活着影评

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇活着影评，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

2012年12月12日，由徐峥、王宝强、黄渤主演的电影《人再途之泰》刚刚上映，首日票房便达到了3650万，票房创造了国产喜剧新纪录。

2013年1月12日，《泰》票房突破12亿；2013年3月18日，《泰》夺得亚洲电影大奖――“亚洲最高票房”奖，成为国产电影票房的里程碑。

作为一部喜剧电影，《人再途之泰》是如何创得如此高的票房纪录呢？一起来看一下吧！

剧情再现

商业成功人士徐朗（徐峥饰）用了四年时间发明了一种叫“油霸”的神奇产品――每次汽车加油只需加到三分之二，再滴入几滴“油霸”，油箱里的汽油就会变成满满一箱。徐朗的同学兼竞争对手高博（黄渤饰）想把这个发明一次性卖给法国人，但徐朗坚决不同意，他希望深入研究，把“油霸”发扬光大，得到更远的收益。徐朗和高博两个人各持己见，争论不休，一直无果。由于两个人在公司的股份相当，唯有得到公司最大股东的授权书，方可达到各自目的。当得知在泰国后，徐朗立刻启程寻找，而高博获悉徐朗的行踪后，将一枚跟踪器放在徐朗的手机上，跟踪他去了泰国。在飞机上，徐朗遇到了王宝（王宝强饰），别有心机的徐朗想利用王宝来摆脱对手高博的追赶，可最后，他不仅没甩掉王宝，还成了他的“贴身保姆”……

精彩台词

徐朗：你“二”到无穷大，纯天然扫把星，我已经习惯了。

王宝：拿笔记一下，我的号码不好记，幺叁拐九拐洞拐六拐洞幺拐。

王宝：你到底什么星座的？人格太分裂了！

徐朗：你是不是该吃药了？

王宝：嘿，你咋知道啊？

徐朗：原来你会功夫啊！

王宝：就这么一招。

徐朗：快使用绝招！

王宝：不够高够不着啊！

影评摘录

影评一 徐峥、王宝强、黄渤一起演喜剧，光想着就超级期待，果然没让人失望。黄渤一出场，大家就笑了。王宝强的憨加上“二”到底的心态，会让你也跟着“二”。徐峥的徐氏幽默、光头加上无奈的表情，更是深入人心。期待徐氏喜剧的第三部！加油！内地喜剧雄起！

影评二 影片中还融入了诸多黑色幽默，比如曼谷堵车时出租车司机对北京拥堵的调侃，电梯里的美女说“电梯里有俩2B”的情景，王宝强拍照时剪刀手的招牌动作……徐峥把国人旅行时的特点都融进了自己的电影中。

对话导演

一部处女作就把自己推上了亿元俱乐部的导演行列，对此，徐峥认真而严肃地表示，自己一定不会成为被票房“绑架”的导演。“以前当演员时，我就会有很多想法，但碍于身份，我并没有多表达什么。现在我有了一个非常好的故事，也有了自己的制作团队，所以我一定会尽自己最大的努力把故事讲好讲完。其实我对票房什么的并不在意，只要电影类型明确，制作精良，让观众在离开的时候，脸上和心里都带着快乐就好。”

由于这部电影口碑、票房双丰收，很多人都已经在期待徐峥的下一部“途”系列诞生。对于这个问题，导演徐峥笑着说：“请大家不要给我这么多压力，容我好好沉淀一段时间，仔细想一想，再想一想，如果碰到好的创意，肯定会努力做出一部好看的电影的。”

徐峥还表示，自己的创作不一定局限于喜剧，也可能会尝试其他风格的电影。不过为了能给广大观众带去欢乐，他还是会把自己的徐氏喜剧发扬光大的。

特别推荐

《风雨哈佛路》

这是美国一部改编自真人真事的催人警醒的电影。电影讲述了一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛，凭借自己的努力，最终走进了最高学府，表达了只要拥有执着的信念和顽强的毅力，就可以改变自己、改变人生的主题。

经典台词：没有人可以和生活讨价还价，所以只要活着，就一定要努力。

《肖申克的救赎》

第2篇

主演：松山健一、瑛太、贯地谷诗穗梨

类型：剧情

首映：2012年3月24日

铁道迷的铁道电影

普通的公司职员小町圭，在钢铁厂工作的小玉健太，两人有着一个共同的爱好，他们都是疯狂的“铁道迷”。一个偶然的机会让本不相干的两人相遇，因铁道迷的共同身份而一拍即合成为好友。两人工作顺利，但在恋爱上都有着烦恼，一天，哥俩相约在一条九州的本地线路上展开一次铁路旅行，等待他们的将是一次意外的邂逅。

在日本，以铁道为题材的影片数不胜数，比较近的就有中井贵一主演的《49岁成为电车司机的男人的故事》，以及是枝裕和导演的《奇迹》等影片，但是在这些影片中，以一个真正“铁道迷”身份来拍摄，以“铁道迷”为主角的铁道电影却非常鲜见。已故导演森田芳光的遗作《让我们乘A列车前行吧》就是这样一部电影。

拍出过《失乐园》、《其后》等经典作品的森田芳光，对于火车、铁道等有着深厚的感情。据森田的妻子三和子回忆，连处女作在影院公映前，他都还在用8毫米摄影机拍着铁道外观、火车车内、车窗外风景，而对自己的处女作不闻不问。这部《让我们乘A列车前行吧》，可以说完成了森田芳光作为铁道迷的最后一个心愿，而这竟也成了他生前的最后一部作品。

费尽心血的“玩乐之作”

影片并非一蹴而就，森田导演早在十多年前就已开始构思剧本，一直到现在才得以实现。而为了影片的企划能够更容易通过，森田在自己的原创剧本写完以后先去与本片的两位主演松山健一与瑛太交涉，得到他们出演的许诺以后才去找发行方商谈投资事宜。他之所以出此奇招，是因为在如今改编成风的日本电影界，原创剧本已经很难顺利通过。

在这部心血之作中，森田将他作为一个资深铁道迷的“玩性”发挥得淋漓尽致，片中所有的角色名、公司名均是取自真实存在的各种列车，比如两位主角小町圭与小玉健太，他们的名字就来自于JR东北·秋田新干线“小町号”与JR东海道·山阳新干线“小玉”号。而在各家铁道公司的协助下，剧组还得以进入平时不允许拍摄的区域以及实际在运行的车厢中进行拍摄，影片中登场的火车达20条线路，80辆之多，这是铁道电影的一大壮举，也创下了日本电影史之最。

本片虽非大制作，票房上无法与大片相提并论，但日本观众观看后的回馈都很积极，普遍给予好评，在几个较大的电影网站上，多数观众均给予了中上的评价。至于专业影评人方面，较多也是持肯定态度，影评人北川玲子称其“轻松的幽默与清澈而美丽的影像，连对火车没有兴趣的人也会被吸引”，渡町子则表示“森田导演的遗作来得太早，但所幸是一部轻松愉快，充满幸福感的佳作”，连以偏激毒舌著称的前田有一也赞扬道：“遗作是这样一部应景的佳作，也证明了他作为电影导演的实力与运气。”

媒体反馈

多年构思的原创剧本每一个细节都充满着欢笑，片中的每个人都忠实地按照自己的喜好生活着。

——goo映画

第3篇

电影圈的狂欢气息，热门赏析

林林总总，竞猜预测纷纷扰扰……这，才是奥斯卡!

奥斯卡犹如体育界的奥运会，很多影片虽然已囊括奖项无数，但都难比这一座“小金人”来得成色十足，于是，摘得奥斯卡，不仅是一次关乎品质的考量，更是一种载入史册的荣誉。

今年的奥斯卡，除了最佳影片《国王的演讲》之外，不乏精彩影片，各种类型片足以让我们好好爵一番。

2007年夏末，戴安娜尚且作为“英伦玫瑰”盛开在无数当代英国人心中的时候，一部叫《女王》的电影以低调优雅的姿态上映，海伦・米伦温柔深邃的表演打动了无数影迷，这部电影挽回了英国皇室在民众心目中日益尴尬的形象，使之重新树立了尊严。三年之后，又一部歌颂皇室传奇的怀旧电影出台，打动了英女王，斩获了多项大奖，在奥斯卡上更是获得了包括最佳影片奖在内的四项大奖，这便是2011年最引人注目的电影――《国王的演讲》

影片角度独特，截取了英国历代国王中最低调，亦极有故事可讲的乔治六世治疗口吃，在圣诞节做的二战演讲为主线，讲述了一段励志又非常温情的往昔。这既是历史，又是戏说。给贵族披上了平易近人的外衣，告诉大家其实生而为人，都有七’情六欲，会为成功而喜悦，会为缺陷而陷入自卑与苦恼。

《国王的演讲》由靠拍迷你剧起家的英国导演汤姆・霍伯执导，他的旧作《约翰・亚当斯》与《福朗镇》均获得过专业人士的一致好评，早在2005年拍摄《伊丽莎白一世》的时候甚至就与主演《女王》的海伦・米伦有过合作。著名制片人马克・福利尼奥因此找到汤姆・霍伯，与之一同策划并着手进行创作，《国王的演讲》就在两人偏好缅怀英国历史的激情中诞生了。

作为一部传记片，大卫・芬奇的《社交网络》没有非常吸引人的故事，没有热闹的动作元素，没有华丽的视觉效果，却成为了2010年的年度大片，囊括了金球奖的四项大奖，美国影评人协会七个最佳，奥斯卡最佳改编剧本、最佳原创配乐、最佳剪辑奖。这部影片为什么会得到如此高的评价，赢得众多影评人大奖?影片到底在表达什么样的主题?缘何成了这个时代的寓言?

“要成就5亿社群王国，得先背叛几个朋友。”电影海报上的这句话乍一看让人很不舒服，但不可否认这就是face book创始人马克・扎克伯格起家时的真实写照。围绕着face book原罪的两场官司，回忆在听证会和凌乱的过去间跳跃闪回，马克这个有着社交恐惧症、行为怪异另类的大男生，遭遇了众叛亲离，却依然成为了网络社交教主。

好莱坞很少为还活着的人物拍传记片，传记片的主角也多偏重于政治家、科学家、歌手、商业大亨……而《社交网络》的主人公马克今年才26岁，大概可以算好莱坞传记片中最年轻的传主了。大卫・芬奇敏锐地抓住了这个能代表时代的潮流人物，并准确地把握住了他的独特特征，毫不避讳他个性上的缺陷。这就是他的成功之处――并不是强加于某种观念给观众，也不是要树立一个天才的英雄人物，而是把握住了互联网时代的特点――无中心化，如今方兴未艾的云计算、云存贮也是基于这样的特质发展而来的。，表现在影片中则是，不预设好坏，所有是非善恶都交给观众来判断。

当你意识到自己的缺陷并试图努力去实现改变时，能阻止你的人只有你自己，唯有用超越自我的方式去进行自我背叛，而实现这一途径的代价是自我毁灭!

这其实是一个有些悲剧色彩的电影，一位美丽善良的芭蕾舞演员Nina因为一个双重角色，背叛了自己的性格，从那纤美的个体中分裂出了另一个邪恶放荡的“黑天鹅”。最终“黑天鹅”杀死了“白天鹅”，而她也杀死了自己。

影片将双重人格的对立性质及转换过程表现得细腻清晰，这样的转变过程显示了Nina内心对“黑、白天鹅”极端的渴望和追求，在剧烈复杂且极端的两种对立人格的反复转换中远远超出了自己的承受界限。

“白天鹅”殉情的那一刻，Nina体会到了自我对立、背叛的残酷，也因此明白了成为“白天鹅”与“黑天鹅”的意义和区别，以及对生命最后一刻即将失去所有这一切的代价是如此惨痛，她站在悬崖边上眼含泪水，深切动’情地对眼前所有一切依依不舍……而到这里，Nina才真正实现了善良与邪恶、美丽与妖艳、纯洁与诱惑的完美统一。

而实现这一切的途径是付出残酷的代价。

芮17岁，家里祖辈生活在密苏里西南的山里，长辈们做着见不得光的制作买卖，是代代相传的家族生意。父亲擅制安非他明(兴奋剂的一种)，在族人里小有名气，却突然离开，留下芮独自去面对一双年幼的弟妹和一个失掉主心骨的家庭。

《冬天的骨头》就这样开始于一个姑娘不得不面对的困局，而一重又一重更艰难的抉择还在后头一一贫穷、困厄、道义焦虑、成长本身的艰难与无奈。这部电影是去年圣丹斯影展最心花怒放的收获，它几乎定义了圣丹斯这些年的审美趣味：女性题材、女性导演、被城市遗忘的遥远山区，封闭、保守，挣扎于贫苦，原住民用世代流传的方式杀伐决断，那是另一个世界。

第4篇

英文名：《Despicable Me》

类型：喜剧、家庭、动画

导演：克里斯・雷纳德、皮艾尔・柯芬

配音：杰森・席格尔、史蒂夫・卡瑞尔、拉塞尔・布兰德

制片地区：美国

上映时间：2010年

剧情简介：

超级坏蛋格鲁在听说埃及金字塔被盗的新闻后不满市面上新贼辈出，决定在纳法利欧博士的帮助下建造火箭升空盗取月亮。在向坏蛋银行贷款的过程中，格鲁盗取的收缩射线枪被新贼维克托抢走。为了夺回收缩射线枪，格鲁决定领养三位孤儿――玛戈、伊迪丝和阿格蕾丝，利用她们进入维克托的城堡兜售饼干的机会实施偷盗，计划成功后再偷偷处理掉三个小孩。

然而在日常相处中，格鲁却发现自己越来越离不开这三个小孩，但这样的感情用事却将严重影响周密的盗月计划……为了不影响盗月计划，格鲁不得不将三个孩子送回了孤儿院。而当计划成功后，维克托却绑架走孩子们，并要求格鲁用月亮交换，格鲁同意了。不过，月亮突然开始变大，在危险中格鲁救回了三个孩子，而坏人随着变大的月亮离开了地球。

影评人语：

作为一个小时候缺乏家庭温暖，长大以后独自一人仅仅是为了保持自己恶棍地位而生活着的人，格鲁很少真心微笑，每次恶作剧之后的得逞是他维持继续生存下去的动力。

可是随着新恶人偷走了金字塔，格鲁的理想遭到了威胁，于是他决定偷月球，可是正当他取得最关键的工具――缩小枪时，新恶人却突然出现抢走了这支枪。为了夺回缩小枪，格鲁收养了三个小女孩，通过她们潜入新恶人的家里，终于抢得缩小枪，并成功制造了火箭，月球就这样被偷到手了。

正是这三个小女孩，如天使般的降临，用她们的可爱、童真、执着、真爱融化了格鲁，触动了他内心最柔软的地方。也正因为有了爱，有了对孩子们的爱，格鲁才有冲破一切的力量攻进“高富帅”向量的碉堡。

孩子的爱是圣洁的、至善的；格鲁被感化后对孩子们的父爱也是深沉的 、至真的。而爱也是相互的，当一个人懂得了如何爱人时，才能更好地被人所爱。影片中格鲁给孩子们念最简单的童话故事时，他也一定能够理解当初自己的母亲对他的那份爱。

爱是人世间最美丽的字眼，是人类最美好的情感，是挑战命运、塑造人格魅力的精神力量。

爱是改变人生的一种力量，因为它伟大；爱能点石成金，因为它神奇；爱能使人高尚，因为它会渗透。只有爱，才能够让人间洒满温暖；只有爱，才能够使世界充满美好。

经典台词：

1. 你装过头了，其实内在是一颗破碎的心。

第5篇

3月3日，第86届美国奥斯卡金像奖颁奖礼在洛杉矶举行。最佳纪录短片奖由一部名为《6号女人：音乐拯救生命》的影片摘得，也让更多的人认识了片中主角、世界最年长的二战大屠杀幸存者艾丽斯・赫茨-佐默。

艾丽斯1903年出生在布拉格，早在1920年就以钢琴家的身份驰名布拉格。但1939年，随着纳粹德国入侵捷克斯洛伐克，她的生活也完全改变了。1943年，艾丽斯一家被送入泰雷津集中营，她的丈夫随后被送往奥斯维辛和达豪集中营，后因伤寒去世。在泰雷津集中营，被囚者获准举行音乐会，艾丽斯经常参演。每当她弹钢琴时，人们就会围上来，静静倾听。艾丽斯说：“坐在那里的人，年老的、孱弱的、孤独的人，这些音乐是大家的食粮，我们演奏音乐而活着。只要我们还可以弹钢琴，事情就不是那么可怕。”

《世界最年长大二战屠杀幸存者艾丽斯・赫茨-佐默人生启示》的作者卡罗琳・施特辛格询问过不少听过音乐会的泰雷津幸存者，那些人都说“在音乐会的一个小时，他们仿佛被带回了家乡，萌生了希望”。“不少人都有自己的信念，但没有坚持下来，她做到了。”

被解救出来后，艾丽斯于1949年移居耶路撒冷，1986年又搬到伦敦，并进入一所老年大学学习。她每天坚持游泳，直至99岁；上了年纪后，她的两个手指渐渐失去知觉，但她并未就此放弃钢琴，而是重新研习八指指法。步入百岁之年，艾丽斯还推荐那些来看望她的人吃鱼、喝鸡汤、听巴赫！

她的这段经历被拍摄成了这部全长38分钟的短片。在影片官网上，艾丽斯曾留下这么一段话，用以诠释她对“音乐拯救生命”的解读：“我是犹太人，但我的宗教是贝多芬。一旦信仰了贝多芬，我不再是我，躯体已无法抵御这种改变。”“我已到暮年，但这真的无所谓，因为我拥有如此美丽的生活……生活是美丽的，爱是美丽的，自然和音乐是美丽的。我们所经历的一切，都是一个礼物、一种馈赠，我们应当珍惜，并传递给我们所爱的人。”

美国《洛杉矶时报》影评人贝齐・夏基因此评价：“她的伟大，不仅仅因为坐在6号监狱长凳上的她弹出了美妙音乐，更因为她并不带着愠怒回首往事！”

然而，令人遗憾的是，电影的主角、110岁的艾丽斯已经于2月23日早上安然辞世，无缘亲眼见到奥斯卡的颁奖典礼了。

热议锐评：电影中的艾丽斯说：“从那（集中营）之后我知道了人生中什么是真正重要的。”“我们独身而来，独身而去，有能陪伴我们同行的人就是幸运。即使只是陪伴了一小段路，也该感谢。”正是这样纯粹的、不带任何愠怒与抱怨的感激，陪着老人渡过悠长的时光，而使得老人的生命呈现出一种令人仰望的光彩。正如奥斯卡获奖感言中所说：她对于喜悦的理解和她对原谅的态度让人震惊，她让我们理解了人生。（关晓星）

话题拓展：乐观；信仰；感激；宽恕；生活是美好的；音乐的力量；艺术人生……

（资料来源：《新文化报》《中国妇女报》等）

第6篇

这是一部法国影片，改编自法国同名小说，2009年开罗电影节开幕电影，导演兼编剧莫娜?阿查切（Mona Achache）获得当届国际影评人费比西奖的殊荣。

“我叫芭洛玛，今年11岁，住在巴黎第十六区，一个富人的豪宅里。”

这是影片开篇的第一段台词。镜头摇摇晃晃，粗糙的画面中映出一个女孩瘦弱又倔强的小脸。

在父母眼中，芭洛玛是个聪明却有点怪癖的小孩，时常会在早餐桌上说出“唯有心理分析能够媲美宗教”这等惊世骇俗又令人回味无穷的高深论调。事实上，芭洛玛是个怀着自杀念头的天才少女。“等到我12岁生日那天，165天后，我将会自我了断。”这个小大人的小小身体里似乎装着一个灵光频现又有点烦躁不安的哲学家，“我相信命中注定，所以我才要去死。”在她的小脑瓜里，有个和村上春树相似的观点：死亡不是生的对立面，而是生的一部分。

但是在死之前，她要做一件有意义的事情，拍一部电影，拍出像她一样如同生活在玻璃鱼缸中的人们的荒谬与矛盾。

“我的新邻居是日本人。在我临死之前，这一定得发生。”

芭洛玛和小津格郎相遇在那个总是坏掉的铁栏电梯里。两个人都是有趣的人。这次偶然相遇似乎暗示了芭洛玛思想中一个非常重要的部分：日式的禅宗思想。

芭洛玛在学日语，而且讲得相当不错。她的小房间里有画着浮世绘的盒子。这一切，似乎佐证着她求死之心中带有一份日本人式的虔诚与超然。

小津格郎周身有一种淡然而超脱凡世的气质，举止彬彬有礼，有条不紊。他是个儒雅的人，妻子去世在十年前，独居的身份让他有了一份好似禅宗的孤独与洒脱。在芭洛玛为他画的画中，小津格郎仿佛是个独坐菩提树下的高僧。他看遍了凡尘，但是还是眷恋人与人之间的温存与感动。

他笃信缘分。一次奇妙的邂逅，让他认识了荷妮?米谢太太。

“米谢太太让我想到刺猬，浑身是刺，一座如假包换的堡垒，但内心像刺猬一样柔软，优雅得无以复加。”

荷妮?米谢太太是全片的核心人物，影片的题目就是为她起的。

在巴黎富人区做了27年的门房，54岁的她是个寡妇，用她自己的话说：“（我）又矮又肥，没上过学，一直都很穷，毫不起眼，微不足道。”她把自己装扮成完全符合人们心目中典型门房的刻板印象，但私下里她躲在自己的小屋子内，在好几面墙书柜的包围下读列夫?托尔斯泰，读胡塞尔，读康德。书本，如同芭洛玛所说，为荷妮提供了一个绝好的藏身之处。在那里，她是自由的，平等的，优雅的。

小津格郎是个眼光独到的男人，第一次见到她，他便得出了与别人不一样的结论。他认为她与众不同。

他们共同喜欢列夫?托尔斯泰，共同喜欢《安娜?卡列尼娜》。他们都认同“幸福的家庭都同样幸福，不幸的家庭却各有各的不幸”。正是因为这样一种强烈的认同与吸引，接下来的一切就自然而然地发生了。他邀请她来家里吃亲自下厨的日式料理，一起看小津安二郎的影片，一起出去吃饭庆祝他的生日。他没有掩饰对她的欣赏与赞美，她也逐渐放下伪装的坚硬外表。

然而，就在一切都顺利得令人微笑的时候，一场偶然的清晨车祸带走了她。

仿佛像一场生命的转交：本来策划自杀的芭洛玛没有死掉，而准备好幸福生活的荷妮离开了世界。如同《安娜?卡列尼娜》里面平行的两条脉络，列文和凯蒂这一条走向光明，安娜这一条走向毁灭，两部作品互相印证，都在向人们展示生命与死亡的辩证法。

影片结束的那一刻，一句台词点醒了观者：重要的不是死，而是我们在死之前的那一刻，正在做什么。荷妮，你已经准备好爱了。

终究，这不是一部探讨死亡的电影，它不是悲剧，留给观者的更多是感动与回味。它教会人们怎样看待生命，怎样去活着。在现实世界里。每个人都像一只刺猬，活着，并该活得优雅。

童话 就像干面包外面的糖霜

《人鱼朵朵》就像一本缤纷梦幻的童话绘本，有细腻的彩色铅笔，有脏脏的蜡笔，有浓郁的油彩，有干净的黑白素描，五彩缤纷，梦幻得连牙医这样冰冷的职业都被赋予了微笑和温暖的含义。

每个童话都忧伤，却给人幸福的希望。在这部有关“鞋子”的童话里，“公主”却没有双脚。她原本就没有，后来拥有了就疯狂地执著，最终再次失去。

“鞋子”就是幸福，而双脚则是拥有幸福的能力。

第7篇

纪可梅女士（Marie-Claire Kuo Quiquemelle）是法国人，但汉语说得很溜。她从上世纪70年代开始就频繁造访中国，与中国学者和电影人进行学术交流。从1987年开始，她开始以电影市场人员和学者的身份参加戛纳电影节。

来戛纳是因为有“好片子”

我1986年去中国，和一个朋友合作了一个纪录片。我跟他提起戛纳电影节，因为法国人都知道这里有很多“好片子”―法国人把艺术电影叫“好片子”―这个朋友就给我买了一个电影市场的证，所以1987年我第一次来戛纳就是在市场，没有看电影（编者注：注册电影市场需要收费，证件不能看竞赛片）。之后我先生（编者注：郭钧亮，香港旅法外交官及影评人）给杂志写文章，我也会写点东西，所以就有机会以记者的身份看电影，有机会介绍一下中国电影。

那时候，中国人很聪明

戛纳第一次有中国电影，应该是香港导演李翰祥的片子，然后有胡金铨，因为那个年代有，没什么内地电影来戛纳，但胡金铨能代表中国的电影文化，他的《侠女》艺术成就很高，让人特别感动。改革开放以后慢慢就有很多中国电影了，《哪吒闹海》《阿Q正传》……那时候西安电影制片厂来了一批年轻人，吴天明是他们的头儿。他们很聪明，知道怎么做广告，把自己的电影片名写在T恤上，很多外国记者来拍照。那些年轻人就是后来的第五代，在法国人们就是从那时候开始知道中国电影的。

第五代老了

法国人很喜欢第五代的电影，张艺谋和陈凯歌在法国很有名。张艺谋的《活着》，对法国人很重要，张艺谋拍得好，余华写的故事也好。陈凯歌也是，比如《黄土地》《霸王别姬》。但是他们后来的片子法国人不喜欢。但最重要的是，他们后来拍的电影没有自己的特色，没有中国的特色，所以法国人不喜欢。第五代老了。

现在没人谈论导演

我不反对商业片，但这个世界上如果没有艺术电影，商业是不可能做好的。美国人很早就懂得这个道理，他们请世界上最好的导演去好莱坞，把他们的艺术和技巧变成美国的东西。现在来戛纳的很多中国电影人都在说，“我们很不容易，这个片子花了很多钱，它一定是最好的”。在戛纳，大家关心的只有这个片子的导演怎么样，故事怎么样―以前中国的片子来了大家还会谈这些，但是现在，没人介绍导演，就是介绍这个片子花了多少钱。

应该有人教教他们

在法国，电影不是一个商品，很多年轻人开始拍电影的时候，就有很多比赛，还有人给他们写剧本，慢慢地把他们培养起来。我去中国，和年轻人说话，他们很多人以为世界就是美国，我觉得这一点很可惜。中国电影需要一些“中间人”―既了解中国，又了解法国，还了解世界。要这些中间人告诉你们，什么样的中国电影，外国人才会喜欢。比如今年来戛纳有个新片子，关于孙悟空的（编者注：《大闹天宫2》），我们可能就不会喜欢。我们还是喜欢过去的那些中国好片子，但很遗憾，现在很多中国年轻人都不知道中国有过这些好电影。

第8篇

《中国当代文学》是本科高等院校汉语言文学专业的基础课程，其教学目的是通过教学，使学生全面系统了解当代的文学作品、文学思潮、文学批评等基本概况，从而受到积极的思想教育和情感熏陶。当代文学体现了不同时代的人生观、价值观及审美追求，可以说当代文学把握着时代脉搏的跳动，是社会风向标，敏锐地探测着时代变革下作者与读者的情感变化和认识论的差异。在学习过程中，如何有效地激发学生的兴趣，促进课程学习，是教师时刻要思考的问题。“自主、合作、探究”是新课改所倡导的新的学习模式，在中国当代文学的教学实践中取得了不少实效，总结起来大概有如下几点经验：

“自主――合作”式学习模式能推动学生积极主动地参与教学活动，培养学生勤学好问的学习态度和探索性的创新精神，教给学生自主获得知识的能力和创造的本领。同时可以提高发现、吸收新信息和提出新问题的能力。

在教学中，首先是构建小组“自主――合作”学习模式，为学生提供一个自我成长、合作学习的平台。这种课堂教学模式的变革，能够最大限度地促进学生发展的功能，让学生充分发挥自学潜能、个性得到张扬，课堂上开展发展性的教学活动，极大地焕发了课堂的生命活力。不仅仅是回归教育本位，更是实现学生综合能力的提高。把课堂教学建立在小组合作的自主学习的基础上，从而使课堂结构和教学活动发生根本性的变革，这种变革引发出崭新的教学功能，尤其给学生提供一个发展空间，能够最大限度地促进学生发展的功能。这种新的教学结构和教学活动的特点是：课前指导学生进行自主性的超前学习，让学生充分发挥自学潜能；课堂展开启发性的教学活动，让课堂充分焕发生命活力。一般说来，所谓自主绝非放任自流，而是在教师调控下真正把学习的主动权交给学生，在课堂中坚持“少讲多学”，即教师少讲，学生多学；凡是学生能读的就让学生读，凡是学生能说的就让学生说，凡是学生能想的就让学生想，凡是学生能讨论的就让学生讨论，凡是学生能写的就让学生写，凡是学生能做的就让学生亲自做。教师如何抓住这一契机加以引导就成了关键，给学生充分的自学时间、提问时间、读书时间和练习时间这样才能打破以往束缚学生自主学习的桎梏。这样教学与发展就形成了良性循环的机制。合作是多方面、多渠道的，既应有师生之间的合作，更应体现学生之间的合作师生之间的合作，教师是引导者、启发者；学生之间的合作则体现学生的互助能够充分调动学生的学习积极性，更好地让学生产生一种互助友爱的感情，体会到帮助人的成就感和集体荣誉感从而学有乐趣，学习积极性也有明显提高。

其次，改变教师单向授课模式，构建“师生互动”教学模式，给学生以自主的学习权利，培养学生的主动学习精神。古人云：授之以鱼不如授之以渔。在教学中，一方面，教师要以学生的发展为本，承认学生的主体地位，因为没有学生的积极参与，任何求知过程都是不可能自然延伸，新的知识不是我们灌输进去的，而是学生在合作学习过程中主动地参与、探索、自我构建而获得。另一方面，教师要更新观念，要作为教学活动中的普通一员，融人到学生学习之中，为学生营造一个自主、合作、讨论、探究的课堂教学环境，并通过教师引导，开展多种多样的活动；教师应成为深刻理解学生的观点、想法和情感特征的知音，与学生共同探索新知；形成“师生互动”的教学模式。

比如通过讨论课的进行，既锻炼了学生组织语言、驾驭材料、表达观点的能力， 又能培养学生自主学习、主动思考的习惯。要达到这样的教学效果，只有通过讨论，教师才能准确把握学生对原有知识的掌握情况以及获取新知识的思维障碍，在学生通过自身的努力发现问题并即将解决问题时，经老师开导，学生便豁然开朗，从而让学生在讨论中感受到思维的乐趣，由被动学习转为主动学习。当然课堂教学不应拘泥于某种固定不变的程式，预设中需要开放地纳入直接经验和弹性灵活的成份，教学目标必须潜在和开放地接纳始料未及的体验。让师生在互动中即兴创造，超越目标预定的要求。突显课堂教学的开放性，无拘无束的提问以及富有创造性和启发性的设疑，方能使课堂充满着智慧的挑战，显露出勃勃的生机。

再次，采取灵活多样的教学方法，增加课堂趣味性。除了传统的授课方法，还可以配合多样化的方法。如可以通过播放相关电影片段加强学生对作品的理解。借助多媒体使影视作品和文学作品融会贯通，增强学习的形象性、直观性、兴趣性。当代文学有很多作品被改编为电影，这对于阐释作品提供了有效的资源。如《活着》、《动物凶猛》、《妻妾成群》、《t高梁》、《伏羲伏羲》、《万家诉讼》等都拍成了电影，教师在讲授这些作品时，可以播放相应片段，加深学生对作品的理解。

如由余华小说《活着》改编的电影《活着》，能增进学生对当代小说新写实小说特点的了解。新写实小说的特点主要体现在对“主体”和“历史”的解构，如果教师仅仅从小说出发，向学生讲解会显得枯燥而晦涩。但辅之以视频资料：福贵在赌场输光了所有家产，开启了他流浪的时光；经历了战争劫后余生的福贵毫不犹疑选择了回家，见到妻子女儿朴素又真诚的欣喜；“”到来以后福贵家庭的妻离子散等等，我们就很容易理解，电影将文字描述的场景转化为影像，更能丰富和加深我们对小说的想象力。与此同时，我们辅之以课外活动，如开展有意义的课外活动、组织学生撰写影评、支持学生社团改编、表演文学作品、参加各种层次的比赛等，从而激发学生对文学的热情。

要培养自主、合作、探究的能力，就要给学生一定的思考时间，只有这样才能培养学生独立思考的能力，养成独立思考的习惯，激发学习的积极性，为自主学习奠定自信的基础。

最后，变革考核模式，侧重综合能力的评价。

现有的考核方式大都采用闭卷考试的方式，试卷按比例设置题型，主要考查学生对基础知识的掌握。这种方式不利于考查学生的综合素质，造成同学们考前临时抱佛脚，死记硬背便能拿高分。这既挫伤了学生学习的主动性，也使得文学丧失了趣味性。所以，要改变传统期末考试一锤定音的评价方式，在课程中布置小论文、要求学生撰写读书笔记、开展创作比赛等活动。采取激励性评价，多鼓励、多给分的原则。学生的作业成绩构成平时成绩，作为期末总评成绩的一部分。将学生在小组自主――合作中取得的成绩纳入考核范畴，综合考核学生各方面的能力。

总而言之，教师观念的转变必须与教学实践相结合，教师只有结合具体的教学方法，用心地反思、总结、探索教学过程，不断更新、改善教学行为，提升教学水平；形成自己对教学现象、教学问题的独立思考和创造性见解，才能体现新型的教学观念，才能保障新课改的顺利实施，才能促进每一个学生的可持续发展，才能不断优化课堂教学，才能让课堂教学不断焕发出生命的活力！

第9篇

北京时间2月27日上午，第84届奥斯卡在洛杉矶“随便叫什么”剧院（去年它还叫做“柯达剧院”）闭幕。祖籍法国的“美国默片”《艺术家》倒吃甘蔗，从最佳配乐和最佳服装设计开始，在最后关头一连拿下最佳导演、最佳男主角、最佳影片三座最重秤金人。以影片为竞争单位，它是大赢家。

当美国电影公司联手提速3D／IMAX号高铁时，《艺术家》就是从博物馆里拉出来重新打蜡的蒸汽机头。故事方面，讲的是好莱坞默片大明星George Valentin与有声电影时代女代表Peppy Miller一见倾心，却因为时展彼此地位错位而波折的爱情―以一个半小时的片长而言，故事确实单调。形式上面，它几乎是以科研的态度复刻出了一部以假乱真的好莱坞默片：以片头复古字幕为始，无论构图方式、分镜手法、画面质感，还是灯光、服装、道具，甚至表演方式、戏剧节奏和台词风格都绝对复古，若不是George Valentin的梦中出现的拟音和片尾出现的那几句同期声，《艺术家》能蒙住绝大多数人。反响方面，评论家们的调门一直高昂，它从去年年底开始拿奖，到如今成为奥斯卡最大赢家，手软已经很久，不过全球票房只有7600万美元，和奖项不太相称―如果没有艺术之熏陶或考究之乐趣，它便需要耐心十足的观众了。在电影院，你找不到快进键。

法国人和怀旧者的胜利？

《艺术家》的趣味，不仅仅在于它看似不合时宜的复古，更在于它是“法国人给好莱坞的情书”。虽然取景地和技术部门与好莱坞息息相关，但制片人、导演、男女主演这些核心人物都来自法国，拿大奖的也是他们。在本届奥斯卡颁奖典礼之前的红地毯上，凭借电影《后人》入围最佳男主角的乔治・克鲁尼提前定调说“今晚属于法国”，《艺术家》的大胜证明他所言非虚，同样拿下五项大奖的电影《雨果》（因为技术奖项居多而位居本届奥斯卡亚军）讲述的故事发生在法国巴黎，它所致敬的“世界导演第一人”乔治・梅里耶也是地道法国人。为本届奥斯卡浓郁的法国风添砖加瓦的，还有获得原创剧本奖的《午夜巴黎》。

难怪有媒体形容这是“法国人的胜利”。1月26日，《艺术家》在金球奖上提前预演奥斯卡的大获全胜，领取最佳影片奖的该片制作人Thomas Langmann在发表感言时说，1965年一个法国电影人制作的《Le Play》斩获奥斯卡，却因为没有盘缠而未能赴美领奖，“这个人就是我的父亲”。

也有媒体说本届奥斯卡是“怀旧者的胜利”，换句亚洲的时髦话也可以称之为“老人家的逆袭”。从形式到内容都怀旧到骨子里的《艺术家》，在爱情故事之外描述的是以George Valentin为代表的老派“艺术家”面对日新月异的电影科技时的困顿，他先是不屑，继而惊诧，然后丧气、酗酒、甚至想崩了自己。最后的Happy Ending是，他在有声时代女星Peppy Miller的柔情支撑下跳起了踢踏舞，重获新生。这股怀旧风从2011年年底一直劲吹到2012年2月底的奥斯卡。纽约影评人协会、华盛顿特区影评人协会、美国广播影评人协会、制片人工会、好莱坞外国记者协会、导演工会，美国独立精神奖、金球奖、“英国奥斯卡”英国影视艺术学院奖、法国电影凯撒奖和奥斯卡都将最高奖项一股脑地给予了《艺术家》。他们集体为《艺术家》鼓与呼，算不算是在全球影业迈向3D新时代这个关口的集体怀旧？刻薄的评论是：“法国人一怀旧，美国人就激动得尿裤子了。隐藏了一连串电影旧日时光符号的《艺术家》，还是轻易地俘虏了评委的心，大概他们都在影片中看到了自己的辉煌和迟暮。”值得一提的是，与其他所谓“奥斯卡风向标”的奖项不同，“独立精神奖”向来与奥斯卡口味相左，从1986年第二届（《野战排》）到现在，“独立精神奖”的最佳影片从未曾得到奥斯卡最佳影片的肯定，但《艺术家》打破了这一魔咒，这是否代表着《艺术家》既具怀旧气质，又有独立风格？

《雨果》位居第二也与“怀旧”不无关系。著名非技术流导演马丁・斯科塞斯首尝当下最热3D技术，打造出的视觉效果连《阿凡达》导演詹姆斯・卡梅隆都甘拜下风，其致敬对象乔治・梅里耶，便是依靠剪接创造划时代视觉效果的名导。可以说，《雨果》既眩目先锋，又持旧怀古。

本届奥斯卡怀旧风爆棚的成因还来自最佳女主角和最佳男配角。获得17次奥斯卡提名的“常青树”梅丽尔・斯特里普凭借在《铁娘子》中的英国前首相撒切尔夫人一角第三次捧起小金人，62岁的她在领奖时调侃自己说：“我有这种感觉：几乎一半的美国人会说‘怎么又是她？’。”今年83岁的克里斯托弗・普卢默，在1965年便凭借《音乐之声》走红，捧起奥斯卡最佳男配角小金人时也不忘调侃自己，他说：“奥斯卡，你只比我大两岁。”

Weinstein再次大获全胜

或者我们称本届奥斯卡为“Weinstein的再胜利”更为恰当。《艺术家》的五项大奖和梅丽尔・斯特里普的最佳女主角小金人，背后都站着一个叫做Weinstein的公司，该公司是《艺术家》和《铁娘子》的美国发行方。换句话说，第84届奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳男女主角都被Weinstein公司收入囊中，从票房角度来看，最大的获益者是一个叫做Harvey Weinstein的大佬。

Harvey Weinstein与影迷记忆深刻的多部电影有关。Harvey Weinstein和兄弟Bob Weinstein创办的公司Miramax以眼光独到和善于推广闻名，1993年加盟迪士尼。1994年，Miramax投资无名小辈昆汀・塔伦蒂诺拍出的《低俗小说》击败了张艺谋的《活着》夺得戛纳金棕榈大奖，以800万成本取得2亿票房。此后他们连续推出《英国病人》、《心灵捕手》、《莎翁情史》、《美丽人生》、《纽约黑帮》、《芝加哥》、《冷山》、《飞行者》，成为奥斯卡提名和得奖的专业户。与他息息相关的著名争议电影还有英国宗教题材同性恋影片《神父》，问题导演凯文・史密斯的宗教题材影片《怒犯天条》、血腥的《杀死比尔》与调侃布什的《华氏911》。顺便提一句，张艺谋的《英雄》、泰国电影《拳霸》，以及《无间道》的北美发行权都被Miramax收入。

2005年，因与迪士尼的经营理念相左，Weinstein兄弟放弃了以父母名命名的Miramax公司，自立门户成立The Weinstein Company。在这之前，Miramax共获得249项奥斯卡提名和60座小金人。2011年，Harvey Weinstein卷土重来，推动《国王的演讲》成为第83届奥斯卡最大赢家。今年，Harvey Weinstein再次大获全胜。

有记者捕捉到今年奥斯卡午宴上的一个细节。《雨果》导演马丁・斯科塞斯现身后不久便主动和Harvey Weinstein寒暄，“韦恩斯坦用某种江湖阔佬的口气问候斯科塞斯：‘老伙计，我们什么时候搞《纽约黑帮》的续集？’”记者将这场奥斯卡提名午宴称为“The Weinstein Company的庆功会”，Harvey Weinstein发行的两部电影《我与玛丽莲・梦露》与《铁娘子》刚刚分享了金球奖的最佳女主角。在此之前，“《艺术家》获得最佳影片、最佳导演，梅丽尔・斯特里普获得最佳女演员”几乎成为各类颁奖的标准答案，“以上全是Weinstein公司发行的电影”，“Harvey Weinstein俨然是那个场合最有权力的一个人”。

从去年《国王的演讲》开始，越来越多的人对奥斯卡最佳影片的“乏味”表示出不解。或许还有人记得第71届奥斯卡上《莎翁情史》击败《拯救大兵雷恩》夺得最佳影片的情景，前者的发行公司正是Miramax。这是“运用公关手腕把自己的影片推上奥斯卡宝座”的经典例子，一方面它极富争议，另一方面它又被争相效仿。因为奥斯卡提名和获奖，都能大幅度提高电影票房。但到目前为止，谁都没有Harvey Weinstein那么得心应手。在本届奥斯卡的角逐中，由汤姆・汉克斯主演的“9・11”题材电影《Extremely LoudandIncredibly Close》被称为“黑马”，只在“去年圣诞节前做了一场范围极小的试映，之后缺半的评奖季，直到1月20日才公映”，而Harvey Weinstein为《艺术家》安排了“着实让人烦不胜烦”的“密集式公关”，犹如一颗“炮弹”一路轰入奥斯卡。同第71届奥斯卡如出一辙，梦工厂出品、斯皮尔伯格执导的《战马》在Harvey Weinstein的炮弹前倒下了。

第84届奥斯卡金像奖获奖名单

最佳影片：《艺术家》

最佳导演：迈克尔・哈扎纳维希乌斯 《艺术家》

最佳男主角：让・杜雅尔丹《艺术家》

最佳女主角：梅丽尔・斯特里普《铁娘子》

最佳男配角：克里斯托弗・普卢默《初学者》

最佳女配角：奥克塔维亚・斯宾瑟《帮助》

最佳动画长片：《兰戈》

最佳外语片：伊朗电影 《纳德和西敏：一次别离》

最佳原创剧本：伍迪・艾伦《午夜巴黎》

最佳改编剧本：亚历山大・佩恩《后人》

最佳原创配乐：《艺术家》 卢德维奇・博思

最佳原创歌曲：《布偶大电影》

最佳视觉效果：《雨果》

最佳音响效果：《雨果》

最佳音效剪辑：《雨果》

最佳电影剪辑：《龙纹身的女孩》

最佳艺术指导：《雨果》 丹特・费雷蒂

最佳服装设计：《艺术家》 马克・布里吉斯

最佳摄影：《雨果》 罗伯特・理查德森

最佳化妆：《铁娘子》

最佳真人短片：《海岸》

最佳动画短片：《莫里斯・莱斯莫的神奇飞书》

第10篇

很快，一位大学同学评论：“做人不要这么认真嘛，好累的。”

我和这位同学自毕业之后便没有再见，想想也有十几年了。我知道他挣了一些钱，又辞职创业，想要挣更多的钱。这很好，我衷心祝福他创业成功实现梦想。但我没缓过来的是，我对他的印象完全来自十几年前。当年，他是唯一一个每周两次和我一起坐三站公共汽车去上外旁听俄国文学史的人。他的专业是市场营销，学俄国文学史又有何用？没什么用。但教室外头阳光灿烂，老师在一片鸽哨和篮球落地声中讲：“学好英法俄，胸怀文史哲。”此情此景，犹如昨日，当年他比我更痴迷。他这条评论，我不知如何回复。

人到中年，恐怕就应当好好挣钱，好好过日子。可谁也没敢耽误好好挣钱，谁也没敢耽误好好过日子。把钱挣好把日子过好之余，再多认真那么一点儿，再多讲究那么一点儿，知道一些和挣钱过日子无关的事情，获得一些额外的乐趣，这有什么不好？

和当年那个傻乎乎的大学生相比，我肯定有变化，但恐怕变化没有他多。因为十几年后，我还是愿意自己花钱买诸如《必须冒犯观众》这样的书看，以至于“活得很认真”、“活得很累”。这是一本文艺评论集子，无助于我赚钱，也无助于我过柴米油盐的日子，但我还是非常愿意花一杯咖啡的钱去购买它，然后花更多的时间去阅读它，并感到物超所值。且不说它讨论了我喜爱的作家王小波、张爱玲、鲁迅和木心，单看看这些“不接地气”的文章标题，《往事的锋刃已刺穿其心》、《欲求见佛，但识众生》、《精神的自由与地上的面包》，我就已经在北京的雾霾天气和各种融资名单里觉得呼吸畅快自由了。

顺便说一句，我不喜欢“接地气”这个词。活着，有时候就该离地半尺。

作者李静是我的邻居和朋友，也是我仰慕的女性之一。两年前，我刚刚搬新家的时候，她来我家做客。那天晚上，她在我家认识了这本书的编辑。虽然当晚空调坏掉，她和编辑都谈得满头大汗，但我还是得意扬扬地以“媒人”自居，感到有幸促成了一段文字缘分。

这么说来，我认识李静的时间并不长，不能交浅言深。但我有时候感到，我好像认识两个李静。

一个是文学上的李静。那个李静不叫李静，叫李摩诘。这是她另外的笔名，语出梵文，是佛经里的一位居士，能够现身说法，辩才无碍，度化众生。这样一位李摩诘，道成肉身，相当严肃，恐怕也相当认真，认真到了接近某个边界的地步，希求事事做到极致，否则不如不做，当然也因此而自苦。举例来说，在我们认识的几年里，她不声不响，整整3年一分钱不挣，写出了剧本《鲁迅》。现在看完电影《黄金时代》，我就知道为一位现实存在且名声赫赫的作家作传，到底有多难，有多容易两头不到岸、两头不是人。尤其作者原本是做文学评论出身，从评论到创造，心理包袱一定更重些。可是，李静做到了。半年前，这个剧本拿到了老舍文学奖，我们都为她高兴，这是她应得的，命运自会报偿慷慨认真的人。

另一个是生活中的李静。她长我几岁，像个姐姐，时常会在一些重要时刻给我关怀。我哭的时候，她也一起流泪。我去她家里叨扰，一直坐到半夜一两点，她也丝毫不会抱怨。我没有吃饭，她给我下饺子。反正我们住得这么近，就连她的猫也渐渐地不再怕我了。我没有见过比她更温柔、更善良、更有同情心，也更有智识的女性。

第11篇

小学生地震有感800字左右

前年，我随着我的父亲来到了这篇多灾多难的土地——舟曲。

走在路上，这片土地已被泥石流折腾得不成样了，森林消失了，大楼要么被推倒了要么被深埋在地下。这里的人们没有一丝笑意，失去了亲人，家园满目疮痍，取而代之的唯有宁静，一丝末日般的宁静。我也失去过亲人，体会过亲人的生命消散但却无能为力的悲哀，我站在山顶上突然想：人尚且如此，那些动物呢？那些大自然的精灵呢？天边有几只鸟飞过，但不是悦耳的叫声，我仿佛听出了对失去亲人的诉说。

迎接我们的是位七十岁的老人，在见到我们后的笑容中包含了不少的哀愁……晚上，我睡在床上，想到这片土地，我一夜没合眼，仿佛那些逝去的人在我身边不断诉说。因此，当天边出现第一丝霞光我便起来了，站在屋顶上，看着这个小城犹如一位重病的老人。突然，我听到一声响亮的鸣叫，顺着那叫声，我发现了一只天空的王者——鹰，它盘旋在天空，像王者一样，高傲的飞翔，金色的霞光将这只鹰染成金黄色，它高傲的飞翔着，鸣叫着，这种声音充满了希望，多么的有力。它的翅膀有力的摆动着，仿佛要卷起一阵强大的风暴，要把这个小城上的绝望悲伤消灭掉，取代成希望，对未来美好的希望。

这时，后面传来一个声音："起的这么早啊！孩子。"我转身发现了那位老大爷，他也在倾听着，眼睛如同一团火。我说："没想到这里有鹰。"大爷说："这只鹰的家没了，原来有七八只，可泥石流把它们的森林给毁了，别的鹰要么飞走了，要么死了。"我才知道这只鹰也失去过亲人，但是它叫着、飞翔着，太阳升了起来，它已融入了这夺目的阳光中，犹如暴风雨中的`海燕，在高傲的飞翔着，但这鹰一直盘旋在这儿，一直在歌唱着希望。我突然发现，许多人也在倾听着这只鹰的希望之歌，灿烂夺目的太阳，充满希望的歌声，这里面包含的，是一种希望，是对美好未来的憧憬。

这片土地尽管被泥石流给冲的不成样子，但过后还有希望，如同潘多拉魔盒中最后那包含希望的叶子，这片土地还有希望，是这只雄鹰用它的歌声表达的。

小学生地震有感800字左右

暑假之际，新闻热播关于《唐山大地震》的票房、精彩片段和影评，并称之为 20xx年最感动的电影 。我半信半疑，它真的那么感人吗?我按捺不住好奇心，于是用自己所有的积蓄换来了唐山大地震的影票。

这部电影围绕着亲情，讲述了原本幸福的一家五口，在唐山大地震时，父亲身亡，母亲只能救一个孩子。当她面临着如此艰难的抉择时，母亲救了体弱多病的弟弟方达。而姐姐方登亲眼目睹了这一幕，她奇迹般活了下来，被解放军收养了。而母亲却多年如一日地惦记着女儿，认为自己对女儿亏欠很多。方登一直没有原谅母亲，她怨恨母亲当年抛弃她。直到汶川大地震，她被废墟上的母亲的一举一动所深深感动。于是，她理解了自己的母亲，并彻底地原谅她。看完这部电影，我眼睛湿润了，心弦为之颤动

这部电影催人泪下的原因，并不是什么惊心夺魄的传奇故事，而是人间最美好的亲情。让我倍受感动的是，奶奶无情地留下媳妇在唐山生活，硬要带余震后仅有一个胳膊的孙子走。当老太太在车上，看见小孙子哭哭啼啼要妈妈时，当老太太看见媳妇失去儿子痛不欲生时，她的心软了，把孙子留在了媳妇身边。看见母子相拥的情景时，我留下了心酸的眼泪 观众还没从刚才的感动中回味过来，就又陷入了另一场感动之中。当母亲扑通地跪在地上向女儿道歉时，我的心紧紧揪在一起，眼泪随之流下。这是多么浓厚的亲情啊!母女久别重逢的一幕，母爱的伟大再次激荡我的心头。

是啊，我们应该懂得珍惜现在的生活。做人要知足常乐，一家人温馨地生活，不就是一件再幸福不过的事情吗?有的人为了财富，错过了亲情，他们整日数着钞票，却数不出真正的快乐。难道这样的人生也美满吗?一家人在饭后团聚在一起闲聊，充满了欢声笑语，比起他们，不知幸福多了!

我们要珍惜父母对我们的关爱，不要对父母的爱不屑一顾，他们为了我们付出了很多。做人要知恩图报，孝顺父母是一种幸福，是一种机会。若错过了，就后悔莫及!

《唐山大地震》带给我的不仅仅是感动，更是发自内心的震撼。我明白了很多，从今开始，一定要珍惜每一天，珍惜每一个亲人，努力吧!

小学生地震有感800字左右

人们都说，美丽的风景是杨柳依依溪水潺潺，是桃红柳绿蜂蝶跳舞，是蓝天白云鸟语花香，是小桥流水绿草如茵，是崇山峻岭名山大川，是早晨彩霞傍晚落日，是瀑布飞流青松翠柏，是天高云淡大雁南飞，是海市蜃楼沙漠奇观……

可是，留在我心底的风景却是人心的勇敢善良、救人急难和奋不顾身的伟大精神!那光彩夺目、动人心弦的一幕幕景象，总会情不自禁地浮现在我的心底里。

谁能忘怀啊!2008年5月12日，汶川发生了骇人听闻的大地震。刹那间，天昏地暗、飞沙走石，地动山摇，无数间房子在摇晃倒塌，无数条生命顷刻间阴阳两隔。世界的末日倏然降临到汶川人头上。

我眼前老是晃动着幼儿园教师杜正香的身影。她不过是一个代课教师，可是面对即将倒塌的大楼，面对死亡的危险，她并没有逃避，一次次地从死亡的阴影中抱出一个个吓呆了的孩子。她肯定清楚地知道，教学楼顷刻间会轰然倒塌，可是她还是冲进了教室里，因为那里还有没有出来的孩子。在她的心里，孩子的生命远远超出了她自己的生命。“人不为己，天诛地灭”的谬论在此时此刻是多么的荒谬和无稽。

杜正香永远地走了，永远地离开了她的丈夫和孩子，离开了那些活着的学生。撬开沉重的水泥大梁，人们惊现杜老师的怀里还护着几个孩子。壮烈的阴魂护卫着几个幼小的魂灵去了天国，留给人们几缕慰藉，因为年幼的孩子还有着老师的照顾。我不相信迷信，但是却坚信杜老师一定活着，她和死去的孩子们过得很幸福。

一方有难，八方支持。汶川是全国人民的汶川，汶川的苦难是全国人民的苦难。汶川的事情就是全国人民的事情。

第12篇

口碑两极分化

被视为“第五代”领路人的张艺谋，自2002年《英雄》开始，以“国产大片”模式，迅速赢得商业上的巨大成功。但与高达2.5亿元票房一起而至的，还有观众对其执导影片“画面绚烂，内容空洞”的质疑和不满。之后，被称为复制相同模式的《十面埋伏》和《满城尽带黄金》均重复着与《英雄》同样的命运。2009年年底上映的《三枪拍案惊奇》，更是让很多观众对张艺谋“失望之极”。

但观众此次对《金陵十三钗》的态度呈明显的“两极分化”。在某专业网站上，《英雄》所获评分为6.1分，《十面埋伏》为5.1分，《满城尽带黄金》为5.0分，《金陵十三钗》则获8.1分的成绩，成为张艺谋近两年执导的口碑最好的电影。有文化批评人士指出，导演张艺谋在该片中表现出一定的水准：“《金陵十三钗》是张艺谋自《活着》以来最好的电影，只有《霸王别姬》能够与之相媲美。”

与此同时，影片的负面评价也不在少数，一位南京学者认为该片“没有正面反映南京保卫战，反而编造一个的故事，削减了这一严肃、庄重历史事件的严肃性。”国内某知名文化学者在《南方都市报》上撰文《消费苦难为爱国主义》，直斥《金陵十三钗》用“爱国”勾兑“”。部分业内人士和观众指出，此片选材过于沉重，与贺岁档的观影氛围背道而驰。

国外媒体同样指出，“张艺谋制造的一个混乱、严重缺少平衡、过度炫耀某些场景的电影大杂烩。”《纽约时报》专栏作家麦克・黑尔认为，《金陵十三钗》“似乎唯一向人们证实的是每一个生命的无意义的牺牲换来了廉价的眼泪，它的代价是的历史真实被轻率地淡化了。”《纽约邮报》更以嘲谑的口吻评价《金陵十三钗》为“一部荒谬绝伦的肥皂剧”。

当然，并不是所有西方媒体都热衷于贬低该片。知名影评人洛维斯・维特尔在观赏这部电影时感动得落泪，并撰文称《金陵十三钗》：“在庞大的叙事中具备近似于教科书般不容忽视的严肃性。”还有媒体则对这部电影的摄影、服装、音效以及张艺谋“无法令人忽视的创造性”难抑赞美之情：“将作为同类别电影中的一次巨大胜利而被铭记。”

饥饿营销：饿了媒体，也饿了影院

张伟平曾向媒体表示：“我了解老百姓，了解电影市场，了解观众。不管张艺谋的萝卜种成什么样，我都有本事把它卖出去，还能卖个好价钱。”但回顾《金陵十三钗》的整个营销推广，张伟平这次“卖萝卜”的手段却鲜有新意。

“饥饿营销”与“话题制造”，是张伟平惯用的两大手段。影片开机前，片方迫不及待召开盛大会，公布男主角的人选是克里斯蒂安・贝尔，并着重渲染该片的高投资、国际团队和精神内涵。随后便开始了全封闭拍摄，不许任何媒体探班，并很少相关资料。

与此同时，张伟平也不失时机地策划宣传攻势，如影片开机、贝尔获奥斯卡奖、赴戛纳电影节售卖《金陵十三钗》、在国内超前放映、对阵院线提高分账比例等。每一次都利用热点新闻炒作，以达到宣传影片的目的。

有业内人士认为，张伟平这次对于《金陵十三钗》的营销不再那么“游刃有余”：“张伟平一直想玩‘饥饿营销’，但在对手《龙门飞甲爱》的强大攻势之下没敢‘饥饿’到底，提前曝光了女主角的‘拍床上戏体验’，又匆忙搞了一场类似‘旗袍秀’般的首映式，觉得效果不好又和北京电视台合作了一个图书会。从影院难得一见的阵地宣传物料可以看出，片方的宣传工作没有做足。”

比如此次对峙“院线”，提高最低票价和分账比例，虽在客观上炒作了《金陵十三钗》，但也影响了出品方与影片在普通观众心目中的形象，同时影片也遭到院线和影院的“不欢迎”。

“投资6亿元”惹争议

《金陵十三钗》号称投资6亿元，是“目前投资额最高的国产电影”。但影片上映后，很多观众对投资产生了疑问。对此，新画面的官方回应道，“钱主要花在战争戏、好莱坞特效高手威廉姆斯团队上。特效团队早在今年（2011年）3月15日就来到南京，反复做各种试验。他们用的反应弹全是美国进口的，光一桶爆破用的油就8000元。”

但对片方所称的“大部分投资应该花在了特效方面”，有业内人士以威廉姆斯团队参与的同类型剧集《太平洋》和《兄弟连》相比较：“两片单集的战争场面和精细程度远远大于也多于《金陵十三钗》很多倍，但单集投资（包括演职员片酬、CG特效等所有费用）约1500万美元左右。”此外，也有人指出，《金陵十三钗》的大部分特效镜头，均由曾经担纲过《集结号》《唐山大地震》和《》等电影特效制作的特效公司特艺中国完成的。这家公司从《三枪拍案惊奇》便开始与张艺谋合作。鉴于国内特效公司的普遍价格，其特效团队总监向记者表示，“特效方面的投资大概都用到了英国威廉姆斯团队身上，我们并没有拿到非常高的酬劳。”