时间：2023-05-30 10:18:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐节策划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
这些节日还有一个共同点：都带有策划的成分，都希望吸引更多的人参加。不管是大众还是小众，只要名为“节日”，热闹是必要的因素。所以，不管什么节，只要策划者的工作做到位了，总会迎来熙熙攘攘的人群。哪怕没有普通的参观者，起码组织方也会邀请到足够多的业内人士和媒体。可是，虽然场面上是热闹了，很多这种策划出来的节日却并没有如策划者所愿的盈利，或者说，有些策划者从一开始只是为了吸引眼球，并没有把商业放到应有的地位。
“做节”就是为了赚钱
曾经采访过一位满脑子奇思异想的艺术家，而且他的奇思异想不仅仅体现在艺术上，还体现在商业上。这位艺术家很喜欢策划活动，而且策划了不少商业性的节日。他在言辞之间让我确信，做出一个节日是活动策划的最高境界，因为这样的活动一旦成功就可以成为一个每年都举办的常规性活动。而且，像这样的策划者在脑子里浮现出创意雏形的时候就开始考虑活动的盈利模式了。
从一开始就考虑赚钱是举办大型活动应该具备的基本条件，因为大型活动必然要有巨大的投入，如果没有相应的产出回报的话，活动就无法持续下去，也就无法成为每年都举行的节日。
在人造节日的盈利问题上，音乐节算是做的很不错的例子。和众多免费向公众开放的人造节日不同的是，绝大多数的音乐节都需要买门票的。比如国内最著名的几大音乐节：迷笛音乐节、摩登天空音乐节、草莓音乐节、热波音乐节，每个音乐节单日的门票最少需要100块钱，而音乐节现场动辄几万人。算下来，音乐节的门票收入已是非常可观，这还不包括场内的餐饮、衍生品及广告等收入。
要说起来，音乐节最开始的时候也是以理想主义姿态出现的。第一届伍德斯托克音乐节是免门票的，而且成为音乐和文化史上最重要的事件之一。但这并不能作为通用案例，赚钱和音乐精神并不冲突，英国的格拉斯顿伯里音乐节最初就是一位农场主为了吸引游客增加收入而策划的，现在已经成为全球户外音乐爱好者的天堂，泥泞也成为这个音乐节最显著的标志。
电影节也有自己明确的盈利模式。世界著名的电影电视节都有商展和交易项目，像戛纳电影节，一般的小公司甚至花钱都抢不到展位。还有，像戛纳、柏林、威尼斯这样的成熟电影节，各种赞助广告也是一笔不小的收入。
当然，中国的电影节也开始了商业模式的探寻。比如去年的第二届北京国际电影节，吸引了超过200家海内外电影机构进驻，600余家机构参加洽商活动，更注重对产业的实际推动，形成了北京国际电影节最鲜明的特色。国际制片人协会前来考察后，赞扬北京国际电影节的电影洽商市场规模能达到去年的5倍。从2011年的第一届开始，北京电影节的电影洽商环节就让这个电影节成为了中国最大的电影交易市场。北京国际电影节去年的交易额超过了50亿，商业效果十分不错。
跳出只为赚眼球的思维
现在中国的各种策划出来的人造节日非常多，表面上十分热闹，可除了成熟的音乐节、电影节之外，多数都是纯粹为了吸引眼球，并没有明确的商业模式，比如很多地方耗费巨资举办的旅游节、文化节除了造成一时的媒体效应之外，很少能给当地带来切实的经济利益。相比较而言，那些没什么文化内涵的商场购物节倒是实实在在地赚钱了。
出现这种情况的主要原因是，政府在主导一件事情的时候并不需要过多考虑经济利益，本来很好的想法最后只会成为一次次热闹地表演。说政府不需要考虑经济因素也并非绝对，如果政府在做一个活动的时候考虑了经济利益，或者在做的过程中带来了意料之外的经济效益，那么这样的活动就可以更健康地进行下去，否则可能中途夭折——毕竟政府的资金预算也不是随意和无限的。
导演何平也通过电影节的案例说：“因为我们的奖总是让人感觉到有政府行为在里面，所以它不是一个纯粹商业公司来操作，你像奥斯卡也好，欧洲的三大电影节——戛纳、威尼斯、柏林——也好，它都有一个商业的公司专门来操作，全年公司的工作就是干这件事情，所有的员工一年就干这一件事情，所以它就要把这个盈利模式想得非常非常好。”何平说，这样的电影节除了广告的赞助商，还要考虑电视版权怎么卖、网络上怎么推广盈利等等。
虽然中国的电影节，比如北京国际电影节也已经有了盈利，但这种盈利还停留在政府层面，如果能像音乐节一样完全交给市场，政府只是帮助提供便利的话，一定可以创造更好的经济效益。
“节日”要让创意落地
我们再回过头来总结一下传统节日的一些要素，那就是：规模大、参与人数多、具有连续性、有文化底蕴。
一、找准节目定位
如今，各地广播的音乐节目形式多种多样，风格也各不相同，如何让音乐节目吸引更多听众？我们应该把音乐融入到听众生活中，在音乐节目的策划中融入休闲、生活化的服务信息，挖掘新素材，选择新角度，只有精心策划准备好节目的内容和定位，才能让音乐节目更好地发挥休闲娱乐功能。
目前，主流的音乐节目类型包括：赏析类、专题类、情感类、点播类等，传统单一元素的音乐形式，如老歌、新歌、点歌类的节目，形式固定，内容受素材约束，时间一久，在原有的收听群体基础上，很难吸引新的听众，节目生命力降低。为防止单一元素的音乐固态形式，笔者主持的《都市音乐风》定位在音乐杂志类，时长90分钟，运用多种音乐元素，每天以不同内容和风格作为“音乐杂志”的一页，用“音乐杂志”的形式进行探索和实践。栏目开设有融合娱乐新闻的“音乐让我说”、约请歌手分享成长经历的“音乐飞行客”、本地知名KTV的“苹果KTV点唱榜”、“汽车音乐”、“老歌不好找”、以主持人名字命名的“葛威私房歌”等环节，让听众如阅读杂志一般，享受不同音乐元素带来的轻松与时尚。节目运行五年多来，听众群体从几岁的孩子到六七十岁的老人，在节目中都可以找到他们喜欢的音乐形式，多期优秀节目还在中国广播网听天下板块中交流、点播。
二、突出主持风格和语言特色
音乐也是一种交流的语言，一首歌之所以能广为传唱，感人肺腑，正是因为音乐作品所传递出的情感和形象，让无数听者喜悦、忧伤、励志、回忆，这些情感变化都可以通过一首首歌曲表达出来。作为听众和音乐作品之间的桥梁，主持人要有独特的音乐鉴赏力和鲜明的主持风格，不仅要理解好音乐作品本身传达的情感和意义，还要在节目中巧妙编排，并从细节着手，在生活中多欣赏音乐作品，积累阅历，理解音乐作品的本质内涵，将音乐所要表达的情感和形象，融合自身对音乐作品的评价推介给听众，产生心灵上的共鸣。
三、丰富音乐节目的互动方式
早些年音乐节目的互动方式多为信件、热线电话，互动形式古板、单一。随着互联网的出现，广播节目的互动形式也发生了很多变化，现如今的短信平台、QQ群、论坛等网络互动工具增加了直播节目的互动性，主持人与听众实现即时交流。而近两年出现的微博和微信，本是亲友间的聊天工具，创新应用在节目互动中，可以让主持人与听众的交流更加亲切、便捷。
笔者主持的《都市音乐风》开通微博后，每期节目的参与量大增，单期热点互动话题仅微博留言量就超过300条。多种节目互动方式，特别是微博和微信的加入，加快了与听众互动的响应速度，扩大了收听群体，也使节目增加了时尚感，呈现出与主持人边听边聊、享受音乐的节目氛围。
四、用户外活动塑造节目品牌
一档好的音乐节目不仅听众爱听，还得让听众参与其中。以节目为依托打造的大型晚会、音乐Party等户外活动，将凸显音乐节目的延展力和品牌形象。
2011年5月，《都市音乐风》策划推出“男生女生秀”大型音乐选秀，让平民百姓走上耀目舞台。活动历时两个多月，共进行了五场海选、两场复赛、一场决赛，全市600多名选手参赛。决赛中，将舞台交给百姓歌手，唱响生活、张扬个性，活动现场吸引3000多名观众，收到了较好的社会反响。可以说，大型户外活动的成功举办促进了节目品牌塑造，扩大了音乐节目的社会影响力。
五、广告植入也精彩
传统节目中插播的品牌广告，时间固定、形式单一，容易产生听觉疲劳。在广播节目中创新地植入广告，不但可以增加广告创收，还可以让音乐与广告融为一体，既巧妙又不突兀。《都市音乐风》从开播初期的一家KTV赞助，到如今的四家KTV全年联合赞助，节目之所以得到了市场的肯定，靠的就是音乐与KTV等相关产业的融合。如节目中开设“苹果KTV点唱榜”、“海道船KTV竞猜歌名”、“开心果KTV报时提示语”、“欢乐迪KTV谁是麦霸”等不同形式的广告植入，合理平衡同行业广告客户，各有侧重，使节目年广告创收近十万元。
六、音乐节目的“整合发展”
随着生活节奏的加快以及私家车群体的增加，听众对音乐的伴听需求越来越高，很多城市将各时段音乐节目整合，开设了专业的音乐广播，如沈阳、大连、抚顺等地。实践证明，各地的音乐广播都具有较高的收听率和广告承载能力。
《文明》做客中国国际广播电台
2007年11月9日，应中国国际广播电台(CRI)华语环球广播电台的邀请，《文明》杂志社社长娄晓琪做客该台“开卷有益”栏目，在近一个小时的访谈里，与主持人周微畅谈了《文明》六年来的成长历程及今后的发展方向。这也是《文明》创刊六周年系列纪念活动的一部分。该访谈将于近期向中国国际广播电台所覆盖的世界各地播送，听众也可以通过CRI官方网站在线收听，了解《文明》、感受《文明》。
丽江雷山音乐节――全力打造中国民谣摇滚的狂欢节
10月上旬举行的2007丽江雪山音乐节让本来就热闹拥挤的丽江更是迭起，这是一次由当地政府和一群热爱音乐的人们全力打造的民谣摇滚的狂欢节。《文明》编辑部编辑受邀到现场感受了这场世界新生态音乐和古老民族音乐碰撞出的视听盛宴。
在地气蒸腾、信仰繁荣的丽江做音乐节，已经不是第一次。2002年那一届，有乐队自费前往，但是群众基础的认识，并没有从摇滚乐到新音乐得到很好的过渡。2007年的丽江雪山音乐节，从策划伊始，就确定了民俗摇滚、民谣、世界音乐的方向――孙冕、崔健、潘修龙等策划人花了很长时间生活在云南，他们非常清楚云南适合什么，什么适合云南。
第二届雪山音乐节演出阵容十分强大。崔健、朱哲琴、刀郎、老狼、小娟、谢天笑、万晓利、张浅潜，二手玫瑰、美好药店、废墟、春秋等50支国内外乐队在雪山脚下激情唱响。同时各民族的原生态艺人们也在雪山音乐节上，为大众展现自己的民族风采。丽江的魅力，只在于它本身对多元文化的尊重。
《文明》热切关注中国地理学发展
秋阳暖人的时节，一年一度的中国地理学会学术年会在南京举行。11月3日的南京国际展览中心聚集了全国地理学界的专家学者1200余人，一直关注地理科学的《文明》杂志也受邀前往，倾听各位专家的新研灼见，并交换对地理学以及生态文明的看法。
近年来，地球作为一个整体系统正在成为地理学界广泛讨论的话题，虽然地球系统科学尚未形成明确的学科框架与理论体系，但是这门系统科学正在逐渐形成，本届年会的主题就是“地理学与地球系统科学建设”。如何理清地理学在地球系统研究中所能贡献的方法、技术等，如何找准切入点进行多学科交叉研究，都是地理学界热切关注的命题，同时也是为人类未来发展做科学性的探索。《文明》一直关注人类生存环境的变化发展，希望使读者更科学地了解我们所在的这颗蓝色星球的现在状态和未来的发展。我们也会和诸位地理学家一起，为地理学的传播和普及做更多的事情，不懈努力。
《卡萨布兰卡》（Casablanca）美版70周年终极套装
发行日期：2012-3-27
售价：RMB 280
全球限量：81000套
简介：太多细节能让这部爱情经典永不会“随时光流逝”：北非的酒馆，褒曼的礼帽，雾中的话别，或许还有鲍嘉的不语……为国家利益终弃儿女私情的抉择并不会困扰如今的情侣们，然而乱世间的爱情故事却永存于每个观众心底。
此套“70周年终极版”礼盒最大的亮点是影片画质的全面提升。此版蓝光经过了4K级高清晰度的数码修复，正片码率高达25.91Mbps，而正片影碟也由原来的BD25替换为BD50介质，可谓从里到外的“升级”。除此之外，礼盒还附带精美的60页书册和法国剧场版复刻海报以及放置在皮质小盒中的四个特色杯垫。
重温和老友一起走过的日子
《老友记》（Friends）全十季蓝光套装
发行日期：2012-11-27
售价：RMB 950
简介：伴随70、80后一起成长的经典美剧，重温和瑞秋、摩妮卡、菲比、钱德、乔伊、罗斯在一起的美好时光。《老友记》在千呼万唤之下终于发行了蓝光套装，包括花絮碟在内全21张蓝光盘，1080P高清分辨率，画面不再是4比3，变成了16比9的宽屏以及5 1声道的音响效果，还附送32页的每集剧情指南手册。这还没完，除了之前出版DVD中17小时的额外收录外，这次发行的蓝光版将会增加超过3个小时你从未见过的内容！
车神之影
《塞纳》（Senna）英版保罗车模套装
发行日期：201 1-10-10
售价：RMB 2542全球限量：6194套
简介：为配合这部纪念塞纳诞辰50周年所制作的纪录片，英国碟商与世界顶级车模厂商“德国保罗模型”联合推出了这套“F1莲花赛车车模+双碟黑封蓝书套装”。其中模型以塞纳于1994年在葡萄牙赢得其首个F1分站赛冠军的97T型赛车作为原型，由保罗公司以全金属及树脂材料打造的1：12等比缩放版本车模。模型四轮转向自如，车身外壳可取，外壳下内置的雷诺引擎及核心配件清晰可现；而身着赛车服的塞纳模型则以驾驶姿势被嵌于驾驶舱中，亦使此物成为世间罕见的“人车同体”模型。
仙履奇缘
《灰姑娘》美版珠宝盒套装
发行日期：2012-10-2
售价：RMB 311
简介：这套美版《灰姑娘》的珠宝盒套装可以说就是为孩子们量身定做的圣诞礼物。一个纸质的迷你首饰盒共有三个小抽屉和一个小侧柜，抽屉均可自如推拉，而打开柜子，里面除了一个迷你衣架，还放着内含6张影碟的精美画册，6碟包括了2BD+3DVD和一张数字拷贝，囊括了迪士尼所出品的全部三集《灰姑娘》，而且均配有英文字幕，可供学龄儿童学习语言。画册中则几乎没有文字，童话皆以图片形式呈现，又方便了低年龄的孩子们翻看，实为寓教于乐的上品。
风中之烛
《永 远的玛丽莲》
美版梦露七部代表作套装
发行日期：2012-7-31
售价：RMB 239
简介：这套《永远的玛丽莲》可能是这期推荐中包装最为平实的，但与友人共赏的影碟也无需太过奢华。轻薄的外封中是对开式的书页，两张梦露一忧一喜的照片与两边的线条拼成一个完整的“M”，而再打开对折则可看到嵌在两侧书页的7张影碟，它们逐一收录了梦露最具代表性的七部电影。
免费音乐节行不行？
11月24日，第二届彼岸花开音乐节在花都与南海炭步交界的颐和盛世江边草坪成功举办。寒风冷雨中，6000多乐迷从下午4点一直high到晚上11点，享受了一顿摇滚盛宴。以往音乐节票价不菲，并非所有乐迷都能享受，颐和盛世以免费为号召，这个模式行不行？
观众：“这是广州最好的音乐节，没有之一”
从下午4点开始，大悲乐队上场，散落在江边草坪各处的乐迷开始涌向舞台。随后浪荡绅士乐队为观众献上充满北京风情的爵士摇滚。网友洋的霓影wee desiqn直呼：“颐和盛世彼岸花开音乐节是广州阵容最强的音乐节！”
乐队：“水准很高，希望能继续举办下去”
很多独立音乐人或挑剔的乐迷会对由地产商主办的音乐节产生这样的疑虑：资本流入独立音乐演出市场，音乐还纯粹吗？演出现场仍然能够自由吗？颐和地产主办彼岸花开音乐节的做法，很好地回应了这一质疑。据悉，颐和地产以不干涉策划团队创意为原则，最大程度地保证彼岸花开音乐节以音乐及音乐人为根本。而事实也已证明，第二届彼岸花开音乐节的纯粹性不容置疑，不仅令观众从头high到尾，更使得7支参演乐队对广州的音乐氛围赞不绝口。
同行：“免费的方式使更多人领略到现场演出的魅力”
除了阵容与舞台令所有人交口称赞，彼岸花开令观众及业内同行最为惊异的一点是：这场出色的音乐节，其票价竟然为零，而且已然免费两年！彼岸花开音乐节总策划蒋明透露，“音乐节总要有人买单，才能顺利完成，买票就是观众出钱，而免票就需要赞助企业出钱，过去我们提到企业难免带有一定偏见，怕太商业，可是你看看现在网上对这次出钱办事的颐和地产有怎样正面的反应就知道，他们也有能力和高度去完成这样一件美好的事情。”
打造艺术人居新模式
“人诗意地栖居”，是德国古典诗人荷尔德林的诗句，哲学家海德格尔这样阐释：“如果我们把这多重之间称做世界，那么世界就是人居住的家……人应该响应这种感召：为神建造一个家，为了自己建造一个栖居之所。”如何诗意地栖居，如何打造艺术与人居共存的新模式，新世界中国地产在探索的路上不遗余力。
模式一：将高雅艺术注入社区文化
11月23日，新世界中国地产2013广州大剧院新年音乐会新闻仪式在广粤尊府体验中心盛大举行。同时，新世界中国地产携手广州大剧院“交一天时光给艺术”系列活动也正式启动。
人居和艺术，本来是两个截然不同的范畴，但是经过彼此的融合，逐渐呈现出一种独特的价值。人居的本质是来自生活，艺术的本质也是反映生活。两者对美好生活的追求，是艺术与人居的共鸣点所在。新世界中国地产对世界级品质生活的追求，对广粤文化海纳百川的理解，决定了世界级的人居和世界级的艺术能恰到好处地融合在一起。
模式二：东西音乐跨界，打造和谐国际化社区
音乐节不拘小节的表演形式、将音乐融入生活、不受场地限制等种种原因，让这种演出模式在西方国家日趋盛行起来，与此同时音乐节的主题性继而扩大到更多层面，除古典音乐及民族音乐外，也包含摇滚、民谣、爵士等曲风。世界上比较出名的音乐节包括：美国伍德斯托克摇滚音乐节、英国奥尔德堡音乐节、瑞士蒙投爵士音乐节等。每年中下旬，各类型的音乐节接连举行，大众享受音乐之余也增添许多情感交流、释放自我的机会。至于国内音乐节的出现，则需提及由中国地下摇滚乐队的发源地—北京迷笛音乐学校所创办的迷笛音乐节。它是国内首个原创音乐节，从2000年举办至今，每年都有几十支国内外专业乐队参与演出，更有成千上万名狂热观众从各地蜂拥而至。起初国内音乐节发展并不顺利，大众对这种演出模式并不熟悉，场地申请、资金筹集、设施规划等多重原因导致国内音乐节的发展履步维艰。但随着人们认知度的提升，对物质生活水平需求的提高，音乐节为大众提供一个释放压力的出口，演出市场亦逐步扩大。参加音乐节的歌手由小众乐队扩展至越来越多的主流歌手参与其中，力求通过音乐节与观众有亲密接触。
近几年，随着国内音乐节呈井喷式发展，其市场也发生着翻天覆地的变化。然而，伴随变化接踵而至的是问题产生，与国外历史悠久、内涵丰富的音乐节相比，国内音乐节尚处于起步阶段，表演内容的雷同、演出场地周边配套设施的不完善、未来发展目光短浅等问题都揭示若国内音乐节想要如国外音乐节般持续发展，让大众真正畅游于音乐海洋中，仍有一段很长的路需走。不过，只要存有一种坚定的信念，国内音乐节的前景将是一片光明。如下《环球生活》介绍了七个最富盛名的国内外音乐节，与诸位一同体验音乐狂欢之旅。
长久以来，音乐节都是一种自我表达、自我宣泄的生活方式。观众在欣赏歌手带来的动人表演之余，又可释放压力，在音乐中找寻最真实的自我。近年来，随着国内外音乐节数量和规模不断扩大，音乐节不再仅局限于一种节日，除音乐本身外也夹杂着某些商业、利益因素。但不管怎样，音乐节如同炎炎夏日里一股清凉泉水，旨在为大众献上一场精彩绝伦的狂欢体验。
伍德斯托克音乐节
Woodstock Music Festival
关键词：全球最具影响力摇滚音乐节
首届伍德斯托克音乐节举行于1969年8月15—18日，由四位名不见经传的年轻人出资并策划筹办，为顺应美国群众反战情绪而以“三天的和平与音乐”为主题。伍德斯托克音乐节的出现与当时时代背景颇有牵连，60年代中后期美国战后思潮激烈，群众渴求一个与世无争、和平的世界，于是伍德斯托克应运而生。首届伍德斯托克吸引了数十万名嬉皮士，恶劣天气和拥挤人群使现场变成一场盛大的狂欢聚会，四处弥漫着叛逆、向往和平与自由的嬉皮精神。伍德斯托克音乐节的大获成功，令它最终成为60年代嬉皮运动的象征之一。
蒙特利尔国际爵士音乐节 Festival International de Jazz de Montreal
关键词：最具权威的爵士乐殿堂
被称为“此生绝不可错过”的蒙特利尔国际爵士音乐节是北美地区最大的爵士音乐节。1978年，加拿大一名狂热的音乐爱好者Alain Simard怀揣着“把全美国顶级爵士音乐家齐聚蒙特利尔”的梦想而申请创办了这个音乐节。每年6、7月份举行的蒙特利尔国际爵士音乐节举办至今，早已超脱了音乐演出的单纯意义，逐渐成为一个交流音乐的巨大舞台，同时也是加拿大最具影响力的国际盛事之一。
格拉斯顿伯里音乐节Glastonbury Music Festival
关键词：全球规模最大的户外音乐节
英国格拉斯顿伯里音乐节是目前世界上规模最大的户外音乐节，于1970年由小镇的一名农场主Michael Eavis在农场内创办。早期格拉斯顿伯里以嬉皮文化为主，进入80年代后汲取了更广泛的音乐内涵，规模逐渐庞大起来。在40多年岁月中，格拉斯顿伯里音乐节因某些因素停办过十几次，但最终坚持下来，如今它已成为每届都会吸引数十万歌迷的音乐节。格拉斯顿伯里音乐节也邀请众多流行歌手参与其中，乐坛天后碧昂斯、拉丁歌手夏奇拉、英国组合Florence & The Machine等皆是受邀歌手。同伍德斯托克音乐节的理想主义不同，格拉斯顿伯里一直保持着英国式的严谨作风，管理井井有条。
雷丁音乐节Reading Festival
关键词：英国历史最悠久音乐节之一
雷丁音乐节以强大的演出阵容及高质量的现场效果出名，同格拉斯顿伯里音乐节号称英国夏季两大音乐盛事。雷丁音乐节前身是始于1961年在Richmond举办的国际爵士音乐节，1971年受雷丁政府和商会的邀请移至当地举办。由于规模不断壮大，1999年雷丁音乐节的主办方决定增添利兹（Leeds）为另一演出场地，两地将同时举行表演，故雷丁音乐节又称作“雷丁利兹音乐节”。
迷笛音乐节Midi Music Festival
关键词：国内首个原创音乐节
迷笛音乐节由北京迷笛音乐学校创办于2000年，是国内音乐节的鼻祖，也是最响亮的音乐品牌。2000年至2003年，迷笛音乐节均免费对外开放，参演乐队也一律免费演出，而后随着观众数量不断扩大和资金短缺，迷笛从2004年开始商业运转，实行售票机制。迷笛音乐节涵盖了众多音乐风格，多元化的曲风及日趋成熟的运作体系，令其成为国内音乐节的“龙头老大”，被视作是中国的“伍德斯托克”。
草莓音乐节Strawberry Music Festival
关键词：融合春天浪漫气息的音乐节
草莓音乐节是国内音乐品牌摩登天空继“摩登天空音乐节”后，在2009年创办的另一个音乐节，旨在打造充满春天、浪漫、爱的气息的节日。草莓不止是一种水果，更代表一种享受生活与音乐的态度。草莓音乐节的舞台上少不了文艺小清新的独立艺人，这成为它区别于其他音乐节的一大特点。
热波音乐节Zebra Music Festival
【关键词】广播 融媒体时代 湘江音乐节 声音价值
面对“互联网+”的历史性变革浪潮，湖南电台尝试促进传统媒体和新兴媒体深度融合，以先进技术为支撑，实现活动在创新互动上的流程再造，强化互动与体验感的活动模式，生动演绎了“互联网+音乐节”的新发展生态，颇具时代特色。
一、首开广播“互联网+音乐节”跨界合作模式
作为长沙2015最具影响力的文化事件之一，“湘江音乐节”将“互联网+”国家战略和传统的音乐节紧密结合，跨界融合多种艺术形式，创造出一种新的发展生态即“互联网+音乐节”。2015湘江音乐节有别于传统意义音乐节之处在于湖南电台利用广播声音的宣传优势，充分融合互联网跨界成果，使广播走出了单向接收模式，呈现出更加多元化和娱乐化的样态。
随着音频直播与移动互联网的高度结合，湖南电台强化声音的交互式体验，让声音能够真正与听众互动起来，增强了广播的互动式体验感，以一种新的形式展现出广播的价值所在，全面提升了活动的有效影响力和覆盖面。
二、构建“传统媒体+新媒体”宣传矩阵
为凸显资源整合优势，湖南电台各频率携手多元媒体为听众带来全方位感受，构建“传统媒体+新媒体”宣传矩阵，即网络广告、网络电视、电台、电视、影院贴片、电梯框架、楼宇广告屏、户外大屏、公交车身、地铁车站等，将音乐节塑造为湖南2015最具影响力的市民活动及文化事件。
同时，全程开辟摩登音乐广播的高保真直播节目，打造湖南电台“湘江音乐节”活动名片，并在全国广播媒体中推广和分享。除此之外，还搭建音乐节明星粉丝群，大量泛娱乐化的原生内容通过声音的表现形式，黏聚批量化的粉丝群体，展现出强大的创作能量和粉丝经济下的链接价值。
三、打造“Live在线直播+电台声音直播+粉丝实时互动”的直播模式
湖南电合互联网音乐平台酷狗音乐旗下的“酷狗Live”直播平台、酷我音乐及电视音乐服务平台彩虹音乐，打造“Live在线直播+电台声音直播+粉丝实时互动”的直播模式，进行全程跨平台同步直播，包括电脑、手机、平板电脑、电视全网通等，覆盖中国上亿人群。
2015湘江音乐节全媒体直播创下2517万总在线观众和收听人数，5000万弹幕参与现场实时互动，抢座、飞屏等新形式玩转音乐节，真正实现了让“互动飞起来”，赢得了歌迷认可。
新浪、腾讯微博“湘江音乐节”话题阅读数量超过3200万，微博话题“湘江音乐节”和“直播湘江音乐节”阅读量均超过3000万人。与湘江音乐节相关的微博话题阅读总数达到 1.2亿人次。这一组数据展现的是：在当下移动互联网的社群新时代，广播听众存在大量的社交需求及多样化的内容消费需求，因此，湖南电台尝试创新湘江音乐节“互联网+直播”的跨界融合，以大数据支持音频内容消费形态，强化音乐节受众黏度，也再一次印证了互联网时代广播声音的价值。
四、打造系列线上线下以“声音”“互动”两大元素为主题的互动节目与活动，增强广播的互动式体验
作为音频内容的生产平台，湖南电台希望更为直观地将音频直播内容创作覆盖、延伸到更广的领域中，实现在移动时代音频社交的功能和需求。
2015国美湘江音乐节充分整合、利用了合作伙伴的渠道资源，联合全国1700多家国美电器门店进行现场直播，让每一个门店在每一场音乐节活动当天都成了一片欢乐的海洋，引发无数的观众驻足观看，实现了一次活动人群的全面覆盖。
通过“全城摇一摇”，让音乐节和长沙各繁华地段市民进行了非常充分的互动。我们通过和腾讯公司的合作，基于微信平台，在音乐节现场、国美电器门店、公交车站台以及公交车内都进行了布置。只需打开手机蓝牙，通过微信摇一摇“周边”功能，就可以参与买门票送惊喜等互动活动。微信“摇一摇”活动还持续至音乐节现场，通过微信平台为现场明星点赞送花、抽奖，让场内的明星、观众与场外的网友、人群产生有机的链接。
除了常规艺术表现形态之外，我们还增添了红色歌曲元素。10月1日，在韶山的铜像广场设置了分会场，邀请北京101中学金帆交响乐团进行了红色快闪演出，用交响乐的形式演绎了《红旗颂》《东方红》等红色歌曲，奏响陪伴了整整几代中国人的红色旋律，大胆打破以往单一的演奏形式，将情景再现与实景结合，让现场观众以及收音机前的听众和网友感受到视觉与听觉的“火花碰撞”，完成文化艺术与民族经典的历史传承。
湘江音乐节期间，我们还开启异业联盟，与滴滴打车等网络打车服务提供商无缝链接，开展派发优惠乘车券、定制接客点等活动，为观众提供出行便利。
五、挖掘粉丝经济潜力，创意至上，转嫁活动运营成本
湖南电台筹备2015湘江音乐节长达半年时间。然而，举办一届音乐节，广播电台的利润指标又有多少呢？在此，我们和大家分享一个数据，2015年湖南电台举办湘江音乐节获得纯利是400万元，其中的主体是音乐节策划费和新闻中心的运营成本，以及湖南电台广播频率的线上宣传费用。其余整个音乐节的运营费用、艺人邀请等费用均由客户买单。通过合作模式的改变，我们将举办音乐节的成本风险转嫁给了合作客户，实现了音乐节的运营盈利。从营收的层面来讲，真正提升了广播媒体做活动的价值，这是这次音乐节跟其他音乐节运作不同的地方。
六、围绕内容创作、消费和商业变现等链条搭建起一套完善的内容生产的生态系统
作为以年轻人及音乐爱好者为主要消费群的音乐节，如何与目标群体顺畅沟通、紧密连接成为活动的关键。湘江音乐节整合线上线下多方资源，多类形式全面发力，在拉近了与消费者情感距离的同时，准确凸显了音乐节的独特性。
2016年8月18日，由中国报业协会、中国互联网协会、中国广播电影电视社会组织联合会、中国新闻文化促进会、中国新闻出版研究院、《传媒》杂志社主办的第十一届中国传媒年会上，2015湘江音乐节入选“2014～2016中国广电媒体融合创新案例20佳”。
梦幻
英国：怀特岛Bestival音乐节
叱咤英国BBC电台的王牌DJ Rob da Bank的Sunday Best帝国，多年来一直怀着通过音乐节来重新诠释当代流行音乐的梦想，他勾勒出一个属于现代音乐节的蓝图，在妻子Josie da Bank出任创意总监，Get Involved的音乐拍档John和Ziggy的共同策划下，Bestival终于在2004年的英国怀特岛罗宾山公园诞生了。
短短几年间，Bestival凭借超级豪华的巨星阵容和精彩绝伦的音乐表演，成为音乐界无人不知的最具影响力的音乐符号。风靡全英多年的头牌DJ Rob daBank所打造的演出阵容绝对是“电”力十足，音乐囊括各种潮流电音类型，各路音乐大牌纷纷云集于此，其中另类电音女王Biork(比约克)、“英国天才女歌手”Lily Allen(莉莉·艾伦)、灵魂爵士和R&B歌手Amy Winehouse(艾米·怀恩豪斯)和大牌乐队The Cure、Primal Scream、PJ Harvey、Public Enemy等都曾在Bestival上有过精彩表演。
虽然Bestival是英国屡获殊荣的精品音乐节，但绝不仅仅只是一个音乐节，Rob的妻子Joise的绝妙创意令Bestival更具神秘色彩。气氛轻松华丽，却又怪诞的Bestival，有一个特别的传统——提倡到场的观众进行变装打扮。每年主办方都会给出一个当年的着装主题，观众根据主题发挥天马行空的想象，盛装出席，将Bestival变成一个规模空前的化妆舞会。Bestival曾因为过万名观众变装成牛仔或印第安人出席而打破吉尼斯世界纪录。豪华精美的帐篷营地设计，印度宝莱坞风情的鸡尾酒吧，甚至别具匠心的隐秘酒吧……一旦置身其中就如同展开了一场充满奇妙色彩的冒险旅程，让人在舞动中全身心地感受音浪的涌动。
Bestival已经成为了怀特岛乃至英国的标志盛会。这座平静的小岛每年都会摇身一变，成为派对的海洋，而今年的Bestival更邀请到New order、The XX、Soulwax、Justice等新老一流乐队出席演出，势必又将引爆现场，掀起连天骚动。
原生态
日本：富士摇滚音乐节
日本富士摇滚音乐节(Fuji Rock Festival)简称“富士摇滚(Fuji Rock)”，是1997年诞生于富士山脚下的户外音乐盛事，虽然名叫富士摇滚，但如今的演出地早已不在白雪皑皑的富士山脚下，而已迁往新泻县苗场滑雪场。每年7月下旬、8月中旬，为期三天的富士摇滚都会吸引1.1万左右的狂热乐迷们前来朝拜。
作为亚洲摇滚音乐节的先驱，富士摇滚的阵容一直是乐迷们关注的焦点。每年超过200组日本国内外的音乐人参与到这个盛事中，众多大牌乐队和艺人的加盟让现场的乐迷们大呼过瘾。红辣椒(Red Hot Chili Peppers)、酷玩(Coldplay)、The Cure、化学兄弟(The Chemical Brothers)这样的超级乐队，都曾掀起过富士摇滚的音乐浪潮；Travis、Bloc Party、Kasabian、My Bloody Valentine、Kate Nash、Feeder等众多新老乐队也具备很强的号召力。他们在台上疯狂地摆弄着手中的乐器，和乐队的配合已经达到出神入化的境界，将音乐节带入万人共享的欢乐时刻。不过，巨大的会场里有多个舞台同时进行表演，再贪心的观众也不可能看完所有的表演。
虽然富士摇滚的会场很大，但从第三届开始，想要前往苗场滑雪场参加这项盛事，就只能在森林遍布的山中徒步穿行前往。主办方希望所有参与者都能做到“不要任性妄为”，而是学会“独立”、“合作”、“尊敬自然”。整个会场提倡原生态，几乎没有水泥路，道路全都由泥石和沙石铺成，一旦下雨，泥泞的道路便会增加前行的难度，并且整个会场都没有让人躲雨的地方。因此几乎所有乐迷都是装备齐全，防潮垫、折叠椅、背包、雨鞋……为了享受富士摇滚，他们做好了充分准备。
富士摇滚把伟大的音乐和令人向往的风景结合起来，是一个远离喧嚣都市生活、亲近大自然的音乐盛事，只有来过的人才能明白那种只可意会不可言传的魅力和感动。
绿色脚步
丹麦：罗斯基勒音乐节
深受嬉皮士运动影响的丹麦罗斯基勒音乐节(Roskilde Festival)始于1971年，每年都固定在丹麦罗斯基勒的一个大牧场举行，经过40年的发展，罗斯基勒音乐节现今已成为为期4天、拥有7座演出舞台、近10万乐迷纵情狂欢、当今欧洲乃至世界上最具影响力的音乐盛宴之一。
记新疆八音盒音乐节
乌鲁木齐
2012年12月7、8、9日
这可能是2012年中国最后的一个音乐节，所以注定是最特别的。作为策划者和执行者的张东，真实身份是IZ乐队的鼓手。在乌鲁木齐，他的家人经营的连锁酒店和KTV为这次音乐节提供了物质支持。而IZ乐队的马木尔是这次音乐节的音乐总监，他不仅叫来了张楚、老周、小河、野孩子和新疆老牌的“傀儡”乐队，还从新疆牧区和南疆找来了“SEBEZGE斯布孜额”传人拜力汗老人和刀郎热瓦普演奏大师吐尔逊・麦提亚这样国宝级的民间老艺人，并和他们一起在现代化的舞台上演出。除此之外，更重要的，是在他的坚持下，中国摇滚乐最具传奇色彩的“舌头”乐队，原班人马终于在10年之后一起走上了舞台，完成了这次颇具仪式感的复出演出。
舌头乐队能在解散10年后重新合体，更像是完成一项神圣的使命。从来时的飞机上望下去，白雪覆盖的乌鲁木齐就像是一只沉睡的巨大野兽，正准备苏醒发出振聋发聩的嘶吼。早在一个多月前，舌头乐队的成员纷纷从世界各个角落来到了新疆：吴吞从北京宋庄的临时居所告别父亲，郭大纲告别妻子和孩子，李旦离开后海热闹的饭馆，吴俊德离开丽江温暖如春的家和温情悦耳的旅行者乐队，朱小龙带着他的吉卜赛长发从法国归来，他们回到了乌鲁木齐旁边的小县城――昌吉，这里是朱小龙的故乡，也是舌头乐队最早成军的地方。如果没有“舌头乐队复出”的召唤，大家在各自的平行世界里相安无事。如今的音乐环境也不再是当年的树村，摇滚乐早已改朝换代。所以舌头乐队“为什么要复出，怎么复出？”
这个命题带来的压力是显而易见的，音乐节主办方请来了几乎所有当年“挺过”舌头乐队的乐评人：杨波、张晓舟、邱大立、阿飞等，在大家的期盼下，这场演出被赋予了太多意义。演出前，吴吞率领乐队其他成员每个人都用绳索把自己紧紧地捆了起来，作为特殊的出场服装―也是为舞台上的爆发积蓄压制性的力量。在一段戏谑的“新闻联播”之后，舌头乐队铿锵的标志性吉他前奏一下带领观众回到了那个时代―“复制者，复制者，人们不用去排队去排队！”观众的激情瞬间被点燃，不顾保安人员的不解与阻拦，一大波热血观众冲到了台前。平日里低调谦逊少言的吴吞，又恢复了他“地下之王”的气质，乐队演完“幌子”之后，吴吞即兴发表了他的摇滚宣言：“如果摇滚乐是我们的幌子，那么我每天会带着用暴力装置的软弱、貌似强大的愚昧和一个被替代的表情，每天走在这条街上，看着每一个人都和我一样。摇滚乐，摇滚精神，就是建立在自我以及自信、真诚的基础上，让更多的人获得自由、平等、博爱的一种能力。它绝对不是过分的自由，和泛滥的不负责任。”舌头乐队解散之前，吴吞就说过：“摇滚乐不重要，重要的是你们自己！”
“这就是我”、“他们来了”、“幌子”、“传子”……就像朱小龙之前开玩笑跟张晓舟说的：“舌头乐队这次演出的12首歌要弄折你的12根肋骨”。沸腾的现场，给力的观众和仪式化的气氛让为期三天的音乐节走进了真正的。乐队最后一首歌是吴吞自己的民谣曲目“喀什的天空”，一种奇妙的感觉也在这舞台上下沙沙生长，而这首歌的最后一句也恰恰是这个音乐节最好的结束语：“相信世界，会在你褪色的眼里，慢慢苏醒。”
当巴托莉走进国家大剧院音乐厅时，全场掌声雷动欢呼不止，演出还没开始，现场就燃烧了起来，这位世界著名次女高音，完全没有想到中国观众这么爱她。返场三首，观众的掌声还是不放她走。
编辑：欧阳婷 撰文：本刊记者
在巴洛克音乐中，你可以感受到太多的色彩和元素，它是一种充满能量和旋律的音乐，它非常有节奏感，但又有很优美很长的乐句，我非常喜欢这种结构。是的，它的确是旧的，因为咱们谈论的是十八世纪的音乐。但从某种角度来说，它又是新的。就好像爵士乐，你需要即兴创作。
你需要一个很灵活的声音，就像乐器一样，人声需要跟乐器一起“演奏”。在巴洛克音乐中，有时候你需要与小号一起上演二重奏，或者和长笛、双簧管、小提琴配合，所以你就像在演奏一种乐器似地运用你的声音。有时候你又必须模仿大自然的声音，比如模仿鸟、模仿昆虫。这实在是太迷人了！
歌唱家需要个性。做一个好的歌唱家，一件事是唱歌，另一件事是用你的声音作画。观众听着你的声音，同时他们要能想象出画面。你必须通过你的声音的创造力，让观众看见你在唱什么，而不仅仅只是听见。我一直觉得，音乐演出是你感觉你有什么话要说。音乐的情感会直击人心，如果你没有感情，那么你也就没有音乐。
我20岁的时候第一次去萨尔茨堡演唱，而且是受卡拉扬的邀请。当2013年萨尔茨堡圣灵降临节音乐节邀请我担任艺术总监的时候，我完全被震惊了。对我来说这就像一个圆，一个循环。当然，担任艺术总监和演出是完全不同的。我想也许他们知道，我总是喜欢带来新的项目、提出不同的计划，而他们正想找一位既有经验又年轻富有创意的人。对我来说，为别的音乐家创作，这实在是太棒了。更重要的是，我觉得音乐节必须有一个主题。这个音乐节长达一个星期，我们有许多不同的演出，但都跟随一条主线，比如2014年的音乐节将献给罗西尼。这是一个巨大的成功，我们的门票销售翻倍了。
《卡门》其实是个非常黑暗的作品，但是在现今的一些制作里，我看到的《卡门》都是嘴里咬着一支花，跳着弗拉明戈舞，还抽烟，我认为《卡门》远不止于此。我希望有一天能演出《卡门》，但希望是和一位真正理解了《卡门》阴暗面的导演一起合作。
2014年萨尔茨堡圣灵降临节音乐节上，我要演出罗西尼的歌剧《灰姑娘》和《奥赛罗》，还有一场主题为“从过去到未来”的庆典音乐会，包括了伟大的男高音贝尔贡济和卡雷拉斯。另外我们还策划做一场晚宴音乐会，因为罗西尼也是一个美食家。据说他一生只哭过两次，一次是当他听见帕格尼尼演奏小提琴，而另一次是在他和朋友出去野餐的时候，一只美味的火鸡掉进了旁边的河里。
我有一个关于火车的音乐计划，我称之为“和谐列车”。我知道有一列火车从俄罗斯穿越西伯利亚来中国，我想横跨欧洲和亚洲，一路上沿途邀请音乐家们在火车上、在村镇里演出，看看在不同地区的观众有什么不同的反映，而且要把这整个漫长的旅程转播出去。我想，我应该尽快带着这个项目再回到中国。
巴托莉生于罗马，20多年来一直是最引人注目的次女高音之一。指挥大师卡拉扬曾赞誉她的声音是“天上才有的声音”。
7月23日，拥有加拿大York University国际关系与法文双学位的轻熟系百变都会新女声天天（钱天韵）在北京举办“天光十色”天天新专辑会会，正式推出个人首张同名专辑《天天》。现场天天换了多组造型的服装来配合此次会，并用英语法语表演展示了自己的语言天分，经介绍她的才艺也不容小觑。除了通过钢琴十级检定，也会长笛和爵士鼓等乐器；舞蹈、杂技中的花棍也能玩两下，体操动作中的球、彩带也都难不倒她，因此在台湾深获综艺教父王伟忠赏识力捧。当天，在主打歌《天然气》中献上RAP表演的台湾综艺明星赵哥及FIR乐团的阿沁也亲自现身为天天加油打气。
李炜武艺刘心晋级巨星梦想学院三强，欲成男版SHE
7月26日，由光线传媒倾力打造的《蒙牛酸酸乳巨星梦想学院》“三强见面会”在京举行。自2010年《快乐男声》夺得三甲，此次李炜、武艺、刘心三人此次再以前三名的成绩站在《巨星梦想学院》的舞台上，共同演唱了节目主题曲《梦想》，三人还透露将在近期与歌迷代表一起赴韩国进行音乐交流。作为主题曲的制作人袁惟仁虽然没能来到现场，但也也通过VCR与三强隔空对话，笑称要把他们打造成男版SHE。
迪克牛仔黄小琥蔡健雅加盟日照海洋国际音乐节
8月17日—19日，2012中国?日照海洋国际音乐节将在美丽的海滨城市日照举行，届时将有上百位音乐人倾情演出，重量级明星艺人重磅助阵-----迪克牛仔（8月17日）蔡健雅（8月18日）黄小琥（8月19日），明星与现场观众互动，与明星一起合唱，互动趣闻小游戏。另外，Mister Lady乐队、北京甲壳虫乐队、太阳乐团、大买卖iPad乐队、快乐火乐队等16支中外乐团也将现场演出。
无限星空音乐节8月唱响 打造“暑期最后的狂欢”
第二届无限星空音乐节将于8月18、19日于北京地坛公园隆重开演。本届音乐节以“无限星空，无限可能”为主题，打造一场暑期最后的视听狂欢的同时给广大年轻人一个梦想的舞台。此次无限星空音乐节在阵容上一改“腕儿不够洋人凑”固有模式，全部采用本土最年轻新锐、呼声最高的青年音乐人，包括治愈系组合牛奶咖啡、人气民谣歌手洪启、郝云、马条、钟立风以及拥有众多乐迷的曹方、非鱼乐队、丝绒公路、爱朵女孩等，甚至还将有不少新生代面孔都将出现在主舞台。
刘忻北京个唱玩“穿越” 之后大呼“特别开心”
7月31日，天娱传媒Vee Live主题演唱会第一场——刘忻“我是你的…”个唱在北京五棵松M空间上演。90分钟的演唱会中，刘忻又唱又跳演绎了《你是我的好朋友》《如果有一天》《红颜》《舞伤悲》等多首歌曲。不仅如此，刘忻还换上古装大玩穿越，与DL组合演绎了一出爱恨缠绵的三角恋。而在演唱会的最后，她还应“芯片”要求，大唱《最炫民族风》嗨翻全场 。
对于当晚自己的表现，刘忻反复用“特别开心”形容自己的心情。“很多事情在你第一次去做的时候都会有特别大的新鲜感，做完之后也会特别有成就感，觉得我终于做过这件事了。”对于这次公司在Vee Live舞美设计上大手笔的设计，刘忻说让她“有点破壳而出的意思，有第一次诞生了的感觉”。
央金拉姆携手格莱美艺术家演绎灵魂音乐
近日，“明会红?至善至美”音乐会在北京举行。包括“妙音天女”央金拉姆在内的四位音乐人共同登台，为观众带来了一场精彩的心灵音乐演出。藏族女歌唱家央金拉姆被称为“妙音天女”，她曾获得第 53 届格莱美最佳新世代专辑奖，央金拉姆多年来一直希望透过歌声和舞蹈帮助人们建立健康的身心。在这场音乐会上亮相的除了央金拉姆，还有印度家喻户晓的萨伦古琴演奏大师德鲁巴?戈什、来自美国的笛子演奏大师斯蒂夫?高恩以及打击乐大师格伦。
音乐主题活动线上示爱 “为爱“特别企划现已启动
近日，由优蔻传媒策划并推出的音乐主题活动“为爱”特别企划正式启动。此次活动是首个线上示爱的大型音乐活动，活动期间您可以通过试音和视频的录制，大声说出你对TA的“爱”，大胆的给你最爱的亲人、朋友、爱人一份“爱”的惊喜。
此次“为爱”特别企划活动强势来袭。亲情、爱情、友情总有一种感情在那里等着你去诠释。“为爱特别企划组”将会向你的亲人、爱人、朋友传递你最真挚的感情。“为爱”量身定制并与你共同策划制造“惊喜”，内容将以不同形式呈现并露出，让全世界的人分享你的爱！目前“为爱”特别企划活动正处于“为爱”试音以及“为爱”视频录制当中，如有想参与的朋友们可火速报名“为爱”参与。
目前，优蔻传媒官方微博现已开通，想要参加的朋友们可直接登录新浪微博搜索“优蔻传媒”直接报名参加活动或拨打“为爱”特别企划组报名电话010-85270061报名参与，也可前往优蔻(YK)传媒报名:北京市朝阳区三里屯SOHO D座2003。
李泉在沪开唱范晓萱当嘉宾 不惧与孙楠撞车
7月31日，李泉现身上海，为9月1日即将在上海大舞台举办的“天才与尘埃”亚洲巡回个唱上海站造势，并宣传筹备近7年的新碟《天才与尘埃》。现场，范晓萱在电话中承诺将给李泉当嘉宾。而对于与孙楠演唱会撞车，李泉并不担心，表示他们会互相祝福。
李泉说，“歌手不应该活在电视或者唱片里，要走到现实中给大家唱歌”，所以他花了两年时间，终于走到了观众的面前。这次上海演唱会，他不仅要唱自己的经典老歌，还要演唱自己的最新作品，为新专辑做最扎实的宣传。谈及此次上海个唱与孙楠撞车，李泉倒是不担心，“我们俩也是很多年的好朋友了，会互相祝福的。”
成本和收益的比例是所有演出商立项时重点考虑的，海外艺人来华演出成本高，尤其是真正的大牌艺人。而将在华演出放在艺人世界巡演的范畴中，则会减少相当一些成本，尤其是随艺人而来的许多重型演出器材。而这几年，每年夏季日本两场顶级大型音乐节品牌Summer Sonic和Fuji Rock的阵容成为内地演出商关注的对象，借力赴日演出时机邀请欧美大牌来华是有利战略。
根据本刊对各大演出商的调查，今年8月10日、11日在日本举办的Summer Sonic是形成今年8月上海欧美演出井喷的真正原因。Metallica、Pet Shop Boys都是今年Summer Sonic的顶级阵容，而Sonic Shanghai亚洲巅峰音乐节则将联合Summer Sonic品牌将其首度“移植”至上海。与全球最大演出公司之一Live Nation合资成立的歌华莱恩操刀了今年Pet Shop Boys京沪巡演，歌华莱恩运营总监李斌表示，海外艺人的确更多考虑了中国内地，日本Summer Sonic的举办，给中国地区提供了大量的选择机会。 上海市场更国际化市场化
“国际演出如果只能选择内地一个城市，大部分的演出商则会选择上海。”李斌这样说。为何偏偏在上海，而不是我们自以为的文化中心——北京？除了上海居住的老外比北京多，上海整个市场环境更好，上海消费欧美音乐市场更加成熟，这是所有演出商的共识。
植根于北京做华语大型演出的非凡京奇总经理张熠明形象地说：“欧美演出这块，上海已经甩开膀子跑，北京还在爬。”相对于北京，上海的演出市场更趋于市场化：北京关系票多、观演习惯更倾向于“赠票”、“蹭票”；政策审批比上海难、安保工作是演出的第一考虑，上海则更科学合理；演出够好的情况下上海的赞助比北京好谈。就安保问题，张熠明举了个简单例子，上海最有名的大型场馆梅赛德斯奔驰中心场地票最多可能申请到2200张，而北京相应场地可能只能申请1000张，即使平均场地票1000元一张，票房上也相差了100万。而北京除了场地票的限制，一场演出所有环节的赠票数量仍占到总坐席的四分之一或五分之一，相当一部分流入黄牛。
软件方面，北京也不如上海。北京演出尤其海外艺人摇滚演出观众起身欢呼会被安保喝止，这是令观众痛恨、演出商无奈的。一位不愿透露姓名的演出商愤愤表示，除了与演出无关的社会成本高，北京演出权多，场地拥有特权车证、特权出入口，都不是良性市场的表现。 海外艺人来华增温原因分析
审批逐步放开 （李斌 歌华莱恩运营总监 ）
报批角度上，与港台音乐的温和形式不同的重型音乐艺人（如Metallica）在万人场地演出能批下来，也一定程度表明了审批政策正在放开。7月1日起，涉外演出审批权限由国家文化部下放至省级文化部门，这是前一段时间演出的利好消息。实际上演出商报批的程序并无变化，只是文化部门内部审批流程的改变，尽管标准并没有下放，但在未来，审批时间上相信会缩短。未来海外艺人一年全国做50场，这是歌华莱恩的目标。
华语市场青黄不接 （张熠明 非凡京奇总经理）
尽管华语演出“霸占”着市场，但随着新生华语艺人的青黄不接，华语演出市场也即将遭遇瓶颈。随着文化的提升，在京沪这样的大城市来说，英语音乐并不成问题。更多从市场出发的演出商开始将眼光投向海外。
人民币升值 （贾维 演出策划人）
国力增强，人民币升值是最大的原因，相对来说过去很贵的海外艺人也显得价格不那么高了。虽然有赌博的成分，但越来越多的海外艺人赚钱给了演出商信心。
最近，俄罗斯最新出版了自前苏联解体以后第一部全面论述二十世纪俄罗斯音乐的论文专辑。该专辑由俄罗斯联邦文化部国立艺术学研究所组织最具权威的学者撰稿。主编是艺术学博士阿拉诺夫斯基（M Apahobcknn）教授。文该书在1997年在莫斯科积问世后，总共印刷的800本书产即被抢购一空。该书论述和回答了两方面的问题：一方面是二十世纪给俄罗斯音乐带来了什么？书中涉及了为俄罗斯和世界带来荣耀的最著名的作曲家、歌唱家、钢琴家、小提琴家、大提琴家和指挥家的艺术成就。该书将俄罗斯音乐放在二十世纪艺术文化史中进行考察和分析，从宏观的角度，全面而整体地评价了二十世纪俄罗斯音乐的价值和意义。
出版此书的目的在于：展示作为统一的民族文化现象的二十世纪俄罗斯音乐艺术；从总体上揭示俄罗斯音乐艺术的新思想，即俄罗斯音乐在观察世界方面、在音乐文化方面、在许多决定整个世界音乐艺术演进过程中丰富了二十世界艺术思维的东西，以及填补那些俄罗斯音乐文化“历史地图”上留下的“空白点”的东西。
肖和
瓦格纳子孙争夺“指环”
德国政府对于瓦格纳尊崇不余遗力的表现，不仅是在他的家乡举办拜鲁伊特瓦格纳音乐节，还在于成立了瓦格纳基金会专门监管音乐节的活动，并选举音乐节活动总策的适当人选。
传统上，总策划一职向来都由理查德・瓦格纳的直系子孙担任。现任的总策划便是理查德・瓦格纳的孙子沃尔夫风。由于沃尔夫风年逾八十岁，精神与体力上已不堪负荷，因此虽然还未交出权力，但是已经同意由基金会选定继任人员，以便早日布署工作。
2月底时，基金会的理事们，便齐聚于拜鲁伊特市，以讨论继任人员的事宜。此次竞争此一职位的人包括：沃尔夫风的第二任妻子，现年55岁的古杜伦；其女现年54岁的爱娃；以及同为54岁侄女妮基。三人的背后都各有一群专业策划人员献策出计。由于竞争将会非常激烈。所以理事会将用数用的时间评审每人所提出的活动方案后，才最后决定并公布适当纪任人选。
继任人选决定后，不论最后是谁取得资格，仍须耐心等待沃尔夫风的退休校友会，因为他表明得很清楚：明年是理查德・瓦格纳125周年纪念，他自己仍要担任总策划的工作。
果隐
拉丁旋风横扫欧美
曾在“格莱美”颁奖典礼上大出风头的拉丁音乐越来越火。国际录音艺术与科研学会近日为拉丁语音乐家举办了多场庆祝活动。人们到处呼喊着卡洛斯・桑塔纳、克里斯丁・阿圭雷娜的名字，因为他们成了拉丁歌迷们的英雄。
“拉丁音乐冲顶世界流行乐坛的时机成熟了！”美国录音联盟拉丁音乐指导里卡尔多・多皮柯说。“我们努力让全世界听众对拉丁音乐的兴趣。”
共赢得格莱美八项大奖的桑塔纳，他的成功几乎可与迈克・杰克逊一决雌雄。阿圭雷那更加不凡，此次评奖一举得到最佳新人称号令流行乐坛吃惊不小；瑞奇・马汀在去年的格莱美评选中风头占尽，将拉丁音乐的动感鬼力推对新高。今年他又与年轻的拉丁歌手马克・安冬尼接受了最高流行音乐奖的提名。
人人都对桑塔纳大加赞许。他在拉丁音乐界创造了30年来的最高记录。著名歌星鲁本・布雷德斯评价桑塔纳的歌曲时说，“在他音乐的背后，你能看到期张熟悉的拉丁面孔。”拉丁乐队指挥蒂多・伯温特开玩笑地说，“我没法再从桑塔纳的天赋中得到甚么好处了。每当他在大听广众之下演唱他那首著名的《Oye Cono Va》时，事后我总要经历一次版税检查。
刘小龙
纽约警察暴行 黑人歌手之子命丧黄泉
安德列・杜雷斯蒙德是海地昔日著名韦伯特・西考特乐队的主唱萨克斯管手。
作为该乐队灵魂人物的安德列・杜瑞斯蒙曾怀抱着一个梦――为下一代寻找更好的环境。于是，他于70年代移民美国，并定居纽约市。然而，3月中旬某夜的枪声，却使他承受老年丧子之痛。
那晚，儿子帕翠克在一家酒巴的门口，被三名纽约警局的便衣警探阻拦。他们怀疑帕翠克涉及一宗交易案，并喝令他接受盘查询问。尽管当时的情况不知是如何演变的，但最终的结局是手无寸铁的帕翠克身中数枪当场倒地身亡。
事件发生后，纽约市的黑人族群哗然顿起，纽约市的其它群体纷纷声讨此事。抗议代表们认为，此事件不仅仅是单纯的警察办案失误，其中可能涉及种族歧视和警察虐待黑人的暴行。
纽约市的一个人权团体，已代表杜雷斯蒙德家人，对本案进行调查。并有可能在调查结束后，对三名警探及纽约市警局提讼。
遭受白发人送黑发人之痛的安德列・杜瑞斯蒙德，目前已暂时离开伤心地纽约市。
星城译自《美联社》
马德里摇滚乐队命名街道
众所周知，奥大利亚的重金属乐队AC/DC有一首涉及公路的歌曲《Highway to Hell》然而也许他们不会想到时至今日，竟然因此和公路打上交道。最近，西班牙首都马德里市郊区的一条公路，以AC/DC的名字命名。马德里市长宣布说，这是世界上第一条以摇滚乐队命名的街道。道路剪彩仪式就是在AC/DC震耳欲聋的音乐和嘶吼下进行的。
