时间：2023-05-30 10:19:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇品牌创新设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的内容。品牌的形象设计是一项系统工程，它涉及的学科很多，内容很丰富，其中视觉识别部分的设计因其是一种非常有效地传播方式，它能无形中缩短引导消费者选择购买产品的时间，其作用在是显而易见的。从现代设计艺术学角度考虑“萍乡花果”这一地方百年老字号的视觉形象元素，重组品牌的理念和文化，运用图形、色彩、文字等设计元素，包括标志、标准字、标准色、广告语、形象物、包装、卖场设计等以及相关的延展设计，使“萍乡花果”原有的形象得到创新和延伸，呈现出传统的中国传统手工技艺与现代时尚元素互融的崭新面貌。继承和发扬“萍乡花果”精湛的工艺和价值，真正实现生产性保护。
2“萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计
运用视觉语言来塑造品牌形象，具体来讲是以企业视觉识别系统设计活动展开的。本文主要从设计艺术学角度来探讨萍乡花果品牌视觉形象创新设计的最直观的部分—视觉识别部分“。萍乡花果”在新形势下导入企业视觉识别系统理念，充分挖掘地方“老字号”品牌文化底蕴，适应时代的需要，从而拓展市场，这也是必然的趋势。
（1）品牌的名称和标志创新设计。
萍乡花果因其作为非物质文化遗产，这一老字号品牌名称拥有深厚的文化底蕴和较高的市场知名度。因此，不适合轻易更换。标志是视觉识别系统的核心内容，是具有特殊意义的符号。对“萍乡花果”的视觉识别设计中，首先要进行标志的设计，利用现代的审美观对已有的元素进行保留、修改、优化、创新设计，这样的融合，既可以保留历史的优势，继承和发扬产品的优点，又符合现代人的审美，适应市场的需要。萍乡花果产品主要以原生态食材加工而成，通过切、雕、织等工艺造型，花形图案丰富而别致，手法及效果形似传统的剪纸艺术，有的题材则又像镂空的玉雕，精致而灵巧，只不过它是雕刻在食品上面，手法较之更为粗犷些，艺人凭借娴熟精湛的技艺在平面的、凸面的、立体的植物切片和果物原形进行创作，题材广泛。
（2）产品的包装创新设计。
由于时代的飞速发展，现代产品包装设计必须突出品牌个性化和创新性，可持续性“。萍乡花果”的产品包装多年没有更新，已经失去了市场竞争力，现有的包装带有复古的视觉元素，虽然会留住一些忠实的老顾客，但很难吸引扩大更多潜在的新客户。如今的现代人更渴望看见的是在追忆过去的同时，与现代生活产生交融的视觉元素，带来新的视觉冲击力、新鲜感。因此，要深入分析自己产品将针对消费群体，他们的真实需求和消费心理是什么。1）重新定义消费群体。以拓展市场为目的，认真分析和研究产品和市场的具体现状，找准发展趋势与包装设计形式的融会点，使其焕发出新的形象面貌，吸引更多的消费群体，带来更广阔的发展机遇和空间，获得良好的经济效益和社会效益。2）要优化包装的造型设计。在造型上使之更能体现本地的人文特征和地域特色，区别于其他地区的商品包装。另外还可以利用原材料本身的造型来进行设计，产品属性类别各有不同，产品包装也应差异化。3）注重包装图形的地域特点，风格要统一，使产品具有很强的视觉冲击力。4）注重包装色彩的视觉感。萍乡花果本来就蕴含着的艺术，雕刻、编织、色彩搭配、造型等无不体现它独有的艺术魅力，有很高的观赏价值，在色彩方面，包装用色一般采用暖色调，可用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，明快的色彩能突出食品新鲜，可口美味感觉；以符合消费者的心理和爱好。另外，还要根据原料的不同和口感的不同来采用不同的色彩，巧妙地直接选用产品本身的颜色。保留其原汁原味的色彩特点，着重挖掘其深厚的地域文化艺术内涵，体现出它古朴、清秀、高雅的审美情趣，用其独特的观赏性和高雅的审美性来打动消费者内心深处那份怀旧情结。5）注重包装材料及新工艺的可持续性。
（3）产品的卖场环境设计。
卖场设计要紧紧围绕历史悠久、传统手工艺的食品所固有的属性和文化内涵而展开，对其进行准确定位，要根据产品的历史文化来构思设计，使其不能失去其原来的本色，在设计构思上既要融合历史，又要符和现代的市场要求。产品的的卖场设计，目的是使卖场中的产品变得更吸引人，是一种偏感性思维的设计。在商品配置中要充分考虑卖场色彩以及造型的协调性和美感，在视觉上给顾客一种愉悦的美感，刺激顾客的消费欲望，迅速打动顾客，做到非常好的销售效果。品牌的风格与卖场的风格要统一，卖场整体和陈列面设计是否有美感，都会影响顾客进入、停留、选择和做出购物的决定。卖场的布置与装修风格是品牌文化与经营理念的一个外在表现“，萍乡花果”产品的卖场设计，可以按美的规律进行组织性的视觉营销，可以通过平衡、重复、呼应等搭配手法使卖场呈现节奏感，营造卖场氛围，要充分展现品牌的形象，淋漓尽致地体现精湛的手工技艺和地域文化特色，表达的方式很多，如：采用复古的中式风格的装饰卖场、利用一些先进的材料展示产品造型的图片、制作工艺的图片，利用产品包装叠加成一些复古的元素等等。在相关地方开设作坊式卖场，边做边卖，能吸引了大量观众观看，运用现代化数字技术，以声光色电来再现其历史神韵。
3结语
萍乡花果是赣西地方传统特色产品之一，历史悠久，造型优美、口感独特，一般由柚子皮、莲藕、薄荷、紫苏等制成，其色泽鲜美、口感甜脆，加工后没有破坏原有的营养物质，不但具有食用价值，观赏价值，还具有祛寒止咳、清热解毒、健脾开胃的功效，是名副其实的原生态绿色保健食品。
1 “萍乡花果”品牌视觉形象的现状
萍乡花果历史悠久，早在2006年萍乡花果手工工艺就被申报为省级文化遗产。作为地方的“老字号”产品，“萍乡花果”有着深厚的历史、文化积淀，具有浓郁的地方传统文化特色，不仅包含了独特的生产技艺、饮食文化、民俗风情，还体现了萍乡劳动人民的勤劳、智慧、审美，它独特的手工制作技艺和人文、艺术价值在我国实属罕见。一百多年的日积月累，它有着广泛的市场认同，是一种无形的品牌资产，形成了巨大的商业品牌价值。但是随着时代的进步，人们的观念和生活习惯的改变，在很多民俗被简化、淡忘的情况下，萍乡花果因其纯手工制作生产成本相对较高，加上没有资本和动力进行发展和创新，缺少保护、展示、销售的平台，“养在深闺无人识”是目前的真实写照。2001年原萍乡市花果厂倒闭，目前从花果厂下岗的一些职工利用自身手艺，相继创办了一些小型加工厂，大工厂变成了小作坊，“萍乡花果”的市场越来越小。在模糊的“花果”产品品牌市场中，“花果”产品没有正规的品牌引导，企业没有规范的管理，没有规范的、统一的店面形象，“萍乡花果”产品没有真正的专卖店，只是混入萍乡土特产卖场销售。生产产品较为单一，商品包装简单、包装不符合现代美感、设计不精良，没有体现独有的艺术魅力和文化气息，缺乏鲜明的地域特色，不吸引人注目。包装过大、容量过多，便携式、礼品装、家庭装的包装几乎没有或少有，这种包装在一定程度上没有真正起到促销的作用，没有较大的质量差距，导致这些产品不知道哪个更正宗，在市场营销上也没有大的突破，品牌的模糊化导致“萍乡花果”的市场认知度与认可度的降低，难以形成鲜明的产品形象，难以向消费者清晰地传递品牌的信息。
2 “萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计
（1）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的必要性。在表现卓越的品牌身上，产品视觉识别系统是产品间的一个统一的设计，是消费者一眼能识别的符号，可以提高产品可视度、方便消费者选购、强化品牌的认知、维护和提升品牌形象。“萍乡花果”虽然在消费者心里有一定的位置和形象基础，但随着时间的流逝，形象变得模糊不清，“萍乡花果”产品被一代又一代人渐渐地淡化。而创新设计品牌形象能以消费者为中心来优化自身的品牌形象，在传播过程中，勾起了人民对“萍乡花果”产品的印象。随着经济社会的发展，人民的消费观念与生活方式也渐渐发生了变化，消费者除了追求商品的质量外，还对产品的品牌、营销的方式、卖场的环境有一定的精神需求，加之其本身作为老字号产品，对其的保护和传承工作中，要使其保持可持续发展，让它重新焕发出商机，生产性保护方式显得尤为突出。因此，创新设计一个统一的商品形象，优化品牌的视觉元素，无论在产品自身的价值上，还是在包装、市场营销的推广上，都是非常有必要的。
（2）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的时机。随着经济全球化的影响，市场经济日新月异，面对国内新品牌的崛起和国外品牌的介入，萍乡花果曾经以优美的造型、独特的口感、全手工的制作过程被誉为我省食品行业的一朵奇葩，如今这门“吃在嘴里的艺术”却少有人问津、盛景不再。萍乡花果的前景令人担忧，尤其是在激烈的市场竞争中，纯手工式制作、缺乏传承人、老化的经营模式、陈旧的管理理念以及模糊品牌形象等众多问题使得萍乡花果危机重重，进行视觉形象的创新设计已经是必然的趋势。现阶段文化产业的繁荣为发展新兴产业及关联产业提供了良好条件。利用传统节日和地方民俗节日、博览会推广，充分运用本地的非物质文化资源，深度挖掘文化内涵，使之与时尚产业、设计产业、旅游文化产业相结合，形成以观光、休闲、生态产业为主体的新式产业发展格局。目前江西省正大力发展赣西生态旅游项目，萍乡市作为旅游地之一，有着丰厚的人文资源和自然资源，吸引了越来越多的游客前往。萍乡花果具有的产品开发优势很明显，可以积极开发相关的精品旅游商品，在原有的基础上拓宽产品市场营销的途径。
（3）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的内容。品牌的形象设计是一项系统工程，它涉及的学科很多，内容很丰富，其中视觉识别部分的设计因其是一种非常有效地传播方式，它能无形中缩短引导消费者选择购买产品的时间，其作用在是显而易见的。从现代设计艺术学角度考虑 “萍乡花果”这一地方百年老字号的视觉形象元素，重组品牌的理念和文化，运用图形、色彩、文字等设计元素，包括标志、标准字、标准色、广告语、形象物、包装、卖场设计等以及相关的延展设计，使“萍乡花果”原有的形象得到创新和延伸，呈现出传统的中国传统手工技艺与现代时尚元素互融的崭新面貌。继承和发扬“萍乡花果”精湛的工艺和价值，真正实现生产性保护。
3 “萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计
运用视觉语言来塑造品牌形象，具体来讲是以企业视觉识别系统设计活动展开的。本文主要从设计艺术学角度来探讨萍乡花果品牌视觉形象创新设计的最直观的部分—视觉识别部分。“萍乡花果”在新形势下导入企业视觉识别系统理念，充分挖掘地方“老字号”品牌文化底蕴，适应时代的需要，从而拓展市场，这也是必然的趋势。
（1）品牌的名称和标志创新设计。萍乡花果因其作为非物质文化遗产，这一老字号品牌名称拥有深厚的文化底蕴和较高的市场知名度。因此，不适合轻易更换。标志是视觉识别系统的核心内容，是具有特殊意义的符号。对“萍乡花果”的视觉识别设计中，首先要进行标志的设计，利用现代的审美观对已有的元素进行保留、修改、优化 、创新设计，这样的融合，既可以保留历史的优势，继承和发扬产品的优点，又符合现代人的审美，适应市场的需要。萍乡花果产品主要以原生态食材加工而成，通过切、雕、织等工艺造型，花形图案丰富而别致，手法及效果形似传统的剪纸艺术，有的题材则又像镂空的玉雕，精致而灵巧，只不过它是雕刻在食品上面，手法较之更为粗犷些，艺人凭借娴熟精湛的技艺在平面的、凸面的、立体的植物切片和果物原形进行创作，题材广泛。
（2）产品的包装创新设计。由于时代的飞速发展，现代产品包装设计必须突出品牌个性化和创新性，可持续性。“萍乡花果”的产品包装多年没有更新，已经失去了市场竞争力，现有的包装带有复古的视觉元素，虽然会留住一些忠实的老顾客，但很难吸引扩大更多潜在的新客户。如今的现代人更渴望看见的是在追忆过去的同时，与现代生活产生交融的视觉元素，带来新的视觉冲击力、新鲜感。因此，要深入分析自己产品将针对消费群体，他们的真实需求和消费心理是什么。
1）重新定义消费群体。以拓展市场为目的，认真分析和研究产品和市场的具体现状，找准发展趋势与包装设计形式的融会点，使其焕发出新的形象面貌，吸引更多的消费群体，带来更广阔的发展机遇和空间，获得良好的经济效益和社会效益。2）要优化包装的造型设计。在造型上使之更能体现本地的人文特征和地域特色，区别于其他地区的商品包装。另外还可以利用原材料本身的造型来进行设计，产品属性类别各有不同，产品包装也应差异化。3）注重包装图形的地域特点，风格要统一，使产品具有很强的视觉冲击力。4）注重包装色彩的视觉感。萍乡花果本来就蕴含着的艺术，雕刻、编织、色彩搭配、造型等无不体现它独有的艺术魅力，有很高的观赏价值，在色彩方面，包装用色一般采用暖色调，可用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，明快的色彩能突出食品新鲜，可口美味感觉；以符合消费者的心理和爱好。另外，还要根据原料的不同和口感的不同来采用不同的色彩，巧妙地直接选用产品本身的颜色。保留其原汁原味的色彩特点，着重挖掘其深厚的地域文化艺术内涵，体现出它古朴、清秀、高雅的审美情趣，用其独特的观赏性和高雅的审美性来打动消费者内心深处那份怀旧情结。5）注重包装材料及新工艺的可持续性。
（3）产品的卖场环境设计。卖场设计要紧紧围绕历史悠久、传统手工艺的食品所固有的属性和文化内涵而展开，对其进行准确定位，要根据产品的历史文化来构思设计，使其不能失去其原来的本色，在设计构思上既要融合历史，又要符和现代的市场要求。产品的的卖场设计，目的是使卖场中的产品变得更吸引人，是一种偏感性思维的设计。在商品配置中要充分考虑卖场色彩以及造型的协调性和美感，在视觉上给顾客一种愉悦的美感，刺激顾客的消费欲望，迅速打动顾客，做到非常好的销售效果。品牌的风格与卖场的风格要统一，卖场整体和陈列面设计是否有美感，都会影响顾客进入、停留、选择和做出购物的决定。 卖场的布置与装修风格是品牌文化与经营理念的一个外在表现，“萍乡花果”产品的卖场设计，可以按美的规律进行组织性的视觉营销，可以通过平衡、重复、呼应等搭配手法使卖场呈现节奏感，营造卖场氛围，要充分展现品牌的形象，淋漓尽致地体现精湛的手工技艺和地域文化特色，表达的方式很多，如：采用复古的中式风格的装饰卖场、利用一些先进的材料展示产品造型的图片、制作工艺的图片，利用产品包装叠加成一些复古的元素等等。在相关地方开设作坊式卖场，边做边卖，能吸引了大量观众观看，运用现代化数字技术，以声光色电来再现其历史神韵。
4 结语
视觉形象的创新设计是“萍乡花果”品牌形象设计中不容忽视的内容，视觉形象的优化，能加强消费者对“萍乡花果”产品的认识、了解，使其在保留原有的传统文化技艺基础上结合现代元素，使萍乡花果产品在生产性保护中能重新绽放昔日光彩，从而实现可持续发展的目的。
文化传承下城市礼品的设计差异
随着时代的发展，在城市品牌化的过程中，城市礼品的产生更能充分反映城市的文化积淀，使大众在融合城市文化产品以及在传播城市传统文化的过程中，逐步提高对本土城市的品牌形象认知，同时推动整个社会的产品创新设计。杭州和河南分别于2010年、2011年进行了全国范围内的城市礼品的征集，因此选择杭州和河南两个南北城市的对比，来探讨不同文化背景下的城市礼品设计的文化差异。杭州是一座具有较高生活品质的城市。此外作为风景名胜的杭州还有着丰富的旅游文化资源，如三潭印月、柳浪闻莺、南屏晚钟、断桥残雪等。因此为了更好地彰显杭州城市特色，塑造城市形象，打造杭州特色的城市礼品，就要立足杭州的历史文化、地域文化和民俗文化，打破一般市面上的单一的礼品产品，把各个特色的产品进行融合设计，体现具有杭州特色的文化产品创意理念。如2010年获得杭州城市礼品设计大赛获得银奖的作品《饮湖上三潭印月茶具》（图1），该产品设计是由一组茶杯、茶壶、茶罐等6部分组合的石塔创意，2011年，河南省进行了首届城市形象礼品创意设计大赛，在此次礼品设计的征集中，大多数获奖的作品都是河南浓郁的地方特色文化产品，如少林武术冰棒棍、安阳甲骨文十二生肖纪念印章、包拯餐具、佛性禅心、少林禅刀等产品设计。这些中原产品在设计上突出了时尚性与传统性的统一，体现了河南的传统文化底蕴和特色；在审美上进行高雅性与大众性的统一，符合老百姓的日常审美要求；在文化底蕴上体现了艺术性与实用性的统一，既能体现“文化主导，传承历史，创意核心”的文化内涵，又能充分体现中原礼品的鲜明特色。
文化传承下城市礼品的创新设计
有着5000多年文化传承积淀的中国，不仅民族众多，文化丰富，而且城市的差异性也较大。因此一个好的城市创新礼品设计，既可以带动历史文化的复活，又可以提升整个社会的产品创新设计；同时，一个优秀的城市礼品要传承历史，融入城市生活中。本文从中国传统元素、历史文化方面来结合阐述城市礼品的创新设计。（一）结合传统元素中国的传统元素品种繁多，各个城市有着各自的文化元素，大到中国的吉祥图案，小到各个城市的传统元素，如陕西的剪纸、西安的皮影、敦煌的壁画等。因此在借鉴这些传统元素的产品设计过程中，通过艺术形式的产品设计，运用大量丰富多样的艺术表现形式和方法，为产品设计提供了丰富的表现形式和文化语言。如以剪纸造型元素设计的陕西城市礼品首饰系列《剪纸首饰》（图2），就是在陕西剪纸的人物活动、飞禽走兽、民间故事传说等造型艺术上，运用造型的严谨，风味十足的民间表现内容上进行剪纸造型的首饰产品研发和设计，使设计的城市礼品既继承传统，又贴近生活，近距离反映现实。而高跟鞋与中国传统图案龙纹、祥云结合的产品设计《高跟鞋的碰撞》（图3）,也是对文化传承的一次巧妙的碰撞。把中国传统文化中象征高贵、尊荣、和谐的龙和祥云图案与产品设计完美地结合起来，开拓了设计的新思路。当前，国内的城市礼品设计都是以明信片、纪念章、T恤、马克杯等为载体，进行图案替换的简易改装设计，没有深挖掘和创新设计。而众所周知的国外产品如美国的苹果产品、瑞士的军刀、马来西亚的锡器产品等都是代表当地特色文化的知名品牌。因此，国内的城市礼品设计开发者要转变观念，认真研究和分析这个城市的文化特点、价值、优势及发展前景，以创新的精神，搞好产品开发，避免市场上重复、无特色的城市礼品。力求推出一批特色鲜明、商业价值高、标志品牌性强的城市礼品设计，体现出城市独有的文化底蕴的产品。任何设计都要有市场才能够生存下去，面对庞大的国内市场，要坚持根据不同城市资源的实际情况，研发不同城市礼品，建立品牌，把消费者市场和产品设计结合起来。因此一个好的城市礼品设计不仅仅停留在实验阶段，还应该投入市场的各个领域，迎合不同阶层的消费群众，只有深受市民及游客的喜爱的城市礼品，才能真正把一个城市的文化继承和转化下去。就我们国内而言，缺少树立品牌和申请专利的观念，导致大量的产品设计开发后没有正常渠道推广，产品得不到保护，各个城市的产品侵权严重。只有把经过文化挖掘和创新的城市礼品打造成品牌，将城市文化推向市场，文化产业才能形成和发展。因此，必须以市场需求为导向，重视城市礼品的“打造”和“加工”，不断创新品牌、树立品牌，提高城市礼品的竞争力，争取最佳的经济效益和社会效益。
结论
在当今注重城市品牌的时代下，一个好的城市礼品设计，可以加强传统文化元素在城市中的继承与运用，增强文化的历史感，提升现代产品的文化积淀；一个好的城市礼品更要在独有的人文历史的基础上进行拓展和设计，只有突出这个城市的文化韵味与城市气质，进一步提升城市形象和品质，才能更好地传承这个城市的历史文化，增加这个城市的生命周期和延续性，让传统历史文化得到更好的发扬。
作者：谢汇 单位：浙江树人大学
关键词：企业品牌；品牌标志；标志设计；品牌传播
一、新媒体环境概述
（一）新媒体概念界定
1967年戈登马克最初提出“新媒体”一词［1］，并在美国得到充分发展。新媒体是相对于电视、广播、报纸、杂志等传统媒体而言的概念，它发展于英特网与信息技术传播的广泛应用，成熟于当今移动通信与局域无线通讯技术的普及。因此新媒体被认为“是一些新的传播模式和形态在数字化技术的大背景下，通过信息传播进行的广泛应用。美国《连线》杂志认为新媒体是‘所有人对所有人的传播’”［2］。新媒体的本质是新媒介技术与新形式的发展，具体而言，新媒体是一个动态的概念，它借助于先进的互联网科技与数字移动终端技术使信息传播充满互动性、情趣性、动态化、圈层化、精准化、可视化、数字化的新兴传播媒介。新媒体有广义与狭义之分，广义的新媒体是指以互联网、数字信息传播技术、智能移动终端等为传播方式或手段的总称。狭义的新媒体是以新兴的媒介形式如微信、腾讯QQ、APP软件、VR虚拟技术等为载体，以信息科学技术为支撑并应用于信息传播的过程。对于新媒体概念说法不一，北京大学新闻与传播学院陈刚认为“新媒体是基于大众传播长期发展的基础上，依托数字技术不断创新逐渐形成的一种新的传播方式”［3］。
（二）新媒体环境的特点
自20世纪90年代互联网开始兴起，随着新浪与腾讯微博的问世，新媒体热浪就从未停歇过。新媒体环境具有新技术、新平台、新特征、新传播等四个特点。新技术是指互联网移动数字传播与信息共享技术，它是新媒体环境形成与发展的基础。只有在新兴科技传播的基础上，才能产生区别于传统媒体的新媒体。新平台是指虚拟现实的信息共享交互传播平台，它是一个地球村式的信息共享平台，大众既是信息的传播者又是信息的接受者，信息在这种全新的平台上第一次实现了无障碍流通。新特征是指新媒体环境导致信息多元化、碎片化、失真化、广泛化。新媒体具备极强的互动性，信息传播与效果反馈实现了即时化。另外新媒体环境下的传播者与受众的角色可随时调换并充满不确定性。新传播是指新媒体环境下的传播方式包含了以往的人际传播、大众传播、网络传播、社区传播等传播形式，但又超越了这些传播形式。因此，在新媒体环境中对媒介与信息传播都提出了新的要求。
二、企业品牌标志更新设计的形式及原因
随着新媒体环境的日渐成熟，整个媒体生态正在发生巨变，2014年互联网广告收入首次超过电视广告［4］，以互联网为基础的数字新媒体逐渐成为整个媒介市场的主流。新的媒体环境呼唤新的媒介信息形式，各大企业品牌也都忙于这场全民参与的“新媒体商战”之中，品牌标志更新设计就是企业为了适应新媒体环境量身定制的信息传播策略。新媒体环境的发展使企业的信息传播发生了巨变，从原来的报纸、电视到如今企业的自媒体。这其中既有新媒体自身发展的原因，也有企业营销战略的原因。
（一）企业品牌标志更新设计的形式
新媒体环境下企业品牌标志更新设计的形式层出不穷，一方面是为了适应新媒体发展的生态环境，另一方面是为了满足审美素养越来越高的广大民众。但最重要的是企业需要在新媒体环境中谋求营销之道。企业品牌标志的更新设计形式可从名称、字体、图形、色彩等四个方面概括。1.品牌名称更新品牌名称是品牌的核心要素，它的更新事关整个品牌的规划与发展。品牌发展到一定时期，因企业战略升级或业务扩展等原因要求品牌名称更新。如2013年10月中国移动通信有限公司，将品牌名称“中国移动通信”更新为“中国移动”。这是中国移动公司在新媒体环境下做出的企业战略决策，新媒体环境下简洁明了的企业名称更容易被受众记住。此次精简名称是为了淡化传统通信运营商和通信管道印象，预示着企业正在将品牌业务拓展到更有市场前景的移动互联网领域［5］。这正是受新媒体移动数字技术发展的影响，也体现了新媒体环境下品牌名称设计的关键作用。2.品牌标志字体更新品牌标志字体是企业品牌符号的象征之一。标志字体的更新设计在一定程度上反映了新媒体环境的影响。如联想集团2015年4月再次将原有品牌装饰体改为粗黑简体（图1）。联想品牌字体更新设计是为了实现更好的用户体验，在新媒体环境下用户第一时间参与到企业品牌的互动与交流中，企业关注用户体验就是尊重用户与人性化关怀的体现。如万科集团2015年更新了标志，字体由原来强劲的粗黑体变成柔软的纤细字体（图2）。这改变了万科过去作为建筑大佬强势的派头，并以全新的柔美的姿态向全世界诉说万科集团由建筑业转向城市综合体服务业。品牌字体的改造正是为了提升万科集团在新媒体环境下精细化服务的国际形象。3.品牌标志图形更新标志图形是企业品牌形象的主体。图形的细微变化反映了企业的发展决策，它在一定程度上代表了企业在公众心中的位置与信誉。据调查显示新媒体环境下受众读图的兴趣是阅读文字的3～7倍，在同等环境下受众更愿意从图形图像中获取信息，新媒体环境让读图时代真正降临在每个人身边，读图几乎成为唯一的选择。在这种环境中诸多企业品牌推出了自己的标志图形或者用企业吉祥物来代替标志图形。具体形式可分为两点，其一，简化标志图形，简化的目的是让图形更易于在新媒体环境下传播，提高受众的可识别度。如星巴克标志图形更新后变得更简洁、更容易让人记住，重要的是星巴克去掉了coffee这个单词（图3），体现了它由主营咖啡产品转向咖啡及周边产品如沙拉、冰激凌、蛋糕等［6］，这正体现了标志图形在新媒体营销中的策略。其二，新媒体环境下各大企业品牌纷纷开发设计品牌吉祥物，以此来代替标志图形。特别是标志图形视觉效果不佳的品牌，为弥补新媒体环境下企业品牌形象传播不足，而积极开发吉祥物图形。最具代表的是京东、天猫、苏宁易购等电商平台，图4所示分别为它们的吉祥物图形，它们的品牌标志都由中英文字体组成，字体在新媒体环境传播下虽然有其自身的优势，但是它相对于图形图像标志的传播效率稍有欠缺。因此，品牌吉祥物图形代替标志图形成为企业应对新媒体环境的制胜之道。4.品牌标志色彩更新色彩是视觉形式重要的载体，人类对色彩的敏感度远超过其他因素。现实生活中的可见色彩是有限的，但是在新媒体环境下色彩变得异常丰富，色彩显示的载体变成了高精度的智能移动设备。这为新媒体环境下的信息传播提供了诸多便利条件。企业品牌标志色彩更新设计的形式有两种。其一，是丰富的品牌标志色彩。此类品牌标志的原有色彩单一，企业为了拓展新业务或开发新产品需更新升级品牌标志色彩。它一方面能丰富企业品牌文化的内涵，另一方面是企业战略转移在品牌视觉形象系统上的反映。图5为中国移动品牌标志的色彩更新设计，中国移动标志原来只有一种蓝色，更新设计后变成了蓝色加嫩绿色。并在嫩绿色的基础上发展了新的品牌“and和”，这正体现了中国移动品牌新业务拓展的变化过程。其二，是简化的品牌标志色彩。这类品牌标志原有色彩一般不止2种，它们在新媒体环境下容易导致信息传播混乱。如图6，windows8系统标志色彩相对于原来的Windows7系统标志色彩简单了许多。这是微软集团在新媒体环境下视觉传播更新设计策略的体现。
（二）企业品牌标志更新设计原因
品牌标志更新设计的原因分为内外因两个方面，首先，是外在因素即新媒体技术环境下媒介载体逐渐发生变化。新的媒介环境对信息传播的技术要求越来越高，而受众对信息的要求越来越简洁明了。由于互联网信息传输过程需要足够的虚拟内存与带宽空间，读取信息的速度取决于网络信号的情况，所以企业品牌标志等视觉信息设计要简洁。在保证视觉信息完整美观的前提下尽量减小信息本身所占用的储存空间，这样才有利于视觉信息的快速传播。因此，企业品牌标志在新媒体环境下必须重新设计以便更好地适应新传播环境。其次，是内在原因即新媒体环境下用户视觉体验越来越重要。它集中表现为企业品牌标志的视觉识别性、审美性、规范性、延展性。这使企业品牌管理者不得不重新设计品牌标志。品牌标志的视觉识别性在新媒体环境下显得尤为重要，新媒体环境下的传播媒介发生了颠覆性的巨变，由以前的纸质媒介发展到液晶屏媒介，再发展到当今的VR虚拟现实媒介。传统纸质媒体上使用的标志已不能应对新媒体变化无穷的媒介环境。品牌标志的审美性是因为新媒体环境下受众面越来越广，传播效率越来越高，受众对审美的需求也不一样。企业品牌标志在传播中面对受众审美的需求变化，也要及时更新设计形式以满足受众的审美需求［7］。规范性是指品牌标志在手机屏幕与电脑屏幕，互联网电视等这种多屏互动的新媒体环境中要有一定的使用规范，这就要求企业应重新规划与设计品牌标志。延展性是品牌标志能适应企业品牌的产业转移与长远发展。
三、新媒体环境下品牌标志更新设计的方法
新媒体环境下品牌标志更新设计的方法可从标志图形、色彩、字体3个方面具体分析。图形、色彩、字体是品牌标志更新设计的3要素，它们共同构成一个完整的品牌标志，并各自代表不同的意义。
（一）品牌标志图形更新设计方法
在设计标志之前，应对设计项目进行全面的市场调研，主要调研内容包括以下几个方面，首先，应充分了解项目内容及其发展现状，进而理解品牌标志更新设计的意图。其次，查找原有品牌标志的形态及其传播效果。最后，是了解同类项目的品牌标志图形设计状况，如国外的优秀案例。接下来是根据调研资料进行品牌标志设计的立意与定位。立意即根据项目的要求选择合适的理念与营销诉求。定位是根据项目未来发展的需求，从不同的角度制定品牌在消费者心目中的地位。具体而言，品牌标志图形的更新设计可从以下4个方面展开思考。第一，从企业（项目）的行业特征与属性角度进行品牌标志图形的立意与定位。根据企业的行业特征与属性，将品牌标志图形立意定位为相对应的行业，如餐饮、零售、金融、教育、艺术、科技等不同的行业，每个行业有不同的特征。如教育对应的特征是奉献与坚守，餐饮对应的特征是健康与美味。根据不同的行业属性运用联想创意思维思考品牌标志图形设计的方向。中国农业银行品牌标志，由古代铜钱与麦穗图形融合而成，既体现了金融行业属性又表现了农业的特征(图7)。第二，从目标消费者角度思考品牌标志图形的更新设计。消费者才是品牌真正的拥有者，新媒体环境下的品牌营销，应注重对消费者进行细分，从而有效提高品牌创意定位的精准性。具体而言，可按照年龄将消费者分为老年、中年、青年、儿童、幼儿等5类，另外应考虑消费者的性别、职业、教育差异。设计师从目标消费者角度思考标志图形的立意定位，符合企业品牌长远发展的战略。2009年李宁新启用的“人”字图形品牌标志，并以此来“诠释李宁运动的价值观，鼓励每个人通过运动表达自我，实现自我”［8］(图8)。李宁新品牌标志正是为了适应年轻消费群体，因此李宁提出关注90后，“让改变发生”的品牌口号，新品牌标志体现出关心人民，服务人民的品牌理念。第三，从文化角度思考品牌标志图形更新设计。文化是个宽泛的概念，英国文化人类学家泰勒认为文化是“知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所具有的其他一切能力与习惯［9］”。设计师将品牌与文化结合起来思考，以便创作更具文化内涵的品牌标志图形。一般而言可将文化类型分为地域文化、企业文化、民族文化、时代文化等几个层面。结合具体的项目挖掘不同的文化符号，并将其运用于品牌标志图形设计中，最终使品牌标志突显鲜明的文化特色。杭州银行品牌标志就是以企业文化与地域文化为创意的出发点，它突破传统内方外圆的铜钱符号，体现杭州银行倡导绿色、生态、和谐的企业文化。杭州银行标志图形呈现出一幅鸟语花香的生态画面，再次呼应杭州城市人杰地灵的地域文化(图9)。品牌标志图形设计需要注入文化元素，这也是新媒体媒介环境发展的需求。从文化角度思考品牌标志的更新往往能够使品牌传播更加准确、更具人文关怀。第四，新媒体的互动性是“新”之所在，这种互动打破了传统媒体的单向性传播，加之时空变化，使传者与受众之间形成多维度的互动传播，这种互动性呼唤品牌标志图形的动态化设计。动态标志图形是在“传统静态化标志的基础上，增加时间维度上的形态变化”［10］，并创造具有视觉冲击力、形态多样化的效果。MIT媒体实验室的动态标志图形正是互动性设计的结果(图10)。新媒体环境下品牌标志图形的动态化设计是为了满足各种人性化的需求，同时这种动态化设计也是品牌信息传播的重要趋势。
（二）品牌标志色彩更新设计方法
色彩使图形表现更具情感化，更符合视觉审美需求。新媒体环境下企业品牌标志色彩更新分为2个方熊辉：新媒体环境下品牌标志更新设计的形式与方法面，其一，是新品牌标志色彩应与原标志色彩尽量保持一致，或者使用同类色与近似色。企业品牌标志色彩是企业的象征或精神理念的代表，不能轻易改动，否则会造成受众品牌印象错乱的后果，甚至动摇消费者对品牌的忠诚度。如万事达信用卡品牌标志更新设计后依旧保留了品牌原有的颜色(图11)。在新媒体环境下色彩扮演的角色越来越重要，它是品牌标志象征寓意的组成部分，在特定的新媒体环境中它能够代替标志图形传播特定的含义。其二，丰富新品牌标志的色彩。当原有品牌标志色彩难以适应新媒体的传播环境时，企业必须更新原品牌的色彩。丰富品牌标志的色彩形式有2种，一种是根据企业品牌未来发展的规划方向，选择合适的具有深远涵义标志色彩，如从产品开发角度制定品牌色彩。另一种是依据新媒体的环境要求结合企业品牌发展的理念与定位来设计品牌的色彩。如乐视TV标志相对于原标志增加了蓝色与黄绿色，这表明乐视品牌注重科技力量、以及多元服务的发展方向(图12)。
（三）标志字体更新设计方法
企业品牌标志字体是指企业的品牌名称，它作为品牌视觉识别的核心元素在信息传播中发挥着重要作用。新媒体环境下品牌标志字体设计可分为2类，其一，是品牌字体图形化设计。具体设计方法是将品牌文字做抽象图形的构成设计。运用图形创意的同构或异构方法并遵循重复、对称、对比等设计规则重新设计标志字体。如滴滴打车品牌标志，由原来的出租车图形抽象成字母“D”，使滴滴打车品牌标志变得越来越简洁(图13)。其二，是品牌字体西文化设计。字体西文化设计是指企业品牌标志在国际化过程中必须符合国际命名规范。新媒体环境下要实现信息传播的国际化，品牌字体西文化设计是一种趋势。如图2万科地产品牌标志字体完全采用了西文化字体设计，体现了万科集团国际化发展的决策。品牌字体的西文化设计还包括西文首字母组合设计，如中国中央电视台品牌标志就是西文缩写为CCTV。
四、新媒体环境下企业品牌更新设计的意义
（一）适应企业营销战略的新形式
新媒体环境下企业营销不仅依靠传统的电视媒体，更偏向网络与新媒体，如微信朋友圈、QQ空间、H5等。企业品牌更新设计应主动适应新媒体的圈层化、精准化的营销形式。企业必须从品牌标志更新做起。品牌标志虽小却代表着企业的形象，以京东商城APP品牌标志为例，原京东标志太复杂且不利于手机等移动新媒体快速传播，所以京东将标志精简为“京东”汉字字形(图14)。与此同类案例还有当当网、苏宁易购、支付宝、百度钱包等相关品牌的更新设计都是为了适应新媒体营销形式。
（二）有利于企业品牌国际化发展
新媒体环境下企业品牌国际化必须进行品牌标志更新设计。它的目的是使企业品牌视觉形象要达到国际化水平，最终使企业在对外交流与发展方面能够树立更好的国际形象，并在此基础上增加企业品牌自信心，丰富企业品牌文化内涵。企业品牌国际化是品牌长远发展的必经之路，品牌标志的更新设计有利于企业品牌在国际公约组织中顺利通过注册。如联想集团品牌标志“Legend”由于在海外市场已经被他国注册，所以不得不更新为“Lenovo”斜体版文字标志，直到2015年4月联想将原有的斜体版文字标志再次改为黑粗体版“Lenovo”，并以此标明联想已经成长为国际性的大品牌(图1)。
（三）提高企业品牌信息传播的效率
企业品牌标志更新设计是为了更好的适应新媒体环境，标志图形、色彩、字体等元素更简化、用户体验更舒适、交互性更强。从而提高了品牌信息在新媒体环境中的流通速度，使企业品牌信息在新媒体传播中形成一种优势。商业活动中各种信息高速传播，品牌信息传播也不例外，在错综复杂的新媒体环境中准确获取有用的信息成为难题。因此企业品牌形象的传播要做到极简主义。如腾讯QQ等产品在移动媒体上常使用线框化设计(图16)，这样既减小了品牌标志本身的硬件性能功耗，又延长了移动媒介的待机时间，还提高运算速度，自然就提高了信息传播效率。
（四）增强品牌的适应性
新兴的传媒科技背景下，大众均可成为独立发声的媒体人。在这种新媒体环境下企业自身的发展应跟上时代的潮流。品牌标志的更新设计是为了更好的适应变幻莫测的新媒体环境。如图15-16，腾讯QQ品牌标志应用在手机与PC端的启动界面各有不同。同样是腾讯QQ品牌标志形象，企业为了增强品牌的适应性创造了2种不同形式的标志图形，使品牌标志能在PC端与智能移动终端上自由穿行而不影响企业品牌自身的形象，反而增加了品牌传播的艺术魅力。“新媒体正在改变品牌传播的媒介生态环境”［11］。企业品牌标志的更新只有顺应新媒体传播技术的发展，才能更好地服务于企业品牌形象建设。应注意的是新媒体环境下品牌标志更新不能忽视其关联性，即并不是对原有标志各元素的全盘否定，而是在继承原品牌标志的基础上创新。如中国移动标志图形更新设计既为原标志增添了新活力，又继承了老品牌标志的视觉元素（图5）。总之，品牌标志更新设计正朝着更人性化、更理性化、更具交互性、更符合人类视觉审美的方向发展。新媒体环境下企业品牌标志更新设计的视觉体验也将成为未来企业品牌形象建设的重要内容。
参考文献：
［1］王婉妮.网络新媒体特点及其现状分［J］.今传媒，2014（12）:123-124.
［2］周昱，张嘉.新媒体“碎片化”特征对品牌传播影响研究［J］.商场现代化，2013（28）：153-154.
［3］陈刚.新媒体时代营销传播的有关问题探析［J］.国际新闻界，2007（9）：22-25.
［4］王朋进.电视业媒介融合的再思考：理念、实践与未来［J］.中国电视，2016（7）：79-84.
［5］孙永杰.中移动换标压力下意在转型备4G［J］.通信世界，2013（28）：15-16.
［6］钱金月.从品牌视觉标志的更换看品牌建设［J］.新闻世界，2015（3）：78.
［7］张志明.新媒体语境下的品牌战略［J］.前沿，2016（2）：99-103.
［8］唐文龙.李宁换标：品牌战略升级的思考［J］.企业研究，2010（17）：21-23.
［9］泰勒.原始文化［M］.蔡江浓，编译.杭州：浙江人民出版社，1988:1.
［10］林成，王侹.动态化标志设计:论新媒体下标志设计的新形态和教育革新［J］.设计艺术研究，2016（2）：28-33.
从多年的工艺品销售轨迹来看，工艺品市场的繁荣不仅仅依靠市场的外部环境，更要以大量原创、自主开发、富有文化内涵的创新产品才能与其他礼品业相竞争，从而在当今的礼品市场占有一席之地。
探索现代工艺品的创新设计，首先应该明白设计的作用是什么。从商品的角度来看，通过创新设计提升了工艺品“物”的价值，其中包含了制作工艺的劳动成本和创造性设计智慧的价值；从文化的角度来看，是提升了商品的文化附加值。
保护、传承中创新
作为工艺礼品的集合体，工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点，因此必须采取以保护为主，在保护中创新，在保护中传承发展的方针。其中工艺美术大师在行业发展中具有不可替代的龙头作用。这些大师的智慧、技艺和水平常常代表着一个行业的水准。因而我们要关心和支持工艺美术大师的工作，相应设立工艺美术大师工作室，为工艺美术大师传授技艺创造便利条件。
提高工艺美术产品的寓意价值，需要大量的设计创意人才，我们要的是“创意人才”，而不仅仅是“工艺匠人”。工艺美术企业有必要从“工艺经营”转型为“创意经营”。主动地去理解时尚，创造时尚，在保留传统工艺文化韵味的基础上创造出新的生活美学。因而要努力培养、造就一批新的工艺美术大师，鼓励他们刻苦钻研，大胆创新，多出成果，早日成才。
品牌礼品创新
工艺品是文化的重要传播载体，其文化品位的创新是消费者对品牌从认知、识别、认同、好感、喜爱直至崇拜的根本理由所在，因而品牌的创新是将属于自己的品牌基因有意识地注入到表现题材、作品风格、工艺手法以及设计语言中去，通过较长时间的打造，使之深入人心。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出“琉璃工房”品牌以及上海土生土长的“夏氏琉璃”，都由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力，从而使之增值。显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。它率先提出限量的概念.永远不停的创作，不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能，超越琉璃在装饰性与工艺性的表现，将文化生活融入衣食住行中并始终坚持民族文化的风格，在工艺价值上，秉承永远亲自动手做的伦理观：以琉璃延伸至生活广泛汲取中国元素。
礼品内涵的创新
随着时代的发展，工艺礼品创新的内涵也在不断变化。在过去很长一段时间里，“工艺”二字主要指的是个体手工技艺，创新主要是指工艺设计层面上的创新。时至今日，“工艺”二字既指传统手工艺，也指现代产业化的艺术设计，因而工艺品的创新是指能够广泛、及时地吸纳和应用当代最新科技发展成果为设计服务，在材料、工艺、设备等方面有所创新，能量化、规模化、大众化生产。具体表现在以下几方面：
1、设计理念创新。进行跨学科、跨门类的构思与设计，如将宫廷艺术与现代工艺结合，将挂饰设计与旅游、汽车、宗教、家居、钟表等行业产品结合等，不同的材料有机地结合在一起表现其新异与冲突的美。将具有民族特色的吉祥语言以及吉祥符号、图案与现代人们的消费心理相结合进行再创作；将以前的小门类工艺品进行优化、延伸开发，例如橄榄核雕、葫芦虫具等，从以前仅仅是小挂饰、虫具延伸到现代的手串、车挂、香筒、手机坠链、茶叶筒等，以适合现代人的消费需求。
2、设计技术创新：运用最新电脑设计软件3DSMAX，MAYA，RHINO进行创作设计。
3、生产技术创新：将三维CAD/CAM技术精雕电脑技术运用于模具和产品加工；用研磨抛光技术取代布轮旋转抛光；用网点成像蚀刻工艺取代丝印手工腐蚀工艺；用激光雕刻取代手工雕刻；用磁控溅射镀膜技术取代传统的电镀技术。
4、生产工艺创新。上世纪90年代率先把铅锡精密铸造工艺、精雕工艺、仿型技术等引进工艺品行业；首创树脂水电镀；将水晶切割工艺与金属制造工艺相结合并产业化；传承革新古法琉璃工艺和创新模具压铸工艺；将传统珠宝加工与现代精密钟表加工工艺相结合，多功能镶石镶口及镶嵌方式革新。
5、材料应用创新。由单一材质运用转向复合材质运用，运用合金材料，将金属材料与水晶、琉璃、景泰蓝、玉石、陶瓷等结合运用，并不断向新的材料领域拓展。近年来不断发掘出新的适合于雕刻的石材如贵州鸡血石、云南黄龙玉、陕西桃花红石，甚至来自于国外的石材都成为原材料。极大丰富了可用于雕刻的石材，为工艺品的创新发挥打开了更为广阔的空间。如近年来新开发的“福彩冻石”，就是因为传统的福建寿山石的价值一路飙升，众多的雕刻者面临无米可炊。为此，他们南下广州学习玉石加工，用雕玉的工具结合寿山石雕的雕刻技艺，打造了具有寿山石雕风格的福彩冻石工艺品，吸引了原为寿山石雕、翡翠、白玉的众多玩家。
工艺品的创新设计是一个综合性较强的领域，需要我们在各个方面用心探索。在当今工业设计飞速发展的今天，艺术品与实用艺术必须取长补短，在创新中既要学习工业设计的方法，仔细权衡艺术与技术之间的关系。又要保持自己的个性与传统，这也是现代艺术品创新设计走向成熟的标志之一。
参考文献：
1《我国工艺品的市场前景与创新设计》《百度文库》黄岩
2《旅游工艺品设计与制作基础》辽宁出版社 杨端洪等著
3 《品牌时代工艺美术创新升级策略》《扬州漆器》黄维2012.12.5
【关键词】定制化 白族家具 创新设计
前言
白族家具属于一种雕刻家具，它既是白族的生活用品，同时也是一种特殊的木雕工艺品，非常注重装饰，具有较高的艺术价值。同时由于特殊风格的装饰以及较为齐全的体系，成为我国少数民族家具中的典型代表。在家具定制化成为未来家具发展的趋势下，白族家具要发展必然需要创新，白族家具的简化设计、融合设计是新白族家具发展的方向。
1 中国家具的定制化趋势
2000年，法国索菲亚以入墙壁柜及移动门进入中国，开创了定制家具行业在中国市场的先河。以后在中国陆续出现了以加拿大科曼多、史丹利，德国富禄为代表的移门品牌。
目前，索菲亚在中国一年的收入是7亿人民币，使中国定制家具巨大市场前景已充分显现出来，消费者对定制家具行业的接受程度越来越高，本行业的领导性品牌 开始出现，品牌差距也逐渐拉大。
2家具定制化的涵义
我们从定制家具流程表中可以看出，它主要是基于用户分析、用户空间尺寸分析进行设计，是真正满足用户需求的一种设计方式。它使家具与室内装饰风格的配套，实现了最大化的空间利用。
“家具定制化”就是指家具企业在大规模工厂化生产的基础上，将每一位消费者都视为一个单独的细分市场，消费者根据自己的要求来设计想要的家具，企业要根据消费者的设计要求来制造的个人专属家具。其核心思想是人性化设计、个性化设计、差异化设计。
3家具定制化背景下的白族家具的创新设计思路
家具定制能够满足用户个性化的需求，越来越受到人们的欢迎。白族家具要创新，就需要用定制的方式，根据用户的实际需求设计家具如：用现代表现手法进行白族家具的简化设计、白族家具融合设计；满足现代白族人生活方式需求，提高生活品质，但又不失去民族的特色。
3.1白族家具的简化设计
白族家具的简化设计就是保留家具优秀的部件，去除不符合时代的部件。一部分白族年轻人，工作压力大，需要一个轻松的家庭氛围减轻工作压力，因此需要简洁大方而又不失白族特色的家具。
目前白族家具的简化设计案例较少。我们可以借鉴汉斯瓦格纳的“中国椅”的设计方法，汉斯瓦格纳保留了上方的椅圈，并使它更加简洁，去除了椅背板上雕刻的吉祥图案，扶手端也由弧型改为直的；下方的具有横档连接的木构架变得更为简洁，取消了横档连接的木构架，代替的是四条削直的椅腿，没有横担连接。明式圈椅的简化设计，圈椅风格由平稳厚重变得纤巧、淡雅，迎合了年轻人的口味，一直畅销到今天。
我们在对白族家具创新设计时，也可以对白族家具进行简化再设计，设计具有现代感而又不失白族特色的家具。如一套白族客厅家具，我们可以看到白族木雕家具的特点是：丰富精美的白族木雕，以及大理石装饰的运用，腿型都是虎爪。我们要有所简化，但又不能失去白族木雕的风格特色，运用现代手法表现白族家具的特色。
对茶几的简化设计是取消下部横档连接，加强桌面下的围条的拉力，把原来围条的透雕改为浅浮雕简洁的抽象花纹或者不用浮雕，腿部由上到下逐渐收缩。经过改进后，茶几变得纤巧，简洁，而又具有艺术美。 沙发的简化设计方式：把座椅雕刻繁琐的具象龙扶手改为抽象的简约龙形扶手，或改扶手为圆润的支柱。减少靠背上丰富的花卉雕刻，靠背改用白族独有的靠背椅的靠背。座椅的下部与茶几一样的改进方式。通过净化设计使白族家具更加简洁、现代、淡雅、纤巧，也保留了白族家具特色。
3.2白族家具的融合设计
“白族家具的融合设计”是一种运用（白族木雕、白族家具装饰风格、建筑造型等）白族特色与现代家具相结合的设计方法。 它的目的是满足白族人现代生活方式的需要。
随着城市居住面积的减少，合理利用室内空间的定制家具受到关注，但他们的风格多是现代的，大理白族也需要具有白族特色的整体家具。以整体衣柜为例来分析：根据用户房间的尺寸，现代制造技术进行设计。推拉门的衣柜可以考虑运用经简化处理的白族格子门作为推拉门；平开门的衣柜，在衣柜的地群和侧板端面上可以进行白族木雕花纹雕刻，拼板门芯板可以雕刻白族图案；柜体以满足现代生活需求的功能尺度进行设计。
新白族家具不可照搬白族家具历史风格款式，像橱柜、整体衣柜等在白族家具中没有出现过，我们需要把适应现代人生活需要的家具与白族家具的特色进行融合设计。
设计创造能力是人类区别于动物的重要标志。设计的目标，一是赋予产品、服务和工程系统以优美的形式、卓越的功能、出色的用户体验、新的价值和有竞争力的性价比，二是实现用户、制造、行销、服务、社会和生态之间的多方要求的协调平衡化。而创新设计可赋予产品和服务更丰富的物质、心理和文化内涵，满足和引领市场和社会的需求，提升国家和产业的竞争力。
上世纪60年代以来，一些工业化国家将创新设计作为国家创新战略的重要内容，扶持创新设计、培养创新人才、振兴设计产业、建设设计文化，借创新设计整合科技、制造、商业、文化等资源，创新产品，提升产业竞争力和附加值，创造著名品牌。
英国早在撒切尔时期就设立了国家设计委员会，主持全国设计推进工作，还成立设计创新组织。早在90多年前，德国就提出“艺术与技术的统一”的设计理念。1992年，美国克林顿总统提出了“设计美国”战略，联邦机构内设有设计部门。20世纪50年代末，日本提出了“科技立国，设计开路”的国策，通产省设立产业设计振兴会，负责鼓励协调创新设计。2000年，韩国产业资源部下设设计振兴院，每年拨出相当于3亿元人民币资金用于设计示范、交流、评选等活动，韩国设计从业人员已达108万，并倡导全民创意创造，希望成为世界设计强国。
30余年的改革开放，我国取得了举世瞩目的成就，国家面貌和人民生活发生了翻天覆地的变化。但是我国技术创新能力相对薄弱，自主创新设计的产品占比较低，总体上仍处于全球产业链的低端，付出了巨大的资源、能源和生态环境代价。
随着全球性、竞争性、多样性不断提升，现代设计越来越需要知识、信息、技艺的高度集成，越来越需要人的创意创新能力的充分发挥。当代先进设计的重要目标是绿色、智能；知识、技术、人文艺术的融合是当代先进设计的特征；全球化和网络化是当代先进设计发展的必由之路。
创新是设计、制造技术及其产业发展的不竭动力。没有原创突破，不可能形成独特的设计风格和竞争力。在重视消化吸收再创新和集成创新的同时，要以政策、制度、管理和文化创新，创造有利于设计创新和产业化发展的环境。为此，应加强创新设计的战略规划和路线图研究，制定符合我国国情和创新设计规律的设计产业中长期发展计划，调动一切积极因素，形成以设计产业为核心的资源整合机制，推动设计产业化、规模化和跨越式发展。
世界正处于新科技革命的前夜，全球金融危机和经济衰退将催生重大科技创新，促进经济社会发展方式的重大变革，全球经济格局进入新的变革调整期。我们面临前所未有的机遇和挑战。未来三四十年，包括中国、印度等在内的20亿至30亿人口将进入基本现代化行列，追求现代文明的强烈需求，为世界经济注入强大动力，也对有限的资源和环境带来新的挑战，人类文明可持续发展呼唤创新设计。
期待设计界同仁和社会各方团结合作，创新开拓，为中国创新设计、中国创造、人类文明的共同持续繁荣和美好未来开启新的篇章。
一、云南民族文化元素在产品设计中的应用
云南民族文化体现出云南各民族非凡的艺术创造性，具有非常高的装饰艺术的感染力，具有极高的美学价值。但是在现代产品的应用中却极少，有待设计人员进一步去挖掘和珍视。现在云南民族文化元素的应用主要在服装服饰，箱包，工艺品和旅游纪念品等方面。所运用的范围比较狭窄，而且元素运用表面化、肤浅化，不能体现出云南文化元素的特色和本质特点。
二、对于开发云南民族文化风格的产品的途径及启示
现代产品设计研究人与产品、自然之间的关系，通过设计使产品的功能、结构、形态、色彩等更加合理，并满足人们对物质文化及精神文化的需求。由前面的现状分析得出，目前云南民族文化元素开发利用还处于初级阶段。因此需要一定的方法和途径使云南民族文化元素与现代产品设计结合。
1．提取云南民族文化之精华，丰富产品设计内容
创新是设计的灵魂，要学会在丰富的民族文化中提纯并创新，来进行产品设计。产品的造型设计就可以采取云南特色物体来做仿生设计，还可以借鉴云南少数民族在材料使用上的优势，改变现有产品的材质，如家具可以运用云南特色的一些麻、藤材料等等，既环保又具有田园特色；少数民族在色彩上的使用和搭配方面也值得当代产品设计师借鉴和参考；对少数民族的图腾和神物进行提纯，发掘其独特的神秘感，综上可以将以上几个元素巧妙地组合起来，就能形成独特的视觉语言。
2．发掘特色民族文化元素，推动民族风格产品设计
从现代设计趋势来看，产品设计只有个性化才能在在激烈的市场中脱颖而出，占据一席之地。当代设计师应该将传统的审美观同现代产品设计方法结合，从各民族特色的文化元素出发，形成特色鲜明的设计体系。如果想让自己的产品设计利于不败之地就应该创新，既能传承文化、展现民族精神也能张显个性特色，通过创新设计来塑造特色民族民族文化风格，用设计带动时尚，用设计推动消费，用设计促进传统民族艺术的发展。在开发现代产品的实践中，通过创新设计才能赋予民族文化特色更长期的生命力。
3．打造民族特色品牌，采用现代商业化运作
关键词：饮料包装；创新设计；理性化创新
检 索：.cn
中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0060-03
Study on Rational Innovation of Beverage Packaging Design
LIU Hai-zhou1，DUAN Sheng-hua1，ZHAO Min2（1.Zhejiang College of Security Technology， Wenzhou 325016， China；2.Yingtian College of Security Technology，Nanjing 210023， China）
Abstract ：Through the investigations about the beverage packaging in the market today， it is found that there are many design problems in all kinds of beverage products packaging design，for instance， a lot of packaging design for personalized but excessive innovation， thus ignoring the rationalization of design innovation. It is to analyze the rational innovation of the beverage packaging design from the three aspects which are the aspects of product attributes、the concept of ecological environmental protection and the characteristics of human nature. From the point of view of material、structure and decoration， this paper expounds the ways of rational innovation of beverage packaging design， thus promoting the development of packaging design in our country.
Key words ：beverage packaging； innovative design； rational innovation
Internet ：.cn
随着社会的进步与发展，商品种类越来越多，市场竞争日益激烈。想要在众多的竞争者中脱颖而出，生产商不得不越来越注重产品的“外在美”。 为了提升品牌形象，促进产品销售，创新设计必不可少。如今在各大市场上，各式各样的饮料包装中出现许多具有创新性的包装设计。有时过犹不及，部分饮料包装为了个性过度创新，忽视了创新设计的理性化。所以，在满足功能性的前提下，我们应该更加注重消费者与产品之间的联系，设计出更加理性化的饮料包装。创新中不失理性，理性中又有创新，才能符合消费者的消费心理，达到受众审美的新高度。
一、饮料包装设计的现状
随着人类文明的进步，人们生活节奏的加快，商品包装设计已成为沟通商品和消费者之间的重要桥梁，拥有与众不同的包装，是提升商品个性及竞争力的重要手段。例如可口可乐公司易拉罐外包装的个性化图案设计，迅速地吸引了大量年轻消费群体，提升了产品的市场竞争力。由此可以见，市场对于饮料包装设计的理性化、个性化需求越来越强烈。
伴随着经济增长，人们物质需求日渐提高，饮料产业随之迅速发展。过去的饮料还是单一的汽水饮料，如今已经出现了果汁、蔬菜汁、红茶、绿茶等不同类别的饮料。竞争如此激烈，如何在这个没有硝烟的战场上赢得胜利，脱颖而出，各大经销商为此绞尽脑汁。于是，商家在产品的包装设计上做足了功课。通过调查分析，部分商家只注重产品本身，采取保守策略，没有在包装设计上花太多心思，产品包装中规中矩；另一部分的生产厂家为了包装的新颖性，对产品进行过度包装，忽视了产品特点和消费者的感受。
德国包豪斯的创始人之一纳吉曾说：“设计的目的是人而不是商品。”如果把饮品的包装瓶形状设计成酒瓶的样子，那么消费者在饮用它时仿佛有种饮酒的豪迈气概，这在某些情况下给胆怯的人以鼓励的作用。一个优秀而理性的饮料包装设计需将创新与消费者的心理、生理完美融合，通过其独特的材质表现，科学的造型设计和恰当的平面设计在保护商品的同时，还可以吸引消费者，为商家获取更大的经济利益。
二、饮料包装设计的理性化分析
（一）产品属性
所谓产品属性，指的是自然属性和社会属性的总和。饮料包装设计，要同时兼顾产品的属性的两个方面，创新才能更理性，符合人的行为习惯。
从自然属性看，产品的味觉、视觉等方面都是饮料包装设计的具体表现。包装设计一般指通过色彩、图形、文字等视觉语言来直接反映商品内容以及它要表达的理念，而饮料包装更需根据自身特点进行合理化的设计，在设计的同时应该与产品的自然属性相契合。若包装设计违背了产品的自身属性，那么不仅无法体现产品原有的特色，还会给消费者产生消费误区，最终被市场所淘汰。
在各大商场的饮品消费区，我们常可以看到色彩斑斓的饮料包装，其画面设计绚丽多彩，传递信息量极大。如图1，某品牌茶饮料，此款饮料不同于其他同类产品，它的包装材质采用透明的玻璃瓶，茶原本的颜色就是整个包装设计所呈现的颜色，红茶和绿茶的区别一目了然。包装整体设计感觉比较简洁、唯美、干净，给消费者一种清爽的感觉。
从社会属性看，产品的消费定位是它的具体表现。比如说按照饮品的消费群体的年龄段可分为儿童消费饮料、青年消费饮料、老年消费饮料。儿童消费饮料包装设计特点是安全、方便、快乐；青年消费饮料包装设计特点是量多，风格设计新颖；老年消费饮料包装设计特点则是保健最重要。因此，针对不同消费群体，饮料包装须做出符合具体定位的设计。
如图2，某品牌果汁的包装设计，包装在结构方面和图文方面都做了创新。外包装结构不同于其他长方形盒子的饮料，它的外在结构是多边形盒子且每个角都可以使其站立。包装设计的形状类似于水果的剖面，颜色和产品原本的味道形成统一。所以与同类产品相比，显得与众不同。这款产品传达出青春活泼的思想，因此更适合于儿童或者年轻的消费群体。
（二）生态环保性
现今，生态环保问题已成为大多数人关注的焦点。因此，人们在选购饮料的时候，也会尽可能的去选择生态环保、健康安全的包装。产品包装设计作为生产对象的组成部分，同样受到市场需要的影响。在众多饮料包装设计中，设计师除了考虑外包装设计的审美水平和吸引力度外，还要在设计中充分体现生态环保的特点。
如图3，挪威设计师设计的一款名为“BirdyJuice”的果汁饮料包装样式。设计师别具匠心，将饮料包装的四个折角展开，一只只活灵活现的小鸟呈现在消费者的视野内，非常俏皮可爱。这样的设计自然可以吸引更多儿童的眼球，提高儿童对产品的兴趣。设计师利用的是传统的利乐包装的复合型材料，此材料可以进行回收再利用，十分环保。
除了上述的利乐包装外，玻璃材质的外包装也很吸引消费者。不过玻璃材质的外包装容易破碎，在运输中需多加保护，这也是玻璃包装的不足之处。除去这一缺点，采用玻璃包装的优点有很多，比如无毒、无味，透明、美观、价格低廉等，最重要的一点是可以回收再利用，符合环保的要求。
（三）人性化
人性化是现今社会的一种设计理念，即在满足人们审美需求的基础上，同时满足人们的行为习惯。包装设计的主题是人，是为人而进行的设计，所以饮料包装设计也应多考虑人的因素，比如情感、习惯、年龄等，避免自说自话，设计的太过花哨而变得不实用。在以“创意性”和“功能性”为前提的条件下，包装设计应该尽量体现“人性化”的特点。
如图4，俄罗斯品牌KIAN旗下设计的豆奶外包装。此包装的外形好似奶牛肚子，牛的是整个包装的支撑点，并且这三个牛形成非常稳定的结构。绿色的斑点如同奶牛身上的斑纹，采用绿色更能体现出产品的新鲜和安全感。此款产品设计非常巧妙，产品包装的创新度高于其他的同类产品。在情感上、心理上也更加亲民化，易于让消费者接受。
三、饮料包装设计的理性化创新途径
（一）结构的理性化
优秀的饮料包装设计，一般须达到功能与审美的统一。包装结构应当合理，符合人性化的要求，便于饮用和携带；包装设计应具备美感，符合消费者的审美要求。饮料包装的结构样式是产品外在形态的体现。在各式各样的饮料包装中，有些包装结构非常合理，同时具有一定的创新性；也存在许多产品包装样式墨守成规，同类产品包装的形态与风格也近乎相似，无法吸引消费者的眼球，让消费者对其提不起兴趣。为了满足自己好奇心，大部分消费者还是愿意尝试新鲜有趣的产品。
（二）材料的理性化
当今社会，人们对材料的环保要求愈加强烈，饮料包装设计也向绿色环保、可持续性方向发展。在考虑消费者环保要求的同时，材料的创新应用也扮演着重要的角色。创新就是要做到区分产品的同质化，且凸显自身的品牌特色。
如图5，这是来自日本设计师创造的一系列独特的果汁饮料包装盒。在视觉感官和触觉感官方面，它们与真实的水果表皮一模一样。设计立意主要从仿生角度出发，草莓果汁包装外表布满凹凸不平的草莓印，香蕉果汁包装设计恰似一根外表光滑的香蕉，奇异果果汁包装外表则布满毛茸茸的绒毛。这样的包装设计，不仅吸引了不同层次的消费者，受到儿童、成人的欢迎，而且大大提高了产品的市场竞争力。
（三）装饰的理性化
我们发现许多产品包装一味地追求创新，容易忽视产品包装的装饰作用。包装上的装饰应该能够体现产品的理念，让消费者感受到使用产品的益处。包装的装饰通过图形、图案、色彩、文字等视觉元素来刺激消费者。装饰的目的是不仅能凸显产品自身的品牌信息，而且还能吸引更多消费者的眼球，起到宣传的作用。
如图6，这是来自英国的一个叫“Muller”品牌的牛奶包装。包装瓶子的标志和封口贴采用了淡蓝色，给人一种纯净的感觉。乳白色的瓶身图案和牛奶的颜色融为一体。瓶盖没有开启前，瓶身的图画不会显现，只能看见两只卡通手的图案，这样设计的目的是充分激发消费者看到整个图案的好奇心。消费者喝完整瓶饮料才能看见完整的图案，即一个落水求救的人。伴随着瓶里牛奶的减少，这个落水人的形象才逐渐显现，就好像是一个落水的人逐渐获救的过程。消费者在品尝牛奶的同时观察着图案的变化。设计者利用饮用者想尽快看到整幅图画的急切心理，加快了消费者饮用它的速度。瓶身图案的寓意体现了牛奶能能量感和无限活力。不得不说，这是一次成功的设计创意。
四 总结
综上所述，饮料包装设计的创新只有理性化，才能带给人们前所未有的享受。合理化是饮料包装创新设计的前提。创新的饮料包装设计要易于被消费者接受，注重创新设计的理性化。设计者要以产品与消费者之间的联系为切入点，了解消费者的实际需求，设计出具有针对性的饮料包装，满足更多的消费需求。
参考文献：
[1] 朱和平.现代包装设计理论及应用研究[M].北京：人民出版社，2008.
[2] 李小红.商品包装设计中的附加值研究[J].包装工程，2008，29（4）：158-159.
[3] 章晓岗，张璐.论包装设计与市场营销策略[J].包装工程，2012，33（4）：102-105.
[4]王淑慧.现代包装设计[M].上海：东华大学出版社，2012.
【关键词】旅游工艺品 创新设计 思维训练 概念设计 快速概念设计
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）04C-0078-03
随着人们的消费观念日趋成熟，旅游消费群体不断壮大，从而带动了我国旅游业的蓬勃发展与旅游市场规模的空前庞大。与此同时，旅游产业项目开发与衍生的旅游产品也随之火爆起来。人们常常因为喜欢一个旅游景点而乐此不疲，但往往因为难求一件特色工艺品而大失所望。近些年，我国的旅游商品收入所占比重在旅游总收入中徘徊在20%左右。经调查研究发现：我国旅游区工艺品的销售额低于整体旅游经济收入的5%，这个销售水平远远滞后着我国旅游经济的发展。
一、我国旅游工艺品的发展趋势
我国旅游工艺品的销售总额远落后于发达国家，在很大一部分程度上取决于产品本身的创新设计与品牌塑造。有学者认为，旅游工艺品可以成为传承和发扬地方文化的有力工具，它的开发应该把传统文化和现代技术紧密结合，走品牌化、特色化、多元化的设计之路。旅游工艺品是旅游市场（消费者）需要而在原生工艺品基础上进行加工处理形成的新型旅游商品，凝聚了地域文化特色、艺术性与工艺性一体的传统工艺品和民间工艺品。因此，旅游工艺品设计理念表达的是特色鲜明的地方性与民族性，产品本身具备的是纪念性与艺术性，整体景点景区的特色旅游工艺品应当是反映本土特色文化的独一无二的形象标识。为改变我国旅游工艺品的销售水平滞后旅游市场全面发展的局面，笔者认为，旅游工艺品走上品牌化、特色化和多元化的创新之路，与现代工业产品的开发与设计思潮不谋而合。
二、工业产品的概念设计有助于旅游工艺品的创新设计
（一）工业产品的概念设计
众所周知，工业产品的开发与使用标志着一个时代的经济、文化和科学技术的发展。工业产品的创新来自于设计师对人类某种需求大胆地进行概念设计（Conceptual Design），即工业设计师针对某种群体所反映出的某种需求先提出一种概念（假想、假设），在此基础上进行一系列材料、形态、功能等大胆地设计，而从展示在人们面前的是前所未有的新事物新创意。被公认为改变世界的天才美国苹果公司联合创办人、前行政总裁――史蒂夫・乔布斯，他凭借敏锐的触觉和过人的智慧，设想把电脑和电子产品不断变得简约化、平民化，成为人们生活的一部分。这一看似天方夜谭的想法最初通过概念设计最终变成了现实。他所领导和推出的iPhone等系列产品深刻改变了现代通信、娱乐乃至生活的方式。这样的概念设计往往可以引领一个时代的消费观念，工业发展走向，并且让人叹为观止。只有敢想，不断地激发设计思维的潜能，提出一个新颖的概念而现实暂时无法实现产品化、产业化的设计，才能推动工业社会不断发展与创新。
（二）工业产品与工艺品的关系
可以说，工业产品在没有呈现批量化、产业化之前，可以看做一件工艺品。工艺品是工艺美术的范畴，工业设计是从最早的工艺美术领域分离出来独立成体系。因此，从某种意义上来说，两者都是孕育在工艺美术这片肥沃的土壤中发展起来的，彼此有着密切的联系。
（三）概念设计有助于旅游工艺品的创新设计
产品设计的核心理念是“以人为本”，这同样适合于旅游工艺品设计领域。在旅游工艺品开发初期，对地方特色景点的文化内涵、风土人情、民族建筑进行畅想，提出设想形成一种概念，在此基础上做大胆地创新与研发设计，这不仅有利于塑造旅游工艺品的品牌意识，还有利于实现地方旅游经济发展和民族文化保护与传承的双赢效果。
当旅游工艺品已成为当代人们个性消费的新宠，消费者就要求从事旅游工艺品开发的设计师必须尽快实现产品的品牌化、特色化、多元化，以达到获得更好的经济效益和社会效应为目的。由于目前在中国旅游市场上所看到的旅游工艺品，一方面，同质化现象普遍存在，成为制约旅游业发展的瓶颈；另一方面，产品设计不走可持续发展策略，已经造成大量资源浪费现象，尤其是铜、锡等不可再生资源遭到严重破坏，影响着旅游产业发展的良好态势。因此，如何为企业输送适合市场需求的创新旅游工艺品设计人才是摆在装饰艺术设计专业（旅游工艺品设计方向）教学面前的首要课题。
三、引入快速概念设计，提高旅游工艺品课程的思维训练效果
以实现旅游工艺品创新设计为宗旨，在教学中应用工业产品的概念设计，尤其是引入产品设计中的快速概念设计（FCD）思维训练，不仅可以提高学生的创新能力、应变能力，而且还能为社会培养特色旅游工艺品设计群体。
（一）产品设计的教学模块
产品设计课程在国内艺术院校一般设置64学时，时间为4周。产品设计共有4个教学模块，分别是：设计选题、设计调研、设计方案和设计实践。“设计选题”模块，一般为自由命题和专题命题两种。这两种选题在设计之初，都需要学生进行创意畅想，也就是概念设计。现在的教学课程里教师往往是把实际项目引入课堂，让学生自己面对客户，真实体验设计的趣味。“设计调研”模块，包括调研的内容和范围、调研的计划安排、产品设计定位以及调研的总结报告等。第三模块――设计方案，即解决问题阶段。把前期的市场调研情况汇总，从而发现问题、提出问题，之后进入此模块。同时，与之紧密联系的环节就是提出创意，构思草图，进行初步创意设计的过程。此模块是整个教学课程中的重中之重，它是在前期理论依据基础上建立起来的初步构想，也是后期“设计实践”成败与否的命脉。因此，创意思维训练在这一环节显得更加重要。
（二）创意思维训练对旅游工艺品设计的重要性
设计领域中所指的创意思维并不是一般意义上的思维，而是极富创造性的思维形式。产品设计中的创意思维必须打破成规，是异思妙想极具创新的过程，常常表现出思维的活跃、周密、灵敏，思维常态呈现出立体、多元化趋势。创意思维能力是支撑整个思维能力的重要组成部分，也是构架良好思维品质的重要支柱。对于学习旅游工艺品设计的学生来说，更是不可或缺的教学内容。如果没有系统的设计训练意识，没有合理的设计方法，很难深入挖掘学生的创造潜质，更不用说突出他们的个性发展，从而也无法谈及培养创新型、应用型旅游工艺品设计人才。
（三）引入快速概念设计（FCD）提高创意思维训练
把工业产品设计中的快速概念设计引入旅游工艺品设计课堂，进一步提高学生创造性、爆炸性思维的培养。旅游工艺品设计课程，由最初的64学时改革为80学时，为期4周。应用产品设计的教学模块，在课程的第一周进行知识概述、创意思维训练，在此基础上学生们对课程有了初步印象后确定设计选题。
旅游工艺品设计课程改革前的创意训练是第二、第三周进行，以平面几何形、立体几何体、植物、建筑风景、动物和人物为主题元素，要求学生对每个主题完成草图和正稿共计480张。通常在此环节中，学生往往因耗费精力多、压力大、学时长，而对后续的设计实践产生学习逆反和信息存储衰退迹象。针对这些问题，笔者大胆地进行了教学模式的改革。改革一：首先把内容提至第一周与理论知识相结合。改革二：在学时紧、内容多的情况下，引入快速概念设计（Fast Conceptual Design，简称FCD）。改革三：思维训练以分钟为单位重新进行教学安排（见表1）。在长期的教学中发现，传统的设计流程已经无法适应现阶段课程教学。所以笔者对旅游工艺品设计流程进行了调整，实现产品设计的教学模块，尤其是将FCD方法提到用户研究之前。这种方法能高效地激发学生的创造力与设计能力，并在一定程度上辅助他们将市场调研等研究成果转化成为旅游工艺品概念设计。表1中所示，思维训练内容分为几何形状和立体形态两部分。通过限时即兴创意专题训练，由二维到三维的循序渐进，进行快速设计表现。学生训练与作业点评环环相扣，教师能通过学生的专题训练第一时间掌握其学习效果。同时，设计者自评、学生互评、教师点评与作业评定及时反馈给学生，让他们很快找到问题的所在，扬其长查其短。由此提高学生的观察力和创意思维的流畅性、系统性，以及创意表达的快速表现力。并且结合构成中的形式美法则，培养旅游工艺品设计专业学生的造型设计能力。
实践证明，在旅游工艺品设计领域实现旅游工艺品创新设计并非是一个简单的创作过程，而是一个循序渐进、全面规划的设计创造过程。在旅游工艺品开发设计之前，需要对学生的设计思维进行系统地训练，丰富其设计的造型语言，提高其设计的形式美感，积累其设计的实战经验，从而使学生创意思维能力实现质的飞跃。
综上所述，旅游工艺品设计可以也应当应用产品设计的教学模式。学生通过教师的引导，根据虚拟的客户群体需求，完成概念设计，不仅可以源源不断地激发学生的创造性设计思维，而且对他们培养创新设计，提倡个性发展具有非常好的积极效应。笔者认为，一款好的旅游工艺品具有跟产品一样的价值取向，即体验文化传播和情感交流的功能。精美的造型和精湛的工艺，以及丰富的地域文化往往树立了旅游胜地的坐标，也是宣扬当地特色的美好代言。旅游工艺品设计课程实现概念设计，尤其是植入快速概念设计（FCD）思维训练，有助于更好地培养旅游工艺品设计人才，造福于当地一方水土。
【参考文献】
[1]李炜.旅游工艺品的产品化研究[D].无锡：江南大学，2007
[2]张姝.国内游客旅游商品购买行为影响因素探析[J].旅游论坛，2010（6）
[3]宋河有.文化保护视角下的旅游工艺品开发探究[J].旅游论坛，2011（6）
[4]徐西娟.视觉设计的创意思维训练[J].装饰，2005（6）
[5]胡莹，李璐，王巍.快速概念设计方法[J].装饰，2010（9）
【关键词】紫荆花；文创产品；设计
一、文创产品概述分析
（一）文创产品概述
文创产品，顾名思义是指文化创意产品依靠人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过对知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。随着我国经济的快速发展，物质水平的提高，民众已经从单纯地满足生活需要上升到有文化内涵、有创新意识的精神需求，需求的转变加速了创意产业的快速发展，国家也出台各种政策，大力扶持文化类产业。在这种新形势下，借助外界利好政策和平台，提升文创产品的品质尤为重要，设计作为产品的外在直观化的表现，更需要将文化创意融合进去，从而吸引顾客的眼球就是文创产品的内核。
（二）从文化角度分析文创产品
1.自然文化
文创产品要深耕独特的自然文化资源，在文创规划、研发、整体包装等各个环节都要重视凸显其产品的唯一性、稀缺性，做到人无我有、人有我变，只有站在巨人的肩膀上才能更快的进步，中华大地历史悠久、地大物博，值得深挖的自然景观、历史文化还有很多。那么现代文创产品设计就要站在中华大地的肩膀上发展，将文创产品与其结合、继承、发展和创新。
2.人文文化
文创产品要主动适应现代人群的品位，现代人崇尚高品质、年轻化和个性化，那么深入研究消费者的生活、文化和审美需求，告别单调与僵化，走向丰富与灵动，以更接地气、更深入日常生活的形象，真正使文化“活起来”。
（三）从互联网大数据和市场消费趋势分析文创产品
1.互联网大数据趋势
文创产品要积极拥抱互联网大数据技术和线上传播平台，在保持特色的基础上，积极利用现代营销观念和手段，让文创的“朋友圈”越来越大，让特色文化借助一个个卓越产品的载体“走出去”，散发独特魅力。将文化创意赋予生命，引领生活风尚。
2.市场消费趋势
因为互联网时代的飞速发展，现代人消费的趋势已经更加偏向于在网上“逛街”与购物，从最开始国外的亚马逊平台到中国的淘宝、天猫、京东和苏宁易购等大型购物平台的崛起，再到现在的抖音、快手等短视频直播平台，大批的“网红”“主播”直播带货已经成为一种现象和风潮。不管是怎样的手段，这种现象都说明了现代人的消费习惯已经是更加依赖于互联网的连接和宣传。而根据各个宣传和购物平台的大数据分析得出现代人不管购买日常生活用品、服装、饰品、电子和电器产品时，月成交量最高的都是那些设计感更加突出并且其中的设计元素更加符合潮流发展或更加清新自然的产品。例如在淘宝商城几家店铺中，通过对比餐具的销量得出，传统的纯白色的碗、盘等销量惨淡，月销售量只有几百甚至几十单，而带有设计感、文化内涵、潮流元素的餐具则可以达到月销量过万单。显而易见，消费者对于市场中产品的选择与消费趋势，更倾向于具有设计感的商品。
二、国内外文创产品设计现状
（一）国内文创产品设计现状
1990年以来，伴随着居民收入的显著增长，旅游业也迎来了一个高速发展的时期。旅游纪念品行业作为旅游消费的一个重要环节，在协调社会经济产业结构，促进城镇经济的发展，增加当地居民的收入，保护当地区域文化方面，起着至关重要的作用。[2]而在对旅游文创产品设计的不断探索中，发现市场中涌现出一些无名的品牌或者是小众的品牌，产品设计感不足、质量性能不过关和价格低劣等系列问题。从总体上来看，我国的现代文化创意产品行业和产品制造行业，仍长期处于高速发展初期，目前主要是由于产业发展不平衡、形态结构单一化、品牌没有自己的产业特色、经营规模严重失控等诸多突出问题，直接影响着当前我国文化创意产业的发展水平。20世纪90年代，中国引进了文化产业，也就是1998年文化部文化产业司正式成立，标志着当今我国的文化产业由被动走向了自发自觉。近几年，国内由于文化创意产品设计的快速发展，在国家政府扶持下，逐步组建并形成了一条较为有规模的文化产业链，国务院总理2014年初主持召开的国务院第十二次常务会议，研究了文化创意与产品设计行业的深度融合问题；决定制订推动各类文化艺术创造性单位的文化艺术创意商品研发的具体措施，致力于提升社会文明程度和国家的软实力。
1.以故宫博物院、杭州西湖系列文创产品为例
故宫博物院系列文创产品以及杭州西湖系列文创产品，都是充分体现文化且富有创新创意的产品，只有这样的产品才能打造出一个个“现象级IP”，获得市场和消费者的认可与青睐。卓越的文创产品，不仅能够成为“爆款产品”，也能成就“粉丝经济”，而且能够成为一个产业链，带动诸多上下游的相关产品，这就是文化生产力的价值所在。做大做强文化创意产业，关键在于产品设计；研究推广更多文创精品，核心需求在于“特色”二字。只有在设计上做足文章，让中国传统文化与现代创意碰撞出美丽的火花，文化创意产业才会开辟出转型升级的新天地，特色文化的弘扬与传承才会在市场上走出新天地。
2.以腾讯公司“英雄联盟”衍生文创产品为例
从腾讯的企业角度来看，在中国大陆上市的公司中最具有发展潜力的项目就是互联网和文化媒体两个板块；腾讯不仅将网络和娱乐板块做到国内最强，更是从旗下具有代表性且人气较高的游戏、虚拟人物当中提取元素，将其形象加入文创产品的设计中，如英雄联盟衍生产品，包括人物、道具、logo，色彩等在内的元素融入电子产品的设计中，并赋予其故事性，这也正是当前的文创产业发展的现状。
（二）国外文创产品设计现状
西方国家自20世纪四五十年代就已经开始发展传统的文化和教育产业，其中比较早期的国家主要是英国，发展最好的国家之一是美国。在许多西方发达国家，文化和旅游产业都已经发展成了一个支柱产业。比如英国的传统文化产业可以说是在世界上是仅次于金融行业的第二大产业，也可以说是世界第二大进出口的文化产业国家。整体而言，西方国家的文化创意产业相较于我国而言发展起步较早，比较成熟，并且已经形成了极具地域特点和独具风格的品牌化效应。
1.以法国路易威登为例
目前，全球的大多数消费者都非常喜爱法国LV品牌商品、香水以及红酒，究其原因，主要是其不仅能够充分体现法国的传统与文化，而且能同时满足现代消费者的心理需求。1896年，路易•威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。从设计最初到2013年，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和典雅的设计而成为时尚经典。
2.以日本的动漫产业衍生产品为例
日本的动漫产业是日本设计师很大一部分文创产品的原型和灵感来源，如近几年兴起的“熊本熊”形象系列及《鬼灭之刃》漫画形象系列，而这些元素系列就应用在了生活用品及旅游商品当中，这些系列商品已在世界上成为炙手可热的商品，并且价钱被一度炒到不可思议的地步。在对日本的文化元素进行深入的研究和分析之后，带来的直接效果便是了解到了整个日本的意识形态是对文化创意产业的重视和创新。2018年，日本文化产品行业的从事人员就已经达到了超过350万，位居世界第一。
三、文创产品设计法
上述国内外案例从不同程度上运用了一些设计方法，创新是设计的本质也是终极目标。那么如何运用设计法进行创新就是设计中最值得思考的问题。
（一）头脑风暴法
头脑风暴法是一种让灵感思如泉涌的方法。它的基本思路是通过组织不同领域但思维活跃的人，来向其提出设计的主题并鼓励其提出客观的想法或思路且规定只允许补充别人的想法而不可否定或批判，立志于构成新思想的联合。往往通过这种方法得来的信息是最原始的信息和灵感，而将这些纷乱的信息通过设计师有效地整合重组，再利用自身的专业知识进行分析筛选后，最终得到更多的创新设计思想。
（二）实质分析法
实质分析法是设想方案的本质进行推展、扩散研究的一种方法。例如：现要设计一种盛调料的工具，首先不查找和参照已有的盛装容器和使用方法，暂时抛开“调料”的问题，从动词“装”“倒”的概念出发、进行实质性地分析、同时列出“装”“倒”的多种方法，如瓶装、罐装、袋装、盘装等等，然后再将以上的方法具体到装调料的问题，从而受到启发。
（三）逆向思维法
逆向思维法是“从反面设想的思维方法”。这种方法要求设计者在设计过程中通过反向的思考来打开思路。任何的人类思想都存在正反两种形式。一般来说，正向思维是人们习惯性地思考、思维模式。而逆向思维则是与惯性思维相反的一种思维方式。例如广告的宣传，正向思维通常是宣传产品的优点和亮点，那么通过逆向思维法来思考的话，如某乳制品广告就宣传：产品某种微量元素的处理不够完美等，因此对这批产品停止发售。这样的思维方式和宣传方式就会使消费者更加容易产生信赖感。再比如说人们的日常生活中的惯性思维是“人走，路不走”，所以人们通过这种思维发明了自行车、汽车等交通工具，可通过逆向思维的方式来思考，“路动，人不动”，这样就发明设计了传送带和自动扶梯。
（四）仿生设计法
仿生设计法是大自然给予人们的一种创新设计的方法，神奇的大自然创造了许多鬼斧神工的东西，启发人们发明了许多的产品，如仿照鸟类羽翼发明的飞机机翼，仿照鲸鱼外形发明的潜水艇形态，还有仿照瓢虫外形设计的甲壳虫汽车等。仿生设计法并不是单纯地对生物外形的模仿，而是在模仿的基础上进行创新，是要对自然界的动植物的形状、结构、功能和肌理进行研究，从中得到启发从而产生创造力并形成新的产品。
四、基于紫荆花元素的现代文创产品设计
文创产品的设计创意及设计手法有多种方式，以人物、动物、植物、图腾和传说故事等都可作为创意元素，以植物中的紫荆花元素为例，可以从其“寓意”及“形态”入手，采取紫荆花元素与视觉符号结合的设计策略，总结一种抒发紫荆花的人文情怀、产品功能或地域特色等为主要内容的紫荆花纪念品设计。
（一）将紫荆花元素的寓意和形态结合现代文创产品法进行创新设计
1.取其意
紫荆花花瓣分为5瓣，可寓意家庭兴旺和多子多福，而花叶叶端分为两瓣，而叶柄又合并在一起，寓意家庭和睦、幸福、团员、美满。其中美好的寓意也将成为在设计过程中的创意点。
2.取其型
紫荆花花型与大部分的花型不同，一般的花朵形态多为对称分布，而紫荆花分五瓣且花瓣并不完全对称且边缘呈现一种优美的曲线，现代人对产品的审美与多年前的不同，更喜欢简单、明了且不失美感的设计，因此紫荆花的花型就有了充分的故事性和可塑性。
（二）利用现代文创产品设计法对紫荆花元素进行创新设计
结合国内外成功案例，对紫荆花寓意和形态的分析中可以得知，这种融合不仅具有可行性并且是一种具有创新性的思路。通过前人对紫荆花的解读，为人们结合现代的思维进行整合和思考提供了基础。
1.利用实质分析法结合紫荆花元素进行创新设计
如利用实质分析法对紫荆花元素进行设计创新设计的调料罐。调料罐的实质就是盛装与倾倒，从功能性入手设计出契合“盛”与“倒”的器型，在进行产品形态设计时，将紫荆花花叶分为两瓣，但底部却连接在一起，将其与调料罐的设计加以融合，就产生以紫荆花花叶为基础并进行变形美化等创新设计处理，从而设计出集“装”“倒”、紫荆花花叶和调料容器结合的容器外形构造，实现以实质分析法对紫荆花元素文创产品的创新设计。
2.利用仿生设计法结合紫荆花元素进行创新设计
如利用仿生设计法对紫荆花元素进行创新设计的餐具套装。紫荆花的自然形态呈现一种渐变的紫红色或纯白的色彩，花型分为5瓣，结合其原有的色彩和形态，创新设计餐具的外观形态，仿生设计法在餐具中的运用，能呈现一种独特的表现形式，使餐具并不单纯地具有功能性，而是更具有文化价值和美学价值。
五、结语
在产品设计的过程中，首先，要充分认识和了解当前的市场需求，对产品做一个合理的定位，以此来分析其市场需求；然后，要更加充分研究产品设计的基本内涵和其特点；最后，从产品设计的方法上，充分考虑文化和设计方法融合后的优势和特点以及市场前景，提出完整的设计方案。文创产品的设计并非单纯体现功能价值，更应包含特定的情感价值及审美价值。
参考文献:
[1]巴典曲查.文创产品：“特色”是核心需求[N].日报(汉),2021-03-01(005).
[2]郭万超.当前我国文化创意产业的发展现状和问题[EB/OL].
[3]胡子骄.中国元素在工业设计中的应用[J].科技与创新,2018,(05):155-156.
红木作为一种珍稀、名贵树种，颜色深而且质地坚硬，这就使得红木在家具产品设计制造方面独树一帜，倍受青睐。现代人在追求卓越生活品质的同时，更加重视对家具品质的舒适度和满意度的追求，所以对家具产品的设计改良也应不断调整和创新，研究其应用发展对未来红木家具的发展将有重要的意义。
红木家具的概念和分类
1.传统硬木家具
指以明、清硬木经典家具为主，采用传统工艺、制作精良，以收藏、陈列为功能的名贵且色深的硬木家具。以红木经典家具、硬木高仿家具、古典工艺家具为代表的传统硬木家具最为流行。
传统硬木家具的分类有：板凳类、桌椅类、橱柜类、架台类、床类、屏类等等类别。
2.现代硬木家具
指具有传统艺术且又包含着现代艺术结构的设计创新，且在传统工艺的革新基础上，严谨选材、精良制作，并且有产权知识和艺术收藏、艺术升值的稀有珍贵硬木家具。
现代硬木家具的分类有：厨房家具、餐饮家具、卧室家具、浴室家具、书房家具、厅室家具、商业办公家具等等。其中以艺术硬木家具、新海派家具最为典型。
红木家具设计改良的理念
在红木家具原有的基础上对其构造、功能、结构、造型、工艺成本等元素进行设计改良，使之优化成为更加精致的工艺家具。设计改良和设计概念是大不相同的，设计改良在对产品的创新和设计理念上更加注重市场的消费情况和消费模式。在企业设计生产研发一系列产品时，设计改良是必不可少的也是重中之重，设计改良更加适合我国当前的大众消费现况和市场需求。
红木家具设计改良的创新方法
1.划分市场，对红木家具产品生产进行创新设计改良，以满足各类消费者的消费欲求，不断地拓宽销售市场和范围
根据中国现在存在的消费市场和消费模式，企业应该针对不同的消费群体，不断地细化消费市场层次。根据消费者的职业习惯、生活爱好、品味需求，打造不同的红木家具风格。在研究传统红木家具市场的基础上，更加注重运用现代设计理念和创新方法，不断改良和更新红木家具产品。
2.对红木家具的品牌和消费认知进行适当的设计改良，增强消费者的认同感
制定一系列的产品研发方案和改良设计研究方法，打造适合红木家具品牌的产品。企业要不断进行产品优化设计，规范企业生产，最大限度地节约生产成本，增加企业的品牌效应，形成企业独特的生产经营模式，从而更好的进行产品的设计改良和创新研究。
3.对红木家具产品不断地进行科学研究，增强其科技含量，与高校相关专业或有关领域的先进行业进行深入合作交流，增加红木家具产品的应用价值
针对企业目前自身的经营模式和销售模式，企业应该着眼于研发高科技含量的红木家具产品。在装饰风格、工艺创新、代表派别、比例尺寸等方面精益求精。开始逐渐加强与高校或先进企业的科研合作交流，研发高科技的现代舒适居家产品。企业在生产实践中也要投入先进的设备和研发新型技术，使用现代科技手段和方式，科学地对红木家具的结构比例、形态大小、装饰工艺等进行调整和改良。
4.在传统家具的基础上，不断地进行改良设计，形成独具一格的设计风格，增加自身品牌的特色功能和创新优势
红木家具产品设计风格各式各样，在家具线条和布局上也不尽相同。关于红木家具的创新设计改良可以从其材料、肌理入手，也可以从其装饰方式、表面形态、视觉效果、工艺手法、风格样式等方面不断寻找新的突破口，也可借鉴中国传统文化元素，在吸收中国传统文化的基础上，不断推陈出新，改良创新设计应力求超越发展。
红木家具改良设计的应用研究策略
当前，在我国国内的一些红木家具市场上，在家具产品研发方面基本都是模仿明朝、清朝的经典样式，显得过于守旧和老套，缺乏新意和革新。一味地追求模仿古典气息家具而忽略了现代文化审美，是得不偿失的。所以在红木家具改良设计的应用方面，我们既要在吸收传统家具风格的基础上，又要满足现代人们精神文化生活的需求。
在吸收传统中华文化元素的基础上，从不同的视角研究我国古代建筑、民族服装、皮影戏、山水写意画、人物写实画、玉佩、古书籍、战袍、甲骨文、瓷器、琴棋书画、诗歌音律等元素，改变红木家具的设计形态、结构、功能、用途，增加或减少其重量、长度、体积，调整其顺序、制作方法和途径，更新其材料、型号、提高其应用价值。
在现代红木家具产品的材料、装饰、雕刻、尺寸比例、功能、型号等方面还有很大的进步空间。在家具品种方面不应拘泥于传统家具，在设计改良方面更应该倾向于现代人的审美需求和审美理念。打造和研发新型和新兴的居家家具。在厨房、客厅、卧室、书房、浴室、户外、学校、商业办公楼、公共空间等场所设计不同风格的家具。
结语
