时间：2023-05-30 10:25:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇创意格子，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
新闻事件的起因源于英国一个名叫Alex学生的大胆创意。从小就喜欢奇思怪想的Alex为了筹集自己的大学学费而又不想跟银行借贷款，于是在今年的8月26日突发奇想，只用10分钟就建立了一个名叫百万首页的网站（），然后将这个网站的首页平均分成1万份，每一份只是一个小小的格子，他宣称每个格子卖100美元，于是一个几乎是零成本的网页在经过Alex的创意后，总价值就变成了一个高达百万美元的网页。买家可以在自己购买的格子中随意放任何东西，包括自己网站的LOGO、名字、或者特意设计的图片链接等等。
如果是你，当你听到这个消息时，会认为这是一场无聊的骗局，还是一种不被理解的新经济模式？
是天才还是骗子？
Alex自认为他是个天才，在美国目前也还没有人质疑过他的动机和做法，至少还没有人曾说他是个骗子。Alex在建成网站时就公布了他的个人真实信息，希望用自己的诚信来担保他会对买格子的用户负责。当时他并不在乎这1万个格子是否真能卖出去，不过是抱着试试看的心态。他觉得即使只能卖出1%，也算是种成功。
可是，最终的结果却超乎了Alex的想象。在短短不到两个月的时间中（截至文章发稿前），Alex已经卖出了4281个格子，并收获了42万8千美元。这些找到买主的格子，里面有公益广告、中文培训基地、个人网站、下载基地……等等，将鼠标停留在格子上就会看到详细的说明，他们都被外国人用好的创意打扮得花枝招展。
现在，Alex每天都会接到好几千封的电子邮件，包括媒体的采访。已经有包括中国在内的26个国家和地区的63家媒体对他进行了采访和报道，打扰的人太多以至于现在他不得不将自己的个人真实地址从网站中撤掉。但还是会有人不停地来买格子，而且大的订单还在不断地出现。自9月份以来，50个格子以上的订单已经有7份，在Alexa的排名中他的网站已经窜升至第1939名（截止发稿前）。
设计通过卖格子就能够变成百万富翁，这听起来更像一个天方夜谭中的故事，然而21岁的Alex却真正通过这个创意在迈向成功。
没有人说Alex是骗子，至少在诚信规则至上的欧洲商业社会，Alex幸运的没有被灌上骗子之名。可是，当一个同样的创意被苏锐涛引进中国后，所有的口诛笔伐几乎将这个新生代的年轻人淹没。
为什么一个毫无价值的网页，既没有提供任何有价值的新闻，也没有提供任何可供娱乐、游戏的网页可以值一百万美元？
对于从未在中国出现的这种营销方式，持怀疑态度者众。反对者们砸来的第一“板砖”肯定是：这是个骗局，甚至可以当选本年度网络十大骗术之首！这和前一阵出现的卖月球土地、卖空中云彩的案例有什么区别？第二“板砖”则来得更狠，反对者们会立刻拿出怀疑精神，质疑这种网站的合法性，没有广告经营权怎么能做带有广告性质的交易呢？这种网站除了卖广告没有自己的任何内容，本身具备价值么?再或者，这就像分类广告，每个人一块“地”随便填点什么，和hao123那样的网站有什么区别？这样的网站能创造什么社会价值？
百万首页的当头一棒
现年22岁的苏锐涛刚刚从澳洲一家大学毕业，在澳洲某金融机构负责软件开发和网络应用。在9月中旬的某一天，苏锐涛的RSS 阅读器上蹦出了有关百万首页的一条消息，这时的百万首页英文版也是刚刚起步，大概也只卖了不超过一千美元的格子，但是苏锐涛当时就很看好这种模式。然后他想，因为文化和语言的差异，中国的网站不可能去英文版上做广告，所以在中国势必也会出现一个本地的百万首页。于是，他很快便创建了一个的中文网站。
当苏锐涛将百万首页带入国内后，舆论却开始沸腾了，关于百万首页是骗局的论点铺天盖地向他砸来。
苏锐涛究竟是不是骗子？
至少，苏锐涛自己并不介意别人认为他是骗子，因为这种可能在逻辑上并非不存在。不过，为什么有那么多国外媒体和买家对于Alex如此信任，难道他们都同时失去了自己的判断能力并受到了蒙蔽？
如果仔细推敲，其实百万首页的创意和卖月球土地、卖天空云彩的做法还是有本质不同的，尽管他们听起来都有表面的相似。当买家拥有了对月球土地、天空云彩的归属权时，却不能享受相对应的利益，然而，当百万首页的网站因为一个奇异的创意引来大量“眼球”时，倒确实可以提升网站的流量，起到广告的效用。
保罗・库克林(Paul Cooklin)是苏锐涛的第一位非华人买家。在国庆期间，他在苏锐涛的网站上买了一个格子（后来又多买了一个）链接他的个人网站。因为不能确信在中文版百万首页上的广告效果，保罗在买的时候是抱着试试看的态度。三天后保罗就得到了200多个新的访客，而且这还是在国庆假期，上网人数并没有平常多。
保罗算了笔账：在Google上购买20个点击，每天需要5便士/10美分，如果用5年来计算，那么将是接近于2000英镑的花费，但是在百万首页上，只需要15美元就可以享受5年以上的服务，他认为这是一个绝对超值的投资。
和Alex不同的是，苏锐涛还找了一家公司做担保，或许也是因为迫于太多不信任的压力。上海流沙网络科技公司是苏锐涛的“背景”，苏是该公司的股东之一，流沙网络在此担任的是“负责任”的角色，如果网站出现了任何问题，都会由它承担。同时，为了防止恶意的攻击，维护网站的稳定，苏锐涛专门购置了自己的服务器，加上之前苏锐涛用个人信用卡快速注册、开通域名的费用，总体也是一笔不小的开销。目前，1baiwan刚刚卖出了144个格子，可以说连成本都没有收回。但是苏锐涛似乎一点儿也不担心。
他坦言，即使这100个格子都卖出去了，100万用于五年的系统维护以及网站的流量维持上，也仅仅是刚够，就算没有完全卖出去，他赔本也会将这个网站维持五年。苏锐涛很坦率地表示，在这件事情上，他想得到的并不是钱，一方面如果这个网站出名了会带动他在上海公司的成长，另一方面如果真能做好也会在互联网历史上留下一笔。为了这些，即便是他现在忙于本职工作和网站维护，每天只能睡5个小时也心甘情愿。
苏锐涛认为在每一个文化和语言类似的地区里，肯定只会有一个百万首页，所以他还根据国内的情况对网站进行了改进：将格子从10像素×10像素变为13像素×13像素的大小，以更适合汉字；提供在线的客服解答方式；增设了格子可以转让的功能并进行了后台开发等。
“中国式”没计新生活
这间面积R540平方米的设计店可以说是中国设计师的“百货商店”。BNC是“BRANDNEWCHINA”的缩写，也是“薄荷糯米葱”的拼音首字母。著名建筑师张永和做了店面的设计、平面设计师刘治治为BNC手绘了三个草本植物的形象，―株黼、―株糯米、―根葱。
目前，已经和BNC签约的设计师有150多位，店内已经陈列销售的有70多位设计师的作品，有服装设计师翘翘、陈平、何艳、范然、周翔宇、邱昊等的最新当季作品；有家具设计师MRKT，Y-TOWN,等的概念家具；首饰设计师胡玲、满开慧等的个性配饰；创可贴、南锣鼓巷等年轻人追捧的潮牌，以及来自如元素设计、叶宇轩、叶智荣等设计师的有趣独特小摆件、餐具、文具、玩具……
够特别的香港设计力量
香港设计师廊，里面汇聚了40多个香港品牌，基本上都是香港著名的设计师作品，包括珠宝首饰、手表、时尚饰物，以及创意家居摆设和礼品，很有香港产品时尚、雅致和新颖的特点，很多潮入都爱来此淘宝。
店内既有被设计成格子的货架，展示着不同设计师的创意作品，也有常见的柜台式陈列。其中最有特色的当属能够卷起来的光能计算器、可以随意组合吸在―起的小相框、ET感觉的闹钟等等，非常有意思，价格在几十到几百元不等。曾为西班牙公主、伊丽莎白・泰勒设计过首饰的珠宝设师方洁然，也有很多特别的创意系列在此出售，比如被设计成不同感觉的“喜”字系列耳环、穿着中国传统婚嫁礼服的男女娃娃，者断艮吸引人眼球。
全家格子店里玩一票
它起源于疯果网的创意市集，现在则是规模最大的格子连锁店之一，仅在北京就有7家店铺，五道口和中关村店，大多以潮流年轻人为主，而华贸商城店则更偏重给白领提供一些高端的设计产品。比如有非常受在股市中受到“创伤”的股民欢迎的涨停福包，它是布做的一个小包子，上面写着“涨停”两个字，下面还有一个小蒸屉，表示蒸蒸日上：为了方便顾客找到最新的创意产品，疯果盒子每个月还会挑选出一些精品，布置成展览。
开启异域私人珠宝箱
近来南方动漫星城、流行前线、地王广场、越富广场、正佳广场、恒宝广场甚至大学城北亭广场等众多大型商场中，都纷纷出现了格子铺。每月用几十或数百元租一个格子卖东西，成为一种商业形式。究竟能否赚到钱，有什么好玩，老板们众说纷纭。
某日和日本通、从事市场、策划工作的朋友邓美聊起格子铺，她一语道破，其实格子铺等于是一个小型实体店，还有店员为众多老板看铺，便可在商业旺地以便宜的价钱有一个小型实体店，满足了许多网络老板的要求。”
和朋友一起创业
在大学城北亭广场二楼的淘宝街里，已经有三四家格子店了，其中有三位年轻老板做起来的淘淘居，他们都是广工的师兄妹，还有正在读研究生的老板。这里的格子和市区普通店不同的是由于刚开业，还没租出去多少，甚至每个格子都没装上门，而格子是玻璃做成的，让顾客更清楚直接地看到其中的东西。
老板小绿告诉记者，最初他们准备开店时都没有做太多的准备，两位师兄已经工作了，有从事物流行业，也有平时空闲可自己安排时间的，大家之前就是好朋友，所以刚好有个机会看到招商，便着手准备创业了。这是她的首次创业，以前也没有什么经验，没做太多调查，希望在一边开店一边学的过程中，增加更多经验。
小绿很喜欢自己现在读的专业，所以她也没有打算研究生毕业之后全职做格子店，这里更像一个试验室，虽然几位老板都是工科学生，但他们希望在一个个小格子中，摸索到一些商业的脉络。
格子店升级版:主题格子店
当格子店越来越多的时候，除了地段、租金的竞争外，便要看谁能做出自己特色了。TOTO经营的格子店“玩偶世纪”以时下流行的动漫、玩偶为主题，本来自己也是非常喜欢玩人偶，所以便开了家这样的格子店。汇聚了全国玩家寄卖产品，从玩偶假发、衣服、靴子、家具、房子等相关产品应有尽有。
而且这里的格子租金有四百多元一个，比楼上地段更好位置的格子店还要贵，正是因为“另类主题”的原因。连看店的小男孩也长得仿佛“电车男”的主角，这位“宅男”模样的小男孩正在空余时间画漫画草稿，他说，在这里看店可以对着这些人偶公仔、与爱好者交流是一种乐趣，乐在其中的他觉得养一个玩偶太贵了，但以后赚到钱，也会“养”一个。
跳出小格子
看看更多新玩意
如果说格子店是近来兴起的新玩意，那么在小格子以外，也有更多的新点子，正在浮出水面。其中有些也许是我们平时都熟悉的行业或者玩过的游戏，但当在商场中见到，却也不禁佩服老板玩出来的生意头脑。
在收银台打碟
当见到jc在一家貌似时装和CD店里打碟的时候，我便知道这是我想找的商业创意。 看上去年轻斯文的jc说他其实已经是一位“退役”了的老DJ，七八年前他在House disco等老店打碟时，现在的“BABYFACE”们还不知道在哪里。他们之前在状元坊开了几年店卖自己的音乐，但环境比较差，近来搬到地王广场，形成了一个更时尚的“音乐概念店”。
不规则的方格，错落有致的格局，为客厅增添一些活泼灵动气息。纯净的白色，不但与客厅其他家具非常百搭，还提亮了整个空间。隔板上可放置一些颜色鲜亮的家居饰品，海蓝、鹅黄、淡粉，这里便成为一出别致的小品，有内涵而且时尚。
打造功能背景墙
单纯的一面墙，即使是有造型有风景，也已经无法满足人们的需要了，墙面需要在空间里担负起更多的责任。无论是在客厅还是在卧室、书房甚至厨房，搁架强大的收纳功能备受喜爱，更令人兴奋的是隔板的分布经过精心设计后，各有造型和风姿，可摆放书、画册、花瓶、收藏品等，你的家是不是就拥有了更多的空间，同时家居的墙面也更加有看点。格子爬上墙，收纳、装饰两不耽误，打造完美的功能背景墙就是这么简单。
2. 搁架和墙面融为一体，在墙体上设计的搁架，大小统一对称的小格子，巧妙地利用了房间布局的特殊性，用以收纳书籍，摆放一些收集来的小饰品，独俱匠心的设计，既充分利用了空间，也透露着主人的生活品位，晚上灯光开启，让整个空间更富有情趣。
1. 搁架制造墙面节奏，这想必是在儿童房里的一款搁架，简单的设计，空间很大且分类清晰，便于对物品进行分类放置，孩子的书籍等用品比较多，正需要这样具有强大的收纳功能的搁架，另外这些可爱的物品也装饰着墙面，为墙面制造出一些节奏感。
3. 造型简洁的玻璃搁架，安装、清理起来都比较容易，可安置在一些小的角落，需要注意的是宽度的设计不要影响走动，也可用作偏厅搁架。偏厅是休息的地方，这儿的搁架主要是展示，可以根据你日常的需要，比方放一些CD 碟片，一些喜欢的书籍等，方便取用。
1. 搁架和墙面融为一体的设计也成为很多人的首选， 这样就可以发掘更多的空间， 格子里放置的那些很有意思的小摆件， 让墙面具有很好的装饰性， 为黑白格调的客厅增加一些生动气息。因为靠近窗户， 光线比较充足， 有通透之感，不会显得压抑。
12/3. 黑白色的树枝状造型的搁架， 物品的自然栖息之所， 这个在支架上大做文章的搁板， 充满了前卫而原始的设计感， 既打破了常见的搁板托架总是冷冰冰的直角模样， 汲取自树枝的灵感又使之回归到了搁板的产生源头―― 物品的自然栖息之所。
精雕细琢墙面妆容
搁架在家居中突出作用首先是收纳功能，而收纳的最高境界就是把凌乱的杂物变成趣味装饰。日积月累，家里那些散落在各个角落的家居用品或小摆设越来越多，如何使这些物品摆放有序并能装点家居呢？精心设计的搁架，或造型奇特，或设计感强烈，或随性自在，有了它们，墙面也放佛有了自己的妆容，把家里的那些被遗忘在角落的爱物搬出来吧，精雕细琢，给墙面做上美美的妆容，家居表情也变得更加丰富、更有层次感。你也可以自己做一回设计师，亲自动手DIY 创作一块个性的搁板，比如用漆料涂上自己喜爱的颜色，或者拼接一个特殊的图形，生活会随着你的创造力而焕发出无限的新鲜感。
4. 解开答案的钥匙搁架， 它的设计具有一定的人文气息。居室主人必然是一位善于思考的人士， 用钥匙代表生活中的探寻意义。生活不就是这样吗？ 充满了疑惑， 布满了问题， 只有不断进行思考， 不断探索，才能寻找到钥匙，打开问题之门。
5. 可随意拓展搁架，以造型取胜。黄白的墙面，已经很时尚，而具有随意感的搁架让墙面更加前卫。如果家中拥有不规则的空间或者你想要发挥自己的创意，应选择可随意拓展的搁架单元，根据自身需要进行设计。
6. 纯白的电视柜，简约干净，错落的层次，有另一番美感，格子里放置一些小饰品，让这里成为客厅里一道有内容的风景，可以经常转换一下视线，不会因为看电视看的太久而劳累。
打造出色的家居空间是需要一些小技巧的，赶快来学习一下吧。一，悬挂式安装，搁架和墙面浑然一体，房间里其他家具如沙发、地毯的颜色最好要与搁架相呼应；二，要考虑搁架色彩与墙面色彩的关系，或协调或对比，才能突出搁架本身的造型和线条感，白色、黑色和金属色属于百搭颜色，更适合简约的居室布置。摆放的物品和搁架本身的色彩也要搭配，不要相互抢夺风头；三，部分隔板最好为可调整型，随时根据摆放物品调整高度，令搁架和饰品搭配呈现出最完美的效果；四，在设计搁架的时候也可以加入一些灯光的设计让整个空间更富有情趣；五，搁架可以和衣柜电视柜等结合，比如，无论是孩子还是成人的卧室，都有很多物品要收纳，比如刚穿了一天的衣服、背包、配饰、靠垫，衣柜里不一定有地方放，搁架则能很好地解决这些问题。最后，要根据功能区的宽窄尺寸购买搁架，不要影响居室内的来回走动。
微时代，微博大行其道，比微博还微的，是九宫格日记。
最初在朋友的日记本上见识九宫格日记，更像是一种工作日记。她把网络上的九宫格搬下来，画到本子上，因为常常出差，上网不方便，所以她用九宫格的方式，在本子上写日记。我惊奇地问她，怎么想到这种形式?她说，简单，实用，省时，省力，清晰，明了。
我笑她的十二字方针，不过仔细想想，还真是颇有创意，简洁凝练。条理分明，要做的事情一目了然。
上网一搜才发现，九宫格日记早已悄然兴起。
从来没有想过，写日记会像做选择填空题一样简单，九个格子里归类了不同的题目，然后对应不同的答案，比如，中间的格子里是天气情况，其它八个格子里依次是工作、心情、健康、关注、八卦等等，选择你想要的答案，点击鼠标，格子里会出现一个简洁明了的答案。虽然是以简单的词组或句子的形式出现，但仍然能条理清晰地把一天的情况记录下来，不会占用很多的时间和精力，又能把事情说明白。这便是网络上风靡一时的九宫格日记。
这种九宫格日记适用于大多数人，忙碌的都市白领、学习任务繁重的学生、内心充满阳光的人，为什么这么说呢?因为日记的格式和内容，可供参选的范围是一致的，没有可发挥和想象的余地，如果你有隐私或者见不得人的秘密，这种日记方式肯定说不明白。
九宫格日记更像一个魔方，只用几分钟的时间，就能把自己想记录的事情搞定。据说微博最多能写 140个字，而九宫格日记，每个格子里只能写几个字，比微博还微，这有点像做菜时放盐，点到为止，更像一种总结和备忘。
日本人左腾传是九宫格日记的发明者，他倡导的“晨间日记”，在日本曾风靡一时，就是每天早晨用3分钟的时间写日记，培养一个人做事的计划性，条理性，和持之以恒的精神。
简单方便快捷，似乎成了都市人的生活信条。繁忙的工作，激烈的竞争，繁琐的家务，错综复杂的人事关系，让很多人焦头烂额，谁还有心情买一本精致优雅的本子写日记?浮躁的年代，如果还有这样的人，一定是奇迹。带锁的日记本，多数都是少女时代的梦，带花纹的纸张，有好闻的香味，浪漫而且诗意，只是谁又会把那种小情小调带入成年生活?
九宫格日记，只是省略了形式上的繁复，思维上其实并没有省略，写九宫格日记的时候，至少你是把一天的学习、工作、生活又重新理顺和回顾了一下。
删繁就简三秋树，秋天一到，树上的叶子都落光了，一眼便瞅见主干，九宫格日记也是一样，去掉了那些枝枝杈杈修饰词的纠缠，剩下的都是生活的精髓。
几年前，一个英国大学生在自己网站上叫卖“小格子”广告空间而发了大财。时下，“小格子”已从虚拟空间落地，所谓“格子店”，就是在一个店铺中将铺面分割成更小的一个个小格子，再分租出去。
灵感突发：打工妹勇开广州首家格子店
伍琪珊的第一份工作是促销员。最辛苦的时候。就是头顶火辣辣的太阳去发宣传单搞活动。落寞时，伍琪珊和同事们常会觉得“低人一等”。后来，伍琪珊去做了首饰售货员。一天，曾经和伍琪珊一起做促销员的罗海霞，打扮时髦地出现在伍琪珊的柜台前，要买一条5000多元的金项链!伍琪珊惊讶之余才知道，原来罗海霞和男朋友到天河体育东路开了一家时尚内衣店，两年时间就赚了20万元!罗海霞的变化深深地触动了她，要想赚大钱还是要敢闯敢干哪，她决定也找个项目做生意去!
自那以后，伍琪珊通过各种方式到处寻找创业项目。她在一家格子广告网上仔细浏览，眼睛看花了，没发现适合的项目!失望之余，她从格子广告网的平面图上得到灵感：网站可以分成格子出租，店铺是否也可以?商场也就是把整栋大楼分成大小不一的区域和柜台租给别人呀!
在寻找店铺的日子里，伍琪珊认真地思考了一番：格子店主要出租对象是那些“没钱”却又想“创业当老板”的人，这部分人应该以刚毕业的大学生居多，他们往往喜欢卖一些流行、另类、有创意的东西，受小格子的限制。所卖的东西又只能是一些小商品，因此店铺的选址必须在年轻人经常去的商业旺地。根据这个思路，她苦苦奔波了一个多月时间，才在人民中路找到了一间比较合适的店铺。这里与著名的上下九步行街相交接，商业氛围十分浓厚。
伍琪珊的店铺只有十几个平方米。月租1500元。她首先将店铺的3面墙全部用钢化玻璃装修成货柜，每面货柜被隔成大小不一的格子。每个格子还用玻璃门锁住。3面墙总共有120个格子，最小的是30×40×10(厘米)。最大的也仅有60×40×50(厘米)。然后，她根据每个格子的体积大小和不同方位，来决定高低不一的出租价格。比如最小的一个格子她定价99元，而其他大一点的、正对门或靠路边的格子。由于能让顾客一眼看到，所以她就把价格定得较高，有188元、228元、268元等不同的数额。她和男朋友还初算了一下，即便所有格子以最低价99元出租，120个格子若能全部被租完的话。也有1.2万元的收入!
经过一番精心准备，广州第一家格子店开张了!
巧挖租户：“格子生意”虽小学问大
店铺开张是星期六，伍琪珊起了个大早。她专门请人做了一个广告牌放在门口：“99元让你当老板!”下面几行小字则这样写道――“各位俊男靓女：您是不是想创业却因为没本钱而郁闷?您有没有想过在上班之余，兼职做点小生意呢?才华横溢、心灵手巧的您。有没有想过将自己的原创漫画、手工作品拿来出售呢?您是不是很想做生意，却害怕失败?……请先从小做起吧!到我们店里来租一个格子。花99元就能做老板了!”
广告很诱人。加上周末，很多“顾客”光临伍琪珊的小店。不过，许多人是因为好奇才过来看热闹的。但当他们进到店里看见只有空荡荡的一些玻璃格子时，感觉有一种“上当”的感觉。也有人很感兴趣地咨询着：“你这店里卖的啥啊?是不是我来晚了。都被抢光了?”
开业第一天，伍琪珊一个格子都没有租出去。
没人租格子，说明人们有各种各样的担心和顾虑，解决问题的关键就是说服租户。干脆来个“虚张声势”，伍琪珊到精品批发市场淘了一些小商品回来，如小盆景、手机链、趣味打火机……统统分门别类地塞进了那些格子，一边卖格子一边卖小商品。
伍琪珊自己“租”了10几个小格子后。又联系了以前的同事张小波，让他把漫画作品放到格子里来卖。很快，店里就有二三十个格子塞满了商品。这样一来，至少能给顾客一种错觉：“咦，她这格子店还真有人来租耶!”
一天中午，3个年轻人走了进来问：“漫画卖得怎么样?”伍琪珊热情地说：“看中哪一本?”“我们不买，我们想租个格子。”了解他们的意图后，伍琪珊说：“好不好卖主要看质量，你们还是学生，重要的是体验，先不要去想能不能马上赚钱，我建议你们3个一起租个格子试一试，每个月平均摊下来每人才几十元钱，平时少吃一顿麦当劳就行了……”那3个学生觉得伍琪珊说得很对，便爽快地租下了一个标价150元的格子，每人只需50元。
又一天，两个20来岁的黄头发小帅哥。揣着双手进店里扫了一眼。其中一个看了伍琪珊男朋友收集的那些趣味打火机后，“显摆”地对旁边的朋友说：“嘁，这种老掉牙的火机也敢拿出来卖!我家那些要酷多了!”伍琪珊笑着用激将法说：“小帅哥，那你还不赶快拿来这里卖?你知道吗?就这些老掉牙，人家每天也能卖好几个呢!你要是有更好的话，肯定比他的要赚钱!”“真的吗?反正放在家里到时也是丢的。还不如寄放在这换点零花钱使使!”小帅哥说罢就定下了一个格子。
渐渐地，伍琪珊卖格子越来越有经验。一次，有位西装革履的男士以为她这里是个精品店，便跑到店里来推销剃须刀之类的男士专用品，她却反过来向他推销自己的格子：“你看你每天东奔西跑的，多辛苦啊!倒不如在我这里租个格子，放些样品，既零售又批发，说不定还更有效呢!”那位男士想了想也觉得是个不错的办法，便租下一个格子，放了些商品进去，还放了一盒名片在里面，以备顾客在买商品时索取。末了，那位男士对伍琪珊笑着说：“没想到还被你推销了!”
就这样，聪明伶俐的伍琪珊依靠各种方法巧妙地挖掘到了大批的租户。截止2006年12月中旬，她只花三个多月时间，就将店里的120个格子全部租出去了!
诚信经营：大老板“管”小老板月赚1万
格子都“填满”后，伍琪珊的店里就显得琳琅满目，商业气氛颇浓。按道理，只要格子都租完了，她就只管收租就是了。至于每天会不会有顾客来、租户们的商品能不能卖出去、他们会不会亏本等问题。都与她“无关”。话虽如此，可她心里也非常明白：尽管租金少。可如果人家租来赚不了钱，就会纷纷退租，最后受最大损失的还是自己!怎样才能管理好这些租户，帮他们实现利润最大化呢?
伍琪珊最开始也是摸着石头过河，边经营边积累经验。不过，她相信无论做啥生意。诚信肯定是放在首位的。所以她决定先把租户的情况一个一个地尽量了解清楚并登记在电脑里，比如每个格子的主人姓名、年龄、电话、所售商品等。另外。她每天认真记录每一个格子的销售情况，以备货主亲自或打电话来查询。
一次，有位租户由于出差将近一个月没来补充货物，他格子里的东西都卖完了，伍琪珊便打电话催他。那位租户赶过来和她
结账时，看了她的记录本后，十分开心地赞扬她说：“你还真细心，记得一清二楚、分毫不差!”她笑着说：“那当然，我的本职工作就是为你们这些老板们服务嘛，就好像开发商把房子卖完了。还要成立管理公司把每家每户管理好，服务周到啊!”那位租户开玩笑地回应着：“哈哈，比喻得很恰当，你的意思是说，你这个大老板‘管’着我们这些小老板，那还要不要收‘管理费’啊?”她不好意思起来：“我哪是大老板!放心吧，除了收取租赁费用外，我不会收取其他任何费用的。大家做生意都要讲信用嘛!”
伍琪珊本以为自己各方面都做得很好，可后来还是“出问题”了。2007年1月，有一位男顾客买了一只手表，没几天就坏了。气势汹汹地找到店里来闹：“你一定要帮我找到那个卖货的，不赔偿你这个店就别想开了!虽然这只表仅百来元，但我一个打工者赚点钱容易吗?我还指望带个新表春节回老家去相亲呢!”看到顾客着急的样子，她连忙打电话去跟卖主反映情况，但卖主也提前回北方过年了，她也不知怎么办地拖了几天，但没想到那顾客投诉了她的店铺，结果有关部门的工作人员来调查后，要求她对这件事情负责，最后她只好先替卖主付了赔偿金。
自那以后，伍琪珊对卖主“要求”更严，不仅留下卖主的详细地址、身份证复印件等，还要对卖主的货物进行“把关”。她宁愿不出租格子，也不接受那些明显的假货、次品，有的卖主对此颇有微词：“你只管收租就是了，管那么多干吗?”她却微微一笑：“不行，咱都得讲信誉呀!我对你们卖家要求严点，也就是对买家负责。这样顾客以后也会长期买你们的商品，大家和谐了才会生财嘛!”
为了真正地保证大家的利益，从2007年3月1日起，伍琪珊还和每位租户签订了一份《格子出租合同》，里面将租价、租期、账目结算、出现假货怎样解决、丢失货物如何理赔等一系列问题写得清清楚楚。比如合同里写明店铺的营业时间为每天上午10:00～晚上22:00，所有租户都可监督，如果发现店主没按时上下班，可以联合起来要求“罚款”或者到时减免一定租金。后来，她还将店里的电脑装了宽带网，每天在帮租户售货之余，主动在网上大力推广自己的格子店。
据《商业周刊》调查，2002年世界精品名牌市场总值约为800亿美元，这块大蛋糕被为数不多、历史悠久的几家品牌瓜分，它们以金字塔顶层消费者为目标，向来无惧市场经济景气的变化。然而，近年来世界精品市场开始面临一系列的危机。2003年7月中报公布时，古奇集团（Gucci）全球业绩下滑20%，利润骤降97%；精品名牌业的龙头企业LVMH集团（旗下拥有迪奥、路易威登等品牌）2003年第一季度销售额下滑5%；而凡赛斯（Versace）也宣布亏损。
贝尔史登证券公司零售分析师黛尔西指出：“到2003年5月，欧洲精品名牌累积衰退已达三成以上，估计2004年新产品的接单率至少比2003年还要减少15%~20%。”世界精品市场遭遇危机，主要有以下两方面的原因：
头号买家日本经济疲软
亚洲男性消费者对于品牌的认同要高于欧洲，尤其是50至60岁之间的男性，为了表现并确立自己的社会地位，对于精品品牌的认同更为积极。亚洲市场，特别是日本市场一直是世界精品品牌的主要市场，日本进口高价精品的消费额一度占全球营业额的40%。
但上世纪末的金融危机使亚洲“有钱人”的购买能力大幅下降，尤其是日本多年的经济低迷更使得亚洲精品市场持续走低。根据日本矢野经济研究所（YRI）的统计，自1996年以来，日本精品市场营业额已下滑了至少三分之一，约108亿美金。近年来欧元升值更让这些欧洲企业收到的美金和日元价值大损，对企业的收支平衡构成了很大的压力。苏黎世Clariden奢侈商品资产基金经理ScillaSun说：“消费者变得越来越挑剔，而资金却越来越匮乏了。”
经营规模化扼杀了品牌独特性
不仅如此，精品品牌之间开始大量并购，形成精品集团，集团经营追求新客户、高成长和高利润，维持不了单一品牌的独特性，扼杀了某些“老品牌”的风格。
2003年被并购的Nautica品牌就是一个典型例子。《纽约时报》指出，20年前以黄色为主调的帆船运动休闲风格式的Nautica，为了追求更大众的市场，开始转向生产普通休闲服。威尔斯法哥证券公司的零售分析师指出：“Nautica以前是个精品名牌，最近几年这个品牌显得有些疲软，我们看不出还有什么成长空间。”LVMH集团总裁伯纳阿诺在接受《世界日报》专访中也指出：“有些品牌在90年代末期，已经把奢侈、豪华的颓废风格发挥到了极致，现在他们都已从精品阶层倒退成为大众消费品中的一个品牌。”
正是由于以上两个原因，《经济学人》指出，名牌精品的经营策略出了很大问题，全球名牌经营的新时代即将到来。如何在追求增量的同时，依然维持品牌的独特性，是各精品名牌眼前最大的挑战。
布拉沃救命三招，Burberry起死回生
1997年9月，Burberry的母公司Great UniversalStores(GUS)苦苦寻觅了7个多月后，请来了时任美国Saks FifthAvenue百货公司主席的罗斯·玛丽·布拉沃担任公司的CEO。
Burberry曾有过辉煌的历史，1856年，研制防水防晒布料华达呢（Gabardine）的英国布店学徒Thomas Burberry创立了Burberry。此后，Burberry以经典的格子图案、独特的布料功能和大方优雅的剪裁，成为英国传统的代名词，成为“一战”英军的征衣和英国皇室的御用品牌，在字典里甚至用Burberry来代表风雨衣。但20世纪50、60年代，法国和意大利高级时装品牌迎头赶上使固步自封的Burberry退缩于成熟男性风雨衣市场，成为“只有老男人才穿的老掉牙的品牌”；80年代，日本人开始狂热追捧，Burberry管理层把品牌的特许生产权交给了日本三井贸易集团，到了90年代，日本的销量占到了总销售额的75%左右。布拉沃说：“最可怕的是，当时Burberry几乎变成了一个亚洲品牌，特别是在欧美消费者的眼中。”亚洲金融危机给了Burberry致命的一击，1996到1997年前后，业界盛传LVMH、Gucci和Prada集团都想低价收购它。
布拉沃形容刚到Burberry时看到的是位于伦敦东区一个狭小街道的老旧的风雨衣工厂，毫无现代化的管理和经营理念。布拉沃上任后即开始着手对Burberry进行大刀阔斧的改革。
再塑英伦格子形象，追逐年轻一代
真正接管了这个历史悠久的英国品牌后，布拉沃才意识到这项工作的艰难程度。她意识到Burberry最大的品牌资产就是它经典的英伦风格，这也将是Burberry能从众多精品名牌中脱颖而出的重要武器。布拉沃认为，“即使你要扩展市场和跟上时代的步伐，你也千万不要丢掉品牌的精髓。”
上任不久后布拉沃聘请了两位年轻的设计天才RobertoMenichetti和Christop-her Bailey。他们的任务难度很大：既要保持Burberry经典鲜明的英伦风雨衣形象，又要吸引年轻一代消费者的视线。
经过慎重研究，他们决定将历经百年的Burberrys牌子中的“s”去掉，同时还去掉了标志上的武士，直接用驼色和黑红相间的格子作为品牌的商标，以迎合年轻消费者的喜好。Menichetti成功地赋予了Burberry经典格纹以全新面貌，他先后设计出了米色、海蓝色、黑色或灰黑色的格子，比传统的苏格兰格子更有现代感，又不失怀旧的风格。
1999年，布拉沃请来了英国最著名的模特凯特·莫斯身着格子婚纱（Kate Mos s）为Burberry拍摄了一组广告宣传片和海报。在一幅直到今天仍然被奉为经典的海报上，凯特·莫斯身着格子婚纱，与身穿格子燕尾服的新郎举行了一场“英伦格子婚礼”，婚礼上的所有嘉宾都穿着带有Burberry格子的服饰，婚礼上所有的用具也都用Burberry格子作为装饰。这一系列的海报在各地好评如潮，它不但使Burberry再度成为最抢手的热门时尚品牌，而且让品牌迅速地受到了各个年龄阶层消费者的青睐。莎朗·斯通、麦当娜、辣妹维多利亚等时尚界名流也开始热衷Burberry。
随后，凯特·莫斯又身着“格子比基尼”等服饰为Burberry拍摄了一系列广告，引发了世界各地年轻少女对Burberry的追捧。亚洲畅销片《我的野蛮女友》中，女主角全智贤在几个重要片断中穿着的都是Burberry服饰。
根据Burberry的追踪调查，新的广告宣传之后，品牌的客户平均年龄下降到了30岁。
延伸品牌产品线，打造奢侈系列
布拉沃接手Burberry时，这个老品牌只有风雨衣、雨伞和领带等几款产品，品牌附加值和品牌周边价值根本没有被挖掘出来。布拉沃大胆地将Burberry衍生出了几个副品牌，进入了女性、儿童和配饰等高利润市场，并配合每个副品牌开发了一系列适合的新产品线，采用相应的营销组合，全面开发品牌价值。
“BurberryProrsum”是品牌最高端的产品，是高贵经典的代表。每年，BurberryProrsum都会在米兰和伦敦四场时装秀。Prorsum的顾客只要付出比一般Burberry高三成的价格，就可以定制26种颜色的格子风雨衣，衣垫还配有茄士绒或骆驼毛，极受高端消费者的欢迎。“Burberry伦敦”是公司在全球范围内的核心品牌，代表的是Burberry一贯以来经典的英伦生活方式和风格。
“Burberry伦敦”还被打造成为了一个适合于各个年龄层的品牌，它大力开发儿童用品、香水、眼镜等系列产品。2001年5月，它和美泰公司合作推出了售价55美元的“Burberry芭比娃娃”，成为收藏家的新宠。“Burberry伦敦”专门为儿童设计的格子童装和童伞深受家长欢迎，在它的带动下，各个精品名牌纷纷推出了儿童产品，2002年儿童奢侈品市场上升到了280亿美元左右。《Vogue》杂志说：“孩子们穿上它像一个小绅士一样。如果连你的孩子都穿名牌，那足以证明你的经济实力和生活品质，这种炫耀难道不比家长们自己穿名牌来得更巧妙、含蓄，也更高高在上？”
“ThomasBurberry”则延续了Burb-erry户外运动和探险的传统风格，目前只在欧洲市场销售，目标客户是18~24岁的年轻人。
同时，为了不让日本的三井、Sanyo等特许生产商和经销商破坏Burberry的品牌形象，公司专门在日本市场用“Burberry”主攻年轻女性市场和“Burberry Black Label”主打年轻的职业男性市场。
经过一系列的调整，Burberry的产品结构更加合理，男装和女装以及配饰所占的比例较为均衡，同时对日本特许品牌生产和经营市场的依赖越来越小。布拉沃的这一系列动作非常见成效，2003年Burberry品牌在全球的零售价值达到了20亿英镑。
维护品牌形象，丢弃鸡肋市场
布拉沃在形容刚接手Burberry时混乱的销售渠道时称：“我们的产品可能在某个小镇上的20个小商店里出售，但是在哈罗德这样的高档百货店里却看不到Burberry的身影。在美国像Barneys、Ne-imanMarcus和Saks这样的百货连锁店里只销售Burberry的风雨衣，而见不到Burb-erry的其他产品。我们必须清理渠道。”
1998年开始，布拉沃结束了与所有小商店的经销关系，全面进入那些和Burberry品牌形象相切合的、高档大型的连锁百货店。到2003年上半年，Burberry在全球重点市场的高档商业区拥有了42家直接投资的专卖店、62家特许经营店和23个百货商店柜台。布拉沃说：“这样的做法短期内可能会让销量受到一定的损失，但是长期来看，是有利于品牌形象的。”
布拉沃在渠道建设上面临的另一个重大问题几乎困扰了所有的精品品牌，那就是灰色市场的问题。所谓“灰色市场”（Grey Market）就是俗称的“水货市场”，指的是未经品牌拥有者授权，而销售该品牌商品的市场通路。灰色市场和销售假冒伪劣商品的“黑色市场”（BlackMarket）不同，在绝大多数情况下，灰色市场的交易并不违法，例如所谓的“真品平行输入”便是属于灰色市场的范畴。20世纪80年代，美国每年的灰色市场就已经达到了100亿美元的规模。
灰色市场产生的主要原因是由于国际间汇率的波动、供货商差别订价、配销商配销成本的差异、相同产品在不同市场面临不同的产品生命周期、不同的授权条件造成了不同市场之间的价格落差。保存期长、产品适用性广、单价高的精品名牌成为了灰色市场最流行的商品，灰色市场的价格折扣达到或超过了50%。有的品牌灰色市场的占有率达到了其市场总占有率的40%。
由于在某些地区（主要是亚洲市场），灰色市场甚至具备了比授权通路更高的市场渗透力，透过销量的提升和市场占有率的提高，灰色市场可以为品牌拥有者创造规模效应，生产成本得以降低，可以带来短期的正面效应。因此，很多精品名牌拥有者对灰色市场是又爱又恨。
但是，布拉沃凭借多年的零售经验认为，灰色市场混淆的价格结构和参差不齐的服务水平将降低消费者对品牌的忠诚度，灰色市场的猖獗也破坏了Burberry的价格和通路政策，瓦解了多年经营的通路和服务体系。更加严重的是，很多精品名牌通过灰色市场又回流到了欧美等地，以低于商场的价格销售，大大损害了品牌的形象和公司的收益。
出于这些考虑，布拉沃加入Burberry的第一把火就是果断结束了当时仍然赚钱的灰市交易，一旦发现配销商有灰市交易的违规行为，即马上终止与他们的合约，避免了产品在免税店和折扣店以贱价出售，保持了良好的品牌形象。
为了更好地控制亚洲的经销通路，Burberry从2001年起逐步收购了香港、新加坡、澳大利亚和韩国的经销商，或购买了他们的控制股份。所以现在，Burberry是在灰色市场中出现最少的精品名牌，这对于全球的规范经营十分有利。
2002年Burberry的总收入比1999年增加了2.92亿英镑，2003年前半年品牌在英国的收入增长了17%，零售销量增长了25%（表2），2003年下半年在全球新开张了6家专卖店，在全球精品品牌中绝对是一个令人羡慕的异类。经过布拉沃7年的苦心经营，现在Burberry已经成为了Garrard、A&G等众多英国经典老品牌效仿的对象。
布拉沃也名利双收，不但多次被财经媒体评选为“欧洲最成功的女性”，2002年还以高达100万英镑的年薪、200万英镑的年度津贴和价值超过1000万英镑的公司认股证，成为了英国收入最高的女性行政人员。最近，据意大利金融媒体《ILSole24Ore》报道，布拉沃很有可能接替DomenicoDe Sole成为古奇集团的下一任总裁。
相关链接：世界主要精品名牌
LVMH
LVMH集团（LV和著名酒业家族Moet Hennessy在80年代合并而成），是精品界最大的集团，2000年营业额超过130亿美金名列世界100强，总裁Bernard Arnault个人资产有107亿美金，是精品界首富。自1988年掌权至今，Bernard Arnault为集团买进60个品牌，横跨高级服饰、珠宝、手表、美容用品、酒庄、百货公司、艺术拍卖公司、电子商务网站和免税商店等。他大胆起用伦敦、纽约的年轻设计师执掌法国时装老牌，将经典老牌改头换面，引起轩然大波。
古奇（Gucci ）
1921年意大利青年Guccio Gucci从海外回到家乡佛罗伦萨开设了第一间手工艺制造的皮具用品店铺，并于1938年在罗马开设了首间分店。到了20世纪50年代，Cucci这个家族企业已经声名显赫，深受世界权贵和好莱坞明星的喜爱。但是，到了20世纪80年代，Gucci已如风烛残年的老人，公司濒临破产倒闭的命运。转折点出现在1995年，总裁Domenico De Sole决定任命原女装部负责人、美国人汤姆·福特为集团的创意总监。这就意味着，汤姆·福特除了设计服装，还要全盘负责Gucci的视觉形象。这个职位令他的才华尽显，也开创了时尚企业设立创意总监的时代，Gucci也出现了戏剧化的变化，成为了“新摩登主义”的代表。2003年，《商业周刊》评出的“全球最有价值品牌”排行榜上，Gucci名列第52。目前，Gucci集团旗下主要品牌有古奇、伊夫·圣洛朗、Alexander McQueen等，产品品类包括服装、饰品、皮具、手表、化妆品、香水等。
Prada
意大利Prada品牌是近年来异军突起的精品品牌。虽然公司的倒三角族徽上写着“始于1913年”，但是10多年前，Prada仍然不过是欧洲一个普通的家传三代、专做手工时装饰物的小牌子。20世纪70年代，Miuccia Prada接手家族事业后，把手提包和鞋子等这些传统意义上的搭配次要品作为公司的主角。Prada每一季都会推出“必买品”，在新品上市前送给国际各大媒体时装编辑，他们参加时装秀时人手一个，出现在各大媒体上，做足了上市前的热身运动。产品上市时配合密集的广告宣传，很快这些“必买品”都会成为当季不可或缺的流行单品。2000年，Prada创下了14亿美元的营业额，全球专卖店超过了150个，成为了精品名牌界的新贵。1998年起，Prada陆续收购了Jil Sander、Fendi 等品牌股权，打算向LVMH和Gucci看齐，走集团式的经营路线。香奈尔
一只床头柜大小的木质盒子，您觉得能用它做点什么呢？储存点旧杂志？还是堆放些易拉罐？想过用这玩意作为销售柜台展卖商品吗？您见过普通人依靠自己的创意手工制作的艺术品吗？比起大商场里批量生产、千人一面的玩具和金银玉石、令人眼晕的工艺品来，这些取材于日常生活而又极富创意的小玩意是不是更能让您爱不释手？今天就请您和我们走进这家位于北京中关村的创意盒子店，来感受一下创意的魅力。
“盒子店” 别有洞天
“今天是我第二天上班，”疯果盒子店的新经理李帆走过来握手，作自我介绍，“虽然还处在熟悉工作的阶段，感觉这里一切都很新鲜有趣，但我已经能给您做详细介绍了，这家店真的很有意思。”李帆看上去年轻而富有朝气，从昨天开始，他应聘成为这家店铺的负责人。“我们这家店是一个创意网站‘疯果网’的实体店，是在‘疯果网’这个创意网站的基础上创建了这家店。应该说我们这种网店结合的模式在业界是一个独创。”
的确，初来的顾客从店外往里望的时候，只能看到一个个床头柜大小的黄色木盒，错落有致地堆放成三四组，又像是个讲求个性的书吧，或者是个另类的画廊，因为店中靠里的地方还在墙上装得有架子，用来摆放一些“民间艺术家”的画作和类似作品。然而走进店来，才发现原来一个个小格子中还别有洞天。在创意盒子店租了盒子的艺术家们拿出绝活，把一个个小格子装点成各种风格，然后摆放上自己亲手制作的小玩意。当然，要求是这些小玩意必须是亲手制作，也必须具有一定创意。例如私人手绘的帆布鞋，用冰棍棍儿绘制的书签和手机挂件，自己设计制作的布质手提袋和笔记本等等，件件都透着别出心裁的创意、处处都进行了与众不同的设计，还是李帆说的好：“要的就是和别人不一样的劲儿。”
但看过了上面这么多艺术品的例子，您可能要问，是随便什么东西都可以用创意盒子来展卖的吗？当然不是，疯果网规定创意盒子中展卖的必须是顾客按照本人的创意亲手制作的艺术品。用新经理李帆的话说就是：“我们都在这方面做了这么多年，顾客的东西是自己的创意还是拿的外面市场上批量做的东西，肯定是一眼就看出来了。因为这些东西我们见的太多了。”的确，就拿李帆本人来说，别看他才不到三十岁，却已经在艺术品销售的行当里做了七八年，算起来入行是很早的了。前两年他还自己经营过一家礼品店，因此在这方面积累了一定的经验，一般市面上的东西瞒得过他的眼睛一旦有这种事情出现，店里将对提供虚假创意作品者进行罚款，这是在租赁创意盒子的同时就讲好了的。
另外，要求艺术品必须是本人的创意，这也是与疯果创意盒子的创建初衷相一致的。因为用这种租盒子来代替传统柜台进行展卖的方式本身就是非常精彩的创意。也正是这一创意，圆了很多“民间艺术家”或是“艺术青年”们的梦，这些人并不缺少新颖独特创意，他们需要的是自由展示和交流的平台。当然，这种全新的销售方式所带来的经济收入也是他们积极参与甚至追捧创意盒子的重要原因。“其实疯果盒子对自己顾客的要求还是挺高的，因为除了只接受原创的、非批量生产的艺术品外，我们不提供任何其他商品，就是一个空盒子，一切东西都要由顾客自己提供。”李帆解释说。
租个盒子 卖创意！
走在北京中关村的大街上，你总能不经意地看到设计新颖的疯果盒子广告牌。尽管很多人可能并不很清楚它具体在宣传什么――毕竟这种销售方式在中国还是全新的――但牌子上那句醒目的口号“租个盒子，卖创意！”还是会给每个路人留下深刻的印象。走进位于中关村广场步行街的疯果盒子店，工作人员又会递过来一张同样设计独特的宣传卡片，在正面最醒目的位置印的同样是那句话。
也许正是这句看似随意的宣传口号，激发了很多沉淀于民间的创意潜质，也让经理李帆对自己这份新工作的前景非常看好：“它很独特，有前途。我们目前展卖的艺术品都是由顾客自己定价的，然后店里从销售额中提取20%。很多创意产品卖得非常好。这会人都在写字楼里，等到中午休息或下午下班后人就很多了，到节假日的时候人多得经常没有地方站。”
正说到这里，店门口进来一位衣着优雅的女士，李帆风趣地以眼神示意：这不是来人了吗？然后就迎了上去。了解一番才得知，这位女士也是从朋友那里听说了疯果的创意盒子，正好自己业余喜欢做一些饰品，而且很想租个柜台将自己的成果展卖一番。于是，又一个民间创意被疯果盒子激发了出来。按照盒子店的租赁流程，这位女士是应当先登录“疯果网”下载盒子的预定申请表，填写信息后再发到工作人员的邮箱，经过网上审批通过后才能够到店里来租盒子。但人家人都来了，李帆也就来者不拒，就地请这位女士上网补办手续，然后就要开始检验作品了。
这位女士制作的饰品包装严密且豪华，只见她拿出一个用丝巾包裹的金色首饰盒，打开后竟然璀璨夺目，令人屏息。伴随着旁边“啧啧”之声，李帆赞了一句：“您这制作材料可够金贵的。”女士笑着说：“用了一些水晶和琉璃，我先生都说我费钱，但我就喜欢这个，平时特别喜欢自己设计自己动手来做。”来了大客户，经理李帆丝毫不敢怠慢，打起精神开始“验货”。他仔细地把每一个小部件儿都捻起来打量，一边检查着一边问着：“这个零件是定做的吧？这个小的是铸的吧？嗯…活儿挺精细。”
作品通过了检验，李帆情绪也挺高昂，开始认真而熟练地向女士介绍起租赁盒子的“注意事项”：“咱们这个盒子最短租期是一个月，租金是200元。如果您和我们长期合作还有优惠。比如租半年的话就可以送一个月，然后您每卖出去一件饰品，我们店里要提取金额的20%…”女士一一点头答应，接下来就是核心工作――选盒子。
王小姐的男朋友在她过生日时，送她一个特别的礼物――葫芦。印象中，葫芦可以用来吃，可用作舀水、盛米，但现在已经成为一种时尚饰品，被很多人喜爱。“葫芦圆润光泽的表面，烙上各色图案，美观时尚。而且放置时间越久，越有光泽，被很多人视为很别致的家居摆设。”葫芦店店主郑淑芹说。郑女士还建议众多收藏喜爱葫芦的人，收藏时要注重保养，葫芦最好用汗养，手心有汗时把玩，效果更好。而且，要经常用细布擦拭表面，切忌在阳光下暴晒。
■沙粒也能做成景泰蓝画
受到外地特色画坊生意火暴的启发，郑州小伙梁琦去学做景泰蓝工艺画。学艺归来，梁琦便想在郑州开一间特色画坊。他认为，景泰蓝工艺画是一种时尚的手工画艺，加上用传统的景泰蓝工艺对沙画进行勾边，产品应该会有市场。梁琦做的以彩色沙粒为填料的工艺画皆以金丝勾线，整个画面不仅凸显立体感，还闪烁着一种迷人的光彩。据他介绍，这种景泰蓝沙画，是目前全国各大中城市正在流行的一种特色手工画。梁琦说，这种工艺品在市场上只有极少数，而景泰蓝画在市场上更难见到，投资一个景泰蓝彩沙画精品店只需3~5万元。
■大学生校内兜售求职装
校园招聘渐入，广州各大高校的应届毕业生们开始进入紧张的求职生活。他们一边忙着购买高档西服、皮鞋、职业装化妆品，一边为昂贵的“包装费”叫苦，这就给一些学生老板创造了商机。“老板”们可以借应届毕业生团购服装的名义低价进货，再以“低价”零售从中赚取不菲差价。近日，记者在广州市各大高校的论坛和校内海报都看到学生老板打出的广告，由于他们开出的价格普遍比商场低三到四成，不少应届生趋之若鹜，“倒爷”们的生意颇为火暴。
■QQ茶叶店
江苏的陈冠茗下岗后开始推销茶叶，因为溧阳盛产茶叶，资源丰富。内向的陈冠茗发现自己在QQ上跟别人聊天时，总是落落大方。从茶叶的生长栽培到泡制饮用，她说得头头是道，让很多原本没兴趣的人也顿生好奇。她觉得越是在虚拟世界做生意，越是要讲求信誉。于是她在房间里添置了一个样品橱，遇到网上的客户要买茶叶时，她就打开电脑视频，在QQ上展示样品，还寄去小包装的样品让客户品尝，不满意不收钱。国内的销售越来越火，陈冠茗又开始学习英文，她要把茶叶生意做到国外去。
■“格子店”不卖商品只等爱情
“格子店”出现了新创意――将“格子”作为“爱格”出租给单身男女，借此来寻找爱情。推出“爱格”的格子店位于温州市区横河南新村，店内的几个格子贴有“爱格”招租字样。店主对“爱格”的定义是：存放爱情的格子，出租对象是单身男女。格主租下“爱格”后，把自己的照片、个人资料或个人爱好放于格内，让别人来发现自己，寻找爱情。据了解，该店推出“爱格”的最初想法是让该店增加特色，没想到还真的撮合了一对。店主已经打算进一步扩大“爱格”的经营，连店名都可能改为“爱格”。
■社区商店赚钱新方式
岳邦士原本做大学生校园生意，主要为学生提供生活用品，帮助学生介绍一些家教等工作。近几个月他发现，大学生不仅能够做一些家教工作，还愿意做保洁、送货等家政工作。“我现在有上千名签约学生，有很大的劳动力资源。”岳邦士表示，仅靠家教已经无法满足学生勤工俭学的要求，工作岗位远远满足不了需求。为了解决人多活少的情况，不久前，岳邦士成立服务公司，开始在社区商店建立信息收集中心，把社区商店作为收集市民服务需求信息的中心，希望多提供一些勤工俭学的岗位。在他的规划中，信息中心不仅收集家教、家政等信息，还收集房屋租赁、代购货物等信息。
■会“说话”的鸡蛋
山西大同的祝晓慧大专毕业后一直没有找到合适的工作，一次偶然的机会，祝晓慧产生了灵感，能不能把广告做到鸡蛋上呢?为了说服商家，她总结出了在鸡蛋上做广告的优势：投入少(一个鸡蛋一分钱的广告费用)，覆盖面广(几乎家家都要吃鸡蛋)，效力强(每次吃鸡蛋时都可以看到)。她把自己的目标客户锁定在搞牛奶、肉制品之类的做食品买卖的商家上。之后，她又发现那些“爱情表白、生日祝贺”的话，也可以让鸡蛋把它们说出来，因此她推出鸡蛋“说话”礼品篮业务。一些企业为体现企业凝聚力，还要求在鸡蛋上打上企业品牌，作为福利和送对方的礼品订购。这些越来越灵活的形式，为她带来了不少收益。
安・博格的“九个视点”
第一位是来自美国哥伦比亚大学的安・博格，她讲述的课程是《后现代方式导演(观点与创作)》。有趣的是，她的训练得益于日本戏剧家铃木创造的一整套的演员训练方法。博格提倡通过“视点”练习帮助学员建立一种从“时间和空间”的角度来看待舞台的方式，她反复强调舞台上的“九个视点”
空间关系、地板格局、时延、形状、姿态、速度、重复、运动反应和结构。而她所说的“将舞台上的时间和空间量化”的概念，就是要让演员在舞台上以开放式的态度来感受、倾听空间关系的变化、时间的流动所给予自己身体以及心理的刺激，并且及时作出运动反应，使演员在舞台上达到一种“自由”的状态，从而控制舞台上的时间与速度、不过，这种“自由”并不是个人的，而是演员需要与舞台上的对手通过“倾听”同时获得的一种自由。
博格极力反对演员在舞台上机械地完成爻流的过程。她认为，最有质感的交流并不是事先被设计好的，而是通过相互“倾听”来完成的。在这个过程中，演员也绝不能丢掉与观众的联系。“戏剧是看的艺术”，演员要有意识地给观众创造一个强有力的“焦点”，当观众的感受和演员们的感受一致时，整个剧场就在同一个气场之中了。对于演员能量的要求，博格引用了布莱希特的一句话：“一个好演员当他往舞台下走的时候，不会忘记舞台后方的一切。”也就是说，演员在表演过程中要清晰地控制身体里的能量，这种能量不仅是竖直方向的，还有水平方向的。其实，能量的来源就是演员对于舞台空间和时间中的“九个视点”进行倾听的结果。
理查・谢克纳的“味匣子”
第二位是美国纽约大学教授理查・谢克纳，他是“环境戏剧”的创始人，同时创立了“人类表演学”这一门新学科。他从东方戏剧尤其是印度戏剧中汲取营养，研究了一套针对演员训练的“味匣子”训练法。
“味匣子”练习探索的，是一种“情绪的表达”，就是将舞台划分为九个均等的格子，除了中间格子是空的以外，其他每个格子都代表一种情绪，分别是悲、笑、爱、怒、厌、惧、勇、惊。如下表：
谢克纳要求演员一旦踏入某一个格子，就要迅速地感受这个格子所给予的情感，并即兴作出相应的情感表达，“味匣子”训练是一个循序渐进的过程，先是以画图为手段进行不同情感的表达，然后运用形体，再后运用声音以及声音和形体相结合的手段，最后要求在不同格子里的人们互相间建立某种联系。
为了排除学员在做这个练习之前的思考和顾虑太多，谢克纳又采用了“走直线”的方式――当学员因为失衡而掉进某一个格子里时，就马上进入某一种情绪，这种在格子里发掘新的表现方式的瞬间，能使人迅速改变情绪，从而将事先准备好的一套简单形体动作(或一句话)运用到情感表达之中，并且令它们建立联系，在彼此交流和联系过程中产生新的东西。“味匣子”练习的关键点并不是“你事先知道些什么”，而是“现在你发现了什么”。谢克纳反复强调，演员在创作过程中一定要有“耐心”，不要急于去达到某一个目的，否则往往会破坏内心的真实想法。演员进入某一个格子时，要充分感受被某种情绪包围的感觉，要有耐心去等待一种未知的事情发生。换句话说，不要去演一种情绪，而要找到情绪表达的根源。
殷梅的形体戏剧与即兴创作
美国纽约皇后大学戏剧舞蹈系主任殷梅呈现的是《形体戏剧与即兴创作》工作坊。她带来了一种独特的创作方法、思维方式和艺术观念――睁开自己的眼睛，解放自己的心灵，让学员寻找多种可能性，富有个性地去创造属于自己的东西与过去“表达自己”相比，殷梅推崇的是“自己表达”，也即更注重创作者的自发性和主观性。她反复强调艺术一定是“有距离”的，只有“距离”才能看得更“深”。为此，殷梅给学员做了很多练习和游戏，其中的面具练习颇为有趣。
殷梅首先教会学生自己制作简单、中性的白脸面具。学员带上自己制作的面具后，会有一种“安全感”，使自己的形体充分解放。由于与观众之间有了距离，演员走得也就更“深”了。面具练习剥夺了演员面部的表演，开启了形体的表现力，让他们使用形体来说话。在做面具练习时，殷梅要求演员一定要静下心来，细心感受，寻找人物内心最真实、最本质的东西，使身体和面具融为一体，达到和谐状态。这个练习的可贵之处，在于舞台上很多有意境、有意味的东西是无法用语言来表达的，唯独形体才能将它“说”出来。此时，形体的表现力就显得格外重要了。
李・布鲁尔的导演三原则
李・布鲁尔是美国目前最活跃、最前卫、最有创意的舞台导演之一。他的创作总是遵循三条基本原则
一是“人第一，想法和主义第二”，也就是“和什么样的人合作”的问题是永远摆在创作的首要位置的。
二是“导演在创作中一定要加入一个从自我出发的原创点，这是从个人灵魂中提炼出来的”。
三是“导演不仅要能创造性地使用鲜明的外部表现形式，还应注重演员表演的真实，要寻找到内部和外部完美结合的点”。
2006年，这个英伦经典品牌已经走过整整150年的风风雨雨。
《男装》杂志很好地概括了博柏利(Burberry)服装的性能特征：“博柏利服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。
而Burberry品牌能够从实用型产品跨越到时尚产品行列，其重要因素要归功于好莱坞。最早也最成功的例子是：亨弗莱・鲍嘉在影片《北非谍影》中身穿Burberry的战壕服。在《蒂凡尼早餐》中，奥黛丽・赫本则穿着米白色Burberry风衣。
格子，方寸间的经典
熟悉Burberry的人们一看到“Burberry的格子”就知道看到了自己心爱的品牌。这种带有浓郁苏格兰风情的格子图案于1924年注册成商标，图案原是Burberry雨衣系列的衬里设计，现在则成了Burberry的经典标志。在怀旧和创新的今天，Burberry的格子风格成功渗透到从服装、配饰到居家用品的各个领域。
格子之于英国，如同旗帜徽章之于意大利。Burberry的招牌图案，红色、驼色、灰色组成的格子是有一段由来的。格子在英国称为Windows，是为家族标志的象征，不同大小、颜色的格子代表不同的村落、地方或家族。比如说爱尔兰格子便异于英格兰格子。早期的风衣内大多没有花纹图案，看起来十分单调，后来有人提议在里层印上图案，但是印花图案不够稳重，条纹也缺少美感，最后选定了代表家族及身份地位的格子作为里布图案，既有美感又有代表性。经过60多年的光景，格子图案逐渐变成BURBERRY的传统图案，它代表着历史，代表着英国，也是美观与高品质的保证。
英伦服装文化的骑士
Burberry是英国老资历的服装品牌。在成衣设计上，创始人Thomas Burberry对形态及功能的执着，对Burberry公司的整体及产品发展起着重要及积极作用。
1880年，Thomas Burberry发明了密织防水斜纹布料Gabardine，不久后这种布料就被做成雨天穿的衣服――即后来的风雨衣。1901年，Thomas Burberry所设计的这种风雨衣便成为将领制服的标准。第一次世界大战期间，50多万英国军人穿着他们的风雨衣出没于欧洲大陆，风衣因此被称作Trench Coat战壕风衣，融合具功能性的肩章、腰带及D―Ring于一身。Burberry公司至今还保存着军人身着风衣的照片以及战斗前线的军队指挥官赞美它的好处的来信。
本世纪初汽车发明的时期，Burberry那具功能性的运动服已享有盛名。苏格兰花呢或皮制长身格子褛便在这时候创制。男士服饰阔袍大袖式的剪裁，教他们可包裹足踝，也使他们驾驶时看来像乘着飞毯。
Burberry的服饰向来被认为是远行探险的理想行装。挪威探险家Captain Ronald Amundsen便选择了Burberry的产品同行，成为第一位抵达南极的人类。他曾写到：“亲爱的，衷心的感激，整体来说Burberry在我的雪地旅程中起着重要作用，并成为我的战友。”1910年，探险家Ronald Amundsen在南极留了一个Burberrygabardine质料的帐篷，为的是告诉Captain Scon，他已经成功完成任务。Captain R．F.Scott及Sir Emest Shackleton两位探险家也是穿上Burberry gabardine风衣，进行其探险旅程的。
满足顾客对“品味和风格的要求”正是Burberry设计的源动力。如今，Burberry这个典型传统的英国品牌已在世界上家喻户晓。它如同一个穿着盔甲的骑士，保护着大不列颠联合王国的服装文化。一直以来，Burberry都严守由创办人建立的生产制作流程及创作准则，然而每一个系列也继续彰显独特典雅的个性。
了解一下Burberry的gabardine
要捉到Burberry的历史渊源，我们一定要了解一个词：gabardine。在16世纪共同文学里，我们就看到过这个和面料有关系的单词了。莎士比亚在他的书中写道：“我藏身在gabardine的衣服里，抵抗风暴的侵袭。”后来它得到普遍使用，几乎可以作为一个品牌的注册商标。
1056年：21岁的Thomas Burberry在英国南部汉郡的巴新斯托克中的温切斯特街上开设了一家成衣店。他一直喜欢研究服装的穿着性能。他注意到牧羊人和农夫穿的尼龙罩衣有冬暖夏凉的品质，这启发了他可以在普通服装上加强这方面的功能。1879年，Thomas Burberry发明了一种防水纱。在未织成衣服前，先给纱线做防水处理，制作成的大衣依旧保持良好的防风防雨和透气功能。Thomas Burberry给这种面料命名为“gabardine”，并用这个名字注册为商标。据说是当年的爱德华七世命令他的侍从把这种风衣给他的时候，总是习惯地说：“把我的Burberry给我”。这让Burberry的名声胜过了gabardine，人们纷纷记住了前者，Burberry的名字才得以传扬开去。
在维多利亚后期和爱德华七世初期，Burberry几乎为所有户外运动生产所有的防水服和猎装，包括女士打高尔夫球和射箭穿的衣服。直到19世纪末，Burberry在人们户外服饰中占主流位置。在20世纪初汽车发明后，Burberry那具功能性的运动服更负盛名。Burberry推出了驾驶穿的女装，不管是敞篷汽车还封闭汽车，Burberry能调整自己与之相适应，满足不同人的口味及风格。苏格兰花呢和皮质格子长外衣便是在这个时候出现的。
标志的演变――手持盾牌前景的武士
Burberry标志的演变过程也是一个相当漫长的过程。就像人类穿衣的原始目的是为了驱寒保暖一样，设计标志的重要目的是为了防止品牌的作品被伪造抄袭。Burberry的历史上，出现过很多标志，也因为当时的技术条件限遇到过各种实现的困难。曾经有大约四十年的时间，Burberry使用过一位骑在马上，身穿斗篷的军人形象，并有Burberry发明的gabardine的标志，这个标志曾经成功地确立了Burberry的形象，帮助它在与其它类似产品的竞争中处于优势地位，但由于gabardine这个词后来世被具它地方使用，以及其它一些原因，在1917年后，Burberry最终放弃了这个标志。
1909年，Burberry的律师罗勒(F A Roller)先生向公司提议，确立一个商标：它可以代表这个牌子所有商品的特点，让生产商和购买者一眼就能记住。公司采纳了这个建议，而且倾向于选择源自1904年Wallancc Collcction这个骑马的武士的商标。在获得了图案符合历史的谨慎考证之后，这个标志确定了下来 于1955年，Burberry首次获英女皇颁授皇家
认证(Royal Warranls of Appointment)。
传统的“Burberry格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在Burberry设计上，以Prorsum Horse(普朗休・豪斯)为商标的系列配件、箱包。化妆品以及在瑞士制造的于表也都是典型的Burberry风格特征。当年确定下这个统一标志的时候，公司的首脑们可能并没有意识到这个标志有那么多的含义：盾牌象征着保护，而这个牌子的衣服防湿透气方面远远胜于塑料雨衣，人们穿着它上天、去南极，经受各种气候的考验；武士手持锦旗上的“Prorsum”是拉丁语，意指前进，多年来，这个品牌就像这个穿着盔甲的武士一样挥舞着旗子，带领着大不列颠的服装文化不断向前。
风衣的传奇历史开始于Burberry
在本世纪初开始，一些军官始习惯穿着Burberry的风衣，作为制服的一部分。虽然当时所供应的物料只有厚重且徐有橡胶的防水布，但用于风衣上的则是轻软的棉布。而自Burberry设计出Trench Coat后，这服饰给不同国家仿效，在法国及美国尤为盛行。于是，风衣不再是军队独有的标记，反成了人们的日常服饰。
Trench Coat虽然起源于Burberry的男装，但由它发展出的带有中性风格的女性风衣也成为Burberry的经典款式。在第一次世界大战中达到了极至的风格：与众不同的肩章、带皮条的袖口、领间的纽扣、深深的袋兜、防风雨的口袋及附着的“D”型金属环等被不同国家效仿，在法国和美国尤为盛行。Burberry的“防风雨衣”不再是军队独有的标志，成为人们的日常服饰。最主要且具原创特色的细节非腰带上的“D”型环莫属，不过现在它只作装饰用途而已。女性的风衣有更贴身材的修身设计，随着每季潮流做不同的改变，比如宽或窄的止口等款式细节变化，并备有不同的颜色和用料，轻盈的、闪亮的、露肩的、不对称的等等，看似普通的款式，也可变换出无穷的时尚。
发展至今，Burberry的风衣现备有不同的颜色和用料供选购，委实是当初设计时所不能预计的多姿多彩。“风衣是十分实用的服装，它的设计完全是功能性的，但它已经变成了一种时髦的东西，像牛仔装一样。它适合男士穿，也适合女士，不受性别影响。”正如创作总监Christopher Bailey所说，它也不受年龄的影响。
“穿着风衣的唯一方式是：风衣里面什么都不穿。我喜欢把风衣直接裹在身体上的创意。”灵感女神AmandaHarlech让Lagerfeld的设计卖到脱销……
风衣形象之最
最漂亮风衣形象：玛丽莲・黛德丽对战壕风衣的颠覆是―个转折点――她头戴贝雷帽，细细的弯眉充满女性化的万种风情，风衣下则是一双长筒丝袜，露出脚踝。这成为了女权运动中一个挑衅的姿态。
最性感风衣形象：自从主演了电影《性学大亨》，又青年丧夫之后，Courtuey Cox即被看作是风流寡妇的代表。她坦言很喜欢风衣。她喜欢穿着传统款式，将腰带扎紧，然后再穿上一双细高跟鞋。“我喜欢风衣是因为所有的军队制服看起来都很有力量，而风衣就有来源于军队的阳刚气质，我有过那种风衣下面什么都不穿的体验――让我感觉具有性。”
最帅气风衣形象：谁是当今最性感的男影星?这个问题早就有了答案：Brad Pitt。这个来自密苏里的小伙子1997年凭借在电影《秋日传奇》中长发披肩的形象一举征服全世界的影迷，当选“全球最性感的男人”。如今改头换面后依然威风不减，瞧他穿着Burberry风衣的姿态，依然能够获得影迷们最高分贝的尖叫。
最优雅风衣形象：在《蒂凡尼早餐》中，当纤细清纯的奥黛丽・赫本梳着精致的盘发、穿着米白色风衣走上大街时，全世界都停止了呼吸。拥有男孩和女人双重魅力的赫本，为风衣留下了最优雅的身影。
Burberry向时髦前进一步
Christopher Bailey倡导：“高级时装回归奢华瑰丽风尚，年轻一代从Burberry中寻回真正传统的典范。”Burberry在成为时尚品牌之前一直是个较为实用的牌子。但是在女装方面，时尚是一开始就得到重视的。Thomas说过：“Burberry的衣饰是和大自然融合的。自然的感觉是从服饰中一点点渗透出来的，但衣服的外形和格调从来就不会变怪和离谱。”
Burberry的设计师们遵守着这一哲学，也透过独有的设计方向，重新演绎经典的剪裁和专有的质料，让这个品牌成为个性十足、充满设计感的品牌。在过去的几十年，Burberry主要以生产雨衣、伞及丝巾为主，而今在杂志等媒介中，我们不难发现Burberry的格子呢披肩及各种箱包、配件及化妆品，可谓另谋新路。Burberry秉承一贯优良传统，以优质布料将奢华及舒适两种感觉融为一体。一系列出色的设计由Burberry著名的风衣及格子图案取得创作灵感，同时沿用实用剪裁及先进的布料制造科技，设计集典雅时尚于一身。Burberry请来名模斯黛拉及凯特・莫斯担任模特，在时尚界，Burberry已经成功的进行了蜕变，由一个以功能为主，兼顾时装的品牌转型为由特定风格的时尚品牌。
千字2分钱,这条网上付费阅读的商业规则,正在改变着中国网络文学的生态。
日前在上海闭幕的青年文学创作会议上,国内知名网络们纷纷“揭秘”自己的生存现状:尽管一些人气高的收入颇丰,但含金量越来越低;被点击率逼迫得疯狂写作,让他们透支了青春和健康。而网络文学也日益泥沙俱下。
时光倒流十年,当文学商业网站方兴未艾,当《第一次亲密接触》《成都,今夜不要将我遗忘》风靡一时,网络文学显得朝气蓬勃、气象万千。而人们也曾期许网络们以无穷创意,突破传统作家墨守成规、逃避写实的不足。然而,短短数年间,商业化的网络文学似乎走入了一条歧路。
网络文学究竟是在制造文学的繁荣,还是在走向“速朽”?
挣钱是最大的创作动力
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对于网络来说,为了维持网络文学付费阅读的市场,月写十多万字是他们的生存底线。部分当红的网络作家一年能写300万字以上。
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另一方面,网络文学以难以卒读的粗制滥造,也正在把受过传统经典文学精致与丰富内容滋养的读者越推越远。“如果给我一个权力,我就要消灭网络文学。”对网络文学质量感到不满的作家麦家不久前语出惊人。
身为网络文学部落的“村长”,上海市作家协会副主席陈村也感慨网络文学没法读。网络文学以数量取胜,仿佛“论斤起卖”,写几十万字堪称小菜一碟。而很多传统作家追求文学的品质,一辈子也未必能发表10万字作品。
“价值观非常可怕”
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2001年开始在网上写东西的格子记得,十年前是网络文学的青葱岁月,那个时候“榕树下”网站“小荷刚露尖尖角”,热爱文学的孩子们迈不进传统文学的高门槛,却能在网上尽情挥洒想像力,自由地撒野。
2005年,格子写出一本叫《出自生命》的科幻小说,从此走红,于是和起点中文网签约,作品在网站“上架”,成为VIP,格子也因此“获得了对于当时的我来说相当不错的收入”。
但是,随后风起云涌的网络文学商业化浪潮,却让网络文学的世界彻底改变了。
格子说,现在的网络文学是一个巨大的产业,但整个行业都处于一种过分低龄化、商业化的奇怪氛围中,网络文学只能给读者提供“消磨时间的东西”,而不是精神养料。
