时间：2023-05-30 10:16:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇父亲微电影，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
这是电视连续剧《北京青年》中李晨饰演的何东的经历。同样的人生理想，李晨在戏外也追了一回，那就是对陆风汽车“活出本色”品牌主张的动情演绎。
情感剧一见倾心
陆风汽车营销有限公司副总经理潘欣欣向《广告主》杂志介绍，作为承载陆风向主流城市SUV品牌转型战略的主推车型，陆风X5代表着陆风XUV由硬派越野SUV向兼顾城市休闲SUV的华丽蜕变，所以，陆风汽车更希望通过情感沟通建立起产品和品牌与年轻消费群体的深层联系。今年的父亲节，给了陆风汽车一个极好的机会来借李晨——这位追逐梦想的代言人，从另一个角度阐释“活出本色”的内涵。
摄影师王浩然正处在事业瓶颈期，经营着老照相馆的父亲却突然让浩然回家，只为给邻居家的母女拍一张合照。性格要强的父子俩矛盾一触即发，但浩然却意外从邻家女孩口中得知父亲的眼睛有问题……经过一番了解和沟通，父子之间的隔阂消除。
6月初，该片在北京举行了媒体观影会，并在父亲节前后在全国的门户、综合类视频及影视网站上线。片中李晨饰演的儿子的一句“我希望我是你最好的作品”，是大多数网友看完这部微电影之后感到最为触动内心的台词。
陆风汽车营销有限公司广告公关部经理王金华告诉《广告主》杂志：“成功的微电影营销会是传统营销方式的有力补充。”与多数汽车厂家制作的以产品植入，性能展示为主的微电影不同，《致父亲》这部微电影走的是温情路线，故事情节以父子亲情为主线展开，深挖与消费者情感关联的品牌价值内涵，片中陆风X5作为李晨饰演的男主角的座驾，除了在王浩然回家的途中有一定的镜头展示，再无明显的品牌信息，这也是这部20多分钟的短片没有引起网友反感的重要原因。
“好的微电影一定要从立意方面下狠功夫，努力深挖品牌价值中最能引起受众心灵共鸣的点。”王金华说，“微电影的标准第一是故事性，第二是能够与消费者产生共鸣。好的微电影，可以让用户看完后愿意转发和评论、分享，甚至愿意寻找故事中出现的人和品牌。企业自说自话是行不通的。”根据讯实科技的监测结果，截止到7月上旬，《致父亲》在各大主流视频网站的播放量已经达到1600多万次，跃居微电影类别第二位，可见陆风汽车这部作品的吸引力。
内容推广三七开
随着业界对微电影这种兼具艺术与营销价值的“快”时代产物的认同度越来越高，主流媒体对其重视程度也与日俱增。5月18日，中国网络电视台打造的国内第一个专业微电影互联网视频平台——中央电视台微电影频道正式上线开播；CCTV-6除了在2013年春节期间推出《爱优微》栏目来展示优秀的微电影作品，还不时在《爱电影》栏目播出一些原创的微电影作品。《致父亲》就凭借正向的价值观导向和精良的制作在6月中旬登陆了电影频道。
不知从何时起，微电影悄悄地走进了人们的生活，也许是因为它的短小精悍，所以很快就受到了大家的认可与青睐。微电影《票2012》在网络播出后，很快就得到了网友的一致好评，大家纷纷给出的评价都是感人至深、值得一看的好作品。无论从演员的演技、故事情节、拍摄技巧，还是作品所表现出的深层内涵，这部作品都做得很到位，表现得很出色，因而才能成为一部能触动人心灵深处的好作品。
《票2012》讲述的是这样一个故事：一个在北京打拼的青年白领，为了得到老板的赏识，为了能够升职加薪，因此万般敬业，拼了命的加班。在忙碌工作的同时又爱慕上了同公司的女职员，两人随即展开了卿卿我我、如胶似膝的恋爱，从而忘记远在小镇孤独生活的老父亲，欺骗父亲说自己因加班不能回家过年，但后来又良心发现，重新找回了可贵的父爱，找回了难以割舍的亲情。
也许这样的故事情节在其它的微电影作品中也曾出现过，但为什么《票2012》就能获得如此大的成功？笔者认为原因有以下几点：首先从拍摄技巧上来说，这部作品在刚开始时就用了倒叙的方法，乍一看男主人公和女友卿卿我我，一时让人摸不着头脑，觉得这和“票”并没有什么关联，看到后面才知道这其实是在设置悬念，为了引起观众的注意和兴趣，接着镜头再切回以前交代事情的来龙去脉，接着再通过这一幕来衔接并引出影片接下来的内容。这样的镜头组合还是很讨巧的。其次，从演员的演技上来说。这部微电影所启用的都是新生代演员，他们在表演方面还略显青涩，没有什么技巧可言，但也正是因为这样，他们的表演才是最真实的，不做作的；他们塑造出来的角色也才是最真实的，最朴实无华的，最贴近大众生活的，因此才能触动观众的心灵深处并引起他们的强烈共鸣。当然，这部微电影在处理音乐、色彩、光线等方面也都做得很到位，比如说男主人公在回忆自己小时候父亲陪自己嬉戏玩耍的场景时，画面大都以暖色调为主，这实际上传递的就是父对子的爱，那份深沉而又温暖人心的感情。除了以上这些，我觉得这部微电影最成功的地方就在于通过作品本身而展现出的深层内涵是具有教育意义的，是发人深省的。不是让人看过了就会忘的那种，而是让人看过了就会深受启迪：谁没有父母，当我们长大成人的时候，我们的父母已慢慢老去。当我们想要追求自己的梦想，展翅高飞的时候，我们的父母只能在遥远的地方默默牵挂着我们。他们是给我们最多爱的人。所以无论何时，无论怎样，我们都应以同样的方式拿同等多的爱回报给自己的父母，就像那首歌唱的那样“常回家看看，回家看看，妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭，老人不图儿女为家做多大贡献，一辈子不容易就图个团团圆圆”。的确是这样的，父母永远都不会要求自己子女太多，他们只希望在自己年老的时候，子女能常陪伴在自己身旁，就只是陪伴在身旁仅此而已。但即便是这样，又有几个子女能做得到呢？
就像《票2012》这部微电影中的男主人公那样，刚刚踏入职场面临着竞争压力和感情考验的年轻人在全中国乃至全世界都有好多好多，那么如何去平衡事业、爱情、亲情这三者之间的关系，就成为困扰这些年轻人的最大的问题。于是他们中间的好多人都会像片中男主人公那样，在自己工作烦闷、感情不顺时接到父母的电话就会用很冰冷的话语呵斥他们，说他们打扰了自己的工作，同事会说闲话，上司会不高兴什么，殊不知父母只是因为太关心、太思念自己而已。“你身体怎么样，工作怎么样？过得还好吗？”看似简单的话却包含着父母对儿女那份浓厚的感情。但这些往往容易被子女认为是理所应当的而忽略，因此无法体会父母对自己所寄予的深情。笔者认为片中男主人公在本质上还是好的，起码当自己受到老板赞赏时，他第一个就是想着打电话告诉自己的父亲。当父亲问他春节是否回家过年时他也很爽快的答应了，但后来迫于女友的压力才欺骗父亲说自己要加班所以春节也不能回去了。在看到这里时我真的觉得男主人公很可恶，关键时刻不理智，经不起女色的诱惑。他的父亲很可怜，盼了一年终于盼到了春节能与儿子团圆了，但儿子却因为加班不能回来，这对已满头白发孤苦伶仃的老父亲来说似乎有些太残酷了。好在随着剧情的发展，男主人公在翻阅一本旧书时，因为一张旧时的电影票而引发了对父亲的思念，他想到童年和父亲看电影时的经历（因为父亲只抢到一张电影票，因此骗他说去买吃得东西，实际上是让儿子进去看，自己则冒着大雪在影院门口等候），回忆起与父亲共度的那些快乐时光，让他对父爱，对亲情的思念由然而生。突然又想起父亲曾经在电话中说的那句“有空帮我买点进口的阿司匹林”，这才恍然大悟，想到父亲身体可能出现状况，他焦急、愧疚，紧张不安，于是决定弃女友而去，买机票飞回到远方的父亲身边。为什么人们总是要等到快要失去了才懂得珍惜，也许有些东西是可以弥补回来的，但如果现在不好好孝敬父母，那么等到真的失去他们的那一天，就真的只能令我们追悔莫及了。
这部微电影之所以能如此感人，还在于演员的每个动作、表情包括对角色心理的揣摩都拿捏、把握得很到位。比如，当男主人公回到家中，看到屋里没人桌子上又倒放着一瓶硝酸甘油片时心情一定很忐忑不安 ，这时的心理活动就要靠演员丰富的面部表情来表现。还有当父亲看到自己的儿子回来时，不是说自己的病痛，而是本能的要去买菜给儿子做拿手好菜，这当然和男主人公愧疚的心情形成鲜明的对比，使他彻底明白了自己之前的大错特错，也许这一刻他才真正体会到了父爱是如此的伟大，于是感情不能自己而跪到了父亲的面前。
其实这部微电影的标题是很具有意义的，表面上指的是一张普通的电影票、回家的车票，实际上蕴含的却是父对子的爱，维系的是父与子之间的那份紧紧连在一起的最温暖人心的亲情。可以说，父亲对儿子的爱贯穿了《票2012》这部微电影的始终，影片末尾那几行简短的文字也包含着浓浓的父爱“父亲一辈子要强，尤其在我面前，病了后，他一直用药顶着。那天我在医院走廊坐了一晚上，护士把他推出来时，他还冲我笑了笑”，这是怎样伟大的爱呢，也许真的要我们自己为人父为人母的时候才能体会到。但无论如何从现在起我们都要行动起来了，尽自己的最大努力去陪伴我们的父母，不管工作有多忙，不管车票有多难买，都要尽可能多的回家看望自己的父母，别怕浪费钱，别怕耽误时间，这些以后都能补回来，但父母只有一个，千万不要让自己留有遗憾。能用我们有限的时间多陪在父母身边，相信即便只能陪伴他们55天，对他们而言也是幸福的。也许回家的车票真的没有那么难买，在最伟大最无私的父爱母爱面前，一切都显得是那么的渺小，相信只要我们懂得感恩，心中常牵挂着父母，少让他们操心，永远都将可贵的亲情放在心中最重要的位置，那么不管什么时候，都一定会买到回家看望父母的车票。让我们抓住时间轴，真心祈求能够多一点时间让我们守候这份无私的爱，这份很温暖且永不退色的情感。
【关键词】微电影广告营销
一、微电影广告创意法则
1、品牌理念生活化
微电影广告融合品牌信息，做到润物无声，让受众主动接受广告信息进而认同品牌理念。传统广告形式在强刺激、高重复的情况下经常会使受众产生逆反心理，而微电影广告通过将品牌植入生活情景和剧情的形式让受众主动喜欢和接受，并且在微电影剧情表达中，可以最大化的将品牌理念、价值观传达给目标受众，进而让消费者认同。
2、广告制作故事化
微电影广告经常通过故事化形式表达和传播品牌理念，达到营销效果。一个好的品牌故事可以与观众进行心理沟通，传达价值理念和人文关怀，提升和丰富了品牌的人文内涵。如百事公司2012年新春贺岁微电影广告《把乐带回家》直击出门在外的年轻人的心灵，故事讲述在年关将至时，一个小车站里在铁路工作的父亲相遇了一个神秘男子，而父亲的儿女都忙，留下父亲独自过年。神秘男子找到父亲的儿女，通过点滴细节感动儿女，使儿女一起回家跟父亲过节，长达九分钟的温馨感人的故事传达了一个鲜明的主题：春节到了，年轻人还是回家陪父母过节、全家团聚吧！微电影中巧妙的插入百事旗下的纯果乐、百事和乐事三种产品，再一次提升了三种产品的知名度，也无形中拉近了消费者与它们的距离。
3、产品使用情景化
几乎每则微电影广告中都会有其设定的场景，也会应用各种道具。益达口香糖微电影广告通过“酸甜苦辣”四个短片将当代年轻人的情感完美融入剧情之中，充分利用情感冲突和剧情转化向受众表达益达口香糖年轻、情感、生活的特点，同时配以相应的背景音乐，展现出品牌特色。
二、利用传统媒体将广告传播给目标受众
随着电视、DVD、ipad等电子产品的出现，影视也变得触手可及，为电影营销架起了新的平台，特别是手机，成为了最普通、最方便、最大众化的接触视频的通道。许多人看到了电影的明媚光景，广告怎会不见缝插针？网络有它自我的表达形式，更是当代年轻人群娱乐生活的必需品，知名导演贾樟柯也曾说过：“短片不被认为是一种独立的媒介形式，大家觉得它只不过是熟练导演业务或者进入电影界的一个桥梁而已”。微电影广告与传统广告不同之处在于传统广告是受众被动接受广告信息，而微电影则是由受众主动接受和浏览广告信息。
目前的传统媒体包括电视、电台、报纸、杂志、图书等，随着新媒体的诞生掀起了媒介生存现状及未来发展的讨论。新与旧是不能简单地被替代，两者是继承和发展的关系，因此在新媒体发展日新月异的今天，传统媒体也要与时俱进，整合创新，使得两者相得益彰。
1、电视
电视广告有着高到达率、高感染率、高生活联系性的优势，但一般电视广告时间较短，信息传递量有限。微电影广告时长一般在5-30分钟，如果要通过电视媒体来宣传微电影广告，一定要进行删减，再传递给受众。如益达口香糖的微电影广告《酸甜苦辣》系列，我们在电视上看到的是删减版，但它成功的吸引了众多的人去看完整版。同样是传达“关爱牙齿，更关心你”的情感理念，同样是表达“甜蜜爱情”的核心主题，益达新广告较之从前的柔情脉脉，采用微电影的形式，更添了些许趣味性，成功的吸引了被大量碎片信息包围早已审美疲劳的观众的注意力，给人一种眼前一亮的感觉。故事从加油站的小误会开始，主角是沙漠中的流浪者和加油站的女工。“兄弟，加满！”机车骑士停下车来加油，因为只顾着看自己的牙齿，误以为加油女工是个男生。一句“你的益达也满了”，加满油的同时也加满了益达，一语双关，同时包含了鼓励的意思在里面。事实证明，“酸甜苦辣系列”播出后市场反响强烈，让很多年轻受众印象深刻。可见，除了广告自身内容的创意，广告所选择的形式也是很重要的。
2、电台
近几年随着私家车数量的上升，电台又变得炙手可热，对那些已经有一定知名度或声音辨识度高的演员参与的微电影可采用电台传播，将广告集中在文艺台和娱乐台，其优点是传播范围广、价格低廉。
三、利用互联网将广告传播给目标受众
在信息爆炸的背景下，要吸引受众的注意力难上加难，媒介越来越细分从各个时间地点接触受众，因此受众很大程度上对某一媒介的关注度削弱。
1、设立专业微电影广告独立官网
微电影广告官网要提供一切与之相关的信息，包括片名，剧情介绍，产品介绍，演员介绍，相关花絮，剧照照片等，尽可能用技术与创新来吸引受众，也可有游戏、音乐下载，明星演唱会门票，见面会门票，衍生产品专卖等，不是要增加网站的复杂性，目的是增加点击率。
2、选择知名网站合作
国内较为知名的有新浪、搜狐、腾讯等。可以选择独家网站合作，价值凸显，焦点关注。也可以多家合作，高覆盖率，高接触频次，这些都可以借用网站的知名度来提高微电影广告的点击率。
3、能快速定位的搜索引擎
在浩瀚的网络信息中，怎么才能马上找到自己想要的信息呢？这便不得不借助强大的搜索引擎了，目前国内使用量最大的搜索引擎是百度，提取微电影广告中的关键词，与之建立相关的连接，使受众能快速、准确、方便的定位。
4、社交网站“滚雪球”传播
当今的许多社交网站如人人、开心等，它们的核心价值无非就是建立在人与人真实的关系链上，原本虚拟的社交圈因熟人而变得有真实感，信息传播的信任度比较高。以人人为例，其中的每个人有时扮演信息生产者――信息。有时扮演信息传播者――转发评论信息。在人人网可以申请一个微电影广告的公关主页，集结一些对此话题感兴趣的受众群体，实现“滚雪球”的传播效果。
5、网络社区――微博传播
微博营销在微媒体营销中可谓“微力”无穷。以其信息资源丰富、报道及更新速度快、传播力度惊人，类似病毒性的传播形成社会舆论。利用微博互动交流的及时性可在微电影广告的拍摄过程中及时更新拍摄进度，并有度地一部分花絮、剧照及明星导演的剧组感悟，凭借名人的影响力，定时抛出诱饵，吸引潜在用户并努力将之转化为精准用户，并可将文字、图片、视频完美结合形成一种新的盈利模式。
6、病毒式营销
病毒式营销利用口碑营销达到传播效果，其核心在于制造类似病毒的内容，必须具备感染要素，并且这一过程中主要利用用户口碑营销，几乎不需要成本，而且这种基于人际传播的形式很容易让受众接受和信赖，避免了受众的反感。微电影广告通过病毒式营销的方式进入用户网络空间，可以以更低廉、更快捷、更有效的方式吸引受众注意，达到传播效果。比如宝马公司曾邀请世界著名导演拍成系列微电影，通过紧张、火爆、刺激的剧情让受众主动点出浏览并且相互介绍，进而吸引更多的用户参与进来，成功的吸引到目标消费群体。这一过程中，网络病毒式营销功不可没。
四、量身定制发掘品牌内涵
合润传媒出品的系列微电影广告《@爱》，切入点是当下最为热点的话题，目标群体是80后、90后。该系列微电影广告呈现给观众10部角度各一的爱情故事，诠释10种不一样的爱情主张。每一集都锁定最火爆的爱情话题，利用符合80后、90后受众的诠释方式，引发其对爱情进行思考；每一集都加入符合年轻人的时尚元素，以年轻人的真实生活为故事原型，让其产生共鸣、好感；每一集都是以年轻人的思维去看待爱情，用年轻人特有的方式进行展现，与大众的主流审美观贴近。合润传播组建了一支专业的创作团队，整个系列为广告主的品牌量身定制，很好地将“@爱”系列故事与广告主的品牌内涵、理念融合在一起，使得该系列微电影广告很好地体现出广告主的品牌故事、品牌文化等，让受众在接受故事本身信息的同时，也接受广告主的品牌故事、品牌文化，这是一般硬广告所无法做到的。例如系列之一《安娅的自白》，是为红牛专门定制的微电影广告，讲述的是安娅追求爱情时所表现出的敢爱敢恨、不放弃的精神，这与红牛一直所阐述的“不放弃”的品牌文化相符合；系列之二《一见钟情》，是为百合网专门定制的，表达了年轻人在都市里的相遇，继而碰撞出感情的火花等。
善于利用潮流话题及娱乐事件进行营销，《@爱》系列微电影广告邀请宁财神作为总策划，安妮宝贝担任总编剧，网络红人黄幻、郭鑫、丁莉和王铮等倾情演出，而且讲述的80后、90后最关注的爱情话题。因此，《@爱》系列微电影广告成为一次引人关注的娱乐事件，自然会引起受众的极大关注。为了造势，团队除了在新浪网首播外，土豆网、凤凰网、电影网等各大网站作为联合播放平台，还授权优酷网、爱奇艺网等网站进行转播。正是整合如此大的宣传平台，才让《@爱》系列微电影广告得到极大的关注和转载，有力地提升了广告主的品牌影响力。
参考文献
①董晔，《不可阻挡的微电影广告趋势――谈益达无糖口香糖“酸甜苦辣”系列广告》[J].《中国广告》，2010（10）
②王长武，《微电影的传播特征与市场前景展望》[J].《中国电影市场》，2011（8）
③Lilien G.L .Rangaswamy A.Marketing Engineering[M].清华大学出版社，2003
［关键词］ 微电影；特征；大学生；自我塑造
微电影(Micro film)，首先是当今新媒体时代和微时代出现的一个电影新概念；其次，它的迅速发展和广泛影响使得它成为一种时尚和一种文化现象。虽然目前学界对于微电影还未做出统一明确的定义，微电影的未来发展还不是很明确，但是在这个“微”时代，微电影的力量确实不容忽视。“这个时代流行微电影”就像一个响亮的口号，表明了微电影时尚和新潮气质，也意味着微电影尤其会受到喜爱新事物、爱追时尚的大学生的喜爱。微电影的三微特征和传播特征、现代性或后现代性的形式取向与审美体验及作用于人们的精神与心灵的主题选择，使其对大学生具有相当程度的吸引力，为大学生观众提供了观看世界、了解生活的一面大窗口，并在艺术欣赏中对大学生的自我塑造有着独特的作用与价值。
一、微电影的“微“与“广”
微电影即微型电影，也称作微影，有三个微特征——“微(超短)时” 放映、“微(超短)周期制作和“微(超小)规模投资的“类”电影短片。微电影的制作周期短则数天，长则几周；投资规模小，几千至数万元不等；影片时长短，短则几分钟，长不超过一小时。从电视台到手机运营商，从影视制作公司到唱片公司，甚至大学生都有各自的资源和理由参与其中，因此发展很快，短时间内数量激增。2010年在优酷网首播的筷子兄弟创作的《老男孩》，虽然当时没有被冠以微电影之名，但可算作较早的微电影。2010年12月27日，第一部被称为微电影的影片《一触即发》全球首映。此后，《改变世界》《回家》《让爱再飞一会儿》《外面的世界》《爱未央》等一系列微电影陆续诞生。2011年被称为微电影元年，微电影风生水起。至2012年，微电影的数量更是数以千计。微电影的“微”特征中却蕴涵着广泛性和深刻性，可谓寓“广”于“微”。这可以从微电影放映生活的广度和受众等方面来看。微电影的题材涵括公益教育、幽默搞怪，时尚潮流、百姓生活、家国情感、商业广告等，内容也是涉及社会生活中人们关心的种种问题，既有单独成篇的，也有系列剧。比如，优酷和中影集团合作推出包括《老男孩》在内的“11度青春”系列；新浪推出“四夜奇谭”系列；网易推出“明星微电影”系列；腾讯推出“美丽的梦”系列，等等。因此，虽然微电影诞生时日不长，但在一定程度上，微电影已经是我们所生存的世界和社会的缩影。
二、微电影的传播特征
微电影的三微特征显示出微电影的生成模式的变化，微电影是电影艺术在以微博作为传播媒介的微时代的一次创新演绎。由此，与传统电影相比，微电影的传播模式与方式也呈现出时代特征。
首先从传播渠道来说，微电影主要是通过网络新媒体，特别是微平台传播，这与传统影片的传播渠道有所不同。传统意义上的电影需要经过广电总局和中国电影集团公司两道审核才可以上院线和出版发行，微电影并不需经过这些步骤，在制作完成之后便可以上传至网络，而微电影的接收终端则为手机、平板电脑等各种移动终端，这种制作、上传、接收的快捷无疑是与当前快节奏的生活方式相适应的。微电影微平台播放，是非常适合年轻人的生活和文化消费方式的。
其次，从传播主体来说，微电影的全民性参与度更强。只要是有兴趣和技能的人都可以写剧本、做导演、做摄影、当演员，都可反映现实，展现自我，表达自我；电影不再是艺术家的专利，有才华的人都有机会参与。从创作者来说，作品可以得到放映和被评论的机会增加了。2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但却不能忽视每年近7成影片不能在院线上映的现象。微电影由于独特的传播特征被不少专家寄望，他们认为网络帮助电影缓解了燃眉之急，网络微电影在很大程度上弥补了大银幕的不足，有利于挖掘新人。从观众角度来说，观众欣赏电影的机会更多，方式也更加便捷。有数据表明，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院。与此对比，微电影的受众更广，2011年7月，香港“鬼才”导演彭浩翔首部进军内地的作品监制微电影《四夜奇谭》得到2.1亿的点击量，以关注“过年回家”为话题的微电影《马格回家》也有不俗的观影人次。
再次，从传播过程来看，微电影的互动性非常强。网络本身就有互动性，微电影由于在网络上播放，开放性强，因此，微电影的传播具有高度互动性。传统的影院观影模式是你映我看，微电影放映时、放映后的生杀大权更加直接地赋予观众，观众可以及时地把自己的评论、感受发表于同一平台，也可以在平台上看到其他观众的评论和观影感受，因此，这样的互动不只是观众与创作者、观众与作品的互动与交流，还包括观众与观众的互动与交流。比如吕惠洲和优酷合作拍摄的《爱有多久之春暖花开》在优酷上线仅四天播放量就超过540万次，70多万用户参与评论和互动。
微电影剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写微电影剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看故事的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在故事里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在故事里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗?”小明说：“会……会的。”
“陈小明”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
用说话去交待剧情
故事里不宜有太多的对话(除非是故事的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好故事。所以，一个优秀的电影故事，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果故事需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
[摘要]2007年上映的科幻灾难大片《我是传奇》,创造了评论和票房上的“两个传奇”。影片描述了抗癌新药变异后,给人类带
>> 好莱坞电影《我是传奇》影评 电影《我是传奇》中虚构与真实的解析 从《我是传奇》看电影的虚构与真实 电影《我是传奇》中的隐喻分析 对个体价值的探讨：解读电影《我是山姆》 电影《纳尼亚传奇1》的色彩艺术解读 社会责任是媒体的永恒担当 电影《我是传奇》中女性角色的他者地位 电影《我是传奇》透视出的美国文化与哲学意蕴 文化社会学视野下的“微电影”解读 电影《万箭穿心》的社会学解读 电影《飞越老人院》的社会学解读 文学改编电影中“社会文明”进程解读 透过恐怖电影解读日本社会 解读电影《云图》的叙事技巧及其蕴含主旨 《我的父亲母新》电影片段解读 电影《我的父亲母亲》之叙事风格解读 对电影《相助》中的自我意识解读 《我的少女时代》的电影叙事学解读 电影《别让我走》生命伦理的解读 常见问题解答 当前所在位置：)。
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[4] 熊少波.新瓶装旧酒:浅析电影《我是传奇》的类型变奏[J].北京电影学院学报,2008(05).
[5] 夏伟翔,傅宗洪.论美国灾难影片中的生态意识[J].重庆交通大学学报(社科版),2007(06).
[作者简介] 李晓艳(1979―),女,山东烟台人,鲁东大学英语专业在职研究生,烟台农业学校英语教师,主要研究方向:英语语言文学; 李巧霞(1980―),女,山东日照人,山东师范大学在职研究生,日照职业技术学院英语教师,主要研究方向:英语教学。
家庭主妇也能实现电影梦
出镜人/滕晓琪（32岁，全职太太）
不瞒大家说，其实我一直有着导演梦。虽然在学校的时候也参加过几次话剧团的编排，但自从大学毕业后，我发现自己离这条路是越来越远了。
前阵子，我上优酷网的时候，看了几部微电影，大受启发。原来当导演拍电影，也不是什么难事。现在，随着智能手机的普及，拍段小视频已经是司空见惯的事。也许可以用手机来拍电影啊！当然，也别指望玩什么大投入、大制作，因为，“手机微电影”的精髓就在于随处可拍、因地制宜。于是，像我这样的家庭主妇，也可以实现自己的电影梦。
电影的主角，当然是我的儿子当当。所以，我第一部“手机微电影”的主题便是“当当的一天”。诺基亚N8是我主要的拍摄工具，它的摄像头有1200万的像素，让视频的清晰度很让人满意。当当吃饭的模样，当当去游泳馆的趣味点滴，还有当当在家拿着锅勺煮饭的可爱模样……当然，原始的素材拍摄完之后，还得加音乐、字幕，配旁白。我简直是沉浸在期间，快乐无比。
完成作品后，我诚挚地邀请了父母、公婆、老公、儿子来参加这部微电影的“首映式”。电影中逗趣的旁白，配上当当可爱的日常动作，大家都乐不可支。
我打算每一年都给当当拍不同主题的电影。不仅如此，父亲也向我发出了邀请：“女儿，什么时候也让我当一回男主角？”
用玩游戏的心情拍电影，棒！
出镜人/洪乐婷（26岁，教师）
同学聚会的时候，身为小学老师的我拿出自己的“新电影作品”请老同学们观赏。手机屏幕上简洁的画面、有趣的情节让他们看得哈哈大笑。没错，这就是正流行的“手机微电影”。
我是个手机发烧友。最近，新入手一部IPHONE4s的我，准备拍几部“手机微电影”，内容就是学生们之间的趣事。当然，身为老师，我身边不乏颇具表现力的少年。于是，简单地在任教的五年级的学生里征集了几个有趣的剧本之后，我的“导演”兼“摄影师”工作开始了。
拍摄期间，孩子们热情高涨，大家还有模有样地办了一个观影会。看着自己也能成为电影里的主角，孩子们都非常高兴。
看完我的几部得意之作，昔日的同窗们都大呼过瘾。没想到人手一部的“街机”，还能玩出这样新鲜的花样。通过随手拿的手机，我可以随时将生活装进镜头，手机上的摄像头就是我观看人群的“眼睛”。在我拍摄的“手机微电影”里，一只小猫敏捷地爬上树，“英勇”地保护了即将倾覆的鸟巢，让人忍俊不禁的同时，也感受到动物间暖暖的温情。
大家纷纷向我取经，我也乐于分享：“只需一部具备拍摄功能的手机，稍稍掌握些摄影和后期剪辑的技巧，再加上善于捕捉细节的双眼和感受生活的心灵，你就可以成为‘导演’。这类电影时长一般不超过5分钟，常常以简洁的画面、特写的镜头、短小精悍的故事取胜。”
听完这一席话，这群从中文系毕业的同窗们一致决定，下次聚会，一定要办个“影展”。届时，大家可以带上自己用手机拍摄的作品，来这里一较高低！
注意事项
1.因为手机画面并不大，所以，电影画面构图要简单，人物多用近景或特写。
本季“追梦”也与电影《等风来》在内容营销上达成战略合作，由王冉执导、编剧鲍鲸鲸操刀、井柏然主演的微电影《夜店小团圆》作为《等风来》的前传在现场进行了首映。《夜店小团圆》讲述了井柏然在《等风来》中饰演“最损富二代”王灿赴尼泊尔之前与同母异父的妹妹悠悠在夜店发生的一段温情故事。同时，第五季“追梦”海报也在会上揭晓。
“追梦”之旅起航
优酷出品总经理卢梵溪强调：“优酷出品成立以来致力于扶植青年导演，为传统影视产业不断输送新鲜血液。经过五年，我们组建了追梦者联盟，先后扶植了50位导演拍摄18部网剧、近60部微电影，总播放量累计近20亿。”从本季起，“青年导演扶植计划”在内容、导师、资金、平台等方面进行了全面升级。
本次“追梦”之旅题材丰富，据悉囊括了喜剧、爱情、亲情、奇幻、动作、悬疑等不同风格：有立志“不爱做演员的编剧不是好导演”的青年导演韩志执导，开心麻花演员王宁、爱笑会议室演员王蕊、喜剧演员王迅领衔主演爆笑喜剧《就想赚俩钱儿》；纽约大学电影制作专业硕士、《一夜惊喜》副导演宋婷聚焦“养老”困局的温情影片《回家的路》；二次元青春派导演毕鑫业“高考三部曲”之《我要进前十》；刚刚完成电影处女作《脱轨时代》回归网络的五百执导的奇幻爱情影片《摘星的你》；“纳杂社”成员陈柏坚执导、“亚洲女神”吉泽明步、“2013网络第一神剧”《万万没想到》新晋“男神”白客联袂主演《岛国奇欲记》；擅长小清新风格的导演沈沁源突破自我、尝试中国版“人鬼情未了”《初吻的味道》；以及《夜店小团圆》等影片构成。
除了内容上的升级，在导师方面，优酷出品力邀罗伯特·麦基、顾长卫、张婉婷、罗启锐、芦苇、张元组成“青年导演导师团”对青年导演进行长期性扶植。卢梵溪透露，2014年优酷出品将推出“4+4”计划，顾长卫、张婉婷、芦苇、麦基组成的专业导师团一对一辅导4位青年导演来创作影片，让导演可以得到更多前辈的经验帮助。资金方面，制作推广费用全面大幅度提高。平台方面，不仅有优酷和土豆的强大平台宣传推广，并陆续与香港国际电影节、上海国际电影节、台湾电影金马奖、釜山国际电影节、台北电影节等亚洲顶级电影节达成战略合作，联合甄选亚洲青年才俊创造青年影像，并在各大电影节和互联网同步推出，为青年导演提供更好的展示空间，针对优秀导演的长片计划也随之启动。
内容合作、联动推广
随着微电影产业的发展，电影上映前微电影先行已成为一种常规的宣传手段。而由《等风来》原班人马打造的《夜店小团圆》从编剧、主演甚至剧情的延续与贯穿性，打破了以往微电影形式大于内容的弊病，大胆尝试微电影与电影在内容上首次深度合作，开启了联动推广的全新合作模式。卢梵溪表示，网络对内容营销的支持有三大特点，开放性、时效性和互动性，从《失恋三十三天》到《等风来》，其在网络平台的营销实践证明，通过网友创造的大量内容，可以增强电影的辐射效应，拉长传播的时间和覆盖面。
对此，张文伯表示：“这个合作我们期待已久，现在的电影越来越趋向于线上、线下双重资源的联动，而优酷作为国内视频行业最大的平台，与其强强联手一定会加倍扩大该电影的宣传效果，收获更多观众、赢取更多的票房，最终达到双赢。”
优酷出品电影中心总监药军也表示：“这次合作的契机就是梦想。因为第5季主题是追梦，《夜店小团圆》是一个关于梦想的片子。另外，我们的青年导演都是在追逐电影梦、导演梦。”作为《等风来》的出品人、制片人及导演，滕华涛对于两部影片内容深度融合也表示了强烈的期待：“两部影片共有梦想属性使其在内容上能够深度融合，《夜店小团圆》是《等风来》的超级预告片，希望通过《夜店小团圆》可以吸引更多人关注《等风来》。”会上，滕华涛也正式加盟“青年导演导师团”。
优酷出品成造梦工厂
“5+5=1”！历经五年，走过五季，优酷出品始终坚持不懈一件事——发现及扶植青年导演。第一季以《老男孩》为代表的“11度青春”系列开辟微电影元年；第二季“幸福59厘米”首尝明星跨界执导，以影像新秀的姿态，为微电影注入创意新风，掀起“全民微电影”热潮；第三季“青春感恩季”为爱发声，年度催泪大戏《父亲》感动万千网友；第四季青年导演成功“逆袭”，《坏未来》、《刷车》等独具风格作品，引发业界集体聚焦。
关键词：《爸爸去哪儿》；电影；成功因素
中图分类号：J901 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0166-01
电影《爸爸去哪儿》，电影主要演员阵容由林志颖、田亮、郭涛、王岳伦、张亮五队父子，女和活动主持人“村长”李锐构成。明星身份自然是吸引观众的重要元素，五个孩子的天真无邪更增添了这部电影的迷人与喜剧效果。除此之外，根据笔者的考察和分析，电影的成功亦得益于朴素的情感、参与成长的感动、乐点的“自然天成”几个方面因素。
一、朴素的情感
在《爸爸去哪儿》中，缘于其真人秀的特征，五队主角都是真名实姓，整个电影全程没有拟定的脚本和台词。里面的活动，包括竞赛等，也都是直面展现。有的是各位父亲参与竞争，有的是五个孩子参与竞争，有的是父亲带着孩子一同参与。尤其最后的一类，父亲与孩子的协力合作，孩子对父亲的期待与信任，父亲对孩子的无声承诺，获胜队的兴奋，失利队的尤其是孩子，那种失望、不安与羡慕，淋漓尽致地展现在观众面前。这样的明星父亲与孩子间温馨天伦的亲情交流与展现，是观众一般所看不到的。
还有孩子与孩子之间的既竞争，又一方面小孩子天性易忘事，另一方面也是小伙伴纯真的友情，而相互帮助体谅同情，让人无不在欢笑之中生起无限感动。比如为了能参加森林活动，大家相互竞争赢取星星，最后王岳伦一Angela组因为不足三颗，面临不能参加活动的危险。天天于是主动将自己多的一颗悄悄给Angela。虽然这样不合规，自然是不能算数，但这样的同情、分享与帮助，却是小伙伴间相互关爱的童心表露，自然地将孩子间的友爱呈现出来。
这种父子/女之间的亲情流露，小伙伴间的既竞争，又无私的互相帮助的童真情谊，虽然观众看到的经过剪辑而来的，但其所有影像，却是取自真实的活动情景，而且这些情境中，他们并不需要去装扮成另一个人，去演绎另一个形象，而只是他们自我的真实呈现。
二、参与成长的感动
电影另一个成功的因素，则是几位明星爸爸在各项活动中，与孩子一同参与，一同成长，给观众带来的触动与感动。孩子参与到父亲的活动中，如清理大象粪便，给父亲加油，或也拿铁锹跟着铲，或给父亲的铁锹加一把力。
而父亲参与孩子的活动，则会让平时忙于自己工作的父亲，将身心投入到孩子煞有介事的游戏中去，看到他（她）们的得失成败，分享和分担他（她）们的成就感与沮丧，细致入微地观察和体会到他（她）们幼小心灵中的每一丝振颤，也才真切地看到，他（她）们是怎样在肆意的欢笑中，在心灵的磕磕绊绊中，一点点地成长。而且因为有父亲的参与和分享分担，有了在他（她）们心目中这坚强的后盾，他（她）们也更有了一份战胜一切困难的勇气和自信。
在这样参与成长的互动中，观众原先眼中的明星，蜕变而成一个个生活中的父亲形象。这种蜕变，恰恰是影片的一种巨大成功。它将远离观众平素生活的耀眼明星，变成了一个个活生生的普通人，让观众从他们身上，从他们举手投足的眉宇间，似乎看到了自己，或自己生活中的某种原型。由此而生的触动与感动，变更有了一种切近真实生活，似乎看得见摸得着的亲切，并形成一种发自内心的共鸣。
三、乐点的“自然天成”
手法精巧自然是艺术的体现，但真人秀电影《爸爸去哪儿》里，几位父亲的类真实生活展现，几个孩子与父亲之间，孩子与孩子之间，孩子与“村长”及其他参与节目演出的人，以及拍摄组一些工作人员之间的交流互动，并由此而产生的乐点，尽管是通过剪辑才展现给观众的，却处处给人以直接来自真实生活之感受。电影里面频繁的笑点，非但不让观众觉得繁杂累赘，反而开怀连连，或会心一笑中体会出触动心魂的温馨与融融暖意。
比如，在电影开场不久，“村长”李锐宣布选房游戏规则：五位父亲弯腰一只手从另一胳膊腋下伸过来，揪住耳朵，原地转三十圈，然后绕过三座草亭跑回来，从一纸箱里抓取房屋号码。结果，现场转圈状况百出，有的头被转晕，失去平衡，直挺挺摔倒在草地上；有的因为晕头转向或是开始没认真听讲，多跑路程等，让观众实在忍俊不禁。
这样的真实场景，真实人事展现，小孩子真实的情感流露和话语，尤其是几个孩子的关切，的欢呼雀跃，的焦急，的童言无忌，在不事表演中，完成了臻于完美的表演。观众在这“自然天成”的一个接一个乐点中，因为电影中场景接近真实生活的心理认同，而易于整个身心都不自觉参与其中，并获得一种超越利害关系的情感陶冶与快乐洗礼。
“全球最赚钱明星夫妻榜”新鲜出炉，超模吉赛尔・邦辰与NFL球员汤姆・布兰迪夫妇以年收入7600万美元荣登榜首，而中国观众熟悉的安吉丽娜・朱莉与布拉德・皮特夫妇以5000万美元位居第三。
据国外媒体报道，邦辰是目前全球最昂贵的超模之一，也是首位跻身亿万富翁的名模，在过去的一年里，邦辰收入4500万美元，而她的丈夫汤姆作为目前最高薪酬的球员之一，去年收入3100万美元。汤姆刚与新英格兰爱国者球队签下NFL最昂贵的一单合同：4年年薪7200万美元。
排名第二的是歌坛夫妻碧昂斯・诺尔斯与Jay-Z。两人年收入7200万美元。凭借多个代言合同，歌坛天后碧昂斯去年进账3500万美元，而Jay-Z的主要收入来自于他2008年签下的10年15亿美元合同以及作为新泽西网队股东的收入。
而中国观众熟悉的好莱坞夫妻安吉丽娜・朱莉与布拉德・皮特，以年收入5000万美元排名第三。
外媒表示，朱莉是目前好莱坞最赚钱的女星，年收入3000万美元，皮特去年也收入2000万美元，拍片的同时也得益于他创办的“B计划”制作公司。
贝克汉姆夫妻和《幕光之城》情侣档罗伯特・帕丁森与克里斯汀・斯图尔特则分获第4与第5名。
近日，一部名为《雷锋侠》的微电影在网上蹿红，在很短的时间内，该片在各大视频网站上的点击率均超过200万次。而去年上线的微电影系列“四夜奇谭”，4部短片累计总点击量为2.1亿次。在网络上，微电影正得到越来越多人的喜爱。有业内人士表示，微电影将成为微小说、微博盛行之后，快餐式消费文化的新宠。
目前，微电影并无准确的定义。有业内人士将其总结为“微播映时间、微投资规模及微播放平台”。微电影短的只有几十秒，长的也不过半小时，通常拍摄一部成本只要上万元，其播放平台主要是网络，以及各种具有视频功能的手持移动设备，如3G手机，手机电视、具有无线移动功能的笔记本电脑等。
虽然名字不够“响亮”，但微电影不管是幕后班底还是演员阵容，都是按照“大片”的规格操作，这也是微电影区别于前几年流行的“草根网络短片”之处。被称作首部微电影的《一触即发》请来了吴彦祖担任主角，在90秒内演绎了一出与黑帮斗智斗勇的好戏，飙车、爆破等画面不逊于好莱坞大片。即便是草根制作的微电影，其镜头、构思、立意也都不含糊，《雷锋侠》画面精良，夸张、反讽的表达并无恶搞之意，反而引发了网友对雷锋精神的追问和思考。
如今，微电影还吸引了许多明星及著名导演参与制作。由周迅主演的《指甲刀人魔》点击率过亿，徐峥拍摄的微电影《一部佳作的诞生》也备受好评。此外，姜武制作的《大阴谋》、姜文的《看球记》等，也都反映出明星青睐微电影的趋势。
正在流行的微电影引发了网友的关注和参与，但由于与广告联系过于紧密、追求眼球经济等原因，微电影也引发了业内争议，尤其是其未来的发展更是备受关注。
锋芝宣布离婚，分家产成八卦热点
2011年8月22日，谢霆锋与张柏芝分别透过所属经纪公司发出联合声明，正式宣布两人决定离婚，这场被媒体高度关注了近三个月的娱乐事件终于尘埃落定。张柏芝与谢霆锋发表声明称因性格不合而共同决定离婚，双方将共同管养两个孩子，但是对于抚养细节以及两人财产分配等问题没有透露内详。
虽然锋芝两人对于协议内容三缄其口，不过港媒有报道指，张柏芝为了换来一对儿子Lucas和Quii3tus继续与她生活，而放弃了要谢霆锋一半身家的要求，这笔钱将会平均分给两位儿子，即Lucas与Quintus将各分得父亲约1.5亿元的身家，而这笔钱将会放进基金，待二子成年后才可动用。
据香港媒体估计，目前谢霆锋在中环已经坐拥8个铺位，还有其他商铺分布在港九一带：他旗下还拥有包括市值共约1.25亿元的春坎角大宅和西半山干德道金徽阁单位：他在2003年成立的电影后期制作公司PO每年赢利已高达逾亿元港币。另外。他今年拍剧和电影已有3000万元进账，早前英皇方面又以3亿元港币续约八年，保守估计，谢霆锋目前身家至少已有6亿元港币。
而张柏芝她今年以逾亿元港币买入香港中半世纪大厦2座顶层及跑马地翠景楼单位；复出影坛接拍电影有市有价；早前新经纪公司与其签约费用被指超过5亿元人民币，加上出席商业活动、拍摄广告等，身家绝对丰厚。
因此，锋芝离婚，家产怎么分配、离婚协议怎么签订，成为众人关注焦点。
他们真的恋爱了周杰伦被拍到恋爱照片
周杰伦和嫩模昆凌的恋情自今年1月就开始传出，周萤一直没有承认并叫嚣“拍到照片再说”。最近台湾娱乐周刊终于拍到周萤和昆凌在法国马赛港口的搂肩背影照，而周杰伦则随后通过好友微博以调侃的口吻间接认了新恋情。32岁的周萤和18岁的昆凌相差14岁。之前绯闻多多的周蓑虽然曾与温岚、蔡依林、Hebe、江语晨、林志玲等扯上关系，不过他公开承认的女友只有侯佩岑。
佩德罗・阿尔莫多瓦是当今世界电影中炙手可热的导演之一，电影《关于我母亲的一切》1999年获戛纳电影节最佳导演奖，在2000年又相继获金球奖和奥斯卡最佳外语片奖等等。阿尔莫多瓦的电影有各种刺激性的商业元素，缤纷狂野的画面语言，外加他所持有的西班牙式的黑色幽默，被称为西班牙的“鬼才”导演。在他大部分的影片中不变的基调是在的范围内充分的展现对人性的善与恶的反思与关怀，通过塑造个性鲜明的人物、独特的叙事方式、戏谑幽默的语言、炽烈的色彩以及充满善意的结局让观众在无形中接受影片里所有的荒谬，给观众一种全新的审美感受。
一、简述电影《关于我母亲的一切》 阿尔莫多瓦的电影《关于我母亲的一切》是一部现实主义的女性题材的电影，该影片的主题依旧是阿尔莫多瓦式的偏颇主体的情节主线，并且完整的保持了阿尔莫多瓦一贯的前卫风格。该电影讲述了单身母亲曼妞拉独立抚养着自己的儿子伊斯特班，在儿子生日那天母子相约去看话剧《欲望号街车》，话剧结束后儿子为得到自己偶像嫣迷的亲笔签名而被车撞死。曼妞拉在儿子死后有一个新的使命，前往巴塞罗那为儿子寻找他从未谋面的父亲，在寻找的路途中，曼妞拉同修女、话剧演员、变性等组成一个“特别”的家。最后曼妞拉又带着另一个伊斯特班，这个生下来便失去父母的艾滋病患儿，像18年前一样再一次离开了巴塞罗那。
二、阿尔莫多瓦电影中普遍的人性关怀
一个人的早期的生活经历和生活环境对其以后的人生都会有很大的影响。华兹华斯曾说过“孩子是成人的父亲”。对于成年人来说，大多数人都无法摆脱童年时的经历，阿尔莫多瓦正是从自己身上、从周遭的环境中，积极的探索内心的心路历程去挖掘和寻找素材。从阿尔莫多瓦的电影中可以看出导演的生活，导演的思想，乃至导演所要向我们讲述的内心世界。同时，也正是这种真诚的创作态度使得导演能够将他对生活的感动近一步去影响观众。
阿尔莫多瓦1951年出生在西班牙南部拉曼查地区的一个贫穷小镇上，其童年过得极为清贫，父亲以贩卖酒养活家庭，母亲是家庭主妇，母亲为补贴家用书信，当时的阿尔莫多瓦负责写信，母亲负责把邻居收到的信念给收信人听。但是阿尔莫多瓦发现母亲在读信时总是杜撰一部分内容。他的母亲总是补充信中缺少的东西，她对邻居们读他们想听到的内容，满怀善意地强调一些东西。这深深地影响了阿尔莫多瓦对世界对人生的态度以及他以后的电影创作观念，阿尔莫多瓦把母亲这种善良以及这种人性最美的东西赋予到他电影中女性角色特别是母亲角色身上。正如阿尔莫多瓦说：“这些即兴发挥出来的东西对我是一堂重要的课。它们表现出虚构与真实之间的差别，它们向我表明真实需要虚构，这样才更加完整，更加愉快和被人接受。”
・外国电影评论张潇：阿尔莫多瓦电影中的人性关怀 阿尔莫多瓦几乎所有的电影中都不同程度地张扬着人性，夸张地描绘着他们对或者某种情感充满激情的追求但又不乏满温情地关照着这些边缘人的命运，让观众看到了一个真实、丰满的人物形象。阿尔莫多瓦电影中的人物形象如同现实生活中的人，在善与恶、对与错中徘徊前进，既可恨又可怜，他在不断地思考与探索中还原了人性的深刻与复杂。比如，在影片《我为什么命该如此》中的主人公格罗莉亚是一位绝望并且背负生活重担的家庭主妇，在家里要服侍大男子主义的丈夫、患有糖尿病的婆婆以及两个问题孩子――大儿子贩卖，小儿子同性，生活的重担，再加上丈夫的不理解，使得格罗莉亚最终精神崩溃误杀丈夫后又弃子，最后结局却是警察不认为她有杀夫的可能便无疾而终，最后格罗莉亚站在阳台将身子伸出护栏外，留给观众一个意味深长的结局。《高跟鞋》中讲述一对母女之间的爱恨纠葛，女儿蕾微卡在怨恨嫉妒和渴望母爱中杀死了自己的继父和自己丈夫，最终把罪责嫁祸给母亲，母亲接受了这种命运的安排，在临死前包揽了女儿的所有谋杀罪名，让母女之间最终得以和解。《对她说》中单纯善良的班尼诺为了自己爱的人不顾一切，无微不至地照顾着昏睡中的阿里西亚，那种的激情使他无法抑制对昏睡中阿里西亚实施了，由于再也见不到心爱的人所以他选择了自杀，阿里西亚却奇迹地苏醒了，爱是不需要理由的也不受任何条件阻挠的。《不良教育》中大胆地涉及同性恋话题，讲述几个男人之间的爱情纠葛，为爱不惜一切，即便是替爱的人去杀人，用自己的死亡挽回对方的爱。《回归》中讲述三代女人的情感历程，莱曼达的女儿在继父欲要她时杀死了他，而女儿保拉又正是莱曼达被父亲玷污后的结果随即她离开了自己的母亲艾琳，莱曼达处理了丈夫的后事继续坚韧的生活，她宽容原谅伤害自己的父亲和丈夫。影片中的人物偏执甚至变态的追求自己的与情感，导演把人性中最本真的欲望呈献给观众可能有违背宗教道德和伦理，而在结局中阿尔莫多瓦用独特的幽默和戏谑的故事方式给予最大的宽容和谅解，观众不易分出电影形象中何谓天使，何谓恶魔。格罗莉亚、蕾微卡、班尼诺、马诺罗、胡安、莱曼达等等他们一些行为和思想让正常人无法接受。但是在电影中阿尔莫多瓦人物的关注往往超越道德的界限，对人物内心感情的挖掘黑色幽默式的展现，充分的体现了阿尔莫多瓦对人性多样性的包容。
三、影片中《关于我母亲的一切》的人性关怀（一） 对“真善美”的发掘
女性通常被看成感性动物，主要是因为在对待感情问题上相对女性来说更感性，较少理性的克制和分析。然而在电影中阿尔莫多瓦塑造的形象却一反常态，曼妞拉、修女露莎这类女性形象冷静、理性的思考和选择、矜持克制，面对生命的摧残和折磨她们表现出内在的坚强和忍耐，她们把一切爆发的欲望埋藏在心底，仿佛有一种宁愿独自承担一切痛苦也不愿受到怜悯的对待。
阿尔莫多瓦的电影其色彩炽烈，如在影片开始曼妞拉家中橙红色的暖色调，曼妞拉的红色上衣，都体现出曼妞拉对生活充满激情。曼妞拉与儿子朋友式的对白，体现出融洽的母子关系，都向观众诠释出曼妞拉对生活的坚韧与激情。在曼妞拉的儿子伊斯特班遭遇车祸死亡时对她腿部的快速由远及近的特写，紧接着映入眼帘的是曼妞拉痛苦绝望的面部特写再与倾斜的画面、雨声、空旷街道上的脚步声、曼妞拉撕心裂肺的哭喊声的交织，将一个母亲的痛苦绝望表现得淋漓尽致。儿子的去世并没有摧垮曼妞拉，她并没有堕落沉沦，在紧张、急切略显哀伤的音乐中曼妞拉签署了捐献儿子心脏的协议，她强压着自己的痛苦和泪水继续从容地生活。儿子的书信又一次改变了她生活的方向，她决定回到巴塞罗那去找寻儿子一直缺失的父爱。
摘 要：2006年，一部《疯狂的石头》，以一匹黑马姿态闯入影坛，仿佛给低迷的影业注入强心剂。自此，小成本电影不断地被提及，许多导演也逐渐将目光放在了小成本电影制作上。2011年的《失恋三十三天》、2012年的《泰》，再次续写中小成本电影的票房神话。良好票房成绩的取得，与影片的营销策略也是分不开的。中小成本电影，作为一种新的电影样式，虽然存在着缺陷，但对中国电影的发展有着重要的影响。与此同时，良好票房的取得也离不开文本、市场、网络三位一体的营销策略。
关键词：中小成本电影、文本营销、市场营销、网络营销
二十一世纪以来，各种大片制作竞相出现，无论是张艺谋的《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》、还是冯小刚的《夜宴》，一时间，大投资、大制作、豪华明星阵容成为电影的一种主要风尚。与此同时，另一种电影制作方式也悄然兴起，即中小成本电影制作，虽无法与大片抗衡，但也彰显着自身的魅力，且发展势头迅猛，值得引起人们的关注。
自2006年以来，中小成本电影作品数量惊人，但是能上院线的寥寥无几。影片拍摄完成不等于影片就成功了，要想避免死于腹中的尴尬处境，导演应该注意到后期营销的重要性。笔者以为，在营销的过程中，文本营销是前提，市场营销是关键，网络营销是最为新颖的手段。
一、前提――文本营销
文本营销是电影产品营销的前提，一个好的剧本虽不等于一部好的电影，但在很大程度上决定了影片是否能够取得成功，一个好的剧本或是说影片自身质量才是关键。营销学上有一个非常关键的语汇被称为“核心竞争力”，是指对客户来说自己的产品拥有其它产品所不具有的优势，他人无法模仿。核心竞争力仿佛就是影片的文本，具有其它竞争主体所无法具有的优点。随着文化产业的不断进步，观众对电影作品的欣赏能力和欣赏水平的不断提高，这就对文本本身提出了更高的要求。只有在保证电影自身质量的前提下，才为电影的后期营销提供资本，才有可能实现电影的优秀行销。一个好的文本应该有着接地气的故事，并且充满着民族色彩。
1、一个接地气的故事
纵观2006年以来的中小成本电影，它们的一个共同的特点便是接地气。故事来源于现实生活，但又高于生活。这样的故事给人以一种亲近感，仿佛故事发生在自己的身边，甚至影片中的主人公就是自己的真实写照，只不过将自身搬到了荧幕上。2011年的《失恋33天》，讲述了黄小仙失恋后的种种窘态，在同事兼好友王小贱的悉心呵护下，重新走出失恋的阴霾。这样的故事在现实社会中数不胜数，正是因为它接地气以及狂欢话的电影台词语言，加上它后期的宣传，才使得本部影片取得了惊人的票房成绩。①又如《海洋天堂》，关注自闭症儿童，同时作为父亲的李连杰和文章，在影片中饰演一对父子，讲述了患有癌症晚期的父亲是怎样一步步的为自闭症儿子寻找归宿的故事，整部影片充满亲情与父爱，充分彰显了父爱的伟大。以上两部电影的故事均来自现实生活，真实色彩浓重。
2、注重民族、地域色彩的书写
越是民族的，越是世界的。2006年以来，以民族为特色的中小成本电影少之又少，王全安导演的《图雅的婚事》，却享誉世界，问鼎2007年柏林国际电影节最高奖项金熊奖，张艺谋的《红高粱》曾经获得该奖项。本部影片带有浓厚的民族地域色彩，以内蒙古地区为书写的空间和环境背景，讲述了在残酷的生存环境下嫁夫养夫的新奇故事。片中的饮食、服装、道具无不体现出蒙古族的地域特色，再加上故事本身的魅力，无疑给本部影片增加了厚度。目前，以地域、民族为背景的中小成本电影发展空间极为广阔，它在讲述一个离奇的故事的同时也在呈现这个民族的地域文化等特征。
二、关键――市场营销
如果说文本营销是前提，那么市场营销就是关键。市场营销对一部影片来说显得极为重要。一部影片如果无法与观众见面，没有走向市场，便不算是一部完整地的电影。中小成本电影在走向市场时，应该注意一下四个方面：
1、精准的市场定位。市场定位，通俗来讲，就是本部影片是拍给谁看的。最为保险的做法便是拍给某一类人看的，2011年的《失恋33天》，主要是给那些正在恋爱或是刚刚失恋的青年人看的，它将受众目标锁在青年人身上，青年人占据我国人口的绝大多数，即使其他人不看，至少保住这一类受众不会丢失。而2012年的《人在途之泰》，可谓一部老少通吃的影片，作为一部喜剧电影，它的受众是及其广泛的，它没有具体到那一类受众，而是打出了一副通牌，一网捞尽，上到老，下到小都成了它的买家。
2、应景的上映日期。目前来看，国内较为抢手或是说竞争压力较大的几个档期分别是贺岁档、五一档、暑期档等。慢慢地有些小型节日也逐渐走进观众的视野，情人档、光棍节等也挣得火热。2011年的千年光棍节成就了《失恋33天》、2012年贺岁档，让《人在途之泰》着实狂欢了一把，以其狂欢式的幽默击败了题材沉重的《温故1942》，不是说《温故1942》不好，关键是输在了上映日期上。2014年的《北京爱情故事》，定于2月14日上映，显然它将目光锁定在情人档。之前的电视剧已经为本部电影的改编做了充足的预热，加上后期的有力宣传，为本部影片的上映做足了工作。
3、娱乐整合资源。这是一种较为新颖的营销方式，企业借助于电影本身的注意力资源及其品牌形象进行推广，可谓二度营销，不仅推广自己的电影，同时也带动起电影中一些产品的畅销，《失恋33天》中的猫小贱，竟出现了脱销的情况。我们不可否认，电影在娱乐大众的同时也给厂家带来了商机，可谓两全其美。
4、电影节的力量。第六代导演的很多作品，先是在国外频频获奖，然后才得到国内人的关注，可谓墙内开花墙外香。对于一些优秀的中小成本电影来说，也可以走这样的一条道路，曲线救国。一旦在国外获得某个奖项，就会增加电影自身的价值，引起更多人的关注，这无疑是扩大中小成本电影市场一条崭新的捷径。无论是王全安的《图雅的婚事》、还是李玉的《观音山》，先是在国外获奖，然后被国人所熟识。毫无疑问，电影节也成为某些中小成本电影市场营销的一种有效手段。
三、新颖的营销方式――网络营销
随着科技的不断进步，网络逐渐走向平民化，中国将有着越来越多的网民。他们不出门，足以知晓天下事。电影借助于网络这一优势，为自身的宣传找到了新的平台。其中微博营销和多媒体与跨媒体平台的并用，是影响力较为强的网络营销方式。该类新媒体营销在电影推广发行方面也开启了我国电影营销的新局面。②
1、网络营销的新手段――微博
微博的力量，不容小觑。微博一般是以博主为中心，博主拥有粉丝，粉丝做为一个新的博主也有自己的粉丝，这仿佛形成了一个巨大的张力场，一条微博的可能会产生一场连锁反应。导演注意到这一优势资源，充分发掘了微博的潜能。为电影营销找到了最为前沿的营销策略。《失恋33天》的成功也离不开微博的作用，以失恋为话题，大家纷纷在微博上发表失恋后的种种感受，并且还可以迅速地进行互动，仿佛引起了一场蝴蝶效应。
2、多媒体与跨媒体播放平台并用
微博，是网民表达意愿的重要渠道言。③那么多媒体与跨媒体播放平台便是看的最新手段，电影的观看不再局限于电影院。随着各种高科技产品的问世，极大地丰富了人们观看电影的方式，在借助于无线网的条件下，人们可以随时随地的在IPAD和智能手机上观看自己喜爱的电影。这种播放平台的出现，为中国观众提供了最为便捷的观看方式。
结语
近几年来，我国中小成本电影正在积蓄力量，厚积薄发，在稳定电影质量，平衡商业和艺术的关系同时，为大众提供了多样化的艺术作品。这足以显示出其明显的优势以及良好的发展前景，恰当的营销模式也成为其成功的关键因素之一。（作者单位：南京师范大学）
参考文献及注解：
[1] 叶小芳，《一次狂欢时代的失恋后盛宴：电影》，大众文艺，2013年第13期.