时间：2023-05-30 10:19:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇蝙蝠侠开战时刻，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《黑暗骑士》改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》，由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演，于2008年全球公映。影片是蝙蝠侠黑暗骑士三部曲的第二部作品，前作为2005年上映的《蝙蝠侠：开战时刻》。
本片是所有蝙蝠侠电影中第一次没有在片名中使用“蝙蝠侠”这个词的，是比前作更为黑暗与成熟的作品，以现实主义警匪片的手法包装了一个极度写实的超级英雄故事，成功地挖掘出角色的深层性格和故事蕴含的人性哲理，将漫画电影提升到一个崭新的层次，成为了影史上第一部跨入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影。
（来源：文章屋网 ）
刚推出《蝙蝠侠3：黑暗骑士崛起》（2012）的诺兰，已经凭借“新蝙蝠侠三部曲”，《盗梦空间》（2010）等一系列影片成为好莱坞屈指可数的大牌导演之一。但作为一名出色的导演的同时，诺兰还是一个患有红绿色盲，从小被森严家教所管束的可怜孩子。诺兰自己常常在这两种角色中徘徊。但对于其他人来说，他却是一个拥有完美人格的导演，一个绅士导演。
“一直拍”
7岁时迷上父亲买回的超8摄影机；9岁时拍摄逐格科幻片；12岁时知道自己将来肯定会成为一个导演而且十分清楚自己想拍的什么；18岁完成一部超低成本电影的拍摄制作；大学时代拍摄了三分钟黑色惊悚短片《蚁蛉》（1997）；28岁时用一年的业余时间拍摄了第一部70分钟黑白长片《追随》（1998）；30岁，一部《记忆碎片》（2000）被列入邪典电影的典范；40岁因《盗梦空间》名声大噪；跨度七年的三部《蝙蝠侠》使好莱坞第一超级英雄再次抖起其令所有敌人为之颤栗的巨大黑色翅膀。
童年时，他皱着眉头躲在摄像机后面指挥小伙伴拍摄，长相斯文的他曾提着摄像机跟着街上的行人和狗狗一路疯追；《蝙蝠侠》的片场，他像个疯狂的指挥家一样，不过他用的是直升飞机、卡车和机械枪而不再是乐器。然而，无论如何，他看起来好像一生都在做这件事，因为他确实是。
无论是独立制作还是好莱坞体制内的大片，无论是警匪片，悬疑片还是科幻片，诺兰作品的主题都十分统一，只不过是“用了所能掌控的各种形式”，“差别仅仅是到后来，电影变得越来越大，越来越长”。
与许多大牌导演习惯于为达到预设的完美场景而无限期的等待不同，诺兰从不让制作流程把自己定死。“一直拍”就是他的信条。这是他从《蝙蝠侠：开战时刻》（2005）中学到的：当时要拍一场大戏，脚本中描述的这场戏有漂亮的远景，然而天公不作美，起了大雾，能见度不足三英尺，浓得都看不到人从里面走出来。结果人们都问，你是怎么做到的？如此的阴森可怕，让人不寒而栗。
无情的叙事者，最爱胶片
诺兰曾经先后在英国黑利伯瑞学院和伦敦大学学院文学系就读，与两名同样读文学系的兄弟相比，成绩并不是太好。不过，他在读英国古典小说家格雷厄姆·斯维夫特的小说《水之乡》时发现，叙事时序并不需要按照前后顺序依次进行，闪回、闪前乃至全盘打乱，在小说当中都是常态。“小说家已经享受了几个世纪的叙事自由了，我觉得导演也应该享受这种自由”——这个顿悟成就了诺兰的标志性导演风格。
从《追随》到《记忆碎片》，从《致命魔术》（2006）到《盗梦空间》，诺兰从来不愿意老老实实讲故事，不愿使他的观众松松垮垮的坐在椅子上，左手拿着可乐，右手往嘴里送爆米花。企图给大脑休息的人，在观影时必然少不了向坐在身边的人问一句：“刚才发生了什么？”
诺兰喜欢给我们讲酷酷的故事，而不擅于在作品中放入温情的催泪弹。偏向叙事让他难以在情感上投入，他自己也承认，在电影中并未去协调黑暗与光明的平衡。因此，不少影评人批评他的电影缺乏人情味，把他称作“一个拍冷血电影的冷血家伙”。
然而在卡梅隆拿起了3D眼镜，迈克尔·曼完全转型为数字格式，罗伯特·泽米基斯现在只用表情捕捉技术，连年迈的马丁·斯科塞斯都在筹拍3D电影时，年轻的诺兰却是一个技术上顽固的保守派，表现出对胶片的忠诚与热爱。
也许是因为首部作品《追随》的班底过于简陋，诺兰对技术的渴望早就在失望中走向崩溃，到《记忆碎片》的剧本热气腾腾出炉时，诺兰决定放弃一切可以使用的好莱坞特技，完全靠剪辑技巧和色彩对比，来制造胜于特技的效果。
在整个好莱坞都进入了数字时代的今天，诺兰还仍然坚持用剪切胶片的方式拍片。这项维持上百年的技术，在诺兰看来是可靠程度最高的，不仅省钱，而且画面也更加漂亮。然而，在制作《记忆碎片》时，他发现在市面上已经很难找到剪辑用的拼接带了。对于3D技术，诺兰不排斥，但也不热衷，就连用笨重的IMAX摄影机拍摄《黑暗骑士》（2008）中的主要动作镜头，诺兰都认为是在技术上的重大让步。虽然很欣赏卡梅隆的《阿凡达》（2009），但是诺兰认为3D本身就是一个误导，胶片拍摄出来的东西本来就是3D的，实体镜的3D只是让观众看到不同角度，这些比较适合用于电玩之类的科技，但对于电影来说并不适合。
有些人可以选择数字拍片，但我只是不希望有天胶片不再被使用。
这就是诺兰的态度。
绅士的品格
据说，诺兰在被批评“冷血”之后，曾花大力气为《盗梦空间》注入温暖。而生活当中的诺兰根本不“黑暗”。无论在家庭生活中，还是在片场，诺兰都表现得像个传统的英国绅士，温情而又有趣，待人接物绅士风度十足。不过，诺兰的游刃有余也不是先天就有的。
28岁完成自己的第一部电影，第二部电影就在好莱坞拍，而第三部戏就请到了好莱坞的大牌明星阿尔·帕西诺与罗宾·威廉斯。在投资和演员上的巨大跨度使得初来乍到的诺兰有些手足无措。但与优秀的人一起工作总是能学到很多，在拍摄影片《失眠症》（2002）时，演员阿尔·帕西诺以无可挑剔的职业素质给了诺兰以启示。
在拍摄《失眠症》时，诺兰每天早上都会和主演阿尔·帕西诺讨论细节问题。有一天早上，当他进屋时，阿尔·帕西诺正在打电话，看到诺兰来了，他对着电话那头说：“抱歉，我得挂了，我的导演来了”。这个情景为诺兰注入了自信，从那之后，他知道了自己有足够的能力与别人交流，知晓了只要彼此尊重就能够消除隔阂。从此，他不会再在片场紧张了，也正是从这个演员身上，他学会了如何做一个令人尊敬的导演。
他是随时可以交谈的，对任何人都是。如果你是拍摄现场的一个陌生人的话，你可能很难猜出哪个人是导演，除非你每天都来，才会注意到那个穿蓝色长大衣，手里拿着星巴克咖啡杯，里面却装着格雷伯爵茶的男人，他永远都是这样子。他很清楚如何让大家融合在一起，并让他们成为整个过程的一部分。他从不表现出自己是导演的架势，从不为了做指示而做指示，给演员现场发挥的空间，不急不躁，如果需要调整，也只是走上来给你个温和的小提示，甚至他没有跟谁大声说话。在星期三的家庭日，他还会请来墨西哥流浪乐队，鼓励现场所有的演员和工作人员都把妻子和孩子带来。与他合作过的演员称这种执导方式为“温和的”。
英国血统为诺兰注入的绅士风度还体现在他的衣着风格上——他一年四季几乎总是白衬衫加黑西裤装扮（据说这样的行头他置办了10套），春夏加西装夹克，秋冬披大衣。为此，人们把“希区柯克之后最有着装品位的导演”的头衔戴到了他的头上。
“新蝙蝠侠三部曲”
尽管诺兰在伦敦出生，长大，上大学，但他并不像许多欧洲导演那样对于好莱坞持“又爱又恨”的态度。对于美国和好莱坞，他都自然平和的接受，在他看来，好莱坞的生活和伦敦没什么不同，“只是没有伦敦那么大的雾而已”。
在诺兰看来，一些典型的英国电影正是借助好莱坞的强大支持才在票房上获得成功。确实，让全世界电影人尊敬的悬疑大师希区柯克不也正是在好莱坞迅速窜红并成为经典的吗？同样擅长悬疑题材的他，如果能够将艺术与商业相结合，无论对于他个人，还是他的忠实粉丝都是有益的。
距离华纳公司重启蝙蝠侠系列已过去9年，从第一集《开战时刻》取得良好开端，令这个超级英雄系列再次重生，到《黑暗骑士》获惊人票房和口碑，再到这一次《黑暗骑士崛起》的终结，诺兰不仅让这个漫画人物重新焕发生机、让克里斯蒂安·贝尔成为一线明星，也让自己的名字留在了好莱坞星光大道上。诺兰不是第一将蝙蝠侠题材搬上荧幕的导演，但却是第一个让它风靡全世界的人。
诺兰坚信，电影不代表通俗和浅薄，娱乐也可以是严肃和复杂的，这可以通过电影完美地体现出来。在他看来，哪怕是漫画改编的电影，也一样需要曲折的剧情和深刻的内涵，从领衔主演一直到配角都要精心挑选，摄制过程巧妙而高效，数码特技的使用要简洁，影片的结构和情节设计则要大胆。这些自我要求，在“新蝙蝠侠三部曲”上得到了完美的诠释，它们并列在一起时，不是对漫画的简单再现，也不是落入俗套的英雄片，而是赋予了强烈的人文意义。
No.1：《还珠格格》错过团
《还珠格格》这套剧捧红了N个人，影响几代人。直到现在每年还会重播，估计再重播个几十年不成问题。但当年这套剧背后的那些错过，实在是比剧本身还要精彩。
苦主一号：李婷宜。琼瑶喜欢大眼美女，李婷宜那会儿刚演了成龙大哥的《一个好人》，风头正劲。当时琼瑶阿姨手头两部戏一起拍，力气主要用在《苍天有泪》上，《还珠格格》有点不太招待见，于是李婷宜“聪明”地判断这套剧火不了便推掉了，后来，她的角色给了一个叫赵薇的菇凉……
苦主二号：陈德容。看琼瑶剧的对她都不陌生。那时琼瑶有多宠她？“阿姨这里有套新剧叫《还珠格格》，小燕子和紫薇你随便挑……”结果她放弃了，多年之后提起这事来还后悔。
苦主三号：吴奇隆。很多人奇怪为什么《还珠格格》里有苏有朋和陈志朋，为什么就没有同为小虎队的吴奇隆。事实上琼瑶接受采访时说她曾经跟小虎队约定，三人同上一台戏，但熟悉四爷履历的都知道，1997年，吴奇隆当兵去了。于是便宜了周杰。不过多年之后，周杰已经成为“万人嫌”的代名词，而吴奇隆依然是四爷。
苦主四号：黄海冰。什么，你不知道这号人？那时他可火了，看到递过来的剧本和那个叫“尔康”的角色，他的原话是：“一部小制作台湾肥皂剧而已！”好吧，你赢了！赢得真活该啊！
No.2：王珞丹&白百何：掐，往死里掐
王珞丹和白百何长得有点像，风格也都是爽朗范儿的北京大妞。这俩人的恩怨，说来话长。
《奋斗》一套剧同样捧红了文章、佟大为等几大主角，当年选角的时候，米莱这个角色导演想让白百何来演，结果你猜怎么着？白百何和老公陈羽凡跑去德国看世界杯去了，于是王珞丹凭借这部剧一炮而红。
后来《失恋33天》找上王珞丹，王珞丹看完剧本觉得黄小仙跟米莱太像了，不想再继续重复同样的角色，于是推掉。然后导演扭头去找了白百何。后面的事，我想不用小编说了。
No.3：钟汉良 如果道歉有用的话，要小太阳干嘛？
虽然已经过去了很多年，但《流星花园》依然是经典中的经典。言承旭大人因为道明寺火了，从此一路男神到现在。但是，开始这个角色并不是给他的，而是：钟！汉！良！
各位亲，你们能想象温文尔雅的小太阳留起凤梨头痞气十足的样子吗？反正本小编是不敢想。那时柴智屏一再邀请钟汉良出演，连大S都跑来劝他，但考虑再三，钟汉良还是拒绝了。多年之后提起来，他并未后悔错过《流星花园》，“其实那个时候我早就过了偶像剧的年纪。”
No.4：舒淇 谁说凉茶能败火？
今年金马奖影后的桂冠被章子怡夺走，她跟当年发掘自己的李安大人熊抱的场面让人动容。地球人都知道，《卧虎藏龙》里的玉娇龙这个角色是章子怡的起点，她正是凭借这个角色一步步成为“国际章”。然而，玉娇龙差点就不是她的，而是舒淇的。
如你所知，舒淇当年是艳星出道，多年之后那句“我要把我脱下的衣服一件件穿回来”让人唏嘘，不过她这话晚说了好多年，《卧虎藏龙》考虑让她出演的时候，她在经纪人的安排下去日本接拍了一个乌龙茶的广告，于是华丽丽地错过了这个本可以让她扬眉吐气的角色，电影上映之后舒淇立刻炒了她的经纪人——嗯，换成我也会这么干。
No.5：《甄嬛传》里那点事儿
“就是矫情！”这句解气又解恨的台词估计还会再火上好几年。而说这话的华妃也是《甄嬛传》里最抢镜的角色之一，扮演者蒋欣直到现在还被叫“华妃”，但这个角色本来也不是她的，而是邓萃雯的。邓萃雯在接受采访的时候说：“华妃那个角色本来是我的。”她看了剧本后也相当满意，但是因为没有档期而无奈错过。眼看最后《甄嬛传》火到不行，邓萃雯显然也很后悔，一再表示，“再有好的角色和剧本，如果能碰到，一定会去做。”想想看，依她在《金枝欲孽》里的狠劲，说出“就是矫情”来该是何等的霸气侧漏？
说到《甄嬛传》就不得不说温太医，张晓龙借这个角色终于火了。你知道他当年错过了什么角色吗？说出来吓死你！《大汉天子》里的汉武帝。传说当年有富商看中了张晓龙，非要砸重金捧他，让他演汉武帝，为了保住自己的节操，张晓龙毅然拒绝。于是该富商撤资，整个项目重新回炉后，一个叫黄晓明的小伙子幸运地在没丢节操的情况下得到了这个角色……幸好张晓龙大器晚成九年后终于火了，否则老天爷真是太那个了！
No.6：亨利·卡维尔 年度最悲惨备胎王
要说悲摧，前面这些人加起来都没有亨利·卡维尔惨。2005年，刚出道的他接到了《哈利·波特与火焰杯》的邀请，为他准备的角色是塞德里克，由于这个角色只出现了一集就惨死，卡维尔最终还是放弃了它。他的退出成就了一个叫做罗伯特·帕丁森的男孩；接下来几年他就一直在倒霉：《蝙蝠侠：开战时刻》PK到最后一轮输给了克里斯贝蒂安·贝尔；《超人归来》，本来已经板上钉钉由他出演的超人因为项目中止而不了了之，重新洗牌再来时，超人被布兰登·罗斯收归囊中，于是他失去了人生中第二个超级英雄并与超人失之交臂。
更离谱的事情还在后面：新007项目重启，他被喊去试镜最终被丹尼尔·克雷格涮掉，原因是“他太年轻”；而《暮光之城》要拍电影了，他被罗伯特·帕丁森第二次击败的原因是“他演爱德华太老了”！老也不行年轻也不行，我们甚至能听到他内心的咆哮：“闹哪样啊，亲！”
幸好今年他演了超人，否则真建议他去算算卦排排八字的说……
No.7：爸比爸比，你知道后悔药哪里有卖吗？
最后说一个最看走眼的事儿。《爸爸去哪儿》你一定有看，赞助厂商是999感冒灵你一定也有印象，天天口播了好几次呢！看到这节目这么火，有一个厂商在家里不断抽自己嘴巴：美的电器。
本来这档节目是美的电器赞助，但节目录制前两期时，赞助商随摄制组一起去灵水村实地观摩。他们看到满眼都是哭闹的小孩、手足无措的老爸，他们确定这节目火不了，于是紧急撤资。他们绝对想不到《爸爸去哪儿》一炮而红，999捡了个大便宜，花了2800万完成了今年最划算的一笔广告冠名，想再赞助《爸爸去哪儿》？对不起，第二季要3.1亿……