时间：2023-05-30 10:17:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇安徒生的作品，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】安徒生童话 社会现实 道德 教育 影响
安徒生童话自时期传入中国，从此，儿童作为一个独立的精神群体开始在社会中显现，继而影响到了社会文化思想的发展，社会教育问题的研究。在安徒生的童话中，每一个故事人物的设定，都立起一架道德标杆，教育指引着人们树立真善美的价值观和道德观，努力坚持的人生信仰。安徒生一生经历坎坷，而他创作出来的童话依然可以给予人们心灵的温暖，传达对世界美好的认识，来表现心中的爱与希望，
1 孕育童话的现实背景
1.1 安徒生童话的理想以及童话创作的社会背景
安徒生家境清苦，求学艰难，但他一直在争取进入上流社会，然而他却得不到应有的尊重和认可，他通过写作，来抒发自己心中压抑的苦闷，用童话的视角来表达他所认识的社会底层人物的生活和苦难，以及他所认识的上层社会的压榨和冷漠。在他早期的童话创作中可以看出，他对生活的热爱，他的自信和乐观，比如我们耳熟能详的《丑小鸭》、《皇帝的新衣》、《拇指姑娘》，故事倡导和教育的就是人们对天真纯洁的执着以及对现实社会的虚荣批判和反思。然而在中后期，安徒生的作品更多的表达出来的是社会现实的残酷，作品中隐喻表达出的是19世纪的丹麦封建贵族对底层人们的压迫和剥削，西欧各大强国对丹麦人民无情的掠夺，社会人民生活穷苦不堪，他的作品里更多渗透出苦难的生活背景，人与人之间的冷漠，少了以前作品中喜剧性欢快的节奏。比如《卖火柴的小女孩》、《冰雪皇后》。安徒生在童话中掺入了对现实的批判意识。然而，即便是经历现实的剥削、生活的压榨，安徒生还是给了孩子们一个温暖的期许，卖火柴的小女孩最后也在天堂和奶奶拥有光明的世界，冰雪皇后冰冷的封印最后也因为爱的力量而化解，小美人鱼最后也拥有了一个自由的爱的灵魂。从中我们可以认识到，安徒生从来没有放弃过对希望和爱的宣扬，他的童话艺术反应的是社会生活，表现的是社会情感，可以说，没有当时的社会背景就没有安徒生的童话艺术。深切的社会体验和丰富的经验积累是艺术创作的前提，安徒生创造出来的童话，是社会的产物，群众的产物，民族的产物，而正是由于社会、时代、民族、群众需要这样的伟大的童话艺术，必然产生出了安徒生和安徒生童话。
1.2 安徒生童话的创作目的以及其社会影响
安徒生一生经历苦难，他对生活的艺术体验有了丰富的积累，为生活中的形象所感动，于是这种积累就会产生升华、飞跃，要求传达给别人，这就是安徒生童话创作的心理动因。并且，安徒生童话所传达出来的文学意义和精神内涵，对当时丹麦社会发展起到了陶冶情操、净化道德、增长知识、提高审美的作用。在《跳蚤和教授》中，我们可以看到娇生惯养的怪脾气公主爱上了一只跳蚤；在《冰雪皇后》中，爱可以冲破一切艰难困苦，只要坚持就能获得自由……安徒生温暖的童话故事给予丹麦人民一种精神力量，告诉人们只要坚持向善，总会得到好的回报。只要努力就可以成功，只要有梦想，努力就可以变成现实。我们对安徒生童话的认可和赞扬，也是因为他的童话创作给我们创造了一个至真至善的世界，在当时的社会环境下，树立一个正确地道德价值认识，引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观。
2 安徒生童话中的情感动力
一切艺术，都是情感的表现。艺术就是艺术家内心情感的流露。在安徒生的童话创作中，情感是直接动因①。安徒生的童话之所以感人是因为安徒生每个故事中的角色设定都充满着个人情感，安徒生把自己的情感集聚，浓缩，最终爆发并创造出来，实际上就是表现自己。在安徒生的童话中，我们可以看出，因为作者本身得到了爱情、幸福、理解、价值、温暖，从而创造出来的作品可以引起人们的喜悦、乐观、自尊和自信。例如童话故事《幸运可能就在一根棒上》，而由于安徒生在特定的时代失去了理想和信念，经历了痛苦迷茫得时期，而他把失衡的痛苦转化为对真善美追求的动力。例如《踩在面包上走的女孩》，因为大人们对她不公的评价和唾骂，使她心变得冷漠，而天真女孩对她的同情使她获得了重生。《小锡兵》里那个勇敢，却只有一只脚的小锡兵，最后化成一块锡，心却可以和芭蕾姑娘在一起……正是由于这样爱的丰富性和恨的缺乏性，推动了安徒生童话艺术的发展。
3 安徒生童话对我国儿童文学的启发
3.1 安徒生童话吸引中国读者的原因
安徒生童话作为西方儿童文学能够在我国迅速传播并广受好评，原因在于在安徒生的童话世界里，宣扬的价值观与我国传统伦理道德、儒家思想的价值观一致，善良的人们最终会得的应用的幸福，而邪恶的人最终会得到应有的报应。这样的价值宣扬在我国传统的文化教育中引起广泛共鸣，因此能够很快的被大众接受。并且，安徒生是一名虔诚地基督教徒，他在童话中表露出的“忍受苦难”的圣经情怀在当时的中国社会现状中可以给予人们一种精神上的寄托，给予儿童一个美好世界的想象，并且在观念形态上为中国儿童文学的发展增添了一笔理想色彩。
3.2 安徒生对我国儿童的教育影响
安徒生童话的文学思路在我国新文化时期，成为一种新的文学体系给我国儿童文学带来一股新的气息。它虽然作为儿童读物，在潜移默化中教育儿童正确的世界观和价值观，用简单的故事和人物教育儿童对社会的正确认识。教育孩子平等、爱、勇敢、责任和希望。并且，再给孩子们一种健康指引的同时，也引发了成人对这个世界现实社会的思考。然而在我国，当今社会快速发展，为追求商业利益，我国少儿文化产品审美价值趋向滑坡，单纯追求低俗利益，用角强加给儿童错误的认识，泯灭了儿童应该有的天真和纯洁。经济全球化也带来了东西方文化思想的交叉，当今社会的儿童在这种思想文化氛围中也深受影响，在这思想激荡的社会中就更应该需要有正确的思想价值来引导，我们应该从安徒生童话中受到启发，当代儿童文学创作也应该回到儿童天性的本真，学习安徒生童话中象征隐喻的手法，传达对正义与邪恶，对爱、对生命价值的思考，给孩子们提供丰富健康的精神需求。
结语
安徒生童话里蕴含的艺术文化给予当代儿童文学教育研究有着深刻的启迪，安徒生童话中包含的深刻寓意和人生哲理，不仅引导儿童形成正确的世界观、人生观和价值观，更能在成人之间得到理解和共鸣，引发人们对当代世界和社会现实的思考，真正有价值意义的儿童文学艺术，并不只是儿童取乐的玩具，而是应真正成为儿童成长历程中的引导指示和心理教育老师，发扬人道主义精神，寻求人性魅力。用深刻的寓意和哲理，穿越年龄和时空的界限，打动每个人的心灵。
参考文献
[1]杨琪.艺术学概论.上海：高等教育出版社，2013-12.
[2]安徒生.我的一生.东方出版社，2006-1.
[3][丹]安徒生，叶君健.安徒生童话全集.清华大学出版社，2010-1.
[4]弗里德里希・席勒，冯至，范大灿.审美教育书简.上海人民出版社，2003-1-1.
摘要：安徒生童话心得优质作文为的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。
《安徒生童话》是丹麦作家安徒生写的，他是世界文学童话的创始人，他一生写了一百六十八篇童话和故事，他的作品被译成一百五十多种语言和文字。他一生获得的称号有“世界童话之王”、“丹麦童话大师”，还被尊称为“现代童话之父”。下面由小编来给大家分享安徒生童话读书心得，欢迎大家参阅。
安徒生童话读书心得1平时我是一个喜欢看书的孩子，自从有了电子图书室，那里就是我经常光顾的好去处了。每次在知识的海洋里畅游，我总是贪婪的享受图书给我带来的快乐，也常常被小主人公的故事所深深吸引。
今天，我读了《安徒生童话》，深有感触。作者安徒生是丹麦著名的童话作家，他家境贫寒，17岁走上了文学道路。1835年开始写童话，一生共写童话168篇。《安徒生童话》就是其中一本。《安徒生童话》这本书里的故事可多了。有《母指姑娘》、有《皇帝的新装》、有《卖火柴的小女孩》、有《海的女儿》、有《丑小鸭》……看着，看着，我仿佛闯进了童话世界。我很快地被《卖火柴的小女孩》一文迷住了。那是大雪纷飞的夜晚，周围死一般的寂静。一个小女孩披散着一头卷曲的金发，她衣衫褴褛，睁着一双惊恐的眼睛，脸和嘴唇冻得发紫，冻僵的手上攥着一束火柴，嘴里还不断地喊着：“谁要火柴……”回答她的只有风雪的呼啸声。看到这里，我的心凉了，为什么整个世界也会像这漫天飞舞的雪花一样，冷酷无情呢?她赤着脚，在雪地中行走着。她终于找到了一个墙角坐了下来。她不能回家，因为她没有赚到一个铜板。她蜷缩在那里幻想着，最后她双颊通红，嘴角带着微笑，无声无息地冻死了……突然，一股香气扑鼻而来，“吃饭喽!”姐姐的声音从厨房传来，哦，该吃饭了。当我看到饭桌上那么多美味的菜时，感到自己是多么得幸福，这时，我多想把这一桌丰盛的菜给她吃，可是……吃完饭，我望着那月亮，脑海里时时出现那可怜的卖火柴小女孩的身影，心里久久不能平静……
安徒生童话读书心得2我阅读了一本书，书名叫做《安徒生童话》。
《安徒生童话》这本书，是从安徒生的传世童话中精心挑选了几十篇经典力作，其中包括我们中国广大青少年儿童熟知的《美人鱼》、《白雪公主》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》，还有一些大家相对陌生的篇目。考虑到众多小读者的兴趣、特点，这本书还对每篇的重点字词、精彩语句均作了注释和摘抄，此外，还包括一些夸张的插图小对话，能带领读者在轻松幽默的氛围里学习知识和智慧。
例如，《美人鱼》这篇作品中，就反映了生活中的一个道理。文中的美人鱼为了和王子在一起，化身成人类，但是，王子已经有了自己心爱的女人，美人鱼很伤心，但美人鱼想要变回人鱼，需要杀死王子，但美人鱼没有杀死王子，而是牺牲了自己，让王子和他心爱的女人开心的生活在一起。
生活中，有不少人为了帮助别人，而牺牲了自己，这些举动都反映了一个崇尚的品质，并且，每个中故事都会反映一个道理，而这些道理往往是我们生活中的一些极为多见的简单的道理，还有，这些简单的道理，更能促使我们走向正路，从而使这本书受到欢迎。
阅读了这本书的作品，让我唤醒尘封的记忆，回到《安徒生童话》这个温暖的港湾，这块纯洁的土地，欣赏这片迷人的绿荫。让我们的心灵受到感染，得到净化，升华到那纯洁美丽的神奇天国之中。
这本《安徒生童话》，是一本好书，是一本你人生必读之书，希望你也来读一读。
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关键词： 安徒生童话 中国童话 影响
安徒生是世界最伟大的童话作家，他一生共创作了168篇童话，在安徒生之前，童话大多是对过去民间传说的加工处理。而安徒生是第一次从现实社会中发掘题材，使童话深深地植根于人们的现实生活中。作为世界童话大师和艺术童话的奠基者，他对中国童话的创作和发展有着深远的影响。
一、与现实的完美结合
童话最基本的特征是幻想，但是任何艺术形象都产生于现实的基础，幻想也这样。安徒生说：“最奇异的童话是从真实的生活里产生出来的。”“从生活写下来的故事才是最好的故事。”因此，安徒生一直坚持现实主义的创作方法，这也就使他的童话具有了强烈的现实性。安徒生的作品中现实性表现最突出的就是在作品中反映了自己的身世和人生经历。安徒生说：“我一生的历史，将是我的全部作品的最好的注释。”［1］如《丑小鸭》里，在苦难中长大的丑小鸭，受尽歧视、排挤、攻击，还有世俗的偏见、旧的习惯势力都给他带来难以平复的压抑和忧郁感，可他对美的追求却没有停息。同伴的欺凌、外界的暴力、平庸者的不理解与安徒生早年所受的讥讽、欺凌有着许许多多的共同点，丑小鸭身上确实有着安徒生的影子。与此相类似，叶圣陶的《鸟言兽语》与他小学教员生涯有紧密联系，十年的小学教员生活让他看到了当时中国教育界的不足，体会到了下层人民生活的艰辛。除此之外，安徒生的童话和中国的童话还反映了当时所处的时代背景和社会状况。如安徒生在《园丁和主人》里，通过主人和园丁的对比描写，着意突出了代表劳动大众的园丁的忠厚、勤劳和智慧；在《卖火柴的小女孩》中那个在除夕夜冻死街头的小女孩的悲惨遭遇，正是当时社会贫富悬殊、下层人民饥寒交迫的真实写照。而在中国童话里，叶圣陶的《稻草人》、《古代英雄石像》，张天翼的《大林和小林》、《秃秃大王》，陈伯吹的《阿丽思小姐》等都反映了当时人民被压制的心底的呼声，触及时弊，抨击了专制统治者的凶残和腐朽，鼓励受难者觉醒、起来反抗和斗争。特别是叶圣陶的童话《稻草人》是安徒生童话对中国文学童话的标志性的影响，在《稻草人》中作者将中国田间常用的稻草人作为主人公，通过他的眼睛，向读者展示了人间百态。此外，无论是安徒生童话还是中国童话，都表现了作者最真实的情感，并且在他们的作品中所体现的人物情感也与本民族的心理特征相符。因此，安徒生童话提倡的创作态度与中国儿童文学家坚持的现实主义创作态度是一致的，它是与中国童话创作“融合”得最为紧密的一方面。［2］
二、与时代的紧密结合
安徒生在加工民间故事的基础上，创作出一种更符合现实、更反映时代精神的“新”的童话。其实，这些“新的”与“旧的”童话的区别，不外是幻想成分减弱，现实成分加强。如《影子》、《一滴水》等，都从不同角度反映了作者内心深处的千愁万苦，这些同样是现实主义创作方法的具体表现。许多中国儿童文学作家同样一直坚持现实主义的创作精神，他们把社会中出现的儿童所熟悉的新事物放入到故事中，让小读者有身临其境之感。如叶圣陶的《火车头的经历》中讲到了小朋友所感兴趣的机关车，更能吸引小读者阅读的兴趣，所以，叶圣陶在《稻草人》序言中谈到童话真实的重要性，他希望自己的童话能“引起孩子们对现实生活的兴趣，并关心周围发生的事”。［3］另外，在童话形式上，现代作家张天翼创作的长篇童话可谓独树一帜、脱颖而出，弥补了现代意义上的童话史上的一个空缺。张天翼的长篇童话立足现实，面对人生，用童话的形式来讽喻、针砭现实社会，无论在内容和写法，还是在题材和主题上，都突出一个“新”字。统观他的童话，无不取材于现实生活，也无不以引导小读者直面社会人生，帮助他们认识历史发展规律为根本目的。所以他明确告诉孩子们：“只要不是一个洋娃娃，是一个真的人，在真的世界上过活，就要知道一些真的道理。”而随着时代变迁、文化的多元化，当代童话作品则体现出了世纪之交的文化转型。［4］
三、饱和浓郁感情的诗意美
安徒生的童话之所以常读常新，是和他的独具特色的艺术风格分不开的。这种风格突出的特点就是以饱和感情和想象的诗意的美，潜移默化地给人以心灵上的感染与启迪。安徒生说：“我是在用一切感情和思想来写童话的。”正因为如此，《蝴蝶》、《在辽阔的海极》等短小童话都被誉为童话体的散文诗。除此之外，安徒生的作品几乎都渗透着“美”的气息，如《野天鹅》中艾丽莎为解救哥哥们所表现的忍辱负重的牺牲精神和坚强意志，展示了一颗纯美而高尚的心灵。所以，中国作家从中也受到了很大的启发，一向把童话当作“献给儿童的特殊的诗体”［5］的严文井，他的童话更带有诗情画意，例如《南国的话》以南风为假托而抒发了胸怀。南风带有几分天真的稚气，贪玩、好奇，但他心胸宽广，理想崇高，感情激越、奔放。他欢快而自豪地说：“我是属于太阳的风……我的目的就是到处创造幸福。”为此，他不停地行进、不停地工作：“在嫩芽颤动的地方”、“草叶起舞的地方”有南风，“在孩子们蹦蹦跳跳的地方”更有南风。南风无处不在，无处不生意盎然。作者借南风横跨几万里的行程所展示的一幅幅壮美多变的画面，更由于描写上的感彩的浓郁而充满使人心旷神怡的诗情。再如以苦难历史为背景的《红嘴鸭和小鹿》，全篇充满了沉郁、悲愤之情。红嘴鸭阿谀残暴的狮子，终日替他高歌不止。在被压迫的动物群中，“每一个都有着那么多的痛苦和哀愁，需要找个机会发泄”。全篇运笔行文浸满了作者的义愤与同情。小鹿与红嘴鸭的对话，更表达了作者对帮凶者的憎恶，对被伤害的弱小者的深切爱怜，读来不能不与之共鸣。因此，儿童文学家贺宜曾评价：“严文井的童话清新优美，飘逸不俗，卷帙之间充满诗情画意。”同样的，在童话的诗意美的创造上，叶圣陶从安徒生那也取得了不少“真经”。如：”春风来了，细细的柳丝上不知从什么地方送来些嫩黄色，定睛看去，又说不定是嫩黄色，却有些绿的意思。他们的腰好软呀!轻风将他们的下梢一顺地托起，姿势整齐而好看。默默之间，又一齐垂下了，仿佛小女郎梳齐的头发。“（《花园之外》）像这样如诗样的意境在叶圣陶童话中俯拾皆是，所以郑振铎曾惊叹叶圣陶的童话着实让大家要“带着敬意赞颂他的完美而细腻的描写”。［6］
四、浓郁的幽默色彩
如果说，安徒生童话的诗意美会推进人们走向善良和崇高，那么，他的戏剧性的幽默则会促使人们甩开平庸和丑恶，“愉快地同自己的过去诀别”。［7］幽默作为一种风格，在安徒生的歌颂性作品中有所体现。而在中国童话里，作家们在模拟安徒生这一写作手法的同时，还加入了自己特有的元素。如张天翼漫画式的人物形象，不只外形奇特，就连它们的名字、癖好都很奇特。张天翼通过漫画的笔调，描绘出一帮面目可憎的群丑形象，一幅无比有趣的社会讽刺画。这种脸谱化、特征化、漫画化的童话人物，既滑稽可笑，使人忍俊不禁，满足了儿童读者有趣与好奇的欣赏要求，又能使他们在笑声中产生对反面人物厌恶的感觉，从而收到了无情鞭挞的艺术效果。如《秃秃大王》中对秃秃大王的描绘，他身高三尺，红眼睛，满脸绿毛，秃头放光可以当灯泡。更怪的是他的牙齿能随着喜怒自由伸缩：生气时，牙齿长得像旗杆，身体就像棋子似的挂在空中；高兴时牙齿缩短，直至看不见，等等。再如当代“童话大王”郑渊洁《皮皮鲁系列》中的皮皮鲁，行为举止怪诞不羁，作者大胆的想象力得到了张扬，同时也表现出了当代儿童爱玩的天性。
随着社会的进步，人们的观念也发生了很大的变化，儿童文学作品不能只停留在一味的说教框架里，中国童话的创作在安徒生童话的基础上已经由单一化走向多元化，游戏性、趣味性等元素已逐渐成为中国童话的艺术追求。
参考文献：
［1］安徒生.我的一生［C］.成都：四川少儿出版社，1983.
［2］［4］翟薇佳，顾琰.安徒生童话背景下的中国童话的变革与创新［J］.常州：常州工学院学报，2008，（6）：47.
［3］叶圣陶.《稻草人》序言［A］.王泉根.现代中国儿童文学主潮［C］.重庆：重庆出版社，2000：256.
［5］严文井.泛论童话［A］.浦漫汀.儿童文学教程［M］.济南：山东文艺出版社，2000：318.
丹麦19世纪童话作家，出生于丹麦菲英岛欧登塞市，毕业于哥本哈根大学，被誉为“世界儿童文学的太阳”。安徒生生前获得皇家致敬，被称赞为“给全欧洲的一代孩子带来了欢乐”。他的童话作品被翻译为150多种语言，在全球出版。成人作品方面，长篇小说《即兴诗人》为他赢得国际声誉，是他的代表作。
丹麦童话作家安徒生一生未结婚。他将自己毕生的时间都耗费在了童话上，他不愿意去接触外人，他十分自卑，认为自己不仅相貌丑，还穷。在临终前不久，安徒生曾对一位年轻作家说：“我为自己的童话付出了巨大的，甚至可以说是无可估量的代价。为了童话，我拒绝了自己的幸福，并且错过了这样的一段时间，那时，尽管想象是怎样有力、如何光辉，它还是应该让位给现实的。”
安徒生自己认为，他之所以屡次恋爱而不成功，一是因为相貌丑，二是因为穷。他多次在日记和书信中说过“由于我长得丑并且将永远贫穷，谁也不会愿意嫁给我”“如果我长得漂亮，或者有钱，又有一小间像样的办公室，那我就会结婚成家”等意思相同的话。有些安徒生研究者认为，除以上两个原因之外，“他性格中根深蒂固的自卑感使他不可能与异性建立起恋爱关系，无论合法还是非法的”。
（来源：文章屋网 ）
童话大师安徒生
我们熟悉的童话大师安徒生,全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生.他1805年生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区.1875年病逝于商人麦尔乔家中他的父亲是个穷鞋匠,安徒生童年丧父,母亲改嫁,从小就被贫困折磨,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育.
他少年时代就对舞台产生了兴趣.1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角,后因嗓子失润被解雇.1822年,他得到剧院导演纳斯·科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学院.1829年4月,安徒生的一部创作喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》正式在皇家剧院上演的那一天,这位年轻的剧作静静的地坐在大剧院的一个角落里，望着他所创作的人物活生生的出现在观众的面前，听着观众的喝彩，他的眼中不禁流出一行行的热泪。十年前，他几次想在这个剧院里找到一个小小的职位，都遭到奚落和否定。从那时到现在舞台上的演出为止，这是一段多么艰苦和漫长的过程!今天，他终于成功了，得到了公众的承认。
安徒生是从写成年人的文学作品开始的，不过他对丹麦文学—也对世界文学的最大贡献，却是童话。1835年，他在创作了诗歌、小说、剧本，并受到社会承认之后，他认真的思考一个问 题:谁最需要他写作呢？他感到最许要他写作的人莫过于丹麦的孩子，特别是穷苦的孩子，他们是多么的寂寞，不但没有上学的机会，没有玩具，甚至还没有朋友。他自己曾经就是一个这样的孩子，为使这些孩子凄惨的生活有一点温暖,同时通过这些东西来教育他们,使他们热爱生活.他觉得最表他的这个思想的文学形式就是童话.于是他立志要写童话,要做一个童话作家.
他已经成为赫赫有名的童话大师,这说明他以前的努力没有白费.
何为名人？名人也只是众人而已，但不同的是他用另一种眼光看待事物，改变事物。任凭积极向上的精神，并为理想努力拼搏，执著追求，具有坚韧不拔的精神，克服种种逆镜。名人是我们的榜样，值得我们学习，不知不觉也就成为我们的偶像。
我最喜欢的名人——安徒生。安徒生全称：汉斯`克里斯蒂安`安徒生（公元1805—1875年），生于丹麦富恩岛奥登塞小镇。11岁时父亲病故，没有受到正规教育。1819年，只身前往哥哥本哈根，在遭受多次失败后，开始创作诗歌、剧本、游记和散文。
我最喜欢安徒生写的《丑小鸭》，丑小鸭不顾一切艰辛，拼命追求属于自己的生活，坚持不懈，为实现理想而努力奋斗，永不放弃，最终成为了一只美丽的白天鹅，但它也从不骄傲，因为它有一颗善良、美丽的心。每当我遇到挫折想放弃时，便会翻开《丑小鸭》，丑小鸭那坚持，执著给予我无穷的力量，让我努力向前冲，冲破黑暗，走向光明的道路。安徒生的每一句话，每一个作品都让我深深感触。
名人引领着人类穿越亘古的洪荒走向高度发达的现代文明……他们是当之无愧，令世人景仰的名人！他们的身上，集中体现着人类的智慧、勤奋、勇敢、顽强等各种品质。他们像一颗颗璀璨夺目的明珠，在漫漫历史长河中熠熠生辉，光耀千秋！
让我们关注名人，效仿名人，激励你我，激励人生。
“这个可冷的母亲跑到门外来，喊着她的孩子。在外面的雪地上坐着一个穿黑长袍的女人。她说：‘死神刚才和你一道坐在你的房间里，我看到他抱着你的孩子急急忙忙地跑走了。他跑起路来比风还快。凡是他所拿走的东西，他永远也不会再送回来的！”
“‘请告诉我，他朝哪个方向走了？’母亲说。‘请把方向告诉我，我要去找他！’”
这是我先生给孩子读书，安徒生童话，《母亲的故事》。讲一个母亲为了从死神手中夺回自己的孩子，做出一切努力。她把荆棘放在自己的胸膛上，她试图去喝干大湖的水。她牺牲了自己明亮的眼睛、黑色的长发，但当她历尽千辛万苦最终到达死神的花园时，她却心甘情愿地把孩子交给死神带走了……
儿子听得眼泪汪汪。
我不是一个“残酷”的父母，我也不希望孩子小小年纪就被人生的悲哀和人类的苦难压倒，但这个故事，我不会反对给孩子念，因为书中的母亲最终为了对孩子最大的爱而放弃孩子，这里面展示的人性的复杂，远远超出了寻常市场上的绘本图书。这里有经典童话的力量，这是真正的经典。
现在的好莱坞电影里，如果出现儿童，那么放心，不管情节有多么惊险，孩子们是一定不会出问题的，他们一定会活下来，走向一个光明的未来，因为，在我们时代的文化中，孩子就是希望的象征。但是安徒生的时代是卖火柴的小女孩的时代，悲惨人生不光发生在成人身上，也一视同仁地发生在孩子身上。安徒生的童话不怕让孩子失望。
在格林兄弟笔下，任性的小公主说话不算数，被青蛙一再追讨，最后她居然狠狠地踢了一脚青蛙，但青蛙却由此变成了王子，而二人从此幸福地生活在一起。安徒生笔下的任性的小姑娘，不管有多么美丽，做错了事就会受到惩罚，跟所有人一样经受痛苦、恐惧和失望的折磨，《红舞鞋》里，爱慕虚荣的女孩子失去了双脚；在《跳蚤与教授》里，6岁的公主失去了心爱的宠物：小跳蚤终于跟教授乘上气球周游世界去了，而公主和她的臣民仍然在原地苦苦等待，至今还在那里。
安徒生不妥协，不避让，因为孩童的世界照样有丑恶、黑暗。他的作品有不少反映了人生的失败和落寞，这跟其自身的经历有关，但这同时也是真实人生，也是其作品深刻的地方。无论在哪个时代，我们给孩子读童书，如果绕过了这些内容，是孩子的损失。
我们希望孩子一帆风顺幸福快乐，但我们不能帮孩子闭上眼睛。不幸与悲伤跟生活其实如影随形。我们仍然需要预警他们人生的路其实曲折复杂。都说幸福童年，其实谁的童年都不可能是完全的阳光灿烂，尤其是如今当孩子5岁就需要做作业到10点否则考不上附近小学的现实之下。我们的孩子面临着空前的压力，作为父母，作为了解真实人生的过来人，告诉他们人性的复杂和命运的不可捉摸，相信其实对他们更有帮助。
最搞笑的Steiff伦勃朗熊熊
原形出身：荷兰画家伦勃朗的名作《夜巡》
模仿焦点：带羽毛的黑色檐帽、白色双层褶皱领花，绛红色绶带
模仿理由：《夜巡》仿佛是它的创作者命运多种的写照 画家因此画而从此落入不幸，保管不擅导致偏色，以至后人认为是夜色而定名“夜巡”……当时间跨入2006年，伦勃朗诞辰400周年之际，Steiff家的熊熊准备“模仿此作”以向这位伟大画家“致敬”了。
模仿点评：Steiff家的小熊套上了伦勃朗名作《夜巡》中人物的“行头”，看上去有模有样。不过堪称点睛之笔的，非那缕“山羊胡”莫属，加上微微噘起的嘴角和一本正经的神情，活脱脱就是画作中人物的翻版!让人怎么看怎么觉得好笑，另外的小花絮是原作人物身上佩带的绶带，也被它“换”成“Rembrandt 400 year”的字样，算是向这位伟大画家致敬吧?此外随身携带的音乐珠宝盒，盒面图画也正是那副传世名作――《夜巡》。
最设身其中的Steiff伦勃朗熊熊
原形出身：伦勃朗作品《艺术家在他的工作室》
模仿焦点：墨绿色长袍、赫色软帽、画笔、调色板
模仿理由：荷兰艺术家伦勃朗诞辰400周年之际，不知是老牌公司Herman与Steiff再次“英雄所见略同”，还是两家的熊熊不约而同地是伦勃朗的拥趸?总之，Herman小熊也摇身成为“工作室中的艺术家”了。
模仿点评：《艺术家在他的工作室》是大师早期的作品了。虽然可以体现出伦勃朗擅长的光影变化，可惜比起后期《夜巡》这样的传世之作，人气上先差了一截，再看熊熊“本人”墨绿色长袍+软帽的造型的确不俗，对比画作中的人物，也算是“百分百拷贝”。但前有了Steiff熊熊的礼帽+“山羊胡儿”，Herman熊熊的长袍总觉得有点累赘……没法子，所谓“一山难容二‘熊’，Herman小熊只能委屈一下了。
最“现实”的海涅熊熊
原形出身：德国诗人亨利希・海涅的肖像画
模仿焦点：天鹅绒外套、深色马甲以及海涅长诗《德国，一个冬天的童话》
模仿理由：2006年是亨利希・海涅逝世150周年。作为德国文学浪漫主义的“幻想之王”，又是开创德国新诗派的“第一只夜莺”，海涅在德国文学史上占有独特的地位。
模仿点评：《德国，一个冬天的童话》集海涅抒情和政治讽刺艺术于一身，所以想要装扮海涅，这首作品自然是首选“道具”。作品选好了，服装也不能马虎，一件充满古典味道的蓝色天鹅绒西装外套，即使没有更多装饰，熊熊看上去也“很有墨水”。比比大师的照片，那宽额头，高鼻子，深色外套，浅色丝巾，的确有几分神韵。不过不知是“创作”的疲倦，亦或被作品情绪所感染?海涅熊熊的眼神看似有些迷茫而困顿。
最“浪漫”的安徒生熊熊
原形出身：童话大师汉斯・克里斯第安・安徒生的肖像画
模仿焦点：粗呢外套、赫红色天鹅绒软帽、《安徒生童话》
达・芬奇的父亲：充分发展孩子的兴趣
著名画家达・芬奇的父亲彼特罗是一位令人称道的好父亲，他培养孩子的信条就是：给孩子最大的自由，让孩子发展自己的兴趣。
6岁那年，达・芬奇上学了，在学校里学了很多知识，但对绘画最感兴趣。一天，他上课不专心听讲，还给老师画了一幅速写。回家后，达・芬奇把速写给父亲看，父亲不仅没有生气，反而夸奖他画得很好，决定培养他在这方面的才华。
正是因为父亲如此开明，达・芬奇全身心投入到自己喜爱的绘画中，甚至敢专门画画恐吓老爸。一次，他花了一个月时间，在盾牌上画了一个两眼冒火、鼻孔生烟，看起来十分可怕的女妖头。为了把父亲吓一跳，他还关紧窗户，只让一缕光线照到女妖头的脸上。后来，父亲一进家就被盾牌上的画吓坏了，可是等达・芬奇哈哈大笑地解释完，他竟然也没有责备儿子。
16岁那年，父亲把达・芬奇带到画家维罗奇奥那里学画画。在维罗奇奥的指导下，达・芬奇刻苦学习，掌握了很多绘画技巧，终于成为一代大画家。
莫扎特的父亲：不惜放弃工作培养孩子
奥地利作曲家莫扎特小时侯被无数人誉为“神童”，他的许多作品一直是古典音乐中经久不衰的保留曲目。但是，莫扎特有如此成就是与他父亲的精心培养密切相关的。
莫扎特3岁时，父亲就发现他经常静静地坐在一边，很有兴趣地看姐姐练琴，于是就开始对他进行启蒙教育。在父亲的指导下，莫扎特5岁就开始创作短曲，6岁时创作钢琴协奏曲。后来，为了更好地培养他，父亲甚至放弃了在宫廷里当乐师的工作，将全部精力用在莫扎特身上。
可以说，没有父亲那份执着的精神、严格的要求和深厚的关爱，是无法造就莫扎特这样一位音乐大师的。
安徒生的父亲：穷鞋匠培养出大作家
丹麦童话作家安徒生出生在富恩岛上一个叫奥塞登的小城镇上，那里有不少贵族和地主，而安徒生的父亲只是个穷鞋匠，母亲是个洗衣妇。贵族地主们怕降低了自己的身份，从不让自己的孩子和安徒生一起玩。安徒生的父亲对此非常气愤，但一点也没有在孩子面前表露，反而十分轻松地对安徒生说：“孩子，别人不跟你玩，爸爸来陪你玩吧！”
父亲亲自把安徒生简陋的房间布置得像一个小博物馆，墙上挂了许多图画和做装饰用的瓷器，橱窗柜上摆了一些玩具，书架上放满了书籍和歌谱，就是在门玻璃上，也画了一幅风景画。父亲还常给安徒生讲《一千零一夜》等古代阿拉伯故事，有时则给他念一段丹麦喜剧作家荷尔堡的剧本，或者英国莎士比亚的戏剧本。
为了丰富安徒生的精神世界，父亲还鼓励安徒生到街头去看埋头工作的手艺人、弯腰曲背的老乞丐、坐着马车横冲直撞的贵族等人的生活，这些经历为安徒生以后写出《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等童话故事打下了很好的基础。
列夫・托尔斯泰：用鹅毛笔为孩子读物描图
俄国文学家列夫・托尔斯泰十分注意培养孩子的学习兴趣，他常常抽时间给孩子们讲故事、绘画，回答他们提出的各种问题。
托尔斯泰从不给孩子强行灌输知识，而是根据孩子们的爱好和兴趣为他们服务。有一段时间，孩子们对作家儒勒・凡尔纳的作品很感兴趣，托尔斯泰就一本又一本地讲给他们听。
后来，他发现《环球旅游80天》这本书没有插图，为了帮助孩子们理解故事情节，他竟然每天晚上用鹅毛笔亲自为该书描制插图。托尔斯泰的时间是宝贵的，但是他认为，把时间花在提高孩子的学习兴趣、激发孩子的求知欲方面是值得的。
约翰・D・洛克菲勒：锻炼身体与游历世界
在19世纪时，洛克菲勒家族事业的创始人约翰.D.洛克菲勒只是一个周薪7美元的打工仔，但他通过个人奋斗最后创建了标准石油公司。在教育自己的下一代方面，他制订了许多严格的“措施”。
约翰・D・洛克菲勒常常和孩子强调锻炼身体的重要，儿子上学时，他让儿子滑着旱冰经过中央公园到林肯学校，家庭司机只是开着车跟在后面。
另外，洛克菲勒家族很注重到世界各地游历对孩子成长的影响。孩子很小的时候，就跟着父母、带着家庭教师和一大堆行李，开始飞越美国大陆、欧洲、北非等地。这种教育增强了孩子们认识社会多元化和准确把握社会常理的能力，为以后确立人生目标起到很好的启发作用。
盖茨的父亲：让孩子从小懂得凭本事挣钱
世界软件业巨头――微软公司的老总比尔・盖茨出身于美国西雅图一个富裕的律师家庭，他父亲威廉很注重从小培养他“凭本事打拼”的意识。
威廉说：“重要的是要让孩子知道自己能够赚钱，并且不管做什么事情都要有信心和干劲。”盖茨帮家里做事，父亲总是给予一点小报酬，以此激发他的热情，让他懂得工作是通往幸福的台阶。威廉表示，这样做可以让孩子了解现实社会和外部世界，也可以让孩子了解大家一起劳动，一起追求同一目标的快乐。
上私立高中时，盖茨就和朋友一起开发了计算市内交通量的软件，并在竞争中取胜，签订了一份数额不小的合同。后来，学校的负责人雇用他们编制教学计划，盖茨还与人合作，编写了企业的工资系统用的程序。威廉夸奖说“盖茨是通过劳动获取报酬的。”
他信：泰国总理千金去麦当劳打工
泰国总理他信是第四代泰国华裔，也是东南亚著名的“电信大亨”，家里十分富裕。但是，现年55岁的他信对自己的一子二女要求相当严格，甚至主动要求孩子出去“受苦”，长经验、长见识。
2004年3月，他信的小女儿贝东丹高考结束后，他信把女儿送到曼谷一家麦当劳餐厅打工，贝东丹一时间成为泰国媒体关注的焦点。他信说：“我就是想让她有这个经历，让她了解生活，从而能更快地适应工作，适应社会，并培养责任感。”
1、《安徒生童话》是丹麦作家安徒生的童话作品，也是世界上最有名的童话作品集之一。他最著名的童话故事有《海的女儿》、《小锡兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》和《红鞋》等。尽管创作体裁属于童话，但是其中蕴含了丰富的人生哲理。
2、《格林童话》是由德国语言学家雅可布·格林和威廉·格林兄弟收集、整理、加工完成的德国民间文学。《格林童话》里面约有200多个故事，大部分源自民间的口头传说，其中的《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》、《青蛙王子》等童话故事较为闻名。它是世界童话的经典之作，自问世以来，在世界各地影响十分广泛。格林兄弟以其丰富的想象、优美的语言给孩子们讲述了一个个神奇而又浪漫的童话故事。在国内，日本，中国台湾也有根据《格林童话》创作的故事集。
（来源：文章屋网 ）
安野光雅（Mitsumasa Anno）：日本久负盛名又深受喜爱的绘本画家，被公认为“具有惊人才华的知性艺术家”。1926年3月出生在日本岛根县津和野町，那儿风景优美，民风淳朴。从小安野光雅就喜欢画画，梦想成为一个画家，后来毕业于山口师范学校研究科，成为一名小学美术老师。1968年因缘际会创作了第一本绘本作品《不可思议的画》，深受国内外好评，从此开启他绘本创作生涯。至今出版过100册绘本，在国际大放异彩，获奖无数，例如讲谈社出版文化奖绘本奖、产经新闻儿童出版文化奖、英国凯特·格林纳威、布拉迪斯插画双年展金苹果奖及被称为“童书界诺贝尔奖”的国际安徒生大奖等。
安野光雅，大师之路：
1. 安野光雅5岁那年，把爸爸买给他当“玩具”的水彩，一口一口吃到肚子里。每当忆起此事，他总是说：“当时没中毒算幸运，不过我注定一辈子中了水彩的毒，非当画家不可了。”命运果真如此，近半个世纪以来，安野一直以其淡色调的水彩画迷倒了众多大小读者。除了画画，他还在散文和书籍装帧等领域十分活跃。
2. 安野的家里经营旅馆，来来往往的客人中，有很多是周游各地的旅游画家，在耳濡目染之下，安野从小就对画画产生浓厚的兴趣。除了画画，他还有一项很大的兴趣——下棋。他年轻时还曾经为了成为专业棋手还是画家彷徨过一阵。
3. 1978年，安野光雅在欧洲中部的几个国家旅游，完成了《旅之绘本I：中欧》，由福音馆出版，获得国内外多项大奖，之后意大利、英国、美国、西班牙、丹麦等版本陆续出版，每一册都是惊艳至极。2009年9月福音馆出版了这个系列的第七本：《旅之绘本VII：中国》。与之前的六本不同的是，安野采用绢布作画，来营造中国传统水墨幽远轻灵的感觉。跟着安野，领略京剧、傣族民俗舞蹈和舞龙舞狮等历史文化，也能看到桂林山水、黄土高原、大雁塔、兵马俑等自然景观，饶有趣味。
4. 他是为数不多的活跃在国际舞台上的日本绘本创作者，1974年他以《ABC之书》获得格林纳威大奖提名的时候，评委会根本不知道他是日本画家。之后的1984年，安野光雅荣获国际安徒生绘本大奖，授奖词这样写道：“安野光雅在欧美和日本，是一位久负盛名又深受喜爱的画家……在促进东西方的艺术交流与互相了解方面，扮演了日益重要的角色。他的创作极富传奇性，却能吸引各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱，是一个具有惊人才华的知性艺术家。他的图画书不但十分优美，且具有极高的科学概念。”
5. 2001年3月20日，安野75岁生日那天，他在家乡津和野创建了安野光雅美术馆。美术馆收藏了2000余件安野的作品。日本平凡社特别发行了《安野光雅的世界1974－2001别册太阳》，收录了安野光雅1974年到2001年间创作的70余册作品，包括封面、图版和后序，依出版的顺序排列，仿佛看到安野一路走来……
母子健康：您在创作一本绘本时，会考虑到孩子吗？
安野光雅：我自己并不会去界定创作是为了孩子还是成人。我画画并不是为了取悦孩子，而是在满足自己。在一次国际研讨会上，我被问到为什么要画画，我知道大家更想听到诸如“我画画是为了孩子们，因为他们是日本的未来……”这样的回答，不过我说：“画画是我的工作，我之所以选择这份工作，是因为我喜欢！”接着米切尔·恩德说道：“我也是这样，就像安野先生说的那样。”
母子健康：您去过那么多国家，其中不少经历都成了您创作的素材。比如说《旅之绘本》？
安野光雅：的确如此，当我到达一个地方后，我会遵从自己的感受，如果我看到想画的东西，就会打开随身携带的写生本，坐下来开始画。比如2003年正在创作《旅之绘本》的第六本——丹麦。因为2005年是安徒生诞辰200周年，画这本书其实是为了表示自己的纪念。在这本书里，大家可以一路跟着安徒生的童话故事“旅行”。
在《旅之绘本》里，我总会尝试将每个地方的特定生活展现出来，所以即使是最小的细节也必须真实。记得有个法国人读了我的绘本之后对我说：“我很惊喜您竟然对法国这么了解，即使您从来没有在这里生活过。不过有一点可能是您错了，因为我从来没见过法国人在河边洗衣服。”当时我没想到怎么回答他，不过后来，我想起了梵高的那幅《阿尔的朗卢桥》，那里面就有在河边洗衣服的人啊。
阅读经典《旅之绘本》
中欧、意大利、英国、美国、西班牙和丹麦，一本书中有一个国家，安野光雅用细密的线条，精致刻画每一个场景和细节。展现在我们面前的，是一幕幕不同地域的美丽风景，散落在纸间各处的，却有更为丰富的内容：世界名画、文学作品、杰出建筑、历史名人、前后连贯的趣味情节……
推荐理由
1978年荣获国际安徒生插画奖特别奖
1979年荣获捷克BIB金苹果奖
1980年荣获意大利波隆纳国际童书展印刷设计大奖
阅读提示：由于安野光雅原本是一位美术老师，非常注意培养孩子的观察力与想象力，所以他在创作《旅之绘本》时，会特别从孩子“发现事物”的能力上着手。
你可以将这套绘本看作是一则则旅人的故事。故事总是从带着尖角帽的旅人泛着小舟、自海边靠岸登场；你也可以将这一则则故事看作亲子的发现之旅：经过无数个名胜古迹，遇见各种历史名人……一切的一切都是旅行的本质——不可预期的发现和快乐！
妈妈读吧
我和女儿雯雯在美国旧金山生活了3年，现在她已经5岁啦。在我们共读安野光雅的《旅之绘本》时，她对美国这本尤其的喜爱，甚至发现了许多熟悉的地方，比如金门大桥等等。当然对我们这一对大小绘本发烧友来说，最大的惊喜莫过于一起寻觅隐藏画面中的绘本场景：《小房子》、《和我一起玩》、《在森林里》、《野兽出没的地方》、《好脏的哈利》、《黑兔和白兔》和《让路给小鸭子》……对安野的巧思和幽默，佩服得五体投地啊！
儿子刚刚三岁半，准备进入小班了，我在家里已经注意开始和他分享一些基本的常识，比如月份，比如1到10，好朋友果果妈妈向我推荐了安野光雅的这本《数数看》，一下子让我们迷得一塌糊涂。在发现的惊喜与乐趣中，儿子认识了1到12这些数字，知道一年有12个月份，还分为春夏秋冬四个季节……最让我惊喜的远远不止这些，儿子会自己去指着画面给爸爸妈妈讲故事！之后又买了安野光雅的《美丽的数学系列》，数学真像一个谜！安野的书原来有这样的魔力啊！
女儿童童5岁了，从小就喜欢听童话故事，安徒生一直就是她的最爱，我们父女还有个小秘密——在她16岁时一起去丹麦！没曾想在《旅之绘本VI：丹麦》中先来了一次纸上的旅行。一看到妈妈拿回来女儿就兴奋地跑来和我一起看，直呼过瘾，好玩。因为她发现了童话里的故事，那些陪伴我们许多个夜晚的童话故事。谢谢安徒生，也谢谢安野光雅，可以想象这些工笔画后面那个画家的身影。就如同这套绘本里面反复出现的一个画画的人，有时站在田野边，有时则置身闹市……
已在国内出版作品
《喜欢大的国王》(21世纪出版社2007年11月，定价：26.80元)
《安野光雅的七堂绘画课》(21世纪出版社2010年6月，定价：30.00元)
《安野光雅“美丽的数学”系列(5册)》
(中国城市出版社，2011年7月，定价：78.00元)
一、走进作者，深度解读文本――对曲解文本的解读说“不”
众所周知，文学作品往往传递着一定的文化观念，这是作品解读不可忽视的重要因素。但很多时候，我们在语文教学中，都是用中国文化心理去解读西方文学作品。这样的文本解读，容易造成对文本价值取向的曲解，对学生的语文素养和人文底蕴的形成产生不良的影响。《丑小鸭》是丹麦著名童话作家安徒生写的童话故事。安徒生是一位浪漫主义作家，同时还是一位虔诚的基督徒。因此，他的童话里都有一个突出的特点――歌颂真善美。正如他在《我的一生》中这样写道：“我整个一生中，无论是光明的日子，还是黑暗的日子，其结果都是美好的。它好像是在一条固定航线上向某个知名的地点进发――我在掌舵，我已经选择好自己的道路，而上帝管着风暴和海洋。”从安徒生的自传中，我们可以清楚地看到作为一名基督徒，他的作品所流露的是基督教情结和对真善美的歌颂。
但遗憾的是，执教《丑小鸭》的年轻教师只是按照一般的解读方法解读文本：面对艰难曲折的生活环境，可怜的丑小鸭离家出走，经受小鸟讥笑、猎狗追赶的厄运。尽管丑小鸭遭遇如此凄凉，但他最终还是变成了一只天鹅。按照这种解读，童话中的丑小鸭是在受到讥笑、受到追赶的情况下才不得不离家出走。由此引发笔者的担心：丑小鸭这样的“榜样”作用，会不会让一些耐挫力较差的孩子在遇到困难、遇到挫折时也突然来个离家出走，同时还幻想自己也会成为“一只美丽的天鹅”呢？
因此，准确把握文本价值取向，真正走进安徒生，走进《丑小鸭》这个童话故事中，就显得十分的必要。我们试想一下，如果丑小鸭在离家出走后，当他冻僵时，没有好心的农夫把他带到家里，那么，丑小鸭的命运又将是怎样呢？也许他可能没有等到变成一只美丽的天鹅就已经冻死了。还有，和他一起出生的哥哥、姐姐那时都还小，都是不懂事的孩子，所以才会讥笑它，但不管其他人怎样对他，鸭妈妈还是一样疼爱它，这是世间最珍贵的母爱。而农夫救了丑小鸭，也说明社会上还有很多人富有同情心，乐于帮助别人。应该说，这才是《丑小鸭》这个童话故事真正要向我们传递的价值取向，也体现了安徒生童话突出的特点――歌颂真善美。
二、走进文本，注重品词析句――对远离文本的体味说“不”
大家都知道，一些含义比较深刻的句子往往是文章的精华所在。因此，在教学中，引导学生走进文本，理解感悟含义深刻的句子，对于把握文章的中心有着极其重要的作用。那位年轻教师在教学《丑小鸭》“哥哥、姐姐咬他，公鸡啄他，连养鸭的小姑娘也讨厌他”这句话时，先让学生自己读读句子，并想一想从中感受到了什么？学生读后都知道很多人欺负丑小鸭，他受到不公平的待遇。教师接着引导学生：“哥哥、姐姐是怎样咬他？公鸡是怎样啄他？养鸭的小姑娘又是怎样讨厌他？”教师话语一出，课堂气氛异常活跃，学生们都用极其刻薄的语言攻击丑小鸭。接着这位教师又让学生分角色表演哥哥、姐姐怎样欺负丑小鸭。应该说孩子们的表演栩栩如生，那只受伤的“丑小鸭”自始至终都是低着头，默默站在座位上。表演过后，教师让学生带着这样的感受再来读读句子。这样的品词析句与《丑小鸭》所要传递的情感是大相径庭的，更有悖于安徒生童话“真善美”的特点。
笔者以为，在品词析句时，一定要关注文本价值取向，抓住关键词语，让学生揣摩身处逆境当中主人公内心的痛苦与对美好生活的向往。所以，笔者在教学“哥哥、姐姐咬他，公鸡啄他，连养鸭的小姑娘也讨厌他”这一句时，是这样做的：先让学生自己读读句子，并想一想，从中知道了什么？学生读后都知道丑小鸭受到了不公平的待遇。这时，我话锋一转：“哥哥、姐姐为什么会这样做？而鸭妈妈又是怎样做的？”学生联系前文，读后都知道鸭妈妈依然爱丑小鸭，哥哥姐姐都还小，都是不懂事的孩子。于是，我让学生联系生活实际，说说遇到这样的情况时，丑小鸭此时的心情怎么样？我们应该怎么做？学生有的安慰丑小鸭，有的劝告哥哥姐姐，无不体现着故事的主题“真善美”。此外，我在教学第四自然段时，抓住“羡慕”一词，先让学生说说“羡慕”的意思，并想一想，在什么情况下可以用上“羡慕”，试着说说丑小鸭“羡慕”什么？这样让学生在具体的语境中体会词义，也促进学生深入文本体会身处逆境的丑小鸭内心的痛苦和对美好生活的向往。
三、立足文本，适度拓展延伸――对脱离文本的拓展说“不”
近几年来，阅读教学兴起了一股“练笔热”之风，练笔似乎成了教学中必不可少的教学环节。前面所述的那位教师在教学“丑小鸭来到树林里”这一段后，也设计了这样的说话训练：“丑小鸭在树林里还会遇到哪些危险？老虎会他，狮子会他，还会他。”学生都是围绕着动物们怎样欺负弱小的丑小鸭这一话题进行说话。这样的拓展与文本所要表达的价值取向明显不符，而且长期进行这样的练习，也不利于学生的健康成长。