时间：2023-05-30 10:18:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇旅游海报设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词] 形式美；形态要素；比例美；构成
自从19世纪末电影诞生以来，迅速成为普通百姓不可或缺的娱乐项目。在相当长的一段时间里，各电影公司为了争夺市场，设计了各种海报对影片进行宣传，于是电影海报诞生了。早期的电影海报多为手绘，现存的真迹很少，极具艺术价值。一些早期手绘海报，如《飘》《卡萨布兰卡》等宣传海报，更是收藏的珍品。随着时代的变迁，科技和设计思想的进步，电影海报也由当初的宣传功能升级为一种艺术品，其精美的画面、高超的设计令人情有独钟。
一、电影海报设计中和谐是形式美的重要内容
电影海报设计的形式美要求各设计要素的变化与统一，而和谐又是形式与本质的最高标准。一幅作品往往含有很多设计元素，如何将这些元素有机结合起来，达到一种和谐统一、浑然一体的视觉效果？我们可以从一些元素丰富的电影海报作品中看到，虽然设计元素繁多，构图结构复杂，但让人看起来不仅不觉混乱，反而给人一种标新立异、耳目一新之感。例如，动画片《奇迹的时空岛》的海报设计，在画面上由卡通形象“冬树”和“小石像”作为设计主体，再配以众多大小不同的配角卡通，结合远处的天空和草地进行主次搭配，使整个画面疏密得当、生动活泼、和谐统一。
在电影海报中形式美的和谐运用，要求设计者应从矛盾统一的角度，以电影为设计羁绊，积极去探求艺术上的变化与统一。基于矛盾此消彼长的观点，追求艺术上的和而不同，也就是一种有差别的、多样性的统一是电影海报设计的主旨。正所谓“若以水济水，谁能食之？若瑟瑟之专一，谁能听之”，电影海报设计只有在变化的基础上方能使得作品在形式美上达到完美，如只一味求同，那么海报设计将会变得同而不和，所以变化统一是电影海报设计的真正和谐所在。
二、电影海报设计中视觉要素的表现
在进行电影海报设计时，设计师会根据电影内容，通过平面设计中点、线、面等视觉要素进行艺术创作，寻求电影故事情节中的动与静、美与丑、生与死。同时，设计师也会借助这些形象化要素表达自己对该影片的理解。
点的运用在电影海报中起到方向指引作用。在设计艺术中点是视觉的集中最小单位，它具有形状、大小、位置以及情感特征的概念。点可以是抽象的，也可以是具象的，根据设计目的不同，用不同方法对点进行设计可以产生不同的效果，给人带来不同的感受。例如，电影《冰川时代》的海报设计，整幅作品都是以具象点为主要表现形式，海报中间以松鼠为设计主体，周围是冲向它的点化了的鱼群，方向感和指引性非常强，让观众的目光迅速通过点的导向集中到了画面主体。画面既震撼又幽默，同时不失秩序感，体现了设计师深厚的设计功力和对该片的理解。
线在电影海报设计中起到运动、安静及指示作用。在视觉艺术中线具有方向、长度和宽度等性质，在造型中线起着十分重要的作用。线有着高度的概括性，可以表现出物象的平稳、速度、阳刚和活泼等特征。例如，由邓肯·琼斯导演的英国电影《月亮》（2009），其宣传海报就运用了具象人物和抽象线条相结合的设计手法体现其剧情。在设计中几何曲线占到画面的一大半位置，极具规范和理性美，同时画面的视觉中心是电影主人公的形象，正是这种生命形态和无生命的线形相结合，刻画和表现出海报设计的主题思想——人与机器的血脉相连，人性与程序共存。在这幅作品中设计师对线的运用十分大胆、到位、干净利索，使观众能对《月亮》（2009）这部电影有思考，并产生共鸣。
面是电影海报中最常用的设计元素，它的各种变化对海报整体影响非常大。在艺术设计上，它是具有面积和情感的视觉要素。在电影海报设计中，只要有面出现，就必然会对画面整体进行切、分、破、图转换的处理，从而达到版面在视觉上的冲击。例如，由罗布·赞比导演的美国电影《万圣节》是一部犯罪恐怖类电影，为体现主题，这部影片的海报设计用主角迈克尔·梅尔斯的剪影作为画面的主体，并且进行了面化处理。设计师将画面分割成两大部分，倾斜的图与地之间的界线极具动感，同时衬托出人物的面部和带血的尖刀，作品使观众似乎感觉到1963年美国伊利诺伊州的霍登平原市6岁小男孩制造的恐怖血案。整个海报设计明了，具有较强的震撼力和视觉捕捉力，这幅海报是“面”运用的设计典范。
点、线、面是平面设计最根本的语言，是视觉形态的基本要素，它是体现电影海报中运动、平静、热烈、快乐、悲伤……的原始动力，它是对节奏，韵律等诸多变化的根本推手。
三、版式设计体现电影海报的比例美感
比例是各种数量在整体中所占分量的多少，它是一种对比关系。在电影海报设计中，无论是严谨的海报版式还是浪漫绚丽的版式都能体现出不同的比例关系。在构图安排上把各设计要素按照不同数量、位置、大小进行放置，通过设计求得各元素之间最佳比例搭配是版式设计的要求。在电影海报设计中黄金分割（又称黄金律）1∶1.618的比例被认为是最美的比例关系，它是数学上的一种比例关系，蕴藏着严格的比例性、艺术性，具有极高的美学价值。此外还有2∶1、3∶1、4∶1、3∶4等效果良好的比例关系。
海报的版式是吸引观众的重要手段，电影Common的海报设计就是运用黄金比与4∶1分割关系所设计的优秀作品。首先设计师先将整个画面按4∶1的关系将“图”与“地”进行划分，然后使用一张比例为1∶1.618的照片作为画面主体，同时周围又用2∶1、3∶1、3∶4等不同比例图片进行辅衬。图片大小、疏密搭配得当，相得益彰，给人以切实的美感。
与比例美感道理一样，不同大小位置的放置，也可给人以不同的感受。如果用中国书法上临帖的“九宫格”法去解读电影海报设计，我们就会发现一些有趣的规律和感受。把海报分为上、下、左、右、左上角、右上角、左下角、右下角以及中心九部分，然后将同一图形图像放入不同位置，会产生不同的效果，当然也会有不同的感受。一般来说，设计要素放到上部使人感觉放松、轻飘和愉悦。放到下面则给人以安定、稳健和沉着的感觉。在左侧给人以运动，速度之感。而右边则使人感到力量、强调和紧密。居中则有冲击力、标准和中庸之感。这种不同空间的设计安排给人造成的心理上的感受是来源于人们对比例位置的生理直觉，这种感受是人们多年来生活习惯所养成的。电影海报设计要依据人们的审美习惯，因势利导，让观众在轻松的视觉资讯传递中接受海报所要传达的信息，激发观众对影片的兴趣及观看欲。所以，在电影海报设计中注重版式设计的比例美感是体现设计的一个重要内容。
四、电影海报设计中构成手法的运用
在电影海报设计中创作方式与表现手法是海报设计的重要部分。当影片的故事情节与主题思想确定以后，运用富于创造性、突破性的方式表现画面主题，能使电影海报更具感染力。各种不同构成手法在电影海报设计中运用得十分广泛，设计师不仅可以运用一种表现形式，同时也可以将多种构成手段、技术及创意综合运用。合理恰当而又有创意的表现，能提高观众的兴趣，与观众达成一种共鸣，这样可以使作品在众多的信息海洋中脱颖而出，达到最终的目的。海报的构成主要有夸张、重复、比喻以及想象等手法，每种构成手法都有各自的特点和魅力。
（一）夸张
是指文艺创作中为了突出所要描绘对象特征的处理手法，在电影海报设计中为了使画面引人入胜，富有视觉冲击力，夸张的手法被大量应用。夸张的表现形式有整体夸张、局部夸张、扩大夸张、缩小夸张以及超前夸张等。无论哪种夸张都要适度并符合整体要求，不能舍本求末，否则可能会南辕北辙。总之，夸张要从电影海报所要求的主题出发，运用适当的夸张方式达到预期或超预期的目的。电影《窒息》的海报设计通过剪影式的图形，表现一个人的嘴里咬着仅露出两条腿的女人的画面，整个海报的设计夸张，让人感觉到十分奇怪，近乎有些荒诞，使观众第一眼看到该海报时就能被其夸张的效果吸引，一定会上前看个究竟，这样就达到了海报的预期目的。所以，运用夸张手法的海报往往能在众多的海报设计中脱颖而出，达到事半功倍的效果。
（二）重复
在电影海报设计中，重复的设计手法具有一种连续而有秩序的美感，永恒性和循环性是它的特点。如果在整齐划一的设计中再加入“特异”的设计效果，也就是在有规律的重复设计上突然出现一个不同的表达方式，那么该幅海报设计就会出现一个引人注目的视觉中心，给人一种耐人寻味的感觉。重复的最大优点是能不断地强调同一设计要素，达到突出设计主题和重点的目的。重复本身还有很多差异化表现方式，有相同形的重复、有相似形的重复、有对角重复、有间隔重复等各种重复的设计方法。在电影海报中重复的表现可以增加人们对故事情节的理解，促使人们不断对设计主题进行思考，使观众在这种韵律而富有节奏的设计中慢慢地、不知不觉地接受海报主题。日本电影《七武士》表现的是日本战国时代七位武士为农民联手击退强盗的故事。该海报设计就运用了重复的设计手法，在黑色和黄色搭配的背景上，六个武士较为整齐地排列，每个武士的着装都不一样，动作有细微的差别，是一种相似形的重复。而另一个武士则动作幅度较大，有别于其他人物形态。画面让人产生一种视觉上的“特异”，构成感十足，主题突出，是一幅难得的电影海报作品。
（三）比喻
将要表达的物象婉转地传达给受众者，避免作品的直白是比喻的目的。比喻有直喻、隐喻、博喻等方式。在电影海报设计中比喻要注意喻体和本体之间的关系——准确、恰当、合理，不可以让人产生歧义。因此，海报作品中文案与插图一定要搭配默契，相互映衬，以便更好地反映主题。电影《僵尸肖恩》是一部恐怖喜剧片，讲述的是白领肖恩过着普通人的生活，直到某天晚上，一群僵尸的出现彻底地打乱了他平淡的生活，肖恩和他的朋友们进行了一场僵尸大战。该部影片的海报设计（意大利版）就运用了比喻的手法，作品背景用剪影式的僵尸之手包围了整个主体，整个处理像黑夜，又像火焰，喻义深刻，耐人寻味。海报作品构图动感十足，扣人心弦，可以说达到了对影片较好的宣传目的。
五、结 语
近年来我国电影产业正以前所未有的速度发展，一些投入大，制作水平高，兼具思想性与艺术性的影片不断涌现。同时，又由于电影的市场化运作不断提高，电影海报作为宣传的利器正走向一个崭新的时代，相信电影海报设计将不断推陈出新，并在不远的将来取得创造性的成果。
[参考文献]
[1] 刘时燕.广告设计之招贴[M].西安：陕西人民美术出版社，2003.
[2] 周靖明.版式设计实务[M].南京：江苏美术出版社，2005.
关键字 海报设计 文字图形化 艺术表现手法
中图分类号 G206 文献标识码 A
当今世界，很多的招贴海报在设计时，不仅把文字作为画面的组成部分之一，而且还出现了很多纯文字形式的招贴海报作品，从中我们可以看出文字――这一画面构成要素在平面海报设计中的重要性是越来越突显了。另外，文字在海报设计中除了表意的功能之外，文字图形化的创意设计越来越受到设计师们的青睐，而且这类文字设计的好坏，直接影响到海报版面的整体视觉传达效果，因此，本文就平面海报画面中文字图形化的特性与艺术表现手法谈点看法。
一、文字的图形化的概念阐述
要研究平面海报画面中文字图形化的特性与艺术表现手法的问题，首先要明确相关概念。
1.文字图形化设计
什么是文字图形化设计?有人认为。文字图形化设计就是将“语言文字”转换为视觉图形语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。。也有人在《文字图形化设计在中国的发展与演变》中认为：所谓文字图形化设计，就是以文字为主要元素进行创意设计的图形式样，是以“图形”面貌出现的整体。笔者认为，“文字图形化”就是将文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味，从而强调字体本身的结构美和笔画美，使受众更能理解海报设计的意图。
2.对文字图形化设计理解应强调的几点
首先，它强调文字设计中字与图结合，形成新意。其中最重要的就是，文字的图形化设计是要在文字设计中结合相关的图形元素，形成意象化的图形文字，要把文字与图形元素有机的结合在一起，重新构成文字的新的概念。缩小了文字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义。把文字进行图形化处理。
其次，它强调“形”与“意”是拓展与限制的关系。文字的图形化设计不是设计者可以天马行空任意夸大或缩小文字的本意，随意排列和组合文字的结构，而是要求设计者将文字的“形”予以“图形化”，将文字的“意”作为创意的根本，以“形”变的方式来拓展“意”，以“意”来限制“形”的蜕变，它使文字的内涵在“形”变中显得既不失本意，又更耐人寻味；它使文字的内涵在“形”变中揭示得更充分、表达得更丰富。
再次，它强调要让文字符号具有“阅读”和“欣赏”的双重功能。文字的图形化设计最直白的解释是将文字这个“读的符号”变为具有视觉传达效果的“看的形体”，使文字符号具有双重功能：一是具有信息传递、阅读的功能。二是具有图形魅力、满足视觉审美的欣赏功能，从而创造出一种新的视觉语言，拓宽文字的表现空间。
总之，汉字图形化设计就同我们现在常见的汉字意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展一样，就是把文字本身当作一种图形来对待，再根据文字本身的内涵进行图形变化的延伸的创意设计。汉字的意象化创意就是利用现代社会高科技，现代化的元素符号在汉字结构上的再图形化、再创意化，让人们树立对已有的汉字熟悉的基础上进行形象变化后的另一种含义，这就是“旧字新意”。
二、平面海报中文字的图形化特征
1.海报中文字图形化应具有视觉接受的可读性
(1)可读出文字的本意
在做海报的文字设计时要做到通俗易懂，使人易认、好记；不能为设计而设计，忘记了文字的最根本特征――表“意”，受众只有在看得懂这是什么字，读得懂文字的“意”的前提下，才能更好的理解文字图形化的新视觉艺术效果。
(2)可看出文字的图形化视觉艺术
文字图形化设计的整体视觉艺术效果要给人以清晰的视觉印象，从而才能达到广告宣传的最终目的。如果一个文字经过图形化设计，文字变形后图案变得错综复杂，画面眼花缭乱，没有重点，就会使画面失去美感，失去海报设计应有的艺术性。
2.海报中文字图形化应具有产品需求的鲜明个性
个性化的设计是海报的生命。海报中的文字设计要服从广告所宣传内容的要求，要能与其风格特性吻合，不能相互脱离。更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。
根据文字字体的特性和海报文字图形化的类型，笔者认为常见的产品大致有以下几种鲜明个性风格：
(1)端庄典雅。字体优美清新+格调高雅，此种个性的字体，适用于女用化妆品、女用饰品等广告主题。
(2)坚固挺拔。字体造型富于力度，给人以简洁爽朗的现代感。有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于家用电器、仪表、摄影器材等广告主题。
(3)深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，给人以不可动摇的感受，这种个性的字体，适用于工程机械、大型运载车辆等广告主题。
(4)欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受，这种个性的字体适用于儿童用品、旅游产品等广告主题。
(5)苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能给人一种对逝去时光的回味体验，这种个性的字体适用于传统产品，如生产历史悠久的名酒等广告主题。
(6)新颖奇特。字体造型设计奇妙，不同一般，个性特别突出，给人一种强烈的独特印象和刺激感，这种个性的字体适用于创新产品或流行产品的广告主题。
3.海报中文字图形化应具有视觉形式的美感性
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，一组字形设计良好、组合巧妙的文字图形化的画面，能使观众看后感到愉快，留下深刻的印象，并获得美感。相反，字形设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4.海报中文字图形化应具有设计作品的独创性
我们在做海报时应根据广告主题的要求，文字图形化应极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。在设计时要避免与现有的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
三、在海报设计中文字图形化的视觉艺术魅力的表现手法
对平面海报文字的创设来说，关键是探究海报中的文字除了准确的把握海报内容的思想外，应如何来表现这些文字的特性；探究哪些方法的视觉艺术表现力比较强。哪种艺术表现手法适合于哪类海报内容。
1.笔画替换法
笔画是文字构成的基本元素，根据笔画的结构走势，把文字的部分笔画或全部笔画用相关的、有代表性的图像或图形来代替，使其字中见画，画中有字，使画的生动与文字的概括相结合，使具象与抽象相结合。在设计时应注意文字笔画与图形结合的艺术性、整体性、和谐性。(如图1)
2.文罕重构法
文字重构法根据海报的主题意义。将文字打散、重组，夸
张文字本身的图像性来组成图形，使文字的形式具有强烈的“表现性”，极富视觉情趣，让人印象深刻。如图2中作者在海报中将“0”和“1”两个数字重新组合排列，乍看似乎丈二和尚摸不着头，但退之远观，整体是一个张嘴开怀大笑的形象，结合标题，让人明白，创设者是用文字重构的方法，生动展现人们迈人2l世纪时那种兴高采烈、踌躇满志、自信愉悦的情怀。这种趣味生动的数字重构，极富视觉魅力。
3.字形同构创意法
字形同构是通过将相同的或不同的但相互间有联系的文字笔画与形的共生、形的渐变组合，而相互沟通、相互转换，巧妙的结合在一起，构成新的文字图形化视觉效果和新的形象的创意方法。这种同构是一种共生同构，笔画与笔画之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，使文字的图形化得到一种超越。同构文字的奥妙往往潜藏于字形中，不易被人察觉。我们设计的时候会对文字的字形笔画进行重叠、交错、共生同构，形成一种新的文字图形创意。这种不同寻常的文字设计语言，独特的表现手法，已经成为设计师正研究的一种新的视觉创意手法。(如图3)
4.文字解构法
海报设计中的文字的解构是根据设计的需要，对文字笔画、结构整体性的否定，对其进行破坏、肢解，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的视觉形态，从而减弱文字的阅读功能，强化文字图形化的视觉魅力。但这种解构设计不是对文字随心所欲的破坏和肢解，而是经过精心设计，打破传统的设计原则和形式，创造一种新的设计视觉表现。
5.笔画减少
在抓住文字的主要的字形、结构特征的基础上，减少部分笔画，破坏字形的完整性、结构的严谨性，强调对文字笔画结构局部特征的表现，创造一种文字图形化视觉的残缺美。但这种笔画的减少，不能影响字形的存在。要使其结构不散，令文字仍然具有一定的识别性。(如图4)
6.笔画拆解
汉字本身的组合构成点线结构间力的相互牵扯，形成了完整统一的有机体。而笔画的拆解则是对这种有机体的破坏，对汉字的点、横、撇、捺，一笔一画进行了彻底的肢解和结构的打散，再对拆解后的文字笔画进行新的组合排列。(如图5、图6)
7.再造“新”字
【摘 要】本文运用文献资料法、探索性研究等方法，结合《奥林匹克2020议程》对北京张家口2022冬奥会“以运动员为中心
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[2]参见总理在绿色经济与应对气候变化国际合作会议开幕式上的演讲.推动绿色发展促进世界经济健康复苏和可持续发展.2010-05-08.
[3]北京2022冬奥会官方网站.环保专家：2022北京PM2.5下降%45空气会更好. http：///a/20150730/051933.htm
[4]王静.北京承诺节俭办赛[C].中国体育报，2015-08-03.
关键词：海报招贴；视觉；动感
海报招贴是一种具有极强艺术表现力的宣传媒介，同时也是一种极具个性的艺术形式。作为静态的艺术设计作品，海报招贴中动感的应用极为重要。按照文艺复兴美术三杰之一达・芬奇的说法，如果在静态的艺术作品中见不到动感，这幅作品的僵死性就会成倍增加。显然，在静态的海报招贴作品中是根本看不到什么真实运动的。对于静态画面中动感的视知觉性，传统的解释是对过去生活经验的联想。而阿恩海姆驳斥了这种联想说。阿恩海姆认为，受众在不动的式样中看到“运动”，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。[1]这就是说，受众的心理功能与视觉对象的结构特征存在某种对应关系。在外部刺激下，视知觉体验到一种张力。在海报招贴作品中，各种图形及其构图都会有动感，只是会有很大的强弱差异。因而，如何根据设计的需要来产生动与不动的效果，关键是“张力”是否具有明显的倾向性。[2]海报招贴中的动感是如何体现的呢，下面笔者将结合实际的案例进行分析。
1 倾斜形成的动感
垂直和水平方向上的形状常会给人的视觉带来稳定感，因为人的平衡觉依赖垂直和水平的方向来定位。在海报招贴中想使某种式样包含倾向性的张力，最基本、最有效的方式就是使它定向倾斜。倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间造成一种张力。设计师一旦掌握了运用倾斜定向的技巧，也就等于掌握了区别静止和运动的技巧。[1]
（1）利用斜线表现画面的视觉张力。斜线具有角度的变化，在海报设计中具有很强的表现力。因此，在海报招贴设计中，它所产生的动感和视觉导向性比起垂直线或水平线更为强烈和鲜明。例如，可口可乐的一副海报，即采用斜线来表示画面的视觉冲击力。如果斜线围绕一个视觉中心点进行放射性排列，此时画面会产生一种向外扩张的力量。例如，美国越战期间的一副反战海报招贴，即采用斜线围绕主体人物放射性摆放来增强画面的动感（2）通过倾斜构图给受众眼前一亮的视觉印象。将海报招贴版面中的图形、文字、色彩等诸元素以倾斜的方式进行编排与布局，版面就可以给受众一种斜向的视觉导向。由于人们对垂直与水平的版面样式习以为常，所以倾斜构图就会给受众视觉带来一种全新的感受，并给其留下深刻的印象。例如，特步篮球鞋的一则海报招贴，就是很好的例子。这幅海报主要运用了两种倾斜构图的方式。一种是前景图形（线条勾勒的人物与篮球鞋组合的图形）的倾斜形成的主体斜向的视觉流程；另一种是前景图形周围的倾斜线（主体人物周围的这些倾斜线标示着运动的方向和位置）使版面有了透视的效果，加上利用近大远小的图形特征使画面产生向内的向心力，从而引导受众视线，使其感受版面向内的视觉延伸感。
2 曲线形成的动感
圆形由于内部运动张力的相互抵消而获得平衡性，结果就造成了圆形式样的静态特征。而从圆分离出来的曲线，破坏了内部的平衡性，使其有了较强的运动感。对于曲线而言，越接近圆周式样，表现出来的动感越弱，越接近抛物线式样，表现出来的动感越强。曲线至少有两种运动的形式：一种是有明确运动方向的曲线，如螺旋线被看作是由一点向外无限扩张的动态线。还有一种是运动方向多变的曲线，有着更加流畅、灵活的动感。[3]
（1）方向明确的曲线编排强化版式的运动效果。在海报招贴的构图中运用曲线的编排方式可以产生张力，从而使画面产生动感。例如，海报作品中的图形元素利用行云流水的法文字母进行编排，采用L形构图方式，使画面产生流动的视觉效果，不仅增强了版面的灵活性，也使整个画面富有韵律美和节奏感。此外螺旋形构图也能打造出生动的画面效果。该类别的构图形式主要以展现曲线的变化或波动为主，如表2.2所示是一副泰国的旅游宣传海报，设计者把一些能代表泰国特色文化的物象统一放置编排到了如飘带，似流水的形式中，富有动感的螺旋形式主导了整个画面，成为吸引受众视觉注意的首要条件。
（2）运动趋向不一的曲线突显画面的随意性。运动方向多变的曲线，由于自由形态的规律性较弱，因而能突显出画面的随意性。例如，西方音乐电影类海报就很好地利用了这一点，画面经常呈现出极具感染力的随意、童趣与自由。但自由并不意味着毫无规律，跳跃的节奏是释放灵魂的即兴力量。例如，表2.3是一副西方爵士音乐的海报招贴，从这幅海报招贴中受众可以感受到爵士音乐是一个充满着欢愉与活力的艺术门类。炫丽的色彩，跃动的线条，把即兴演奏表现得淋漓尽致。
3 图底反转的不定向运动
图指图形，底指背景，图底反转指正形的图与负形的底可以相互借用，相互衬托，相互反转。最早对反转图形加以的研究的人物是鲁宾（Rnbin）。其作品《鲁宾之杯》是一副杯子与人脸共生图形。当受众的目光集中在作品的白色部分时，两张对称的侧面人脸成为背景，目光集中到黑色部分时，画面中的白色杯子则成为背景。图底反转，使其形象忽前忽后，空间就会变得浮游不定。正负图形的相互反转给受众带来强烈的视觉动感。
海报招贴设计中图底反转形式与上文所举的案例类似。两种相异图形互为背景，随着受众视线的移动，图底来回扮演着主角，前后层次反复变化，造成受众视觉的不适，而产生动感。德国的图形设计大师莱西・德文斯基擅长用图底反转的方法来设计海报招贴，其作品《种族主义》就是这种图底反转的图解，正负形之间的互补互存，相互融合，使得画面中的每一个元素都富有动感。日本的平面设计大师福田繁雄也是一位善于利用图底反转视觉因素进行创作的设计家。表3.3所示的海报就是其运用图底互换形式让受众从中寻求刺激的代表性作品。
4 非常态特异表现造成的动感
对于海报招贴来说，表现对象的非常态特异之处，需要与众不同的特殊视角、特殊情感，设计者还要把这些特异的感受通过独特的形式表现出来。海报招贴设计完全可以在普通的对象中寻找到新的感觉，通过改变设计对象呈现的外观，来阐释特殊的内涵。设计者可以利用新奇的形式创造出令人眼花缭乱的视觉感官世界。吸引受众眼球的形式往往是非常态特异化表现的结果，对设计形象的反常态特异化表现，已经成为海报招贴设计中动感表现的重要手法。[4]
（1）解构重复形成的视觉动感。例如，表4.1所示，这是一张日本DEC的海报招贴，画面上破碎的空间和形态让受众产生了超乎寻常的感受，这种特异的视觉效果是运用解构重复的手法完成的，即把完整的肖像做切割重组，形成破碎的空间和形态。解构性图形的形成，基本采用同质不同量的逐次重复构成，画面丰富、奇特，在受众视觉上会形成一种放射感，具有很强的视觉动感。
（2）矛盾空间造成的动感。矛盾空间也是非常态特异化表现的一种。利用平面二维空间的局限性以及视错觉，通过非正常的空间视角，改变受众观察画面的顺序并采用公用线、行等方法，即可形成趣味横生的矛盾空间。矛盾空间把真实世界中不存在的空间理念在平面上完美地展现出来，使物象在受众的视觉中呈现动态的空间变换效果。[5]矛盾空间的发现者是谁，并没有定论，但把矛盾空间运用的出神入化的代表人物非埃舍尔莫属。在海报招贴设计领域，把矛盾空间发扬光大的人物当属福田繁雄，海报即采用了矛盾空间的矛盾性与特异性来引起受众的视觉注意。
（3）变形造成的动感。在海报招贴设计中，设计师可根据需要对原有物象采用扭曲拉长等方法来改变其原有的视觉形象，同时也可用摄影技术和电脑制图软件进行变形。运用变形表现手法可使物象在形、色、质等方面产生强烈的反差效果，对受众的常规观念的视觉印象形成一定的冲击力并产生强烈的吸引力。[5]如表4.3是索尼随身听的海报招贴，画面中真实人物形象的一条腿被设计者做了夸张拉长变形处理，这种反常形式使画面产生了很强的视觉动感。在电影的海报招贴中也有类似的变形处理。例如，在电影《神奇四侠》海报招贴中，画面里神奇先生的身体变得弯曲修长，二者可谓异曲同工。
（4）光影特效产生的视觉动感。在海报招贴中，光影特效的应用也可打造动感十足的视觉效果。设计师运用电脑制图软件创造出光源来增强画面的律动和节奏感，通过具有动感效果的画面来感染受众，使其产生视觉兴奋。如表4.5所示，是一副耐克运动鞋的海报招贴，设计者将有流动感的光线与真实的运动鞋完美地结合在一起，光影反映意念幻觉，视觉形象通过光影同构来彰显活力四射的体育精神。在电影海报招贴中也经常运用光影特效来制造特定的氛围。例如，美国电影《墨水心》的海报招贴，画面中形态各异的人物形象围绕着富有动感的S型光影线排列组合，加上画面上方飘忽而至口眼冒着火焰的恶势力形象，给受众留下了奇幻新异的视觉感受。
5 结语
在平面的海报招贴作品中，有多种表达动感的设计形式。虽然一副优秀的海报招贴作品是由许多设计元素构成，但动感的表达至关重要。一副具有动感的海报作品，能快速吸引受众目光，进而使设计者与受众之间的情感交流成为可能。随着科学技术的发展，摄影技术与电脑制图软件的应用，使得海报招贴中的动感表达变得更加的容易与深入。所以对于设计者来说，研究动感的表达方式不能只注重外在的形式 ，还要提升自身的文化修养，因为有内涵的动感形式才具有更加长久的生命力。
参考文献：
[1] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.北京：中国社会科学出版社出版，1984（8）：568-588.
[2] 诸葛凯.设计艺术学十讲[M].济南：山东美术出版社，2009（6）：190-195.
[3] 王令中.视觉艺术心理――美术形式的视觉效应与心理分析[M].北京：人民美术出版社，2005（8）：89-90.
[4] 王令中.艺术效应与视觉心理――艺术视觉心理学[M].北京：人民美术出版社，2011（4）：217-218.
长虹日前被认定为首批国家级工业设计中心。 长虹是国内家电制造行业率先纳入工业设计的企业之一，在2003年就成立了企业的工业设计中心，并将其确定为公司战略规划和技术创新的重要组成部分。十年发展中，长虹工业设计中心一直秉承“自然，艺术，科技”的设计理念，不但继承发扬了欧美先进的设计管理、设计流程、设计工具，还根据国内环境以及企业本身的实际情况，做出了有序、具体的安排，坚持融合创新，重视人才培养和设计研究，以先进的设计理念及产品，助力长虹品牌转型发展战略。国家级工业设计中心每两年认定一次，此次申报首先在轻工、纺织、家电3个行业领域进行试点，申报的设计中心需要在行业内具有一定的规模优势和竞争优势，并且用于工业设计的投入处于行业领先水平，需要具有较强的创新能力和较高的研发投入，拥有一定数量的自主知识产权和自主品牌。
中国福建/2013厦门思明时尚节
2013厦门·思明时尚节将于12月11日-13日举行，由中国服装设计师协会、厦门市思明区人民政府主办，厦门市纺织服装同业商会、厦门市思明区经济贸易发展局、厦门市思明区生产促进中心、厦门鼓浪屿旅游投资集团公司共同承办。活动内容主要包括：华人时装设计大赛、系列专场会、2013中国纺织服装品牌年度会议、中国百货商业协会2013年度行业工作交流会、时尚论坛等六大活动。此次思明区与中国服装设计师协会等机构合作，首次策划举办思明时尚节，是思明区转变服务企业方式，提升第三产业层次的一次有益探索，旨在搭建时尚业界交流展示平台，吸引市民游客参与体验时尚生活方式，带动纺织服装、文化创意、百货商业等相关产业转型升级和可持续发展，着力将思明打造成“时尚之都”。
中国北京/欧缔兰（ALCANTARA？）品牌会
欧缔兰（ALCANTARA？）“想象，无尽可能（CAN YOU IMAGINE？）”品牌会在京举行，这一集创意应用与意式奢华风格于一身的高端材料品牌再次为中国消费者带来了其无与伦比的时尚盛会，通过其材料在时尚、内饰设计、箱包配件、汽车以及消费电子方面的无限应用，展示出该品牌多样性、创意设计及领先技术。作为欧缔兰与时尚业相结合的一个成功范例， AQUILANO.RIMONDI 采用欧缔兰材料设计的精简系列，从男性的视觉角度出发，对女装进行了诠释。融合了先进的尖端科技纺织技术与最精湛的意大利传统女装工艺，这些作品展现出别具魅力的几何效果、软针刺特色、带有冷光硅滴状的细节与装饰、各种饰钮以及花纹刺绣。该品牌淋漓尽致地将欧缔兰卓越的创意展现在其时装系列中。
中国上海/2013沃尔沃建筑设备环保设计艺术大赛启动
“旧料新生，艺术铸城”2013沃尔沃建筑设备环保设计艺术大赛日前在上海启动。此次全国性的环保设计艺术大赛由沃尔沃建筑设备发起，并得到了中国再生资源回收利用协会的大力支持。大赛以“旧料新生，艺术铸城”为主题，鼓励公众用再生艺术赋予废弃金属新生，旨在倡导公众进一步探索并关注环保事业，共同构筑绿色可持续的城市生活。大赛的首件先导作品——完全用沃尔沃建筑设备废弃金属零部件打造而成的“城市花园”亮相启动仪式，诠释了绿色环保理念与创意设计艺术的完美结合。大赛将从2013年11月持续至2014年3月，分设海报设计、饰品设计、家居设计（包括城市家具、家庭装饰等）、装置设计四个组别，经网络投票和评委评选后，将会选出4件人气作品和20件入围作品，其中入围作品将制作为成品进行展示，并最终产生四名大奖，获得现金大奖以及零距离接触艺术工作室、与设计大师共事学习的机会。
中国上海/英威达为中国酒店定制新型地毯
全球纺织行业先锋英威达宣布推出新型适维？（STAINWARD？）地毯。适维？地毯由著名安特强？ 地毯纤维制造商——英威达出品，专为中国市场量身定制，主要应用于酒店客房。与丙纶纤维制造的地毯相比，适维？地毯具有更好的阻燃性能*，满足中国消费者对地毯外观及性能的双重需求。适维？地毯的研发周期长达两年，由英威达位于美国的顶尖实验室进行设计和测试。适维？地毯通过各项严格的性能测试，在抗污性上优于尼龙6纤维地毯，并具有远胜于丙纶纤维地毯的阻燃性*，且色彩丰富，可满足酒店室内设计及色彩方案的不同需求。
一、活动主题：“青春涌动，你我同行”
二、活动目的
展现11-12学年度第一学期学生会及学生社团的工作成果，扩大学生会和数统学院学生社团影响力，增进学生会、学生社团与广大同学的交流、学习。丰富大学文化生活，展现当代大学生的青春与活力，促进各院系、各年级、各班级之间的交流。
三、举办单位
活动主办：数学与统计学院团总支
活动承办：数学与统计学院学生会
春蕾志愿社
民间艺术社
数学建模协会
活动协办：活动赞助商、172校园活动网、合肥旅游网
四、活动对象：
南阳师范学院数学与统计学院全体师生及兄弟学院、三大社团全体成员及兄弟社团成员
五、活动时间及地点安排
12月11日晚上18：30，东区演播厅
六、活动流程：
1、前期由学生会及社团宣传部展开宣传
2、场地布置、晚会中嘉宾入座
3、歌舞开场
4、主持人开场，邀请领导讲话并宣布晚会开始
5、节目依次上场(中间穿插活动及互动游戏)
6、颁奖仪式
7、剩下节目上场
8、闭幕
七、工作人员和项目组：见附录一
八、各阶段任务及工作分配：见附录二
九：宣传效果预测：
(一)宣传效果评估：
1、本次活动声势浩大，参加人数众多。整个活动过程中，企业品牌、形象将得到展现。
2、企业积极支持学生活动的公益心将得到展现，在大学生群体中扩大影响力。
3、以企业名义为现场观众发放奖品，容易引起该产品对学生的吸引力，继而使公司的品牌形象深入人心。
4、通过活动企业的品牌、形象得到宣传，最终提高企业效益。
(二)活动宣传方案：见附录三
(三)赞助方法及宣传方式：
1、1000元以上，定为一号赞助商，给予舞台幕景的广告宣传；在会场外悬挂条幅，邀请赞助商观看节目并联欢互动；在活动开始以及活动结束后在新闻稿中提及该单位名称。
2、500-1000元，定为二号赞助商。会场正后方上方悬挂条幅；邀请赞助商观看节目并联欢互动。
3、300-500元，定为三号赞助商。会场正东方悬挂条幅，邀请赞助商观看节目并联欢互动。
4、300元以下，定为协办赞助商，会场外悬挂条幅。
十、经费预算：见附录四
附录一
活动策划小组：
组长：余焕久
副组长：朱伟、尹璐
成员：主席团、社长及各部成员
现场导演：
主持人：
摄影：
(1)第一项目组：物资文案组
组长：郭圣洁李杰
组员：办公室社团部
任务：a、活动所有物资的购置；
b、准备晚会所需文案以及打印节目单；
c、晚会当日准备好会场服务物品，如水杯、茶叶等，
并接待好领导及老师并安排好座次。
(2)第二项目组：节目组
组长：陈雪祎
组员：文艺部成员
任务：a、完成人员的选定及节目的排练、彩排工作；
b、主持人的选择、形象设计及台词审核；
c、负责节目的编排及晚会全流程的衔接；
d、准备好晚会所需的一切服装道具。
(3)第三项目组：宣传组
组长：周瑞
组员：宣传部成员
任务：a、利用海报、横幅、传单等方式开展宣传；
b、现场拍照摄影；
c、现场采稿。
(4)第四项目组：外联组
组长：陈师
组员：外联部成员
任务：a、负责与赞助商之间的联络。
b、确定承诺给赞助商的服务工作。
(5)第五项目组：礼仪组
组长：白杨
组员：女生部，学习部
任务：a、确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬；
b、在各班选定礼仪队人选并进行培训工作；
c、互动环节的礼品发放工作。
(6)第六项目组：舞台组
组长：郑斐
组员：体育部，语工部
任务：a、演播厅的申请；
b、剧务的安排；
c、晚会期间舞台上的道具的及时到位和撤离。
(7)第七项目组：现场秩序组
组长：胡前勇
组员：劳卫部，自律部
任务：晚会期间，负责会场纪律维持、会场后勤保障以及处理紧急情况。
(8)第八项目组：会场布置组
组长：闻金金
组员：组织部，心理部
任务：晚会现场的布置
(9)第九项目组：音响效果组
组长：刘永强
组员：网络部
任务：负责收集各个节目的伴奏及确保现场伴奏顺利进行
(10)第十项目组：应急组
组长：陈纪昀
组员：胡前勇郑斐孙廷臣
任务：准备应急预案，处理突况。
附录二
(1)晚会策划及准备期(11月10日到11月20日)本阶段主要完成系内宣传、节目演员确定、主持人确定及确定赞助商。
①参演人员确定：由节目组负责。10、11级学生几个社团自愿报名，不限制。由文艺部根据各人特长统一筹划节目人员，确定主持人。文艺部可联系系外及社团优秀人员参加表演。
②赞助商确定：由外联组负责。联系商家，并配合商家作好宣传工作。
③前期宣传：由宣传组负责。系内海报设计及张贴。
(2)晚会协调及进展期(11月20日到12月10日)：本阶段主要完成节目筛选及排练、中期宣传、礼仪小姐确定、舞台灯光音响确定、物品购买。
①节目筛选及排练：由节目组负责，统筹组监督，将节目分成歌曲，曲艺，舞蹈，主持四个小分队，分别由任彩凤，袁亚敏，罗晨诗，陈纪昀负责监督，每个小分队请一到二名艺术指导。
②中期宣传：由宣传组负责。通过张贴海报、制作展板等进行宣传，扩大影响。
③舞台确定：由统筹组，舞台组负责。先由统筹组向本系领导提交申请，经批准后向学校提交申请
④礼仪小姐确定：由礼仪组负责。
⑤物品的购买：由物资组负责。根据预算中所列的项目进行购买。
附录三：南阳师范学院数学与统计学院外联部活动宣传方案
1、横幅宣传：最为行之有效、直观的宣传方式。给人无法抵挡的视觉冲击达到较强的宣传效果。悬挂于演播厅、主干道、主干道两旁等人流量大的地方。
2、宣传单：最具灵活性的宣传方式。数量可商定。宣传为商家内容，也可适当增加师院宣传。发放形式，以宿舍为单位投放，直接发放宿舍。校门口餐厅直接发给学生。晚会内场直接发给观众。
3、网络宣传：最为快捷的宣传方式。我们免费为商家在我校官方论坛、南阳师院吧、qq群、飞信等网络工具上进行宣传、推广。为了是商家的资金划得有价值，受到更好的效果，以便下次合作。我们会通过各种方式对商家进行适当炒作，让商家的信息深入到学生群中。
4、海报宣传：各高校必不可少的宣传途径。我们将制作精美的宣传海报或者由贵公司自己设计印制，海报张贴于南阳师范学校的海报宣传栏中，宿舍公寓门口、餐厅、茶水房、公话亭上，教学楼两侧的墙壁上等。相信海报宣传会为贵公司带来最好、最全面的宣传效果。
5、优惠券、打折卡、会员卡：优惠券、打折卡、会员卡等宣传物品有商家自行提供，有我方负责发放到位。
6、展板宣传：移动的宣传板，摆放在醒目的地方(餐厅门口等)，不受其他宣传的影响。
7、设宣传点：商家可租借学校空间，在校内设宣传点，伴随产品促销活动，吸引同学。经验表明在校内设宣传点的方式场面非常喜人，学生的参与程度很高、热情很高，往往为商家带来意想不到的宣传效果。
8、奖品、纪念品：赞助方可提供参与者的物质奖品、幸运观众奖及主持人和工作人员纪念品，推广贵公司即贵公司针对学生的优惠活动，达到更好的宣传效果。同时工作人员可穿上印有商家标志的服装工作，为商家做实体宣传。
9、商家自选方式：物品、现金均可。因为我们不是盈利性机构，我们是学生。我们只想把活动办好，希望商家不要把我们定位到商业谈判的角色。欢迎加入自己喜欢的方式支持我们活动。
10、幕布宣传：是最具视觉冲击力的宣传方式。悬挂于整个晚会的正中央，无数眼球的聚焦点，其商业价值自然可知。由商家制作或我方制作。再往上跟去赞助情况有冠名权。幕布荧屏字幕宣传：设置商家字幕，在幕布上来会出现，达到更好的宣传效果。
11、主持人报幕：由主持人指名感谢赞助商。
12、现场互动：最直接、最热闹的宣传场面。晚会期间的现场互动，通过问答、设奖、观众参与等方式进行最直接的宣传。
13、提供节目：最能展现贵公司文化的宣传方式。赞赞助商可以精心排练一个可以展示自己的节目，更好的现场宣传。
14、制作节目单：第一时间映入主要人员眼帘。节目单可有贵公司印制(贵公司预祝某某活动圆满成功)
15、嘉宾发言、现场鸣谢：活动现场，我们将邀请赞助商家与会作为主要嘉宾，根据商家意愿发言与否，同时主持人报幕向商家表示鸣谢，从而提高商家商品在学生心目中的地位。
在下午3点抵达Garden 27时，店内已然是一副忙碌的景象。陈幼坚正穿梭于店内的各个角落，时而调整艺术品的摆放角度，时而在花瓶中完成新的插花作品。据他的助理介绍，每隔一个月他都会带来一批全新的商品，再亲自调整店内的陈列，经常要忙上数个小时。“完美主义”是我为他贴上的第一个标签。
待一切安排妥当之后，他迅速吃下几块饼干充当午饭，便接过助理递来的白衬衫，匆匆下楼。再次出现在我们面前时，已经是一个整洁干练的形象：标志的短须，黑框眼镜，目光中透露出睿智与豁达。在他面前，时间似乎是静止的，你会轻而易举忘记他的年龄，仿佛除了丰富的阅历和敏锐的感知之外，岁月没有在他身上留下太多的痕迹。
我喜欢收藏一切美好的物品
《财富堂》：您第一次接触当代艺术是什么时候？
陈幼坚：70年代的时候我在香港的外企广告公司上班，那是香港第一家在办公室内悬挂艺术作品的公司。我那时候才20来岁，看到的第一幅作品是刘国松的画，他的作品都以圆形轮廓的形式呈现，画面是水墨的表现手法，看上却很西化。这些结合中西的艺术作品潜移默化引发我“东情西韵”的设计哲学。那时候我的老板全是外国人，他们收藏了很多东方艺术，也在深深影响了我如何用西方的眼光来看待东方艺术， 亦启发了我后来的设计创作。
《财富堂》：您曾在某次采访中提到过，自己收藏的艺术家，回头看时会发现他们或多或少都曾经学过设计。那么您觉得设计师做艺术有什么特点吗？
陈幼坚：可能整个作品的布局会相对理性些，物体在画面呈现上的比例也会更加清晰，有统一的脉络可循，如此才能达到一种雅俗共赏的效果。比如村上隆、安迪・沃霍尔、达明・赫斯特等，他们虽然是艺术家，但是作品中的设计韵味特别浓，相信他们对设计也一直都很感兴趣。
《财富堂》：您喜欢什么类型的艺术品？
陈幼坚：只要是喜欢的，任何类型的我都会收藏，没有统一的标准。我不会在乎是否出自名艺术家之手及价值等。只要有好的审美及洞察力， 无论在拍卖会，甚至小市集，都能找到宝。基本上每次出差或旅游我都会在世界各地进行购买。
《财富堂》：您经常会去拍卖会吗？在那里买过一些什么作品？
陈幼坚：偶尔会去。曾经在佳士得的拍卖会买过一套法国华裔画家常玉的六张手稿，蛮幸运的是艺术品都升值了。
《财富堂》：在艺术圈内，有什么关系特别好的朋友吗？
陈幼坚：平常见面的朋友不多，如果要说碰面时交流较多的话，可能就是曾梵志了吧。
只有真的爱上设计才能体会其中乐趣
《财富堂》：您觉得从什么时候开始寻找到“商业与艺术价值”之间的平衡？
陈幼坚：很多朋友现在再回头看我的作品，都会对我说“Alan，其实你在20多岁时就已经是艺术家了，你对设计的基本要求，就是要有一定程度的艺术元素蕴含其中。”我觉得这应该是骨子里就在追求的东西吧。现在随着丰富经验的累积，当然就更得心应手了，我可以更好地去把控艺术在商业设计里的平衡。所以这就是为什么我可以一直从事设计这个行业的原因，因为在作品中有文化艺术做底蕴，来支持我的整个概念。
《财富堂》：可以介绍一下您最近完成的设计项目吗？
陈幼坚：在马来西亚云顶赌场内的1，200平方米的私人会所，这个项目从平面设计、室内设计、艺术管理等都是我及团队操刀的。这项目更邀请了全球20个艺术家为空间创作艺术品，以西方或现代的手法来表达中国文化。当中的所有色调、风格也都是由我来把控的，应该是全球第一家糅合了西方思想和东方文化及贯通艺术、设计及娱乐的赌场私人会所。
《财富堂》：您好像还曾设计过家具，可以和我们分享一下吗？
陈幼坚：2015年于米兰世博会中意城市馆首次发表我的家具设计， 名为「思路（SILKROAD）系列的椅子， 灵感源自我收藏的欧式经典S型对谈椅子（Conversation Chair）， 我将西方文化及东方美学相结合，呈现出融汇古今、贯通中西的现代家具设计。
同年于首届国际设计家品展于香港亮相时更展示我为6对「绝配及「思路系列拍摄的摄影作品， 包括艺人梁咏琪及丈夫、艺人刘心悠、歌手钟镇涛及女儿，以及已走红社交网络的柴犬五口一家，分享夫妻、姐弟、父女等彼此的缘分、相遇及经历。
《财富堂》：对于热爱设计的年轻人，您会有怎样的忠告和建议呢？
陈幼坚：我的忠告就是这个行业不会发大财的，付出的时间和回报是不成正比的。如果想要做的好的话，那么你就一定要爱上这个行业。设计业就好像是一场马拉松，要跑很久很远，也不见得会有多成功，但在这个过程中你却会感到很开心，很有满足感、使命感！
享受当下生活期待未知精彩
《财富堂》：您曾经拍过一个广告，当时是在什么契机下和麒麟合作的？
陈幼坚：1986年，很荣幸获日本平面设计大师田中一光（Ikko Tanaka）推荐，为香港贸易发展局在日本银座西武百货举办的“Hello Hong Kong”宣传活动一系列平面视觉系统及海报设计奠定了我在日本的设计里程碑。当地在日本我也很有名气， 刚好麒麟计划推出一个混合中国和西方的乌龙茶的系列，这和我“东情西韵”设计风格和理念都比较相近，于是就邀请我来做包装设计及代言， 取名为“Mr Chan Tea”。那个广告是在越南的一个皇宫里拍的，女主角是刚出道不久的 Maggie Q。
《财富堂》：那您现在有想过做演员吗？这会是你未来计划中的一部分吗？
陈幼坚：有想过啊，我觉得如果我去演戏的话，水准应该还不错，我也很愿意有机会去尝试表演啦。但我不会刻意去做，很多事我都希望是顺其自然。
《财富堂》：网上有资料称您经常会光顾各地的酒吧，是因为很喜欢这种氛围吗？
陈幼坚：其实我并不是一个酒吧、KTV热衷者，但还是会坚持去，因为那是我能融入并了解当地人民生活文化的快捷方式。我能在那里遇到很多不同的人，聆听他们不同的故事，从而带给我很多设计和艺术创作灵感。
关键词：醉翁亭文化；形象设计
1醉翁亭文化与文化形象分析
醉翁亭是安徽省滁州市琅琊山琅琊古道旁的一个亭子，其历史悠久，文化寓意深厚。据《琅琊山志》记载，北宋庆历六年（1046年），欧阳修被贬为滁州太守，感怀时世，寄情山水，山中僧人智仙为他建亭饮酒赋诗，欧阳修自号“醉翁”，此亭便以“醉翁”为名。该亭紧靠峭壁，飞檐凌空挑出，小巧精致，极具江南亭台特色。其依据欧阳修写下传世之作《醉翁亭记》而闻名，一句“醉翁之意不在酒，在乎山水间也”，把欧阳修寄情山水、安民乐丰的内心世界抒发得淋漓尽致，该亭因其特有的文化精髓，被誉为“天下第一亭”。
醉翁亭作为一处巧夺天工的人工建筑，却积淀出怎样深厚的醉翁亭文化。该文化形成于一个不断积淀的历史过程，其不单单等同于“亭”文化，亭只是该文化的媒介载体形式之一，它以“在乎山水”、“与民同乐”的人本思想为精髓。琅琊山中漫布的诗赋、书法、石刻、建筑等都是该文化的具体载体形式，其涵盖的文化内容相互交融渗透，浓缩形成了比较系统的醉翁亭文化。
一个区域文化形象，泛指社会大众对其文化载体的综合感知与印象。醉翁亭文化形象，是指以滁州琅琊山文化的代表醉翁亭为主，依附于现存的诗文、亭院、石刻、建筑、自然山水等形成的特有文化现象，其蕴含着千百年来文人墨客对其赋予的“人本”精神思想，笔者愚见，将醉翁亭文化的思想精髓概括为“亭文”文化，园林建筑文化、书法石刻文化。
2醉翁亭文化形象设计原则
每一种文化形态都有着独特的文化特征，诸如建筑艺术、古典园林、工艺美术、书法等各种艺术形态，都具有很高的审美价值和深厚的文化艺术内涵。而文化的归纳与形象的总结，都必须遵循一定的原则，就醉翁亭文化形象的设计而言，必须依据醉翁亭独特的形象符号、鲜明文化特色、文化的形象设计要坚持历史文脉的延续三个原则，这三个原则虽各有侧重，但在具体的设计中相互促进、协调统一。
符号化是形象设计的造型语言，其特点是以造型表达情感，这种表达手法是纯粹的语言无法企及的。在文化形象设计中，常常采用“标志性、形象性”的符号的方法来表现。醉翁亭文化形象的设计，因其以琅琊山中山水、诗文、石刻、亭院建筑等人文景观为基础，提炼极具代表的具体形象，形象符号化显得尤为重要，因此文化形象的设计必须遵循符号化这一基本原则。
特色是文化的灵魂，醉翁亭文化的形象设计必须以醉翁亭文化独具的鲜明文化特色为依据。在形象定位的过程中，形象塑造是一项战略性的措施，而战略的核心在于营造差别优势，以突出文化的特色。醉翁亭文化形象的设计需要从多方面挖掘其个性，将其特征进行“聚焦”突出，这样既突出其“人本”的文化精髓，又把幽美的自然山水、丰富的诗文石刻、特色的亭宇建筑等优势凝聚到这一特色之中，使其特征都依附于它。因此，鲜明文化特色是该设计应遵循的核心原则。
历史文脉的延续是文化形象塑造的使命。文化之所以形成都是历史延续的产物，在特定的历史时期，文化形象需要逐步地进行更新。在形象塑造中，强调历史文脉的延续，除了保护有形的文物古迹，更重要的是要保护和发展无形之物――文化内涵。醉翁亭文化形象的设计中，必须延续文化的历史文脉，真正使历史文化焕发出新的光彩。
3醉翁亭文化形象设计元素的提炼
醉翁亭文化形象包含着许多印象，而且每个印象均有其独特的特点，醉翁亭文化形象的设计中就有很多载体元素。署名为石上松人的作者将醉翁亭文化归纳为：亭、泉、山、隐、醉、乐、让、艺文化形象；裘新江老师在《醉翁亭文化初论》中总结醉翁亭文化的基本特征是为：园亭文化、山水文化、隐逸文化、醉乡文化、礼让文化等等。笔者通过该文化形象的研究，将醉翁亭文化形象提炼为：亭文形象，石刻形象、园亭形象和一本蕴藏丰富“文化”的书。
（1）以醉翁亭为元素提炼。作为中国最具有代表性的四大名亭之首的醉翁亭，其蕴涵文化源远流长，它不仅是丰富文化的结晶，而且也记载着跌宕的历史变迁。笔者认为以亭的造型为元素来进行形象定位，通过醉翁亭文化特有的亭文化形象进行设计，才能充分体现醉翁亭文化的形象。
（2）以摩崖石刻为元素提炼。琅琊山中，可谓书法精髓，山中的摩崖石刻汇聚了自唐朝以来的楷、行、草、篆等书法字体，共计三百余块。其中“真、草、隶、篆”碑刻寄居于山中各条古道、古建筑中，构成醉翁亭文化一大人文奇观，直追“书法圣地”兰亭。以石刻为该文化的设计元素，通过石刻的形象符号，侧重字体、图形等符号运用，围绕醉翁亭、丰乐亭、琅琊寺中典型的石刻文化为主体设计。使其承载琅琊山的摩崖石刻和碑刻这一自成风格、自成体系的瑰宝。
（3）以琅琊山的建筑风格为元素提炼。琅琊山中醉翁亭一带的建筑布局紧凑、亭台小巧，独具江南园林特点，但却有醉翁亭、保宋斋、冯公祠等九处景致，互不雷同，整体上相得益彰、气势宏伟。千百年来，南北文化的交融，滁州即形成了独特的南北建筑融合，琅琊山建筑既有江南楼宇的清秀，又有北方建筑的宏伟，凝聚着中国古典园林建筑艺术的精华，同时更统一传递着官“梅”思想，即就是没官思想，官民同乐、和谐为民的思想文化精神。建筑与“官梅”融合，作为该文化形象设计的元素。
（4）以书的造型为元素提炼。醉翁亭文化是集诗文、崖刻、碑刻、书画、音乐、建筑等为一体的综合艺术遗产。历史名人感怀时世，赋诗作画；书法爱好者石刻撰写，寄情山水，与民同乐；建筑艺术家们巧夺天工，醉建亭台楼榭，各种文化形象浑然一体。这样的丰富的文化，只有通过知识的获取才能取得。因此，将醉翁亭文化的总体形象表述为一本正在翻阅的书。
4醉翁亭文化形象设计意义
信息化社会，文化的作用越来越凸显其主导功能，它直接影响着经济与社会的全面发展。醉翁亭文化形象设计不仅仅在于保护、传播醉翁亭文化，更重要的是弘扬其和谐为民的精髓。
保护、传播醉翁亭文化。通过对醉翁亭文化形象的设计借用信息平台、塑造醉翁亭文化，将纯熟的地方文化在更大范围内普及传播，让更多的人了解滁州的醉翁亭文化精髓，使其更好的传播。地方文化直接影响地方经济与社会的发展。醉翁亭文化形象的设计会使“醉翁亭”文化在受众范围和感知度方面达到新高度，进而促进地方经济、社会、科技、旅游乃至教育的全面快速发展。
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[3] 琅琊山志编撰委员会.琅琊山志[J].黄山书社，1989（1）.
关键词：花山文化；地方高校；艺术设计；融合地方高校艺术设计专业要办出特色、办出水平就必须符合面向地方和区域的市场，这样才能为振兴地方经济和社会发展服务，发挥地方高校的应有之意。实现特色教学，为地方社会经济文化服务，就要求我们的地方高校艺术设计教学必须要努力挖掘一种或几种能够与地方社会相融合的文化，缩小“学院派”艺术设计教学与地方大众生活和乡土特色设计、特色文化的距离。花山文化是左江流域壮族先民的文化产物，是壮族文化的瑰宝，是人类文化的奇葩。其悠久的历史、生动的画面、丰富的内容、粗犷的壁画、古朴的风格吸引这海内外的眼球，展示了壮族先民的聪明和指挥，体现了壮族先民改造自然、改造社会和改造自身的情怀和精神。[1]花山文化宝贵资源具有开发利用的价值，它对左江流域各县市经济社会的发展起到重要的作用。广西民族师范学院位于桂西南部，东盟陆路通道的崇左市，这里就是花山文化的故乡。作为地方的民族类师范高校，承载着民族文化继承与发扬的重要社会责任。广西崇左市宁明花山旅游区自建设以来，兴旺发达的商业环境和迅速崛起的市场经济的沃土形成了艺术设计专业的良好产业背景，花山文化资源为地方高校艺术设计专业学科建设和发展提供了大量具有浓郁地方历史文化特色的设计素材，为我院艺术设计特色学科的建设奠定了坚实的基础。
1花山文化与地方高校艺术设计教学融合的必要性
1.1学生艺术思维和设计理念提升客观要求
从北京奥运的5个“福娃”吉祥物的设计到上海世博会的“海宝”形象设计案例，从桂林的山水文化到北部湾海洋文化在到以红河水作为辐射、遍布广西的壮苗侗等少数民族乡土文化风情，无不蕴含丰富的文化底蕴和内涵，深入挖掘他们不光是文献史料学者、历史文人的专利，作为适应社会发展的艺术设计当代大学生更要从提高艺术思维和设计理念，设计想法的角度深入挖掘民族地方特色文化，民族的就是世界的，让中国具有民族特色的艺术设计作品借助广西日益腾飞的旅游业走向世界。然而，众所周知的一个事实是：艺术设计类学生优势往往在于具有十分出色的想象力，但文化课相对较差，对于历史文化知识的掌握相对比较薄弱。在教学中更为恼人的是，学生考上了艺术设计专业，对于本应具备的最基本的设计基础知识，闻所未闻，对设计制图工具更是连名字都叫不出来，更谈不上熟练运用。学生对于设计的构成思维训练，标志设计元素提炼，图案设计的素材把握都普遍缺乏创新思维意识，大多拘泥于教材，图片的小修小改，设计思维受到束缚。花山文化以申请世界遗产的花山岩壁画为代表融合了以左江领域的自然山水景观、壮族的风土人文景观、历史文化传说等，为地处周边的广西地方高校艺术设计实地户外写生、考察提供了大量原始鲜活的素材，对于学生汲取艺术营养，提高审美修养、艺术思维、设计灵感，创作出具有民族地方特色的艺术设计作品大有裨益。广西民族师范学院地处花山文化腹地，每年都会有艺术设计专业学生以各种在周边文化风景区参观、学习交流，学生们都会有相机和速写的形式提取创作素材。
1.2高校师生的民族文化知识必须加强
地方高校就业要面向区域，服务地方为主。广西壮族自治区是我国少数民族人口最多的一个自治区。在23万 多平方公里的土地上，共居住着12个民族（另有分属于28个民族的人在广西工作落户），除汉族外，有壮、瑶、苗、侗、伍佬、毛难、回、京、彝、水和讫佬等n个少数民族。[2]广西区内少数民族人口在最近一次人口普查显示：截至到2010年11月1日，广西总人口数中的各少数民族人口为1957.56万人，占37.94%，其中壮族人口为1658.72万人，占32.15%。大招生理念下，全国各地以汉族为主的学生，久居学校的高墙校舍之内，对地方俚语，民族语言更是一窍不通，平时对接触地方文化以书刊报纸居多，机会十分有限。他们更加崇尚的是快速时尚的都市文化。艺术来源生活，且要高于生活
。尹定邦在其《设计概论》中明确指出了设计师的职责之一是必须要做文化传播者。一方面，要求我们学生在大学生活的4年要尽可能的学习和融入地方文化生活，即使就业不面向地方，也能在容和地方文化的过程中，提高和锻炼自己的综合素养。另一方面，艺术设计专业特别是环境设计和工业设计方向的教师大多来自东部发达地区，对于适合高校周边区域地方经济发展所需要的市场和人才需市场调研和定位，特别是少数民族人口比较多的区域更要学习民族文化，这样才能培养出适应地方就业形式的合格设计人才。广西民族师范学院有不少教师是少数民族，在花山文化的洗礼和熏陶中更容易将本民族的文化融合现代设计手法，提炼设计素材，在广告招贴设计、标志设计、图案设计、旅游产品包装设计、图形设计、室内装饰设计等课业中加以运用，部分具有民族风情和花山文化特色的作品在全国广告设计大赛中获奖。
2花山文化与高校艺术设计教学结合的方法
2.1首先要了解中国传统文化在设计教学中的应用
上下5000多年的华夏文明，使得中国传统文化博大精深，蕴含中华民族的民族精神，大到传统的儒家、道家文化，小到传统的地方建筑的色彩搭配。华夏56个民族中作为主流的汉族文化与以花山文化为代表的民族文化是一脉相承的。中原文明是主流，民族大融合、战乱迁徙、商业贸易往来等多种因素使得中原文明在全国各地得以传承，地方的特色文化也得以保留，“天人合一”是千百年来华夏文明中历代哲人，诗人，画家，艺人所遵循美学原则和向往的境界。对于大部分艺术设计学生来说，偏爱文学的几乎很少，对于传统的中华文化大多一知半解，对于传统的文化学习也是浅尝辄止。特别是新建地方本科高校办学从科研向实践技能型高校转变，以就业为导向，具有扎实的技能，一定的理论和科研能力，但空前高涨的就业压力使得学生对于提高设计文化内涵的中国美术史、中国工艺美术史、中国园林艺术赏析、中国建筑史等不容易立竿见影的课程很难重视起来。老师不重视的现象也较为普遍，但笔者认为，从培养设计师的长远出发让学生了解更多的传统文化知识内涵很有必要。进而去吸收中国传统文化的营养，用文化在设计中运用的成功案例来总结方式方法，提高审美修养和设计意识。了解中国传统文化与艺术设计教学相结合的方法可以从以下几方面进行：一是多媒体视听教学法讲解与艺术关联（书法，建筑礼制等）的中国传统文化。二是以故事的形式传授吉祥图案，色彩，动物植物的传统文化来结合设计教学进行创作。三是在设计说明和设计方案的内涵上抓深度，让学生探寻传统文化渊源之后在设计。四是抓好专业考察课，不能流于形式。五是重视田野调查，探寻文化和设计作品的结合点。六是传统文化可进行专题来实施，毕业设计创作要体现文化气息。2.2其次要熟知花山文化和现代设计的方式方法 日本和韩国的工业产品设计一直引领亚洲，日本的丰田汽车，韩国的起亚汽车等都是完全的民族自主品牌在工业产品设计领域享誉世界的典范。而国内不少汽车制造商的照抄后改装别国设计，只能沦为劳动密集型的生产部件加工基地。中国的红旗汽车也历经震荡和起伏，现在部分核心部件依然依靠外国技术作为支撑。在设计国际化的时代背景下，使得特色鲜明而又不失时尚潮流的产品更能被人接受。因此，设计的民族性特色越来越重要。由此可见，花山文化要与地方高校艺术设计实现完美融合，必须充分了解和熟知花山文化，不能之其然而不之其所以然。这样才能有的放矢的设计出好的作品，我们的艺术设计教学只有在恰当使用现代设计的方法上，融合本民族的文化的营养，才能使自己的设计具有生命力和竞争力。
2.3不断完善的教学方法
现代设计教育的德国包豪斯的设计教育体系，注重产、教、研三位一体的教学方法，实践证明符合中国的艺术设计教育。以就业为导向的高校教育，正是衡量大学生就业创新能力的一种体现，在艺术设计本科教学中，如何使得培养的学生既能掌握就业的技能，又能具备较为扎实的科研能力，是摆在艺术设计教育工作者面前的一个课题，学生毕业后，经过社会实际设计经验的积累能否成为设计师而不是当下高职高专所培养的以技术操作为核心的“设计蓝领”。由此可见，一个问题在于文化修养的提高与设计教学的重要位置如何权衡的问题；另一个最为重要的方面是如何提高的学生的设计文化内涵的问题。作为设计教育的
授者我们只能通过不断提高教学方法来解决这两个问题。
1）采用互动式教学方法，提高学习热情和兴趣，积极发挥学生学习的主动性。一是分组进行团队设计方案和文化创思，教师提出改进意见。二是教师给出具有文化内涵的概念设计说明，让学生草图及方案表述。三是让学生互相探讨，老师给予总结。2）以社会项目来完成教学。社会项目中必然为人服务，蕴含丰富的文化设计内容。从文化融合到具体设计，在到实际的横向社会课题项目实施是提高教师教学方法的重要手段。更是学生把抽象的、看不见的文化转化为客观实在的项目的具体过程。对于学生认识和传统文化在设计中的作用至关重要。
花山文化与广西民族师范学院的艺术设计课业的融合点是应是多角度的、多渠道的、多样化的，如视觉传达设计中的招贴设计课，可以花山文化中的巫术文化来隐喻和讽刺“表现反对迷信海报设计”，要求学生选用“花山岩画”中的图案，来进行创意。要求学生开拓思路，教师要积极引导，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间，完成设计招贴制作。地方高校特色的艺术设计教育要办出特色就必须要有特色的文化土壤，对当地文化的吸收与诠释是艺术设计作品不断创新的根本。本文论述希望能对设计者重视传统文化渊源的对设计的重要作用。参考文献：
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关键词：广告设计；“国潮”风格；东方审美
随着国民民族自信感与大国意识的逐步增强，国产品牌广告开始有意识地融入中国本土潮流文化，通过传统与潮流碰撞与结合，衍生出了更具中国文化特色的广告设计风格，即“国潮”风格广告。中国优秀传统文化的创造性转化赋予“国潮”品牌广告更高的附加值，使其成为年轻人与传统文化交流的纽带。同时，“国潮”风尚的崛起无疑为现代广告界注入了一股新的生机，极大地丰富了现有广告设计的表现风格。“国潮”风格广告通过特色鲜明的设计风格以及深厚的文化内涵，吸引了无数消费者的目光，使更多人愿意为“国潮”文化买单。
1“国潮”风格理论概述
1.1“国潮”风格界定
在中国传统文化语境下，“国潮”贯穿古今，指被广泛认同化的一种社会文化风潮，与古时士大夫阶层所流行的“国士之风”相类似。“国士之风”是时代孕育的产物，司马迁曾在《报任少卿书》写道：“仆以为有国士之风，夫人臣出万死不顾一生之计，赴公家之难，斯已奇矣。”以此赞美人才的气宇与风尚。在现代时尚消费文化语境下，“国潮”风格指以中国本土文化为基础，通过独特的画面风格以及中国元素符号的特色化表现，所形成的特定艺术风格。“国潮”风格实现了个性时尚与中国文化元素语言的完美融合，是传统文化创新化传播的载体，具有普遍文化符号认同感。同时，“国潮”风格也带来了潮流文化与民族文化的相遇，使中国本土文化获得了一种全新化的风格表达方式。目前，“国潮”风格已经被广泛地运用于文创、服饰、产品、书籍等各个设计领域。国货品牌以“国潮”风格广告设计为媒介，通过广告设计反映出产品背后的中国精神与文化态度，传播东方魅力。
1.2“国潮”风格发展演变
“国潮”风格由“潮牌（FashionBrand）”文化衍生而来，“潮牌”兴起于美国20世纪六七十年代，从美国街头文化中诞生，主要以彰显年轻人的个性，反映其生活态度为目的。“潮牌”文化多与拼贴、涂鸦、恶搞、分离等设计手法呈现，富有前卫感与时尚感[1]。21世纪初，“潮牌”传入中国。“潮牌”文化传入中国后，逐渐开始与中国本土文化融合，进而演变为当下的“国潮”风格。2003年，潮流服装品牌Clot创立，开始将国外“潮牌”风格引入国内。2014年，故宫公众号推出《雍正：感觉自己萌萌哒》，以全新的视角解读故宫文创产品，开创了“国潮”风格的先河。2017年，国务院宣布将每年的5月10日作为“中国品牌日”。2018年5月到9月，电商平台“天猫”为响应国家号召，扶持本土老字号品牌，发起了“国潮行动”营销计划，也被称为“国潮”元年[2]。2018年底，雪碧邀请武减武文化创意公司为其制作的“新年神兽主题”插画设计广告，使用强烈的色彩对比与夸张化的造型来展现年兽，获得了极佳的宣传效果。同年，好东西、妙手回潮等文化公司成立，极大地促进了“国潮”风格的发展与完善。2019年“国潮”继续发力，青岛啤酒携手天猫推出了以“百年国潮”为主题的潮流品牌会，主题广告海报运用传统旗袍美女来展现跨界潮流的时尚魅力，再次引发年轻人的关注，并取得了圆满成功。同年，纽约时装周上，老干妈推出特色“国潮”单品，引发国外众人围观，标志着“国潮”风格正在走向世界（表1）。
2“国潮”风格在现代广告中的应用状况
2.1“国潮”风格广告的应用现状
近些年来，“国潮”风格广告俨然成为当下广告界的一股热流。“国潮”风格个性化的设计手法与独特化的设计理念，与消费者所追求的“国风气质”不谋而合[3]。2018年一组由太平鸟PEACEBIRD与《华丽志》联合完成的调查数据显示，中国元素已经成为了仅次于艺术与街头潮流的第三大时尚元素。传统文化元素正在赋予国内传统品牌以新的生命力，使中国制造的刻板印象发生逆转，促进国内文化更好地传播下去。在此背景下，越来越多的国货品牌通过“国潮”风格广告的形式，撕掉以往大众心目中老旧过时的标签，为品牌发展注入活力与生机，如图1。从百雀羚、李宁、健力宝到花西子、安踏、999皮炎平口红，诸多国货品牌开始大规模地使用“国潮”风格广告进行线上与线下的品牌宣传，获得了新生代消费群体的认可。2017年5月，百雀羚推出名为《1931》“国潮”风格广告，获得了大众的广泛关注，曝光量超过1亿，使品牌知名度获得大幅提升。2018年2月，李宁在纽约时装周上推出了“悟道”系列品牌服装，龙凤、仙鹤等中国元素被广泛应用于服装与广告设计之中，弘扬东方文化魅力。6月，李宁便以“中国李宁”为主题登上了巴黎时装周。同年，百雀羚与喜茶跨界合作，以“阿喜”“阿雀”两个虚拟角色进行系列“国潮”风格广告设计，以新颖的形式吸引年轻消费群体，与消费者产生情感共振。直至2019年，“国潮”风格进一步走向大众视野，成为一种新风尚与新潮流，受到广泛的追捧与喜爱。这一年，百雀羚携手非遗敦煌彩塑技艺传承人杜永卫大师，制作完成系列广告作品《赋活，早初的美》，使品牌文化内涵得到升华。花西子以西湖美景为出发点，推出了“西湖印记”定制礼盒设计，将西湖十景通过“国潮”风格表现出来，并加入了江南纸雕工艺，使其呈现出整幅立体的西湖画卷。健力宝推出“国潮”系列包装及广告设计，以锦鲤、熊猫等中国元素，展现中国文化特色与风采。999皮炎平推出“爱的口红少女联盟”系列口红，并以“国潮”风格作为主题海报与广告设计，将仙鹤、祥云、睡莲等传统元素与口红进行组合，形成趣味性的构图与排版，使大众对999皮炎平有了新的看法与认识。2020年，“国潮”风格继续延续传统美学精神，被众多国货品牌推广与使用，2020年，安踏运动鞋以剑、诗、酒为主题元素，结合毛笔书法字体打造系列包装及广告设计，向诗仙李白致敬。花西子推出了“苗族印象”系列产品，将苗族银饰锻造工艺通过现代设计的形式再次演绎，传承与发扬中华民族文化。“国潮”风格为众多国货品牌提供了新的展示与宣传方式，帮助国货品牌更快地突破与创新，使其在品牌文化与本土文化的融合之下，重新焕发生机与活力。
2.2“国潮”风格广告的应用问题
如今“国潮”风格广告正处于稳步发展阶段，各类品牌都希望借助“国潮”风格的热度来提升广告的宣传效果。但是，目前很多品牌都缺乏专业化的广告制作人员，对“国潮”风格广告的理解趋于片面化，简单地将“国潮”风格广告曲解为传统元素的堆积与拼贴，影响广告的宣传与推广效果。第一，从设计手法上来看，“国潮”风格广告存在着明显的趋同化问题。当前“国潮”风格广告局限于对于传统纹样的拷贝与粘贴，纹样被重复叠加使用，使原本纹样的寓意被淡化。广告的色彩搭配也一直在模仿传统年画的配色风格，一味使用大红大绿的配色方式，缺乏创新性。第二，从设计元素上来看，“国潮”风格广告目前依然热衷于对传统图案的复刻，对图形缺乏适当的打散与重构，直接将各类图案元素进行拼贴与组合，使整体广告缺乏设计感与趣味性。同时，“国潮”风格广告对于传统图案的运用也存在着局限性，图案局限于经常使用的几种，如龙凤呈祥图、花开富贵图、金玉满堂图等，对于其他传统图案的开发与使用明显不足。第三，从设计内容上来看，“国潮”风格广告受当前泛娱乐化时代的影响，对于中国文化的挖掘深度严重不足，很多品牌单纯以获取丰厚的经济利益为目的，忽略广告本身所蕴含的文化内涵，使“国潮”风格广告流于表面的美化，缺乏实质内涵。
3“国潮”风格广告的艺术审美特点
“国潮”风格广告是对中式美学的借鉴与传承，是基于中国传统文化的再创造。“国潮”风格以时代元素与民族精神为出发点，与民众产生情感共鸣与交集，使作品进一步焕发生机与活力。“国潮”风格广告作品应根据国人审美格调来创作，以中式审美特征与艺术标准来衡量作品本身的艺术性，加深作品本身的个性表达，唤醒消费者深层次的情感诉求，如图2。
3.1传承传统文化
“国潮”风格广告以中国传统元素为基础，不断融入中国本土文化特质，以满足当下年轻人对于民族文化的归属感以及对传统文化的认同感。“国潮”风格广告将传统年画的配色方法与潮流涂鸦艺术的表现形式相融合，延展了现代广告设计的内涵。同时，“国潮”风格广告运用时代语言将传统元素及图案进行切割、打散、重组与变形等，使原本传统化的图案在保留传统文化神韵的同时又具有时代特征。传统文化借助现代媒体广告技术，将其文化底蕴高度浓缩融入广告设计作品之中，实现传统文化的现代化转向。“国潮”风格广告不能仅停留在对于设计风格与画面表面化的模仿，要深入了解中国传统文化底蕴，通过画面将中国文化精神内涵展现出来，实现中国文化、中国精神与中国设计的完美结合。
3.2展现东方审美
“国潮”风格广告一方面在努力挖掘个性与前沿化设计风格，与时展相接轨，另一方面又在不断寻找中国传统文化亮点，增强广告本身的感染力与亲和力。首先，大部分“国潮”风格广告在设计内涵上与中国美学保持一致。中国美学讲求“和”的思想观念，强调万事万物归于统一[4]。一些“国潮”风格广告将各类广告主体通过统一化的表现方式所呈现，整体设计完整细腻、简洁易懂，体现了中国美学所追求的“不隔”与“和”的思想观念。其次，“国潮”风格广告在设计手法上也具有强烈化的东方审美意趣。广告通过古典的装饰纹样、律动的线条以及艳丽的色彩，来表现广告中的宣传主体，与国人喜欢热情洋溢、宏大刚健的审美取向不谋而合。最后，“国潮”风格广告在构图层面借鉴了中国年画满版式的排版方式，使广告中的视觉信息丰富多样，具有强烈的传统装饰感。“国潮”风格广告还大量运用了中国绘画中常采用的正面律与散点透视的处理方法，迎合了国人的审美取向。
3.3加强艺术装饰性
在“国潮”风格广告设计中，通常会使用大量的传统纹样元素，如水纹、回纹、云纹、龙纹等，来增加画面的艺术感。“国潮”风格广告对于传统纹样的挖掘与运用，使整体广告设计更具艺术性与装饰性。同时，中国传统纹样还蕴含着吉祥的祝福与寓意，在增加广告设计画面装饰性的同时又增添了广告本身的内涵性。中国传统纹样中的植物及动物纹样往往都有着美好的象征与含义，如云气纹、鱼纹、忍冬纹、牡丹纹等，都有吉祥如意、趋吉避凶、纳福迎祥的寓意隐含其中[5]。在设计“国潮”风格广告时，可以根据不同的广告需要，选择适合的装饰纹样进行互助。3.4丰富色彩搭配相对于其他广告设计风格而言，“国潮”风格的色彩搭配更为热情奔放，保持了中国传统色彩高明度与高饱和度的特点。“国潮”风格广告在色彩上借鉴了中国传统年画的配色方式，多选用颜色浓艳的色彩，如大红、藤黄、湖蓝、松柏绿等，将传统文化中喜庆热闹的一面巧妙地呈现出来，颠覆了大众对于传统色彩灰暗、陈旧的刻板印象。同时，这种富有活力感的颜色搭配也更符合现代年轻人的审美取向，与他们积极向上、热情洋溢的心态相吻合。广告中的颜色搭配经常出现红与绿、黄与紫、橙与蓝等强对比色，使画面视觉效果更为突出，也使得整体广告更具东方韵味。“国潮”风格广告以传统化的色彩搭配方式，展现了中国人独特的审美观念，使广告设计本身更具中国艺术魅力。
3.5完善构图形式
“国潮”风格广告除了在元素运用与色彩搭配方面极具特点，在构图上也具有标志化的设计形式。“国潮”风格广告经常会使用满版式的构图，周围采用中国传统纹样进行大幅面的装饰，来烘托广告作品喜庆热闹的画面氛围。画面中间为广告设计的主体内容，常采用偏图形化的描绘方式，将设计内容全部填充在装饰纹样中间，整体画面极具装饰美感。“国潮”风格广告还会在中心内容周围添加放射状的装饰线，来突出强调主体造型。“国潮”风格广告在构图上，还具备对称美特征。在广告画面中，周围的装饰纹样保持中轴对称分布，使整体画面中繁复化的装饰纹样趋于和谐统一。同时，画面中还融入了传统对联的造型，用来书写宣传广告语，增强了广告设计本身的宣传性。
4“国潮”风格在现代广告设计中的应用
随着本土品牌对于中国传统元素的不断挖掘，“国潮”风格俨然成为一种新的流行趋势，赋予品牌以新的生命力[6]。“国潮”风格广告实现了形式与内涵的并存，扩展了广告设计风格的语境，赋予了广告作品以新的艺术魅力与价值。同时，“国潮”风格广告对于传统文化的融入，在一定程度上增加了大众对于品牌的认同感与好感度，推动中国品牌不断向前发展。越来越多的国货品牌开始大规模地使用“国潮”风格广告，进行线上与线下的品牌宣传，获得了新生代消费群体的认可。“国潮”风格广告既是文化认同感的表达，又是张扬个性的表达，通过本土文化推动品牌定位转型，以“国潮”风格重塑品牌形象，实现其创新化发展。
4.1“国潮”风格在海尔品牌广告中的应用
在“国潮”风广告的大浪潮中，海尔集团联合东来也公司推出了海尔兄弟系列“国潮”风广告，将中国传统元素与海尔兄弟造型进行结合，使大众眼前一亮，如图3。海尔兄弟系列“国潮”风格广告由中国知名设计公司东来也绘制完成，以鲜艳的色彩搭配与精炼的造型，完美地将浓厚古典韵味的东方文化融入其中，引发人们对本土文化的共鸣。此套广告设计一共包含两张，分别以海尔哥哥与弟弟为设计主题，运用蓝色与红色两种不同的颜色搭配，使其相互区分。海尔哥哥以蓝色调为主，与中国文化中水德星君的形象相呼应，寓意着水含万物，万物复汇，宜弘善以迎之，与海尔哥哥智慧、冷静的性格相吻合。海尔弟弟以红色调为主，是火德星君的象征，寓意万物以火为祖，配祭火星，民赖其德，与海尔弟弟善良、勇敢的性格相呼应。整体海报设计将海尔兄弟的造型，以“国潮”风格海报的形式重新演绎，不仅使画面整体的视觉效果更为突出，同时赋予了广告设计本身丰富的文化底蕴，引发了大众对于广告形象的认同感。
4.2“国潮”风格在哈尔滨啤酒广告中的应用
2019年，哈尔滨啤酒与天猫联手，共同打造了“国潮贺岁”系列广告及包装设计。广告设计将中国传统元素与流行文化进行了融合，进一步提升品牌形象辨识度与知名度，力求以“国潮”文化塑造东方品牌。广告设计运用了大量的舞狮、熊猫、锦鲤、红灯笼等中国元素，与哈尔滨啤酒的造型相结合，在宣传产品的同时体现了极致的东方美学。此外，此套“国潮”广告作品还在构图排版中融入了中式对称的理念，将辅助图形以中轴对称的形式置于两侧，契合了广告本身的国风调性。在颜色搭配上，此套广告作品选择了中国画中常用的大红色与普蓝色，以及少量的藤黄色点缀，颜色对比鲜明，以达到凸显视觉中心的目的。哈尔滨啤酒以国风元素为出发点，赋予传统文化以时尚精神，将祥狮献瑞、鲤跃龙门等图案以潮流插画的形式展现，并将美好寓意融入其中，借助广告的形式传递品牌温度，将新年祝福传递给消费者。
4.3“国潮”风格在奉贤区广告中的应用
上海奉贤区生态环境优良，拥有丰富的滨海旅游资源与国家林园城区，是上海东进南下城市发展战略的重要组成部分。广告将奉贤区最具代表性的特产黄桃、海湾国家森林公园以及海湾旅游区提取出来，进行“国潮”风格广告作品的绘制，将奉贤区的优势巧妙地阐释出来，如图4。整套作品以云纹、水纹等传统装饰纹样为切入点，巧妙地利用纹样造型本身的可塑性，将其组合为装饰边框，使其更具现代审美特色。最后，将黄桃、公园以及海滨区场景置于装饰边框的中心，使其在表现形式上与周围装饰元素的格调相统一，强化作品本身的艺术美感。整套广告设计将传统文化符号以现代插画的设计手法重新诠释，打破了传统纹样的刻板造型，通过传统文化与时尚设计的融合，将奉贤区的区域特点更好地传达出去。
5结论
关键字:计算机技术;图像处理;应用
中图分类号:TP391 文献标识码:A 文章编号:1007-9599 (2012) 13-0000-02
一、引言
在上个世纪60年代,美国最早利用卫星技术拍摄月球,并获得大量关于月球的图片,利用数字技术对其进行后处理,随着这项技术的应用,数字图像处理技术也慢慢地成为了一门独立的学科,应用领域也越来越广泛。在1972年,CT医学技术的诞生标志着数字图像技术一次飞跃式的发展,在该技术的基础上,运用X射线计算机断层摄影装置,计算机对人的头部截面投影进行数据的后处理及图像的重建,并将此技术运用到全身范围,取得了很好成效,随着科学技术的发展,数字图像处理技术的运用越来越普遍。
二、基于计算机技术的图像处理概述
所谓基于计算机技术的图像处理也就是数字图像处理,也可以说是计算机图像处理,它的主要功能就是通过计算机将图片信号转变成数字信号。其中,包含了对图像进行增强、除噪、分割、复原、编码、压缩、提取特征等一系列步骤,但该技术的发展是伴随着计算机和数学的发展,也随着不同行业的需求而增长。图像处理技术得到广泛的应用开始于20世纪60年代,通过该技术人们能理想化处理所获得的图像。
(一)基于计算机技术的图像处理的技术特点
随着这些的年的发展,计算机数字图像处理技术也形成了以下几个主要特征:
1.具有良好的再现功能:对于传统的模拟图像处理来说,在图像处理的过程中,会因为存储、复制或传输等环节导致图像质量发生变化,然而数字图像处理却不会。
2.需要占用更宽的频带:与语言信息相比,图像信息所占的频带比语言信息占的频带要大很多个数量级,这就导致在实际操作中图像信息的处理难度大大增加;
3.适用范围广:获得数据源的途径很多,包括从显微镜到天文望远镜的图像,都能进行数字处理。
4.灵活性较强:基本上所有能用数学公式或数理逻辑表达的内容,都能通过电子图像进行处理。
(二)基于计算机技术的图像处理的发展趋势
随着社会的发展,人们早就发现了计算机数字图像处理技术的重要性,对信息技术的发展有着促进的作用,其发展趋势大概会注重以下几点:
1.对于未来数据图像技术来说,主要会朝着高清晰度、高速传输、实时图像处理、三维成像及多维成像、智能化、自动化等方向的发展。
2.未来数字图像处理技术将注重实际操作与运用的便捷性,向着图像处理功能集中化的趋势发展。
3.注重研究先进的理论和算法。与现代科学一样,理论是实践的基础,要想未来数字图像处理技术在实际中能得到更好的应用,就必须要对先进的理论和方法进行研究与更新,如小波分析、分形几何、形态学、遗传算法等等。
三、计算机技术在图像处理中的具体应用
随着信息技术的发展,图像处理技术在日常生活中的应用越来越普遍,如图像的数字化,图像的分析、图像的复原及编码等等。该技术在很大程度上是依托计算机技术,与传统的图像处理手段不同的是更为快捷与准确。现代信息社会的快速发展给图像处理技术提供了一个良好的平台。然而,为了能更好的将计算机技术应用到图像处理上,很多专业技术人员都投身于该项技术的研发当中,相应了就专门的为图像处理开发了很多软件功能,如Adobe Photoshop CS软件中的图像Web设计、专业矢量绘图工具Illustrator等,提供了必要的新功能,使得图像处理工作不再是枯燥乏味,同时也启发了工作者的一些创造性思维,也更好的促进了图像技术的发展。现代数字图像处理技术能在短时期能得到如此迅速的发展与进步,有很多原因但最重要的是其本身的高性能。有了这项技术,使得客观事物体的特征及其相互关系更全面、更完整的呈现在人们面前。下面就简单介绍该技术在实际中的应用:
(一)在实际图片处理中的应用
由于技术要求的不同,这就要求根据不同的要求开发出不同的图像处理软件及功能,同时,进行有目的性的技术选择也显得很关键了。
首先,要掌握那些计算的不同特征。我们最为熟悉的就是Photoshop图像处理软件。利用Photoshop中的功能就能实现图片与设计的相结合,如公益广告、商业广告、特效文字和小型平面设计等等,有些还应用到会展门票、设计宣传的彩页和海报设计中。
其次,对于专业技术人员来说,在对图片进行技术处理时,必须要掌握一些基本软件的功能。于是,当遇到不同的图像处理工作时就能很好的应用相应的技术,保证了工作的效率。针对一些特定的需求可以优先选择相应的软件,如商标设计、制作标志、绘制模型及插图描画,就可以选择CoreIDRAW软件,因其具有专业的一些功能,能很好的达到预想效果,能将更好的效果呈现在人们面前,吸引人们的注意。对于视频和动画制作,Macromedia Flash软件就独占鳌头了。因为该软件包含了HTML检查、HTML格式控制、HTML格式化选项等最新的Web技术,还拥有流行的视频编辑器和编码工具,使得Flash内容在手机中也能得到很好的应用。一般的图像处理都只是对相片进行表面的更改,而ACDSee 9能在获取相片信息的同时还能将相片按关键词、大小与日期进行自动分类。存储相片的时候还可以运用“隐私文件夹”这项受保护的功能,实现私人隐私的保护。对于处理家庭相片,该功能就起到很好的作用,给其带来了方便和乐趣。不仅仅这些软件,还有很多软件都具有其特定的功能,如AutoCAD具有无限次的撤销与回复功能;大头贴制作系统V5.25能够轻松实现制作出贴纸照片等等。
(二)在图像预处理中的应用
图像预处理主要是指降低图像信息中的噪声,如椒盐噪声、脉冲噪声、高斯噪声等就是几种比较常见的噪声。实际测量作业中,通过CCD摄像头摄得物体的图像,利用图像采集功能录入计算机内存中,接着就是对获取到的图像进行处理,计算出物体的尺寸大小,该过程就包含了图像的预处理。不同的噪声具有其不同的特点,如椒盐噪声是含有随机出现的黑白亮度值,脉冲噪声是只含有随机的白强度值(正脉冲噪声)或黑强度值。与前两者不同,高斯噪声是含有亮度服从高斯或正态分布小的噪声,高斯噪声是许多传感器噪声的相似模型,例如摄像机的电子干扰噪声。
正因这些噪声有其不同的特点,在对图像进行平滑处理时就要根据噪声的本身特点而定,进而应当采用不同的处理措施。如空域滤波根据其特点可划分为线性和非线性两类,它是在图像空间借助模板进行邻域操作完成的。其中,线性平滑滤波器能很好起到去除高斯噪声的效果,同时,在通常情况下,对去除其他噪声的效果也是很明显的。实际中最简单的线性滤波器是局部均值运算,它是将各个像素点附近领域内的灰度值均值替代掉该像素点的灰度值,这样就会很容易造成图像的模糊和一些尖锐局部点不连续。在这种情况下,就可以考虑采用非线性滤波器,它能保证在消除噪声的同时保证图像细节部分的清晰度。其中,中值滤波器就是最为简单的非线性滤波器,其主要优点是能用像素点领域灰度值的中值去替换该像素点的灰度值,去除了脉冲噪音、椒盐噪声的同时还能很好的保证图像边缘的清晰度。
四、总结
图像处理技术在日常生活中的应用是越来越普遍,该技术在很大程度上是依托计算机技术,正因由于计算机在该技术上的应用,致使与传统的图像处理手段不同,它能更为快捷、准确及领域更为广泛。对于未来数据图像技术来说,主要会朝着高清晰度、高速传输、实时图像处理、三维成像及多维成像、智能化、自动化等方向的发展。在研究与分析理论和方法的同时,将注重实际操作与运用的便捷性,向着图像处理功能集中化的趋势发展,计算机技术在图像处理中的应用技术也将得到更进一步的发展。
参考文献:
[1]余梦.浅谈利用photoshop进行图像处理的教学设计[J].时代教育(教育教学版),2009,5
[2]张玮雄,刘建霞.数字图像处理技术的发展现状及趋势[J].科学之友,2012,6
[3]曲曼宁.3D建模技术在三维影视动画制作中的探讨[J].旅游纵览(行业版),2011,6
[4]张伟.计算机系统在影视现场制作系统中的应用[J].数字技术与应用,2011,12
公司元旦晚会策划书一
时间在我们上班的人来说是很快的，圣诞马上就要到了，等我们过玩了热闹的圣诞节以后，那我们的元旦节日也就随着而来了，对于元旦我们都是比较重视的，我们要在元旦晚会时表演我们精心策划好的节日，让我们在元旦晚会时过的开开心心的。那么对于一个一年一度的元旦晚会策划方案 策划书都是要求比较严谨的。要让整个个元旦晚会在我们的安排当中。20xx元旦晚会策划更重要，如果你们想让自己公司，自己学校，旅游的更加精彩，那么你就要看看别人是怎么策划一下元旦晚会方案的。
(1)确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬;
(2)组建一礼仪组培训后确定礼仪人员名单(人数待定)，主要负责接待参加晚会的院领导及商家(赞助商)出席代表;
(3)晚会当日准备好会场服务物品，如水杯、茶叶等，并接待好领导及商家(赞助商);(注：所需物品提前向后勤组联系，另其有足够时间准备)
(4)联系媒体报道、记者、及摄影人员;(此项任务待定0
5、第五项目组：舞台组
组长：待定 组员：待定
任务：
(1)监督并确保舞台的搭建及时及质量;
(2)晚会期间舞台灯光设备、音箱设备的安装,化妆室、换衣间的选制。
6、第六项目组：后勤组
组长：待定 组员：待定
任务：
(1) 舞台组搭建舞台需要的材料;
(2) 晚会所必须的设备，如音箱、彩灯等
(3)物品购买及工作证制作：包括晚会小礼品、奖品等;
(4)礼仪组所需的且是必须的一切物品，不能办到的提前通知礼仪组，便于其改变接待嘉宾等方式;
7、第六项目组：机动组
组长：待定 组员：待定
任务：
(1)晚会期间，负责会场纪律维持、督促后勤组的会场后勤保障以及处理紧急情况;
(2)协助比较忙的项目组的工作。
第四部分 各阶段任务及工作分配
一、晚会前三个阶段：
1、晚会策划及准备期(时间：待定)：
本阶段主要完成宣传、节目收集、主持人确定及确定赞助商;
节目收集：由节目组负责。用各个部门提供的节目，确定主持人;
赞助商确定：由外联部负责联系商家，并配合商家作好宣传工作;
前期宣传：由宣传组负责。海报设计及张贴、横幅等。
2、晚会协调及进展期(时间：待定)：
本阶段主要完成节目筛选及排练、中期宣传、礼仪人员确定、舞台灯光音响确定、物品购买。
节目筛选及排练：由节目组负责，策划组监督，地点待定。到各部门、社团选取优秀节目，并进行排练;
中期宣传：由宣传组负责。该阶段展开网络宣传(网站、论坛及校网邮箱)、广播宣传;
舞台确定：由舞台组负责。请尽量结合节目组舞台要求搭建舞台;
物品购买：由后勤组负责。物品情况征求各部门意见及资金情况，
礼仪人员确定：由礼仪组负责。要保证能接待好嘉宾。
3、晚会倒计时期(时间：待定)
本阶段主要完成晚会全过程确定(包括节目单确定)、第一次彩排末期宣传、领导邀请、场地确定、媒体报道确定、工作证制作、费用收集。
晚会全过程确定及彩排：由节目组负责。节目单确定交由各部门， 加紧排练节目。并进行第一次彩排(时间、地点待定);
末期宣传：宣传组负责;
领导邀请：由礼仪组负责;
工作证制作：由后勤组负责;
场地确定：由舞台组负责;
媒体报道确定：由外联组负责;(待定项目)
费用收集：由团委策划部后勤常务组负责。务必收正规发票，若此期无法收齐务必于晚会开始前收齐。
二、晚会当日流程：详见晚会当日工作流程(附录一)
三、节目单：
节目数量、节目排序、节目名称类型、节目长度、演员姓名及演员联系方式等(见附录二)
四、资金预算、来源及用途(见附录三)
五、应急控制
1、电应急方案
若晚会前停电，晚会最多推迟半小时举行，此间观众可以自由处理自己的时间;如果半小时后仍没有正常供电，则由主持人宣布晚会改天举办。
在晚会前半部分之间停电超过10分钟后
由主持人宣布晚会改天重新举行;在晚会后半部分之间停电超过10分钟后由主持人宣布晚会闭幕。
在停电期间，由节目组负小草[***]责演员的组织与服装道具的看管工作;宣传组负责摄影有关设备的看管;机动组负责(外联组协助)与供电部门联系;后勤组负责物品等的看管;礼仪组负责领导及来宾的服务工作;由机动组负责现场秩序的维持;由舞台组负责舞台、音箱设备、灯光设备等的看管。
在主持人宣布晚会改天举办或闭幕后，按 会后工作分工细则(附录四)清理会场。
2、灯光应急方案
如果舞蹈要使用的彩灯无法正常使用时，是否考虑用其他代替或此节目退后演出，即待修好后。由舞台组负责修理，若在有限时间内无法修好，是否考虑该节目不用彩灯或取消该节目;
若是照明灯无法正常使用时，可以考虑主持人上台是暂时不开灯，此时舞台组负责及时购买照明灯泡。
3：节目应急方案
上一个节目演出时，其后的两个节目在后台准备，若前一节目由于各种原因无法按时出演时，下一个节目即时跟进;
任一节目在演出过程中发生失误或无法顺利进行的情况时，由节目的领演人迅速组织演员重演此节目;若重演仍出现问题，则该节目立即退场，视具体情况决定其再次重演或取消该节目。
4、其它紧急情况发生时，由机动组负责处理。
第五部分 附录列表
附录一：晚会会前、会中及会后工作细则一览表：
次序工作内容时间控制负责人 (4)会场服务器具 (5)引领观众进场入座 (6)搬运学生会器材 (13)搬运桌椅及电脑 小草[***](14)赞助商的服务工作 (15)赞助商接待交流工作 (22)进出口控制工作 (23)外场小活动秩序维持工作 (24)主持人、演员到位
注：1、各工作组在尚未开展自己的工作或完成自己的工作时，请自觉参加其他工作组的工作以加 快整体工作进程;
1、晚会结束后，工作人员按照会前安排的相应工作进行收场工作。
公司元旦晚会策划书二
一、主题：喜迎元旦，开心快乐，气氛活泼，发扬闪客启航团结向上的特点。
二、创意阐述
1、特色统一性：
这是在闪客启航老师和同学组织下的一台元旦联欢晚会。在新的一年里，迎新老朋友作为一种极具亲和力的交流方
式。节目形式不限，歌曲，朗读，乐器演奏，戏曲等均纳为主题，内容清新向上。
2、加强互动性：
以节目单为主，也就是说：先报上固定的节目和表演者，由策划组委会排定先后顺序。
固定节目报名方式:在本帖回复，报名时报上节目(含内容)和表演者名单，用的名字必须要和晚会的名一样,不能更改报名,报名截止到29日止。特聘两个固定节目《好日子》《难忘今宵》的演唱者。
3、扩大参与性：
邀请一些知名人士参加，比如：对闪客启航作出杰出贡献的老师，班组长。跟闪客启航有密切关系的友人，也就是特邀嘉宾。
4、丰富欣赏性：三、晚会流程晚会地点：闪客启航一室
两个固定不变节目：《新年好》《难忘今宵》
《新年好》在开场宣布晚会开始后由嘉宾来演唱。《难忘今宵》在晚会结束语前由嘉宾来演唱。
晚会的几点说明和注意事项：
晚会开始前由舞清影班长宣布晚会注意事项
1：为保证晚会整场效果，请所有演职人员7：30分点前进入晚会现场并试好自己的麦。晚会期间一律不予试麦。
2：为使晚会有一个良好的运行效果，请大家尽量使用聊天室悄悄话功能(包括献花，打字聊天。)
3：请尊重他人也尊重自己，在演职人员及佳宾拿麦说话唱歌的时候，请主动关好您自己的麦。
1、开场：
男：亲爱的各位老师同学们，大家晚上好~!今夜，让你我欢聚一堂，构筑今宵欢乐无眠之夜;今夜，星光灿烂，点燃元旦的焰火，看喜庆的礼花四处绽放。在溢满欢乐的笑声中，此起彼落的歌声里，心随欢歌笑语飞上了遥远的星河。
女：尊敬的各位朋友，各位来宾晚上好，今夜，你如约走来，带着满面春风，一身华彩，走进闪客启航，让我们手挽手，心连心，同唱一曲欢乐的歌。
2、大成校长为晚会致词
3、老师代表讲话
4、主持人宣布晚会开始
5、演唱《新年好》
晚会正式开始(中间穿插嘉宾麦序，基本以一个固定麦序一个佳宾麦序的形式来走)。
6、嘉宾演唱《难忘今宵》
7、结束语
8、整场晚会结束
主持人:北呢枫林
晚会节目:
1.歌曲《新年好》演唱:冰心莹颖老师(场景班班长)
2.歌曲《痴心绝对》演唱:歌手逸飞
3.朗诵《想掬一捧雪花送你，我的朋友》朗诵者:骑士老师(按扭班班长)
4.歌曲《网络情缘》演唱:浅月
5.歌曲《长江之歌》演唱:月中云朵
6.歌曲《长江谣》演唱:高夫老师
7.歌曲《感恩的心》演唱:紫蝶
8.歌曲《堆积情感》演唱:艺影
9.歌曲《雨蝶》演唱:浪漫樱花老师(场景班班长)
10.歌曲《南屏晚钟》演唱:竹风
11.歌曲《甜蜜蜜》演唱:竹影清清
12.歌曲《爱的路上我和你》演唱:灯火老师
13.歌曲《香巴拉并不遥远》演唱:雨眸
14.歌曲《风中的眼睛》演唱:冬雨
15.歌曲《今宵多珍重》演唱:雅婕老师
16.歌曲《军中姐妹》演唱:云梦
17.歌曲《万事如意》演唱:云儿
18.歌曲《难忘今宵》演唱:玉树临风老师
