时间：2023-05-30 10:17:58
岳麓山位于长沙西郊，是南岳衡山七十二峰之一，南北朝时的《南岳记》就提到：“南岳周围八百里，回燕为首，岳麓为足”，岳麓山由此得名。
春天的岳麓山更是美丽，繁花盛开，岳麓山周围有天马、凤凰、绿蛾、金牛等峰岭拱数十公里，山中石骨港秀，树木葱茏，如一翡翠玉屏，横丛在湘江两岸，人们称它”碧嶂屏开，秀如琢玉”，有岳麓之胜，甲于楚湘”的美誉。所以，自古有无数名人称赞岳麓山的春景，古代诗人杜牧的《山行》其中的一句：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。其诗句就是赞美的岳麓山春天的爱晚亭。
岳麓山的荷，是夏天特有的景色，洁白或者粉红的荷花，和翠绿的荷花，充满着夏的气息。初夏的荷，盛夏的荷，静态的荷，动态的荷，各有千秋。历代的文人墨客有许多赞美荷的文章、诗词，诗词中一些流传千古的名句，更是把荷描写得淋漓尽致。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”是南宋诗人杨万里《小池》中的名句。
“兮兮惜秋风，洞庭波兮木叶下。”岳麓山的秋更是美丽。描写秋景的诗句更多，有战国楚。宋玉《九辩》、汉朝刘彻《秋风辞》、三国魏曹丕《燕歌行》、晋国、陶渊明《酬刘柴桑》等。
芙蓉区东郡小学六年级 贺嘉威
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关键词：莎士比亚 前景化 平行 偏离
引言：
莎士比亚（William Shakespeare，1564―1616）是欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家兼诗人，他的十四行诗用情真挚，用语优美、凝练，堪称上乘。前景化语言就是他诗歌语言的一大重要特征；而第十八首诗中的前景化语言尤为突出。文体学家杰弗里N・利奇（Geoffrey N.Leech）曾说理解诗歌实际上就是把“语言中那些被‘前景化’了的方方面面解释清楚”（转引自楼育萍 2009.10：99）。因此本文试图从前景化的角度分析莎士比亚十四行诗第十八首，通过探讨平行、偏离（变异）等前景化语言在诗歌中的运用，一方面揭示诗人是如何运用前景化语言来突显主题、表达情感，从而展现诗歌的魅力；另一方面希望在加深读者对本诗理解的同时也为其它诗歌的欣赏提供一种方法，以兹探讨。
1.原文及译文如下[1]：
Sonnet 18
Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？
Thou art/more love/ly and/more tem/perate：
Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，
And sum/mer's lease/hath all/too short/a date：
Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines
And often/is his/gold com/plxion dimmed；
And eve/ry fair/from fair/ sometime/ declines，
By chance，/or na/ture's chan/ging course un/trimmed；
But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
Nor shall/Death brag/thou wan/der’st in his shade，
When in/eter/nal lines/to time/thou grow'st：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
第18首十四行诗
能不能让我来把你比作夏日？
你可是更加可爱，更加温婉；
狂风会吹落五月里盛开的花朵，
夏季的日子又未免太短暂：
有时候苍天的巨眼照得太灼热，
他那金彩的脸色也会被遮暗；
每一样美呀，总会（离开美而）凋落，
被时机或者自然的代谢所摧残；
但是你永久的夏天决不会凋枯，
你永远不会失去你美的形像：
死神夸不着你在他影子里踯躅，
你将在不朽的诗中与时间同长；
只要人类在呼吸，眼睛看得见，
我这诗就活着，使你的生命绵延。
（屠岸译）
全诗总体用词简洁、用语凝炼，句式虽多富于变化，但行文亦很流畅。它是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。诗歌充满了人文主义感情，读罢宁人感动万分，莎士比亚真是可敬可佩。但可敬可佩的不仅在于诗人高尚的心灵，还在于诗人高超的语言驾驭能力。在诗中大量前景化语言的强大阵容下读者会较轻易感受到诗人跳跃的思想脉搏和至真至纯的感情。
2.前景化理论简介
前景化是诗歌语言的一大重要特征，指特定的语言成分在其它部分或是背景的衬托下得到突出或强调。这一概念是由布拉格学派的哈弗里奈克（Havranek）率先提出的，而诗歌语言前景化的论述则起始于该学派另一位代表穆卡洛夫斯基（Mukarovsky），不过穆卡洛夫斯基关注的仅是前景化中偏离的一方面，即违反常规的现象。另一个方面，即平行，是由雅各布森系统而全面论述的。后来杰弗里・N・利奇（Geoffrey N.Leech）总结了穆卡洛夫斯基关于偏离的理论和雅各布森关于平行的理论，将前景化分为组合前景化（syntagmatic relation）和聚合前景化（paradigmatic relation）（赵伦江2008：12）。前者即“平行”（parallelism），体现的是语音结构和表层语法结构的特征；后者又称“变异或偏离”（deviation），体现的是语义和深层语法结构的特征。平行和偏离即可作为前景化语言的表现形式，又可作为前景化语言的分析手段。作为前者，诗人可以创设大量耐人寻味的诗句，也可以制造丰富的“言有尽而意无穷”的意境。作为后者，当读者被前景化的语言所吸引就可能从经过诗人艺术加工的语言中找到诗人真正的表达意图并体会作品的艺术美感。下文就将对诗中偏离和平行的语言现象进行简要的前景化分析。
2.1 偏离
偏离是诗歌语言前景化的重要手段。穆卡洛夫斯基认为偏离是对常规系统性的违反，它具有突出主题、强化语言功能的效果。因此，诗人往往会以此为契机引发思考，达到欲言又不言明的效果。本诗中偏离主要体现在句法、语义、书写方面。
首先，句法偏离方面：即诗人为了表达上或韵律方面的考虑，经常调整句子顺序，省略某些成分造成对语法规则的违反。诗文首句便用一个设问句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？”。设问句的特点是自问自答，即答案在不言之中。诗文首句，答案是肯非肯。说肯定是在于夏季在英国文化里，具有美好的意义。因此，若一个人被比喻成夏季，那么那人定是很受敬仰和尊重的。但问题是诗人在把“友人”比作“夏日”的时候自觉有些不妥，从他的话语中分明看得出那丝商量的语气。也只有读完了全诗，读者才会恍然大悟。原来诗人是觉得“友人”比“夏日”还要美好，还要长久，故而特在此做个伏笔，以便为后好铺垫。诗文首句的设问句作为诗人前景化的句子，即达到了驻足紧锁读者思维，引起了读者深思的效果；又达到了真实地刻画了诗人内心世界，充分显示诗人欲求表达的对朋友无比崇敬的良好意愿。诗文第六句“And often/is his/gold com/plxion dimmed；”和第七句 “And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”分别用了倒装的句型结构。倒装句型在诗文中主要是为了强调，即它拥有增强诗句语势的效力，又具有使诗句上下更加贯通一气的衔接功效。在此出现显得非常突出，明显相异于前后诗句，其效果无异于置身平原而突见一座大山拔地而起。这种前景化的语言是诗人有意而为之，通过“你（thee）”指“友人”与“夏日有租令、其色有衰退”相比较而获得表达效果：即“夏日”终不长久，我怎忍把“你”比作夏日呢。诗文到此，诗人欲说而未说的话似乎揭开了第一层面纱。因为诗人接下来马上就会说，“但是你永久的夏天决不会凋枯，” 因为“我”欲用诗文把你的美德保留。值得一提的是，诗人在说出这话之前，又用了第十句和第十一句两个倒装的句子，来尽展他为友人准备的“夏日”是如何的好。这与前面第六句和第七句倒装正好形成了强烈的反差，却又达到了殊途同归的一致效果。可以看出，倒装句作为诗人前景化的语言在诗文中扮演着多么重要的角色，正因为有了倒装句的表达效果，才使得诗文即能充分表达诗人对“友人”的一片赤诚之情，又能完美展示诗人对自己诗文无比自信的心态。
其次，语义偏离方面：其主要依靠转义（trope）的手段来实现。转义的手段主要包括造成语义偏离的一些修辞格。修辞做为语言前景化的一种方式，在本诗中有大量的展示。诗文首句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？” 除是设问句外还是一个明喻，诗人在此欲把“友人”比作“夏日”，语气很委婉、礼貌，能显示出诗人对“友人”无比的崇敬。诗文第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”，则是一个暗喻，它表达了诗人无比的信心，因为从后面的的诗文可以看出，诗人认为他的诗行能让他的“友人”万古流芳。诗文第五句“Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines”，这是一个提喻，把太阳比喻成人的眼睛。试想人的眼睛若像太阳，那将是多么骇人的事，炙热的气温定能将大地烧焦。诗人如此比喻意在暗示“夏日”亦有它的缺陷，不足以作为“友人”美德的载体。诗文第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”中“fair from fair”是一个双关语，前一个“fair”指的是美人，后一个“fair”指的是美本身。同一个“fair”不同的两个意思一起出现必然引起读者视觉上的冲击和语义上的区分，也就是说，“fair from fair”作为诗人前景化的语言定能够引起读者足够的重视，而读者如能意识到这点，那就离理解诗人的真实意图不远了。
再次，书写偏离方面：它主要研究书写、排版、印刷、标点、拼写、句子长短、段落的安排、语篇的形状等等。这些字位或语相特征往往与语篇的主题或表达相连，而并非是随意安排的。本诗书写偏离主要表现在标点和单词的使用上。第一，标点上：诗人分别在第二、四、十二行末尾使用冒号，旨在引起读者足够的注意。前两个冒号主要是为了短暂停顿，意在突出“夏日”的劣处，为后文蓄势做好铺垫；后一个冒号主要是为了总结前文、点明主旨、揭晓谜底，即诗人的诗文将赋予“友人”美德永恒的生命。第二，单词拼写上：第五句“sometime”和“sometimes”均按“有时”理解，为何第一个少一个“s”，是诗人拼写错误，还是在诗人的时代两个单词就完全一样？若诗人未拼写错误，那诗人把“sometime”前景化是何用意，笔者不得其解，在此提出，以飨同仁及爱好者共同探究。
2.2 平行
平行也称为过度规则（overregularity）， 指某一语言结构或成分反复的出现，反映出一种统计上超高频率，与人们所期待的情况不一致，往往引起读者的兴趣和好奇心。利奇（Leech）认为“平行作为诗歌语言特征的重要性几乎等于偏离”。偏离和平行是构成前景化的两个互补的手段，从另外的角度看，二者都是在统计频率上异于常规。本诗的平行主要体现在语音、词汇、句法方面。
首先，语音方面：语音是语言的物质外壳，英国诗人亚历山大・蒲柏说过语音应该成为意义的回响（The sound must seeman echo to the sense）（陈嘉 2005：169）。平行在语音层面上主要是以头韵（alliteration）、元韵（assonance）、假韵（consonance）、尾韵（end-rhyme）和拟声（onomatopoeia）等几种特殊的语音模式来实现的。本诗语音平行主要体现在头韵，尾韵上。第一，头韵是指一组词、一句话、一行诗中反复出现开头音相同的单词，作用在于把相关联的事物联系在一起，增强作品的感染力和音韵美。诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”出现的两个以“m”开头的“more”，第三句“Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，”出现的两个以“d”开头的“do”、“darling”以及第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”出现的三个以“f”开头的“fair from fair”都增强了句子的语势加强了诗人比较的效果。第二，尾韵是指用在诗行末尾的结尾辅音相同，元音相同而元音前的辅音不同的一组变化有规律的词。它是获得音响效果的主要手段，更是诗人前景化的制胜法宝。尽管本诗采用莎士比亚十四行诗既定的“ababcdcdefefgg”格律模式，似乎并不突出，但其实不然。纵观所有的结尾词，可以发现，除了尾韵的特征外，这些词开头的辅音或是相同或是一类，如一到四句中的“day”、“temperate”、“date”，五到八句中的“dimmed”、“declines”，十三、十四句中的“see”、“thee”等，这些音无疑加强了诗歌的音乐性，使诗歌的韵味更加的浓重，读起来更加朗朗上口，从而也使诗文感情更加丰沛。由此可见，前景化的用词在增强诗歌音韵和情感方面扮演着相当的角色。
其次，词汇和句法方面：该平行是指两个或两个以上的语言结构的反复出现。由于平行结构出现时，读者总会对这种平行结构产生的依据或理由进行思考，因此诗人往往会因为表达的需要而把平行作为前景化的语言浓墨重彩地处理。平行包括反复和平行两类，在本诗中均表现得非常的突出。第一，反复主要表现为单词的间隔反复。如诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”中两个“more”的反复，作为比较级的标志词，在此加强了比较的程度，突出了“友人”比“夏日”更加“可爱”“温婉”的品质。诗文第十三句“So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，”中两个“can”的重复，用在此增强了对条件“只要”满足时的信心，也就是第十四句“So long/lives this/，and this/gives life/to thee.”其含义所表达的“我的诗就活着，使你的生命绵延”。此行诗中也有两个“this（指诗文）”的反复，强调了作者的诗作，表达了诗人对自己诗文的无比自信，更体现了诗人对“友人”情谊的挚真挚诚。第二，在严格意义上讲，平行要求在形成平行的结构当中既有相同成分也有相反的成分。以此观之，诗文中符合这个要求的平行诗句有十、十一句：
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
你永远不会失去你美的形像：
Nor shall/Death brag/thou wan/der'st in his shade，
死神夸不着你在他影子里踯躅，
和十三、十四句：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
只要人类在呼吸，眼睛看得见，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
我这诗就活着，使你的生命绵延。
这两组平行句中，前组为一个倒装句，由否定词Nor引导，其结构是Nor+V+O+S，其意承接第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”之否定意义。意在强调不仅友人的夏天不会失去，友人的美丽也不会失去，甚至连死亡也无法施展它的阴影。可见，否定的平行句式形成非常强势的语气，再加上反复带来的回环音效和抑扬格固有的交错感，置身此境的人，必能体验到那种蓄势已久而顷刻间爆发带来的。而诗人激越的神情，坚定的面容，崭钉截特的话语必能给“友人”带来强大的精神信仰。他会完全相信诗人的话，因为他相信诗人有颗赤诚的心。
后组平行句是由“So long”引导的。前一句中“so long as”为一整体，译为“只要”，引导了一个条件从句，条件从句中又包含另一选择并列句。从逻辑上说，“or”前后的条件项，只要满足其中一个条件，即假设成立。诗人为何如此煞费苦心的安排这个条件句？其意无外乎：一方面有要降低实现某种难事程度的意味；另一方面也一定有要促进某种难事实现的想法。当分析第二句时，可以看到“so long”是一个表示时间概念的副词词组，译为“多久”，其后为两个由“and”连接的并列句。从逻辑上说，若作为条件，“and”前后条件成立，整个句子条件才成立。但在此作为结果，即说明只要条件成立，“and”前后的结果就同时成立。故而，综合此二句之意观之，由于前句已得出，条件成立的可能性是极大的，因此便可以推出后句两个结果同时成立的可能性也是极大的。由此可以看出，诗人在选择平行引导词“so long”和上下句连词“or”和“and”定是经过深思熟虑的。这些前景化的词都是作为能独当一面的词而出现的。在诗句中它们或为先导或为枢纽， 无疑都占据着重要的位置，在彼此的交融合力中实现着诗人欲求表达的思想：为“友人”挚诚的情义高唱赞歌，为拥有挚诚的“友人”高唱凯歌，为保留“友人” 的美德而做诗歌。
3. 结语
歌德曾说：“莎士比亚作为诗人，他的语言功夫极高，比舞台通过的感官所见所闻，更能打动人心”（转引自苏天球 2001.9：73）。第十八首更是这样的经典杰作，诗人在诗中运用了大量前景化的语言。这些语言作为诗人精心安排和设计的语符在诗中起着举足轻重的作用，一方面极大地增强了诗歌的节奏感和音韵美，另一方面又深化了诗歌主题，使诗人挚真挚诚的灵魂在巧妙的语言文字中得以彻底地表露，即本诗是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。
注释：
[1]所引内容来自：李正栓，吴晓梅编著.英美诗歌教程[M].北京：清华大学出版社，2004.
参考文献：
[1]谭晓文.小议莎士比亚的十四行诗[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（3）：112.
[2]楼育萍.矛盾与升华――乔治・赫伯特《正义》一诗的文体学赏析[J].安徽文学，2009（10）：99.
[3]赵伦江.诗歌语言的前景化现象分析[Z].黑龙江：黑龙江大学，2008
[4]李正栓著.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定：河北大学出版社，2006.
夏天是美丽的，好一个如诗的夏天，让我陶醉。夏，它是娃娃，娃娃爱哭也爱笑。这不，也不知又是谁把它给惹恼了，只听得“轰隆”“轰隆”几声，豆大的雨珠便铺天盖地般倾泻下来。
夏天的东湖更是迷人，我坐在长椅上，静静地观看着它的美丽，我当时已经被陶醉在那迷人的景色中了。啊！真是一幅巨大而美妙的画卷。我犹如在世外桃源似的。
湖中的荷叶一片压一片，远看就像一个巨大的绿盘，荷花更引人入胜，一朵朵白的，一朵朵粉的荷花，亭亭玉立在风中摇摆。仔细看看，小巧玲珑的小绿杆儿撑着荷花，就像一把把倒立着的绿色小伞。荷花的花瓣中央包裹着那嫩黄的莲蓬，好像在保护孕育着小莲蓬的茁壮成长。我已经被眼前的壮观景色深深陶醉了。
夏天的海湛蓝湛蓝的，温柔的风就像一位女神。当这感觉在我体内散播着时，就好像是要钻进我的心底，才肯罢休。瞧！又要下雨了，从天而降的水珠就如一颗颗珍珠似的。夏天的雨，你诱人；你神秘；你充满活力。你是夏的背影；你是万物的灵魂；你是生灵的眼睛……
记得诗经里就有描写夏天下雨时两句诗：“昔我往矣，杨柳矣矣。今我来思，小雨霏霏”。这首诗描写了作者当时在他的朋友家做客，结果外面一直下着雨，就看了一宿的雨，之后，有感而发，写下了这两句诗。表达了作者赞扬雨的美丽的思想感情。
我喜欢你，夏天，你这么可爱，就像一个多变的娃娃一样，喜怒无常。但是，你永远是那么的纯真，永远把自己最单纯的一面展现给人们。好一个夏天！好一个热闹的夏天。
山东泰安泰山区泰山学院附中初一五班初二:刘洪煜
[摘 要]《读山海经》是陶渊明归隐之初所创作的组诗。本诗为组诗的第一首，表现了诗人幽居读书之乐，兼反映了作者的读书方法及态度。诗歌语言淡而远，自然而醇厚，颇能体现了陶渊明田园诗的极诣。
[关键词]陶渊明；田园诗；赏析
《读山海经》是陶渊明创作的组诗，共十三首。据龚斌《陶渊明集校笺》注：“《山海经》共十八卷，载海内外绝域山川人物之异，保存了许多古代神话，作者已无从确证。晋郭璞曾为该书做注并题图赞，陶渊明读的《山海经》就是这种有图赞的《山海经》。诗中《周王传》指《穆天子传》，记周穆王驾八骏游行四海，多为神话传说。”由于《读山海经》（其一）与《归园田居》“野外罕人事，穷巷寡轮鞅”的生活环境相近，“欢然酌春酒，摘我园中蔬”和《和郭主簿》的生活条件相似，“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”与《归鸟》的心情相似，可见，《读山海经》应为诗人隐居之初所创作的。组诗的第一首写幽居读书之乐，颇能体现陶渊明田园诗的艺术极诣。本诗共十六句，结构较为松散，大体四句可作为一解。
诗歌前四句先从读两书时节及所居环境写起。时节是“孟夏”，即初夏，这正是一年中最好的时节，此时天气并不炎热，春花虽然落了，但是树叶却长得繁茂。“扶疏”即树叶纷披貌，这树叶遮蔽着诗人的居所，既清凉有幽静。离开了政治漩涡的诗人，于无喧嚣的居所内，内心想必一片安然。“众鸟欣有托”是赋象，而联系下文“吾亦爱吾庐”，又是兴象。作者在《与子俨等疏》中曾说： “见树木交荫，时鸟变声，亦复欢然有喜。”写诗时，作者显然也是在众鸟的啁啾声中感受到他们栖托有所的欢欣，树上的鸟儿为有所托而欢欣，树下的“吾庐”内的作者也为自己有所托而欢欣。刘履《选诗补注》里评此句“隐然有万物各得其所之妙”。
良辰，美景，有庐，有书，且是“既耕”“已种”的春耕结束之后，此时只需偶尔的维护，再要农忙，恐怕要到等到秋收了，因而初夏是一段较为清闲的时光，诗人自可开卷畅读了。清闲的同时，心中又是踏实的――身心安顿，无需为衣食而忧，可见此时作者的心情是逍遥美妙的。而“吾庐”、“我书”，两用第一人称词组，增加了对庐和书的无限深情，“读”字有力地扣了题。“穷巷”两句，是说自己居住偏僻的小巷，远隔尘嚣。“深辙”指代大车，因为只有大车才能压出深辙。而大车一般又是达官贵人的高车驷马，作者表面似乎在说自己所住的陋巷大车是进不来的，所以即使过去在官场中的故人来到他这里，也会回去的，实际在表达他和过去那些追名逐利的官员已经没有往来，隐含有对世俗坚决的否定和拒绝。可见，作者这就有了读书所需的静境――既是自然环境，又有他自己创造的社会交往环境，周遭没有车马的喧嚣，也没有名利的困扰，自可悠哉读书。当然，作者虽然隐居起来，但是没有脱离正常的人际交往，他和普通的农民、知己还是有着频繁的来往的，这可以从作者的其他田园诗中获得印证，此处不再赘述。
接下来的四句稍有争议。有学者认为这是在叙述作者与知己共读共饮的情形，笔者以为从全诗来看并读不出该意，而是诗人自斟自饮自读书之乐。陶渊明“性嗜酒”（《五柳先生传》），如今良辰美景，有书相伴，又逢农村冬季时酿的酒，经春始成，初夏时节正好开坛取饮。四月正是蔬菜生长的旺季，从地中摘菜蔬以佐酒，是何等惬意的事？“微雨从东来，好风与之俱”乃即景佳句，“微雨”“好风”的“好”“微”二字互文，即所谓和风细雨。风好（夏天的“好风”，应为凉爽的风吧、故曰“好风”），雨也好，润衣不湿，且俱能助酒兴。在很容易形成偶句的地方，诗人偏以散行写之，雨“从东来”、风“与之俱”，适见神情萧散，兴会绝佳，“不但兴会绝佳，安顿尤好。如系之‘吾亦爱吾庐’之下，正作两分两搭，局量狭小，虽佳亦不足存”（王夫之《古诗评选》），盖中幅垫以写人事的六句，便见“尺幅平远，故托体大”。王夫之所见极是， 一般此类诗歌易写成叙事――写景――抒情的结构，或写成写景――叙事――抒情的结构。如将“微雨“二句放在“吾亦爱吾庐”后，则前景后事，分作两搭，觉局量狭小；如此景事相间，便见得尺幅平远，包容较大。作者不刻意用对偶句，篇章安排上也舒散自然，此种写法，颇能体现陶渊明诗歌创作的散文化风格。
至此，这首诗用了四个第一人称。第四句 “吾亦爱吾庐”、第六句 “时还读我书”、第十句 “摘我园中蔬”中的 “我”反复使用，既强调的是自己，又强调自己的独特性，可见陶渊明是一个很自我的诗人，即强烈肯定自己的诗人。
末四句复回到“时还读我书”，即“读山海经”的题面上来。“泛览周王传，流观山海图”虽只点到为止，但是结合陶渊明其他诗歌及古人乃至我们当代人读书的情况，却可以给我们很多启发。读书有两种完全不同的方式，一种是“头悬梁、锥刺股”功利型的苦读，一种是审美式的乐读。渊明“少年罕人事，游好在六经”时已有“乐读”的倾向，这从“游好”二字可以会意。他自己也曾总结自己的读书方法为“好读书，不求甚解。每有会意，则欣然忘食”。而在归园田居后又大有发展，读书面更为广泛，这里便不是儒家经典著作，而是《山海经》、《穆天子传》（周王传），二者都属神话传说，是道家著作，有很强的文艺性和可读性。作者不是刻苦用功、不是把读书当敲门砖，只是流观泛览，读得那样开心，读得欣然忘食――“连饭都不想吃”（贾宝玉读西厢语），从而有很多的审美愉悦，同时又有那样一个自己经营的美妙的读书环境，笼在夏日绿阴中的庐室，清风从这里悠悠通过，小鸟在这里营窠欢唱，当然宜于开卷，尚友古人。他的读书又安排在农馀，生活上已无后顾之忧。要是终日展卷，没有体力劳动相调剂，又总会有昏昏然看满页字作群蚁排衙的时候。而参加过劳动的感觉就是不同，这时肢体稍觉疲劳，头脑却十分好用，坐下来就是一种享受，何况手头还有一两本毫不乏味、可以消夏的好书呢？
“俯仰终宇宙，不乐复何如”二句是全诗的总结。它直接地是承上泛览流观奇书而来，古人所谓“宇宙”是时空双重的概念（《淮南子・齐俗》“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”）俯仰五字之妙，首先在于它道出了读《山海经》的感觉，虽然足不出户，由于专注凝神，诗人顷刻之间已随书中人物出入往古、周游世界，这是何等快乐；其次，陶渊明泛神论的人生观，人本来就是自然的一部分，精神上自能物我俱化、古今不分，此种境界只赖读书以导入，这是更深层的快乐。从全诗看，这两句所包含的快乐已不限于读书，而已推广到人生之乐，陶渊明是悟性极高的人，他读书也是阅世，而人生也是一本书。读书可乐，生活可乐。这种人生观，是陶渊明皈依自然，并从中得到慰藉和启示，树立了一种乐观的人生态度的缘故。因为陶渊明的田园诗完美地表现了人与自然的和谐，胡适在 《白话文学史》中写道： “陶渊明是自然主义哲学的绝好代表者。”
全诗表现了诗人幽居读书之乐，兼反映了作者的读书方法及态度。诗歌语言平淡，没有夸张的词语，没有刻意的对偶句，篇章结构也很疏散，却也最能体现陶渊明田园诗的艺术最高境界――淡而远，自然而醇厚。《陶诗汇评》中评此诗：“此篇是陶渊明偶有所得，自然流出，作为不见斧凿痕也。大约诗之妙，以自然为造极。陶诗平近自然，而此首令人不可思议，神妙极矣。”
秋天，一个忙碌的季节，一个像金子般的季节，一个成熟结果的季节。
秋天，到处都是金黄色的，到处都有人们的欢笑和汗水，到处都有丰收的现象。苹果树上一个个害羞得脸通红的苹果被人们摘下；一个个笑得裂开了嘴的玉米被人们掰下；一颗颗吃饱的，有着大肚子的花生被人们从地下刨了出来；昔日里绿油油的草地也变成一片片黄色的土地了。这是不是秋姑娘来到的景象哪
秋天，是孩子们喜爱的季节。孩子们从薄薄的夏装换上了各式各样美丽的线衣，拿着一只只风筝到那宽阔的田野里去放风筝，看着那些美丽的风筝在蔚蓝的天空中自由自在的飞舞着，孩子们的那颗美丽而又天真的童心也跟着飞了起来，没有约束，没有管教没有繁重的作业，那真是孩子们向往的世界啊
在这金色的秋天里，我想起了一些伟大的诗人赞美秋天的诗句，诗人杜牧笔下的秋天‘停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花’，刘禹锡也曾赞美过秋天，他说‘自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝’。秋天的确很迷人，要不怎么会有那么多的大诗人赞美秋天哪
在这个金色的秋天里，我要制定一个学习计划。秋天消失了春天的懒散，夏天的炎热，冬天的冷峻。在这个秋天里，我要努力学习，奋发向上，考个好成绩
秋天，我爱你，爱你的丰收和忙碌，爱你的金色，更爱你的成熟。
一、串联经典古诗句。作文时，很多同学会借助小标题的形式行文，俗套的枯乏的小标题不但形同虚设还会适得其反，如写歌赞大自然的文章，习惯以“春”“夏”“秋”“冬”为小标题；写校园生活、家庭生活的文章，以“喜”“怒”“哀”“乐”作小标题。此类小标题泛滥，毫无美感与韵味，令人生厌。若能在古诗文上做点文章，定会流光溢彩，让人流连回味。如学生习作《四季圆舞曲》，就分别采撷了古诗文中写春夏秋冬的佳句穿插于文中作为小标题：“万紫千红总是春”“映日荷花别样红”“霜叶红于二月花”“千树万树梨花开”，以经典诗句串联全篇，新鲜而亮丽，别有洞天。再如习作《我深深感受到环境的呼唤》，同样是写环保的文章，但此文能独辟蹊径，以马致远《秋思》中的句子作为小标题：“枯藤老树昏鸦”“小桥流水人家”“古道西风瘦马”，如此标新立异，充满智慧，令人叫绝。
二、镶嵌古诗词名句。如果我们能把久经岁月磨练至今仍放出夺目光彩的古诗文名句镶嵌在作文中，定能增加文章的内涵和文采。请看：
阅读自然，阅读春夏秋冬。
读春，读“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”
读夏，读“仲夏苦夜短，开轩纳微凉。”
读秋，读“空山新雨后，天气晚来秋。”
读冬，读“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”
读一年四季，我们感受到了时光流逝的迅疾和生命的短促。
阅读自然，阅读雨露霜雪。
读雨，读“随风潜入夜，润物细无声。”
读露，读“盈盈荷上露，灼灼如明珠。”
读霜，读“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
读雪，读“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”
读万千气象，我们明晰了万物盛衰的规律和人生运行的轨迹。
单看这些脍炙人口的佳句就足以为作者的才情所折服，行文如行云流水，用语似珠玉落盘，真是美不胜收。只有平时用心积累，作文时方能信手拈来厚积薄发，显示我们宽广的阅读面和丰富的文化积淀。
三、打造诗化型语句。让笔下诗意流淌，除了直接引用经典诗句，我们还可以展开丰富的联想，任思绪飞扬，打造属于自己的充满个性的诗化型语句进行点缀，也能酿造色香味俱全的佳品。请看：
①老牛的长尾无意一甩，一个未经构思的黄昏，就随乌鸦翅上的斜阳，飘落下来。
②成群的白鹤聚散无常，一起在夕阳里，翅膀驮了霞光齐飞。
③雪花，翩翩联联，轻轻悠悠，像洁白的鹤羽，装点着水瘦山寒的世界，一忽儿，银海一样的大地，玉龙一样的山峦，白珊瑚一样的树挂，缟素鳞鳞状的瓦楼，你映着我，我衬着你，真是个明光耀眼的玉雕的乾坤！
④奶奶的童话，连同那遥远的歌，一块儿为我编织了睡意，把我送到一个星星与蝙蝠酿造的梦境中。
一、 潜移默化，诗化学习的环境
唐宋诗词是经久不衰的经典。我们要精心营造经典诗文诵读的氛围，把孩子们的目光牵引到经典诗文美丽的四周，让孩子把精神生命的根深深地扎在民族文化的沃土里。
1.每周一诵。诗的语言本身就富有音韵美、节奏美、表现美、韵致美，如果再加上学生字正腔圆、掷地有声、有滋有味的朗诵，就会构成一种声响很美而韵味别致的情境。这种情境可使人的情操得以陶冶，身心得以愉悦，心灵深处受到感染。在每天的晨读课上，教师引领孩子们诵读着“天对地、室对家、落日对朝霞”的《晨读对韵》，吟咏着“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的千古名句；每天的语文课前的一分钟，师生抑扬顿挫地吟诵着“每周一古诗”；每周一次的红领巾广播，全校“相约在名品屋”里，聆听着优美诗文的赏析……快乐诵读、经典赏析让孩子们感受到经典的美丽，让孩子们徜徉在经典中，沐浴在书香里……
2.每日一抽。教师预先将每个学生的学号和积累过的古诗题目做好标签，每节语文课刚开始时，由教师抽签决定背诗的同学，再由被抽到的同学自己上来抽要背的古诗题目，然后请这名同学有感情地背诵抽到的古诗。若背得好，则给以鼓励，并可以加分；若背得不好，则请他课后练习背熟，并背给组长听。感人的诗朗诵有一种撼人心弦的感召美。学生是美的天使，他们对美有天生的敏感，有强烈的追求。这样的抽签背诵，可以为学生营造一个新奇、有趣而又可以自如朗诵的宽松氛围，入情入境的朗诵给人以心灵的震撼、艺术的享受。
3.以诗导入。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”同样，新课导入的成功，也能拨动学生求知的心弦。教师结合课文内容用学生学过的古诗导入，不但能使学生学过的知识得以巩固，而且能使学生立即对新知识产生一种“似曾相识燕归来”的感觉，凭借迁移作用，迅速进入新的情境。比如，教《张家界》时，教师先出示四句诗句，让学生诵读，然后猜一猜，这四句诗分别写了哪些地方的景色？
会当凌绝顶，一览众山小。（泰山）
遂为西峙岳，雄雄镇秦京。（华山）
黄山甲天下，松与石最奇。（黄山）
舟行碧波上，人在画中游。（桂林）
接着，教师告诉学生，有一个地方有着泰山之雄、华山之险、黄山之奇、桂林之秀，你们想不想去看一看？
随着优美动听的音乐，看着形象逼真的录像，学生陶醉于奇特、迷人的张家界。
这样一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面拓宽了学生的知识面，为课文的学习作了较好的知识积累。
二、 学以致用，诗化学生的语言
学生积累了大量的古诗，必有喷薄欲出的冲动。记得还是在教《张家界》一文时，学生体会这名副其实的人间仙境时，自然而然地说出“此景只应天上有，人间能得几回看”。教师听此，自是喜出望外，并组织学生试着将“看”改为其他的字。此时的学生兴趣盎然，“观”“赏”“瞧”……脱口而出。在此基础上，我让学生再引用其他古诗句来形容一下张家界的美景。有的学生用“明月松间照，清泉石上流”来形容金鞭溪，有的学生用“不论山峰与溪水，无限风光尽被占”来形容张家界的奇山秀水，有的学生用“凡是往来人，但爱张家界”来形容自己的体会……这一次的巧吟古诗，让学生诗兴大发。于是，我想，教师若能经常创设这样的情境，让学生积累的古诗有用武之地，学生诗一样的语言定会越来越多……
场景一：教师带着学生来到湖滨公园，看着波光粼粼的湖水，教师让学生引用诗句赞美一下，学生抢着说：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”看着西下的夕阳，学生用诗句感叹：“夕阳无限好，只是近黄昏。”
场景二：春天，看着万紫千红的花朵，教师让学生也用恰当的诗句形容一下。一下子，学生的诗潮滚滚而来：桃花――“人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。”“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”此时，教师没有就此罢休，而是让学生分别用诗句来形容春、夏、秋、冬四季的花卉：夏天的荷花、秋天的、冬天的梅花……
场景三：学生正奋笔疾书，认真地做着古诗能力测试卷，上面有这样几道题：
1.“森林公园”落成了。那里环境优美，尤其是人工瀑布真有庐山瀑布的气势“____________________，____________________ ”。园内绿树成阴，夕阳西下，“返景入深林，____________________ ”。玩了半天也没有摸清“森林公园”的整体样子，真是“ ____________________ ，只缘身在此山中”。
2.国庆放假期间，我来到乡下的爷爷家，只见田野里“一畦春韭绿，____________________”,我真是流连忘返。在那里，我还跟着爷爷学了好多“感叹时光宝贵”的名言警句：（1）____________________，勿谓今年不学有来年。（2）____________________，____________________ 。
三、 自创小诗，诗化学生的心灵
语文教学要千方百计把文学艺术的珍贵雨露浸润到学生灵魂的至深处，让学生习染人文气韵、诗人气质。
训练一：学完《夕照》，我让学生写一首诗赞美一下：
夕阳挂在树杈中，好像一个变色球。美丽无比，谁能比？带来光明好激动，带走光明真感慨，真感慨。
训练二：学完《草原》，让学生同样写一首诗或一段歌词，并让学生用熟悉的曲子唱一唱。
1.对面的大牛看过来，看过来，看过来，这里的天空是那么可爱。不要装着不理不睬。对面的小羊看过来，看过来，看过来，不要被这美景乐坏，草原就是那么美。
2.草原碧绿一望无边，羊群上下小丘真可爱。湖水粼粼明如镜，万马奔腾真壮观！远处青烟随风飘，大山座座，薄雾笼罩，如诗如画心旷神怡。草原草原美丽的草原，草原草原热闹的地方，草原草原祖国的大草原。
训练三：学完写景文整个单元后，我让学生结合节日外出游玩的所见所闻，也写上一首小诗，抒发一下自己的体会。
《赞宜兴》：山近龙背地最幽，荆溪名胜是千秋。鱼米之乡今多变，名园奇洞游不完。
《森林公园》：森林公园真美丽，巨大瀑布挂前川。树木葱茏花儿香，蜜蜂蝴蝶真够忙。遥望白塔四四方，文峰塔尖入云端……
《天文台》：紫金山呀好美丽，天文台呀好神奇。绿树成阴真幽静，游人纷纷来这里……
（一）音乐渲染，营造美
古诗是作者内心情感世界的再现，古代韵律诗讲究平仄押韵，诗文中跳动着美的节奏，回荡着美的旋律。音乐具有强烈的感染力，更易于激起学生的想象和联想。教学中借助音乐渲染情境，可以把学生带入诗歌的意境中去，有助于学生对诗歌的理解。《小池》是一首七言绝句，在这首诗里，诗人杨万里以清新活泼的语言描写了初夏荷花池的美丽景色，表现了诗人对自然景物由衷的热爱。教学时，先播放一段轻音乐，请同学们闭上眼睛，随着优美的音乐进入到一个优美的世界，边听边想眼前能浮现出怎样的画面。再让学生说说听后有什么感受，他们基本上都能从音乐中感受到环境的幽静美丽。接着引导学生反复诵读古诗，并与课文插图对照，初步读懂诗的大意。之后再次让学生看图，在优美的乐曲声中吟诵诗文。学生便很容易体会到作者通过对涓涓细流、浓密树阴，清澈的水面、初露尖角的小荷、停落的蜻蜓等景物的描写，形象地勾画出了一幅初夏荷花池的风景画。特别是“惜、爱、露、立”几个动词的巧妙运用，使这优美、宁静的画面充满了生机。
（二）借助图画，想象美
古诗语言精炼、意境深远，留下非常广阔的想象空间。短短二十来个字便把诗人所见、所想表现得淋漓尽致，字里行间无不透着诗人的浓浓情意，正所谓：诗中有画，画中有诗，诗画合一。读罢一首诗，眼前便浮现一幅色彩鲜明的图画；看罢一幅画，便能吟出一首诗。小学一二年级的学生读古诗，要引导他们体会古诗的意境有一定的困难，教师应充分利用插图引导学生想象。《文心雕龙》“神思”篇中说，“吟咏之间，吐呐珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。“神思”即心之思，吟咏中放飞想象。学生身在课堂，却“思接千载，视通万里”，可以穿越时空与前人对话、看见往日的盛衰、亲临文字描述的场景，还可以畅想未来。如教学《宿新市徐公店》一诗时，我在学生熟读成诵后，引导学生从图中找到诗中所写事物“篱落、小径、树阴、儿童、黄蝶、菜花”，并试着理解诗句的意思，学生就感觉容易了。再让学生听配乐诵读，想象画中情景，把静止的文字想象成活动的生活场景。学生在想象中与作者、文本来个对话，与杨万里来了个心灵交流，自然地体会了晚春季节的秀丽风光，儿童追蝶的无限乐趣，从中感受到作者对春光的热爱和赞美。
（三）古诗配画，再现美
古诗擅长以景传情，以形传神，形象鲜明，意境深远，充溢着诗情画意，可谓“诗中有画，画中有诗”，因此我们可以引领学生在“作画”中悟情会意。《赠刘景文》这首诗是诗人苏轼写赠给好友刘景文的。教学时先让学生在借助注释逐字逐句理解诗句的基础上，用自己的话说说诗句的意思。教师用粉笔勾勒出“荷尽”、“菊残”的秋末冬初的萧瑟景象。教师边画边讲，“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出傲霜斗寒的形象。接着画出“橙黄橘绿”的景象，这两句议景，揭示赠诗的目的。说明秋景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。学生通过画面感受到了画中的情，听到了画外的音，也就更深刻地理解了诗的意思。更自然地走进了诗人描绘的意境中，与诗人、诗文进行了直接的对话。
（四）推敲诗眼，领悟美
古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，学会对语言的品味是古诗词教学的特色。诗歌是最精练的语言艺术，古人写诗特别讲究“炼字”，正所谓“吟安一个字，拈断数茎须”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“春风又绿江南岸”的“绿”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。因此，我们在教学中应对诗中关键字词进行敲打研磨，与孩子们一起走进别有洞天的诗意境界，感受古诗教学的巨大魅力。王安石的《泊船瓜洲》是一首人们耳熟能详的名诗，特别是“春风又绿江南岸，明月何时照我还”一句中的“绿”字的妙用成为千古美谈。教学中，我让学生思考看“绿”字可以换成哪些字，再向学生介绍传说王安石锤炼此字的资料，学生不仅感受到了王安石这一语言大家对诗眼的千锤百炼，真切的体会到了诗人归心似箭的心情，更主要的是领悟了祖国古诗词文化的精练，所表达的意境之美。
（五）反复呤诵，感悟美
“水本无华，相荡而生涟漪；石本无火，相击而生灵光。”古诗的意境、神韵可不是几句话能表述出来的，解读、感受古诗这可意会而不易言传的意境的最佳途径是什么呢？那就是诵读,引领学生诵读是诗词教学之根本。反复吟诵，激昂处还它个激昂，委婉处体现出委婉，虽不一定摇头晃脑，但却可以有意拖长腔调，夸张抑扬，读出节奏。入于眼、出于口、闻于耳、动于心。入忘我之境地，就会欣赏到优美的意境，通晓诗人的心情。这样的吟诵，给予我们的才是一种美的享受。 《咏柳》这首诗，通过描写在春风吹拂下，柳树迷人的姿态，赞美了万物复苏、生机盎然的春天。学生初步体会到了诗的意思后，在老师的指导、点拨下，朗朗诵读，“碧玉/妆成//一树高，万条/垂下//绿丝绦，不知/细叶//谁裁出，二月/春风//似剪刀。”读时指导学生读出诗的节奏和重音，在反复的诵读中感悟诗的韵律美。特别是后两行诗，这一问一答，是全诗的点睛之笔，使我们感到强烈的春天气息，抒发了作者赞美柳树春风，讴歌大自然的思想感情。
华夏大地山川秀丽，温泉众多。温泉触发诗人灵感，给温泉平添光彩。古往今来，诗人们吟咏的温泉诗已成为温泉文化一道亮丽的风景线。闲来品赏温泉诗，不仅让人有读诗生趣的感受，也从中感悟到温泉养生的道理。
在众多温泉诗中，不少是诗人褒扬著名温泉的。如黄山温泉水质纯正，饮誉天下，唐代诗人贾岛曾发出：“遐哉哲人逝，此水真吾师”的感慨。宋代坡游历陕西骊山温泉时，留下了“汤泉吐艳镜光开，白水飞虹带雨来”的赞美佳句。北京小汤山温泉自古闻名，清代康熙皇帝赞之：“温泉泉水沸且清，仙源遥自丹砂生，沫日浓月泛灵液，微波细浪流琮。”云南象鼻温泉在明代时就被奉为“神水”，清代张凌云题象鼻温泉诗：“天下汤泉莫漫夸，传闻温沼让西沙。岭如象鼻岭无异，水比安宁比更嘉。入浴能教人似玉，到来几许貌如花。春寒我欲频经此，童冠讴歌乐岁华。”道出了人们对象鼻温泉的厚爱。昆明安宁温泉名扬天下，明代诗人杨慎对云南安宁温泉推崇备至，在《安宁温泉》诗中写道：“何如碧玉温泉水，绝胜华清石池。已挹金膏分沆瀣，更邀明月濯涟漪。”更有诗人们盛赞安宁温泉：“天下果然第一汤，升庵先生无虚奖。”“地灵此地胜瀛州，暖比春温洁比秋。”“仿佛玻璃漾水晶，宛若珠玑盛琥珀。”
泡泡温泉，在这水气蒸腾氤氲中洗涤爽身，如梦如幻，欲醉欲仙，妙不可言，大有“浴罢恍若肌骨换”之感，难怪不少文人墨客一泡为快，以至“解衣浴罢仍留连”。唐代诗仙李白曾慕名湖北京山的汤堰温泉浸泡，在如诗似画的风景中尽情享受温泉沐浴的乐趣，不禁诗兴勃发，写下了盛传不衰的温泉诗篇：“神女殁幽境，汤池流大川；地底烁朱火，沙傍放素烟。沸珠跃明月，皎镜含空天；濯濯气靖此，发弄潺潺。”唐代白居易描写杨贵妃泡温泉的诗句：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂，侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”充满了诗情画意。宋代坡对温泉情有独钟。曾游览惠州温泉瀑布，不禁宽衣解带沐浴在温泉之中，他的《温泉诗》：“新浴觉身轻，新沐感发稀。”道出了沐浴温泉的痛受。他的另一首诗：“温泉水滑洗凝脂，皓首沐浴回常春。”更激起了人们对沐浴温泉的向往。宋代王安石的《温泉》诗：“谁燃丹黄焰，爨此玉池水，来客争解带，万劫付一洗。”写出了浴温泉的轻快与舒畅。明代旅行家徐霞客的《温泉》诗：“一了相思愿，钱唤水多情；腾腾临浴日，蒸蒸热浪生。浑身爽如酥，怯病妙如神；不慕天池鸟，甘做温泉人。”流露了作者陶醉于沐浴温泉之中，欢愉忘情、乐不思归的心境。
温泉的疗效功用也屡见于文人墨客诗句中。北齐人刘狄的《温泉诗》：“神井堪消疹，温泉足荡邪。”一语道破了温泉的治疗功效。由于常泡温泉，唐玄宗对温泉的疗养作用颇有认识，他在一诗中写道：“桂殿与山连，兰汤涌自然。阴崖含秀色，温泉吐潺。绩为蠲邪著，功因养正宣。愿言将亿兆，同此共昌延。”清代乾隆的咏温泉诗：“炎液暄波能愈疾，曾闻泉脉出流黄。化工神运不思议，功德应教证水王。”赞美了温泉疗疾保健的功效。
提到吟咏温泉的诗句，文坛上还有一段轶事：宋代坡游览庐山时，看到温泉院的壁上有一个叫可遵的和尚在此留下的温泉诗：“禅庭谁作石龙头，龙口汤泉沸不休。直待众生总无垢，我方清冷混常流。”东坡想，这首诗提问颇多，于是亦戏题一绝于壁上：“石龙有口口无根，自在流泉谁吐吞。若信众生本无垢，此泉何处觅寒温。”坡留下的吟咏温泉题壁诗，一时传为温泉文化中的佳话。
一、引用经典，文采飞扬
在文章开始引用经典，可以使起点高远。文章开头妙引诗词名句，往往能引起读者的情感共鸣，增加文章的文采。如柯蓝的《飞红滴翠记黄山》开头：“说起黄山，人们很容易想起徐霞客对黄山的赞誉：‘五岳归来不看山，黄山归来不看岳。’”作者开篇不凡，引用徐霞客名言，不仅能提携全文，凸显主旨，于娓娓道来中切入正题，而且给全文定下了诗意的审美基调，可谓引人入胜，令人赞叹。
也可以插文中，使作文诗意盎然。写作时，如果在文中精心穿插几个名句，定能使文章诗意盎然。如：“《千家诗》中很大部分诗歌歌咏祖国风物，按春夏秋冬时序编排，打开书往下念，四季风光就活生生地展现在眼前：‘万紫千红总是春’，‘春城无处不飞花’；‘绿树荫浓夏日长’，‘五月榴花照眼明’；‘青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟’；‘梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章’……”（于漪《往事依依》）巧妙引用大量的诗词名句，描绘了春花秋月、夏云冬雪的自然特征，表现出读书对作者的影响，即抒发了对四季的热爱，更为文章增添了诗情画意，显示了于漪老师丰富的阅读积累。
还可以用有哲理的诗文充当论据，支撑观点。议论文引用古诗名句充当事理论据，支撑中心论点，可以增强文章的说服力。如：“人生活在社会中，总要与人相处，与外界发生各种联系，因此，建立和谐的人际关系十分重要。要建立和谐的人际关系，最重要的是要豁达大度，善于容纳与自己志趣、风格不同的人。古人说：‘海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。’”（郭安凤《多一些宽容》）文段所引用的林则徐的自题联，从个人胸襟的角度证明中心论点，充分论证“多一些宽容对于人生的重要作用”这一观点，富有文采和说服力。
另外，将经典诗文置于结尾处，可以到达深化主题的作用。以诗文名句来结尾，可以使之成为点睛之笔，深化文章的主题，自然贴切，可以获得水到渠成，水融的效果。如：“‘喷云吹雾花无数，一条锦绣游人路’，是的，是一条花巷，一条花街，上天下地都是花，可谓花天花地。可是，这些说法都不行，都不足以说出花的动态，‘四厢花影怒如潮’‘四山花影下如潮’，还是‘花潮’好。”（李广田《花潮》）结尾引用龚自珍名言，表现了作者对海棠花胜景的逐步加深的感受，并提升审美愉悦的完整过程。
经典诗词名句，内涵丰富，意旨深远，是人类智慧的结晶。巧妙引用经典诗词名句，可以使语言显得厚重，警策，含蓄，具有丰富的哲理意蕴。
二、仿写诗文，妙趣横生
诗歌有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。在语文教学中拓展语文的应用范围，加强语文的应用性，正是我们所倡导的“大语文”的观念。如何拓展与应用，以使诗词名句与学生生活结合起来？仿拟是一种重要的方法。仿拟是根据表达的需要，有意识地在格式上仿照现成的或者已为人们所熟知的语言材料（本体），通过联想类比等方式，临时创造出新的诗词句段（仿体）。鲁迅曾仿拟《黄鹤楼》诗：“阔人已骑文化去，此地空余文化城。文化一去不复返，古城千载冷清清。”仿拟可以锻炼学生的想象力，训练学生思维的严密性和流畅性，提高学生语言应用和表达能力，鼓励学生自觉灵活地迁移到作文实践中。
首先，可以仿语句。仿照已有的句式、语气、修辞等，临时创作新的结构相同的句子或段落。例如，正可谓“起座而喧哗者，一家欢也；喜上眉梢，欣欣然其间者，老妈笑也。”作者巧妙地仿拟欧阳修在《醉翁亭记》中写“太守醉”的语句，新颖别致，妙趣横生，寥寥几笔勾勒出一幅“家庭温馨图”。
其次也可以仿诗文。依据原作的语言形式，改变原作的内容，重新谋篇立意，创作出体式相同、风格迥异的新诗文。古诗古词古文，都可仿拟。繁重的学业压得学生喘不过气来，于是，有学生写道：“是昨亦考，今亦考，明日复亦考，然则何时能乐耶？其必曰：考试自得其乐。”
苏霍姆林斯基指出：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”（《教育的艺术》）我们正可以借诗歌美文的仿拟来濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高学生的文学综合素养。
三、创新运用，美不胜收
对古典诗词进行创造性再运用，王国维可谓成功者。晏殊《蝶恋花》中“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；柳永《凤栖梧》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；辛弃疾《青玉案》中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”；原词作者要表达的无非是缠绵情思或高洁志行。然而，王国维在《人间词话》中巧妙地将三句话分别从原词中提取，结合自身感受构成一套令人耳目一新的组合。这可算是古典诗词创造性再运用的典范，令人击掌叫绝。这种极富创造性的组合，使诗词的生命之光照射得更远。
让古典诗词之花在新词中绽放，可以提高学生的审美能力，可以培养学生的创造性思维。下面是学生的几篇的写作品：
虞美人・初三
老师拖堂何时了，作业知多少？近来老师常发疯，作业如山写到月当空。近视眼镜应犹在，只是度数改。问君能有几多愁？恰是江水东流无止休。（《哦，初三》）
如梦令・劝学
尝记考试结束，惶惶不敢归宿，错题多无数，伤心绝望无助，痛苦，痛苦，都是懒惰所误。（《珍惜所拥有的青春》）
山坡羊・死人调惹祸
喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大，呜里哇啦乱如麻。男生听了切齿，女生听了咬牙。眼见得吹错了这题，吹差了那道，只吹得满纸红叉叉。（《都是“死人调”惹的祸》）
水调歌头・快乐几时有
快乐几时有，掷笔问青天，不知灌篮高手，何时能相见。我欲弃学而逃，又恐老爸翻脸，心惊胆亦寒。书包太沉重，何似在童年？
上面这些学生所填古诗词，虽然含有戏谑成分，但对陶冶学生的性情，提高学生的心智，充实精神生活，培养审美能力还是其积极意义的。
春，是个美丽而又多情的季节。春的美不像夏那么奔放，不像秋那么含蓄，不像冬那么清纯，却有几分的成熟。每年的三月，春姑娘迈着欢快的舞步就走来了，在大地上印满了她的足迹。
春的足迹在春风里。柔和的春风像母亲的手在人们的脸上抚摸，为人们驱赶寒意。春风在柳树上拂过，让柳姑娘变得更俊俏，要不，怎么会有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的诗句呢？
春的足迹在春雨里。每年春天，淅淅沥沥的小雨，总是徘徊在刚刚发芽的小草旁，给予它养料。春也总是喜欢走近脱去冬装的小朋友的身旁，和孩子们一起嬉戏、玩耍，难怪有诗人用“随风潜入夜，润物细无声”这样的诗句来赞美它呢！
春，你是多情而美丽的。难怪文学家韩愈也曾有这样的感受。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都！”
莫喜春色烂漫，只因有春花；莫怪落花无情，只因有秋风！
秋，梦幻一般的季节。它如风，轻轻拂过人间，给人们带来一丝凉爽；它像一个童话，演绎出五彩缤纷的绚丽，它更像一首诗，一首长长的诗，描绘出变幻多姿的旋律。
秋，善良地把豆角般的果实挂满国槐、合欢的枝头；给树叶抹上一层浅黄色的色彩。但她又把新意带给法桐，让这异国知己拥有宾至如归的感受；它毫不吝啬地把新意分给郁兰，使嫩绿的树叶格外耀眼。
秋任性地把地瓜花拂下头来，采撷走它的花瓣；但又如挥动过魔法棒似的，将龙爪槐的花变成种子。它不经意地撒下汗珠，给芙蕖装饰一番；却又调皮地把湖面打乱，但看上去却又有一番风韵。她把石榴逗笑，露出一排洁白的小牙齿；她把灯笼挂在柿树上不分昼夜地照着；她又是一位涂鸦师，把麦穗变黄；把棉花喷白；把苹果染红；把葡萄弄紫……田光中处处的风光都是她的“杰作”！
秋是容易唤起游子思乡的时节。或许人们看到大雁南飞，落英缤纷，惹起一丝思乡怅惘的愁绪，“乡书何处达？归雁洛阳边。”是王湾的深情呼唤；“夕阳西下，断肠人在天涯。”道尽了多少游子的悲酸往事？
秋是成熟的季节，是宁静的季节，是充盈的季节，也是淡泊的季节。它经历了春天的蓬勃与夏天的繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切的赞美与宠爱都隔离在清洁的秋光之外，而只愿做一个闲闲的，远远的，可望而不可即的，秋。
秋如风，悄然改变着世界；秋如雨，洗涤着人们的心灵；秋如歌，描出一曲曲乐谱；秋如海，拥有着自由奔放的性情！听！秋之声，在轻轻哼着悠扬的曲调，浸润着人们的心田！
[点评]小作者怀着对秋天的不尽喜爱与赞美之情，诉说心中的秋风、秋日、秋景，文笔细腻，情景交融，排比句和拟人句的运用，使得语言清新活泼，当然，文中也不乏富有哲理的句子，这些都使文章读来韵味悠长。
指导教师：石宪祥