时间：2023-05-30 10:17:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇经典文学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要随着社会的迅速发展,人们形成了一种浮躁的、失衡的文化心态,经典文学的阅读,可以平衡人们的这种文化心态。本文重点评述文学经典阅读的意义,如何正确认识文学经典,以及以何种姿态去阅读文学经典。
关键词:文学经典 阅读
中图分类号:I01 文献标识码:A
这世上最有趣的事,第一是人,第二是书。因为,书能使人抓住这个世界秘密的核心。如果你什么也不读,那么你的头脑就会萎缩,你的理想也将因失去活力而动摇。余秋雨先生曾经这样评论过书籍的功能:“只有书籍,能把辽阔的时间浇灌给你,能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你,能把无数的智慧和美好对比着愚昧和丑陋一起呈现给你。区区五尺之躯,短短几十年光阴,居然能驰骋古今,经天纬地,这种奇迹的产生,至少有一半要归功于阅读。”这段话语强调了阅读的重要性。“取法其上,得乎其中。取法其中,得乎其下”,这句古语告诉我们读书一定要读最好的书,最好的书是什么?那就是文学经典。
文学是用艺术化的方式来反映生活、表达感情的文体。文学使思想充满了血和肉,它比科学和哲学,更能给予思想以巨大的确定性和说服力。英国作家德・昆西在《致一位青年的信》中说:“文学的全部目的是给人以力量,而不是授人以知识。”阅读的魅力在于欣赏者“不断充实精神生活,完善自我人格,提升人生境界,逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识”。它表现为欣赏者文学趣味的生成,美好情感的孕育,价值观念的树立等等。文学经典就是那些具有丰厚的人生意蕴和永恒的艺术价值,为一代一代读者反复阅读、欣赏,体现民族审美风尚和美学精神,深具原创性的文学作品。它们是文学的支架和龙骨。源远流长的中外文学经典,它们既是人类文明史、精神史、审美史、奋进史的形象演绎,也是人类求真、求善、求美、求诚的生动展示。那些融汇在文学经典中的远见卓识、崇高抱负、人文担当、哲思玄悟等铸就的文学经典的特质,使我们从喧哗走向沉静,从肤浅走向深刻,从支离破碎走向完整统一。
文学是一种心灵化的东西。只要一个人有心进入文学世界,文学就会对其产生潜移默化和历时久远的影响。经典文学家们无不是在无尽的心灵磨砺中,擦亮双眼去发现各种形态的美,然后用自己那富于特色的文学笔调诉诸文字。经典文学使人深邃而卓越,它们维系着人类文化的命脉,是点燃人类高贵精神的火种。经典是活的,经典的价值在于可以无限地产生新的价值,不断为今人的困境提供启示,为我们确立生活的楷模和意义。梁启超在《治国学杂话》中说:“好文学是涵养情趣的工具,能熟读成诵,才在我们的‘下意识’里头,得着根底,不知不觉会‘发酵’。”要真正了解人类的智慧,吸取精神的力量,提升人格境界,还是要多读经典著作。
然而,在当今的网络社会、信息时代,人们急功近利,热衷于追逐阅读时尚的潮起朝落,“人文阅读”已远低于“功利阅读”,“博杂阅读”远低于“专指阅读”,“经典阅读”远低于“时新阅读”,“深阅读”远低于“浅阅读”……它们组合而成的社会惰性,成为一种时代的非理性,这种倾向也就意味着公众有意无意地抛弃了求知益智、育美健神的文学阅读。忽略了文、史、哲、法学、伦理、美学等具有人文精神与人文意义的书籍,在文化与精神层面对人的滋养和熏陶,从而使真正构筑我们精神与灵魂的文化营养因素,离我们渐行渐远。然而,一个缺失了文学美育和知识理性的时代,对于社会以及生活在其中的人们都是危险的。回归经典阅读吧!它可以抵消当代社会发展带来的浮躁心理,带给人们心理上的、情感上的温馨期待和宁静抚慰,它可以平衡人们的文化心态,促进社会文化的健康发展。
那么我们如何有效地阅读文学经典呢?首先对文学经典要有一个正确的认识。
现在很多人,尤其是年轻人,一提到《诗经》认为太古老了,一说鲁迅就说过时了。就连中文系的大学生、研究生也常常问,学习《诗经》、《楚辞》有什么用?背诵唐诗、宋词又能改变什么?其实,有多少人真正读了《诗经》、懂了鲁迅呢?自己根本不了解或者说不完全了解,就在那里人云亦云,颠覆经典。殊不知文学经典之所以在人类历史上有着深远的影响,就是因为它有着永久的生命力。
再具体点说吧!比如爱情,这一人类生活中永恒的主题,在我们的现代生活中,“爱情”几乎泛滥成灾了,可这又是一个爱情贫乏的时代。我们周围有多少人真正读懂了“爱情”这两个字?好好去研读我们的经典文献吧,那里清新鲜活的爱情会让你如沐春风,人类爱情生活中各种丰富复杂的情感演绎得淋漓尽致。那里有最让人动心的爱情――纯真之恋,“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”;那里有最让人震撼的爱情――生死之恋,“我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝”;那里还有最苦涩、最耐人寻味的爱――相思绵绵的爱,“海上生明月,天涯共此时。情人怨遥夜,竟夕起相思!灭烛怜光满,披衣觉露滋。不堪盈手赠,还寝梦佳期”;那里有最沉痛的爱――悼亡的爱,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时,最难将息”;那里还有世上最优美、最迷人的爱――宝玉和林黛玉的心灵默契之爱。这是一种最优美、最迷人、最富于人性的爱。这种爱是超越两性占有的爱,男女双方既是深情款款的恋人,又是心灵相通的挚友;既是志同道合的知己,又是生死相依的伴侣。这种爱情是一种闪耀着理想光辉的爱情。
再比如鲁迅的作品,近些年来被一些人无情解构,甚至还出现了以骂鲁迅扬名的人。鲁迅真的过时了,还是我们根本不懂鲁迅?诚然,鲁迅不是优雅的、平和的、休闲的,而是真实的、严峻的、深邃的。从“生活化”的立场出发,也许人们并不“喜欢”鲁迅,但不能不承认,鲁迅的确是我们民族历史与现实最清醒的写照,是可以不断引发问题意识的思想动力源。你如果仅仅肤浅地想从鲁迅那里得到消遣、搞笑或玩世不恭的生活写照,那你注定不必读鲁迅,也不配谈鲁迅。温儒敏先生曾提出四个问题来讨论:一是如何看待鲁迅在传统批判中的偏激,二是国民性批判是否丑化了中国人?三是鲁迅对现代化的思考有哪些值得我们今天重新关注?四是鲁迅小说的文学史地位问题。如果这些问题我们能正确思考,那么我们就可以从鲁迅这里获得宝贵的思想资源,包括他的探求、他的体验、他的焦虑。
另一个是对经典中永恒价值认识不足的问题。经典之所以为经典是因为,“它所折射出来的东西,是可以贯穿始终的,过去有,现在有,未来还会有的东西”。这种东西就是它的永恒价值,即作品中所反映出的精神美。在文学评论中,有一种观点是“文学即人学”,这种精神美就是体现在作品人物身上的人性美、爱情美、坚强美、向善美等,一切为世界各国人民所向往和追求的美好思想。
拿中国的道家经典《老子》、《庄子》来说,这两部作品都贯穿着人生境界和人格完善的思想。老子在《道德经》中提出人应该按“道”和“德”行事,以达到顺应自然、无为而治、少思寡欲的思想境界,要达到这种境界就要自我约束,不要把自己的要求强加给别人,不要对别人作过多的干涉,不要有过分的欲望,不要去破坏自然的和谐。老子这一思想对于处理人际关系,节制私欲,实现人与自然的和谐是有积极意义的。庄子一生都在追求超越自我的境界,他在《逍遥游》中充分地展示了从有我到无我,勇于舍去,乐于追求,否定小我,成就大我,实现更高自由思想境界的超越精神。针对当时膨胀的有我论,庄子倡导“至人无己”论,他认为即使是“至人”,也要修养才能达到无己。庄子认为只有无己的至人、无功的神人、无名的圣人,才能达到任天顺物、忘怀一切的境界,这就是庄子理想中修养最高的人格。他以寓言形式讲了许多神仙式的修养之道,其目的都是要告诫人们从小我的圈子中独立出来,获得精神上的自由。庄子这一思想,对今天抑制人们过分膨胀的物欲追求,把人们的视野从小我引向大我直至更高的精神境界,也是具有启迪作用的。
文学经典的价值不在实用,而在悠久文化的传承与发展,这或许也是寻求一个完善、独立的自我与品格的最好途径。作家白先勇说得好:“文学经典是一个民族心灵的投射一个根源。”如果中华民族没有了屈原、杜甫、曹雪芹,我们这个民族将多么苍白;如果没有福克纳的小说,美国的文化就缺失了一角;英国若少了莎士比亚,简直不可思议。经典阅读的目的,就是用我们丰富的文化宝库,教育我们,鼓励我们,要我们变得更好、更纯洁、更善良,对别人更有用。有了经典文学的滋养,一个民族,一个人的感情要成熟得多。
最后再说说关于经典的阅读方法问题。
文学经典的阅读需要一种“无用”的阅读境界。我们要把阅读看作一种无功利性的自发之举。正如铁凝所言:“阅读因其自发性,所以没有预设的阅读期待,那不期而至的阅读收获便格外宝贵和难忘。难忘的还有一种沉入心底的重量,这种重量打击你,既甜蜜又酣畅。”贵州大学校长陈叔平教授,在2004年4月19日,首届贵大读书节开幕式上所作的“读书与人生”的精彩演讲中也提到,“什么时候我们不把读书看成一种负担,而仅仅作为生活的一部分,生命的一部分,我们也许就真正学会了读书”。其实阅读就是一种人生姿态。不论青灯野馆、凉雨寒夜,失魂落魄还是春风得意,年老力衰还是青春韶华,不论何时何地何种状态,“绿衣捧砚催题卷,红袖添香伴读书。”“白发无情侵老境,青灯有味似儿时。”那手中的书一定是一本耐人寻味的经典。法国作家福楼拜说:“阅读是为了活着”。我们不妨演绎说:阅读经典时,人才活得充实、精彩而姿态优美。
另外,文学经典需要我们去建构性地阅读。北大著名文艺理论家童庆炳指出:“经典阅读不是简单复写和被动吸收,是一个主动积极的文化建构的过程。”文学作品本身的艺术价值、可阐释的空间,是文学经典建构的必要条件。文学经典凝聚了高远识见,意蕴丰厚,可供挖掘的东西很丰富,即人们通常所说的某部作品“说不尽”。阅读文化经典的过程,就是一个不断建构的过程。它既要建构文本的意义世界,又要建构读者的自我世界。通过对文本的认真阅读,读者可以打破时空界限,完成与作者的精神对话,心灵的交流和撞击,激发与培育起自身的想象力、感知力、创造力,建构起自我世界与精神家园。建构自己的灵魂和人格、素养和品质、生活与人生,是阅读文化经典的终极意义所在。阅读文化经典的这种建构性,正是大众文化语境中的读者所需要的东西。
经历了历史长河的不断筛选,经典实际上就是人类心智的最充分的表达。经典阅读无疑乃是全面地深化、拓展、提升我们的思维、情感的广阔性、深刻性,扩展我们的理性的不可替代的形式。它让我们更充分地分享人类生存的经验,获得一种人之为人的陶冶,体验一种人之为人的境界。可以说,人之为人在这个世界中所能达到的最高境界,就在经典所敞开的世界之中。芝加哥大学教授艾伦・布鲁姆在《走向封闭的美国精神》一书中写道:“在人们重温柏拉图和莎士比亚的著作时,他们将比任何时候都生活得更加充实、更加美满,因为阅读经典将使人置身于无限蕴藏的本质中。”少一点浮躁,多一份沉静,去读经典吧,你一定会从中获得一份不同的人生。
参考文献:
[1] 颜敏:《经典的含义和经典化的问题》,《创作评潭》,1998年第2期。
[2] 戴燕:《“写实主义”下的文学阅读》,《中国现代文学研究丛书》,2002年第2期。
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[4] 杨亭:《浅议经典文化教育》,《光明日报》(理论综合版),2009年6月11日。
[5] 童庆炳:《文学经典构建的内部要素》,《天津社会科学》,2005年第3期。
[6] 王建荣:《“大话文化”语境下的经典阅读文化》,《艺术研究》,2007年第10期。
[7] 崔波:《大学生阅读文化经典的意义与途径》,《天中学刊》,2009年第4期。
据中国新闻网报道，2015年4月22日总理到访“厦大时光”书店时，有学生请总理推荐书籍。说，书籍是人类文明传承的承载工具。大家需要读时新的书籍，但要获得最基本的常识，还要更多阅读古典、经典的著作，这样才能积淀更深厚，视野更开阔，真正站在前人的肩膀上。这引起了作为高校一线人文教师的我的深思。
古今中外的文学经典是人类智慧之果、精神之花、文化精华和传世之作。文学经典通过对描写对象的艺术刻画，创造出完美的艺术形象，表现出真挚的感情、深邃的思想，从而给人一种赏心悦目的审美。长期在优秀文学作品的熏陶和浸润中，可以在潜移默化之中，涵养性情、美化心灵，文学素养就会油然而生。而文学素养又是人文素质的重要内容，因此，作为大学生，要提高人文素质，就需加强文学素养。
然而，在当社会潮流使人们变得越来越实际、越来越功利，文学受商业化、通俗化的冲击越来越大的时候，即便是作为“文学之冠”的诗歌这门非功利的精神艺术似乎也变得门前冷落鞍马稀，充其量沦为“成功”人士装萌才用的居室装饰品。那文学金字塔尖顶上闪灿的光芒不再像往日那样明亮，那样引人入胜；相反，却有高处不胜寒之感。
更可怕的是，目前各大高校对大学生的文学素养也重视不够。面对消费社会对传统文化的冲击，功利主义思想的渗透，处在当今这个喧嚣浮华的世界里，大学生们即使依然在阅读文学经典，他们大多只是面对各种电脑、手机的碎片化、快餐式的浅层阅读，缺乏独立的思考，文学素养的沉积更是无从谈起。我们今天进入了一个全球化的信息时代，我们开始大量的读图，读图是限制一个人的抽象能力的，所以读图的危险后果逐渐向人类靠拢但我们浑然不觉。书上的文字可以锻炼人的抽象能力。笔者高中时代拜读纸质版的金庸武侠小说《天龙八部》时，对于凌波微步、斗转星移、六脉神剑等盖世神功以及段誉痴情暗恋的王语嫣的天生丽质的遐思妙想远非数年后的任何一版同名电视剧可以相提并论。高科技时代的视觉冲击将青少年的想象力无情地抹杀了。
教育界和文学界的许多有识之士呼吁重新重视阅读文学经典的作用，提倡大学生多读文史经典，通过反思历史、汲取精华，超越世俗化、功利化、虚无化的束缚，提高大学生的综合素质，真正成为品格高尚的有用之材。总理无疑是这些有识之士的代言人。央视《百家讲坛》主讲人马未都痛心于国人不爱读书。他认为，最美不过读书声，读书是一生中最该早做的事。古人读书三阶段：5―15岁诵读；15―25岁学贯；25―35岁涉猎。而大学生正处于承前启后的关键阶段，讲究“学贯”，要求学会贯通，横向联系。
高尔基说：“文学就是人学。”诗歌、散文、小说、戏剧、影视等各类体裁的文学作品，均可帮助我们认识社会人生，接受美的陶冶，塑造健美的人格。在日趋激烈的就业市场上“学历不如能力，能力不如魅力”。 而文学作品就有助于提升应聘者的人格魅力。“腹有诗书气自华”。文学素养高的人，一般气质优雅，很容易受到高端大气上档次的用人单位的欢迎。高尚的文学素养还有助于学生将来事业的成功，文学和写作是古今中外许许多多非文学专业的成功人士理想腾飞的翅膀。因此，笔者建议：且把“文学”当“人学”。所谓“人学”是指“学习做人的学问或道理”，即通过各种文学作品的学习，增强对自身的了解，提高人文素质。用经典奠基，可以激起大学生的文化向往；以诵读入门，可以熏陶至大至刚的民族人格。在大学校园里读书可以充实自己，追求“发展”与毕业季求职谋取“生存”其实并不矛盾，反而在气质、风度和人格的内在因素方面得到熏陶，促使个人事业的成功。
阅读经典、品味人生、提升魅力、促进就业。毕竟，人生不只有眼前的苟且，还有诗和远方。
*基金项目：本文系河北省唐山市社科联2015年度立项课题“唐山就业形势和促进就业问题研究” （项目号TSSKL2015-093）的阶段性研究成果。
关健词：文学经典 危机 文学教育 研究
一.消费社会中文学教育的可能性与必要性
无论在何处，当代的社会文化都处于大变革的时期，有学者指出当代社会正在步入消费社会。在本文中指出消费社会不是一种全新的社会形态，而是为了能够将社会变革时期出现某些新动向、新特征凸显出来而采用的权宜性的称呼。
其一：在不断扩张资本支配力的情况下，当代社会出现了一些新动向和新特征：通过现代传媒当代社会不断将消费理念制造出来，使得新的消费需求增加，能够极大的扩大社会的生产力，使得利润最大化。虽然现代社会的活力充足，但也让人们生活体验物质化形势加剧。
其二是商品的形象比实体更能获得商业价值。丹尼尔・贝尔说：“消费经济常常通过事物的表面才能够得以存在。”在商品营销中品牌与包装的重要性最能说明这个问题。
其三是精神文化的创造与接受如同商品的生产与消费，对于精神性的因素往往会受到重视。我们通常需要通过这些新动向和新特征，才能够将消费社会的文化逻辑走向摸清，这样才能将文学教育的可能性与必要性考察出来。
二.文学经典危机与文学教育的特点
在现代的消费社会中，文学教育不但具有可能性，而且具有必要性。《尚书・尧典》中记载到：“帝曰：要！命女典乐，教胃子。”这里的“乐”指的是诗、歌、舞的统称，在古代的“乐教”中已经将文学教育包含在内。不管在何处，现代社会都不是独立存在的文学教育。独立的文学教育就是专业化的文学教育，随着现代学科分化的发展，使得不断形成现代高等教育体制。社会分工日趋细化的产物就是现代专业教育，目的就是为了能够培养各种社会型人才，特别是专门的科研人才和技术人才。所以，现代专业教育通常是指文学教育、科学原理教育和技术教育。为了能够将社会所需的文学教师、文员等培养出来，一般可以将高等教育体系中的文学教育定位成文学知识教育，写作能力教育和文学阅读能力则可以定位为研究方法教育与文学原理。在现代高校文学教育并不是代表当代文学教育的全部，当前基础教育的重要组成部分是文学教育。在我国的基础教育中，核心课程语文主要由文学教育与语言教育组成，现代文学教育往往会被视为读写能力教育、文学知识教育、思想规训等。
然而在现代的文学教育中，其对人文教育已经相对较少，更多的是趋向于书本理论知识。从五四文化的变迁到当今时代文化的变革，文学危机一直都不曾断层过。所以，文学教育是应对文学危机的有效方式。
三.文学教育的主要内容与经典文本研读
文学教育主要包括写作能力训练、阅读能力训练、文学史知识教学等内容，其中经典文本的研读最为重要。一方面，研读经典文本对于文科生来说是一项基本功的训练。通过对经典文本的研读，能够对文学史知识进行深入的了解，来对写作方法教学的不足与空泛的阅读方法进行弥补，对受教育者的阅读能力进行训练，使得写作能力能够得到提高。另一方面，当对研读经典文本进行深入时，受教育者才能够真切感受到经典文本中的人文境界，感受经典文本的审美感染力，使得文学教育能够将审美教育与人文教育进行落实。对于文学教育的实践中，可以通过文学史功进行训练。来深入的了解文学史知识，能够在文学教育实践中，研究文学史知识概论，这会使得文学专业的学生虽然知道相关的文学史知识，但不能够深入的了解文学本身，甚至不能够辨别出作品的优劣程度。对于经典文本的研读的第一要义就是要求受教育者不仅仅只是对文学史知识概论进行学习，而是能够进行研究性的阅读。这样才能让学者在好学力行中臻于至善。
四.结语
文学经典危机对整体的文学教育影响深远，为了能够让文学经典危机得到全面的应对，就需要进行全面性的教育，在进行教育的过程中，应当结合各种文学特色，不断改善整体的教学方法，让每一个学者都能享受到合适的文学教育，在好学力行中不断臻于至善。
参考文献
[1]龙江.加强文学教育提高大学生文学素养[J].经贸实践.2016（06）
一、何谓经典
21世纪70年代西方首先发生了关于“经典”问题的论争,随后引发了广泛而热烈的讨论。那么什么是经典呢?“经典,按现代汉语辞典中的释义,是指权威性的着作。在英语中,classic作为形容词指最优秀的、杰出的、传统的、不朽的、典型的等,作为名词指杰作、名着、第一流的作家和着作、古典作品等。按这种词义来说文学的经典机制,可概括为是以文学中的杰作、名着为范本,以之来引导、评价整个文学活动的一种秩序和规则。”[2]由此可见,经典的形成常常需要漫长的时间和检验,经过若干时代的阅读、阐释、淘汰之后存留下来的。在经典的形成过程中,熔铸了人类历史文明和文化的精华。大众文化的发展和新媒介手段的产生无疑对经典文本构成了不小的冲击。那么,在大众文化的浪潮席卷全球,网络成为重要媒介的今天,经典有没有生存空间呢?“在后现代,文学经典没有消失,也不会消失。在人类文化中,任何一个时代都必须有传统文学经典的存在。这是人类社会文化存在和发展的自身需要。……物质生产需要前代留下的物质生产力,精神生产同样也需要前代留下的精神生产力,而文学经典就是这种精神生产力的遗产。因而,文学经典的存在是不能被解构的,人类世代的活动构成历史,在文学活动时代延续中又确立了文学经典的地位。文学经典是人类自身繁殖生产和再生产、延续人类生命活动需要的文学表现,即人类存在的必然性活动在意识形态上、在文学领域的表现,是现时代文学存在和发展的必要前提。从人类存在来看,在后现代社会,我们也不能割裂文化遗产、文学经典。”[3]在新的时代语境下,文学经典依然有它不可取代的地位,我们必须重视文学经典的价值。“从读者的体验讲,经典是那些能够启蒙益智,陶冶情操的书;能够使人在精神上变得成熟和深邃的书;能够使人或惊奇或震惊或愉悦的书……”[4]。高校作为文化传播的窗口和平台,更应该重视文学经典的讲授。
二、网络时代外国文学经典教学的对策
1.应擅于利用丰富的网络资源
新的时代,新的媒介,要求有新的思维和新的方法。网络时代虽然给文学经典的阅读和学习带来了冲击,但事物总是有两面性。当今时代,大众文化在摧毁文学经典神圣地位的同时,也无形中扩大着文学经典的影响面。过去只有受过比较高教育的知识分子才能掌握有关文学、哲学、历史的知识,而现在这些所谓只有精英人才才能掌握的知识也会通过大众文化为广大百姓所了解。比如央视《百家讲坛》栏目的开播及其很高的收视率就很好地说明了这一点。网络时代的到来,给我们的外国文学经典教学带来了冲击,但同时也给我们提供了优质便捷的共享资源。无论是教师的授课还是学生的自学都有了更宽广的空间。首先,网络为经典文学的讲授提供了丰富的资料库。在讲解一些经典作品的时候,我们可以利用网络下载一些图片、影视片断等,这不仅可以使授课更具直观性,更重要的是可以引发学生的学习兴趣和热情。其次,网络可以提供便利的交流平台。网络为师生的双向交流提供了良好的平台,教师和学生可以通过电子邮件、QQ、飞信等多种方式交流,经济而且便捷。教师还可以建立一个自己的教学网站,在网站里可以给学生提供参考书目、教学课件、电子讲义,更重要的是可以直接和学生在网站上进行交流,学生彼此之间也可以就某一问题在网站展开讨论。
2.改善教学方法
在近几年的外国文学教学中,常常听到同行们感叹现在学生不爱听外国文学史课,但从笔者的教学经历来看,学生还是喜欢这门课的。笔者认为作为一名外国文学教师在授课中应该注意从以下三方面改善教学方法,提高教学质量。
(1)增加生动性。文学是人学,文学的本质是审美。文学作为人类文化的一部分,它也是文化的产物。我们平时所说的日常话语形式往往是回顾性的,它强化现实,代表的是现在和过去,而文学常常打破现实中的东西,表达的是一种希望。文学作为人学,它也是人类发展长河中情感经验和审美经验的积淀,所以文学是与人生相连的。基于此,教师在文学课的讲授中就应该融入自己的情感,充满激情,以情感去感染学生,和学生形成共鸣,引发他们的思考,而不是照本宣科,教条式的讲授。只有教师投入了自己的情感和理解,课才能生动、传神,从而激发学生想自己阅读作品的兴趣和冲动。
(2)拓展深刻性。在授课中,仅仅有生动性还不够,我们的工作对象是有独立思考能力和判断能力的大学生,如果仅仅是追求生动性,与影视相比我们肯定是无法望其项背的,深刻性是真正吸引学生的缘由。这就要求教师的授课一定要具有延展性和启发性,延展性就是要求对文学现象的解读要有广度和深度,能够拓展学生的思维,启发性就是要求授课能够引发学生的思考以及现实关怀。传统文学经典是当代人文精神的重要价值来源,在教授文学中穿插一些中西文化异同的比较分析,可以大大提高学生学习文学经典的兴趣,同时还可以给学生传达一种文化精神。
(3)提高互动性。美国着名教育家罗杰斯和法国着名教育家弗霍内都强调在教学过程中必须破除以学生为主体的教育思想体系。随着多媒体和网络技术应用于学校教学,教学方法由传统的单向灌输转变为启发建构,突出了认识主体在建构中的作用,教师的职能也由“教”转变为“导”,教师由文化知识传授者转变为知识体系建构者。例如,外国文学教学中现实主义文学这部分内容历来是学生在听课过程中最为排斥和抗拒的,笔者在教学中注意调整了教学方法,调动学生的积极性。主要的作家像司汤达、巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基由教师讲,另外一些作家,如夏洛蒂?勃朗特、狄更斯、马克?吐温、果戈里等则让学生自己学习。把学生分成几个小组,每组负责讲授一位作家,其他不讲课的学生要写关于这位作家的读书笔记。学生们的学习热情非常高,他们利用现在方便的网络资源做出精致充实的PPT,备课很扎实,事实证明,效果非常好。这不仅激起了他们学习和阅读作品的兴趣,而且也加强了他们的集体协作能力,更重要的是锻炼了他们作为师范生的实际讲课技能。“任何一个民族文化传统都是由一系列经典构成的,或者说经典构成了一个民族的文化传统。在一定意义上,传统的弘扬就是一系列经典的传承。”[5]文学经典对于一个民族的精神文化有着无可替代的意义,所以在网络时代的今天,我们依然应该重视经典的学习和普及,作为教师要适应时展,不断创新,改革教学方法,切实发挥高校的文化窗口和平台作用,将文学经典代代相
传,我们依然需要“诗意的栖居大地”。
关键词：文体学 人文教育 语言教育
经典教育是文化以及人文素质教育的必经之路，经典阅读是基础和核心。朱自清先生在《经典常谈》一书中指出：“在中等以上的教育里，经典训练应该是一个必要的项目。”美国教育家赫钦斯（Hutchins）在其著作《美国高等教育》中提出“普通教育的核心是永恒的学习，经典名著是其重要组成部分”；1929年赫钦斯任芝加哥大学校长时，对芝加哥大学进行了改革，推行名著教育，要求学生直接阅读经典，这种直接研读经典的方式延续至今，别具特色。当今美国大学本科通识教育一个最基本的内容是经典著作的阅读。
2005年6月，在主题为“中国大学的人文教育”首届中国文化论坛上，众多学者提出大学人文教育应该改革“概论、原理加通史”的模式，使之转变为研读古今中西原著经典的方式。台湾大学黄俊杰教授提倡“经典阅读教育”；香港大学甘阳教授指出“要通过一门深度阅读的课来培养学生的阅读能力、思考能力和写作能力，而不是要一门满堂灌地讲上千年的哲学史和文学史”（2007）。经典作品必须具有内在的超越性，经典本身无论在内容、语言上都具有不同于一般性文本的深度和广度；因而，中国国内英语教育界众多知名学者都一致呼吁英语教育回归到人文教育的传统上来。
一.内容与语言
毋庸置疑，作为人文学科不可或缺组成部分的经典文学是高校开展人文教育的上佳材料。清华大学的罗钢教授就“经典”作如下界定：“所谓经典，是那些能够穿越时空和种族的藩篱，给一代代人的心灵带来震撼和滋养的作品；经典不仅仅能提供知识，更能够塑造人的精神世界，开掘人的潜能（2008）”。大学教育是之于人的内在教育，而不应该驻足于单纯技能的培训，人本教育才是大学教育的使命。经典文本内容以其深刻的、穿越时空的恒久魅力，为学生提供了进行道德认知、情感体验、生命体悟的素材，帮助学生培养内在的价值尺度和批判精神，有助于学生健全有力的独立人格。学生通过与先贤、智者以及名家的对话和神交，感悟人类思想的渊博厚重，修得个体生命的丰盈圆融。
经典文本之“经典”之处不仅在于内容，也体现在其语言。经典文学文本语言是对生活语言的提炼、浓缩和总结，具有鲜明的文化和时代特色。正如莎士比亚之所以会成为世界公认的戏剧大师，不仅是因为引人入胜的故事情节，还在于其令人回味无穷的语言艺术。
需要指出的是，英语教育担负着语言和人文教育的双重责任，因而经典阅读教育是基于英语经典文学文本阅读进行的，具体应该如何开展经典阅读会更有助于实现语言和人文教育的双重目标呢？将文本细读与语篇文体分析结合起来，在文体学的关照下开展经典文本细读是一剂良方。
二.文体学与文本细读
什么是文体学（stylistics）？针对这一问题，Thornborrow和Wareing（2000）作出如下的回答：（1）使用语言学途径解读文学文本；（2）采用客观的标准而不是单纯使用主观、印象性的观念探讨文本；（3）注重分析文学语言的美学特征。文体学实际属于应用语言学范畴，尝试使用客观的“数据”研究文学作品中的语言，进而证明语言如何帮助作品达成其预期的文学效果。文本细读（close reading）则更关注对于文学作品内容的研读，通过使用相关文学批评理论解读某一作品的主题思想，挖掘其内在的美学价值；这种研读属于单纯的文学研究范畴，具有一定的主观性和直觉性。从某种意义上讲，文本细读关注文本传递“什么”意义，而文体学则关注文本“如何”传递意义。
具体说来，文体学并没有将文学语言束之高阁或视为偶像般的语言特例，它尝试在文学语言和日常语言之间建立联系，认为文学语言事实上无异于其它类型语言，可以通过科学的分析发现文学作品的语言特点，继而探讨作品如何通过运用语言实现美学效果。衍生于语言学的文体学，可以说是对于主观印象性较强的传统文本细读的一项有益、客观的补充，为文学作品研究提供了一个全新的视角。
基于文体学视角进行经典文本细读，既关注人文内容也关照文学语言，二者契合使得经典文本的内容和语言两个维度得以兼顾，不失为开展英语专业文学教学的良好途径。
三.文学文本的文体学解读示例
如何从文体学角度使用相关语言学理论研读英语文学文本呢？本文以2013年诺贝尔文学奖得主加拿大短篇小说家爱丽丝・门罗的短篇小说《激情》（Munro，2004）为例，基于系统功能语言学的人际功能理论对相关章节进行分析，进而揭示文本中角色之间的微妙人际关系。
《激情》主要描述了主人公格蕾丝三十年前的一段经历。当时高中刚刚毕业的格蕾丝到一家小旅馆作女招待，得到小镇上帅气小伙莫瑞的青睐，莫瑞是一名即将毕业的大学生，单纯而质朴；莫瑞同母异父的哥哥尼尔是一名医生，虽已成家立业，却仍然个性不羁，让人难以捉摸。格蕾丝顺理成章成为莫瑞的女友，莫瑞甚至开始理所当然地规划起二人婚后的生活；然而，与尼尔的相遇相识却让格蕾丝的人生轨迹发生了彻底的改变。事实上，格蕾丝对于兄弟二人的态度和评价以及相互之间的关系完全可以通过对于话语的人际功能分析得到答案。
系统功能语言学认为语言具有三大元功能，即概念功能、人际功能和语篇功能。所谓“人际功能”是指言语用来表达说话人的态度、评价以及交际角色之间关系的功能（苗兴伟，2004）。人际功能主要体现为语气系统和情态系统。
英语中主要包括四种类型的语气，即陈述语气、疑问语气、祈使语气和感叹语气；一般情况下四种语气分别对应陈述、提问、命令和感叹四种言语功能。例（1）是莫瑞和格蕾丝初次结识的对话场景。莫瑞想要知道格蕾丝是否愿意和自己交往，也就是他需要使用行驶提问功能的疑问语气句式进行提问，然而莫瑞没有使用诸如“Would you like to go out with me sometime？”这样的疑问句式，而是使用陈述语气句式“I was wondering if you would like to go out with me sometime”。人际理论指出：主语在命题中承担相对较重的语义负荷，当发话者选择某一成分做主语时，意味着该成分就要承担相应的情态责任。疑问句式的主语是You，也就是格蕾丝；陈述句式的主语是I，也就是莫瑞本人，主语由You变成I使得言语行为成为主观取向行为，情态责任也从格蕾丝转为莫瑞，索取行为弱化为磋商行为。可见，这一语气的选择一方面反映出莫瑞做事得体礼貌，另一方面也显示出他单纯羞涩的性格。
然而，格蕾丝的反应却让本来就异常紧张的莫瑞乱了阵脚，一个简单的疑问词“What”加上一个叙述者的评价性副词“painfully”，已然充分反映了莫瑞的慌乱。事实上，格蕾丝没有按照章法作出反应，对于莫瑞的委婉提问，格蕾丝被期待的当然是她能够作出直接的、肯定的回答，亦或悲观一些给予否定的回答；但是格蕾丝连头也没抬，便抛出了一个一般疑问句“Is this a dare？”，一下子打破了“提问―回答”的常规，命题及其信息发生了变化，难怪莫瑞局促不安。当格蕾丝意识到自己的误会和无礼，她终于给出一个简单肯定的回答，但是评价性副词“quickly”的出现又让回答显得那么敷衍。
（1）She was setting up a table for a new party when she realized that someone was waiting to speak to her. It was Maury. He said， “I was wondering if you would like to go out with me sometime.”
Grace barely looked up from shooting out the silverware. She said， “Is this a dare？”
“What？” he said painfully， and then Grace did stop and look at him. It seemed to her that she saw the whole of him in that moment， the true Maury. Scared， fierce， innocent， determined.
“OK”， she said quickly. 从以上分析可以看出，格蕾丝与莫瑞的结识一开始便预示着某种危机，虽然莫瑞无论在家庭背景，还是在教育背景上都占有一定的优势，然而在二人的情感关系中格蕾丝却占有更大的权势，这段关系更多表现为莫瑞的一厢情愿，格蕾丝并没有太多的情感投入。不过，尼尔的出现却让格蕾丝忽然变成了另外一个人。
格蕾丝的脚被海滩上的蚌壳扎伤，作医生的尼尔如神兵天降带格蕾丝到医院包扎处置，包扎完毕，二人故意躲开前来关照女友的莫瑞驾车出行。例（2）中的这段对话描述了当时的场景。尼尔并未事先征求格蕾丝的意见，即便寻求意见也是使用了十分霸道的句式“You didn’t want to go home yet， did you？”。人际功能的情态系统表达肯定与否定这两极之间的中间程度或状态，然而以助动词形式出现的反义疑问句句式所表现的情态量值较高，尼尔作为发话者选择了情态量值较高的表达方式，基本无异于传达命令功能的祈使句式，说明他在这段对话中将自己放在了较高的权势地位。
不过，让人出乎意料的是，一向比较有主见的格蕾丝对于尼尔这种几乎强加于人的意见征求，却毫不觉得有冒犯之感，反而异常干脆利落地给予发话者所期待的回答。另外，格蕾丝作出回答后，叙述者使用的评价性短语“have her eyes tested”进一步补充说明了格蕾丝在这段话语关系中的被动状态。接下来，尼尔又一近乎命令的表达“I need your company”同样没有遭到格蕾丝的抵触，并坚持称自己的脚没有问题决定陪尼尔出行。
（2）Neil said to Grace， “You didn’t want to go home yet， did you？”
“No，” Grace said， as if she’d seen the word written in front of her， on the wall. As if she were having her eyes tested…
“I need your company. How is your foot？”
“It’s fine.”
同样是初次结识，格蕾丝对于兄弟二人的态度完全不一样，在与莫瑞的关系中格蕾丝占主导地位，而在与尼尔相处的时候，格蕾丝表现为配合和顺从。由此可见，在情感上，相对于规矩单纯的莫瑞，格蕾丝骨子里更倾向深不可测的尼尔，这也潜在性表明年轻的格蕾丝具有追求刺激的冲动，她根本不可能安心于莫瑞规划好的生活，进而为格蕾丝最后选择分手埋下了伏笔。
四.结语
当然，使用系统功能语言学理论进行文本的文体分析只是众多选择的一种，研究者可以根据具体情况、依托个人所长选择适当的语言学概念对具体文学文本开展文体研读。通过文体学把文学文本细读与语言学结合起来，既为文本细读开创了新的路径，也为语言学研究拓宽了研究领域。除此之外，基于文体学视角进行文学文本细读具有明显的教学实践意义。文学和语言学都属于高校英语专业知识必修课程，这两类课程的传统模式都是概论介绍型，学习者只能通过机械的学习方式获得一些皮毛知识；基于人本教育理念开设经典文学文本细读课程，并将文体学引入该类文学课堂开展文本研析，一方面整合了文学与语言学的教学，另一方面给学习者提供了亲身体验英语文学原著以及运用语言学理论进行实践性语篇分析的平台，兼顾了专业技能教育与人文素质教育，一举两得。
[注：本文系辽宁省教育科学“十二五”规划2014年度立项课题（项目编号：JG14DB106），大连外国语大学2013年度校级教改立项重点项目（项目编号：2013Z0204），大连外国语学院2012年度科研基金项目（项目编号：2012XJQN11）的阶段性成果]
参考文献：
（1）Joanna Thornborrow & Shan Wareing. Patterns in Language： Stylistics for Students of Language and Literature[M].Beijing： Foreign Language Teaching and Research Press，2000.
（2）Munro Alice. “Passion.” The New Yorker， March 22，2004.
（3）甘阳.大学通识教育的纲与目[R].大学理念与通识教育学术研讨会. 香港：香港中文大学，2007.
（4）苗兴伟. 人际意义与语篇的建构[J].山东外语教学，2004（1）.
1 引言
在当今社会，文学经典危机仍在继续，文学经典危机的主要表现是人们对文学经典的了解程度不足、文学经典对人们的影响力降低、文学经典的传播扭曲等。文学经典危机使得人们不能够充分在文学著作中汲取知识的养分，这也使得文学教育的发展陷入了困境。因此有必要对文学经典危机进行深入的了解，找到危机产生的原因，这样才能够进一步开展文学教育的实践。
2 文学经典危机产生的原因
2.1 宏观层面上
从宏观层面来看，文学经典危机的产生是时展进步带来的一种现象，由于社会科学技术的进步与工业革命的发展，使得整个人类都向前走出了一大步，世界开始逐渐连成一个整体。可以说自从20世纪以来，人文艺术的发展就面临着危机，尤其是文学经典危机愈发严重。
2.2 微观层面上
实质上，随着人类社会的不断进步与发展，虽然各类文学作品层出不穷，但是在现代社会被称作“经典”的文学作品屈指可数，这也是文学经典危机的一个主要表现。从微观层面来说，社会所缺失的是一种人文主义的语境，从社会的科研投入就可见一斑，很多人文学科的研究以及人文教育的经费投入有限，导致从事人文科学研究的项目不是很多。
同时虽然目前社会大力倡导素质教育，着力进行教育改革，但是应试教育的影响依然十分深远，长期的应试教育使得受教育者关注的重点在于分数，而不是学习的内容，由于文学教育多是在课堂中进行，但是受到教育体制的影响，使得学生的文学素养不能够得到提升，这就会在一定程度上造成文学教育的时效性薄弱[2]。因此在今后的文学教育过程中，应该注重文学教育观念的改进，采用恰当的教育方式与手段，才可以更好地推动文学教育的不断向前发展。
3 文学经典危机下文学教育的实践
在素质教育被大力倡导的现代社会，学校教育作为一种重要的素质教育形式受到社会广泛地重视，教师不仅仅要教书还要育人，在学校教育的过程中，想要实现人的全面培养与发展必然要重视文学教育，尤其是在文学经典危机背景下，文学教育的缺失使得人才的培养陷入了困境。
??质上文学教育从广义上来说指的是人们通过参与文学活动而受到的教育启发，狭义的文学教育专门指的是学校教育中所开展的具有针对性的与文学相关的教育活动[3]。在今后的文学教育过程中，教育者应该充分认识到文学经典危机给文学教育带来的不利影响，进而不断顺应时代的进步与发展，改进文学教育方法，充分发挥文学教育的功能。
3.1 文学教育观念的与时俱进
教育事业的发展并不是一成不变的，而是在时代的进步中不断改进与创新的，之所以会出现文学经典危机，原因就在于社会对于文学经典的教育观念陈旧，这就造成在进行文学教育的过程中，教师不能够让学生充分感知到经典文学作品的魅力，想要做到文学教育观念的与时俱进，应该从以下几个方面着手。
一是要提升经典文学的教学地位，树立符合时展的文学教育目标。由于实用主义、功利主义在社会盛行，这就使得文学教育尤其是对于非文科生的文学教育有所缺失，文学教育的缺失实际上不利于学生的长远发展。因此在今后的文学教育过程中，学校应该注重开展各种形式的文学教育活动，除了课堂教学之外，还应该开展经典诵读、经典文学讲座等校园活动。
二是要强化教师培训，提高文学教育的师资能力与水平。文学教育在当代社会的发展过程中之所以不能够取得良好的效果，与教师的教学能力与素质也有着千丝万缕的关系。在文学教育过程中，只有教师使用生动的语言、丰富的教学形式引导学生不断对文学经典的内涵进行深入的了解，才能够有效提升学生学习经典文学的兴趣，这样才有利于经典文学的传承。
3.2 使用正确的文学教育方法
面对不同的教学内容应该使用不同的教育方式，在对学生进行经典文学的教学过程中也应该注重使用恰当的教育方法，这样才能够做到事半功倍。首先在文学教育的过程中应该注重学生的主体地位[4]。由于诸多经典的文学作品的产生都有其社会背景与环境，因此教师在教学过程中，应该注重经典文学作品的选择性教学，并且要对学生既有的文学基础进行了解，这样才能够在教学过程中保障学生对于经典文学知识有更为深入的了解，这里需要注意的是如果学生的文学基础薄弱，教师还应该对学生基本的文学知识框架进行重构，只有具备良好的知识底蕴才利于学生更加容易理解内涵丰富的经典文学作品。
其次，在具体的教学过程中，教师还应该具有一定的媒介素养，注重利用传播媒介进行课堂教学。例如，教师在进行《三国演义》《红楼梦》等名著的讲解过程中就可以利用多媒体教学设备向学生播放百家讲坛等节目的相关内容，使得学生更乐于对文学名著产生学习兴趣。同时教师还应该注重学生文学素养的培养，例如如今的诸多经典名著存在着肆意改编的现象，教师也可以截取各类电视剧、电影中的片段让学生找出不符合文学著作或历史事实的地方，这样有利于营造良好的课堂学习氛围，形成师生之间的有效互动。
3.3 引导学生树立正确的文学经典观念
文学教育除了要教会学生了解中外经典的文学著作之外，还要注重培养学生正确的文学经典观念。当今社会是一个开放的、多元化的社会，人们很容易受到各类不同思想潮流的影响，使得人们不能够树立正确的思想观念，在对待文学经典作品方面，不同的人也具有不同的观念，很多人对经典的文学都没有树立正确的观念，因此想要进行经典文学的学习，就必须要用辩证的眼光去对待经典的文学著作。在具体的文学教育过程中应该做到以下几个方面。
一是要让学生明白学习文学经典尤其是我国经典文学作品的意义所在，经典的文学作品尤其是我国的经典文学著作代表的是一个民族的文化形式，蕴含着丰富的民族底蕴与精神，对于文学经典的学习是了解一个民族、社会成长历程的最好方式，只有对于国家有一个充分的了解，才有利于学生充分理解当代社会出现的种种现象，更好地参与到社会实践中去。
二是在文学教育的过程中要让学生具备独立品读经典文学作品的能力，一些作品之所以被捧为经典，原因在于它们所代表的是不同时代的印记，因此在面对文学经典时，学生应该具备独立学习的能力，这样才可以保障文学教育得以延续与发展。
4 文学经典危机下开展文学教育的意义
在文学经典危机的背景之下，提升文学教育的质量与能力具有重要的意义，首先有利于经典文学的传承与发展。对文学经典进行深入的学习有利于加深学生对经典文化的了解，这样才能够保障经典的文化得以进一步的传承与发扬[5]。经典文学所体现的是人文精神，从经典的文学作品中汲取养分，才可以最终领悟到人文精神的真谛。
其次有效的文学教育有利于实现人的全面发展，培养人的精神文化素质。对文学经典的?W习可以提升人的审美能力与情感力，人作为社会动物无时无刻不生活在各类圈子当中，良好的为人处世方式可以使人做到左右逢源，有效提升人的情商，这样具备高情商的人更容易在社会中获得成功。人通过文学经典的教育更能够加深对高雅文化的理解，获得真正的幸福感。
英国文学在历史的长河中，有较为长期和复杂的发展演变过程，其在世界文学史上也有较高的地位。英国文学在历经盎格鲁・萨克逊、文艺复兴、新古典主x、浪漫主义、现实主义、现代主义等不同历史阶段之后，成为世界文学宝库中璀璨的明珠。一大批享有世界声誉的作家像莎士比亚、狄更斯等，创作了有高度思想价值和艺术价值的文学作品，对后世读者产生了深远的思想影响。正如有人所说的那样：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一位读者对经典的解读，都有一定的差异，甚至在每一位读者不同的年龄阶段，也会因为随着自己的阅历不断增加而对经典的理解产生不同的共鸣。
经典之所以成为世人眼中的经典，必然是经得起岁月考验的传世佳作，因此重读经典、思考人生成为社会人对自身反思的一种思考方式。近日，有幸读到由肖锦龙教授编著的《英国文学经典重读》（南京大学出版社2013年10月出版），深有感触，同时被肖锦龙教授对英国文学的独特理解折服，书中处处散发着人性的光辉和对世界的思考，不少精彩文笔对经典中的亮点进行了精妙的品评，掩卷沉思，颇有裨益。
《英国文学经典重读》一书除去导言和结语部分，全书共计三章。第一章主要阐述的是16―19世纪的英国文学经典，包括对这些经典创作背景的研究和思考，重点对莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》、狄更斯的《匹克威克外传》和哈代的《德伯家的苔丝》进行了评述；第二章主要涉及的是20世纪前期的英国文学经典，包括这些作品的创作背景和社会意义，重点对康拉德的《吉姆爷》、亨利・詹姆斯的《梅西娅知道些什么》以及伍尔夫的《达洛卫夫人》进行论述；第三章描写的是20世纪后期的英国文学经典，包括其创作背景，并且对莱辛编著的《金色笔记》、福尔斯的《法国中尉的女人》、里斯编著的《茫茫藻海》、拜雅特编著的《占有》和斯托帕德编著的《罗森格兰兹和吉尔登斯吞之死》进行重点品评。
肖锦龙教授编著的《英国文学经典重读》一书可以理解为是对英国文学经典的致敬，也是现代人以多维对话的方式对经典的重新解读。在不同的时代洪流中，以文字的方式进行一个跨越时空的对话，其意义在于获得经典本身地位和阐释者思想境界的双重提升。在多维对话中，读者与作者之间的思想也发生了历史的融合，碰撞出美丽的火花：
第一，与经典的文化历史背景的对话。俗话说，乱世出英雄。在风起云涌的历史条件下，造就了文学经典产生的历史背景。譬如，虽然英国文艺复兴运动的发生时间与欧洲相比相对较晚，但是，经过都铎王朝的发展和伊丽莎白女王时代的改革，英国成为一个独立的国家，国家的独立、社会环境的发展变化使英国当时的工商业发展迅速，因此与世界各国文化之间的联系日益密切。经济的发展、文化的进步使人民的思想最终冲破了罗马教廷的束缚，这些因素使得英国文艺复兴虽然较晚，却后来者居上。在对话经典的文化历史背景中，广大读者对这一时期英国艺术、人文和科学的相互渗透、彼此交融有了较为深刻的理解。
第二，与经典作家的对话。这些杰出的文学巨匠通过文字的描述，与不同时代的读者展开了形式各异的对话。譬如，最为著名的、英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人――莎士比亚。他所创作的戏剧作品到现在已有近500年的历史，哲学家马克思曾盛赞他是“人类最伟大的天才之一”。这位英国文化的象征与骄傲，用他的如椽巨笔，让我们感受到他作品的伟大之处，更为他对人类、对人性以及天性的细致掌握而由衷赞叹。其作品出版之多、流行之广、演出之繁，更是别人难以企及的，他对世界文学及社会文化的影响之深远，让人叹为观止。
第三，与经典文本的对话。我们与经典之间进行的精神交流，也是与经典文字的精彩对话。譬如，读到狄更斯编著的《匹克威克外传》一书，小说情节跌宕起伏，以匹克威克等人旅途之中的见闻和遭遇展开叙述，这些故事既相对独立，又自然地衔接。其中，作者通过对故事主人公在旅途中令人忍俊不禁的滑稽故事的精彩而独到的描述，对法官、法庭、监狱、议会等的无情辛辣的嘲讽，来反映作者心目中古老的美好的英格兰，给读者带来巨大的心灵震撼，有着深刻的艺术感染力。
总之，作为现代社会中生活的读者，通过深入阅读英国文学经典，让自己的心灵与那些巨匠进行一场精神交流，感触颇多。与此同时，在与这些经典的多维对话中，我们通过了解历史背景，品味经典作品，更多感受到人性的光辉力量。
（游子/六盘水师范学院讲师）
关键词:古代文学；经典；影视改编
过去以书本为主体的纸质传播当中，人们需要花时间和心思去揣摩文学经典里蕴涵的深刻内涵，方式比较单一、缺少趣味性等，于是，在科技条件的支持下，有越来越多的古代文学经典被改编翻拍成影视剧。与传统的书本相比，影视剧的翻拍和改编能够改变过去单一、枯燥的阅读方式，影视翻拍和改编除了融入文学内容之外，更多的以视频、图片、声音等吸引大众的眼球[1]。
一、古代文学经典的形成与传播
我国的古代文学作品种类繁多，历史悠久，源远流长，这些古代文学经典是我国历史中非常重要的组成部分，在特定的时间和特定的社会背景下，这些经典一直处在起伏和动荡当中，同时，不同的社会背景下又能够产生不同的文学经典。与浩如烟海的古代文学经典相比，这些经典文化中所蕴含的深意和内涵远非是一部影视剧所能够阐述的，尤其是文学经典中所蕴含的价值。对于古代文学经典的形成，基本上可以说是众所周知了，每一部古代文学经典，其中都包含了特定时期的社会环境、政治情况、经济条件和文化背景，一旦有名人作家创作了一部经典的文学作品之后，就会深受后辈的尊崇和模仿，同时也引来批评家的推出或者批判，有人对文学作品大加赞扬，就会有人对其大肆贬低，一部经典的文学作品向来都是褒贬共有的。而一部文学作品能否成为经典，还与该作品创作之时及其往后的社会风气、人们的审美心理、价值追求等具有密切的关系，当然，不可否认的是，这其中还夹杂着些许的运气与机缘[2]。文学经典具有显著的相对恒定性的特点，正因为是经典，所以才能够唤起读者反复的阅读和揣摩，文学经典必然是能够引起人们反复阅读，并能够给我们带来深刻影响的作品。俗话说“各花入各眼”，对于一部古代文学经典，通常情况下都不太可能对其品质进行一个较为完整的总结和解读，所以，对于一部古代文学作品是否能够成为经典，向来没有一个绝对的标准。对于一部文学作品能够被奉为经典，至少应该具备以下条件：其内容具有流传性、且传承下来的内容、精神和价值与大部分人的需要保持一致，只有能够满足绝大多数人需求的作品、符合绝大多数人审美和价值追求的作品，才有可能成为经典[3]。
二、古代文学经典的影视改编
对于古代文学经典的影视改编，由于多媒体技术的飞速发展，使得影视改编的可实践性变得愈加广泛起来，影视的改编除了广泛性之外，同样还具有多样性、多渠道等特点，由不同的编剧、导演等去改编，文学经典的改编方式和改编观念各不相同，因此，也没有办法去精确的界定“改编”这一概念和定义。每个人对“改编”这一词的认识和理解不同，所以理论界至今也没办法给“改编”冠以一个清晰明确的定义。对于电影改编，美国一位著名的电影理论学家认为小说和文学作品只是影视作品众多素材中的一个，而非有机体，经过电影的改编丰富以后，会出现一个与小说不一样的、全新的一个完整艺作品[4]。这是美国一位电影理论学家的观点，或许另外一位理论学家，就不是这么认为了。在当前的社会条件下，有了互联网、多媒体等高科技的支持，能够显著缩短古代文学经典被影视改编后的传播时间，使得古代文学经典的传播渠道更加丰富多样，影视改编后的传播速度也由此加快，影视改编后传播时间的缩短、速度的加快和传播方式的丰富多样促使更多人对古代文学经典进行影视改编，也因此激发了更多影视改编古代文学经典的热情和创作欲望。在如今快餐时代中，以年轻人为主的大众普遍选择通过网络搜寻和观看影视剧，这样观看影视剧的方式省时省力，还能不用出门，简直就是懒癌症患者的福音。经过影视改编后，这些古代文学经典不用再和以往一样花费大量的时间和精力去埋头苦读，反而能够通过影视改编获得视觉和听觉上的双重享受。同时，网络平台的快速发展也为古代文学经典题材的发挥提供了巨大的拓展空间，网络平台的开放性很好的迎合了当今青年向往冲破束缚和自由的心理。总结虽然影视改编能够视为是古代文学经典的一种传播方式，且这种传播方式从某种程度上来说具有一定的可取之处，同时必然也有很多不足和缺陷，这意味着文学经典的影视改编这条路上存在巨大的风险。我们知道任何一部文学作品一旦进入另一种艺术形式，以另一个方式呈现在大家面前，同时也为受众提供了一次全新的审美体验。自古以来，只要是成为经典的文学作品，每一部都被烙印上当时的社会背景，也带有非常强烈的作家个人的鲜明特点，与这些文学经典一样，经过影视改编后，这些文学经典自然也被烙印上了这个时代的特定因素，也带有创作者、导演、编剧等创作主体的观点和见解，所以，如果单纯从影视作品对原著的还原度来对影视作品进行片面评论的话，也毫无意义。
参考文献
[1]张娟:古代文学经典与影视改编[D].山东师范大学,2011.
[2]曹文慧:论中国当代新生代小说的影视改编[D].山东师范大学,2013.
[3]赵宏丽:中国古代文学经典的数字影视媒介化研究[D].东北师范大学,2013.
（一）“十七年”时期
在这十七年间，大陆文艺工作者们根据现代文学经典改编了不少电影，其中著名的有《祝福》、《林家铺子》、《家》等作品，虽然总数量上只有10部，但质量却比较高，此外港台电影人士也拍摄了许多经由现代文学经典改编而成的影片，如《家》、《春》、《秋》、《雷雨》、《日出》、《憩园》等，也产生了很大的影响。总的来说，这一时期现代文学经典“触电”主要是通过电影这一方式，而由于年代久远和当时媒体环境所限，我们对它的受众接受效果不得而知。
（二）二十世纪八九十年代
自改革开放后，文艺界又迎来了一个新的繁荣期。借着1981年鲁迅先生诞辰一百周年这一契机，影视界开始了“现代文学经典改编热潮”，鲁迅的三部作品《阿Q正传》、《伤逝》和《药》都被搬上了大荧幕。再到1986年这短短6年间，就有14部现代文学经典被改编成电影，并且所改编的都是中国现代文学史上最经典的名著和著名作家的代表之作。从1987到2000年间，虽然现代文学作品改编风潮不如之前强盛，但也有近10部作品以电影形式呈现在世人面前。除此之外，电视界也后来居上，1985年，北京电视台拍摄的《四世同堂》的播出在当时轰动了全中国，得到了广大观众的一致肯定。此后从1987到2001年间，根据中国现代文学改编的电视剧共有38部，其中根据现代文学经典名著改编而成的长篇电视剧不断涌现，在观众中造成了较大的反响。其中，最具有典型性是1990年上海电视台播出的《围城》，其播出引发了万人空巷的场面，将钱钟书这一处于边缘的文学作品带到了焦点中心，确立了其经典地位。从这一阶段现代文学经典“触电”的过程可以看出，电影依旧是经典传播的主要选择，但多少有一种曲高和寡之感，反而是电视剧这一大众传播形式，带着众多的现代文学经典飞入了寻常百姓家。
（三）新世纪以来
相较于前两个阶段电影的繁荣发展，进入新世纪以来，由传统的现代文学经典改编而成的影片几乎寥寥无几，即使是在电影技术飞速发展、单部影片不断创造“票房神话”的今天，我们能看到的由现代文学作品改编而来的影片也只有几部，且多为从通俗作家如张恨水、张爱玲的作品改编而来，主流的现代文学经典已很难觅得其影像化的踪迹。而电视剧方面也不尽如人意，除了2001年的《我这一辈子》、2008年的《子夜》和2009年的《四世同堂》，观众们也很难看到传统现代经典作家的作品走上荧幕，只剩下“二张”的作品能在电视剧市场中分得一杯羹。如果从纵向比较上来看，可以说到了新世纪，现代文学经典改编潮流正在逐渐变冷，已不复出现之前的繁荣局面。
二、现代文学经典传播“遇冷”原因
传统现代文学经典与电子媒介的互动正在逐渐变冷这已成为事实，这让人不得不反思，如今电子媒介的发展如此之快，受众范围如此之广，但为何不能在现代文学经典的传播方面发挥更大的作用？在笔者看来，这或许是主客观因素共同合力作用的结果。
（一）作品本身：经典特质不容挑战现代文学作品产生于一个思想多元、文化繁荣的时期，许多作品本身带有较为浓厚的思想启蒙性质，尤其是那些经过时间沉淀的作品，更是具有强烈的经典特质。
1.是否忠实于原著
在传统文学史对现代作家所排定的顺序中，“鲁、郭、茅、巴、老、曹”占据了前六位，其中除了郭沫若的作品因体裁等方面的原因不适宜改编为影视作品外，其它几位作家的作品或多或少都被转换为了影视作品，而人们在评价被改编的作品是否成功时一个很重要的标准就是看影视作品是否忠实于文学原著。以鲁迅的作品为例，鲁迅自己曾说过“《阿Q正传》的本意，我留心几种评论，觉得能了解者不多，搬上荧幕以后，大约也未免隔膜，供人一笑，颇也无聊，不如不做也。”在他看来，《阿Q正传》并不适宜改编，甚至担心阿Q走上荧幕之后只剩下滑稽可笑。但到了1981年，这一部作品还是由陈白尘编剧，将其搬上了电影荧幕，所幸的是，改编而来的电影作品基本上忠实于原著，又有所创新，并保持了严肃而深沉的风格，因而受到了大多数观众的肯定。与之形成对比的是另一部作品《药》，由于原著只有五千多字，因而改编的影片对故事的情节进行了适当的添加和发展，但观众对这种丰富和发展并不认可，相反认为这些情节的添加反而失去了原作的风格。现代文学作家的经典作品一般影响都很大，正如“一千个观众心中有一千个哈姆莱特”一样，观众们心中也有着自己对于人物形象的预设，如果影片中的形象不符合这一预设，那影片很有可能失败。当然，在当下的影视环境里，是否忠于原著已不再是惟一标准，甚至有时改编反其道而行之，进行彻底颠覆，因而能否忠实于原著、是否有必要忠实于原著都是当下现代文学经典改编时首先要考虑的问题，也是一个难题，这对于很多有志于经典改编的导演来说，也是一个很大的挑战。
2.经典影片难以超越
现代文学经典作品在上世纪八九十年代已经历过了“名著改编热”，许多作品已有了电影或电视的视觉呈现，大部分改编相对来说都较为成功，如影片《阿Q正传》、《伤逝》、《祝福》、《早春二月》、《家》、《雷雨》、《林家铺子》，电视剧《四世同堂》、《围城》、《南行记》等，这些作品无论是在艺术质量上、还是思想深度上都较为接近小说原作，也普遍受到了主流意识形态的认可，在中国的电影史上或电视剧上也都占有较为重要的地位。因而，如果现在要对某一现代文学经典进行视觉转换，挑战的不仅仅是文学原著本身，也需要挑战之前的影视作品，这对如今的影视创作者来说，不仅仅是对其能力的考验，也是对其勇气的考验。
（二）媒介环境：引发社会文化语境的变化
1.消费文化来袭
随着电子媒介的盛行和媒介全球化的来临，新世纪以来的媒介环境发生了迅猛的变化。网络使麦克卢汉预言的“地球村”得以真正实现，它在拉近人们之间距离的同时，也在消弭着文化之间的差距，它将文字、声音、视频结合在一起的传播方式，让人们接受信息的方式更为丰富多彩。而智能手机的出现则是将人们与信息更为紧密地联系在了一起，让人感觉“世界尽在掌握”。媒介变化的意义并不仅仅在于媒介文本表现形式的变化，也在于其所引发的媒介环境的变化。西方的消费主义意识也随着媒介全球化的步伐逐渐深入人心，当消费主义由物质消费渗透到文化领域时，人们的消费意识、生活方式和价值观念也渐渐地发生了变化。在消费文化时代，大众媒体起了非常重要的作用，迈克•费瑟斯通指出：“媒体通过制造无穷无尽的、稍纵即逝的影响与时尚，来赋予影像以全新的文化意义和文化品位，全面激发大众广泛的感觉联想和消费欲望，并鼓励大众用充满文化意义的影响与时尚来显示自己的个性。”作为大众媒体的代表，电视和电影作品在消费文化的影响下，也走上了一条与之前相悖的道路，并波及到文学作品的影像化呈现。
在新世纪消费文化泛滥的时代，影视作品大多以娱乐为导向，为博得收视率而用尽噱头，可以说这种娱乐风潮的风行正消解着民族文化精神内在的坚韧与厚重，也消解了人们对于纯文学的渴求和期待，尼尔•波兹曼曾在《娱乐至死》中表示出他的担忧，“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”恐怕艺术也不例外，这种担忧正在逐渐变为现实，当下大众审美趣味已经发生了转向，那些表现世俗情感纠葛的通俗小说比起主流文学更能满足人们的期待，因而，到了新世纪，我们能看到的由主流现代文学作品改编过来的影视作品少之又少，反倒是根据现代通俗文学改编而来的作品火爆异常。
2.受众诉求变化
在消费文化语境下，受众的收视倾向成为了影视制作者们创作的导向，在这个靠“收视率”说话的时代，受众的选择在很大程度上决定了一部作品的成功与否，与此同时，我们可以看到在当前媒介环境下，受众的收视趣味也有了很大的转变。
（1）对视觉奇观的追求
电子媒介时代最重要的一个特征就是视觉化，这不同于印刷时代单一的视觉阅读模式，电子媒介将视觉、听觉、触觉等融为一体，形成新的感知奇观。视觉文化的传播让栩栩如生的影像直接面对人的眼睛，让人的身体和感觉通过“看”卷入其中，这不同于文学文本偏重于阅读和内心联想的机制，而是让受众的身体时时与荧幕上的影像同在。在许多注重于视觉刺激的好莱坞大片的培育下，越来越多的受众不再关注一部影视作品讲了什么，而是看中其形式，关注其是否有熟悉的明星，画面够不够宏大或精致，特效够不够震撼，有没有猎奇的体验或场景等。在这样一种生产机制的作用下，现代文学作品的影视改编越来越显得步履维艰。
（2）消解崇高的需要
随着全球化的步伐深入到各个领域，就新世纪以来的文化环境而言，文化已经完全大众化或者商品化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学之间的距离正在消失，颠覆和反叛成为了主题。这种颠覆和反叛并不仅仅体现在当代文学的创作之中，也体现在现代文学的传播过程中。从“消费经典”的浪潮，到“大话文艺”，再到风靡一时的“Q版”语文和如今的“恶搞”文化，许多的传统文学经典遭到了颠覆和戏弄，现代文学经典也不例外，这种颠覆不仅出现在文学领域，在影视剧领域也频频现身。但大众对这些具有强烈拼贴和反叛性质的作品呈现的是一种欢迎的态度，这并不仅仅是因为好奇和新鲜，而是在这个经济快速发展、社会结构正在转型的时代，受众们需要一个释放压力、反叛现实、消解崇高的渠道，而影视剧则是这一渠道的最好选择。
（3）人文情怀的缺失
费瑟斯通认为：“在消费文化影像中，以及在独特的、直接产生广泛的身体刺激与审美的消费场所中，情感快乐与梦想、欲望都是大受欢迎的。”因此我们可以看到，在当下的荧幕上，许多的文学经典被推到了消费主义的漩涡中，原本严肃的主题遭遇删减或扭曲，最终使其成为一道文化快餐。在这个追求快速消费的时代，要慢下来去静心感悟一部文学作品的启蒙精神和人生意义，对于普通大众来说不是件容易的事，要制作者们完全摒除商业因素的干扰，精心雕琢出一部能保持深刻思想底蕴的影视作品，也是很大的挑战。我们看到的是社会人心愈加浮躁，商业模式大行其道，而人内心的坚守变得越来越虚弱，对于人文精神的追求也逐渐开始动摇。
[关键词]罗曼・波兰斯基；电影；经典文学；改编；重构
罗曼・波兰斯基（Roman Polanski）是一位充满争议的导演，他在电影艺术上取得了不朽的成就，叱咤影坛近半个世纪，创作作品达四十余部。波兰斯基初入影坛时，深受现代主义思潮的影响，作品充满了荒诞性和反逻辑性。[1]这一阶段其作品以短片为主，代表作品有《两个男人与更衣室》（Two Men and a Wardrobe）、《哺乳动物》（Mammals）等。真正能够代表波兰斯基创作最高成就的电影是类型电影和改编电影。波兰斯基似乎对暴力、惊悚影片情有独钟，创作了大量的惊悚影片，以《冷血惊魂》（Repulsion）、《荒岛惊魂》（CuldeSac）为代表。同时还尝试对《麦克白》《雾都孤儿》《德伯家的苔丝》等经典文学作品进行改编，通俗文学作品也是波兰斯基改编的对象，《钢琴师》（The Pianist）的成功改编为他赢得了奥斯卡奖。本文将以波兰斯基的改编电影为研究对象，以具体的影片为例，深入探讨文学经典与电影改编之间的关系。
一、文学经典的特征
文学经典是指文学作品中取得较高的艺术成就，具有永恒的艺术价值，对后世能够产生重大影响的文学作品。[2]这部分经典作品不断地被人们提起和阅读，是人类思想的记录工具，具有不朽的意义。当电影与文学建立密切的联系之后，经典文学便成为著名导演选择的对象，回顾这些高频率出现在银幕上的经典作品，其往往具有时代性和民族性的特征。
首先，文学经典具有时代性。文学是社会生活最忠实的记录工具，而一些艺术大师创作的文学如一幅幅鸿篇巨制，能够准确而鲜明地反映出时代精神，具有积极向上的指导意义。经典的文学作品与时代、社会生活紧密相关、血肉相连，是后人准确认识该时代的重要途径。如托马斯・哈代是英国维多利亚时代著名的小说家，被视为现实主义的杰出代表。他的作品具有鲜明的时代特征，其以乡村生活为题材的小说被视为文学史上的经典之作。哈代小说是对维多利亚时代社会生活的真实反映，真实地记录了机械化大生产给当时广阔的乡村地区的社会生活所带来的毁灭性打击，具有史料参考价值。小说《德伯家的苔丝》用艺术化的笔法再现了善良而又淳朴的农村女孩苔丝在这个特定的时代下一步步走向毁灭的过程。性格与环境、时代与个体的双重矛盾在小说中得到了准确的阐释。因而当这样的作品被搬上大银幕时能够引起人们关注的兴趣，勾起对一个逝去时代的美好回忆。同时，经典文学作品又能够与其产生的具体时间、背景等元素相背离，形成跨越时间的魅力。以哈代的小说为例，他的作品中的现实主义因素、高超的艺术技巧以及隐含的人文精神是任何时代的文学作品都具有的共同特征，这是促使其作品成为经典的重要因素。波兰斯基也正是看中这一点，才选择将哈代的《德伯家的苔丝》搬上大银幕。
其次，经典文学作品还具有浓厚的人文精神。一部经典的文学作品之所以能够在世界范围内广泛流传、经久不衰，是因为作品中所蕴含的人文精神是不分种族与时代的，是人类社会共同追寻的美好的情感，这样的作品才能称之为经典。文学经典能够给人提供源源不断的精神营养，在不同的层面阐释了人性的深度，能够给人带来阅读的，带来美的享受。
波兰斯基在改编文学经典名著时就抓住了这一关键因素，他的电影《雾都孤儿》根据狄更斯同名批判现实主义小说改编而成。但在改编的过程中波兰斯基有意识地弱化了原著中的血腥和暴力因素，却浓墨重彩地渲染作品中的人文主义精神。[3]首先，影片没有将原著中的邪恶人物描写成扁平的形象，没有一味地渲染他们性格中的残忍与罪恶，而是将他们塑造成内心怀有善良和爱的性格复杂的人物。比如老费金，是一个不折不扣的坏人，观众却也能从他的一言一行中感受到微弱的人性的美好。其次，人性的光辉在影片中得到淋漓尽致的展现。波兰斯基在电影筹拍之初就将影片定位为送给孩子的礼物，正是因为这样的出发点，在塑造南希以及奥利弗等善良的人物时，充分展现他们身上散发的人性魅力。奥利弗从小在救济院中长大，备受虐待，吃了很多苦头。然而艰苦的环境却没有泯灭他心中善良的种子，无论在多么艰难的环境中他始终保持着如金子般的赤子之心。苦难没有使他堕落，反而使他的意志更加坚强，最后战胜了邪恶的力量，争取到幸福的生活。
二、重构文学经典的手段――视觉冲击
电影《雾都孤儿》和《苔丝》是波兰斯基的重要作品。两部作品均以经典名著为底本进行改编，充分保留了原著中的精华部分，在此基础上融入导演个人的意志。这两部电影既不是毫无创造力的移植，同时又以忠实原著为基本原则，上映之后获得了原著读者及电影观众的一致认可。除却最大限度地还原原著的精髓之外，波兰斯基改编电影取得成功的重要因素在于改编电影给观众带来的视觉冲击。
哈代的作品《德伯家的苔丝》被改编过多次，很早就被搬上大银幕。20世纪80年代波兰斯基又重新对这一作品进行大刀阔斧的改编，再一次将其搬上了电影银幕。波兰斯基版的《苔丝》一经上映就获得了电影领域的一片喝彩，获得了评论家和观众的一致认可。这其中很大程度归因于电影所呈现的美轮美奂的视觉符号深深地打动了观众。波兰斯基在电影中所呈现的威塞克斯地区，与观众心目中哈下那个景色优美的乡村景象相吻合。电影和小说是两种迥然不同的艺术表现手段，而波兰斯基在改编的过程中充分运用了色彩、构图、光线等美术手段，把对细节景色的描摹刻画与对人物形象的刻画、情节的起承转合完美地结合在一起，使观众成功地感受到了哈代在原著中所描摹的优美景色。影片伊始是绵延的群山与昏黄的天空，空镜头展现出一幅高原宽阔的大自然美景。随着镜头后移，画面左侧出现一条乡间大路，人群从远处走来，镜头继续后移，路逐渐进入画面中央，道路两旁绿树成荫，与远处灰色的群山和暖色的天空相映成趣。画面层次分明，山、路、树与人共同构成了一幅生机盎然的乡间美景。影片中利用不同季节的色彩变化以及不同时段的光线变化，高度还原了哈下威塞克斯地区的乡村景色。波兰斯基运用独特的视觉符号把原著的风格和作者的创作意图传达出来，这是其成功的关键。
《雾都孤儿》是波兰斯基将经典文学改编成电影的又一力作，这部作品拍摄之时波兰斯基已经年过七旬，却在古稀之年又创造了电影史上的一个奇迹。影片风格唯美，温情脉脉，将英国伦敦维多利亚时期的城市景象真实地呈现在观众面前。从街道两旁的建筑到室内的陈设，即使诸如一个烛台这样不起眼的细节，波兰斯基都力图做到完美和精确。人物的服装考究、细致，完全是对维多利亚时期的英国的复制。这些精巧的设计奠定了影片成功的基调。观众置身影院仿佛穿越时空，来到了百年前的英国，感受着故事中的一切。伦敦街头匆匆驶过的马车和熙熙攘攘的人群，再加上妇女们身上紧箍着的衣裙，以及行人们口中旧式的伦敦腔英语，都真实地反映了那个时代的景致。就是在这样的街头，上演了一场关于罪恶与人性斗争的故事。与此同时，影片注重对人物内心世界的刻画，奥利弗孤独的内心世界与热闹的伦敦街头和冰冷的建筑相互映衬，勾勒出只属于英国的维多利亚时代。
三、波兰斯基改编电影的原则
小说已经发展成为一种成熟的艺术形式，它的叙事观念以及叙事技巧对电影艺术的发展产生了十分重要的影响。而与文学的千年传统相比，电影仍是一个新兴的产业。经典的文学作品为电影产业的发展提供了丰富的题材，带来了新鲜的血液，铸就了电影发展的黄金时代。二者共同丰富了人类艺术的表现力。关于二者关系的探讨也一直没有停止过，波兰斯基的改编电影完美地诠释了电影与文学二者之间的关系。
经典的文学作品在一定程度上保证了电影在题材上的成功，这也决定了电影要以忠实原著为重构文学的基本原则。电影是一门综合的艺术形式，自其诞生之日起便与文学产生了密切的关系，而且随着电影艺术的不断发展，二者之间的关系日益密切，互动也更加频繁。文学经典改编成电影，这是文学与电影最有效的互动方式，是从文学经典转向电影经典的捷径。文学成为电影的重要艺术宝库，为电影的发展提供源源不断的灵感和营养，而与此同时，文学借助电影大众化、娱乐化的艺术特征，走下神坛，被更多的人了解和喜爱，电影也成为文学传播的重要手段，二者之间形成了良好的互动关系。[4]一些经典的作品甚至被多次搬上银幕，比如，托尔斯泰的作品《安娜卡列尼娜》被改编的次数高达13次，莎士比亚的作品也经常被搬上戏剧舞台。从某种程度上看，当经典文学作品被改编成电影搬上大银幕时，其所定位的消费群体很大一部分是原著的忠实读者，而只有忠实原著才能够将这部分读者转化为影迷。波兰斯基的《钢琴师》根据波兰著名音乐家安杰伊・什皮尔曼的自传体小说改编，这部电影的上映使沉寂了许久的波兰斯基再次走进大众的视线。影片真实地还原了艺术大师安杰伊・什皮尔曼波澜诡谲、充满传奇性的一生，塑造了一个集天才、智慧与幸运于一身的钢琴家。值得注意的是，原著的行文风格偏于散文化，并不适合电影的叙事结构，因而波兰斯基对原著的叙事结构进行整合，梳理了原著的时间脉络，使电影的叙事线索更加明朗，这一小小的改动可以视为电影对文学的“背叛”，但却是在忠实原著的基础上进行的，所以并未影响整体的艺术风格，反而为电影增添了艺术光彩。
在忠实的基础上进行再创造，也是文学改编电影的黄金法则。一直以来，电影界所公认的改编电影作品的最高标准就是忠实原著，但忠实并不意味着原封不动地照搬照抄。电影和小说虽然存在某些共通之处，但仍然属于两种不同的艺术形式，当文学改编成电影，并不仅仅是将小说视觉呈现那么简单，还要考虑到电影的艺术特征。甚至为了能够突出电影主题，在忠实原著的前提下可以对原著的情节在合理的范围内进行生发，在原著的基础上进行再创造。大量电影作品证明，改编后的电影可以在思想内容和人物刻画等方面超过原著，如《钢琴师》中，波兰斯基将自己童年的真实经历加入其中，使影片的真实性进一步增强。[4]但是小范围内的发挥并不意味着毫无节制地篡改原著，部分导演在改编的过程中秉持着大刀阔斧的理念，在对人物关系和情节的设计上故意与原著保持一定的距离，因而歪曲甚至误解原著的精神，这样的做法只会事倍功半。另外，在改编的过程中过多地考虑电影的市场效益，将经济效益放在第一位，过度地迎合观众的嗜好，会使影片的商业化特征过于浓厚。
在电影改编领域，波兰斯基是一位实至名归的大师，他的一系列电影可以被视为名著改编电影的成功案例。本文以文学经典的特征为切入点，以波兰斯基的电影为研究对象，探讨了文学与电影二者之间的关系，以期能够对这一问题提供一点粗浅的见解。
[参考文献]
[1] 罗曼・波兰斯基，石泉.罗曼・波兰斯基谈电影[J].世界电影，2004（01）.
[2] 童庆炳.文学经典建构诸因素及其关系[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2005（05）.
关 键 词 文学经典品读；品德；德育价值
作者简介 刘晓哲，山西大学工程学院，教授，博士
学校德育目标的实现，离不开一定的载体。而优秀文学经典以其意识形态属性、情感特性、美学特征及其丰富的人文承载，让学生在品读过程中，品德得以涵养，人格得以健全，成为学校德育实效性的重要保证。
一、文学经典品读让德育强化情感力量
迄今为止，我国各种版本的教学理论都明确把教学过程定义为“特殊的认识过程”，这种以发展受教育者的认识为核心的近代教学方法，使得教育的客观性明显增加，因此作为事实性知识的文化领域与学习主体的情感愿望渐渐疏离，甚至以价值性知识为主的德育领域也主要采用学科型、知识型的教学方法，使得陶冶情操、塑造品格的目标与教学活动几乎分离。这种教育将认知从“情与意”中剥离出来，从“善与美”中抽取出来，撇开情感与意志讲认知的发展，从而走上了“唯理智主义”之路。
学校德育应主动从这种“唯理智主义”的束缚中解脱出来，转向以情育德。所谓以情育德就是通过影响人的情感而更深入、更持久地影响学生的思想品德及其行为的一种教育模式。朱小蔓在其《情感教育论纲》中谈道：“我在做哲学——伦理学研究生时，之所以选择道德情感作为研究方向，是因为意识到在人类伦理和个体道德的精神大厦中，情感最具深沉、稳定和核心的特质。”[1]而文学经典的品读，则正是实现这种以情育德的有效途径。
文学是人类表情达意的最好工具。文学作品中的悲欢离合、爱恨嗔痴，是最浓缩的人类情感史。所以有人评价莎士比亚的著作是“各种的全部系统”，卡夫卡的著作是“一部明察秋毫的伦理学的惊人的画卷”[2]，人类的喜怒哀乐、七情六欲，都在文学作品中得到最充分和生动的体现。美国著名文学理论家乔纳森?卡勒指出：“文学对教育那些麻木不仁的人懂得感激，培养一种民族自豪感，在不同阶级之间制造一种伙伴兄弟的感觉能起到立竿见影的作用。”[3]经典是经过时间淘洗后留存的精品，具有展示社会画卷，镌刻人性雕塑，解读心灵密码的作用。经典的意义在于常读常新，无论时光如何流转，它们永远是人类文明之窗前不变的风景，永远陶冶、塑造着真善美的人性。
朱永新等多位学者多次呼吁设立“国家读书节”。朱永新在全国政协会议上的发言《让阅读成为中国人的日常习惯》中将设立“国家读书节”的意义概括为：一个人的精神发育史就是他的阅读史；一个民族的精神境界取决于国民的阅读水平；一个没有阅读的学校永远都不可能有真正的教育。引导学生养成良好的阅读习惯，是学校德育的重要目标，是整个社会应该承担的责任。近几年，一些社会组织包括政府、学校、家庭、图书馆、公众媒体、学术研究机构、社区等，积极为学生提供良好的阅读场所，大量的优秀书籍等硬件资源充实到学校办学资源，服务于学生阅读。通过舆论鼓励阅读、营造氛围，通过报刊、广播电视、公共图书馆等为学生提供互相交流学习和展示阅读成果的平台，帮助学生培养良好的阅读习惯，引导学生利用好图书馆，记读书卡片、写阅读心得，定期总结读书收获；举行品读经典汇报会或主题班会，让学生共同讨论、评价和推荐作品，畅谈阅读心得，互相激励，并结合自身实际，将阅读成果和思想进步相结合，大大推进了文学经典品读。
建国后，随着课程改革的深入，一些经典文学作品被逐步收录入中小学语文课本，如鲁迅的作品，红色经典的片断或节选等，成为生动的德育内容。同时在语文教学过程中，教师对于课程讲授，也并非只从语言文字的角度来进行教学，而是始终把分析文章的“中心思想”，即对作品进行主题、内容和思想意义的挖掘放在首位。目前我国对中小学《语文》课程的改革，更体现出对这个问题的重视。
2003年颁布的《新课标》把语文课程的性质界定为：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。”这里进一步更新了语文课程的理念，要求教师在向学生传授语言知识时，增加学生阅读文学经典的要求，要给学生留出较为充足的阅读时间，并通过老师言传身教营造阅读氛围，激发学生阅读兴趣，引导学生读有意义的书籍，享受阅读的愉悦，养成阅读的习惯，这些都是可以让学生受用一生的教学举措。
二、文学经典品读让德育蕴含美学韵味
“德育美学化”是当今学校德育创新的另一重要理念。有学者提出，目前我国德育存在着“功利主义德育症候群”，即不顾品德内化规律，否定道德学习主体性，用规范宣讲取代心性修养的纯外铄过程，成为一些学校德育的特征。有学者还提出：“让德育活动演变成教学双方作为人类个体对于美在伦理道德上的深厚积淀产生惊叹、钦佩和愉悦的审美过程。强调德育活动中审美、立美特征对道德情感、道德信念的巨大促进。”[4]
课堂教学———经典的变体
文学经典要做到充分考虑到学生实际情况，注重侧重、流行和趣味三个因素，以额外的讲述对语文教材的现有不足进行适当地补充。首先，经典侧重性。文学经典要考虑职业院校偏重应用的特色。与职业学校契合较高的是表现主义。有精力的教师可以额外讲解《变形记》《地洞》和《毛猿》。以《变形记》为例，教师要揭示现代社会人被异化成为工具的现象，目的在于让学生联想自身，引发思考。
其次，经典流行性。教师要把流行因素融入经典，用网络语言、广告语言和流行语言替换日常语言。网络语言之中的“给力”“吐槽”以及膝盖中箭体、HOLD住体等相关的“XX体”在学生中间广为流传；广告语言言简意赅回味无穷，可以用做点评的妙语，“大家好才是真的好”要比“我们都从中受益”好得多；流行语言则是抓住流行因素，“不管你信不信，我反正信了”“他不是一个人”要比“我相信”“他不孤单”吸引更多的学生关注。用网络语言、广告语言和流行语言代替日常语言，可以吸引学生注意力，活跃课堂气氛。最后，经典趣味性。经典本身就是一个个趣味的小故事，职业院校的语文教学更应该抓住这一点，摒弃高深枯燥的理论，用生动形象的故事吸引学生的注意力。
总之，经典的讲述是有精力的教师额外进行的，但是语文讲究“功夫在其外”，正是这个“外”才能提高学生的底蕴和内涵，经典的设置也是对现有教材一定的改进和补充。
课后作业———经典的延续
很多学生对待课后作业的方法就是下载，这样既违背了作业的初衷，还浪费了师生的时间。课前赏析，课堂教学和课后作业是一个整体，都是为了提高学生的底蕴和内涵。课后作业应该是赏析的深化或教学的延展。课后作业没有时间限制，更加灵活自由，以读后感的形式出现。比如学生的赏析是白居易的《赋得古原吟留别》，课后作业就可以是白居易的其他作品，尤其鼓励阅读《长恨歌》《琵琶行》这类艺术性强但是篇幅过长，不能用作赏析的作品。在课后作业中，教师需要注意以下两点：
首先，保证原创。赏析不仅仅是对内涵和底蕴的提升，同时也是对写作能力的锻炼。“语文是从事学习和工作的基础工具，职业教育阶段的各门学科都是专业学科，语文则是学习各门学科必须掌握的基础工具。”课后作业是学生练笔的一次宝贵机会，学生准备读后感，再一次接触经典的同时也锻炼了写作能力。
其次，不限字数。很多教师布置作业时严格限制字数。学生凑字甚至下载也是无奈之举。读后感强调感想，学生只要表达出真情实感即可，不必限制字数。
结语
“重技能轻素质的现象普遍存在于各个职业技术学院之中，甚至有的院系已经取消了大学语文。”职业院校的语文除了日常教学任务以外，还担负着提升学生的内涵和底蕴的额外任务，语文教学必须依靠经典，通过课前的经典铺垫、课中的经典变体、课后的经典延续丰富学生的内涵和底蕴。“职业教育就是一种就业、创业教育，职业院校的培养目标就是为企业培养具有一定素质和专业技能的中高级应用型人才。”然而从学生就业来看，对技术和礼仪的需求已经趋近饱和，越是高端的企业，越看重学生的内涵和底蕴。未来职业院校的竞争必然是内涵和底蕴的竞争。
作者：马福顺单位：吉林省延边职业技术学院
