时间：2022-12-01 13:30:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图案设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1美学价值
除此之外，鱼形图案还具有非常高的审美价值，能给人带来美的享受和审美教育的实践价值。艺术是一种将语言、色彩、音乐、动作等元素有机结合在一起形成的文化形式，它是对社会生活的一种创造性反映。传统文化中的鱼形剪纸、鱼形壁画、鱼形雕饰、鱼形器具等都可以给设计者提供丰富的创作灵感。在艺术设计领域，设计者可以利用其高超的设计手段将鱼形图案呈现在人们面前，使其感受到民族文化的美感和活力，从而萌生出对生活和生命的热爱。
2鱼形图案在现代设计中的应用形式
随着社会的不断发展进步，人们的物质生活水平随之提升，审美观念也相应地发生了变化。在现代设计中，设计者不再是简单地将传统鱼形图案复制在设计物品上，而是在此基础上注入了新的内容，设计的造型更加丰富多变，色彩也更为大胆多样。随着我国政治经济发展水平的不断提升，鱼形图案设计品体现的已不仅仅是一种实物性物品设计行为，而是一个国家和地区文化发展和创造精神的象征。鱼形图案设计本身包含了传统文化的创新精神，它将民族文化的丰富内涵表现在设计外形上，推动了中华传统文化的传播和发扬。
2.1创新的多元风格取向。在风格取向上，现代艺术设计更为大胆奔放，追求多元化和新颖性。随着现代艺术的不断发展成熟，街头艺术、复古艺术、民俗文化艺术、新艺术等艺术形式蓬勃发展起来，为设计者提供了丰富的设计和创造源泉。因此，在进行鱼形设计时，设计者可以从这些内容中汲取艺术精华，并加以改造，最终设计出体现时展潮流的艺术精品。与其他类型的设计图案相比，鱼形图案本身就具备复杂多变和风格多样的特点。因此，设计者在进行设计时可以从多个设计角度进行大胆尝试，将古典文化与现代设计碰撞融合，使产品兼具时尚与传统、纯朴与精致的风格。
2.2借助符号的直觉形象表达。提炼的符号易记、简洁，鱼形图案作为传统符号在平面造型上也趋向抽象、简洁及概括性的提炼。现代象征性的图形符号学说比理性说教传达了更多的东西，这种象征性的符号是通过对图形文化内涵理解的基础上的提炼运用的再创造，在传统造型的模糊意识中提升出吸引现代人注目的焦点。
2.3张弛有度的现代造型。早在原始社会时期“，几何纹样”就作为一种经典的鱼形纹饰出现在生活器具和石刻图画中，它具有线条清晰、图案简洁、造型多样、变化繁复的特点。随着鱼形图案的不断发展演化，原来的图案符号也发生了一系列改变，其造型也更为丰富多变，具备了现代艺术造型的雏形。鱼形图案中最常见的几何样式有曲线、抽象性、直线、三角形等，它们以一种看似矛盾实则和谐的方式结合在一起，给人以视觉和精神上双重的享受。
2.4善用材质丰富肌理。在材料的选择和运用上，设计者常常为了出奇制胜而选择丰富多样、大胆前卫、质感强烈的材料，以期给观赏者带来深刻的印象。如果一味选择一些简单单调的艺术材料，就容易使观赏者产生审美疲劳，难以达到预想的设计效果。如在对家纺用品进行艺术图案设计时，设计师多采用虚实相生、动静结合、穿插重叠的方式进行，将一些鱼形图案和牡丹花的形象结合起来，通过缉线串珠的方式突出了设计的立体感，层次结构更加分明，给使用者和欣赏者带来了美的享受。
2.5顺应时代的多样色彩。色彩是最易影响人心理、最直观的设计因素。在进行图案设计时，设计者多采用一些顺应时展的色彩进行图样描绘，使其更为符合现代审美理念。在进行鱼形设计时，设计者突破了传统色彩的限定，使鱼形图案色彩呈现出多样化的丰富效果。
2.6重构鱼形图案的应用。通过分析鱼形图案的结构特点，设计师站在现代设计视角，总结出了一套独特的设计方案和理念，即运用各种视觉元素，营造出一种全新的设计氛围，将各种设计方法有机结合起来，化散为整进行图案的重构。一般地，常见的图案重构方法主要有以下几种：①寓意于形。寓意于形是中国传统设计领域常用的一种设计手法，它不是将设计图案简单地复制和挪用到设计品上，而是形神结合，有重点、有针对性地进行图样选取和结合，打造一种新的设计效果。现代设计工艺讲求新奇多变，在颜色的选用和图样的绘制上更为严格。在进行鱼形图案设计时，设计师可以在借鉴现代陶瓷绘图的基础上，寓意于形，丰富鱼样品种和动态，使其逐渐成为现代艺术设计的典范。②抽象简化。所谓抽象简化，就是指将艺术形象具体化的过程。艺术设计具有明显的抽象性特征，它能够将一些抽象形态的设计灵感具体化，突出其审美特征。在进行艺术设计时，设计者可以充分利用手头现有资源进行艺术构思，并着手设计，最终设计出符合其构思理念的艺术作品。一般地，设计者为了设计出一些新颖的设计作品，往往要将题材进行重组和简化，以便更好地突出其内涵特征，使其主题鲜明深刻。③分解重构。分解重构是现代设计中常用的一种设计方法，它要求将设计物的结构进行拆分重组，以突出设计主旨和精神。这种设计方法看似是一种破坏分解，将原来的结构否定再造的过程。但实际上，设计者将原有结构中的经典之处进行了艺术性地加工提炼，保留了精华元素，同时又融入一些新的内容，极大地提升了艺术价值，是一种艺术再创造的体现。艺术形象在分解重构后，其审美意境上升了一个新的层次，更为符合现代设计的标准和要求。
作者：石莹 李岩 单位：燕京理工学院
1.图案设计的发展与教学
图案是一门装饰艺术，是制造某一物品之前所要进行的图样和方案的设计，十分接近现在人们所说的设计艺术的概念。而图形是图案的雏形，后者最明显的变化是比前者多发展了现代工业化的设计理念。图形存在的历史很久远，是人们通过绘、写、刻、印等手段进行特殊信息传递与交流的视觉表现形式，它具有说明某种事物或表达、传递某种信息的作用，是人类意识物化的表达，也是人们最早的交流方式之一。图形的发展由来已久，甚至可以追溯到原始社会。当时人们用棱角分明的石头在不同的地方留下符号、笔画、纹理等，以便与同伴分享关于此地的各种信息。而这些具有特殊意义的标志，经过时间的延续，逐渐形成了后来的文字及图形。老子曾说：“古之善为道者，微妙玄通深不可识，夫唯不可识，故强为之容。”将精妙、深邃的道理寓于图案的造型创作之中，再以形象或图式作为媒介表达出来，这充分说明了图形具有记录与传承文化的能力，也是人类意识主动对物体进行深层艺术文化改造活动的体现。现代图案设计可以说是融合传统文化与现代工业技术文明的产物，它既包括时代变迁和社会发展所遗留下的文化遗产，也被现代建筑装饰、商品工业、平面设计等现代科学应用，属于文化与科学的双重范畴。因此，在现代图案设计的教学过程中，教师要充分考虑其艺术性与实用性相结合的特点，在保留其艺术价值时，要积极地传承图案遗留下来的一些传统意义及造型方式。中国传统文化博大精深，艺术、文化的积淀会根据不同时间、地域、宗教等因素形成一些约定俗成的图腾及纹样，而我们有义务了解这些图案所代表的意义，它们是当时社会某些精神文明的物质体现，这对我们鉴赏艺术作品有很大帮助，将其运用到现代设计中，更能提升作品的内涵和深度，得到更好的创新视角。而实用性则更注重商品的市场需求方向，找准主流与支流的需求量，可以更好地融入社会生产生活。
2.艺术设计教学的目的与方法
艺术设计教学的目的是为了培养学生发现美和创造美的能力，并将其熟练运用到服务于人的创作观念中。它需要学生具备丰富的文化内涵以鉴赏美的艺术，也需要学生清楚地掌握事物的规律，以便于利用创新思维能力进行艺术改造。现代美术教育家伊顿说过：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的存在。基础课程可以提高设计的质量和文化底蕴，学生通过对基础课程的学习，学会对事物的形状、大小、方向建立多角度的观察和临摹，有助于发现其潜藏的内部联系与秩序，从而进行反复的训练，逐步获取把握全局、将杂乱快速整理为有序状态的能力。而这种由“质”到“量”的变化，足以使学生的视野得到开阔，技法有效增加，在丰富知识的同时也开发了创造性设计思维，从而帮助学生在实际运用中得到更好的发展。而专业设计的教学就更为复杂，对全局观念更为注重。艺术设计从手工化到现代工业化的转变迎合了社会发展的方向，所以在艺术专业设计方面，应该考虑到社会需求与工业化的背景条件。其实，现代图案设计与艺术设计教学拥有诸多的契合点，图案的形态、构成、色彩等基本原理对现代艺术设计有较高的启发作用，可以说图形设计为艺术设计教育提供了基础的训练平台，而拥有现代工业化气息的图案设计则可以在此基础上获得指导艺术创作服务于人的设计灵感。
二、现代图案设计对艺术设计教学的影响
1.把握造型美的规律
《图案基础》一书描述：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方面的统称。”可以说，图案是艺术设计中包含审美与实用的部分。而作为一种艺术表现形式，图案取材于生活中的大小事物，再通过美学的规律进行编排创作，对称、均衡、反复等都是常见的艺术创作手法，线描、淡彩等是常见的创作形式。图案创作不是胡乱编造，而是真实地记录下事物的自然形态，再升华为概括或变形的艺术形象。所以一些经典的图案往往既包含了物质文化的积淀，也有长久以来人们约定俗成的一些创作规律或是对美的认识。在图案教学的过程中，学生可以了解和掌握造型艺术的形式美，并知晓其创造美的规律与途径，如在图案造型的学习中，最常见的是去繁、夸张、求全、组合、巧合、寓意等。这些艺术手法各具特色，学生可以根据需求自由运用，绘制出风格迥异的图案设计形象。去繁的手法能将主题特征高度集中，使形象更为简明扼要；求全能通过一部分反映整体，以小见大；巧合是对几种形象的结构形式进行融合，增加艺术作品的美观与趣味。这些艺术手法完全适用于艺术设计，不论是平面艺术或是装饰艺术，其造型美的规律是相通的，最终都是要完成对美的创造。因此，通过对图案设计的学习，学生能在艺术作品的造型方面获得技巧上的帮助，并熟练地运用到其他形式的艺术设计中。
2.创造性思维与设计灵感
艺术的美是多面的，或细腻含蓄，或奔放粗犷，这就需要我们学会从不同角度、不同方向去欣赏。而创造艺术的过程更是千姿百态，这个过程受到创作者本身的阅历、文化、技艺的限制，更受到其自身思维方式的影响。培养创造性思维能力是艺术设计教育的一个重点，它是学生寻求艺术灵感的助推力，具有帮助其顺畅完成从物质生活向精神艺术转变的加工任务。创造性的思维能力如同一个充满无限可能的盒子，为学生提供了施展艺术才华的空间。现代图案设计拥有对物体进行审美加工的能力，这源于其要求设计者必须对物体进行细致的观察，因为它的创作灵感是源自生活的，然后再把事物转化为美的艺术品，因而可以培养学生的观察力。不仅如此，这种观察能够让学生较快掌握事物的形态、特征，从而以较快的速度获得合适的创作灵感与艺术手段。艺术需要创作者的精神世界支撑其物质形态，鲁道夫•阿斯海姆在《艺术与视知觉》中提道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”一个圆圈代表什么？是月亮、车轮、硬币、纽扣，是一切圆形物体的可能。那么以不同形式组合在一起的两个或三个圆圈又代表了什么？在对图案的绘制中，富于联想能让艺术作品得到更多的解读，让其具备更多的意义，也为艺术设计带来更多的乐趣。
3.寓情于物的创作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其独特的历史文化背景，也有独具匠心的表现方式，艺术则是人民物质生活与精神文化的真实反映。中国的图案设计讲求寓情于景的委婉表达，对自然素材的特征进行取舍、提炼，美化其艺术形态，保存其精神，使之获得更凝练、更出神、更纯粹的艺术造型。而这些造型从一定程度上代表了之前原有物体的部分性质，更使观者形成了对某一物体的刻板印象，获得想到某物就产生某种情感的效果。如我国的民间图案“岁寒三友”“五福捧寿”等，都表现了独特的寓意。在图案设计教学中，学生不仅需要学习如何观察图案背后所隐藏和蕴含的人文知识，也要对这些知识有清晰的认识和了解，这对学生的人文素养方面有极高的要求。这些图案对现代艺术设计有着巨大的启发，很多传统纹样被应用于建筑、装饰、广告设计，正是这些充满特殊意义的造型设计给艺术作品带来了更多的内涵和赞赏。而寓情于物的艺术表现形式也被广泛应用于艺术教学领域，通过对图案设计的学习，学生积累了大量宝贵的文化知识，也摸索出了属于自己的艺术创作形式，能熟练地提取前人留下的关于造型美的规律。
结语
一、传统民族图案为设计注入了新的活力
1.贵州省内少数民族图案元素拥有色彩和图形两部分内容，现代包装设计者可以对这两部分内容进行合理的运用，并加入现代设计理念，打造全新的现代包装设计产品。在过去设计和包装技术落后的时期，商品的外在包装显得较为粗糙，很少有融入少数民族图案的包装。
2.在快速发展的今天，人们的生活节奏不断加快，新的文化、新的思想不断涌入人们的生活，贵州省内少数民族图案以及其他地区少数民族文化也重新进入人们的生活。将少数民族图案融入现代设计，能够让人们更多地感受到传统文化的魅力。
3.当前，国内外一些艺术设计工作者已积极开始整理少数民族的文化，将其与现代设计理念完美结合，创造出众多代表民族文化、体现新时代气息的设计产品。这些被运用在现代设计和包装产品上的民族图案，迎合了当下消费者的心理需求和视觉审美需求，少数民族图案文化为现代设计领域注入了一股新鲜活力。
二、现代包装设计中融入贵州少数民族传统图案的价值
贵州省内少数民族图案具有很强的艺术表现力和独特的视觉效果，将其融入现代包装设计，能提高包装产品识别度，创造出具有民族特性的产品。现代包装设计主要具有传递信息和视觉审美两项功能。在产品包装设计过程中，设计者可以根据设计的主题，有效地对产品进行包装设计，不仅要充分传递出产品的内在信息，还要高度吸引消费者的眼球。
消费者在看到某种产品外在的包装时，首先映入眼帘的就是产品的图案，具有民族性和地域性的图案能够让消费者准确掌握产品传递的信息。对贵州省内少数民族传统图案的运用，可以很好地提升包装设计产品的文化内涵，增强产品的品牌性，还能带动当地经济、文化的发展，实现更高的商业价值，也能高度推广、发扬少数民族优秀文化。
三、结语
只有充分认识和了解贵州省内少数民族传统图案丰富的文化内涵和艺术形式，才能更好地将其融入现代包装设计。现代包装设计与贵州省内少数民族传统文化的完美结合，不仅促进了民族文化的发展，带动了当地经济、文化的进步，而且为现代包装设计注入了新的源泉，有着较高的意义和价值。
作者：向家祥
（一）望江挑花图案题材分析
望江挑花有着广泛的图案题材，花样繁多。其题材多是以人们日常生活中常见的动物、植物和中华民族精神文化中的事物为表现对象，有常见的飞鸟走兽、花草树木，也有日月星辰、山川河流、图腾神话等。总体概括起来，望江挑花的主体图案题材可归为六类：
一是动物昆虫类：蜜蜂、蝴蝶、鱼、蟾蜍、鸳鸯、蝙蝠、喜雀、孔雀、松鹤、鹿、龙、凤、狮子、麒麟及十二生肖等。
二是植物类，主要以花草树木为主，有茎叶、花果、藤蔓：如栀子花、梅花、牡丹花、莲花、、竹叶、柏枝、金瓜、寿桃、石榴、葡萄等。
三是自然景观类：日月星云、山石泉林等；
四是日常生活类，主要以人们的生产劳作、生活、游戏，及喜庆活动、图腾崇拜、宗教祭祀等。
五是中国传统的吉祥形象，如元宝、如意、祥云、金钱、拂尘、二龙戏珠、狮子滚球、太极、八卦、八宝、宝剑、八仙等。
六是文字和抽象的纹样：如福字、禄字、寿字、喜字、平安、吉羊等各种文字和抽象的纹样。
（二）望江挑花图案的构成形式分析
望江挑花有着多样的构成形式及严谨的构图，望江挑花主要是应用于民间的家居生活装饰上，在妇女儿童的衣服上运用的较多，最为常见的如：头巾、披肩、男子的汗巾、围裙、儿童的围兜、兜肚、绑腿、蚊帐、门帘、窗帘、荷包、钱袋、腰带等，所以，只要是人们穿着的服饰或日常使用的纺织用品，在容易磨损的地方，大多用挑花进行装饰。这也使得望江挑花的图案构成形式大都是由团花、角花、折纸花、二方连续、四方连续等组成；“常以中心团花为主，采用上下式、旋转式、左右对称式、向心式、放射式等构成形式。”望江挑花图案的构成形式除了以上的构成形式外，在实际的挑制中又非常的灵活多变；挑花女在实际的挑制中，又根据所挑物品的不同用途，灵活多变的选择和组合图案的题材和具体的构成形式，尽力使挑花图案的画面饱满、均衡、生动，所以，慢慢的望江挑花也衍生出多种的构成形式。望江挑花图案的组织构成形式既有规律，又变化多样，图案的层次感分明，对于形式美的把握十分得当，图案既有统一，又具变化，呈现了丰富多彩的图案效果。望江挑花根据不同的图案主题和多样的构成形式，形成了望江挑花千姿百态的图案造型。
（三）望江挑花图案的针法表现
望江挑花是由挑花工们用针线表现出的图案形式，不同的针法工艺挑绣出丰富饱满的图案效果；所以，针法工艺是望江挑花异于其他挑花的一大特色，就是有了不同的针法工艺，才使得图案效果得以完美呈现。据传承人讲述，望江挑花有八种工艺技法，目前，工艺技法主要有挑、钻、游、织等，不同的针法工艺，运用在被挑绣物品上，显现出不同的图案效果。挑针，也称“十”字针，是以“十”字交叉形的针法来表现图案的；在实际运用中，挑针又分为单面和双面“十”字针。单面十字针，正面呈现的是十字形，反面则呈现的是一字型；双面十字针的正反面都是十字形。这种针法表现的图案造型相对更加自由，块面感强的、不规范的图案多以挑针来表现。钻针，沿着织物的经向或纬向，根据所挑绣图案的形式，在织物的正面和反面密集铺成的针法；钻针挑绣出的图案两面正好相反，互为阴阳，和提花效果十分相似。游针是以双勾和游线的方式来表现图案，其所挑绣的图案正反两面相同，游针特别适合表现线条感强的图案。织针和钻针的原理相似，是将同色或多色的经线整理好，然后用另一种颜色作纬线以梭进行挑织，形成的图案效果与提花一致，两面颜色相反。望江挑花的针法，各有其作用和妙处，也是这些针法表现出了望江挑花无比丰富美丽的图案形式；几种针法相结合，使挑绣的图中包涵着图，层次分明，立体感强，且正反两面皆有图案；不同针法的结合运用，挑绣出望江挑花不同的视觉特色和效果。
二、望江挑花的创新设计
（一）望江挑花图案题材的创新设计
望江挑花有着十分广泛的图案题材，但大部分的题材都是以人们生活中常见的动物、植物等传统的纹样图形为主；改革开放以来，随着生活水平的不断提高，人们的价值观和审美观也发生了很大的变化，而望江挑花的题材图案却没有随着时代的发展而发展，没有从当代人审美标准的角度出发，设计出更符合现代人审美和适应现代市场的挑花图案产品。所以，要发展望江挑花，在传承传统纹样的同时，也要对其图案题材进行创新，设计出符合当代人审美的图案题材。望江挑花以图案为中心，以装饰为目的。目前，望江挑花图案在题材上也有了一定的创新，在过去仅限于喜庆吉祥物上，而今反映到现实题材上，如以反映徽州地区建筑和著名景点的题材图案的设计“，皖风徽韵”系列作品，“武昌湖风光”、“振风塔”等都是根据当代人的审美，结合本地的地域文化特色进行题材的拓展和创新设计的作品。还有在传统图案题材基础上进行创意设计的作品，在大型壁挂“闹花灯”系列作品中，既吸收传统题材的图案形式，又在色彩和构成形式上进行创新设计，给人感觉大气饱满，装饰性强，形式美感浓郁；并且，荣获“中国国际第二届旅游商品博览会大赛”银奖，“中国工艺美术百花奖”铜奖。再次，望江挑花可以在传统图案题材的基础上进行改良创新，将繁琐复杂的形状、结构和堆砌添加的大量花纹进行取舍，把图案的主要形态特征进行保留，并将图案进行变形重组，使其能方能圆，这样即符合当代人的的审美心理，又具有传统图案的寓意和表现力，更具有简洁时尚的现代美感，通过不同风格的图案，来满足当代不同人群对望江挑花的审美需求。
（二）望江挑花产品形式的创新设计
望江挑花制品源于民间，所以，大部分挑花制品都是自己挑绣，自己使用，制品都和人们的日常生活密切相关。这也导致望江挑花制品的种类比较单一，多以头巾、汗巾、围裙等日常实用品为主。随着人们生活习惯的变化和生活水平的不断提高，传统的挑花制品种类已经慢慢淡出人们的生活中。所以，“现代望江挑花艺术产品的设计也不能墨守成规，需要与时俱进，寻找顺应时展合理再生的产品形式，突出望江挑花艺术的文化基因，丰富产品的设计主题，根据市场需求，延伸挑花产品的形式。”如今，现代人崇尚个性，照相技术已经非常的普遍，人们用手机和相机就可以随手拍出好看的相片，但却缺乏新意和个性；望江挑花可以推出个人照片的定制制作。望江挑花可以挑出正反一致的图案，这样追求个性的年轻人就比较喜爱，既富有个性，又具有收藏的价值。还可以根据人们的兴趣爱好，开发出如领带、背包、钱包等产品。
（三）望江挑花材料的创新设计
唐末以前的挑花材料，用的是麻布为底，用头发挑花，当时主要是制作祭祀供品；随着棉纺技术的发展，到唐末以后多用土布为底、棉线挑花。现在挑花的底布多是当地人自己纺织和染色的老土布。随着社会的发展，这种自纺自织和染色的老土布越来越少。所以，选择适合挑花所用的底布，也是很必要的，可以选择十字布进行挑花的创作，十字布的经纬分明，十分适合挑花数纱制作的特点。在挑花底布的选择上，也可以根据挑绣的图案，进行底布的创新印染；例如，“徽式民居”系列作品，这一些列的作品是表现徽州建筑的，可以结合徽派建筑的水墨色彩效果，先进行挑花底布的印染，印染出水墨效果的底布，然后再进行图案的挑制，使其挑绣出的图案层次更加丰满，画面更具感染力。在进行材料的创新设计上，选择合适的面料，形成丰富多样的外观形式和不同质感的挑花产品，提供更多适合人们生活用的产品，使望江挑花获得新的生命力。
三、总结
1传统吉祥图案在现代平面设计中的意义
艺术和设计本就是一个开放的系统，因为不断地受到新的思维理念和技术方法的冲击而不断地得到更新和拓展。在现代平面设计吸收西方元素越来越多的今天，中国传统吉祥图案仍然有着特殊的意义，可以为平面设计增添更为丰富的内涵。因为现代人像古代人一样，也对美好的事物充满了憧憬和向往，传统图案所蕴含的吉祥意蕴同样适用于现代设计，可以用来传达现代人崇尚清新、简洁、自然、方便、实用、和谐的审美观以及设计意念。传统艺术的历史延伸脉络没有现代技术的发展而中断，而是在今天获得了新的生机和活力，绽放出更加迷人的魅力。传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族的悠久历史长期积淀的结果，它承载了民族形式的灵魂，是我们炎黄子孙独有的宝贵遗产。在2011年夏季达沃斯年会上，前国家总理提出“中国制造”要向“中国创造”转变，我们向世界展示的不仅是中国制造的产品,而是具有中国特色的自主知识产权。这一观点的核心就是要使中国的现展在吸收世界先进技术和理念的同时，保持鲜明的本土特色，因为民族的才是世界的。要想让中国的平面设计更加突出民族特色，就要把中华民族文化独特的视觉艺术表现语言充分地运用到中国的平面设计中。在深刻理解其特征的基础上,根据其特点找准与设计作品的平衡点和切合点,这样设计出来的作品才能让中国传统艺术与现代艺术相得益彰，在世界的设计舞台上展示出中国传统文化的独特魅力。当今社会的全球经济和文化一体化已经渗透到各个角落,要想在激烈的国际文化竞争中立于不败之地，将具有中国特色的传统吉祥图案融入现代平面设计是一个必然的选择。
2传统吉祥图案在现代平面设计中的应用策略
（1）外在形态上的借鉴。
传统吉祥图案的图形和纹饰丰富多样，植物、动物、图腾、人物等图像形态无所不包。在现代平面设计中巧妙融入这些富有民族文化内涵的元素，通过对传统造型中的图像元素加以改造和提炼，可以创造出更具时代感和民族个性的设计风格，使设计作品更具特色和审美价值。意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等中国传统吉祥符号的使用，可以使设计作品的内容更为成熟丰满，文化性和社会性更强。例如，中国移动通信的标志是以中国吉祥图案回字纹为基础而设计成的三维立体空间图案，这种立体通达的图形象征了通信网络的四通八达；标志中融入中国移动英文CHINAMOBILE中的两个首字母“C”和“M”，通过线条组合成相互拉在一起的两只手的图案，则体现了企业的服务性质。而中国联通的标志在外形上酷似“盘长”（即中国结），这是一种回环贯通的中国传统吉祥图案。其迂回往复的线条与现代通信网络的四通八达不谋而合，也象征着联通公司的事业发展秩序井然，有条不紊，还暗含着通信事业“源远流长，生生不息”之意。
（2）色彩上的把握。
色彩是现代的平面设计的一项重要内容，尤其是标志设计，受色彩对比的影响更加明显。色彩与图形的合理组合能赋予作品强烈的视觉冲击力，而吉祥图案对色彩的使用具有丰富的联想和情感指涉，既形成了视觉上的美感，又满足了观看者的心理需求，形成了独特的视觉色彩意义。吉祥图案对颜色的运用非常讲究，如果要表现积极兴奋的情感，一般会选用红、黄、褐、金、银等颜色，因为这些颜色不仅具有较高的纯度，而且属于暖色系，容易给人带来积极、兴奋的情感现代。设计师们在选择颜色时，也要注重各种色彩的不同含义，尤其要重视纯度、冷暖以及面积、布局的关系等。在传统吉祥图案中，色彩的内涵与传统哲学观念、宗教观念、伦理观念和道德观念相互渗透交融，不同的族群的人形成了不同的色彩倾向。在现代平面设计中只有把握不同社会群体对色彩的偏好和禁忌，充分考虑其象征意义，恰到好处地加以运用，才能增加设计内涵。如2008年北京奥运会吉祥物五福娃的色彩与五环的颜色相呼应，中国参赛运动员的服装也以热情的红色和充满活力的黄色为主色调，充分体现了运动员们的活力和中国人民的热情。
（3）内涵意义的引申。
传统吉祥图案最大的寓意就是吉祥如意、幸福安康，它是中华民族传统文化精神的高度浓缩。如果能把传统吉祥图案的丰富内涵与当今社会的文化心理和精神追求完美地结合，就能在新型的平面设计中通过潜在的语言唤起接受者的内在共鸣，从而赢得他们的认同和肯定。例如，中国古代铜钱的形状特征是圆中有方，是中国传统哲学思想中天圆地方、矛盾统一观点的体现。中国银行深入地体会了这一传统文化中蕴含的现念，以其作为银行的造型标志，既体现了以中文本、外圆内方的处事理念，又显示了面向世界的气度和风范。“双凤”图案是香港凤凰卫视台的台标，也在现代设计中融入了鲜明的中国传统文化元素。凤凰是吉祥和富贵的象征，还代表了伸张正义的高尚人格，是中华民族千百年来的祥瑞之物。香港凤凰卫视台以凤凰作为台名，自然能够吸引众多华人观众。台标采用旋转的一正一反两只凤鸟组合而成的图案，并吸收了太极图的结构因素，合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造，将传统文化运用得极具现代感，是中国特色与时代感的有机结合。传统吉祥图案的文化价值永远不会泯灭，充分认识其文化蕴含，并创造性地应用于现代平面设计中，必然能为现代平面设计的发展注入新的活力。
作者：裴培 单位：河南艺术职业学院
论文摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念。
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
一、中国传统图案的含义
中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。
二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨
1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。
2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
三、传统图案在艺术设计中的应用探讨
中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。
1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。
2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。
【关键词】蒙古族；传统家具设计；现代室内设计；应用
蒙古族家具设计与草原牧民的民居形式息息相关。蒙古包是蒙古族传统的居所，圆形、没有窗户，为东南向而设，这是蒙古族人对太阳的崇拜。蒙古族家具的设计上，主要按照蒙古包空间中的物品摆放规定，且形成了本民族特有的家具表面装饰风格。对于传统的蒙古族家具设计进行研究，将典型元素提炼出来，从现代人审美的角度出发进行现代室内设计，即满足了传统文化需要，同时还发挥了蒙古族传统家具设计元素的现代装饰作用，使传统文化得以延续。
1.蒙古族传统家具设计特点
蒙古族传统家具分为置物类和储物类两种，而且设计方正、低矮轮廓简单，以便于运输。蒙古族传统家具从轮廓上来看，给人以端庄之外，舒展而简练的造型设计，渗透出蒙古族人民心胸开阔的性格和淳朴雅拙的文化。蒙古族传统家具从外形上来看，更具有阳刚之美，而且内蕴则通过图案体现出来。在家具形态的细致入微之处，会呈现出变化万千的线条，所构成的抽象图案则是内蒙古传统图案元素的组合[1]。
蒙古族传统家具的构图不仅具有装饰性，还具有功能性。家具以箱柜类为主，构图具有对称性、繁复性，给人以饱满而均衡之感。图案在家具的正立面空间中规律性展开，根据箱柜功能结构形成多个独立的区域，使得家具构图形式更为清晰。从家具的整体图样设计来看，构图设计以地毯式装饰为基础，选择合适的纹样，诸如角隅、边框等等都会选择独立的构图，同时又不失整体构图效果，给人以和谐之感。
2.现代室内设计中蒙古族传统家具设计的应用
2.1蒙古族传统家具设计图案的应用
蒙古族家具设计图案内容丰富，形象美观，特别是对称式设计，符合现代设计视觉审美。在蒙古族家具设计元素中，云头纹、长纹和卷草纹被灵活运用，既能够表达蒙古则特点，还可以与室内空间相得益彰，获得良好的整体视觉效果。
在室内家具设计中，运用蒙古族家具的典型图案，要能够强化民族室内设计的说服力，使设计作品不是停留于传统设计本身，而是要从现代室内设计理念出发，使传统的蒙古家具设计内容更为体现为艺术性[2]。室内设计师将蒙古传统家具设计元素运用于现代室内设计中，在对设计元素进行选择的时候，更多的是考虑家具的图案，使图案中所渗透出来的文化底蕴在现代的室内设计中体现出来。所以，现代室内设计中运用蒙古传统家具设计取决于象征性文化内涵。（图1：现代室内餐厅设计中对草云头纹的应用）
从图1的室内设计作品可以看出，家具的图案设计直接采用了草云头纹，给人以直观的视觉效果，同时还能够促动内心深处的回忆。蒙古族家具设计图案民族特色极强，且具有很高的识别力，在现代的室内设计中直接应用，可以起到装饰作用，更具有民族辨别性。
在现代室内设计的应用中，还可以将蒙古族传统家具设计元素与中原文化相结合。比如，在家具的设计上，将现代家具中运用蒙古族传统图案装饰，可以现代家具散发着民族之感。图2为麒麟作为扶手下的雕刻装饰图案，在沙发的靠背上运用卷草图案的浮雕装饰，扶手下采用了雕龙图案。雕刻家具是目前时尚的家具，其是集装饰与实用于一体的家具。运用蒙古族传统家具元素进行局部设计，可以使家具在不失时代感的同时，更能够散发着文化底蕴。蒙古族传统的吉祥图案，诸如牛鼻纹、麒麟，以及动物元素与植物元素的结合等等，都可以在现代室内设计中有所体现[3]。但是，采用这种将蒙古族传统家具设计元素直接用于现代家具装饰的方式，要根据设计要求把握住室内整体效果，以获得理想的视觉价值。
2.1蒙古族传统家具设计图案的创新应用
室内设计是一种观念，也是一种文化，会随着时代而发生改变。这就要求在现代的室内设计中，应用的蒙古族传统家具设计要根据现代人审美不同而进行创新。现代的室内设计运用计算机设计软件，为设计创新提供了有效途径。在对蒙古族传统家具设计图案元素进行采用中，可以使用计算机软件对图案进行提炼、加工，渗入个性化思想，使现代的室内设计更为具有时尚感。蒙古族传统家具设计是从蒙古包的空间结果出发进行设计的，现代的室内设计同样要从空间角度对家具进行设计，以获得时代视觉价值。比如，对于蒙古族传统图案的选取，可以从装饰的角度出发进行图案处理，使其在保持民族特色的同时，装饰在现代家具的表面上，形成立体造型，使得家具更具有“形”体之美[4]。对于蒙古族传统设计元素的选择，可以是造型选择，也可以是图案选择，将其作为个性化设计符号，经过艺术处理后，形成了与家具相符合的自然纹样。
结论：
综上所述，将蒙古族传统家具设计元素运用于现代室内家具设计中，并不是对内蒙古传统图案的简单应用，而是符合了更多的文化理念，以使室内设计不失时代感。蒙古族室内设计所突出的是民族文化内涵，在现代室内设计中对蒙古族家具图案的合理运用，可以使民族特色更富于张力，并体现出视觉价值，对于蒙古族家具文化的传承具有重要的意义。
参考文献：
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[2]徐英.蒙古族“禄马风旗”与藏族“风马旗”图案及文化内涵的异同[D].艺术考古，2007（02）：101-106.
关键词：祈福纳祥，民居；蝙蝠图案，文化阐释
引言
蝙蝠作为哺乳动物，头尖而两侧有翅膀，颜色灰暗如老鼠，因此民间又称之为飞鼠。《抱朴子》说：“千岁蝙蝠，色如白雪，集则倒悬，脑重故也。此物得而阴干末服之，令人寿万岁”。“蝙蝠”即“遍福”的谐音，意为遍地都是福，福在人们所追求的福、禄、寿、喜中占据首位；蝙蝠乃是长寿之物，因此人们喜欢将蝙蝠图案应用到民居建筑装饰上，用来寄托人们对吉祥好运和祈福纳祥的美好愿望，表达了人们对“福”的向往。在桂东南民居中随处可见的蝙蝠图案，既具有装饰作用又体现了人们的精神寄托，对其进行文化阐释具有重大意义：
（一）民间信仰的精神寄托
民间信仰是指民众在精神生活中由于对具有超自然力精神体等的敬畏、尊重而产生的精神上的敬仰与信奉的一种社会性文化现象，往往反映了一定群体追求吉祥，向往美好幸福生活的心理需求和呼声，折射了广大民众最朴素的生活观念和最原生态的民间观念，是人类精神家园的载体。在自然科学欠发达的古代，人们对无法解释的自然物象感到困惑、迷茫，久而久之便将之视为神支配的产物来敬畏、信奉。当生存和生活的不可以控制因素出现，人们寻求神支配的物象，使之具体化、图像化、符号化甚至图腾化以便祈求膜拜，企图通过对物象的祈求转化成对神的祈求，以满足人们理想化生活的愿望，并形成了自己独特的具有吉祥意义的崇拜物。它是人们的一种意识表现，也是心理信念在社会上的反应，张士闪在他的《艺术民俗学》中一针见血地指出了中国民间动物图案的最大的特征：“有意无意地运用比较原始的意象思维方式，以夸张、变形、颇显奇异的人形物象尽情披露呈示着祈福求吉的情感心愿”。
图1 甲骨文福字
蝙蝠图案是福文化的代表，我们以“福”的含义为出发点。“福，从示部。在汉语字典中从示部的汉字，多与神明、祈祷、企盼有关，这一点在甲骨文中的‘福’字可以得到验证。‘福’字在甲骨文中的字意是‘两手捧酒浇于祭台之上’，是古代进行祭祀活动的形象写照②。”由此可见“福”字的最原含义就是“向上天祈求”。（图1）因此，桂东南民居建筑中所出现的蝙蝠图案就表示人们向上天祈求的一种精神寄托。《说文解字》对“福”的解释为“福，佑也。”意为神灵保佑，逢凶化吉为福。在桂东南民居建筑中蝙蝠图案出现较多。大到墙壁、屏风，小到桌椅、板凳，都可以见到蝙蝠图案。这些蝙蝠图案，有的是由单只或多只蝙蝠组成，有的是由蝙蝠图案和其他文字组成，如蝙蝠图案与寿、喜字等构成，也有的图案是由蝙蝠与其他动植物构成，如蝙蝠与桃子、蛇等构成。这些图案造型生动，精美细致，体现了民间艺人在创作中的缘物寄情，以蝙蝠图案寄托人们美好的祝福与期待，传达人们的思想感情。这些图案的造型，经过历代的传承与发展，逐渐行了较为稳定的被人们所接受的表现程式，具有深厚的美学意蕴。当我们欣赏那些赏心悦目、充满灵性的蝙蝠图案时，我们不难发现经过民间艺人的加工和百姓对它们寄予的美好情感，这些图案已成为百姓美好希望的寄托，成为充满吉祥的象征物。
（二）祈求美好生活的载体
桂东南民居中蝙蝠图案文化内涵，用一种无声的艺术语言来传递给人们它的含义，这种民间艺术语言深深地扎根于人们的思想意识之中，具有较高的实用价值和艺术价值。装饰图案对建筑构件的审美并不是不是孤立的，它受建筑构件和实用的功利性所制约，就因为这种制约形成才构成了建筑艺术“因物施巧”的特殊的设计原则和美感。桂东南民居中蝙蝠图案是建筑与装饰艺术的完美结合，服从于特定的环境和气氛的需要，从某种意义上来说，正是因为具有这些特点才构成桂东南民居的装饰之美，从而形成了独具特色的民居群落。
图2
在桂东南民居建筑中将传统工艺技术的实用性与装饰性的融合，将装饰运用在建筑中用以表达人们祈福求祥主题思想。桂东南民居建筑装饰中的艺术表现从古代百姓趋吉意识产生以来，民居建筑上的装饰艺术就日渐频繁，祈福求祥题材的装饰图案随着百姓对幸福生活的向往而日益丰富多彩。蝙蝠图案这类题材虽然是民居建筑装饰艺术中的一个组成部分，但因具有深长的意味和独特的艺术表现力成为祈求美好生活的载体。在桂东南民居建筑上具有装饰性从而也表现了人们的精神寄托，祈求幸福的降临。
图3
（三）传统文化的符号语言
图4
“蝙蝠文化”主要表现为人们对事物的美好向往，桂东南“蝙蝠文化”源远流长，早在宋代，每逢春节，家家户户在门前，窗棂等等醒目的地方张贴“福”字。现在我们在桂东南所看到与蝙蝠相关的装饰图案大多出现在明清古民居中，这些蝙蝠图案往往装饰在门板、窗棂、围墙、梁枋、桌椅之上。如我们经常可以看到在门板上用五只或者四只蝙蝠围着中央的“寿”字，表示“五福拱寿”或者“四福捧寿”（如图2）；窗棂上也尝尝用蝙蝠做装饰（如图3）；围墙上也常常用蝙蝠作为浮雕来装饰（如图4），这五只蝙蝠神态各异，造型夸张而富于动感；梁枋上也刻有蝙蝠嘴中衔着铜钱，象征着福禄双喜；就连人们经常使用的桌椅上也刻有蝙蝠图案（如图5），在椅子的靠背的地方刻有一只蝙蝠嘴里衔着寿字，两翼合抱着寿字，象征着福寿吉祥，寿表示长辈长寿之意，长辈长寿乃全家只大吉大福大寿。由此可见，桂东南人祈福盼福、崇福尚福历史悠久，对“福文化”有高度的心理认同感。所以桂东南民居中蝙蝠图案是美化了的形象，是人们向往和追求吉庆祥瑞观念的反映。
图5
蝙蝠图案属于物体吉祥物范畴，它是一种符号但它却传播着一种语言。它内涵丰富，是人们的追求和向往，它包含着人生幸运富足而平安的内容，尤其在传统的中国大地上，大多数百姓都有强烈的求吉纳福的精神追求。蝙蝠图案以它特有的符号语言阐释着桂东南民居建筑的地域人文精神，祈福求吉符号语言像一条线贯穿于我们的生活当中，成为传播幸福最基本最稳定的语言表现。
（四）蝙蝠图案的现实意义
随着社会的不断发展，蝙蝠图案不仅运用在民间建筑装饰上，而且经过创新逐渐运用到包装设计、建筑装饰和其他装饰品上。这种现代化的转变是对传统蝙蝠图案的继承和发展具有独特的民族艺术风格，使其更具有审美价值和艺术价值。为人类创造一个吉祥化的生活环境，蝙蝠图案这种祈福求祥的主题在现在的建筑中依旧具有生命力和利用价值。在现在的生活中随着人们对自然环境的破坏，环境的恶化。人类赖以生存的条件受到了极大的挑战，在一些疾病面前无能为力，这种求福的意识在人们的心里依然存在，所以会依旧进行。将蝙蝠图案发展具有中国文化特色的建筑装饰、包装设计和具有民族特色的装饰品。蝙蝠的形象在现代吉祥物设计运用如福建省十二届运动会的吉祥物――福福，吉祥物将蝙蝠拟人化，具有可爱、憨厚的现代气质。蝙蝠图案在现代的生活中有重要寄托作用，代表人们的情感寄托，祈求吉祥幸福的美好生活。
结语
桂东南民居蝙蝠文化是中国传统文化在历史中的长期积淀。在经历百年风雨沧桑的历史长河中流传在民间优秀的文化遗传民居建筑中蝙蝠图案的发展，凝聚了桂东南地区传统文化的精华。吉祥求福的生命意向所表现的并不是艺术形象本身，而是人类精神需求和生活理想的紧密结合。蝙蝠图案体现了人类自然与心理的完美结合，同时也体现了地方特有的审美情趣与民间风情，更寄托了桂东南人民对幸福生活的向往。
蝙蝠图案的实用价值要求成为了人类建筑装饰的出发点，正是这种实用价值，决定了建筑装饰作为特例独行的艺术而以不同于其它艺术的存在方式和形式。然而现在的新农村建设片面的追求城市建筑的建造结构，而建筑中缺少了传统民间建筑的形式。在新农村建设中我们要融入传统民居建筑中的表现形式除建筑结构本身的变化外，还很大程度上进行图案的修饰和美化，民间装饰图案赋予朴素的建筑外观以形式美感和一种和谐观念。
本论文为2013年度广西高校人文社会科学研究项目《桂东南明清古建筑群装饰艺术研究》阶段性研究成果，项目编号为：SK13LX309。同时，本论文也是广西教育科学“十二五”规划课题《地域文化在民族地区高校艺术设计教学中传承与发展研究》阶段性成果，项目编号：2013C068。
注释
① 钟富兰，《中国民俗文化学导论》上海辞书出版社，第四章，第253页。
② 王达人，《中国福文化》北京工业大学出版社，第1-2页。
参考文献
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论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植入服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植入服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式很多，我们简单总结如下:
1.意境植入方式
我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植入方式
中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植入，成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植入服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植入时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植入形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
论文关键词：传统图案 图形设计 图腾 想象力 丰富形态 创造
一、传统图案的起源与发展
传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。这时就出现了传统图案——图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。
二、现代图形设计的产生和发展
图形设计“GraphicDesign”，其本意主要为：(1)由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号；(2)是说明性的图画形象，以别于语言文字的视觉形式；(3)可以通过各种手段进行大量复制；(4)是传播信息的视觉形式。图形设计的内容包括了图书、报刊杂志、商品包装、标志、广告招贴、字体、插图、摄影图形、计算机图形、交通图形、展览和陈列图形等。
图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。一方面，随着设计表现的丰富和表现手段的多样化，图形设计涵盖的内容和范围越来越大，设计师的自由创意空间也越来越广阔；另一方面，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式，在这些图形设计中，既存在着商业目的，也是设计师个性表现的理想手段。
三、传统图案在图形设计中的体现
1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的东方国家。从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。
2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。
3．在当代的图形设计领域大师众多，如日本的田中一光、胜井雄；德国的冈特·兰堡；美国的西摩·切瓦斯特等，这些大师名声显著，但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现，而在如今的国际平面设计领域，华人能称上大师的寥寥无几，其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一，靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社会条件的成熟等。“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺一不可”。总体来看，靳氏的图形作品在形式上最突出的特点有两个：一是水墨的运用；二是水墨与传统图案、图形的巧妙结合。水墨是中国传统书画借以抒发性情的重要手段，可以说它们是中国传统文化的精髓，它传递的是一种特有的东方情韵，其中凝结着中国传统审美的精神。水墨对于熟悉中国传统文化的人来说，就能够品味出其茗茶一般的畅达和舒心；同时，对于不熟悉中国传统文化的人来说，也能感受到一种自然随意的东方韵味和人手运动轨迹所造成的一种亲和力。而传统图案、图形与水墨的结合可以说是天作之合，达到神形兼备的艺术效果。
龙骨架和固定支撑结构
墙体绿化的龙骨架和固定支撑结构，涉及到植物墙的稳定性、安全性，也影响到植物的生长，是植物墙成功的关键之一。不管什么类型的植物墙，龙骨架的安装基本类似，首先用膨胀螺栓将热镀锌槽钢竖向固定在墙体上，如果墙体是混泥土的，也可以用化学螺栓进行固定。然后在槽钢上横向焊接方钢或角钢作为龙骨，用于安装固定种植基盘、种植盒、种植箱、种植槽或种植毯等。
对于容器式植物墙，包括种植基盘、种植盒、种植箱、种植槽等的固定安装，需要根据容器的尺寸大小确定好横向龙骨的间距。其中种植基盘、种植箱一般在横向龙骨安装完后直接挂在龙骨上，而种植盒、种植槽一般用自攻螺丝将其固定在龙骨上。容器式植物墙因为容器有固定的尺寸大小，植物的株行距受到限制，因此只适合做规整的造型或图案。
对于铺贴式植物墙，一般需要在龙骨架上先安装一层PVC板作为固定支撑结构，然后将种植毯用射钉固定在PVC板上。种植毯最大的优点就是植物可以根据设计者的意图自由种植，不受株行距的限制，可以做成各种形式、各种大小的图案或造型。
种植基质以及植物的选择
植物的良好生长离不开科学合理的栽培基质配置。常用的植物栽培基质有泥炭土、椰糠、蘑菇渣、陶粒、炭化谷壳、苔藓、树皮、锯木屑、珍珠岩、蛭石等。
选择适合墙体微气候和光照条件的植物类型也是问题的关键。首先，分析植物生长的需求，设计与之相适应的维护措施，帮助维持植物的垂直生长。墙体绿化的植物可选种类广泛，根据需要可以选择各种颜色的植物。乡土植物可以优先考虑，但要经过一定的测试，确保其在垂直环境中的生长能力和可持续性。如上海世博主题馆东西墙的绿化选用了五种植物：红叶石楠、金森女贞、亮绿忍冬、六道木及花叶络石，能随季节产生色彩上的变化，呈现不一样的风采。而且具有较强的综合抗性，容易养护，能抵抗较为恶劣的气候环境条件。
能够作为墙体绿化的植物包括灌木、多年生草木、一年生草本植物和季节性植物。为了使植物生长茂盛，安装后即时成景，一般应对植物进行预培，即在安装之前2个月左右对植物进行预先培育，以保证植物墙的效果，还能为野生鸟类和昆虫提供栖息地，提高环境水平。
自动灌溉技术
水分是植物成活与否的决定性因素。植物墙一般采用自动滴灌系统。滴灌系统由四部分组成，分别为给水水源、水动力系统（包括了水泵、动力设备）、水处理系统（过滤器、施肥器、滴头）及控制系统（电磁阀、水压表、空气阀、止回阀等）。
植物墙面积较大时，一般采用分区分块控制和轮流灌溉的方式，以保证水压充足、滴灌到位，利于植物均匀生长。
要严格控制滴灌系统的工作水压，不可超压或水压过低。超压容易导致爆管、导致滴头冲掉等现象的发生；水压过低很容易导致管道远端供水不足，影响灌溉质量。
要定期对滴灌系统进行检查，特别是过滤器，做到定期排沙冲洗，如发现滤网破烂需及时更换。
施工完成后的养护
关键词：现代服装设计；中国元素；传统文化
“中国元素”指的是中国的传统文化底蕴及独特的民族特色的设计元素，其中包括面料（如：丝绸、棉、麻等）；色彩（如：红、橙、黄、绿蓝等）；装饰纹样（如：牡丹花、龙、凤等）；款式（如：旗袍、中山装、立领等）以及镶嵌和刺绣等中式工艺。然而中国元素作为传统文化的精髓，其在现代服装设计中扮演着一个重要的角色，也是表达美的重要途径。因此，在现代服装设计中设计师最爱从传统的中国元素为出发点，并使中国元素成为其设计过程中取之不尽的材料和为其提供服装设计时的灵感。随着设计师对中国元素的不断运用与挖掘，出现了很多具有民族美和现代美的完美服饰，并充分体现了“中国风”这一时尚领域的民族特色。然而在现代服装设计的时尚领域中，由于外来文化和精神的不断冲击，使人们的审美观和价值观不断发生改变，使中国的传统文化及民族特色在不断地被人们遗忘。因此，如何正确认识中国元素在现代服装设计中的运用，笔者作为一名现代服装设计师，对现代服装设计中结合中国元素，使现代服装具有传统性和时代性综合的特性服饰设计，并实现现代服饰与中国元素相结合，充分体现中国元素的魅力。
一、中国传统服饰文化的价值
1.1传统文化与服饰艺术。在漫长的历史长河中，中国有“衣冠王国”的美称，不同时期的服饰都有着突显时代的典型设计和民族风俗。在古代中国，由于受儒家思想的影响，中国服饰的设计被刻上了儒家的“烙印”。然而儒家的思想指的是礼仪仁道，并讲求中庸之道，在这种思潮之下，中国人的服饰都有着平等、美好、整齐、含蓄、端庄的民族特点。五千年的华夏文明孕育着典型的中国文化，服饰艺术是中国文化的重要组成部分，犹如一个多姿多彩的生命体，传达出时代的灵魂，并且能清晰明亮的反映着历史文化。服装是人类文明的产物，每一件衣服的图案、布料以及款式不仅能反映出各种各样的民族风情、不同的民族文化以及不同的，还能提相处中国传统文化的个性与特色。因此，现代服装设计中运用中国元素，已成为现代服装设计师的宝贵素材，并能充分体现传统文化与服饰艺术相融合的个性，以便用服装反映中国的灿烂的历史与丰富的文化。
1.2传统服饰的历史内涵。中国传统服饰往往有一种含蓄、端庄、典雅的美感，其与西方服饰的风格存在着很大的差异，这种差异的原因往往是由于历史、文化等因素引起的。中国传统服饰风格通常是强调对称、强调线形、手工纹饰，为了突显中国人的含蓄、内敛的性格所导致的。中国传统服饰还体现一种自然和谐的美感，从各个方面充分体现出当时中国人民对大自然的热爱与追求，并讲究服饰和季节、环境等因素相协调。同时，服饰的款式调配应与衣服的面料、色彩以及图案和谐匹配，并充分体现出穿衣者的身份、地位。中国传统服饰充分体现了中国文化的内涵和历史意蕴，并在中国服装的历史上发挥着重要的意义，其中中服饰设计是中国人民伟大的智慧的结晶，并在历史的长河中触发着“礼仪之邦”的中国蓬勃发展，为下现代服装设计打下坚实的基础。
二、中国传统服饰文化的特点
2.1色彩明快对比又和谐统一。色彩是刺激视觉神经的重要指标，鲜亮明快的的色彩搭配不仅能体现出穿衣者的个性与气质，还能体现穿衣者的审美能力以及配饰能力。色彩犹如一个聪慧的人一样，不同的色彩表现出不同的人，有着不同的性格特点（如：大红色代表着激情、勇敢、爱心；紫色代表着高贵、富裕；绿色代表着充满生机、环保、青春等等）。中国服饰色彩是源于传统的无色，是民族文化色彩的继承和发展。在现代服装设计中，充分利用传统的色彩，搭配出独特、优雅的现代服饰，既能充分表现中国传统文化的特色和民族的精神以及民族的风俗习惯，还能实现色彩明快对比又和谐统一的理念。
2.2图像特征。传统中国的图案特征主要从两方面突显，一方面是从其内涵来说。传统的图案都有一个共同点，体现民间的风情、民族的和谐统一以及人类与大自然的友好相处，都表现出了人们心灵的最深情感的真实性和抽象性。无论是八吉祥、暗八仙还是民间的吉祥图案，从其形式来看，他们的形象不但具有原有的自然景象，还有抽象的符号特征，其成为了人们抒发内心情感的一种标志和人们灵魂和精神的寄托；另一方面从其内容来说。传统的图案在服饰上都会用线条描绘和色彩渲染，使其形成一定的规律和款式的图样花纹。图案源于生活，因此，为在生活中挖掘丰富多彩的图案，设计师可以利用自然、人物形象以及植物动物来取材，并结合自己主观的意象来创造出更美的图案。
三、中国传统服饰文化在现代服装设计中的运用
3.1中国传统色彩带给现代服装设计的惊艳。色彩最能吸引人的眼球，不同的色彩能体现出穿衣者的独特个性，更能传达其内心的情感。民族色彩则是一个民族的风俗习惯、文化以及审美的重要体现，能直观地表现出一个民族服饰的特色蕴含着独特的民族文化。可见，中国元素中色彩在现代服装设计中的运用，设计师不仅要把民族色彩作为一门语言融入到其设计中，更要巴民族色彩的精神以及灵魂更生动形象的体现在现代服饰中，从而达到中国元素的传播以及民族文化内涵的传递，让人们在选择服装的时候能感受到中国博大精神的民族文化，体现其个性的同时表现其爱国之心。如：大红色被广泛的使用在服装设计中，其红色不仅能体现出中国人民强烈的爱国热情，当今社会提倡人们实现“中国梦”的激情，还暗含着中国人民对喜庆、吉祥的追求，表现了中国人民的审美特点与心灵真实的情感的特征。
3.2中国传统面料的运用。面料是服装的基础，面料的好坏直接影响服装设计的风格和款式。随着社会经济的快速发展，纺织技术也得到了充分发展，形形的面料供现代服装设计选择，但是也无法抵挡传统的中国服饰面料的魅力，如：丝绸、棉、麻等传统面料都有着中国特色的民族文化，并在现代服装设计中扮演着重要的角色，为现代服装设计增添浓厚的民族风情与丰富的民族文化，增强现代人对中国传统文化的认识，有利于弘扬传统的中国文化。大部分现代设计师都喜欢运用丝绸和棉等面料，其能充分体现中国人民的朴素美，以及对服装设计的创新，并造就一批既时尚又具创新的民族特色的中国现代服装品牌（如：木真了、江南布衣等时装品牌）。
四、结语
中国元素在现代服装设计中的运用，通过现代服装设计师的充分融合，使其得到了更好的发展和延伸。本文主要阐述了传统服饰的文化价值以及特点，对中国元素在现代服装设计中的运用进行了探讨，并论证了中国元素给现代服饰带来的巨大影响与成就，使中国的传统文化和民族精神得到了发扬和传承，让现代服饰在赶上潮流的同时，更具文化性与社会性。（作者单位：四川师范大学服装学院）
参考文献：
[1]期刊论文.浅谈中国元素在现代服装设计中的运用-现代商业-2010（36）
[2]期刊论文.传统民族元素在服装设计图案美中的运用-大江周刊（论坛）-2011（2）
