时间：2023-05-30 10:16:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇柏林之围，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
伊朗《别离》大获全胜
“感谢柏林电影节，它用最实际、最有价值的方式对伊朗表达了支持。但我不认为它颁3个奖给我们单纯只是因为贾法尔事件，我相信评审团是真的关注了我们的电影。”
虽然伊朗电影之前的杰出和感动是世界影迷共知的事实，但这次柏林电影节上，伊朗影片《别离》的辉煌胜利还是让人瞠目结舌――金熊奖、最佳女演员和最佳男演员，这3个最后才会颁发的压轴大奖还真让这部影片应了那句老话：笑到最后。
更罕有的是，本次柏林电影节的这个“影后”桂冠是同时颁给了该片中的两位女主演，其中一位Sareh Bayat正是本片导演的女儿；而“影帝”称号则是由该片的三位男主演共同享有。导演阿斯哈・法哈迪上台领奖时，电影节主席迪特尔打趣地说：“嘿，我早就跟你说了！”
影片《别离》可谓一幅当今伊朗人的生活风情画，讲述了一对伊朗夫妻的离婚故事，涉及到两个不同阶级家庭之间的问题，阿斯哈・法哈迪的导演手法克制而又富有深情，令人内心充满感动。据法哈迪自己说，《别离》向观众提出了一个问题，让他们去思考自己到底需要的是什么，世界上没有任何一个人是不盼望和平的，任何一个人都有任务去促进和平发展，无论在哪儿。虽然现在该片风光无限，但它却曾因题材特殊而被伊朗政府下了禁令，一直到导演法哈迪公开致歉之后，这部影片的拍摄才最终得以解禁。阿斯哈・法哈迪的上一部电影《关于伊丽》荣获了2009年柏林电影节最佳导演银熊奖，而本次的大获全胜也是伊朗电影界第一次获得这样的殊荣。
欧洲的三大电影节柏林、戛纳和威尼斯的主竞赛单元，均是通过7位评委的讨论商议来决定最后奖杯的归属，今年柏林电影节其中的一位评委、伊朗电影人贾法・帕拉西因为被伊朗政府禁止拍片20年而没法抵达柏林，评委人数变成了6位。一般而言，获奖影片通常只能拿到一个奖，让一部电影拿到两个奖项的情况比较少见，更别提3个了―至于3个奖项里，有两个都是多位人选并列，更是让人大为意外，因此不少人都认为这是因为政治原因主导了奖项的走向。大家都知道，柏林电影节一向是全球各大电影节中政治意味最强的一个，对此，《别离》的导演法哈迪说：“感谢柏林电影节，它用最实际、最有价值的方式对伊朗表达了支持。但我不认为它颁3个奖给我们单纯只是因为贾法尔事件，我相信评审团是真的关注了我们的电影。”同时他也表示自己虽然拿了金熊奖，可不是英雄，无论他说什么都不能改变伊朗电影的现状，他能做的就是用电影阐述更多现实和情感，希望能对它有所促进。
而事实上，阿斯哈・法哈迪本人也一直都是伊朗政府的眼中钉，他于去年11月接受伊朗电影节最佳导演奖时公开表示支持电影人穆森・马克马巴夫(Mohsen Makhmalbaf)的回归，后者一直是伊朗反对党左翼绿色运动的支持者并因此被驱逐出境。阿斯哈・法哈迪也曾公开声援深陷囹圄的“政治犯”导演贾法・帕纳西，相信这次他在柏林电影节上的大放异彩恐怕并非伊朗政府希望看到的。
崭“新”的柏林
“与去年相比，新一届电影节规模小了些，但与此同时它变得更加大胆，发掘出更多的新人新作，并开始寻找3D与艺术电影的结合点。”
除了浓重的政治意味，同时值得注意的还有已过花甲之年的柏林电影节，在自己61岁生日时实实在在来了一次大创新。2月10日开幕的第六十一届柏林电影节，从一开始就表露出一幅强势的“革命”姿态。曾经在这里连连飘红的中国电影，竟没有一部进入主竞赛单元。张艺谋执导的《山楂树之恋》、陈凯歌导演的《赵氏孤儿》，以及展示我国艾滋病感染人群生存现状的纪录片《在一起》均只入围新生代单元和全景单元。整个亚洲影片也明显缩水，只有韩国影片《爱，不爱》入围了主竞赛单元。同时，本届柏林电影节的评委会主席、著名影星英格丽・褒曼与大导演罗西里尼之女伊莎贝拉・罗西里尼也充分肯定了运用高科技手段拍摄的电影在本次电影节中的重要地位，她明确指出，这次电影节的最大看点就是人们需要戴上3D眼镜来欣赏文艺片了。而柏林电影节主席迪特尔・科斯里克之前也曾这样勾勒过今年柏林电影节的轮廓：“与去年相比，新一届电影节规模小了些，但与此同时它变得更加大胆，发掘出更多的新人新作，并开始寻找3D与艺术电影的结合点。”在22部入围竞赛单元的影片中，就有两部是3D电影，最后在短片竞赛单元大放异彩的韩国导演朴赞郁的影片《波澜万丈》（获得短片单元金熊奖）则是第一部用iPhone4拍摄的获奖电影。朴赞郁曾表示，iPhone手机小巧玲珑的外形和“每个人都能使用”的事实，令这款高端手机成为一款不错的拍摄工具。而和他共同制作《波澜万丈》的胞弟朴赞庆则称，iPhone手机功能十分先进，可以非常方便地在上面进行视频编辑。朴赞郁并不是首位使用苹果iPhone4拍电影的韩国电影人，至于这种趋势会对未来主流与独立电影制作产生怎样的影响，我们都拭目以待。
此外，匈牙利老牌导演贝拉・塔尔的《都灵之马》获得了评委会的银熊大奖，该片的内容跟哲学大师尼采的一段神奇经历相关。1889年1月3日，弗雷德里希・尼采照常离开住所，经过都灵市中心的阿尔伯托广场时，发现这里忽然起了骚动。原来，一匹可怜的老马累得走不动了，马车夫面容灰暗，衣衫褴缕，显然是个不堪生活重负的苦命人，他怒火冲天，挥动着粗大的皮鞭向马打去，但马依旧一动不动，直至奄奄一息。在他的怒火发泄得差不多的时候，尼采拨开人群冲上前去，抱着这匹马的脖子，痛哭起来，然后便失去了知觉。人们将他送回家中，他就此卧榻不起，沉默不语，不到一个月，他被诊断出患有严重的精神疾病。影片接着讲述了关于马夫和他的女儿，以及那匹马本身的故事，试图从中得到答案。而塔尔这位以电影中深刻的隐喻和哲思闻名的“长镜头导演”在获知自己得奖后，上台领走该奖的全过程都一言不发，但全场仍然报以热烈掌声。这部近乎默片的黑白电影，以静物写生的凝重电影语言，讲述了都灵之马最后7天的故事，充满哲学隐喻。虽然很多观众大呼“晦涩”，中途也有很多人离场，但在柏林电影节场刊上，它仍获得了仅次于《别离》的评分。
第六十一届柏林电影节主竞赛单元完全获奖名单
最佳影片金熊奖：《别离》
评审团大奖：《都灵之马》
最佳导演奖：《嗜睡症》导演乌利胥?柯雷
最佳男演员： 《别离》中所有男主角
最佳女演员： 《别离》中Leila Hatamia和Sareh Bayat
最佳艺术贡献奖： 《奖赏》中摄影和美术并列
最佳编剧： 《血之救赎》
最佳处女作： 《在冰上》
最佳电影处女作特别荣誉奖： 《无父之人》 《守卫》
阿尔弗莱德奖：《如果不是我们，是谁？》
最佳短片金熊奖：《波澜万丈》
短片评委特别奖：《破碎的夜晚》
最佳短片特别荣誉奖：《对父亲的问题》
终身成就奖：阿明・缪勒・斯塔尔
韩国女星林秀晶代表电影《爱，不爱》走红地毯。
关键词：都柏林人；精神分析；弗洛伊德；弗洛姆
《都柏林人》是乔伊斯的唯一一部短篇小说集，15个故事刻画了爱尔兰首都生活的方方面面。乔伊斯集中笔墨描写了中产阶级边缘的儿童和成人，如女佣、小职员、音乐教师、学生、女店员、骗子和潦倒的商人。乔伊斯将其小说集当成爱尔兰人观察和研究自己的一面镜子。“我的目的是为我国谱写一部道德史。我之所以选择都柏林为背景是因为我觉得这个城市是瘫痪的中心。对于冷漠的公众，我试图按以下四个方面来描述这种瘫痪：童年期、青春期、成年期和社会生活。”在大多数故事中，乔伊斯都运用了一个超然而其具有洞察力又极为敏锐的叙事声音，把都柏林的生活详细的展现给读者。这些看起来很日常的情景，细想之下又体现出强烈的个人和社会悲剧色彩。整个的都柏林的社会气氛死气沉沉，其中的人物犹如被困在围墙之中。一股无形的力量禁锢住了他们的思想和行动，他们想逃出这个牢笼，却已由于精神的瘫痪而失去了逃离的力量。
按照弗洛伊德精神分析的观点，心理由本我（id）、自我（ego）和超我（superego）三个部分构成。属潜意识层面的本我是心理能量的初始来源，遵循快乐原则。同属潜意识的超我遵循道德原则，代表社会引发生成的良心，以道德及伦理思想反制本我。大部分属于意识层次的自我，遵循现实原则，存于原始需求与道德/伦理信念之间，以为平衡。健康的自我具适应现实的能力，以涵纳本我与超我的方式，与外在世界互动。自我为解决超我与本我之间产生的冲突，会使用心理防卫机制。若适当使用，防御机制可减缓超我与本我间之冲突，但过度或过当使用，而不正视面对冲突，则会造成焦虑或产生罪疚（guilt），最终将导致如抑郁沮丧的精神失衡。
我们试用此理论分析如下几个人物。
伊芙琳。伊芙琳是这部小说集中同名故事的主人公。她的母亲去世了，她要勉力支撑着家庭，同时面对父亲的暴虐。终于她有了一次改变自己生活的机会，和男友弗兰克一起出逃去阿根廷结婚。在面临出逃还是留下的选择上，她陷入了艰难的内心斗争之中。毫无疑问，面对当下乏味艰难的生活和酗酒的父亲，她是痛苦的；而和心爱的人一起远走他乡，开始新的生活，是她所衷心向往的。“逃吧！她一定要逃！弗兰克会救她。…..她为什么就该没有幸福？她有权获得幸福。”她做好了出逃的准备。但是，在码头上，当她必须做出决定性的选择的时候，她退缩了。“不！不！不！这不行。她的双手疯狂的抠住铁栏杆。在海水中她发出一声惨叫！”面对男友的召唤，她“苍白的面孔定定地对着他，满面无奈，像一只无助的动物。”“她看着他的目光中，没有爱的迹象，没有告别的迹象，也没有相识的迹象。”
在伊芙琳的本我中，她试图挣脱现实生活的束缚，向往自由美好的生活，向往主宰自己的未来。但是遵循道德原则的超我让她想起了自己答应过母亲的事，要尽力维持这个家。她注意到父亲渐现老态，她认为父亲会想念她的。“有时候他很慈祥。”她改变了对自己家庭生活的看法，想起了一些细微的温情：她生病时父亲对她的关心，母亲生前全家去野餐的经历。这些记忆掩盖了父亲的暴虐和工作的乏味。她猛然间的决断像是来自天启——她必须要留在熟悉的环境里。这是自我对本我和超我调节的结果。这一决定暂时缓解了她内心的剧烈冲突。但是这是否就是她想要的结果？我们不得而知。可以确定的是，她将继续自己乏味的生活，忍受父亲的暴虐。
法林顿。法林顿是《对手》中的主人公，也是《都柏林人》中最悲惨的人物之一。他强烈地抵触单调乏味的日常生活。他日复一日地充当着麻木、机械重复的抄写文书；他那些不用动脑筋的工作和难以相处的上司让他怒火中烧。《对手》中谈论的那天之后，他的怒气再也无法控制，法林顿就把全部火气都撒在他的一个孩子身上，而孩子是世界上最无辜的人。法林顿的问题根源在于他没有办法认识到限定生活的那个让人发疯的怪圈。他划不清不同生活层面之间的界限：他的生活、社交及家庭生活极为相似。哪一部分生活都不能成为其他部分的避风港，因为每一个因素都可能把他激怒。法林顿总是把生活搞的有害于自己而不是有利于自己。只要他高兴就丢下工作溜出去，辱骂上司，而且傻乎乎的当了表去买酒。虽然每次小小的反叛都让他暂时得到快乐，但那股隐忍下去的怒气终究会发泄到别处，而且往往会因他的所作所为而加剧。法林顿不顾及周围的人也使他和伊芙琳形成鲜明的对比，后者总是担心别人会怎样认为而忽略了自己的想法。作为《都柏林人》中野蛮的持强凌弱者，法林顿向我们揭示出一旦生活中只剩下不用动脑筋的重复将会发生什么：迟早暴力会发生，而且那些目睹暴力或是受暴力威胁的人将来自己也会施暴。
显然法林顿的自我没有协调好本我与超我之间的冲突。他处理不好自身与现实之间的关系，从他无意识中所运用的心理防卫机制中可见一斑。面对盛气凌人的上司，他只能忍气吞声，压抑自己，在内心里想象上司的脑袋是一个大鸡蛋，“算计着怎么样轻易地敲破它”。由于受不了上司喋喋不休的责骂，法林顿终于忍不住回了一句，尽管他不得不为此承担代价，面临被辞退的威胁并最后被迫认错，当跟朋友们一起喝酒时，这有成了他炫耀的资本。除了压抑（repression）与合理化（rationalization）之外，法林顿还用了退化情感（regressive emotionality）与转移（displacement）两种防卫机制。单调乏味的抄写工作让他烦恼之极，在上司的颐指气使面前他又不得不低声下气，于是他找到了一个暂时解脱的方法——喝酒，借此逃离让他难以忍受的现实。但是在跟朋友喝酒的过程中，他也没能逃离那种沮丧的情绪。比赛掰手腕的失败更激起了他的怒火。法林顿回到了家里，至此他将自己的怒火发泄在了自己儿子的身上。通过转移自己的失败感，他的儿子成了牺牲品，在哭泣中祈求着“别打我呀，爸！我会为你说《万福玛利亚》那段祷告……”
弗洛姆说，人类人类存在中有一种固有的孤独感，这种孤独感无法绝对消除，但人能通过各种方式转移孤独。通过《都柏林人》乔伊斯展显了由于社会的瘫痪都柏林人所表现出的孤独感和异化感以及他们的排遣方式。人人都有一种出逃的意向，想逃离这瘫痪而又现实世界。伊芙琳的逃离最终失败了，法林顿无处可逃，酗酒、暴力成了他摆脱孤独的方式。这两个人物只是其中的代表，从他们身上可以看出都柏林人所具有的悲剧共性：消极逃避的方法并没有使他们的精神世界得到解放，反而扩大了这种感觉，在他们在更痛苦的深渊中挣扎，找不到出路。
参考文献
[1]Walton Litz， James Joyce， Princeton University， Twayne Publishers， New York， 1966
[2]弗洛伊德，《精神分析引论》，北京：商务印书馆，1984
[3]弗洛姆，《弗洛姆文集》，朱明启等译，冯川（编），北京：改革出版社，1997
[4]李维屏，《乔伊斯的美学思想和小说艺术》，上海：上海外语教育出版社，2000.
上下颠倒型
现实社会，工作、生活总在强调逻辑性，遵从逻辑性的后果是一切困在既定圈子里，乏味但无奈。不妨挑战一下反逻辑思维，你会眼前一亮的。这家上下颠倒型设计的房间，为了改变入住者对方位的感知，将房子内部的部分物件都做了上下颠倒的处理。在一觉醒来时，可千万不要认为自己睡在天花板上哟。
地点：德国柏林
旅馆：Propeller Island City Lodge
魔幻奇缘型
通话故事里的魔幻城堡是否让你心动不已？要不要来个魔幻般的旅程？、大山的瀑布之下建起奇特的旅馆建筑，如同仙境一般的景致，别有隐世寻宝的美妙，旅馆悬空的绳索桥还能让你在树端惬意信步，那么约个时间一起去魔术山旅馆吧。
地点：智利
旅馆：魔术山旅馆
内涵大气型
或许，在挑选旅馆之时，货船起重机很难成为你考虑的对象。然而，在综观其豪华的内饰、可以四观的海景、远离喧嚣的自我空间等诸多优点之后，你定会想去亲自体验一番。
地点：荷兰哈林根
旅馆：起重机旅馆
典雅包容型
旅行的意义，休憩身心。一家图书馆旅馆能让你找到更多关于旅行的感悟。这间豪华旅馆每层的图书都是以杜威图书分类法系统来区分的。比如，在旅馆第九层只有“900s”编号的图书。
地点：美国曼哈顿
旅馆：图书馆旅馆
透明直白型
这是一套以“透明”之名打造的玻璃房间。四面不同角度不同形状的玻璃镶嵌拼接，映出繁复怪异的室内环境，心理素质稍差的人很难适应这样的房间。如果你能在这样的房间睡得着的话，醒来的时候可千万不要被周围这么多面镜子吓坏了。
地点：德国柏林
旅馆：Propeller Island City Lodge
质朴亲切型
这样的下水道管道随处可见，工业时代越来越提倡自然和谐。窄小的空间布置的分外温馨，开门既可与大自然来个亲密接触，晴朗的夜空，打开房门满目繁星为你织起一片天花板，浪漫不俗。顺便提一句，虽然是下水道的外形，但是这些后工业特色的房间却并无邋遢之迹。
关键词：丹尼尔·李伯斯金；情感；情感空间；犹太人博物馆
中图分类号：TU-86
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2012）06-0075-03
1 引言
丹尼尔·李伯斯金(图1)，作为公认的解构主义建筑师的代表人物之一，他的建筑作品大多呈现出扭曲、倾斜，甚至支离破碎的形象，仿佛是由一个或一系列不规则体交接组合而成的。然而，李伯斯金本人却反驳道“我不走解构路线，我相信结构”[1]。其实，无论“结构”还是“解构”，他最想表达的，是建筑的空间感受，是建筑对于历史的描述，是建筑空间中的情感体验和经历。
2 正文
2.1李伯斯金简介
2.1.1成长经历
李伯斯金是犹太裔的波兰人，一九四六年生于波兰中部城市的罗兹，一九五七年举家迁往以色列，一九五九年全家搬到纽约定居，之后，为了建筑项目的需要，又在柏林居住了几年。李伯斯金从小音乐造诣颇高，善于演奏手风琴。他不认为从事建筑设计就等于放弃了音乐， “其实建筑是另一种形式的音乐。它如音乐一样想要平衡，音乐是耳朵的艺术，建筑是眼睛的艺术。某种意义上我并没有放弃音乐，我通过建筑来延续我的音乐。” [2]他说。
后来他立志成为建筑师。在与建筑打交道的前二十年，他一直从事建筑理论活动，直到柏林犹太博物馆设计建成，他逐渐有了名气，开始接手各地的项目。现在，他的建筑作品遍布世界各地，以纪念馆为主，有欧斯纳布吕克努斯包姆美术馆、曼彻斯特帝国战争博物馆、丹佛美术馆、多伦多皇家博物馆、旧金山犹太博物馆等；另外，在瑞士、意大利、德国、英格兰、爱尔兰等地也有文化及商业合作案。一九九年他创立了李伯斯金工作室（Studio Daniel Liebeskind），并担任首席设计师。二三年二月，一番波折后，他获选为纽约世贸中心重建案的总体规划建筑师。
2.1.2建筑观
2.1.2.1 独特思想
丹尼尔·李伯斯金早年曾在库珀联合学院学习，师从迈耶和艾森曼等人。但是他因为讨厌机械的临摹书上的线条而称病不去，并且拒绝做用大小相等的方形格子来设计的作业。当他毕业后一贫如洗时，艾森曼邀请他去工作并支付薪水，但他因为第一天去时被要求扫地而拒绝了这个机会。
他认为，在当时以弦理论来研究天体物理，以波动、能量和混沌理论来研究粒子物理的时代，建筑也不可能是以没有表情和特色的中性面貌示人。没有一栋建筑是客观的，没有一栋建筑应该是相同的。它们理应体现出独特的个性，讲述自己的故事，而不应被既有的模式所束缚。
2.1.2.2建筑与城市
城市不是单纯的建筑的堆砌，而是由人们对于美好生活的向往和梦想创造出来的。但是当今的建筑设计中，很多人都忽视了这一点。建筑和城市一样，也都是有自己独特灵魂的，每个灵魂都诉说着自己的独一无二性，让人们感受到其中包含的多样与不同，从而唤起人们的心灵的感触和对于文化的渴望。建筑应该与周边的环境保持一种更加有机的关系，在材料、比例、色彩等方面予以体现。
2.1.2.3情感空间
情感空间是与我们意识的观念统一相对应的。在特定时刻，由外部环境刺激和内部刺激引起的感觉并不作为一种模糊的印象而被感知，然而，这些感觉联合起来以形成观念，这些观念彼此进入空间和时间的关系之中，就形成了所谓的情感空间。所有这些特定的情感以同样方式联合成一个完整的情感空间，每一种情感作为一个组成因素进入完整的空间之中。反之，室内空间的各个元素，同样可以将其中的每一种分解成若干简单的感觉要素。也就慢慢形成观察者和使用者自己理解的情感空间。
下面，就以柏林犹太博物馆为例，分析建筑空间中的情感体验在其中的体现。
2.2柏林犹太人博物馆及其体验
李伯斯金说：“伟大的建筑，一如伟大的文学作品，或者诗和音乐，都能说出灵魂深处的精彩故事。”[3]对于他来说，建筑可以是一个叙述故事的载体，一个疗愈伤痛的空间。倾斜的地板、不成直角的墙角、令人心悸的“流放的花园”、“大屠杀塔”中由罅隙倾泻而下的光、无尽反射的水晶体，无一不让人驻足冥想，不充满了李伯斯金对生命、家族、历史、文化及对建筑本质的思索。
柏林犹太博物馆的平面呈曲折蜿蜒状（图2），馆内所有通道、墙壁、窗户都带有一定的角度，几乎没有一处是平直的。设计者以此隐喻犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的苦难，馆内曲折的通道、沉重的色调和灯光无不给人以精神上的震撼和心灵上的撞击。
博物馆的入口设置于原柏林博物馆，一栋巴洛克式老建筑内，利用新建筑体其中一个“空”的轴线方向延伸至此建筑内，并打破其方正格局，横斜入地下室而至新建筑体内。李伯斯金称此种手法为“潜意识下的连接”[4]，代表了德国人和犹太人在古往今来的历史中命运的交织与重叠。
2.2.1一条主轴
李伯斯金提取了建筑环境中对称的巴洛克风格的老博物馆的对称轴，周边道路的中线的周线关系，并与此呼应，在新馆设计时考虑了一条平行于原有轴线的虚的轴线（图3），轴线两边的建筑体量基本均衡，体现出与周围环境的呼应，表现出无序中的有序与均衡。当参观者在展馆中曲折前行时，其实他只是在轴线的两边做往返运动，整体上是前进的态势。然而参观者自觉自己犹如在迷宫中穿行般，没有主导方向，充满了期待感和疑惑。
2.2.2两条脉络
李伯斯金称该博物馆为“线状的狭窄空间” [5]。理由是在这座建筑中潜伏着与思想、组织关系有关的二条脉络。其一是充满无数的破碎断片的直线脉络。其二是无限连续的曲折脉络。
这二条脉络虽然都有所限定，却又通过相互间的沟通，而在建筑和形式上无限地伸展下去。依据相互离散、游离的处理手法，形成了贯穿这座博物馆整体的不连续的空间。这二条脉络是“犹太人博物馆”的特征，同时又是李伯斯金所持有的一种“二元对立，二律背反”的哲学观点物化入建筑中的体现。
2.2.3三条通道
进入这座建筑的奇异空间之中，有三条通道（图4）贯穿其中，但事实上只有一条路是可行的，其他两条其实都是死路。在常规的建筑设计中，设计师对死路唯恐避之不及，其基本职责之一就是使道路系统畅通，但李伯斯金反其道而行之，其目的不外乎要以新颖的空间设计来刺激麻木的游客。
一条死亡之路，通往以锐角歪斜组合的展览空间，黑色部分为核心的封闭天井，白色部分为展览空间。
另一条逃亡之路通往室外的霍夫曼公园，由倾斜的不垂直于地面的方格形平面的混凝土方柱组成。步入其中，由于斜坡地面及不垂直的空间感觉，使人感到头昏目眩，步履艰难，表现犹太人走出国境在海外谋生的艰苦历程。每根混凝土排柱顶上种植一棵树木，表示犹太人生根于国外，虽充满着新生的希望，但根却任然不能落于地面，仍在空中摇摆不定。
第三条共生之路直通神圣塔，是一个高二十多米的黑色烟囱式的空间，进入之后静立沉思，回忆犹太人过去经历的苦难，最后离塔时沉重的大门声响令人震惊，以加深参观者的印象和感受。
空间、光影与声音在建筑内得到了很好的控制和运用，让建筑给参观者带来的心理感触和震惊之情难以忘怀。（图5）
2.2.4四个隐喻
犹太人在柏林、在德国的痕迹，不仅仅是物化于外的，其中还有着说不清因果关系的根源，或者是既往性夹杂于其中。从德国人和犹太人的外在关系来观察，李伯斯金下了这样的结论。他执着地追求曾对犹太人的传统和日尔曼文化做出贡献的作家、音乐家和艺术家们的生活踪迹，并将其模式化，这样亦形成了一个仿佛大卫王之星的标记，这是其第一个灵感来源。
其二，是根据作曲家阿诺德·勋伯格未完成的歌剧“摩西和阿龙”的脚本的未完成的第三章构成的。在此处，表现了由于歌的存在，而歌词不清，相反，歌不存在，而能帮助对歌词的理解的不合情理性中的合理的部分。
第三，在大屠杀年代被驱逐出柏林，在里加和乌其的强制收容所中死亡人的名字和死亡地名。
第四，是因瓦特·本杰明的“一侧通行路”形成的。沿着曲折型建筑，引入了60个连续的断面。
正如人们所说，李伯斯金充满晦涩的超俗的哲学思考和其在音乐、宗教、历史、文学领域知识的融合，对我们一般人来说是难以接近的。
2.2.5虚空地带（图6）
李伯斯金认为，当整个社群被彻底消灭，个人自由被彻底剥夺，当延续的生命被残忍打断，生命的架构便会发生扭转和改变，无以复加，一种诺大的虚空便由此产生。
虚和实，都有隔离或恫吓作用，而虚更具有恐惧效果。正如犹太人的神是无形的，但更具威严。[6]
犹太博物馆曲折的建筑形状中，一条直线划过，产生了界限不明的建筑空间。同时，在如同甬道的空间中，光线从不规则的窗户，或直射，或投射进入室内，借潜伏于地下与地面的幽暗微明的建筑体，呈现犹太人在德国的种种际遇。这种虚空产生的横亘历史的深渊，是无法忽视和弥补的，我们不能回避这一点，只能正视，这是建筑师所想表达的犹太博物馆的精神所在。
2.2.6情感体验
柏林犹太人博物馆那高大的体量，毫不掩饰地透露它所包含的灵魂。它突兀地出现，被无数锋利的线条所切割，所围绕（图7）。就是这样一座建筑，才能给人不一样的感受，给人更深刻的思考。他的建筑不仅是建筑，更是伟大的的艺术。记录的是苦难中的痛楚，记录的人类历史中不可磨灭的一环。
这是一座成功的具有怀念性的情感建筑，设计师在作品中倾注的浓浓的情感，使空间发出凝重的叹息，而这种叹息亦被每一个观众深深的回味。
3 结论
由此可见，在纪念性建筑的设计中，情感体验应该成为设计之本。在所有的空间中，情感空间是最能打动人心的，也最能给人以内心的启发，空间因为有了情感的融合而生气盎然，富有灵气。但是，情感空间不是凭空创造的，它来源于传统历史文化的深深底蕴，来源于人们发自内心的怀念之情。李伯斯金的纪念性建筑设计，恰给了我们很好的启发和参照。
参考文献：
[1] [2] [3]Daniel Libeskind 破土：建筑与生活的冒险[M] 吴家恒译 北京：清华大学出版社，2008.
2007年8月13日上海浦东国际博览中心的第六届威娜国际趋势奖(中国区)总决赛，这颗闪耀6载的星辰因为汇聚了众多美发新星，而成为2007美发界最闪耀的一方星空！
波普时尚
全场总冠军 8号选手潘峰(大连经典名发廊)参赛趋势为波普时尚，潘峰的队伍将代言中国出战西班牙全球总决赛，中国力量将第五次光耀世界美发最高舞台。
北欧风情
超级盛典亮出权威主张
连续举办了五年的威娜国际趋势奖，作为世界顶级时尚赛事之一，遵循“新锐、创意、突破”的评选基准，着重发艺内涵的创新性，潮流演绎的引导性和公正公平的竞争性，超脱一般赛事仅仅是发艺评选的局限，从发型、化妆、服饰等多个层面表达对时尚的全方位理解， 一经举办就吸引了全球专业人士的关注和各国美发师的踊跃参与。目前中国区总决赛已经将前几届中国冠军送往在德国柏林、法国巴黎、英国伦敦、意大利米兰等地举办的全球赛场上一展中国美发师的风采。今年的西班牙巴塞罗那将会迎来新一届的中国冠军。而这颗中国之星将在今晚的夜空中从12支强劲的星之队中冉冉升起。
性感魅惑
新锐力量逐鹿趋势赛场
在2007年4月开始的趋势奖报名，历经海选、复赛，入围的赛段后诞生的这12支星之队，来自中国的五湖四海，从祖国的心脏北京到时尚之都的上海，从西北边陲的风情新疆到豪迈爽快的东北大地，各地的美发师虽然操着截然不同的方言，却能用共同的美发语言达成共识，表达国际趋势的中国风情。
正如今年的趋势中所言“请忠于每一个自我”，每一个美发师也在用自己的创意在威娜的舞台上塑造不同的人生角色。无论是纯净简约、禅意空灵的“北欧风情”；奢华诱惑、东方神秘的“性感魅惑”；鲜艳跳跃、时尚颠覆的“波普时尚”；亦或是奔放狂野、回归原始的“乡土奢华”，都纷纷揭开面纱，绽放光芒。今晚，这12位优秀的美发师，今天坚定的站在这个舞台上，世界就将给他们一个机会走向国际。
当晚，除了紧张的比赛环节，威娜还邀请了来自全球沙宣创意团队－上海沙宣美发学院的大师们作为嘉宾，全力呈献沙宣“炫色光惑”――全球沙宣美发学院2007秋冬趋势的表演。将80年代与现代气质再次结合的独特气质展现，在紧张的比赛之余，为我们带来别样的时尚风潮。而开场的爵士乐表演更是激情迸射，让在场的观众零距离感受JAZZ的醉人魅力。
乡土奢华
近年在一些出版物中得知陇南广严院尚存南宋遗构，这当然是个好消息，但可惜的是公布的资料有限，尚不足以做深入的研究。因此，赴实地调查以获取更多的相关研究材料，尤其是实物材料就成为当务之急。于是，我院师生先后于2005年初，2005年夏以及2008年初，先后三次前往陇南，到广严院作现场的调查和测绘(详见调研日程表)。特别是今年早春的调查最为详尽在此前两次调查成果的基础上，又针对南宋创建的前殿，使用三维激光扫描技术，获取了大量实物的信息，并以此为重要的数据源对广严院建筑进行了较为深入的研究，撰写了题为《甘肃武都广严院建筑调查与研究》的硕士学位论文。就在论文的写作当中 发生了汶川大地震，位于陇南重灾区的广严院继1879年在8.0级地震幸存之后又一次经历了大震的考验。无疑，上述调查和研究的成果不仅对继续研究广严院的特点和价值，而且对震后的文物保护工作都将发挥重要的作用。
在此，将本年初春第三次调查的经过略作介绍，并对广严院及其他陇东南的一些古建筑特点稍加评论如下。
秦安兴国寺、秦安文庙、甘谷文庙、天水伏羲庙(2008年2月16日，第一日)
晨起由兰州出发，驱车东行三个半小时后到达秦安县城。秦安位于甘肃省东南部，古称成纪，为女娲出生地是中华民族发祥地之一，且占据了古代丝绸之路的要冲位置，实为一座历史悠久的文化古城。
1、秦安兴国寺
兴国寺位于秦安县新华街、毗邻广场的醒目位置，入口处为一座单檐歇山顶木构牌坊，面阔三间，心间悬挂“秦安县博物馆”的牌匾。无论其檐下典型的“檐上全”做法，抑或是屋面脊饰砖雕，都属典型的秦州工艺做法。向博物馆工作人员说明来意后，得到热情接待，遂顺利进入寺内调查。
兴国寺俗称官寺据载创建于元代，1996年由国务院公布为全国重点文物保护单位。现存院落两进，建筑以东西方向为主轴 中线上由西向东依次布置金刚殿。天王殿，般若殿，般若殿前南北两侧设钟楼，鼓楼。除般若殿为元代原构外，其他建筑经后世重修，改建，已失原貌。因此，此行重点关注般若殿单体建筑，对其形制做法作了充分细致的考察。
般若殿坐东朝西单檐歇山屋面面阔三间，进深二间带前廊。相对院内其他建筑，其外观显示出古拙雄浑的早期建筑风貌。粗壮的檐柱将正立面分为三间，当心间广大于檐柱高且远大于梢间广。当心间两平柱上施硕大的檐额，长至梢间，用材直径与柱相当。梢间柱身间施绰幕方，方首雕刻龙头。当心间平柱内例两檐柱用材明显较小，应是后世添加以稳定檐额之做法。前檐拱为六铺作出三下昂，补间铺作出斜昂，昂嘴向外翻卷刻作两瓣。而两山与后檐科棋仅五铺作，补间铺作未出斜昂，昂嘴也未全部加以雕饰，华丽繁复程度远不及前檐。细察发现与前檐角柱相邻的山面檐柱正是造就一繁一简两类抖形式的分水岭。其柱头一分为二，西侧与前檐角柱柱头等高，东侧与山面檐柱柱头等高。东西两侧普拍方端部也分置于高低不等的1/2柱头之上，高者端头略有出挑以放置其上补间铺作栌。因此山面铺作栌高出前檐一跳，造成前后铺作相差一跳。类似的情况还有：后檐转角处角梁腹底平直，不似前檐角梁那般雕琢为曲线样式。如此看来，这种重视正立面形象效果的处理方式应是该地区建筑设计的传统手法，甘肃地区至今仍传用一种“具有歇山形象的悬山屋面”的做法且应用广泛。如此处理既满足了正面视觉效果，又不失为一种经济实用的方法。
般若殿内部梁架的结构形式十分独特。同外檐相似，殿内后槽亦有粗大通长内额，两端由殿身后部的双层抹角袱及其上45°方向驼峰承托，腹底施龙首桔头。抹角袱两端搭于攒当处伸至室外替代栌。额下支撑的两根内柱较细，且木材崭新，极有可能为后世添加。这种采用双抹角袱承托内额的结构方式能够获得充分完备的内部空间。内额承平梁，上置蜀柱两侧叉手相交于脊下襻间之后又出头抵椽，显示出早期建筑的结构特点。前廊于梢间柱头置大额托平梁，额明显倾斜约有元代遗风。
其余几例建筑形制，规模皆逊，为明清时重修，无有特别之处，故不再赘述。
2、秦安文庙
秦安文庙于2006年公布为全国重点文物保护单位，其与兴国寺毗邻，格局已不完整。现存主要建筑有前殿、大殿。前殿之前设泮池，以白玉栏杆维护。院内古柏苍翠，透着朴素庄重之气。前殿面阔三间，悬山屋面。其大木结构、彩画及门窗做法均与明清官式相近，而山面施悬鱼惹草，木料已显颓败，可见该殿受后世干预程度较大。大殿坐落在一宽阔平台上，前设月台。单檐歇山顶，面阔五间，进深三间。此建筑有三处与兴国寺般若殿颇为相似，如出一辙：一是补间铺作出斜昂，昂头翻卷两瓣；二是前檐与两山、后檐檐柱不等高造成前檐铺作多出一跳，三是前檐角梁尾部作出曲线修饰。由此看来，其势必与般若殿存在渊源关系。从建造时间来看，文庙大殿北中平樽下襻间下表皮留有明嘉靖朝重修题记，或说明此地方建筑文化由元至明的传承关系?尤须注意的是，山面外檐七朵铺作中，前四朵出跳为昂，后三朵出跳为华，后檐铺作皆出华拱，将这种“重前轻后”的设计思想体现至极。另一提请关注之处为：大殿普拍方至角柱后出头呈罕见的“凸”字抹圆角形，与南宋《中兴瑞应图》中建筑做法极为相似。文
庙前殿亦采用相同形式。此种普拍方出头形式还出现于甘肃连城鲁土司衙门、显教寺以及苏州玄妙观三清殿建筑中。其间的源流线路尚可深入探讨。文庙大殿未使用檐额，室内梁架规矩齐整，各樽下皆施用襻间，脊部无叉手，平梁下驼峰刻为复杂的植物样式，与甘肃地区晚期多数建筑装饰手法相同。
3、甘谷文庙
离开秦安文庙，已过晌午。午饭后未及稍事休整，遂即驱车1小时多至甘谷县城。甘谷文庙位于县城广场，适逢广场举办小型秦腔演出，高亢激昂的表演和大气粗犷的声音极具；中击力，令人深感震撼。
甘谷文庙建于明代，现仅存大成殿孤立于广场中央。大成殿重檐歇山琉璃屋顶，面阔五间，进深四间，周围设廊。建筑外观规整，乃深受明代官式做法影响之产物。但普拍方出头为前述“凸”字抹圆角形。因殿门紧锁，仅从门缝隐约窥见内部梁架脊樽下施丁华抹颏棋，平梁以驼峰托垫，上立叉手，殿内似无内柱。
4、天水伏羲庙
于甘谷文庙大成殿停留不多时，遂赶往50km外的天水。途间翻越积雪山岭，坎坷之余领略无尽冬日风光。天水是伏羲的出生地，伏羲庙的创建历史可上溯至元朝的三皇庙。明弘治年间，为祭礼伏羲便利，将三皇庙扩建并改名伏羲庙。现今的伏羲庙经过历代屡次修补，形成了以中路五进院落为主的格局。目前遗存的主要历史建筑有先天殿与太极殿。
先天殿为伏羲庙的核心建筑亦是供奉伏羲塑像的主殿。其坐落于宽敞台基之上，前设月台。建筑为重檐歇山屋顶，面阔七间，进深五间。正面当心间明显宽于其他，其上高悬“一画开天”的匾额。檐柱粗矮敦实，嵌于其内的门窗雕饰精美，刀工道劲。下檐科棋为五铺作出双下昂，上檐为五铺作出华棋。殿内供奉的伏羲塑像是全国现存最大的伏羲造像，高2m有余，居中威坐。粱袱上施天花，其底面绘有精美的八卦图案应是由伏羲所创先天八卦而来。南下平樽下表皮有清嘉庆十年重修题记。樽下纵向构件已简化，仅在顺身串上坐单托樽。转角处亦不见抹角袱做法，而取代以递角梁，穿插枋等明清官式建筑构件。
太极殿位于先天殿之后，单檐歇山屋顶，面阔五间，进深三间。正面各间面阔相当，均不及柱高。外檐为五铺作出双下昂。屋内樽下仍保留襻间形式。梁枋下表皮有光绪十三年重修题记。转角处施用抹角袱，两端插于外檐铺作内，中部落于丁袱、驼峰之上。
先天殿与太极殿于当心间南中平樽下皆设一木枋人立于门前时视线恰被木枋遮挡。木枋用料细长，亦无法发挥结构功用，令人倍感困惑。另一奇特之处是，伏羲庙内建筑檐部均无飞椽，与其规模、等级似不相配。
夜宿天水市区。
天水玉泉观、天水城隍庙(2008年2月17日，第二日)
1、天水玉泉观
前夜起雪，清晨踏雪玉泉观。玉泉观位于天水市北的中梁山南麓，组群庞大，地势复杂。现存建筑为明代修建，中轴建筑群自下而上共有五层，主要建筑玉皇阁、玉皇殿位于第四层。玉皇殿单檐歇山屋顶，面阔三间，周围设廊，其当心间大于两梢间。檐柱柱础为覆莲状，檐下拱为五铺作出双昂并沿45°方向出斜昂。其前玉皇阁乃重檐歇山屋顶，面阔三间，周围设廊。建筑构架规整，装饰工艺具有强烈的地方色彩，廊柱间饰有全圈口“花牙子”，为甘肃地区传统工艺。要特别提出的是，阑额置于檐柱柱头上，断面为圆形，远大于其上普拍方断面，至角柱出头垂直斫截，《营造法式》卷五阑额条中记有此种构架方式。另一种檐额不通长、梢间两柱间施术枋托垫于额下的做法亦见于玉皇观内其他建筑。这种做法可上溯至麦积山北魏石窟窟廊，在木结构建筑技术发展历程中属于以纵架为主的做法。这说明，陇东南地区建筑某些做法仍沿袭古制。
2、天水城隍庙
调查玉泉观毕，遂即前往城隍庙。城隍庙又称纪信祠，始建于明，后经屡次修缮扩增，现为三门四进的建筑组群。隍庙正院最南端为重门乐楼，北接直廊五间，卷棚屋顶，其后又接前殿三间，抱厦屋顶。最北端为正殿，殿内奉纪将军造像。建筑为单檐歇山屋顶，面阔三间，当心间显著宽于梢间。所用木料颜色陈旧彩画残损难辨。正面檐柱上置粗大檐额，梢间施木枋托垫于额下，为上文提到的纵架体系。檐柱为覆莲柱础，已遭侵蚀、磨损。外檐料棋为五铺作出双昂并出45°斜昂，昂嘴向外翻卷刻作两瓣，与兴国寺般若殿及秦安文庙大殿相同，应为地域性工艺做法。屋内梁架规整，转角部位施抹角袱，两端与外檐铺作结合。转角施用抹角袱大约是陇东南地区习用的构架方式。
午饭后即刻赶往此行的终点陇南市，至市区已傍晚时分。夜宿陇南市区。陇南市旧称武都，位于陇山以南。甘肃南部地区的白龙江流域，处于我国地理的南北分界处，东接陕西，南邻四川，素有“秦陇锁匙”、“巴蜀咽喉”之称，向为兵家必争之地和经济往来要道。
武都广严院(2008年2月18日～19日，第三日，第四日)
晨起，以路边小馆内各式武都小吃作为丰盛早餐，餐毕即驱车赶赴广严院现场。车沿白龙江河谷左岸的212国道行进，一路江景美不胜收，严冬腊月仍有水流潺潺。相对于天水，秦安陇南的自然景致更具南国气象。行至一片干涸的河床，经询间得知此处已是福津河谷，蜿蜒向上的盘山路便是通往柏林寺村的主路。广严院所在的武都区三河乡柏林寺村虽然距离陇南市区仅22km，但因道路曲折、路况恶劣，至村口时竟已花费近1小时。在窄涩的村道上盘旋颠簸数分钟，忽然豁然开朗，挂有“广严院”牌匾的山门矗立眼前。山门单檐硬山屋顶，面阔三间进深五檩。信步走入寺院，院内3株古柏树姿挺拔秀丽两侧厢房现为广严院管理所用房。在柏树的掩映下广严院前殿宛如画卷中之所在，展现于面前。
与广严院管理所负责人李洪荣先生会面后，受到其热情接待，并亲自带领余等一行人考察周围环境。沿村中小路向上行至一处栽有古柏的台地，回首向下俯瞰，广严院及整个村落尽收眼底。此地属南秦岭山系，山体黄土质地，呈多级平台状。村舍聚落多建于较平整的台地之上，以避水患(据文献记载，武都历来水灾频繁，常与泥石流并发)。柏林寺村所在山麓称龙拽山，邻福津河北岸，村落建置于中段的开阔台地上。河南岸与之相对的山麓呈前后两重的形态，海拔约2000m，当地人称之为“重山子”。福津河流经此地呈现向南微凸的形态。观其风水格局寺院及村落的选址颇为得宜，为典型的负阴抱阳、背山面水，金带环抱之理想模式，必是经过了缜密的考虑和精心的规划。近千年来历经多次地震仍有原构存留至今，首先要归功于这样高明的选址。观其景观形势基址后方山体如天然屏障从后方围合，前方形成远景，尤其是面朝两重山峦更增加了层次和景深。
返回寺院后，即刻开展本次调查
记录工作。两日内，除使用三维激光扫描仪重点针对前殿进行记录外，亦攀上梁架深入拍摄，进而发现几处细节，或能对进一步研究提供线索。我们的工作引得村民颇为好奇，全村老少相继至寺内观探，如节日一般热闹。陇南人淳朴好客，两日午饭均有村内妇媳至寺内烹制，不胜感谢。此次细致考察了寺院的方方面面，但回来整理资料发现仍有细节遗漏，可见调查如研究一样，需不断深入，探无止境。下面将调查结果简报如下：
1、寺院概况
广严院为甘肃省重点文物保护单位。现存院落一进，单体建筑有山门，前殿及两厢，其中前殿为主体建筑。此外，院内还保存有笏首碑两块，分别创立于北宋和南宋时期。前殿北邻三河粮油管理所，广严院中轴线北端延伸至粮库，其所在位置据称是原广严院正殿基址。
2、历史沿革
寺院的初创年代有传说与唐，前身为红岑寺。早至唐代的传说毕竟是人怀疑其杜撰成分较多，且无从考证。能够确凿说明寺院历史的是两块碑碣的碑文。北宋碑正面为嘉祜七年朝廷敕赐碑文：“……旧阶州福津镇弥陀院……敕宜赐广严院为额”，按碑文，广严院之前身名作弥陀院。而反面碑文《阶州福津广严院记》映证了赐额与更名的历程，更提到广严院由僧人智光创建于乾德元年(963年)，并记述了当时的寺院规模：“大佛殿，三间。文殊殿，三间。音殿(缺字疑为“观”)，三间。斋厅、三间。僧堂，两间。三门楼，三间。”另一块南宋碑刻有《新修广严院记》。碑文作者魏鲸为当时阶州刺史吕候的门客，受广严院主持普兴之托，将其向吕候介绍广严院的过程记载成文。普兴称 院故名弥陀……至嘉祜中改赐今名。绍兴中为涨潦啮坏，无尺椽寸瓦留者。普兴与师道思始相今址，裒一方施金，迁而新之。起于绍兴三十一年，落于乾道九年，凡十有二年。为屋八十，为一，为堂二，为寮十，庖滔浴无不成具。而又以余力为大钟楼而悬之……。根据普兴的口述，广严院在南宋绍兴(1131―1163年)中被洪水毁坏，迁移新建于绍兴三十一年(1162年)，乾道九年(1173年)建成，历经十二年。对当时的寺院规模亦有说明，从“为堂二”，“为屋八十”来看，与北宋时期相比应不及。
此后元，明二代是否进行过修缮活动尚未有考证。清雍正年间进行过较大规模的修复，并在山门脊檩留有题记：“大清雍正六年岁次戊申季春月吉日一会……”。并据当地百姓告知雍正朝重修时曾立碑记述，后埋碑于院内地下。除山门外，现存两厢也是此次修缮的产物。清光绪年间叶恩沛修纂的《阶州直隶州续志》在“祠祀”一卷中对广严院有如下记录：“广严院……殿壁用紫泥粉，色如紫朱(《陈志》即今柏林寺)，州守叶公重修”。说明至晚于清光绪年间广严院已改称柏林寺。“州守叶公”即为叶恩沛，于光绪九年至十二年任阶州知州。因此，此次修缮应缘于光绪五年破坏性的地震。据史书记载，此次地震乃“非常之灾”，《中国地震目录》记载此次地震为八级，其强度与破坏程度应极大。
20世纪60～70年代，广严院曾改作粮库使用，并于梁架上涂抹白灰。之后曾作学校使用。1981年，广严院被列为武都县重点文物保护单位，恢复其寺院属性。1993年，广严院被列为甘肃省重点文物保护单位。1995年，由甘肃省古建筑保护所组织，永靖县古建筑施工队完成了对广严院前殿的维修，墩接了若干柱子，更换了三根樽，重新制作了屋面和门窗，并被甘肃省文物局评为优良工程。2007年，于院内设广严院文物管理所。
3、前殿建筑
前殿为单檐歇山屋顶，面阔五间进深六架椽，山面三间四柱，整个建筑置于砖石垒砌的台基上。正面每间面阔相当，间广远小于柱高。当心间，次间门板为后换。当心间门楣上施两枚八瓣门簪，形似南瓜，与此前所见玉泉观山门门簪类似。梢间设版根窗似为原构。北、西，东三侧檐墙为当地黄土砌筑，有明显收分。
檐柱柱身为梭柱，生起、侧脚不明显。梭柱自五代起主要在南方应用，北方唐辽建筑中不多见。柱础掩没于台基内，依稀可辨为覆莲状。柱脚间施用地袱。广严院地处南北交界处是否为棱柱做法在南北方流传的见证呢?除正面当心间与次间四根全部露明外，其余檐柱皆包于墙身之内，仅柱首可见。柱首间施阑额，上置普拍方。普拍方至角柱出头垂直斫截，阑额不出头。外檐铺作形制为口跳，各间设补间铺作一朵。口跳算得铺作中最简单的组合形式唐代即出现《营造法式》中也有记载但实例较少。
屋盖部分高度占立面总高度的1/2。檐椽断面方形，椽头垂直斫截，飞子端头略有收分。天水一带的建筑未见方形檐椽，广严院前殿的方形檐椽为1995年维修时更换，当时施工方永靖古建队秉承河州工艺，而在同属河州工艺体系的连城雷坛、显教寺部分建筑中亦有使用方形椽子者。同样，屋面脊饰也采用河州工艺常用题材。山面华废之下，出三列厦头下架椽，其外无搏风版，下置搏脊。
前殿的内部梁架为厅堂式，彻上明造。殿内供奉三世佛塑像，乃是1949年后所造，已非原物。屋内梁袱表面残留充当粮库时涂抹的白灰，略显破败，但仍有部分位置遗存彩画痕迹。横向梁架可从上而下分为三层，当心间与次间的构成方式不同。当心间梁袱最下层为四椽袱对乳袱，中间层为三椽袱对牵 最上层为平梁，其上立蜀柱，无叉手。次间梁袱上。下层与当心间相同，中间层为两端牵连以长两椽的顺袱串。细节也略有不同当心闻三层梁袱间施木块托垫而次间无，次间蜀柱脚施合桔而当心间无。须特别提到的是，次间两缝梁架的平梁北端上表面有一矩形开口槽孔，使人联想到这有可能是为安放叉手所设。山面平梁下施下平，上立南北对称两根夹际柱子，下设棋枋。枋与夹际柱子结合处做连身对隐。纵向梁架除脊槽外，皆设单材襻间与顺身串。脊樽为两根木料上下叠构，与蜀柱顶结合处施雀替。脊樽部分的形制与其他各槽不同，而与山门相似，应为雍正朝重修时改换。梢间纵向设丁袱两道以联系横梁与山面檐墙。屋内四转角处沿45°方向施抹角，两端插入铺作之间的空当。其上施垫块托垫角昂后尾与下平相交结点。
屋内柱共四根，柱首抵北中平樽下襻间栌之下。西端屋内柱柱础为覆莲状，磨损较重。中间两根屋内柱柱础为四棱台上置磉墩形，材质崭新应为后换构件。东端屋内柱柱础不存。另有四根较细的柱子，支于四椽袱腹底中部，柱础方形。这四根细柱应是后世添加，以避免四椽袱跨中弯矩过大而致坍塌。
在调查过程中发现，各类铺作虽然形制、构造方式相同，但同类构件存在些许细节上的差别。一是棋头形式有卷杀和抹斜两类，以卷杀为多。二是昂嘴有薄厚两种，昂身侧面刻纹也分外凸、内凹，先凸再凹以及无刻纹几种。同一建筑中铺作形式如此不统一，是因年代不同，抑或是工艺差别，尚待进一步探讨。另外，棋眼处居中部分木料表面呈深褐色，明显不同于周边浅土黄色部分，且交界处边缘齐整，也许是原有棋眼壁被拆除而致。
前殿虽屡经修缮，但主体大木形制接近于唐宋做法，主体构架仍为南宋初建遗物，与碑文内容契合。现存南宋时期的木构建筑遗存极少，仅江苏苏州玄妙观三清殿和广东广州光孝寺大殿两例，且都处于南方地区。广严院位于西北与西南交接地区，在时间和空间坐标上都占据了一席之地。
本届茶文化博览交易会采取精美特装和特色展位相结合的方式，运用现代化的视听手段进行展示展陈，突出了产品特色，彰显了文化品位，提升了展会形象。
本届茶文化博览交易会创新采用市场化运作，办出“省字号”高水平展会，火爆的人气、强大的购买力、积极的合作意向，让客商赚了个盆满钵满。
河北省首届茶文化博览交易会不仅促进了茶叶贸易，而且将河北禅茶文化品牌推到世人面前。河北省是中国禅茶文化之源，柏林禅寺原住持净慧大师提炼出中国禅茶文化的四大精神“正、清、和、雅”和四大功能“感恩、分享、包容、结缘”，为禅茶文化注入生活禅新理念。河北茶史上具有划时代意义的几件事，不仅催开中国禅茶文化缘起之门，也催开 “茶禅一味”这一禅林法语之门，同时加速了中国禅茶文化的发展。
禅茶文化的发展是基于儒家的治世机缘，倚于佛家的淡泊节操，洋溢道家的浪漫理想，倡导清和、俭约、廉洁、求真、求美的高雅精神，由于有了佛家禅文化的渗透，才有了“禅茶一味”的思想以及今天的禅茶文化精神和功能。
在省会石家庄的闹市区有一座清幽的园林，那就是石门公园。公园的南北两端各有一间茶馆，占据了公园两个最具特点的园中之园。于是，清幽的园林中便时时飘拂着袅袅茶香与铮铮琴韵。这两家茶馆相聚于此，同样是应了茶的名义。
位于公园北端的三字禅茶院奉行中国禅茶文化，院主吴明海是赵州柏林禅寺已故净慧禅师的大弟子，中国禅茶文化“正、清、和、雅” 的四大精神内涵及“感恩、包容、分享、结缘”的四大功能正是净慧禅师殚精竭虑、深刻思考后提炼出来的，三字禅茶院奉行的禅茶文化精神内核是与净慧禅师一脉相承的。
在三字禅茶院处处可见禅机、禅意。悬于入口处的《心经》是必修功课，人人都能出口成诵。一草一木、一字一画都显示着茶与禅的自然融合。高级茶艺师郭灵巧也是净慧禅师的弟子，她将修行融汇于生活之中，将本职工作——泡茶作为修行的一种，认真对待、一丝不苟。慕名而来的客人似乎总能在这里体悟到因缘的巧妙，达成心中所愿。
在公园南端，缤纷的樱花与苍翠的茂竹掩映着一座原木建筑，这就是颇具日本风貌的扶桑茶庭。外观虽然按照古日式风格，内里却完全是中国的传统，琴棋书画随处可见。谈起茶文化与中国传统思想内涵的关系，主人独到的见解虽另辟蹊径，但也不离“和、雅”二字。在茶馆的经营中，处处浸着平和、雅致的理念。难怪开了15年，这座精致的茶馆还是高朋满座，大约就是主雅客来勤的缘故了。
如果说三字禅茶院体现着佛家的包容与结缘，那么扶桑茶庭则充盈着道家的散淡与飘逸。在文化底蕴稍显薄弱的石家庄，遍布全城的茶馆将中国深厚的传统思想内蕴寄托于茶香袅袅之中，给现代时尚生活增添一缕典雅与稳重。
河北临漳昭德寺的以茶禅修，首开中国禅茶结合之先河
中国现有的史料中有关佛教僧众坐禅饮茶最早的文字记载，是根据唐代房玄龄等人所著《晋书》卷九十五、列传第六十五〈艺术传〉中所写的，发生在晋代后赵都城邺城昭德寺（今河北邯郸市临漳县）的以茶禅修故事。僧人单道开以茶禅修之先例，开启了中国僧人将茶和禅相合的大门，为后世“茶禅一味”这一禅林法语的诞生奠定了基础。
河北人封演所著《封氏闻见记·饮茶篇》，成为僧人以茶禅修最具史料价值的历史篇章
封演，河北景县人（今属河北省衡水市），曾任礼部郎中、御史中丞。河北景县曾是封姓望族故地，极盛于北朝，至隋朝和唐朝，出现过许多官宦士族。唐代封演所著的《封氏闻见记》卷六·《饮茶篇》被誉为具有很高史料价值的中国茶文化历史篇章，受到中国茶文化、茶学专家的高度重视和追捧。
河北禅门公案“吃茶去”标志着“禅宗茶道”的正式诞生，为中国茶道的形成奠定了基础
河北赵州“吃茶去”公案是中国历史上著名的茶文化典故。
从谂禅师三声颇有回味的“吃茶去！”被世人看成是“赵州禅关”，因茶能清心，在“人我同心，心我同体”的气氛之中，易于进入禅的真实境界，见到自己的本来面目，明心见性。故对中国禅道及茶道的形成产生了重大的影响。同时也标志着佛教“禅宗茶道”的正式形成，也为中国茶道的形成奠定了基础，因而“吃茶去”作为禅的“悟道”方式，构成了“茶禅一味”的至高智慧境界。
总而言之，赵州“吃茶去”这三个字，是最简单、最通俗的语言，但它却催生出一朵绚烂的中国禅茶文化奇葩，而且这朵奇葩的芳香正在不断地散发，内涵在不断地扩展、充实和延伸。中国佛协副会长、柏林禅寺原住持净慧大德秉承“赵州门风”之法脉，在赵州“吃茶去”的茶钵中注入了“觉悟人生，奉献人生”的生活禅新理念，赋予了“禅茶一味”的全新内涵。
柏林禅寺方丈明海大和尚师资承继，法脉相袭，他在赵州“吃茶去”的茶钵中注入了——吃茶去的“实质是要我们以禅心的智慧之光照亮生活的道路、转化人性的缺陷，这不仅是人类文化史上永恒的主题，更是当今时代促进社会和谐、提高大众生活品质、引导人们走出心灵迷惘的应机妙方”以及“学禅不能当饭吃，但能使吃饭更有滋味。学禅能够帮助我们开启智慧。但是，智慧必须由自己觉悟而生，无法由他人递交到你手上，他人不能给你的，只是可以表述的禅知识，如果不能落实于生活的话，徒增谈资而已。”明海法师这一番话，是对赵州“吃茶去”新的诠释，使赵州“吃茶去”法脉充满了无限的生机和活力。
中国茶禅文化“四大精神”和“四大功能”把禅茶文化推进为一个价值核心，一个新的教养水准
作为一个话题，中国禅茶文化近几年来被茶、佛界人士广泛谈论，也被世人广泛炒作，但始终无法归纳出精神内核。当净慧大德把生活禅中的“感恩文化”与国学泰斗文怀沙老先生手中握有的“正、清、和”三字经，再加上中国茶文化中固有的一个“雅”字，创造出中国禅茶文化理念这样一个词汇，激烈地搅动了茶佛界人士对之的眷注之心。
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巴塞尔艺术展及宝马隆重宣布英国艺术家Abigail Reynolds（由伦敦Rokeby代表展出）为新一届“宝马艺术之旅”得奖者。今年巴塞尔艺术展香港展会中，三位参展艺术探新（Discoveries）展区的艺术家获提名入围，而国际评审团队最终一致甄选Abigail Reynolds为得奖者。
Abigail Reynolds的艺术创作与书本和图书馆之间紧密相连。她在牛津大学修读英国文学，深受文学着作及人物启发，以此想像过去、现在及未来的地方和时刻。因此，在Reynolds的2016/2017年[宝马艺术之旅]项目《TheRuins of Time：Lost Libraries of the Silk Road》中，不难注意到其创作与图书馆及文学的密切关联。艺术家连系关于欧洲与亚洲地区复杂的宗教与世俗叙事，同时展开一场大规模的旅程，游历多个收藏着历史及神话书籍之大陆，进一步扩展其目前的兴趣及工作方式。艺术家将追溯16个毁于政治冲突、抢掠、自然灾害及战争的图书馆遗址。在概念上，Abigail Reynolds尝试探索空白与虚无，而图书馆象征了人们试图知晓万物之不可能性。“我为此次旅程所作的研究更胜于我以往所知悉的”，艺术家在她的“宝马艺术之旅”计划书中指出：“但同时让我反思我们所认知的‘知识’。我并非期望展开一堂历史课，而是一场哲思之旅。”
旅程途中，Reynolds将搜集以不同形式的象征事物：三维扫描、摄影、显微镜图像、文字、计划或目录系统。她将尝试运用这些广泛的研究资料，创作一组集合书籍、版画、拼贴，以及动态图像的作品。动态图像为其首次使用的创作媒介。历程中的图片、文字及其他文件将在集成总结后，辑录成书――因此旅程由图书馆开始，亦在图书馆完结。
专业评审团队包括纽约所罗门.R.古根海姆美术馆总监Richard Armstrong、香港亚洲艺术文献库总监徐文d（Claire Hsu）、慕尼黑Lenbachhaus美术馆总监Matthias Mühling、印度Kochi-Muziris双年展总监BoseKrishnamachari、香港M+视觉艺术博物馆策展人姚嘉善（Pauline J.Yao）。
Abigail Reynolds生于英国康瓦尔郡，曾在牛津大学修读英国文学，其后前往伦敦大学金匠学院选修艺术课程。她对书本的热爱促使她进行各种创作，包括拼贴、雕塑、电影，以及版画创作。她的创作灵感来自新闻摄影书籍、对机构网络的兴趣，以及科技如何影响我们对时间的意识等。她曾在伦敦、维也纳、洛杉矶、西雅图、柏林及恩荷芬等地的艺术机构及艺廊展出作品。
联合声明中，由五位成员组成的国际评审团队表述了他们一致的决定：“Abigail Reynolds呈交了一份具重大的、充满诗意及令人难忘的计划书。透过研究那些曾存在上千年的图书馆遗址，她的提案清晰有力地将当代连系至远古的历史。这趟旅程将引领她沿丝绸之路发掘那些尚未失却其政治及文化气息的碎片。这趟大胆的旅程完全建基于她将文学材料转化为视觉语言的创作，我们相当期待此旅程将会引导她走向何方，无论是身体力行亦或者是创作意念上。”今年巴塞尔艺术展香港展会艺术探新展区（Discoveries）中，与Abigail Reynolds同时入围的新晋艺术家包括来自纽约ThomasErben Gallery的Newsha Tavakolian以及由马尼拉大都会Artinformal代表展出的Alvin Zafra。
“宝马艺术之旅”（BMW Art Journey）是巴塞尔艺术展与宝马携手建立的全新环球合作，支持全球各地的艺坛新晋艺术家。凡参展香港巴塞尔艺术展艺术探新（Discoveries）展区及迈阿密海滩已塞尔艺术展新锐探寻（Positions）展区的艺术家，均可参选宝马艺术之旅评选。两个展区将分别有一组专业的国际评审委员会在所属展区甄选出三位艺术家的候选名单，邀请他们提交进一步发挥创意灵感、创作艺术作品的旅程计划书。国际评审委员会经再次商议后，将从三份计划书中甄选出得奖者。下一轮的“宝马艺术之旅”入围名单将会于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会公布。
宝马是巴塞尔艺术展的环球合作伙伴，多年来一直支持大会在巴塞尔、迈阿密海滩及香港之展会。巴塞尔艺术展及宝马将与艺术家合作记录旅程，并透过印刷出版、网络及社交媒体与广泛大众分享。
随着新任艺术总监及其团队的上任，本届威尼斯在选片、版块设置等各方面都有了不同以往的气象：欧洲重新成为重点，而以往备受威尼斯礼遇的华语电影则受到冷落。
虽然主办方今年大力求新求变，但相比往年，本届威尼斯电影节无论星光、关注还是话题性，似乎都有所下降，其与多伦多、罗马电影节等欧洲内外竞争对手的关系也在发生着变化。
威尼斯这个历史最为悠久的国际电影节能否延续辉煌，仍笼罩在一片迷雾中。
威尼斯的2012
威尼斯电影节的新任艺术总监阿尔贝托·巴贝拉（Alberto Barbera）其实是电影节的老熟人——1998年-2011年巴贝拉曾掌舵过威尼斯三年，电影节的“地平线”（Horizon）单元就是他在2001年创办的。
相比往年，本届威尼斯最大变化在于板块设置，特别是第一次设置了交易市场。此前，威尼斯是现有国际大型电影节中惟一没有市场环节的。今年，共有980多位客户注册了电影节的市场，其中包括约250位国际买家和50家销售公司。不过，新开办的威尼斯市场似乎热度还是不够，开幕几天后传出的消息也不多，只有特伦斯·马力克（Terence Malick）的《通往仙境》（To the Wonder）、若松孝二的《千年的愉乐》等少数几部新片达成了卖片交易，看来大多数公司还是要把交易留到稍晚举办的多伦多电影节。
今年的电影节强化了与新媒体的互动。入围活动的一些影片将被推到网上，以付费点播形式提供给影院之外的观众。
新人扶持方面，威尼斯今年与时尚品牌GUCCI合作创办了“Biennale College”项目，旨在帮助新人完成长片处女作创作。该项目持续时间长达一年，涵盖了影片从剧本到发行的整个阶段，这些影片的发行也会很倚重互联网。
排片方面，同样出现了明显变化。巴贝拉今年年初正式上任后也一再表示，他不认同当前电影节越做越大的趋势，他强调威尼斯的选片方向是“更紧凑”，“电影节的呈现要有选择性”。之前的消息称本届威尼斯的竞赛片不会超过20部，最终结果确实如此，只有18部电影入围主竞赛单元。本届电影节整体的选片数量也有所下降，去年威尼斯各单元入围电影中有65部是全球首映，今年这一数据下降至了50部。
威尼斯的“瘦身”战略是有传统的，电影节前任艺术总监马可·穆勒（Marco Mueller）当年上任后的一大举措就是减少奖项数量，以重新提高奖项的含金量。
虽然选片规模缩小了，不过从片单上看，今年电影节的影片质量还算交代得过去。角逐金狮奖的选手中有不少成名宿将，比如去年夺得戛纳金棕榈大奖的马力克，备受欧洲青睐的美国资深大导演布莱恩·德·帕尔马（Brian De Palma），近几年声名看涨的法国导演阿萨亚斯（Olivier Assayas）也是夺标热门，意大利方面也有马可·贝罗奇奥（Marco Bellocchio）这样的老将出马。
亚洲方面，今年争夺金狮的几位都是威尼斯的熟面孔——日本的北野武、韩国的金基德和菲律宾的门多萨（Brillant Mendoza），他们最初都是从威尼斯走向全球的。本届电影节开幕片《拉合尔茶馆的陌生人》（The Reluctant Fundamentalist）的印度女导演米拉·奈尔（Mira Nair），对威尼斯也不陌生，她2001年曾凭《季风婚礼》（Monsoon Wedding） 夺得金狮奖。
就地域偏向而言，威尼斯也出现了重大调整：南美、非洲今年被忽视，亚洲电影重新成为配角，电影节选片重心再度放回欧洲——无论竞赛还是非竞赛单元，欧洲电影都占据了大多数名额。
即便如此，最受外界关注的入围新片主要还是来自美国，好莱坞照例为威尼斯贡献了最受关注的话题作品与最主要的明星：马力克的新作《通往仙境》群星云集，《不顾一切 》（At Any Price）、《春假》（Spring Breakers）则分别有扎克·埃夫隆（Zac Efron）、詹姆斯·弗兰科（James Franco）两位新生代帅哥领衔，后者主演的另一部新片《冰人》（The Iceman）也入围了展映单元；美国女演员瑞切尔·麦克亚当斯（Rachel McAdams）也有《激情》（Passion）、《通往仙境》两片入围竞赛单元。
今年参与威尼斯各单元的美国电影总共有11部之多，其中4部将角逐金狮大奖。其中最受注目的项目当属著名导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的新片《大师》（The Master）。
虽然之前只执导过5部电影，但安德森已得到过柏林金熊奖和戛纳的最佳导演奖，这次来到水城有望完成在欧洲三大电影节的“大满贯”。
宗教题材、采用70mm胶片拍摄的《大师》，也是明年奥斯卡的热门“种子”之一。该片9月1日在威尼斯的亮相非常成功，赢得了全球媒体的热烈关注，映后反响直追安德森的上一部作品《血色将至》（There Will Be Blood）。《大师》的发行商韦恩斯坦影业（the Weinstein Co.）已决定于9月14日在北美艺术院线推出该片。
相比竞赛单元，今年威尼斯在排片上的努力和变化很大程度上还是体现在“地平线”等其他单元。本届“地平线”有18部剧情长片入围，此外还包括相当数量的短片和纪录片。
本届电影节还首次举办了独立运营的“威尼斯之日”（Venice Days），其定位比较接近戛纳现有的“导演双周”（Directors' Fortnight）。
“变脸”幕后
不可否认，重装上阵后的威尼斯在板块设置上显得更全面，但也不难发现，本届电影节在个性和新意上有明显不足。
以今年新设的交易市场为例。一方面，这一环节现在几乎每个国际电影节都有，另一方面，虽然自认为是暑期后首个全球性电影交易市场，但由于在举办时间上无比接近多伦多电影节，而后者作为全球最重要电影市场之一的地位已无法撼动，因此威尼斯新做这样一个市场其实没有太大意义。之前，电影节掌门人巴贝拉也承认威尼斯开办市场是一个“赌博”，主要目的是为了吸引那些没有片子入选电影节的企业，“不然他们就直接去多伦多了”。
对于首届市场环节，巴贝拉认为：“成绩虽不算大，但已高于我们的预期。”从中也可见主办方对市场板块的期待其实相当有限。
此外，严格而言，本届威尼斯的排片依然令人失望，尤其是竞赛单元的排片，审美与戛纳、柏林如出一辙。老牌国际影评人Derek Elley就认为今年威尼斯的排片“懒惰，无出预期”。从最终的竞赛片单中也能看到幕后太多的妥协与调和，威尼斯相比戛纳的号召力弱势也显得更明显——其中最著名的几位导演恐怕都是因为错过了戛纳才来到威尼斯的，例如来自亚洲的北野武、金基德和门多萨。
就美国而言，虽然威尼斯对于志在冲奥的文艺型电影来说仍是一个不错的选择，但如今这里已经不再能吸引好莱坞商业大片，比如《云图》（Cloud Atlas）、《环形使者》（Looper）等项目就都放弃了威尼斯，而直接选择了更接近北美市场的多伦多。即便是最终来了威尼斯的影片也显得有些心不在焉，例如《通往仙境》之前就因为导演、明星纷纷缺席水城而引起一些媒体的不满。
其他单元，虽然本届威尼斯在新人、文化推介上着力甚多，但实际成效恐难言理想。
例如今年重组的“地平线”，旨在强化对新人和一些更边缘电影的推介，但该单元今年的选片吸引力不足，且片目给人以混乱之感。经过了人员大变动之后，威尼斯的新团队总体上学院派味道更重，例如巴贝拉本人就曾多年担任位于都林的意大利国家电影资料馆馆长。而目前负责中国等东北亚地区事宜的高级顾问Elena Pollacchi，也是来自意大利本地的电影学院，曾一度负责过威尼斯的“国际影评人周”（International Critics' Week）单元。主要团队的学院派气氛已经影响到了威尼斯的选片。
自身改革并未出现立竿见影的成效，但内外竞争却在进一步激化。
在意大利本土，新生的罗马电影节正在摩拳擦掌。相比威尼斯，罗马在资源方面似乎更有优势—— 去年罗马电影节的预算是1200万美元，70%来自赞助商；威尼斯的预算只有约1000万美元。今年罗马电影节请到了威尼斯的前任总监穆勒掌舵，目前似乎已经拉到了不少重量级新片，例如昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的西部片《解放的迪亚哥》（Django Unchained）日前就传出消息说将助阵罗马。此外，年底举办的罗马电影节在时间上也很接近中国内地的贺岁档，加上穆勒与中国电影一贯的密切关系，华语大片也很可能在罗马扮演重要角色。
多伦多电影节方面，威尼斯近几年与多伦多似乎在渐渐转变为某种合作关系。之前的会上，巴贝拉称多伦多为“伙伴”，他对后者近几年的发展表示了钦佩。
威尼斯每年的选片至多数十部，而偏于市场的多伦多每年可容纳数百部电影。从今年多伦多的选片看，其层次与丰富度确实是威尼斯难以比拟的，而就视野的敏锐和活力而言，本届多伦多的选片也非常成功。
相比欧洲三大电影节，多伦多最大的魅力来自更高的开放性与市场接近度。已于9月6日开幕的第37届多伦多电影节吸引了全球众多影片参加，其中包括很多“三大”的选片。今年威尼斯片单中的不少名导作品都参加了多伦多，包括《大师》《通往仙境》《不顾一切》《激情》《极道非恶2》和《圣殇》。来自戛纳电影节的新片也有不少，例如《在雾中》（In the Fog）、《湄公酒店》（Mekong Hotel）、《送报童》（The Paperboy）和《锈与骨》（Rust and Bone）。
第69届威尼斯电影节完全片单
开幕片（不参赛）
《拉合尔茶馆的陌生人》
（The Reluctant Fundamentalist，美国/卡塔尔）
闭幕片（不参赛）
《笑面人》
（L'Homme Qui Rit，法国/捷克）
竞赛单元
《大师》（The Master，美国）
《空中之物》
（Something in the Air，法国）
《超级明星》
（Superstar，法国/比利时）"
《激情》（Passion ，法国/德国）
《第五季节》（La Cinquieme Saison，比利时/法国/荷兰）
《沉睡的美人》
（Dormant Beauty，意大利/法国）
《国与子》
（E Stato Il Figlio，意大利/法国）
《特殊的日子》
（Un Giorno Speciale，意大利）
《惠灵顿之线》
（Linhas De Wellington，葡萄牙/法国）
《天堂：信仰》
（Paradise： Faith，奥地利/法国/德国）
《背叛》（Betrayal，俄罗斯）
《不惜一切》
（At Any Price，美国/英国）
《春假》（Spring Breakers，美国）
《通往仙境》
（To the Wonder，美国）
《填补空白》
（Fill the Void，以色列）
《圣殇》（Pieta，韩国）
《极恶非道2》
（Outrage Beyond，日本）
《子宫》
（Thy Womb，菲律宾）
非竞赛展映
《失去联络》（Disconnect，美国）
《你的同伴》
（The Company You Keep，美国）
《冰人》（The Iceman，美国）
《你需要的就是爱》
（Love Is All You Need，丹麦/瑞典）
《寻找霍滕斯》
（Cherchez Hortense，法国）
《上线》（Sur un fil，法国/意大利）
《恩佐的音乐人生》
（Enzo Avitabile Music Life，意大利/美国）
《给父亲的摇篮曲》
（Lullaby to My Father，以色列/法国）
《赎罪》（日本）
《飙25 》（Bad 25，美国）
《盖伯的影子》
（O Gebo e a Sombra，葡萄牙/法国）
《大海啸之鲨口逃生》
（ BAIT 3D ，澳大利亚/新加坡）
《太极之从零开始》（中国）
《克拉丽斯》（Clarisse，意大利）
非竞赛——特别放映
《安东在此》
（Anton's Right Here，俄罗斯）
《遗忘》
（Du hast es versprochen ， 德国）
《我想要怎样的将来？》
（Come voglio che sia il mio futuro？ 意大利）
《抚摸墙壁》
（Sfiorando il muro，意大利）
《非洲的医生》
（Medici con l'Africa，意大利）
《国民法尔孔》
（Convitto Falcone，意大利）
《载人的船只》
（La nave dolce，意大利/阿尔巴尼亚）
《 迦密山》
（Carmel，以色列/法国/意大利）
《坚不可摧》
（El impenetrable，阿根廷/法国）
《更好的未来》
（It Was Better Tomorrow，突尼斯）
《目击：利比亚》
（Witness： Libya，美国）
地平线单元（长片部分）
《瓦杰达》（Wadjda，沙特/德国）
《父亲的房子》
（The Paternal House ，伊朗）
《我也想要》（Me Too，俄罗斯）
《走钢丝》
（Gli equilibristi， 意大利）
《间隔》
（L'intervallo， 意大利/瑞士/荷兰）
《不满意的冬天》
（Winter of Discontent，埃及）
《自由探戈》
（Tango libre，比利时/法国/卢森堡）
《偷水的人》
（The Cutoff Man，以色列）
《劫持》（A Hijacking，丹麦）
《雄狮》
（Leones， 阿根廷/法国/荷兰）
《美丽的蝴蝶》
（Bellas Mariposas，意大利）
《低潮》
（Low Tide， 美国/意大利/比利时）
《拳击日》
（Boxing Day，英国/美国）
《芽》（Yema，阿尔及利亚/法国）
《之前的某处 》（Araf - Somewhere in Between，土耳其/法国/德国）
《千年的愉乐》（日本）
《三姐妹》（法国/中国香港）
时间：4月25日 - 9月25日
地点：北京，红砖美术馆
虽然这样说可能有失公允，但我必须承认：在过去一年看过的展览中，再也没有比奥拉维尔・埃利亚松的作品更让我觉得震撼―即便现在回想起来，我也能清晰记得那些时刻的颤栗。
是的，是颤栗。我拨开黑色的帘幕，走进那个黑色的房间，然后便看到了惊心动魄的那一幕：黑盒子般的房间中间悬吊着一条透明的软管，高压的水从水管一头喷射而出，压力使得管子在空中疯狂地扭动翻滚，位于软管上方和两侧的三盏频闪闪光灯粗暴地闪着光，如闪电般照亮软管和喷洒而出的水珠―如果你看过高速摄影这种东西，大概就能想象到这一场景―大大小小的水珠在强光中被瞬间凝固，又遵从压力和重力飞速地砸向地面，明灭之间，细软管和水珠也就在刹那间显现、消失，显现、消失……在那惨烈的频闪和水珠重砸地面的响声中，你的瞳孔瞬间放大，心跳加速，头皮发麻，好像眼前等待你的是一场殊死的决斗，你的手心开始冒汗，光明、黑暗、是非善恶，种种念头疾驰而过，它是如此暴烈，以至于我该用什么样的语言来描述它呢？文字又如何能复现它那巨大的、黑暗的、爆炸性的能量呢？它不是狂风暴雨，却营造了身在电闪雷鸣的大海上的错觉，对于这样的艺术，你真恨不得随之狂呼：噢，天啊！
―好吧，请原谅我的失态。拨开帘幕，出门，我才留意到门旁标志上的说明：《水钟摆》（Water Pendulum），奥拉维尔・埃利亚松（Olafur Eliasson），尺寸不定，创作于2010年，材料是水、橡皮软管、水泵、频闪闪光灯。
那是在北京的红砖美术馆，《水钟摆》是该馆最新收藏的作品之一。晌午的馆内游人稀少，展馆两侧镂空的红砖墙透进棱角分明的光线。我继续往里走，进入位于半地下的3号展厅。然后，我再一次被震撼了：那也是一个不大的房间，以天花板的中央为圆心，27盏大大小小的卤素灯排列成一个圆形，这些灯形状各异，有的是立方体，有的是金字塔，有的如足球似的拥有更多的立面，光从立面之间的缝隙透出来，打在素色的墙壁上，组成无数交叉的光的线条。
这一件奥拉维尔创作于2012年的《声音银河》（Your Sound Galaxy），听上去似乎平淡无奇？是的，实际上，当我翻开当日拍的照片，也不禁失落于照片无法表现其魅力之万一。那种感觉应该怎么说呢？就让我这么说吧：我突然感觉到了宇宙―不是因为作品名称的提醒，而是，站在灯圈的下方，缓慢地追逐那些灯光，试图找到哪一束光属于哪一盏灯，又或者干脆什么都不做，只是躺在地上仰望，或倚在墙角呆呆地看着，你就感到了某种空无一物的伟大。在那个光之暗室，我不过才待了几分钟的时间，却仿佛度过了几个世纪―这当然是一种夸张的修辞，但联想到奥拉维尔的其他作品，就不会觉得这是毫无来由的赞誉。
奥拉维尔・埃利亚松生于1967年，成长于冰岛和丹麦，1989年就读于丹麦皇家艺术学院，1995年在柏林成立了自己的工作室。从上世纪90年代中期至今，奥拉维尔已跻身全球最不容忽视的当代艺术家之列。他为人熟知的作品，包括在英国泰特美术馆做了一个黄昏中的红色太阳，观众们可以躺在地上，透过天花板上的镜子看到烟雾中若隐若现的自己；在丹麦的阿罗斯・奥胡斯美术馆屋顶建造了一条150米长、3米宽、直径52米的独立环形彩色玻璃走廊，名字就叫做“你的彩虹全景”，人行廊中，眼前的城市景观随之变幻颜色；在巴西的Brumadinho当代艺术中心及inhotim植物园，他放置了一个六棱形万花筒，观众可以用它俯瞰270英亩上热带植物的胜景；在纽约，他建造了四座巨大的瀑布，从摩天大楼或跨河大桥的桥墩上冲泄而下，不断提醒纽约客们，自己与那座城市的真实距离。我后来想起来，奥拉维尔在北京也做过一次展览，2010年，他与建筑师马岩松合作，在尤伦斯一个空房间里注入雾气，人一旦进入其中，难免就会犯迷糊：白雾障目，看不见眼前的事物，自己又如何判断选择下一步走向哪里？
作为一个艺术的门外汉，我曾经对当代艺术怀有深深的偏见，怀疑那些行为、表演、装置艺术乃至当代绘画到底意义何在，但不久之后我就意识到，艺术的分野不在当代和古典，而在好或不好，好的当代艺术，如奥拉维尔这样的，一样给人心灵的震撼、精神及灵感的启发。
都说子山有千峰之秀奇，又有古松之傲。
“松涛涨壑千岩响”，“连云松海拍天浪”，这是古今诗人赞美千山奇松的诗句。千山植被覆盖率百分之九十五点六，松树占百分之四十，目之所及，沟沟壑壑、山山岭岭古松参天、遮云蔽日，柏翠松绿浩浩荡荡。
据说在干山，百年以上的古松有上万株，它们或昂首挺立，直上苍穹；或老枝纵横，盘根错节：或小巧纤细，匍匐山岩，漫山遍谷郁郁葱葱，充满诗情画意。
而在这不计其数的苍松翠柏中，被列为国家一级保护古树的却只有一株，那就是“蟠龙松”。
蟠龙松位于千山上的香岩寺内，高约十二米，主干树围为三米，传说已有千年树龄，团而被誉为千山松树之祖。《辽阳县志》则记载了其名称的由来；“寺院内古松一株，老干拿空，苍皮皴若龙鳞，盘屈结盖，荫遮满院，盖三四百年前物也，文人名之蟠龙，题咏甚多。”
冬日的一天，当我们拜访这株蟠龙松时，果见它与众不同，它确如《辽阳县志》中所记载的那样，“皮似龙鳞，干枝奇特，犹如巨龙飞升”。最为神奇的是，几株巨大的枝干上还生出了几株绿意盎然的小树。
在距离这株蟠龙松不远的绝壁上，我们还被傲立着的一棵小松树吸引住了。看上去它不过一米高，长得也不粗壮，山风吹来摇摇欲坠，却始终没有倒下。在如此坚硬的岩石上，它靠什么维系营养?无数风吹雨淋，它的根能否深扎?那一刻，我们忽然为小松树的生命而担忧，于是禁不住向一位护林人打听“小松树长了几年啦?”山人微笑着让我猜，我们说两年，山人摇了摇头，我们说十年，山人朗声大笑，我们不禁迷惑了。最终，山人终于说了一个令人震惊的数字――400年。
山人告诉我们，小松树名叫“积翠松”。相传很久很久以前，一位美丽的积翠仙子，决心用不尽的春光点染人间，于是整日用五彩缤纷的云锦绣织莲花。当绣到第999朵的时候，被天帝发现了，说她偷走了天上的祥云，便派天兵天将来抓她。积翠仙子在挣扎中把手中绣好的莲花洒向大地，化作座座青山，后人就把座座青山叫做积翠山，又称千朵莲花山。天帝为了惩罚积翠仙子，便把她变成一棵丑陋的小松树，放置悬崖绝壁之上，让她遭受苦难，永远长不大。后人为了纪念积翠仙子，就把这棵小松树叫做积翠松。
“积翠松”之外，让我们动容的还有“槐抱松”。松槐相拥是那样的真情，那样的诗意，那样的生动，那样的含蓄，给人无限遐想和深思。
都说千山“松无凡骨”。根部在外的古松树，都有着难以言喻的顽强生命力。更何况，还有扫帚松、嵌松崖、瓶峰古松、正直松、石龛松、抱石松……松松有典、木木有故，千姿百态，让人目不暇接、美不胜收。
链接：千山名松
扫帚松：慈祥观前之南山坡上有一奇松，四季苍翠，枝丫纵M，叶密无隙，因该树无主干，而枝干繁多，形如巨大的扫帚，故曰：“扫帚松”。此松乃稀有品种，在千山极为少见，据查全千山此品种松树仅有七八株，此株为最茂盛者。嵌松崖：在慈祥观的北方，有一巨大圆形石崖，其石有一罅，罅缝中生出一株约一米高的奇松，犹如神仙妙手把它镶嵌在石缝中一样，故曰：“嵌松崖”。探风松：在悬崖之上有一枝干横生的古松，每当微风乍起，其枝叶即刻摇曳，沙沙作响，每当大风袭来，有如涛声大作，其树声之大小，随风势强弱而变，恰如大自然在这古老的山林中安置的一支测风仪!游人把它称作：“探风松”。丹凤朝阳松：离海螺石不远，有六块由半圆形的岩石交叉摞叠的石堆，从石缝中长出一株奇松，枝干M生，向四方张开，形如凤凰展翅，凤首冲东朝阳，故名曰：丹凤朝阳松。
TIPS 读转松树诗文
合集介绍
《白香山诗集》：白居易的诗歌合集，作为唐代第一爱松人，收录了包括栽松二首、涧底松、松树、庭松在内的诸多名篇。
《板桥先生三绝》：郑板桥号称诗书画三绝，他画的竹子，清新淡雅、傲气凌云，还有“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这样的名句传世。
《松树的风格》：老一辈革命家的力作，与杨朔《荔枝蜜》和茅盾《白杨礼赞》并称为语文课本中的三大咏物经典，以物托志，赞颂了松树的傲骨与品格。
部分吟松诗词摘录
孔子《论语・子罕》
“岁寒，然后知松柏之后凋也。”
庄子《让王》
“大寒既至，霜雪既降，吾是以知松柏之茂也。”
庄子《德充符》
受命于地，唯松柏独也正，在冬夏青青；
受命于天，唯尧舜独也正，在万物之首，
荀子《大略》
“岁不寒，无以知松柏。事不难，无以知君子。”
汉・刘桢《赠从弟(三首选一)》
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
三国魏・嵇康《游仙诗》
遥望山上松，隆谷郁青葱。
自遇一何高，独自迥无双。
晋・左思《咏史》
郁郁涧底松，离离山上苗。
以彼径寸茎，荫此百尺条。
南朝乐府民歌《冬歌》
渊冰厚三尺，素雪覆千里，我心如松柏，君情复何似。
果树结金兰，但看松柏林，经霜不坠地，岁寒无异心。
南朝梁・沈约《寒松》
梢耸振寒声，青葱标暮色。
疏叶望岭齐，乔干临云直。
唐・李白《赠韦恃御黄裳》
太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百尺高，岂为微飙折。
桃李卖阳艳，路人行且迷，春光扫地尽，碧叶成黄泥。
愿君学长松，慎勿作桃李。受屈不改心，然后知君子。
唐・骆浚《庭中柏树》
干耸一条青玉直，叶浦千叠绿云低。
争如燕雀偏巢此，却是鸳鸯不得栖。
唐・岑参《感遇》
君不见，
拂云百丈青松柯，纠使秋风无奈可。
四时常作青黛色，可怜杜花不相识。
唐・杜荀鹤《小松》
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬篙。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
宋・苏轼《七绝一首》
凛然相对敢相欺，直于凌云未要奇。
根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知。
宋・石延年《古松》
直气森森耻屈盘，铁衣主涩紫鳞干。
影摇千尺龙蛇动，声撼半天冈雨寒。
苍藓静缘离石上，丝萝高附人云端。
报言帝室抡材者，便作明堂一柱看。
宋・辛弃疾《西江月・遭兴》
醉里贪欢笑，要愁那得功夫!近来始觉古人书，信着全无是处。昨夜松边醉倒，问松：“我醉何如?”只疑松动要来扶，以手推松日“去!”
宋・仲皎《静林寺古松》
古松占松生古道，枝不生叶皮生草，
行人不见树栽时，树贝行人几回老。
宋・王安石《古松》
森森直干百余寻，高人青冥不附林。
万壑冈生成夜响，千山月照挂秋阴。
岂因粪壤栽培力，自得乾坤造化心。
廊庙乏材应见取，世无良匠勿相侵。
明・朱元璋《山松》
松!有风你也嗡，无风你也嗡，
砍掉松梢不发嫩，落地松籽满山松。
清・吴嘉纪《六朝松》
压尽千里雪，还留最老柯。
鬼神声下集，日月影中多。
懒逐春林茂，闲凭野叟过。
幸生秦以后，不辱此岩阿。
当代・《冬夜杂咏》
建筑是一种诗意的连结！
——斯蒂文·霍尔建筑是用石头写成的史书！
—— 雨果建筑是凝固的音乐！
——歌德
无数名人曾用自己的感知来形容建筑文化，而美妙的建筑历来被誉为凝固的音符，它保存着人类文明中那些最动人心魄的旋律；金字塔的永恒、古希腊廊柱的经典、古罗马穹顶的宏阔、巴洛克建筑的雍容、古典主义建筑的理性、现代主义建筑的实用......徜徉建筑艺术殿堂间，行者便可聆听天籁之合奏，惊叹宇宙这浩茫。因为建筑就如同一个国家、一座城市的眼睛。
建筑，无论是从实体还是从其学术的概念来讲，它都在证明着自己是人类物质文明与精神文明的产品，它本身就是一种文化类型的代表，它沉淀着人类文明发展的步伐，是人类文明的一部“石头的史书”。作为人类劳动的最主要的创造物之一的建筑，可以说是构成人类文化的一个重要部分。建筑文化的价值，就是建筑的社会文明价值，是建筑的格调和责任，是一个社会总的生活模式、生活水平和生活情趣的写照。建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。
建筑是有情感的，而建筑的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。一生钟情于中国建筑的林徽因曾这样讲述她心中对于建筑的不舍：“漫长的人类文明历程，多少悲壮的历史情景，梦幻一般远逝，建筑文化却顽强地挽住了历史的精神气质和意蕴。它会以一个民族所特有的风格，向你讲述这个民族的历史，讲述这个国家所特有的美的精神。”
跟着建筑去旅行
建筑旅行，不仅是建筑人甘冒身心劳顿之苦却又乐此不疲的宿命，更是普通人感受一个城市的文化最直接也最浪漫的过程。正如世上有了人类，便有了建筑。穿越历史而来的建筑，有些仍然存世，有些已沦为废墟。依然挺立的建筑渗透出沧桑感，毁掉的建筑更从记载或废墟中传唱出阵阵悲歌。这其中，建筑度过了怎样的荣辱历程，人类又经历了怎样的精神变迁和磨砺，建筑的状态本身就是一个见证。穿梭于城市的大街小巷之中，在一砖一瓦中亲自体验到时光与历史的杰作，建筑之旅既是一种情怀，也是认识历史与人生的另一种方式。
有很多喜爱建筑旅行的人必去的城市，他们要么保留有大量古建筑，散发着强烈的古典气息，要么矗立着无数现代、后现代风格的大厦，还有一些则体现了古典与现代的完美融合。如果你喜欢旅行，那么不妨到这些城市看一看，相信你一定不会失望。
西班牙 巴塞罗那
你是不是很喜欢用相机记录旅途中的风景？那么当你来到巴塞罗那时，请记得多带一张记忆卡。巴塞罗那凝聚了众多全球最伟大的建筑师的心血，古往今来，一直如此，因此这座城市也拥有了世界上独一无二的城市面貌。安东尼·高迪的米拉公寓、奎尔公园和圣家族大教堂，是不得不看的建筑。此外，你还要去巴塞罗那通讯塔看看当代建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦的作品，然后再到奥运港去看看弗兰克·盖里设计的冲孔金属鱼雕塑。最后，你可以在Las Ramblas大道漫步，这是城中最著名的一条街道，也是一条繁华的商业街，就坐落在城中哥特式建筑林立的区域。所以，你不仅可以散步、购物，还可以欣赏街道两旁 的古建筑。在巴塞罗那，古典与现代建筑完美融合，因此，这座城市也就当之无愧地成为世界第一大建筑之城。
美国 芝加哥
风城芝加哥不仅盛产超级美味的热狗和热情永不消退的球迷，更是公认的美国现代建筑的摇篮。1871年，一场大火把城中2000多英亩的建筑都化为灰烬。因此，大火之后，芝加哥便有了大片空地需要建设，于是建筑师们纷纷来到这里，创造出许多全球最值得纪念的建筑。现在，芝加哥城内摩天大厦鳞次栉比，事实上，“摩天大厦”这个词就是在这里诞生的。
城中的地标性建筑包括：美国第一高建筑西尔斯塔；三角形的箭牌大厦，著名的箭牌口香糖公司总部就设在这里；和马里纳城，因为形状很像两根玉米，所以很多人称之为玉米大楼，它还曾经出现在威尔可合唱团的专辑《北方佬客栈的狐步舞》的封面上。除了以上这些， “明星建筑师”弗兰克·劳埃德·赖特的住所和工作室也设在芝加哥，当然赖特设计建造的很多作品也坐落在这座城市。另外，芝加哥城有一座巨大的千禧公园，而公园中的中心建筑就是由著名建筑师弗兰克·盖里设计建造的。
阿联酋 迪拜
有没有觉得建筑起重机总是不够用？那就来迪拜看看吧，你就能找到答案了。据估计，全球1/4以上的建筑起重机都在这个建筑之城里没日没夜地工作着。迪拜不仅拥有林立的摩天大厦，还拥有据称为全世界唯一的一家七星级酒店帆船酒店，它是全世界最高的酒店，从远处望去，酒店大楼就像是张开的船帆。不过，放在迪拜市内的摩天建筑群中，帆船酒店也就并不怎么抢眼了，因为这里还有海德帕利斯酒店——世界上第一家水下酒店；迪拜布尔吉塔——世界上最高的建筑；迪拜乐园——个具有迪斯尼乐园风格的游乐园，有望打破迪斯尼乐园在这一领域中的垄断地位。如果你想看看未来的乐园是什么样子 ，那么就到这里来吧。
法国 巴黎
漫步在巴黎的街道中，你会觉得仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆。这里有各种古典风格的建筑，从中世纪到文艺复兴风格，从新古典主义到新艺术运动风格，但这些并不是巴黎的全部，因为巴黎的现代建筑也同样让人惊叹，而且正是它们的存在不断提醒着人们巴黎并不仅仅是一个记录了历史的博物馆。
巴西 巴西利亚
在不到4年的时间里，这个城市就从纸面上的一个设想变成了巴西活生生的、美得令人窒息的首都。建造这个城市的设想最初是由著名城市规划师卢西奥·科斯塔在1957年提出，而城市中建筑则均由建筑师奥斯卡·尼迈耶设计。按照规划，整个城市呈现出十字架的形状，但是如果从空中俯瞰就会发现，这个城市其实更像是一只展翅的蝴蝶或一架飞翔的飞机。尽管这一设计曾遭到不少批评，但却赢得了联合国教科文组织的青睐，被定为世界遗产之一。这座建筑之城中有很多值得一看的建筑，其中包括：阿尔瓦拉多宫，巴西总统的官邸就设在这里，还有共和国文化大厦、圣母大教堂、三权广场等。
意大利 佛罗伦萨
佛罗伦萨这座建筑之城是意大利文艺复兴的发源地，因此城中的建筑大部分都体现了文艺复兴风格。比较著名的建筑包括：市政厅维奇欧宫、陈列有米开朗基罗名作《大卫》的艺术博物馆；Uffizi画廊，里面陈列着很多文艺复兴时期的作品。除此之外，这里还有很多著名的教堂，比如欧洲第四大教堂圣百花大教堂和圣十字教堂。不过佛罗伦萨最独特的景点还是城中的旧桥，这是一座中世纪的桥梁，桥的两侧都盖满了店铺。
希腊 雅典
人们常说，西方现代文明发源于古希腊文明，而古希腊文明就发源于位于雅典的雅典卫城，也正是因为雅典卫城的存在，雅典这个城市才充分展现出它的建筑特色。在这里，你可以看到一根根希腊罗马式的柱子支撑着著名的帕特农神庙，柱子顶端还雕刻有复杂的装饰。你可以把所有时间都花在这座古老的卫城里，不过如果你觉得还不过瘾，那就去看看雅典学院，一座融合了现代风格的古典希腊罗马式建筑；还可以参观一下前几年刚刚翻修过的雅典奥林匹克体育场。雅典的魅力就在于她的古建筑，也正因如此，雅典成为了十大建筑之城之一。
意大利 罗马
跟雅典一样，罗马也因为是古典文明发源地而具有了独特的建筑特色，城中的最古老建筑早已闻名于世：古罗马斗兽场、万神庙、古罗马广场和维纳斯罗马神庙。而一些年头短那么一点的建筑也不甘落后，也吸引了众多游客，比如位于梵蒂冈城的圣彼得广场、西斯廷礼拜堂和维克多伊曼纽二世纪念碑。
德国 柏林
自从1989年柏林墙倒塌以后，柏林这个城市就开始花大力气改造城中建筑，其中几个著名的项目包括：德国国会大厦，这座建筑在战时曾是纳粹议会所在地，现在，经过改造大厦有了一个新的玻璃穹顶；波茨坦广场区，这一区域一度被人们遗忘，经过重新设计以后又焕发了新的生机，尤其是坐落在广场上的索尼中心，吸引众多游客驻足；还有戴姆勒·克莱斯勒区，这一区域仅用了五年时间就完成了所有建设。另外，其他值得一看的建筑还包括：新建的、现代化的英国大使馆和由丹尼尔·里伯斯金设计的犹太人博物馆。柏林市内同时也有很多古典建筑，比如新古典主义的“旧博物馆”、博德博物馆和曾经作为市政厅使用的“红色市政厅”。
中国古建筑 最诗意时光之旅
在中国这样一个地域辽阔的、有着五千年悠久文明史的多民族国家，形成一套完整的建筑体系和有着自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩，比如从珠江流域的岭南建筑文化、四川地区的山地建筑文化到的藏居、羌族的碉楼建筑等等，这些都体现了中国建筑文化中人与建筑、与环境融合以及“天人和一”的哲学理念，正是在这些文化思想的指导下，中国的建筑形式形成了自己特有的风格，如颇具有华丽气质的北方四合院、开敞的苗族吊脚楼、秀丽的傣族竹楼和黄土高原的窑洞等。
而传统的中国几大系别的古建筑，更堪称认识中国历史的另一种方式。它们并不存在于虚幻的梦中的世外桃源，而于现实中大量存在于我们的城市与乡村之中。
宫殿城墙 紫禁城之巅
古代建筑是中国传统文化的重要组成部分，而宫殿建筑则是其中最瑰丽的奇葩。不论在结构上，还是在形式上，它们都显示了皇家的尊严和富丽堂皇的气派，从而区别于其它类型的建筑。几千年来，历代封建王朝都非常重视修建象征帝王权威的皇宫，形成了完整的宫殿建筑体系。作为典型代表北京紫禁城，是明清两朝皇宫，即如今北京的故宫。明代皇帝朱棣沿用元朝大内宫殿旧址而稍向南移，以南京宫殿为蓝本，代表了皇家最气派的宫殿建筑。
锦绣园林 苏州四大名园
苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。网师园、狮子林、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。
亭台楼阁 山水点缀
在中国旅游和观赏名胜古迹，常常会遇到亭台楼阁等建筑物，这些建筑物坐落在奇山秀水间，点缀出一处处富有诗情画意的美景。亭是一种有顶无墙的小型建筑物。有圆形、方形、六角形、八角形、梅花形和扇形等多种形状。中国的亭子大多是用木、竹、砖、石建造的，如北京北海公园的五龙亭、苏州的沧浪亭等。廊是园林中联系建筑之间的通道，它不但可以遮阳避雨，还像一条风景导游线，可以供游人透过柱子之间的空间观赏风景。北京颐和园中的长廊，是中国园林中最长的廊，长廊的一边是平静的昆明湖，另一边是苍翠的万寿山和一组组古典建筑。榭则是建在高台的房子，榭一般建在水中、水边或花畔。建在水边的又叫“水榭”，是为游人观赏水景而建的，如北海公园的水榭、承德避暑山庄的水心榭等。两层以上金碧辉煌的高大建筑则被称为楼阁，可以供游人登高远望，休息观景；还可以用来藏书供佛，悬挂钟鼓。在中国，著名的楼阁很多，如临近大海的山东蓬莱阁、北京颐和园的佛香阁、江西的滕王阁、湖南的岳阳楼、湖北的黄鹤楼等。
