5、让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图3图4，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论，突破难点。
6、用课件出示贴花的剪纸作品。
9、下面老师先尝试一下，你们看老师是怎样剪的。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
10、教学制作方法和步骤
（1）同学们拿出一张彩纸。
（2）拿出笔在纸上画出动物的外形
（3）第三用剪刀沿着笔画过的痕迹剪纸。
三、学生创作过程
让学生把作品拿起来检查、及时指出优缺点
四、展评作品
组织学生把作品粘贴到黑板上集体讲评。
任务布置下来后，很多班都开始行动了。多数班主任是根据自身的优势来决定本班的活动主题，而我年龄偏大，既不擅体育，又不精乐理，苦恼多日后，我决定孩子们的事由孩子们自己决定。
镜头一：
我说：“现在，很多班已经确定了活动内容。向老师的手工做得好，他们班是折纸；李老师喜欢唱歌跳舞，他们班是集体舞；陈老师年轻，爱好体育，他们班是踢毽子……我们班干什么呢？大家有没有好的建议？”
“花式篮球！”个子高高的左志刚第一个站起来。
“不好！不好！”女生们的头摇得像拨浪鼓。
教室里一下子就炸开了锅。众口难调。唉！
“大家静一下，有没有你们都喜欢的呢？”我问。
“我知道，”王芊站起来，不紧不慢地说，“剪纸！”说完她小心翼翼地从书中取出一幅剪纸：“肖老师，您看！”
无论是旅游还是出差，我都会给孩子们带礼物，这个剪纸应该是我一年前回山东老家买的。山东剪纸古朴浑厚，豪放粗犷中又不缺细腻。我很喜欢，就买了很多回来送给学生。没有想到，一个不经意的举动，让他们把剪纸视若珍宝。
举手表决，剪纸以最多的票数成为我班的“一班一品”。
活动该如何开展呢？我对剪纸知识可是一窍不通。只有几个学生会剪一点最简单的窗花，可要达到具有欣赏性，难度实在太大了。
镜头二：
第一步：分组讨论，收集意见
班长王芊：“我们都不会剪纸，今天大家一起讨论下该怎么办。”
收上来的意见如下：
1.请会剪纸的向老师技术指导。
2.自己买书学。
3.在网上下载视频学。
4.请教家长。
5.会剪的同学教不会剪的同学。
第二步：班委讨论，分配任务
1.肖老师负责请向老师和下载剪纸的有关资料。
2.利用午托时间学习相关资料。
3.每个同学每周一交一幅剪纸作品，然后进行评选，由剪得好的同学当小老师。
学生家有电脑的不多，找资料的任务交给我比较合适；向老师工作很忙，不可能有大块的时间到我班来指导，就由我把孩子们遇到的问题收集起来，向向老师请教。
就这样，一个不会剪纸的老师，带领一群不会剪纸的学生，跌跌撞撞地上路了。我们总爱说：“行走中才能看到风景。”事实的确如此。几个月后，孩子们都会剪一些图案了。万心仪还开创了一种画剪结合法，立体感、画面感极强，很受孩子们的喜欢，他们争相学习。
孩子们的兴趣越来越浓，水平越来越高，作品也越来越漂亮。一个学期下来，我班的剪纸作品受到全校老师和同学们的称赞，学校还专门为我班办了作品展。
【关键词】 探究性学习 民间剪纸 传承 探索
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2014）06-096-02
新课程标准提倡“探究性学习”活动，探究性学习也称为研究性学习，是指学生在教师的指导下，要学科领域或现实生活中的情景中，通过主动地发现问题，体验感悟，实践操作，表达交流等探究性活动，获得知识和技能的学习方式和学习过程，探究性学习常常表现为学生以独立或小组合作方式进行探索性、研究性学习活动。注重学生的主动探索、体验的创新是与接受式学习本质不同的学习方式，开展探究性学习，让学生能够主动参与、乐于探究、勤于思考，在探究的过程中让学生体验艺术发现和创造的能力，培养勇于探索的创新精神。教育家布鲁纳认为：“所谓知识，是过程，不是结果。”教育应以培养学生探究性思维为目标，使学习者通过体验所学概念、原理形成过程来发展思维能力，是传统模式所缺少的，布鲁纳所倡导的教育思想和实施模式，具有强烈的时代感和创造性，颇值得我们学习和借鉴，结合新课程探究性学习的理念，我以初一级学生为教学对象，开展以《纯朴的民间剪纸艺术》为研究课题，让学生主动参与研究民间剪纸这种来自劳动人民中的传统艺术，掌握剪纸制作的创作技法和技巧，剪出美丽的图案，提高审美素质，传承并创新这一非物质文化艺术，学生积极的态度和作品质量取得超越预期的效果，现将探究过程整理出来，以期抛砖引玉。
一、呈现问题、明确目标、先做后讲
探究性学习实际上是一个提出问题和解决问题的过程，在这个主题探究活动中，我首先给学生确定目标，提出问题再以策划者身份指导学生进行自主学习。专家们主张把教学的基本顺序由讲授式教学的“先讲后学”变为“先学后讲”，联系美术课，我想就是“先做后讲”。第一阶段――动员与培训，初步认识研究性学习、理解研究性学习的研究方法，让学生了解本次活动的目标、步骤、时间、任务并收集一些民间剪纸的资料。确定以小组合作的方式、以探索剪纸的制作、创作方法体验乐趣，掌握剪纸的基本方法与技巧，发扬我国民间优秀的艺术传统增强民族自豪感为目标。然后根据学生收集资料情况，提出问题对学生进行鼓励与动员：“剪纸是我国民间艺术中源远流长，普及面最广而又最具有中国特色的一种手工艺术，你们知道它主要有什么作用吗？它的题材可以是哪些呢？在我国哪些地方的剪纸比较有名呢？现在你们又将作为设计者，设计一张具有创意的民间剪纸、装饰家居，有信心吗？让我们一起努力吧。”学生自由讨论发表意见，为下一阶段作铺垫。
二、激发兴趣、促进思考、予以帮助
明确目标后，进入课题的准备阶段。我首先想办法激发学生学习兴趣、促进问题的思考，兴趣是培养学生创造精神的原动力，充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的教学方法和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣的主动意识转化成持久的乐与学的情感态度，是激发学生探究性学习的关键。这里我主要采用了视频与实物展示两种教学手段。视频方面，选取了中央美院原创的剪纸动画片《大红公鸡毛腿腿》，鲜艳明快、生动有趣的剪纸图案、陕北特色民间音乐，将剪纸这种古老传统艺术与现代动画技巧完美地融合，学生看得津津有味、兴趣盎然。实物方面自制了单色、套色，也有平面与立体的剪纸作品，看着精美的剪纸作品学生发出阵阵赞叹的声音，在展示立体作品时，我先停顿了一下，问“同学们猜猜这一叠纸会是什么呢？”然后再徐徐地展开，学生露出难以置信的表情，纷纷要求老师教会他们制作。看到时机成熟我接着说“同学们很想自己也动手制作剪纸吧，我想这一次先由你们自己去找答案，看看通过你们自己去寻找资料，能不能找到制作的方法，你们可以通过查阅课外书、上网等形式搜索剪纸课题的相关资料，下面我提到供一些网站，可以给你们带来相关的剪纸艺术知识。”学生听了马上表示赞同，于是我提供了一些优秀的剪纸网站给他们，如“1.中国剪纸网http：///这里有剪纸新闻、剪纸论坛、民间剪纸作品欣赏、剪纸礼品等等内容丰富，你们可以搜索到许多有用的资料。2. 中国剪纸教学网http：///index.asp此网站有剪纸知识、剪纸教学供大家学习，请耐心查阅透彻理解。”等等，给学生一定的指导和帮助，提供准确的大方向，减少学生盲目行动和走弯路浪费时间的可能。以兴趣为切入口，以激发学习动机为目的，让学生去发现，去探索新知，有教师积极正确的指导，相信学生学习定能收到良好的效果。
三、小组合作、自主探究、资源整合
关于小组合作学习其实在美术课中是很常见的一种学习方式，学生都是按小组形式排座，老师布置任务之后，学生一起完成作品。但只要仔细观察会发现其实做的只有几个学生，其他都在闲着，并没有真正的合作，也就是说只是一种形式。小组合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。在《纯朴的民间剪纸艺术》这个课题研究中，我帮助学生进行分组，推出小组长，再由组长进行分工，制定研究计划方案，实施行动。附分工表：
《纯朴的民间剪纸艺术》研究活动分工表
明确责任分工之后，各小组将在组长的组织下互相督促完成任务。著名教育研究员王坦，在他的“论合作学习的基本理论”中提到“生生互动是教学系统中尚待进一步开发的宝贵的人力资源，是教学活动成功的不可缺少的重要因素，教师要充当‘管理者’、‘促进者’、‘咨询者’等多种角色，旨在促进整个教学过程的发展，使学生与新知之间的矛盾得到解决。”“合作动机”的“个人责任”是合作学习产生良好教学效果的关键。合作学习将个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，有助于培养学生组内的合作精神的组间的竞争意识，有助于教师对学生进行因材施教，真正实现使每个学生都得到发展的目标。
四、作品展示、完善评价、提升创新
1. 明确分工后，课题真正进入了实施阶段，以下是活动过程：
学生能掌握的、完成的学习任务由学生能通过自学、小组讨论解决，教师再针对学生难以掌握的知识技能进行重点的讲解和指导，让学生学习潜力充分发挥，自主学习能力得到锻炼。
2. 下图是这次探究活动的成品，课堂展示与评价学生剪纸作品（学生自评与老师点评）：
在美术教学中，学生如果对自己或者他人的作品展开评价，无论是个人或团体方式，都可以使他们在评价过程中不仅学会评价的方法，同时他们的表现能力、表达能力、自信心以及批判性思维等均通过这一评价方式获得进步。对教学实践的探索，是为了评价传承的成效，在《纯朴的民间剪纸艺术》研究活动的最后我让学生进行作品的自评、互评互赏，让学生学会评价、大胆充分地表现自我。包括过程性评价如资源收集情况评价表、学生自我表现评价表、作品评价表等，以学生为中心展开的多元化评价，让学生获得另一种学习的方式，促进学生向目标发展，发展能力，提升创新。
五、感悟与体会
1. 探究性学习，让学生学习潜力充分发挥
本次课题研究的切入点是小组合作探究学习，以目标的呈现、方案的制订、资料收集整理、PPT成果展示、完成剪纸作品、作品评价一系列研究过程让学生学会探究、学会解决问题。专家们主张把教学的基本顺序“先讲后学”变为“先学后讲”，联系美术课就是“先做后讲”，学生能掌握、完成的学习任务先由学生通过自学、小组讨论解决，教师再针对学生难以掌握的知识技能进行重点的讲解，让学生学习潜力充分发挥，自主学习能力得到锻炼。只有自主学习才能帮助学生确立自信、自尊，学会学习，即获得可持续发展能力。这次在PPT制作及展示环节中，学生制作PPT的能力和积极的态度真的令我十分惊讶与欣慰，而剪纸作品方面，既有传统特色也有开拓创新，学会了欣赏也学会了评价，他们自信和自尊在学习过程中得到很好的锻炼。
2. 探究性学习的局限性
探究性学习是相对于接受性学习而言的，它不像接受性学习那样将学习内容直接呈现给学生，而是将学习内容以问题的形式呈现给学生，与后者比较更具问题性、实践性、参与性和创新性。但是它的局限性也是不容易忽视的，布鲁纳过于强调学生的发现学习，实践证明探究学习确有费时费力的缺点，这次民间剪纸研究活动用了将近一个月的时间，教师要有足够的时间和精力对学生的探究过程进行有效的辅导，而且完全独立的探究学习实际上也是不存在的，因此必须强调探究学习与接受学习相互配合和有效的补充，所以资料收集过程，我提供了一些必要的帮助给学生，在作品制作过程，如何设计，如何体现刀感给了学生必要的示范，让探索学习更有效。其次，不是所有学习内容都适合采用探究性学习，像一些技能训练如素描、色彩静物写生等也不太合适，所以它的适用范围也是有限的。
无论怎样，探究性学习的优势还是十分明显的，开展探究性学习，能让学生能够主动参与学习、乐于探究、勤于思考，体验发现和创造的能力，培养勇于探索的创新精神，学生学习积极性、主动性得到充分的发挥。
[ 参 考 文 献 ]
一、培养兴趣，激发热情
兴趣是最好的老师，是开启智慧之门的钥匙。首先要营造浓郁的剪纸环境。学校在教室、走廊、墙面、宣传橱窗，多处陈列了剪纸作品，还特别安排了剪纸活动室。其次开展丰富多彩的活动，围绕剪纸让学生通过多媒体、图书资料等多种渠道了解历代名家的剪纸作品，讲讲他们的勤学苦练的故事。介绍我国历史上的趣闻轶事；举行学生作品展，和家长一起开展剪纸活动，切磋技艺，通过丰富多彩的活动，使学生受到感染，激发热情。
二、广集博练，掌握技能
1.搜集资料，广泛积累，为剪纸积淀文化底蕴
学生平时对剪纸留意、接触较少，课前布置学生用各种方式去搜集和学习有关剪纸的知识。可以上网查，可以借阅剪纸书籍等，提高学生主动学习的能力。课内让学生相互交流，一方面可积累大量剪纸理论知识，一方面可以让他们享受资源共享的快乐。
2.学习剪纸的剪刻基本技能，加强基本功练习
儿童自幼儿起就与笔接触，运用自如，能描直、能画圆。与用笔比较，学生对剪刀却是陌生的。一剪下去是短直线，不能像笔那样随意画圆弧形。剪好圆弧是剪纸的基本功之一，所以剪纸之初不光要教给学生剪纸的基本纹样，还要练好学生的运剪方法，熟练运剪是剪纸的前提。用笔绘画，最大的好处是可以修改；而剪纸却不然，一刀下去斩钉截铁，果断明了，不可修改。由此可见，剪纸的基本功练习是至关重要的。
（1）认识阴剪、阳剪，加强剪纸基本功训练
开设剪纸欣赏课，让学生认识阳剪、阴剪，阴阳结合剪，这对学生自行设计剪纸打下坚实的基础。
教学片段：
出示两张剪纸范作
A：阴剪梅花
师：同学们，老师出示的画面中，你看到了什么？
生：梅花
师：你是从哪儿看出来的？
生：从被剪空的地方看出来的。
师：对，像这种，通过被剪刻掉的空缺部分所显示的图形的剪纸方法叫阴剪法。
出示多幅阴剪纸作品，加深学生对阴剪的认识。
B：阳剪梅花
老师将剪下来的部分贴在另一张显色的纸上。
师：你们看，这又是什么？
生：也是梅花
师：那么这朵梅花与刚才的阴剪梅花在剪法上有什么不同之处？
生：这朵梅花是通过彩纸本身将梅花显示出来的，不是通过空缺显示出的。
师：对，像这种剪法叫阳剪法。
C：出示多幅剪纸作品，让学生辨别阴、阳剪。同时让学生知晓好多作品中阴阳剪并存。
（2）基本纹样练习，加强剪纸基本功训练
我国汉字有基本笔画，舞蹈有基本动作，剪纸也一样，也有其独特的符号--剪纸的基本纹样。
教学片段：
A：出示基本纹样图样
师：从这张图中，你认出了哪些图形？
生：我看到月牙、锯齿、小水滴、柳叶……
师：这些都是剪纸的基本纹样，你们平时所见的许多剪纸作品，内部基本是这些纹样组成的。
师：像这种像月牙一样的纹样，我们给它起个好听的名字叫月牙纹
……
B：出示剪纸成品，让学生辨认基本纹样。
C：学生练习用阴剪、阳剪的方法练习剪基本纹样，加强剪纸基本功训练。
三、自创独创，应用生活
1.教给方法，自创剪纸
在学生掌握了一些基本的剪纸技能后，就得迈入一个新的台阶，自己设计创作剪纸。在剪纸教学过程中，我们教给学生“赏、画、改、剪、评”五步曲，逐步培养学生创作剪纸的能力。
（1）赏中悟。学生的表现手法往往较局限，思维打不开，只有多看，多感悟，才能有积累，有启发，才能发现特征和事物之间的联系，才能点燃创作的火花。
（2）学中画。学生在了解一般表现方法后，再让学生根据事物的外形特征画其外轮廊，再用装饰纹充实、点缀、细化内部。
（3）画中改。剪纸基于绘画，但又高于绘画。阴剪要求线线相断，断得果断；阳剪要求线线相连，连得合理。那么此时对剪纸的底稿设计提出了更高的要求。哪里需要连接的，哪里需要断开的，哪些需要加粗的，什么地方需要何种装饰纹样的，都得在原先的画稿上进行再修改，向动态舞蹈化，形象典型化发展。
（4）剪中练。剪刻修改好的剪纸画稿。俗话说：实践出真知。只有在实践中使学生主动积极的进行学习和探索，才能更快的掌握剪纸的剪刻技能，做到粗中有细，拙中见巧，易中求难，小中见大，学生的剪刻中基本功才能得到相应的提高。
（5）评中升。评作品是整个教学中至关重要的一步，是剪、刻指导的延续与提升。所谓知己知彼，只有取人之长，方能补己之短，才能提高剪纸的水平。因此每次剪刻完之后，我都组织学生对同学的作品进行点评，充分调动学生的主观能动性。开展自评、互评、点评，建立良好的评价机制，激发学生的剪纸的兴趣。
2.独创设计，应用生活
无论哪门学科，哪种技术，其学习的目的都是应用于生活，服务于生活，即：学以致用。经过前面几个阶段大量的练习，学生能够剪很多剪纸作品。如何将剪好的作品应用于生活，去美化生活呢？这就涉及到剪纸的再创设计，也是进一步地促进学生创新能力的培养。
例如：我们在教学《喜花》时，引导学生自己设计“双喜”，学生剪出的喜花精彩纷呈，有方喜、圆喜、爱心喜、喜夹花。那么，如何让学生创新的喜花更具有装饰性呢？具有实用价值呢？接下来就要指导学生进行剪纸的再创新，制成剪纸工艺品。
中国的传统文化博大精深，有剪纸、泥塑、玉、陶瓷------我要给大家介绍剪纸。
我上网查资料知道了：剪纸在我国有800多年的历史，从南北朝的时候就有了。因为剪纸是用剪刀剪，所以叫剪纸。过春节的时候，人们都要往窗子上贴剪纸，也叫窗花。到现在为止，陕西和河南的剪纸还很有名。
我们小组准备搞一个剪纸展，一些同学剪，一些同学负责装饰。我回家立即请奶奶教我，奶奶把我教会了。因为纸太厚，我费了九牛二虎之力才剪动，把我的手都磨疼了。但是努力没有白费，我打开一看，一朵漂亮的花展现在我眼前。我接二连三地剪出了荷花、风车、十字架------
几天很快就过去了，我们把剪的东西带到学校，我发现同学们剪的作品五花八门，千奇百怪：有笔直的松树、凶猛的老虎、可怕的鲨鱼------我们把所有的作品贴到纸板上。另外，我们还贴了乔清辰带来的一个艺术家剪的生龙活虎的鸡，好漂亮啊！老师还把我们的剪纸在教室里展示呢！
剪纸流传了这么久，会有更多的人喜欢剪纸。
作文二：剪纸
今天窗外下着细细的小雨，妈妈说：“不如妈妈来教你学剪纸好吗？”我疑惑地望着妈妈问：“什么是剪纸啊？”这时，妈妈拿出许多五颜六色的彩纸、剪刀，还有画着各种图案的书。妈妈说：“等会儿你就知道了。”
只见妈妈拿出一张彩纸对叠了几次，然后用剪刀在纸上剪了几个小洞，一会儿功夫就剪好了。于是，妈妈让我打开看看是什么？当我打开时：奇迹出现了，哇！是只可爱的小兔子。妈妈说：“我们还可以剪许多花样，剪好我们可以把它贴在窗户上当装饰品。
哦，原来这就是剪纸，剪纸可真有意思啊！
作文三：剪纸
关键词：剪纸艺术；学校美术教育；策略
剪纸是中国最具特色的民间艺术之一，有着悠久的历史。我国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值、艺术价值和实用价值，它不但是中国的，也是世界的艺术瑰宝，每个炎黄子孙都应继承和发扬这门艺术。2003年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校教育以它的科学性、基础性和严谨性成为传承和弘扬民族文化最有效的方式和最重要的阵地。我们学校重视民间艺术的传承，把剪纸艺术融入教育教学，取得了明显的效果。
一、纳入课程，突出特色
新一轮基础教育课程改革实行国家、地方、学校三级课程管理，以提高课程的选择性与适应性。“三级”课程管理的确立与实施，翻开了中国教育史上全新的一页，也给学校带来了崭新的机遇。而校本课程是着眼于满足学生的个性发展和教师自身专业发展需要，能与国家、地方课程整合，起补充作用，也是丰富学校内涵，提升学校品位的重要举措。我们学校结合本校的特点将剪纸课纳入校本课程，进一步突出学校的特色。
（一）具体措施
1.成立剪纸艺术特色教育领导小组
学校成立剪纸艺术特色教育领导小组，充分听取教师意见，结合教师及学生的具体情况，研究制订切实可行的实施方案。
2.全员参与，扎实训练
（1）抓普及，提高剪纸水平。学校每学期在正常教学的同时加入四到六节的剪纸课，根据不同学生年龄特点设置不同内容，使每个学生都能学习剪纸知识，培养学生的兴趣爱好，将剪纸推向全校，以形成学校的特色项目。
（2）抓特长，促提高。①提高教师水平，美术教师常练常交流，定期进行教学方法和剪纸创作的交流。②学校成立剪纸兴趣小组，每周开展两次兴趣小组活动，发展个性特长，以点带面，用特长生带动每个班的剪纸专业水平的发展。③组织学生参加各种美术活动，提高学生的美术创作能力。④定期举办剪纸作品展，每学期举行一次剪纸比赛，提高学生的自信心和创作能力。
3.保障措施
（1）加强美术教师的师资队伍建设，努力做好师资的配备和培训工作，优先安排上述人员参加学习培训。
（2）加大剪纸特色的建设投入，成立剪纸艺术工作室，确保每年有足够的剪纸教学经费，以保障剪纸艺术教学工作的顺利开展。
（3）有专人负责，做好研究和指导工作，确保剪纸教学工作得以顺利进行。
（二）具体实施过程
剪纸特色课程的研究分为三个阶段，前期阶段为讨论阶段，经过校领导和全体美术教师的讨论，决定把剪纸作为我们的特色项目；第二个阶段便是校本教材的开发阶段，我校从2010年9月就开始了校本教材的开发。确立了以校长为组长，笔者和美术教师组成的开发研究小组，大家积极查阅剪纸史和一些剪纸精品，拜访民间剪纸艺人，在积累资料的过程中，组员们也学到了许多，这为以后的实施教学打下了坚实的基础。资料收集好后，接下来就是处理汇编了。开发组将材料分为四部分，一是剪纸艺术的简介，二是剪纸工具的介绍，三是剪纸的内容与方法，最后是剪纸作品欣赏。2011年1月校本教材《手上的舞蹈――剪纸》正式出版。2011年春季至今我校便进入了第三阶段，校本课程的实施阶段。在实施阶段，我们对学校的校本课程教师进行培训，理顺了思路。
1.明确学习目标
结合我校和学生的年龄特点，遵循从易到难、从简到繁的原则，将剪纸按从对称剪纸―折叠剪纸―单色作品创作―彩色作品创作的递进关系，细化剪纸艺术，确立各年级段的教学目标体系，充分调动他们的积极性和主动性，发挥想象力和创造力，让他们在愉快轻松的气氛中体会剪纸的艺术美。
（1）教学总目标。以适合学生年龄特点的剪纸内容为主体，对学生进行认知、操作、情感等方面的训练，使学生掌握基本的剪纸知识和技能，在实践活动中培养学生的创新意识及创新能力，感受成功，获得积极的情感体验，培养学生热爱中华民族艺术文化、继承发扬民间艺术的情感，发展学生的个性和特长，使剪纸成为我校艺术教育的特色。
（2）阶段目标。剪纸教学阶段目标如下表：
剪纸教学阶段目标
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2.确定学习的内容
低年级目标内容（一、二年级）
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中年级目标内容（三、四年级）
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高年级目标内容（五、六年级）
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初中段目标内容（7-9年级）
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3.具体要求
（1）在国家统编教材的基础上，适时加入剪纸的教学，具体训练的课题内容由任课教师自己确定，以达到本阶段的教学目标为宜。
（2）有自编教材和教案，有范作和平时积累的作品。
（3）每位学生自备剪刀与纸张。
（4）平时要求学生经常性地搜集和欣赏一些民间的优秀作品，以积累和丰富自己的创作体验，提高鉴赏能力。
二、开展活动，提高能力
为进一步弘扬民族文化，深化学校办学特色，提高学生的剪纸艺术素质，加强剪纸基本功训练，全面提高学生的艺术素养和动手能力，我们经常组织学生开展一些剪纸活动，激发学生的审美情趣，陶冶情操，努力培养一批具有多方面才能的剪纸能手，争取做到“人人有剪刀，生生会剪纸”。
（一）抓好校内活动
1.以展激兴
我们学校是一所国办的学校，经常有兄弟学校来校交流参观，每到省市县领导视察指导工作，学生就争相进行现场表演和展示，并把自己现场剪制的作品赠送给来宾。看到来宾频频的赞赏，学生信心倍增。日常教学中，学生的剪纸作品完成后，随时在班内进行剪纸作品展览，如“手上的舞蹈作品展”“喜气洋洋作品展”等，学生的作品及时得到承认和赞赏，并且同学之间互相学习和交流，水平日益提高，兴趣日趋浓厚。
■
2.以赛促艺
结合学校的常规教学和教育教学活动，定期举办一些剪纸比赛活动，如“燕尾裁春 激情雅韵”“舞动新春”“快乐剪纸”等各种形式的剪纸比赛，为学生提供交流剪纸艺术的平台，以赛促艺，既激发和保持了学生的剪纸兴趣，又展示了学生的剪纸水平。当学生剪出的作品越来越美观，获得师生及家长的认同时就更喜爱剪纸艺术。
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3.以用促技
学以致用是学习剪纸艺术的目的，而民间艺术与当代设计的结合是实现文化传承与创新的重要形式，为“传统”与“现代”搭建了一座桥梁。将剪纸独特的装饰语言运用到当代一些生活日用品设计中，能使普通的日用品增添一份文化内涵与意境美，实现日用品设计创新的同时，达到剪纸艺术创新传承的目的，如剪纸与小伞的结合《雨巷》、剪纸与挎包的结合《挎包乐乐》、剪纸与服装的结合《心雨》等。很多家长还把孩子的剪纸装饰到家庭的客厅里、玻璃门上、瓷砖地砖上，让原来单调的装饰变得丰富多彩，居室空间也因此变得秀丽华美、灵性十足。有的学生别出心裁地将剪纸作品装饰在水杯上、靠垫上、服装上，使剪纸艺术从静态美、平面性被赋予了动态美，变得立体化，将东方神韵完美展现。
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剪纸教学每学习一个新的内容，笔者便鼓励学生结合生活把自己的剪纸作品加以应用，做成礼物送给亲友、教师或同学，不仅增进了感情，而且提高了剪纸技艺和设计水平，同时宣传了剪纸，也获得对方对自己的剪纸水平的肯定，增强了继续学习的信心。如教师节、母亲节制作立体剪纸贺卡、朋友生日送亲手用剪纸装饰的小礼物、用剪纸装饰家庭和教室等，让他们享受到了成功的乐趣。
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（二）丰富课外拓展
在学校的“家长开放月”活动中，学校结合剪纸课程的教学计划，开展“剪纸亲子活动”，让学生与家长共同参与剪纸课堂和竞赛。让家长了解剪纸艺术，检验自己孩子的剪纸水平，从而传承了剪纸文化，促进了交流，对学校的剪纸课程也大加赞同。学校真正成为了宣传剪纸文化的阵地、未来剪纸艺术家的摇篮和陶冶审美情操的乐园。
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春节时，学生将自己的剪纸窗花作品作为礼品馈赠给亲朋好友和左邻右舍，增加了节日气氛。邻里结婚、老人祝寿，学们都会将自己的作品作为礼物表达祝福。许多人拿到礼品，除交口称赞剪纸技艺的高超，更多的是感动。通过这样的活动，渗透了对学生进行团结友爱、孝敬长辈、关爱亲人的思想教育。亲情，友情……一份份浓浓的情在一张张剪纸作品中得到传递，同时起到了宣传和传承祖国传统艺术的作用。
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（三）加强外出交流和考察
每年重大节日，东营市文联就会组织民间艺术进企业、进敬老院的活动，笔者便带领学生积极参与这样的活动，让他们现场表演剪纸艺术，把剪纸作品赠送给他们。每到这样的活动，学生的表演现场总是最活跃、最热闹、最受关注的地方，既传承了剪纸艺术，又让他们觉得自己做的事情很有意义。今年我校的剪纸还走进了市里的春晚节目，家长看到自己的孩子学有所成，也有了信心，延续了学生学习剪纸的兴趣。外面的世界很精彩。我们还通过各种形式及时学习并了解兄弟学校剪纸艺术开展的经验和做法，采他山石，琢自家玉，随时改进自己的剪纸教学。
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三、重视评价，体验成功
每个学生平时就准备一个剪纸作品储存文件夹，随时存放自己的剪纸作品，定期进行交流。此外，还采用了各种方式进行评价：随堂收集学生的剪纸作品并给予及时评价、展示和鼓励；阶段性地组织学生进行剪纸现场展示和作品评比，积极参与各级比赛活动；学生的优秀作品及评比结果，装入学生的艺术成长档案；学期末将部分优秀作品举办作品展。
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剪纸教学是我校的传统特色，我们不敢奢望学生将来个个成为剪纸艺术家，但我们相信，通过一系列的剪纸活动和剪纸技艺的学习，会加深学生对祖国剪纸传统文化的认识，能让他们终生受益。我们也期望通过剪纸教学，通过剪纸艺术与美术教学及生活联系的实践与研究，拓宽艺术教育渠道，开拓学生的视野。而且，我们将继续努力，把剪纸教学做成学校强有力的艺术名片，成为全市乃至全省的特色品牌，为素质教育锦上添花。
参考文献：
[1]张彤.中国民间美术教学大全[M].沈阳：春风文艺出版社，1993.
个性化教育就是尊重每个幼儿独特的天赋、气质、秉性、兴趣，以最适合他们的方式，帮助他们形成完整、健康、充实的个性特征的过程。我园在“创意剪纸”园本课程的实践中，通过幼儿多种自主活动，拓展幼儿个性发展的自主空间，建构有利于幼儿个性发展的教育模式，为提高教育品质作出了有益的探索。
一、探索，创新
1.目标明确。以剪纸教学的探索与实践为切入口，把艺教并存、个群相宜，激发幼儿的剪纸兴趣，发展幼儿的审美能力、想象力和创造力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验作为课程的核心目标。根据不同年龄段幼儿，制订相应的剪纸教学计划、教学总目标和阶段性目标。我成立了剪纸活动的研究课题组，专门聘请绍兴文理学院美术学院副教授李放担任指导老师，开展了幼儿剪纸教学的探索与实践区级课题研究。通过发挥教师的群体资源优势，积极探索实践剪纸教学的理念策略，实施以课堂教学为主阵地，以教师为主体的园本研究运行机制，使幼儿喜欢剪纸、乐于表现，愉悦身心，陶冶情操，开启智力。为建立完善有特色的课程体系，使剪纸课程开展得更为全面、科学、系统，精选本园部分教师关于剪纸教学的论文、经典教案设计等，编著了《剪出心中的天空》园本教材。
2.研发与实践互动。教师是构建具有个性特色教育的核心力量。我们坚持“探索、求实、创新”的指导思想，引导教师充分认识萌发幼儿感受美、表现美的情趣是保育、教育的主要目标之一。“创意剪纸”课程是以幼儿的学习兴趣和内在需要为基础，以实现幼儿主体能力综合发展为目的的主体实践活动。要努力改变以教师为中心，以临摹示范被动接受灌输为主要手段，只重视知识传递，忽略幼儿对剪纸活动过程与方法的体验，尤其忽略幼儿的情感、态度的培养的错误教育方法。建议教师做到一少三多：少一些剪纸中的直接指导，多一些观察和分析，多一些剪纸材料的支持，多一些剪纸分享时间，努力实现从重视教师的教向重视幼儿的学转变，从注重知识技能的传授向注重提高素质、开发潜能转变。在园本教研中鼓励教师自行选择教育活动内容、设计教育策略，开展“一课多研”，互相交流教学个案、教学新设计、比较不同的教学策略。组织教育理论学习探讨，尝试新的教学方法、组织形式、研讨撰写学术论文，促使教师成为会研究、会观察、会反思的新型教师。
3.创新教育评价机制。教育评价具有展示、激励、调节、导向等重要作用，是促进幼儿、教师、课程发展的“指挥棒”。为此，我们探索构建以过程性评价为主，与终结性评价相结合的教育评价机制。明确教师对幼儿的评价，重在发现每个幼儿区别于他人的个性、兴趣、优势领域和潜能，并促使其实现富有个性、特色的发展。对不同发展水平的幼儿，教师应以不同的成功标准衡量，并及时予以赞赏鼓励，使每个幼儿都能品尝成功的喜悦，体验成长的快乐，增强自尊心、自信心。对教师的评价，实行了自评与他评相结合，综合采用观察、谈话、作品分析等多种方法进行质化、量化评价。评价内容涉及活动的目标、教育的内容、教师的指导、对个体差异的关注程度等，并将幼儿提问、质疑是否得到鼓励、幼儿人格是否受到尊重也列入评价范围，使教育活动更具教育性、适宜性、有效性。
二、引领，促进
1.采用主题活动、主题背景下的区域活动、自我管理三位一体的综合活动课程模式。教学应游戏化、故事化、小组化。针对幼儿的年龄特点心理需求，融合语言、科学、社会、艺术等课程内容，创设游戏、故事、歌谣、剪纸添画等开放性问题情境，通过时间、空间的不固定性、材料低结构性、组织形式多元化，施行趣味联想、添加等创新教法，引导幼儿用一张纸，一把剪刀，再现、复述、创编故事内容，亲身体验对某一作品的情感，自由地表达内心世界的感受，让幼儿从中获得更多方法和能力。例如用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏操作游戏；引导幼儿用剪出来的各种头饰，面具打扮自己，进行表演活动。
我认为，保持“个性”是每个幼儿的权利，促进每个幼儿富有“个性化的全面发展”是教师的义务。因此，要支持鼓励幼儿以不同的方式学习、思考。对剪纸作品不用同一模式、同一答案抑制他们，而是鼓励、提示兴趣、能力、发展水平不同的幼儿，在“做中学”“学中做”的过程中，进行个性化、多元化大胆探索，使每个幼儿都在自己原有的水平上得到提高，并体验到成功的快乐。如：在“我们的家乡”这一主题活动中，让幼儿建构自己喜欢的景物、建筑、人物活动等。对认知能力较强的幼儿，注重生生互动，采用开放性的提问，引导幼儿多质疑。对认知能力较弱的幼儿，注重师生互动，鼓励支持幼儿敢于表现，让幼儿在小步递进中达到目标，从而培养乐观、开朗、大胆、自信的个性，使他们都获得具有个性的发展。
2.施行快乐教育。应创造优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境。我们在每层楼的走廊设置剪纸风采栏，张贴幼儿剪贴画、撕贴画、单色、双色剪纸等不同形式的作品，楼梯两侧也挂着师生精美的获奖剪纸作品，让全园师生及家长欣赏和品评。每一个班级还设置了不同自主性游戏区，有“剪纸乐”、“巧手屋”等，为幼儿提供了自由表现、展示自我个性的舞台。要求教师在开展生成的剪纸活动时，尽可能融入幼儿经历过的生活素材，通过图片、头饰、面具、手偶等直观教具、感知材料，幼儿在熟悉的环境、愉悦的回忆中，再现有意义的生活。让幼儿依据最喜欢、最想要表现的内容，充分参与活动和感知，获得学习事物的方法和能力，直接感受、触摸真实的美，激发幼儿表现美、创造美的能力，增强幼儿学习剪纸的兴趣和效果，把“要我剪”变为“我要剪”，在享受学习的快乐中学会求知，在富有情趣、宽松、自由的活动氛围里，不断提高观察分析、动手操作、语言表达等能力。
3.优化教育资源。我们在开发园本课程的过程中，把挖掘个性化、多样化的乡土资源作为重要内容，搜集了绍兴“酒乡”、“桥乡”等历史文化资料，组织主题性的剪纸活动，给幼儿提供多元文化信息，让幼儿在具有开放性、包容性的文化环境中开阔视野，增进对社会与自然的感知与了解，发展自己的潜能，形成良好的劳动意识、价值意识、合作意识。把家庭社区教育资源纳入创意剪纸中，邀请不同职业、文化背景的家长参与剪纸活动材料、内容准备策划，每月开展一次家园剪纸分享活动，让幼儿带着剪纸主题内容回家与家长一起讨论，共同合作完成剪纸作品，再回园交流。将幼儿作品、点滴进步记录及老师的评价结果等资料制作成册，增进幼儿及家长对创意剪纸课程的理解和兴趣。我们还经常精选借鉴优秀幼儿读物、幼教杂志、幼教网的相关内容经验，丰富剪纸活动内容，增强剪纸教学质量成效，从而推进教学内容园本化、教学资源园本化、教学方式园本化。
一、 准备工作
教师的准备：（1） 有集学生喜爱的民间剪纸作品；（2） 刻制、复制一些儿童题材的剪纸作品，（3） 用油印办法刻印若干画稿或叫刻样， 发给学生复制参考，（4） 根据学生知识水平、接受能力，制订切实可行的教学计划。
学生的准备：（1） 准备剪纸材料。复写纸，各种颜色鲜艳的腊光纸、标语纸、铝铂纸等，并裁成适当大小的小块，分色夹在旧书中备用。（2） 制作工具。利用废旧钢锯皮、钟发条、手术刀、修面刀片等作刻刀，并磨锋利。用木板、层板、硬纸板、玻璃片等制作垫板。（3） 协助老师竟集民间剪纸资料。学生的准备最好布置在假期进行，并启发学生互相帮助， 准备好工具材料。
二、 范例的运用
范例是直观教学的一种有效手段，也是美术课必不可少的教学方法之一。通过以各种题材，不同形式，丰富多彩的剪纸作品为范例，引导小学生仔细观察剪纸的特点，再直观的讲解剪纸的特点，形式以及方法和步骤，教师亲自示范，然后让学生按照教师讲解的方法和步骤去剪，剪刻完毕，再对照“范例”进行检查。另外，范例的直观性亦可增加学生的理解力、记忆力和想象力，通过范例，引导学生多观察、多动脑、多动手，启发学生去想象，去创造。如：剪双喜宇，可以用多种方法去剪。一是把一张正方纸对折再对折，然后剪出字形在丰满，笔划端正的双喜字；二是把正方形纸对角折三至四次，按图案折剪的方法，剪出喜字纹样，打开是圆盘喜字等等，在学生掌握了基本折剪方法之后，教师要启发学生去联想，在此基础上去创造。除此之外，还可把喜字变形，可方可圆，可长形等等，还可以在喜字两边添加纹样，如：在喜字两边添加梅花、喜鹊、荷花、鸳鸯、双凤和龙凤等等；再如：又可把喜字中方口变形，变成心形，即“O”叫心心相印喜字。
三、 导练结合
剪纸看起来很容易，其实作起来并不是如同想象那样简单，它包含的空间很大，不仅能反映民族特色，而且还能反映现实生活，抓住现实生活中最动人的、最能表现内容的形象，用夸张、变形的手法和简练的线条，创造具有装饰性的艺术之花。它的装饰性虽然不象绘画那样可以细致人微地描绘事物，可是在平面上所剪出的花草和人物等却带有一种朴素而夸大的美，它所独有的刀剪味是画笔所不易做到的。
在剪纸课的教学中，大部分时间是老师辅导，学生练习，因此，辅导的艺术要比讲课的艺术更重要。例如：在辅导小学生做剪纸的时候，哪部分应剪掉，哪部分应连接，剪纸时应注意的问题，以及设计图案中的布局、结构安排等等都要和学生交待清楚。教师要给小学生示范并耐心辅导，使小学生看得清楚。教师巡回指导，纠正画面中的不足。好的剪纸要给予表扬并让同学们去欣赏，鼓励学生勇敢的去想象，去创造，使学生在感兴趣的情况下设计更新更美的剪纸作品来。
四、 展示作品，自评互评
教师和学生务必做从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，窗花“开业大吉”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；而蝶恋花图的创作意图是为一个幼儿园创作宣传画，手拉手的儿童像蝴蝶一样翩翩起舞。总之，每幅作品都能显示出非常的创意，学生看到自己的作品，从内心里产生成就感。
儿童美术作品讲评是有规律可循的。学生们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，也希望得到群体的认可。教师讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。其次要注意鼓励全体学生的自信心，根据素质教育的需要，除了考虑作业的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己真实感受的学生都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，让学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计。在众多的讲评方式中，将全体学生的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品有利于全体学生平等地建立自信心，更有价值的是全体学生能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内涵远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值得提倡的。
五、 课后扩展
剪纸欣赏的内容极其丰富，短短一两节课所能看到、做到的是有限的，一节剪纸课只能起到抛砖引玉的作用，课后还应组织收集资料，参加市区组织的各种比赛，鼓励学生投稿，用取得的成绩激发学生的创作热情。教学实践证明，只要立足于中华民族的文化根基，根据本地、本校的特色去挖掘潜能，定能开发好中小学美术课的生动、丰富的内容，以有趣的内容激发学生学习美术的兴趣；以点带面，突破了剪纸这一“点”，也就能带动美术教学的全面展开。
参考文献
［1］ 马建军,美术教育中的剪纸教学,齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2007,01
关键词：剪纸 高中 美术教学
一、民间剪纸概述
民间剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀（或刻刀）为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案，主要是在古代农村妇女闲暇生活中所创作。剪纸艺术不仅在视觉上给人一种镂空的感觉和美的享受，并且其题材更具多样性，可以是树皮、纸张、树叶、皮革、衣物等材料，成本低廉，适应面广，表现形象生动有趣而倍受欢迎。
在品类方面，大凡属于刺绣花样者，皆以白色薄纸雕刻而出，以便粘于绣品上，依样用彩缕绣出花样；如果出现于新年或喜寿庆典之日，用红色或彩纸剪成者，大都由乡下手巧的妇女用剪刀铰出。后来社会商品经济不断发展，雕刻刺绣花样的剪纸艺人，也将属于岁时节日和喜寿良辰出现的各样剪纸雕刻出来，供应城乡各地人民。昔日妇女的剪纸花样已不多见，而展销于各工艺美术商店和旅游点柜子里的刻纸，仍沿袭了“剪纸艺术”的称谓。
二、剪纸在美术教学中的价值
剪纸作为非物质文化遗产，是民族艺术的瑰宝。在人们的生活中，它不仅能美化人们的生活，还能满足人们的特殊审美心理需要，有着较强的实用价值和艺术价值。如果要把它作为美术教学内容，它又体现出什么价值呢？要研究这个问题，需要用美术课程的标准去审视它，《美术课程标准》（实验稿）从五个方面阐述了美术课程的价值：陶冶学生的情操、提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神的技术意识：促进学生的个性形成和全面发展。而2011新修订的课程标准虽在表述课程性质时简化到四点，要求要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性和强调愉悦性，但基本的价值没变。让我们来分析剪纸教学能体现哪些价值。
1.对传统文化的传承。
2.剪纸艺术凸显视觉性，能满足学生审美需要。
3.能培养动手能力，发展感知能力和形象思维能力。
4.培养学生的创新意识。
三、剪纸在教学中的可实施性
由于教材中关于剪纸方面的知识特少，要进行剪纸教学，就要充实相关的内容。选择哪些内容，要根据教学需要而定。要考虑到它是否可实施，是否有利于学生学习。我们将剪纸作为教学内容，因为它有一定的优势。
1.首先有满足教学的文化氛围。美术学习不仅仅是一种单纯的技能学习，而应视为一种文化学习，学习美术要有广泛的文化情境。因此《美术课程标准》建议教学可以利用当地的文化资源，来满足学生学习需要。
2.材料易取、工具简单，易于操作。而剪纸教学却克服了美术教学常见的用具难问题，工具简单，材料易取，一把剪刀，一张纸就可以了。同时剪纸还易于操作，因为剪纸不受美术的比例结构等限制，非写实非抽象，随手而剪，随意而生，学生只要动手，很容易出作品，很容易体验成功的快乐。
四、如何进行有效的剪纸教学
课程是为社会发展服务，是为人的成长服务。义务教育阶段的美术课程，教学的根本任务并不在于艺术的本身，剪纸教学也是为学生成长服务。怎样才能满足学生需要，促进学生成长，那就是要提高教学质量，提高剪纸课堂教学的有效性。影响课堂教学的因素很多，我们主要从以下几个方面考虑。
1.教学内容的选择为满足学生学习需要。
2.剪纸技法的练习是辅助学生学习需要。教会学生使用剪纸的基本语言是必要的，它不仅是为了让学生更好地了解这门艺术，而且还可以开发学生的心智，人们常说“熟能生巧，巧能启智”也就是这个道理。
3.教学方法的选择是指导学生学习需要。美术教学的主要形式是课堂教学，教师的教学方法、教学艺术和教学风格直接影响教学效果。要进行剪纸教学，教师要根据教学条件、学生实际情况，精心设计教学程序，优化教学方法，来取得最优的课堂效果。教师教会学生剪纸并不难，重要的是通过剪纸教学来发挥孩子身上蕴藏着的无限创造潜能，设法激励学生去发现、去挖掘、去体现、去创造。
把优秀的地域文化引入课堂，是对传统文化的传承，也是开发美术课程资源的一种探索。学生学习剪纸能主动参与，乐在其中，广博的知识，多彩的内容，不仅充实了美术课堂教学内容，也丰富了学生的艺术生活。学生通过实践，不仅剪出了课堂精彩，也剪出丰富多彩的校园生活。
参考书目
【关键词】剪纸；新媒体；形式表达
中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0262-01
作为国务院公布的中国首批518项非物质文化遗产（2006）之一，剪纸艺术在我国各地区有广泛分布。随着对非物质文化遗产的重视，新媒体技术作为保护和传播途径的运用，改变了剪纸的传播范围、储存方式，还架构了参与和体验的平台，使民间艺术形式呈现出多元化和多维化的特点。作为“技术型文化”的组成部分，新媒体更新了民间艺术的传统存在状态，拓展了传播渠道，改变了人与作品的关系，甚至在某些领域改变了创作方式。
一、形象传播
新媒体传播媒介的使用，推进了剪纸的时效性、多元化、全球化。如互动多媒体、电子书、CG插画、动画技术、网络媒介等的应用，使民间剪纸得以凭借新技术，较之以往在更远距离和更大范围内传播，改变了人们与传统剪纸的交流模式，影响了人们的思维模式，也创造了数字时代的艺术特色。以网传多媒体作品为例，民间化、个性化的内容与形式，备受网民追捧，已成为互联网文化的重要组成部分，启示了民艺自身创作的表现形式，也是充实民艺传播途径的强大平台。利用这些媒介的形态语言展现传统剪纸的新面貌，不仅克服了新媒介对乡土艺术的消解，而且丰富了民间艺术的表达语言。
二、影像保存
传统剪纸技艺根植于农村的手工操作，又因剪刻镂空的创作特点，作品不易保存，是信息时代传播发展的瓶颈，也是传承中面临的难点之一。新媒介环境下衍生的各类物质形态提供了多种渠道和展示平台以及扩大参与、保存作品的方式，如拍摄各种民间剪纸作品，以数字格式图片的资料保存，工艺流程的视频记录，输入各种电子文档存放于各级文化馆、博物馆内等。如江西省非物质文化数字博物馆里的剪纸艺术，首先按区域将本省主要产地进行划分，其次从各自历史渊源、传统题材寓意及用途、主要内容三方面进行介绍，并配有视频，讲解艺术起源、艺术价值、艺术欣赏等。
三、设计表现
民间艺术作为民族文化的构成，是现代设计的创意源泉，而剪纸作为最流行的中国民间艺术之一，造型夸张、形象独特，因工具、材料特点形成特殊的刀味和纸感。平面透空、镂花的制作方法，使得视觉效果虚实相生，想象无限。剪纸动画吸取了民间窗花、剪纸艺术、CG技术等艺术形式，创造出了中国动画片的新概念，在中国动画发展中起着不可替代的作用。可口可乐的广告《剪纸篇》运用中国传统春节的民俗文化元素，结合中国风色彩，传递出中国人的传统价值观念：新春如意，合家团聚，成为洋品牌春节营销的经典，也是国际品牌与中国文化融合的良好例证。
四、技术参与
（一）剪纸辅助。图形绘制技术的迅速发展，模拟传统艺术媒介如钢笔、铅笔、水彩、水墨画等得到发展，而电脑辅助剪纸还处于初期。创作可通过纹样的可视化绘制及编辑来完成，先以手工剪纸为对象，然后分析造型及构成，构成计算机纹样库。目前，基于纹样的计算机剪纸系统以CAD较为普遍，主要研究元素库构建和形态组合，内容面向通用型剪纸艺术设计辅助，可灵活置换纹样，设计不同图案，也方便对纹样进行修改。数字化技术在剪纸领域的具体实践，开拓了传统艺术的创作空间，减少了重复劳动，实现了艺术创作与制作的分离，留给创意更多思考，也以数字技术运用更好地促进民间艺术传承。
（二）互动体验。随着文化产业和媒体技术的研发，新媒体传播越来越多地渗透于生活、艺术及文化中，逐渐形成了全民传播特点、开放性信息平台的新媒体语境，传播及时、互动性强，媒体多元化，形成了交互设计的参与性、体验度，也增强了观众和剪纸作品之间的虚拟性、娱乐性，新媒体技术与艺术自身的个性表达，使“乡土味”浓郁的民间剪纸拥有契合时代特征、易于观众接受的传媒形式。如基于交互设计的剪纸投影，观众能近距离用手感应翻页，在光影科技与传统艺术的交汇中，彰显平面媒体的宁静与数字媒体的韵律，成为跨时间、空间的艺术与科技结合的典范。
五、结语
新媒介环境下人人参与的传播特性，辐射和传播范围之广，让受众泛民化成为可能。利用新媒体优势，探索民间剪纸艺术的传播策略，克服新媒介冲击下的发展瓶颈，使剪纸艺术的价值扩大化，既弘扬民族文化，又以文化产品振兴经济，是保护、发展民艺的积极措施之一。
作者简介：
关键词：剪纸艺术；小学美术；课堂教学；审美能力
中图分类号：G421；G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）11-0086-01
剪纸艺术作为中华民族传统文化进入美术课堂已达十年之久，它以独特的镂空艺术特点，生动形象的表现力而深受学生的喜爱。剪纸艺术不仅丰富了校园生活，而且陶冶了学生的艺术情操，学生在剪纸教学中受到了美的熏陶，使他们的心灵得到净化。本文对剪纸艺术融入美术教学策略进行研究。
一、激发兴趣是关键
培养学生对剪纸艺术的兴趣，是长期开展剪纸艺术教学的关键所在。小学生活泼好动，自制力较弱，但也最容易被新鲜有趣的事物所吸引。剪纸艺术作为一种视觉艺术兼具动手特点，其本身的天然属性能够吸引学生。教师要激发学生的学习兴趣，就要在课堂的导入环节和教学过程中，营造学习氛围，开展有益的比赛活动，使剪纸艺术融入学生的日常生活，并在潜移默化中传承下去。在上课前，教师可以让学生先自行搜集有关剪纸的资料，让学生了解剪纸，知道剪纸是什么，有什么历史渊源，有哪些技巧等。同时，教师也可以在网上搜集或自己制作剪纸微课，以多媒体方式吸引学生的注意力，让他们对剪纸产生浓厚的兴趣。在教学过程中，教师要有足够的耐心。在教授剪纸的过程中，教师要注意整体与局部的分别讲解。在给学生做示范时，要先从整体上讲解，比如要教学生如何剪蝴蝶，就先从头到尾流畅地剪一遍，再进行分步骤讲解，即让学生跟着教师一步一步地完成剪纸任务。如此的循环往复，学生对某一剪纸技巧就会有所体会和掌握。另外，营造剪纸艺术学习氛围也是剪纸课堂不可或缺的。剪纸教学除了能够培养学生的动手能力以外，还能培养学生们的创新能力。教师可以开展剪纸比赛活动，将优秀的剪纸作品予以展示，鼓励学生进行剪纸活动。
二、阶段教学是根本
学生在不同年龄阶段的审美能力、动手能力、思维能力以及创作能力都是不同的。因此，教师要针对学生不同的年龄阶段，找到适合这个年龄阶段的教学内容、教学方式。根据学生的年龄阶段，大致可以分为三个阶段。第一阶段是一二年级，第二阶段是三四年级，第三阶段是五六年级。第一阶段的剪纸课程主要以“模仿”为主，这一阶段的教学在于让学生熟悉剪纸工具，训练学生的眼睛、大脑以及手的协调能力，让学生掌握基本的剪纸技术，完成简单的剪纸图形。第二阶段的剪纸课程主要是教授学生剪复杂的图形。三四年级的学生随着身体的不断发育，对自身行为也有一定的控制能力，手的灵活程度以及想象力也比一二年级有了显著提升。因此，在这个阶段的教W中，教师可以先给学生示范一个图形，接着让学生自己根据已展示的图案进行再创作。学生通过对图案的重新组合、添加减少等操作使得剪纸内容更加充实，更加丰富多彩。第三阶段的剪纸课程重点在于创新。五六年级的学生经过之前的一系列培训，已经掌握了基本的剪纸技术，能够自主创作剪纸作品。这时，教师就应该鼓励学生进行剪纸创作。在学生进行剪纸创作时，教师要及时对他们进行辅导与评价。教师的辅导与评价对学生的剪纸创作非常重要，特别是评价尤为重要。学生在进行剪纸创作时，往往会和同学进行比较，这个时候就需要教师客观公正地对学生的作品进行评价。客观公正的评价会让学生们在实际动手中收获更多，印象也更为深刻。比如王倩和李伟两位同学在向老师展示他们的作品时，作为教师要客观地指出两幅作品好在哪儿，还有待改进的地方在哪儿。教师要注意自己的措辞，既不能打消学生们的积极性，又要让他们意识到今后努力的方向。
三、品质教育是升华
中华民族的优秀文化源远流长，不论是文化课程还是艺术课程，让学生体味中国文化的博大精深，培养他们的爱国热情和传承传统文化的责任意识是每一名教师应尽的责任。剪纸艺术是传统民间艺术的精髓，但随着科技日新月异的发展，许许多多的人工智能技术让学生们的心时时随科技而动，对传统民间手工艺术的兴趣愈发冷淡。因此，教师在剪纸教学中，应该利用一定的时间讲讲剪纸艺术的辉煌历史，培养学生热爱剪纸艺术的思想感情。有条件的学校也可以请民间剪纸艺术大师为学生进行讲解，如果当地有剪纸艺术展馆，也可以安排学生去那里进行参观，亲身感受剪纸艺术的魅力。在剪纸文化的熏陶下，学生们的爱国热情会油然而生，将传统文化传承下去的意识会更加强烈。如此一来，他们的作品也更加有思想性和艺术性，这有利于学生形成良好的思想品质和高尚的道德情操，有利于学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
四、结束语
总之，将剪纸艺术融入美术教学中，无论是在美术课堂内容的丰富上，还是在民间剪纸艺术的继承与发展上，抑或是对培养学生高尚的爱国情操上，都发挥了重要作用。通过剪纸艺术的学习，学生的审美能力、动手能力以及创新能力都得到了培养，有利于学生成长和成才。
参考文献：
[1]申晓彤，刘玉杰，李民.剪纸艺术走进小学美术课堂教学探究[J].教育教学论坛，2016（47）.
【关键词】欣赏 剪纸艺术 快乐 兴趣
剪纸艺术作为中华民族历史文化中的一朵灿烂的山花，它洋溢着劳动人民的审美气质，凝聚着中华民族精神之神韵。千百年来主要依靠以家族或村落相习的母传女、长传子的民间剪纸技艺传承模式，现已基本无法再延续下去了。如何让学生快乐地感受剪纸艺术的魅力？在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受剪纸作品的丰富内涵，作品不仅能使观赏者得到视觉上的，而且能使学生情感上产生共鸣，并激发学生的道德情感，加深了对生活美、艺术美的感受能力，唤起创造美的意念。对于小学生来说，欣赏一些优秀剪纸作品，了解一些丰富多彩的艺术瑰宝，以及由它们所体现的精神是很有必要的。欣赏不仅能培养学生高尚的情操，还能激发学生学习热情。
根据在开展剪纸教学的一些实践活动，谈谈个人的看法。
一、校园环境欣赏
剪纸是最能体现中国传统民间艺术的种类之一，它具有源渊的文化和悠久的历史，但对于现代的孩子来说了解的很少。因此，教师首先就要给孩子创设一个良好的剪纸环境，让学生欣赏一些优秀的剪纸作品，感受浓郁的民族气息与艺术魅力。可是对于大多数孩子来说，尤其是生长在城里的孩子，他们对剪纸有所了解，也很喜欢，但对民间剪纸接触甚少，民间剪纸这种很有感染力和表现力的传统的民间手工艺技能还是有点陌生。
为了让孩子们能了解原汁原味的传统民间剪纸艺术，我到处搜集资料，精心地删选，布置了一个民间剪纸作品展览。孩子们站在复印的作品前，充满好奇，他们会对着（图1）忍不住问：“这位老奶奶怎么肚子里还有一个小朋友呀？”看到（图2）会很自信地说：“老师，这条鱼是不是要变成一个小娃娃呀！”当我介绍（图3）宁夏的剪纸《双鱼盖碗》时，有孩子将信将疑地嘀咕：“我怎么看着就像灯笼呢！”当我对着图（4）讲完带有神秘色彩的“剪花娘子”的故事后，孩子们由衷地赞叹着。孩子们在书店里看惯了放在儿童手工区域的《教你学剪纸》之类的依样画葫芦的所谓儿童剪纸书籍，不得不叹服民间剪纸艺术的博大精深。展览很成功，给孩子们留下了深刻的印象，为他们打开了浩瀚的民间剪纸文化宝库的一扇小小的窗口。
或者是在学校宣传橱窗布置的“民间剪纸”专题，学校艺术长廊的玻璃镜框里镶嵌着一幅幅经典的剪纸作品，教室的玻璃窗上装饰着各种各样的窗花，教学楼的大厅里挂着各种形式的剪纸作品。使学生们能够徜徉在剪纸艺术的海洋里，让他们在不知不觉中亲近剪纸艺术，并产生浓厚的兴趣。
二、随堂欣赏
随堂欣赏剪纸作品，不仅能培养学生的美感，积累丰富的审美经验，提高辨别美丑的能力，逐步形成审美观念，还有助于扩大学生的知识面，提高道德修养，树立正确的艺术观，确立科学的人生观。
例如，在执教《剪纸中的古老记忆》一课，为了让学生更好地把握好抓髻娃娃的艺术特征与民族文化内涵的关系，寻求对自然、生命等方面的拓展和提升，我在介绍抓髻娃娃前，播放了一段有关黄土高坡地理环境的录像，配上“信天游”的歌声，我向孩子们娓娓道来：“在我国的大西北，那里有一望无垠的黄土高坡，那里听不到城市汽车的鸣笛声，也看不到城市街道的喧闹和繁华……”接着是镜头展向大西北的婆姨们坐在自家暖暖的炕头上，一边唱歌，一边剪花花，抒发自己情感的场景。不显山不露水地让居住在南方城市的学生明白，在大西北的环境里有那样的一群劳动妇女把剪纸当作一生一世的情感寄托（见图5）。通过讲三幅抓髻娃娃剪纸作品背后的故事，让学生进一步体会到大西北的人们对抓髻娃娃这样着迷，是因为她们向往平安、幸福的生活，她们通过剪纸来表达自己的美好心愿。接着欣赏同龄人的抓髻娃娃，再猜猜他们的心愿。简要地讲述抓髻娃娃变为小红人的过程，让学生感悟吕胜中教授通过剪抓髻娃娃实现了自己的愿望，让中国的剪纸艺术走向了世界，让全世界了解中国剪纸！学生在课堂上水到渠成地完成了由外到内的转化过程。（见图6）
三、校外欣赏
剪纸教学不是为了培养剪纸大师家，而是为了让孩子感受中国传统艺术的魅力，能有一定的艺术鉴别力，能学会去欣赏艺术，在欣赏的过程中吸收美好的东西。经常带学生去美术馆、博物馆等剪纸展厅去欣赏不同风格的剪纸作品，并且启发和倾听孩子们对作品的意见和评论。在活动中，教师充当作品和学生之间的桥梁，学生在教师的引导之下，对作品自由地进行审视评论，充分发挥想象力，挖掘自身创造潜能，展现自己的真实情感。
例如：带领学生参加浙江图书馆举办的“敲锣打鼓――王伯敏‘剪纸书房’文物展”。这次展览展出的是王伯敏教授“剪纸书房”的部分藏品，包括剪纸作品和实物，是中国民间剪纸史的缩影。从这些展品中透露出，我国民间剪纸，在农耕文化的影响下，蕴藏着无穷无尽的创造力量。参观剪纸展结束后，让孩子们再创作，鼓励学生在刚才的观察以后，能发现新的方法，作品中要能表现自我感悟，加深孩子对艺术作品的理解。
只要我们教育工作者能做个有心人，一定能让学生在轻松的学习氛围里，感受中国剪纸艺术的魅力，创作出充满童真稚趣的剪纸作品！
【参考文献】
1、丁宁 《美术鉴赏》 上海人民美术出版社 2007年5月版
2、王光敏 《剪纸文化》 内蒙古人民出版社 2009年3月版
3、冯骥才 《民间剪纸》 河北少年儿童出版社2000年4月版
4、陈竟 《中国民间剪纸研究》 中国轻工业出版社 2007年8月版
5、杜威 《艺术即经验》 商务图书馆 2005年6月版
6、王立娜 《剪纸文化》内蒙古人民出版社 2006年3月版
