时间：2023-05-30 10:18:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇经典情书语句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、生动鲜明的人物语言
电影《海角七号》用平民视角，讲述了一个个小人物如邮递员、警察、推销员，修理工、会弹钢琴的女孩、月琴大师、民代主席等人的喜怒哀乐和悲欢离合。展示了他们热爱生活、为梦想而努力奋斗的历程。影片中的人物语言生动鲜明，富有个性。
作为影片男主人公的阿嘉是一个现代都市环境下抑郁不得志的男性代表，在台北事业失意，怀才不遇，他奋力砸了琴，一句“××台北”，虽然语句粗俗不雅，但出自阿嘉之口，却又自然真切，表达了他对现实环境的极度不满与愤恨，同时也是他积压心底已久的抑郁与愤懑的一次全面爆发，表现了他倔强不服输的个性。后来他与友子在不断冲突与摩擦中产生的爱恋，也让我们看到了表面孤僻冷酷的阿嘉也有体贴温柔的一面。在海滩上他面对友子说“留下来，或者我跟你走”，表现了他面对爱情时果敢坚定的态度，他不愿意像情书中的那对恋人，最终各奔东西，劳燕分飞，他希望真切地把握现在，把握这份真实的可以触摸的感情。音乐会上，一曲摇滚激荡的《无乐不作》与另一曲舒缓悠扬的《国境之南》分别表现了阿嘉性格中刚烈与柔情的两个方面。
友子作为一名乐队的联络员，对工作尽心尽力，展现了日本人特有的敬业精神。虽然她的汉语不是很地道，但是她在送给乐团成员每人一串珠子时所说的一番话着实让观众眼前一亮。她对尚且年幼的大大说：“这是祖灵的眼睛，它能保护你的身体健康成长。”对勤劳敬业的马拉桑说：“这是蝶蛹之珠，希望你的勤劳带给你很大很大的财富。”对从事修理行业的水蛙说：“这是手脚之珠，它能让你的手艺更好。”对日益思念妻子的劳马说：“这是孔雀之珠，它能守护你对你太太坚定的爱情。”当劳马推辞说“这是泪痕之珠，它代表我对我妻予最不舍的思念”时，她犹豫片刻后机敏地说：“……有爱情才有思念呀!”对元老级人物茂伯说：“这是日光之珠，它象征着您尊贵的地位。”对阿嘉说：“这是勇士之珠，它会保护你的荣誉和勇敢。”友子的道白充分结合了每个对象的特点，一方面表现了她的真诚、聪慧、机敏与善解人意，另一方面也是导演借友子之口对剧中人物给予真诚的肯定与美好的希冀，匠心独具。
由最初的火爆交警到后面温柔可人的男人，我们对劳马的了解更多的是通过他的语言。由最初被阿嘉质问“为什么单单罚我”时回答“因为你的样子长得比较倒霉”的交警，他留给观众的是一个脾气火暴、缺乏公正平和的交警形象；当他醉酒之后反反复复说的那句话：“这是我的鲁凯公主，她长得很漂亮，你有没有看到她?”以及拒绝接受友子“孔雀之珠”时所说的“这是泪痕之珠，它代表我对我妻子最不舍的思念”，我们看到了一个外表刚强但内心敏感纤弱、坚守爱情、为情所累的温柔可人的男人。
乐队鼓手水蛙给观众的印象无疑是深刻而难忘的，对这一人物的评价是多样的：既有对其猥琐与胆小的鄙薄，又有对其对老板娘发乎情止乎理的同情，更多的可能是对他冒天下之大不韪而提出的“母水蛙背上可以趴两三只公水蛙，人怎么讲究一男一女还是一女两男?”的质疑的惊异。水蛙是一个脱离现实的理想主义者，的确有些可笑可悲，但不可否认他是一个善良的人，是一个全力以赴追求梦想的人，其不乏可爱的一面。
键盘手大大是一个很另类的小女孩，具有超出同龄人的早熟和搞怪， “我被上帝赶出来”的超级幽默，电梯里倾情演绎的那首《爱你爱到不怕死》让诸多男士陶醉其中，当她轻吻失魂落魄的劳马，让他伏在自己的腿上失声痛哭，给予劳马温暖的慰藉，此时无声胜有声，这一“动作语言”显示了她的超级成熟、善良与善解人意。
影片中的他没有名字，他推销的产品就是他的名字――马拉桑。他是推销小米酒的客家人，勤勤恳恳，刻苦敬业，坚忍平和，他在推销产品时音量超大的吆喝――马拉桑使人印象最深，从一开始的惹人厌烦，到最后的被接受与被认可，这一人物形象深刻地向我们阐释了只有爱拼才会赢的道理。
作为乐队铃鼓手的茂伯既顽固与狡猾，又具有孩童般的天真，执拗可爱，让我们看到了老年人的另一面。“干，我国宝耶，连考虑都没有就直接把我换掉，我的心不是铁打的，也是会伤心耶”/“笑什么笑，我国宝耶!”/“是国宝就要让人欣赏，难道当家神牌摆起?”茂伯的语言幽默诙谐，充满自信，在会心一笑的同时，我们会感动于老人家心怀梦想永不言弃的精神。
恒春的代表主席――阿嘉的继父有手腕有魄力，头脑机敏心地善良，举手投足显得霸气十足，一系列经典语言使这一人物形象尤其突出： “我叫洪国荣，今年65岁，身高170公分，体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”主席对水蛙说这番话时语气火爆，颇有“老大”的派头，但是语言粗鄙的背后却有一颗为家乡建设发展尽心竭力的火热的心。“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春……要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”这些话看似张狂，但从骨子里表现了主席作为地方领导建设、发展家乡的信心与决心、勇气与魄力。“山也要BOT，海也要BOT，什么都BOT。为什么这么美的一片海，被饭店围起来!”“春呐过后，留给我们当地什么，不就是一堆垃圾?”表达了主席对本地资源被外地人侵占的强烈愤懑与不满，以及对本地建设和发展的深深忧虑。生动富有个性的语言使民代主席作为一个为本地人谋福利求发展的地方领导形象栩栩如生。
二、抒情灵动的情书语言
导演巧妙地将60年前的一个爱情故事作为影片的一条线索，一个淡淡的背景，渲染了一种清新浪漫的氛围。伴随着旋律优美、若隐若现、宛若天籁的钢琴声，情书的内容作为背景语言，一次次叩击着观众的心扉，自然清新，隽永秀丽，优雅剔透；没有慷慨激昂，没有海誓山盟，深沉的爱恋与绵长的思念，不似那湍急的瀑布，宛如那潺潺的小溪，缓缓在心间流淌，如诗如歌，抒情灵动。正如友子所说：“这是……最真最美的情书，它可以医治一位心死的老人。”在七封情书中我们读到了深深的无奈与自责、痛彻心扉的忧伤、绵延悠长的思恋、甜蜜美好的追忆以及诚挚衷心的祝福。为了表达这种独特、复杂与细腻的情感，从语言表达方式来说，作者不但灵活运用了多种修辞手法，而且巧妙地采用了“反常化”的表现手法。
(一)灵活运用多种修辞手法
为了营造出一片个性化的抒情天地，作者在情书中采 用多种修辞手法，主要有比喻、对偶和排比。
1 比喻
“当你踩着红蚁的样子真美，像踩著一种奇幻的舞步，愤怒、强烈又带着轻佻的嬉笑……”本句通过巧妙的比喻，惟妙惟肖地描摹了一个花季少女的优美动作和微妙的情态，动静结合，境界全出。“我知道，思念这庸俗的字眼，将如阳光下的黑影，我逃他追，我追他逃。”这里将思念比作与“我”相随相伴的影子，注定了思念与“我”今生永不分离，表现了思念的绵延深长。
2 对偶
“你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师………日后的你韶华已逝，日后的我发秃眼垂。”“晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹；骄阳如烈焰。焚枯了你秀发的乌黑。”以上语句巧妙运用对偶，一方面声调抑扬顿挫，读来朗朗上口，具有独特的音韵美；另一方面语句凝练，言简意赅，具有诗歌般的气质与韵味。
3 排比
“爱人哭，嫁人哭，生孩子哭……”一连串的排比句使作者原本忧伤的情感更为强烈深沉；“我会假装你忘了我，假装你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙，假装你已走过寒冬迎接春天，我会假装……―直到自以为一切都是真的”，以上语句真切地表达了作者渴望爱情却不敢勇敢面对，以及在逃避爱情后所产生的亦真亦幻、矛盾复杂的心理。
(二)巧妙采用“反常化”的表现手法
所谓“反常化”是指要打破已有的僵化的语言表达方式，创造出新的语言表达方式，产生一种陌生化的审美效果。在文学语言的运用中，规范化的语言虽然能够准确，鲜明、生动地描绘现实世界以及表述人的思想感情，但其往往滤去了现实生活原生美的鲜味，销蚀了人们原初经验的新异感、模糊感以及由此产生的心理真切感，而打破常规的变异语言则在很大程度上保留了人们原初经验中未经淘洗的原始鲜活美，极大地增强了语言的表现力。
七封情书中多处采用了“反常化”的表现手法，如 “遇见了要往台湾避冬的乌鱼群，我把对你的相思寄放在其中的一只，希望你的渔人父亲可以捕获。友子，尽管他的气味辛酸，你也一定要尝一口。”/“友子，我的相思你一定要收到。”“这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧。”“相思“本是内心世界的一种独特的情感体验，无法触摸，不可存放，更无从品尝，但是在这里作者却采用“反常化”的表现手法，使内心抽象隐匿的相思之情具象化、意象化，相思变得可以触摸、存放，甚至可以细细品尝，从而使相思之情刻骨铭心，具有强烈的艺术感染力。同样在“原本以为我能将美好回忆妥善打包，到头来却发现我能携走的只有虚无”中回忆可以打包，虚无可以携带，复杂的心理过程和微妙的情感被再次物化，形象生动。“反常化”手法的运用，增强了情书语言的表现力，使其充满了飘逸灵动之感。
三、隐喻含蓄的歌词
隐喻是通过喻体与本体的巧妙结合，揭示出不同事物之间的内在联系。在隐喻中，意向客体构成隐喻的喻体，其意味会发生奇异的变化与扩张，生成极强的感官性与暗示性，从而暗示出深刻的言外之意。影片《海角七号》中的歌词隐喻含蓄，令人回味。
一、基于不同阅读主体的“少教多学”策略
“少教多学”的一个重要出发点在于凸显学生的主体性，而不同年龄段、不同阅读经验的学生会产生不同的阅读期待，形成不同的阅读能力，我们的阅读教学应当充分认识和尊重学生的这些特点。
以高中生为例，高一起始阶段的阅读教学应注重与初中教学的衔接，同时注重学生阅读兴趣的培养，帮助学生在已有的知识结构的基础上不断完善自己的知识体系，如句子成分的划分、常用的修辞方法、常见的表达方式、不同文体的特征，等等，而对于这些基础知识的梳理和归纳正是进行深度阅读的保障性条件，不可小觑。而随着阅读量的积累，到了高一下半学期，学生的理性分析能力和感性体悟能力均得到了提升，此时的阅读教学应适当加大难度，引导学生正确把握文本结构，概括作者的主要观点，明确作者的创作意图，并能对文中的重要概念进行解析，对关键语句进行同义转换。
二、基于不同阅读文本的“少教多学”策略
高中阶段的阅读文本主要分为两大类型：文言文和现代文。其中，文言文教学包含了古文阅读和古诗词鉴赏，而现代文阅读主要是散文和小说这两种文体。
众所周知，文言文阅读是高中语文教学的重中之重，原因不仅在于它在高考中的分值或比重，更在于其阅读理解的难度。读者要想真正品味出文言文的美感，与作者的情感产生真实的共鸣，首先要过文字这一关。简而言之，先要读懂，然后才有“品”和“析”的环节。如此看来，在高中文言文教学中，教师的“教”在相当长的时间内占据了主导地位，完全可以理解。
但是，静言思之，“教”的效果如何呢？教师在“教”的同时是否关照了学生的“学”？从文言文教学实践来看，笔者认为，“少教多学”的策略在文言文教学中也可以得到体现，当然要考虑到文本的难易特征。例如，粤教版必修二的文言文单元收录了《逍遥游》和《与妻书》这两篇经典文本，前者为庄子所作，生僻字词较多，蕴含的哲理十分深奥，教师的讲解就显得尤为重要；后者是革命党人林觉民的绝世情书，文字浅显，情感真挚，完全可以让学生主讲或分组探究。这样既能避免教法的单一和课堂的枯燥，又能有效调动学生学习文言文的积极性，便于教师从学生的解析中发现自己教学的盲点或是学生尚未掌握的知识点，从而检验自己“教”的成果。
综上所述，针对不同类型的阅读文本，教师对“教”的内容必须做出取舍，对学生“学”的过程必须给予不同程度的引导。这将最大限度地避免对“少教多学”这一思想的盲目跟风，切实增强阅读教学的有效性。
三、基于不同阅读情境的“少教多学”策略
阅读教学是一个潜移默化的过程，教师要善于创设情境，积极影响学生的阅读期待，为阅读营造良好的环境氛围，进而引导他们自主完成学习目标。具体而言，常见的阅读情境可设为以下几种：问题情境、演说情境、联想情境、诵读情境和演示情境。
所谓“问题情境”，是指教师借助问题激发学生的好奇心，促使他们走进文本，去寻求问题的答案；或是用问题统摄全篇，帮助学生提炼概括出作者的重要观点或思想情感，而解决问题的过程便是与文本深度对话的过程。在这一情境中，教师可以根据需要给出预设的问题，也可以让学生自主发问，从中选择有价值的问题供大家探讨。而确定问题之后，可以让学生独立思考，也可以提倡小组合作，但一定要留出足够的时间让学生充分感知文本，体验到探索与交流的快乐，并允许他们给出丰富多彩的答案。毫无疑问，“问题情境”中学生的“学”要花费更多的时间。
再论“演说情境”。教师“说”的内容终究要服务于文本解读，如介绍文本的写作背景，讲述作者的生平经历，解释某一重要概念，说明自己对于某个观点的看法，等等，教师的“说”是为学生的“学”做铺垫，具有学生不能取代的参考借鉴意义。
高中语文阅读教学难度大，内容繁杂，学生有限的人生阅历很难应付千变万化的文本，这种情况下教师的“教”更要有指向性和针对性，要恰到好处。“少教”不是“不教”，而是为了腾出时间引导学生更好地“学”。在面对不同的阅读主体，处理不同的阅读文本，运用不同的阅读情境时，万万不可固守模式，或让“少教多学”流于形式，要让这一方法策略真正作用于自主高效的语文课堂之建设。
我用微博不过一个月的时间，它已经把我的生活形态变得像一个丧心病狂的偷菜者，可见它的魅力有多大。当新浪微博的开发人员问我对这个产品有什么建议的时候，我激动结巴地说：“谢谢你们开发了这个产品，它满足了我作为一个孤独话痨的全部欲望。”它对我不是产品，而是福音，感激得我恨不得就地刻一大块匾相送。
我从小就有自己跟自己说话的习惯。上学时，我一个人和拖把扫把坐在教室的最后一排。那时候，我每天在手掌大的纸片上给自己打气，跟自己交流，和自己相互调戏。一天下来，文具盒里能集一小沓白纸，我反复读着给自己的情书，看到聪明话，忍不住在旁边画个红桃心，像粉丝一样点评道：“嘻嘻，你说得真好。”
上了大学，我也随身带着一个牛皮的小本子，每天都会在上面记下几句话，本子的扉页上写着大字“闲情偶得”。我每天都会写下几条话，这些话大都斩钉截铁又拒绝解释，乍一看，古怪粗暴，比如：“这个世界上，少数人被选择，多数人被通知。”“他把世人一种平淡的冷漠，幻想成一种极富张力和暗示的大阴谋。其实平淡底下，是更稀疏的平淡。”
我留下了这么多思维的边角料，卖不了钱，更没有观众，十分孤独。后来，微博被发明了出来，我被围了脖，脖还被加了v――新浪微博有一个我很不理解的举措，就是在所有名人的ID后面加个黄色的v字。老虎不加V，当他是草根――忽然作为名人脱离了人名队伍，关注我的粉丝一下子暴增，一天多了几万个。
我嗨赖赖地刷新着我的粉丝，心想：“话痨等来了他的春天。”
微博最伟大的地方，就在于它打破了电子媒体时代给我们带来“被沉默”。自从电子媒体进驻我们的生活，我们不必通过突破自己的社交圈来获得信息，而只需要呆在一个有插头的房间，就可以被动接受所有的信息。电视上滚滚闪过的无数画面，常年开会的人在开会，常年恋爱的人在恋爱，常年撒谎的人还在撒谎，你却只能保持沉默，光影从你脸上流过，却和你一点关系也没有。电脑屏幕上也闪过无数的信息，常年报喜的人在报喜，常年苦难的人在受苦，常年露点的人还在露点，你却只能拉动鼠标条，点击屏幕右上角的红叉，洗洗睡觉。
我们成了懒惰的见证者，我们成了被动的沉默者。
我们看到的更多，我们的能见度却更低。
我们认识的人越来越多，认识我们的人越来越少。
是微博的发明，打破了这种沉默。相比其他微博者，我在微博上关注的人很少，只有四十几个。但基本上都是不同种类，不同强度的话痨，有整天骂骂咧咧牛逼闪闪的大学女生，有包袱一摔一个响的段子高手，有分享强迫症患者，有从故事会里扒拉八卦的掌故癖，有普及政经常识的活教材。
开微博一个多月，我和它已经度过了如沐春风的蜜月期。我在5分钟刷新一次微博，在所有话题都要探头探脑，嬉皮笑脸地凑热闹的状态里，也感到了危机和疲惫。
刚刚我又刷新了一遍自己的粉丝，发现又多了几百个。它们――只能用“它”而不是“他”――没头没脸，在显示头像的地方只有一个巨大的问号。我看到一整页带着问号的脸，忽然一阵恐慌，他们都在看着我的生活，他们也都在参与着我的生活。
那是一种乌黑沉甸的恐怖，是种“强迫性亲密”。所有人的生存状态被一个个“@”连成一片，牵一发动全身，唤一声招一片。
这实在是很纠结的悖论。每当我发出去一条内心隐私、闲情偶得、体重浮动，既是自说自话，潜意识里也希望有人能闲闲表扬几句。但当许许多多人积极奋勇地扑上来点评我的生活，批评生活作风，谨告人生指南时，我却不得不对拥入生活的陌生人点头哈腰，虚心接受。等我在一片杂音中回过神来，才发现内心最清晰的回应是：关你鸟事!
这种被关注、被参与、被“强迫性亲密”的微博生活，无意中激发了我的表演性人格。每天更新3条以上的微博成了我生活目的的达标线。开心的事情，要说出来，弄得大家不大开心；不开心的事情，也要说出来，逗大家开心。
不知不觉地，我把日子过成了140字的段子。
我相信，微博不只激发了我一个人的表演性人格。微博上的红人们――无论是有钱优雅女、地方政府官、庙宇潮和尚，他们的人格全是夸张变形的，生活原生态的模样在直播中扭曲了，“变形记”的寓言在每个“@”后上演。
我对自己的微博生涯并不乐观，孤独的小话痨见了光，呓语变聒噪。当看到有人开始呼吁微博写作时，我更是担忧到了极点。世界上有两种写出好东西的方法：一种是和生活交谈，另一种是和自己交谈。我大概注定是后者，每天在牛皮小本子上检阅自己，自己说单口相声自己乐，在和内心的交谈中开阔。
关键词 娱乐性 中国文化 夸张 哲理性
由美国梦工厂出品的动画电影《功夫熊猫》于2008年6月20日在国内影线上映。第一周创下3800万票房，超越了《钢铁侠》、《纳尼亚传奇2》等大片，成为国内上半年首周最卖座的进口电影。
《功夫熊猫》的故事极其简单：一个梦想成为功夫高手的熊猫阿宝，因机缘巧合被误认为救世英雄“龙斗士”，经过一番笑料百出的挫折和努力后，终于打败了雪豹太郎，和朋友们幸福地生活在一起。一部以熊猫、功夫为卖点的好莱坞动画片，为何如此受到中国观众的青睐，究其原因。《功夫熊猫》在电影的娱乐性上做足了功夫。
一、电影娱乐性的产生及其表现
(一)电影娱乐性的产生
1、受众的心理需求：对娱乐的渴望
大众文化的兴起和文艺娱乐功能的彰显是经济市场化、全球化发展的必然产物。在世界经济进入多元化、多样化的时代，现实社会的巨大压力使人们产生强大的娱乐需求。由此。“获得”成为受众对影视媒体的重要需求。在影视作品中，则主要来源于奇观、逃生体验、两性关系、惊奇以及幽默的组合。
2、市场的需要：大众消费时代呼唤娱乐
随着数字技术的不断进步，电影消费日益成为大众而非奢侈的时尚。据中国电影家协会调查显示：看电影仍然是当今中国人首选的娱乐方式之一。对于受众而言，观看电影的过程就是精神享受的过程，因此，受众进行电影消费的驱动力源于对快乐的追求。对电影制造商而言，在电影的内容和形式方面都力图制造和满足受众的物质消费和精神消费的欲望，并使之成为创作的原动力。
(二)电影娱乐性的表现
市场需求因素和大众心理因素驱动了电影娱乐性的产生和发展。然而在电影娱乐性越发凸显的今天，娱乐片却常常受到诟病，与庸俗和哗众取宠联系在一起。人们质疑：“什么是真正的娱乐?”简单的说，娱乐就是使人快乐，消遣。由此，我们可以理解。电影的娱乐性指的就是电影能让受众轻松、愉悦同时获得身心健康休息的属性。为了达到娱乐大众的目的，电影的娱乐性常用的表现方式有：展现独特的风景、风俗：叙述温情感人的故事：打造幽默通俗的经典台词：表现扣人心弦的情节等。
二、《功夫熊猫》中的娱乐性表现
动画电影作为一个独特的影片种类，以其卡通可爱的影像元素、童心童趣的情感表现、天马行空的想象空间。在全世界备受欢迎。其中的趣味与童真，正是受众精神回归的需要。因此，动画电影相较于其他影片种类，娱乐性更为突出。
《功夫熊猫》怍为一部主题简单的励志电影，和其他好莱坞动画电影相比，除了童真、童趣，其娱乐性更为突出的表现在以下方面：
(一)功夫盛筵展现浓郁的中国文化
与迪斯尼版《花木兰》的“中国壳+全部美国魂”不同，梦工厂的《功夫熊猫》更像“中国壳+部分中国魂”。“尽管其中也有不到位的表达，但从《花木兰》到《功夫熊猫》，好莱坞正在深化对中国文化的认知。”
这种认知首先表现在打造醒目的中国标识。梦工厂将中国国宝“熊猫”和中国国粹“功夫”联系起来，打出引发国人兴趣和西方受众好奇的“中国牌”。其中，尤其是对中国功夫淋漓尽致的展现，成为吸引受众的首要原因。抢碗功、筷子功、掌劲灭烛、夜幕飞檐、五类象形拳等再现了成龙、李连杰、李小龙在功夫电影中的动作样式。而不倒翁、铁齿狼头桩、铁齿沙袋、无敌风火轮等也是借用了中国功夫电影的器具。“行侠仗义”、“无招胜有招”“最大的敌人就是自己”等中国武侠精神在片中得以浓墨重彩的渲染。
“武侠乃成人的童话”，这在中国早已成为武侠的代号。因此，《功夫熊猫》对中国功夫和武侠精神的再现和渲染，满足了受众的武侠情结。同时，又因其特有的动画趣味，精确的还原了“成人童话”的精神。又有效的避免了血腥打斗带来的心理刺激。在没有暴力的动画功夫电影中，受众更加注重的是功夫的流畅、精彩带来的愉悦，使之更易于和现实拉开距离。使观众获得超越现实的审美。
其次，细节体现中国元素。影片导演斯蒂芬森声称《功夫熊猫》是“写给中国的一封情书”。影片的细节运用匠心独具。花轿、针灸、庙会、书法、面馆营造出浓浓的中国味。同时，以管弦乐为主的背景音乐中，穿插上笛子、二胡等中国传统乐器的演奏，表达出“中国化”的听觉效果。
以中国功夫为核心，注重中国文化的挖掘和展现，梦工厂打造出好莱坞式的“中国电影”，精湛娴熟的中国功夫。无处不在的中国元素，营造出浓郁的中国味，正是《功夫熊猫》中最突出的娱乐性表现。
(二)夸张的情节营造惊险刺激的体验
作为第七艺术形式，电影吸收了戏剧、舞蹈等艺术的表现形式，突出“夸张”这一艺术特征。而动画电影则更注重制造极度夸张的艺术效果。对于受众而言，“观众在观赏娱乐性强、故事强、动作性强的故事片时所产生的快乐是两种：一种是打破平衡、打破规则、产生刺激、产生运动、振奋精神、激绪所带来的快乐：一种是满足需要、恢复平衡、恢复秩序所带来的愉悦。”而前一种快乐，正是夸张力所带来的。
和其他动画电影不同，《功夫熊猫》对娱乐性的注重，除了表现在温情、幽默中。为了突出“功夫”这一卖点，影片重在为受众营造惊险刺激的内心体验。首先。影片中人物形象的设计的夸张。阿宝的形象虽然取材于熊猫。但像圆球一样臃肿的肚子和短小得失调的双腿。都经过了夸张的处理。而这一处理的目的，不仅是为了人物造型的可爱。更多的是为了突出熊猫阿宝臃肿、迟缓的形象与雪豹太郎迅猛、凶残的形象对比，营造出熊猫、雪豹决战时的惊险和刺激。其次。人物动作的夸张。在雪豹太郎出逃的片断中，太郎从监狱底层的“翻腾跳跃”，躲过万箭齐发、万石坠落的一系列动作都是人为设定的夸张性表演，表现出中国功夫的神秘色彩。此外，阿宝首次练功房亮相的憨态以及穿越走廊的滑稽动作等等。无不经过了夸张的放大。以加深受众的心理感受。再次，场景设置的夸张。类似巴士底狱的啸岗监狱：一条通道、一千个狱守、一个犯人。这一夸大的处理使受众的紧张情绪被充分调动起来。另外，那高耸入云霄的玉殿，也为熊猫阿宝的武学之梦蒙上一份神秘的色彩。
《功夫熊猫》中，通过对人物形象、动作和环境的夸张、凸显，使观众得到鲜明强烈的印象，为随时可能展开的宝典争夺战渲染了紧张的气氛，使受众体验到惊险与刺激带来的。
(三)哲理的字幕译文启迪大众心智
电影的娱乐性除了表现在主题、情节等方面。也反映在字幕翻译上。为了适应国际动画电影全年龄的定位，字幕译文的通俗和幽默相当重要。在《功夫熊猫》中，大量通俗词汇和流行词汇的运用。表现出典型的好莱坞式的幽默，例如：帅呆了、修理你、减肥、地盘等，语言简单直接。琅琅上口，同时，“师傅”、“乌龟”等称呼的直接音译，更是增添了影片的趣味。这些以娱乐消遣为目的，适应大众情趣的词汇，既有童趣又不失成人的幽默，因而获得国人的喜爱。
在《功夫熊猫》中。字幕译文的娱乐性更注重寓教于乐，简洁直白的语言中包含发人深思的哲理。影片中，龟仙人的语言极具特色：
例1：One meets it Sdestiny on the road hetakes to avoid it，
往往在逃避命运的路上，却与之不期而遇
例2：Yesterday is history
Tomorrow is a mystery
But today is a gift
That is why it’s called the present (thegift)
过去的已经过去了，未来的还未可知，现在却是上苍的礼赠，我们可以把握的是当下。
例3：There are no accidents
世间无巧合
“不期而遇”、“把握当下”、“世间无巧合”等语句。原汁原味的
诠释了中国佛教禅宗的哲理。影片中，龟仙人作为智者，其语言的启迪性，也符合禅宗所崇尚的“悟”。这对于生活在快节奏、强压力社会中的人们，似乎像一剂心灵的鸡汤，让人在浮躁与虚华中得以深思。由此，影片的娱乐性也由单纯的轻松、愉快上升至寓教于乐。
